ریچارد واگنر بزرگترین آهنگساز آلمانی قرن نوزدهم است. آلمان - زادگاه آهنگسازان بزرگ آهنگساز درخشان آلمانی قرن نوزدهم

لودویگ ون بتهوون

لودویگ ون بتهوون- بزرگترین آهنگساز اوایل قرن 19. Requiem و Moonlight Sonata بلافاصله توسط هر شخصی قابل تشخیص است. آثار جاودانه این آهنگساز به دلیل سبک منحصر به فرد بتهوون همیشه محبوب بوده و خواهد بود.

- آهنگساز آلمانی قرن هجدهم. بدون شک بنیانگذار موسیقی مدرن. آثار او بر اساس تطبیق پذیری هارمونی سازهای مختلف بود. او ریتم موسیقی را خلق کرد، بنابراین آثار او به راحتی قابل پردازش مدرن هستند.

- محبوب ترین و قابل درک ترین آهنگساز اتریشی اواخر قرن 18. تمام کارهای او ساده و مبتکرانه است. بسیار ملودیک و دلنشین هستند. یک سرناد کوچک، یک طوفان تندری و بسیاری از ترکیب‌بندی‌های دیگر در چیدمان راک جایگاه ویژه‌ای در مجموعه شما خواهند داشت.

- آهنگساز اتریشی اواخر قرن 18، اوایل قرن 19. یک آهنگساز کلاسیک واقعی. ویولن برای هایدن در جایگاه ویژه ای قرار داشت. تقریباً در تمام آثار این آهنگساز، او تکنواز است. موزیک بسیار زیبا و گیرا.

- آهنگساز ایتالیایی نیمه اول قرن 18 شماره 1. خلق و خوی ملی و رویکرد جدید به ترتیب، به معنای واقعی کلمه اروپا را در اواسط قرن هجدهم منفجر کرد. سمفونی "فصول" مشخصه آهنگساز است.

- آهنگساز لهستانی قرن نوزدهم. بر اساس برخی اطلاعات، بنیانگذار ژانر ترکیبی کنسرت و موسیقی محلی. پولونز و مازورکاهای او به طور یکپارچه با موسیقی ارکستر آمیخته می شود. تنها اشکال در کار آهنگساز، سبک بیش از حد نرم (عدم انگیزه های قوی و آتش زا) در نظر گرفته شد.

- آهنگساز آلمانی اواخر قرن نوزدهم. از او به عنوان رمانتیک بزرگ زمان خود یاد می شد و "مرثیه آلمانی" او با محبوبیت خود آثار دیگر معاصرانش را تحت الشعاع قرار داد. سبک در موسیقی برامس از نظر کیفی با سبک های کلاسیک دیگر متفاوت است.

- آهنگساز اتریشی اوایل قرن نوزدهم. یکی از بزرگترین آهنگسازانی که در طول زندگی خود شناخته نشد. مرگ بسیار زودهنگام در 31 سالگی مانع از توسعه کامل پتانسیل شوبرت شد. زمانی که بزرگترین سمفونی ها در قفسه ها گرد و غبار جمع می کردند، آهنگ هایی که او می نوشت منبع اصلی درآمد بود. تنها پس از مرگ آهنگساز، آثار مورد توجه منتقدان قرار گرفت.

- آهنگساز اتریشی اواخر قرن نوزدهم. جد والس ها و مارش ها. می گوییم اشتراوس - یعنی والس، می گوییم والس - یعنی اشتراوس. یوهان جونیور در خانواده پدرش که آهنگساز بود بزرگ شد. اشتراوس ارشد با آثار پسرش با تحقیر رفتار کرد. او معتقد بود که پسرش به کارهای بیهوده مشغول است و به همین دلیل او را از هر نظر در دنیا تحقیر می کند. اما یوهان جونیور سرسختانه به کاری که دوست داشت ادامه داد و انقلاب و راهپیمایی که اشتراوس به افتخار او نوشت، نبوغ پسرش را در نگاه جامعه عالی اروپا به اثبات رساند.

- یکی از بزرگترین آهنگسازان قرن نوزدهم. استاد هنر اپرا. «آیدا» و «اتلو» وردی به لطف استعداد واقعی آهنگساز ایتالیایی امروزه بسیار محبوب هستند. از دست دادن غم انگیز خانواده اش در 27 سالگی آهنگساز را فلج کرد، اما او تسلیم نشد و به خلاقیت پرداخت و در مدت کوتاهی چندین اپرا را همزمان نوشت. جامعه عالی استعداد وردی را بسیار قدردانی کرد و اپراهای او در معتبرترین تئاترهای اروپا به صحنه رفتند.

- این آهنگساز با استعداد ایتالیایی حتی در سن 18 سالگی اپراهای متعددی نوشت که بسیار محبوب شدند. تاج خلقت او نمایشنامه اصلاح شده "آرایشگر سویل" بود. پس از ارائه آن به مردم، جیوآچینو به معنای واقعی کلمه در آغوش خود حمل شد. موفقیت مست کننده بود. پس از آن، روسینی به یک مهمان خوش آمد در جامعه بالا تبدیل شد و شهرت خوبی به دست آورد.

- آهنگساز آلمانی اوایل قرن 18. یکی از بنیانگذاران هنر اپرا و موسیقی دستگاهی. هندل علاوه بر نوشتن اپرا، برای «مردم» نیز موسیقی می نوشت که در آن روزها بسیار محبوب بود. صدها آهنگ و آهنگ رقص آهنگساز در آن زمان های دور در خیابان ها و میادین غوغا می کرد.

- شاهزاده و آهنگساز لهستانی - خودآموز. او با نداشتن تحصیلات موسیقی، آهنگساز مشهوری شد. پولونیز معروف او در سراسر جهان شناخته شده است. در زمان آهنگساز انقلابی در لهستان در حال وقوع بود و راهپیمایی های نوشته شده توسط او به سرودهای شورشیان تبدیل شد.

- آهنگساز یهودی، متولد آلمان. راهپیمایی عروسی او و "رویای یک شب نیمه تابستان" برای صدها سال محبوب بوده است. سمفونی ها و آهنگ های نوشته شده توسط او با موفقیت در سراسر جهان درک می شود.

- آهنگساز آلمانی قرن نوزدهم. ایده عرفانی - ضد یهود او در مورد برتری نژاد آریایی بر سایر نژادها توسط نازی ها پذیرفته شد. موسیقی واگنر با موسیقی پیشینیانش بسیار متفاوت است. هدف اصلی آن پیوند انسان و طبیعت با آمیزه ای از عرفان است. معروف ترین اپرای او "حلقه های نیبلونگ" و "تریستان و ایزولد" روحیه انقلابی آهنگساز را تایید می کند.

- آهنگساز فرانسوی اواسط قرن نوزدهم. خالق کارمن او از بدو تولد کودکی درخشان بود و در سن 10 سالگی وارد هنرستان شد. او در طول عمر کوتاه خود (پیش از 37 سالگی درگذشت) ده ها اپرا و اپرت، آثار مختلف ارکسترال و سمفونی قصیده نوشت.

- آهنگساز نروژی - ترانه سرا. آثار او به سادگی از ملودی اشباع شده است. او در طول زندگی خود تعداد زیادی آهنگ، عاشقانه، سوئیت و طرح نوشت. آهنگسازی او "غار پادشاه کوهستان" اغلب در سینما و صحنه مدرن استفاده می شود.

- آهنگساز آمریکایی اوایل قرن بیستم - نویسنده "راپسودی در بلوز" که تا به امروز محبوبیت خاصی دارد. او در ۲۶ سالگی اولین آهنگساز برادوی بود. محبوبیت گرشوین به لطف آهنگ های متعدد و نمایش های محبوب به سرعت در سراسر آمریکا گسترش یافت.

- آهنگساز روسی. اپرای «بوریس گودونوف» او نشانه بسیاری از تئاترهای جهان است. آهنگساز در آثار خود بر فولکلور تکیه داشت و موسیقی فولکلور را موسیقی روح می دانست. «شبی در کوه طاس» اثر مودست پتروویچ یکی از ده اسکیس سمفونیک محبوب جهان است.

محبوب ترین و بزرگترین آهنگساز روسیه، البته، است. «دریاچه قو» و «زیبای خفته»، «راهپیمایی اسلاوی» و «فندق شکن»، «یوجین اونگین» و «ملکه بیل». این و بسیاری دیگر از شاهکارهای هنر موسیقی توسط آهنگساز روسی ما خلق شده است. چایکوفسکی افتخار روسیه است. در سراسر جهان "بالالایکا"، "ماتریوشکا"، "چایکوفسکی" را می شناسند...

- آهنگساز شوروی. مورد علاقه استالین اپرای "داستان یک مرد واقعی" برای گوش دادن به میخائیل زادورنوف به شدت توصیه شد. اما بیشتر سرگئی سرگئیویچ آثار جدی و عمیقی دارد. «جنگ و صلح»، «سیندرلا»، «رومئو و ژولیت»، تعداد زیادی سمفونی و آثار درخشان برای ارکستر.

- آهنگساز روسی که سبک بی نظیر خود را در موسیقی خلق کرد. او فردی عمیقاً مذهبی بود و در کارش جایگاه ویژه ای به نوشتن موسیقی مذهبی داشت. راخمانینوف همچنین تعداد زیادی موسیقی کنسرت و چندین سمفونی نوشت. آخرین اثر او "رقص های سمفونیک" به عنوان بزرگترین اثر این آهنگساز شناخته می شود.

هیچ کشوری در جهان به اندازه آلمان آهنگساز بزرگ به بشریت نداده است. عقاید سنتی در مورد آلمانی‌ها به‌عنوان منطقی‌ترین و منطقی‌ترین مردم در حال فروپاشی است از چنین ثروتی از استعدادهای موسیقی (اما استعدادهای شاعرانه). آهنگسازان آلمانی باخ، هندل، بتهوون، برامس، مندلسون، شومان، آرف، واگنر - این لیست کاملی از نوازندگان با استعدادی نیست که تعداد باورنکردنی شاهکارهای موسیقی در ژانرها و جهت های مختلف خلق کرده اند.

آهنگسازان آلمانی یوهان سباستین باخ و یوهان گئورگ هندل که هر دو در سال 1685 به دنیا آمدند، پایه های موسیقی کلاسیک را پایه ریزی کردند و آلمان را به خط مقدم دنیای موسیقی رساندند، جایی که ایتالیایی ها قبلاً در آن تسلط داشتند. نبوغ، که به طور کامل توسط معاصران درک و شناسایی نشده بود، پایه قدرتمندی را ایجاد کرد که بعدها تمام موسیقی کلاسیک روی آن رشد کرد.

جی. هایدن بزرگ، دبلیو. ا. موتسارت و ال. بتهوون درخشان ترین نمایندگان مکتب کلاسیک وین هستند - جهتی در موسیقی که در اواخر قرن 18 - اوایل قرن 19 توسعه یافت. نام خود "کلاسیک های وین" دلالت بر مشارکت آهنگسازان اتریشی مانند هایدن و موتزارت دارد. کمی بعد، لودویگ ون بتهوون، آهنگساز آلمانی، به آنها پیوست (تاریخ این کشورهای همسایه به طور جدایی ناپذیری با یکدیگر پیوند خورده است).

آلمانی بزرگ که در فقر و تنهایی از دنیا رفت، افتخاری چند صد ساله برای خود و کشورش به دست آورد. آهنگسازان رمانتیک آلمانی (شومان، شوبرت، برامس و دیگران)، و همچنین آهنگسازان مدرن آلمانی مانند پل هیندمیت، که در آثار خود از کلاسیک گرایی دور شده اند، با این وجود، تأثیر عظیم بتهوون را بر کار هر یک از آنها تشخیص می دهند.

لودویگ ون بتهوون

بتهوون در سال 1770 در بن از یک نوازنده فقیر و شراب خوار به دنیا آمد. با وجود اعتیاد، پدر توانست استعداد پسر بزرگش را تشخیص دهد و خودش شروع به آموزش موسیقی به او کرد. او در آرزوی ساخت موتزارت دوم از لودویگ بود (پدر موتزارت با موفقیت "فرزند معجزه" خود را از سن 6 سالگی به مردم نشان داد). بتهوون علیرغم رفتار ظالمانه پدرش که پسرش را مجبور به مطالعه تمام روز می کرد، عاشقانه عاشق موسیقی شد، در سن نه سالگی حتی در اجرا از او پیشی گرفت و در یازده سالگی دستیار ارگانیست دربار شد. .

بتهوون در 22 سالگی بن را ترک کرد و به وین رفت و در آنجا از خود استاد هایدن درس گرفت. در پایتخت اتریش، که در آن زمان مرکز شناخته شده زندگی موسیقی جهان بود، بتهوون به سرعت به عنوان یک پیانیست فاضل به شهرت رسید. اما آثار این آهنگساز، پر از احساسات طوفانی و درام، همیشه مورد قدردانی عموم مردم وین قرار نمی گرفت. بتهوون، به عنوان یک شخص، برای دیگران خیلی "راحت" نبود - او می تواند تیزبین و بی ادب باشد، یا لجام گسیخته شاد، یا عبوس و عبوس. این ویژگی ها به موفقیت بتهوون در جامعه کمکی نکرد، او یک فرد غیرعادی با استعداد به حساب می آمد.

تراژدی زندگی بتهوون ناشنوایی است. این بیماری زندگی او را بیش از پیش گوشه گیر و تنها کرد. برای آهنگساز دردناک بود که خلاقیت های درخشان خود را خلق کند و هرگز اجرای آنها را نشنود. ناشنوایی روحیه قوی استاد را نشکست، او به خلقت ادامه داد. خود بتهوون که قبلاً کاملاً ناشنوا بود، سمفونی درخشان نهم خود را با آهنگ معروف «قصیده شادی» به سخنان شیلر اجرا کرد. قدرت و خوش بینی این موسیقی، به ویژه با توجه به شرایط غم انگیز زندگی آهنگساز، هنوز هم تخیل را شگفت زده می کند.

از سال 1985، "سرود شادی" بتهوون با تنظیم هربرت فون کارایان به عنوان سرود رسمی اتحادیه اروپا شناخته شد. او در مورد این موسیقی چنین نوشته است: «تمام بشریت دستان خود را به سوی آسمان دراز می کند ... به سوی شادی می شتابد و آن را به سینه می فشارد».

آهنگسازان آلمانی سهم بزرگی در توسعه هنر موسیقی جهان داشته اند. در میان آنها تعداد زیادی از کسانی هستند که ما آنها را بزرگ می نامیم. شاهکارهای آنها را تمام دنیا می شنوند. در مؤسسات آموزشی موسیقی، آثار بسیاری از آنها در برنامه درسی گنجانده شده است.

موسیقی آلمان

شکوفایی موسیقی در این کشور از قرن هجدهم آغاز شد. سپس آهنگسازان بزرگ آلمانی مانند رابرت شومان، یوهان سباستین باخ، فرانتس شوبرت، لودویگ ون بتهوون شروع به خلق کردند. آنها اولین نمایندگان رمانتیسیسم بودند.

آهنگسازان بزرگی که در اتریش زندگی می کردند: فرانتس لیست، ولفگانگ آمادئوس موتزارت، یوهان اشتراوس.

بعدها کارل ارف، ریچارد واگنر، ماکس ریگر به شهرت رسیدند. آنها با اشاره به ریشه های ملی موسیقی نوشتند.

آهنگسازان مشهور آلمانی قرن بیستم: آرنولد شوئنبرگ، پل هیندمیت، کارلهینتس استوکهاوزن.

جیمز آخرین

جیمز لست آهنگساز مشهور آلمانی در سال 1929 در برمن متولد شد. نام اصلی او هانس است. او در ژانر جاز کار می کرد. جیمز اولین بار در سال 1946 با ارکستر رادیو برمن روی صحنه ظاهر شد. او پس از 2 سال گروه خود را ایجاد کرد که رهبری آن را بر عهده داشت و با او به اجرای برنامه پرداخت. در دهه 50 قرن بیستم، لست به عنوان بهترین نوازنده باس جاز شناخته می شد. جیمز در سال 1964 ارکستر خود را ایجاد کرد. او در آن زمان به تنظیم ملودی های محبوب مشغول بود. این آهنگساز اولین آلبوم خود را در سال 1965 منتشر کرد و پس از آن 50 آلبوم دیگر منتشر شد. آنها در میلیون ها نسخه از یکدیگر جدا شدند. هجده دیسک پلاتینیوم، 37 دیسک طلایی شد. جیمز لاست برای نویسندگان و نوازندگانی که در ژانرهای موسیقی کاملاً متفاوتی از موسیقی محلی گرفته تا هارد راک کار می کردند، ترتیباتی ایجاد کرد. این آهنگساز در ژوئن 2015 در ایالات متحده آمریکا درگذشت.

یوهان سباستین باخ

آهنگسازان بزرگ آلمانی دوران باروک: گئورگ بوم، نیکولاس برونز، دیتریش بوکستهود، گئورگ فردریش هندل و دیگران. در صدر این فهرست یوهان سباستین باخ قرار دارد. او آهنگساز، معلم و ارگ نواز بزرگ بود. جی اس باخ نویسنده بیش از هزار اثر است. او موسیقی در ژانرهای مختلف نوشت. همه چیزهایی که در طول زندگی او قابل توجه بود، به جز اپرا. پدر این آهنگساز مانند بسیاری از اقوام و اجداد دیگر موسیقیدان بود.

یوهان سباستین از کودکی عاشق موسیقی بود و هرگز فرصتی را برای نواختن موسیقی از دست نداد. آهنگساز آینده در گروه کر آواز خواند ، هارپسیکورد و ارگ نواخت ، کار آهنگسازان را مطالعه کرد. او در حدود 15 سالگی اولین آثار خود را نوشت. پس از فارغ التحصیلی، مرد جوان به عنوان نوازنده دربار و سپس به عنوان نوازنده ارگ ​​در کلیسا خدمت کرد. یوهان سباستین باخ هفت فرزند داشت که دو نفر از آنها آهنگسازان مشهوری شدند. همسر اول فوت کرد و او دوباره ازدواج کرد. همسر دوم او خواننده جوانی بود که صدای سوپرانوی عالی داشت. جی اس باخ در سنین پیری نابینا شد، اما به آهنگسازی ادامه داد، نت ها توسط داماد آهنگساز تحت دیکته ضبط شد. یوهان سباستین بزرگ در شهر لایپزیگ به خاک سپرده شده است. در آلمان، تصویر او در تعداد زیادی از بناهای تاریخی جاودانه شده است.

لودویگ ون بتهوون

بسیاری از آهنگسازان آلمانی از پیروان مکتب کلاسیک وین بودند. درخشان ترین چهره در میان آنها لودویگ ون بتهوون است. او موسیقی از تمام ژانرهای موجود در زمان زندگی خود نوشت. او حتی آثاری را برای تئاترهای نمایشی ساخت. ال. بتهوون آهنگسازی است که آثارش توسط تمام نوازندگان جهان اجرا می شود. آثار سازي ال. بتهوون از شاخص ترين آنها محسوب مي شود.

این آهنگساز در سال 1770 به دنیا آمد. او فرزند یک خواننده نمازخانه دربار بود. پدر می خواست پسرش را به عنوان دومین دبلیو موتزارت بزرگ کند و به او یاد داد که چندین آلات موسیقی را همزمان بزند. لودویگ در 8 سالگی برای اولین بار روی صحنه ظاهر شد. بر خلاف انتظار پدرش، ال. بتهوون مانند ولفگانگ آمادئوس موتزارت به یک پسر معجزه گر تبدیل نشد. هنگامی که آهنگساز بزرگ آینده 10 ساله بود، پدرش به تنهایی آموزش او را متوقف کرد، پسر یک معلم واقعی - آهنگساز و نوازنده ارگ ​​- K. G. Nefe به دست آورد. معلم بلافاصله استعداد را در ال. بتهوون دید. او به جوان بسیار آموخت، او را با آثار آهنگسازان بزرگ آن زمان آشنا کرد. ال. بتهوون با دبلیو. ا. موتزارت صحبت کرد و او از استعداد او بسیار قدردانی کرد و ابراز اطمینان کرد که لودویگ آینده بزرگی دارد و او همچنان دنیا را وادار خواهد کرد که درباره خودش صحبت کند. در سن 34 سالگی، آهنگساز ناشنوا شد، اما به نوشتن موسیقی ادامه داد، زیرا او گوش درونی عالی داشت. ال. بتهوون شاگردان داشت. یکی از آنها آهنگساز معروف کارل چرنی است. ال. بتهوون در سن 57 سالگی درگذشت.

کرت ویل

بسیاری از آهنگسازان آلمانی قرن بیستم، کلاسیک محسوب می شوند. مثلا کرت ویل. او در سال 1900 در آلمان به دنیا آمد. معروف ترین اثر او اپرای سه پنی است. K. Weil پسر یک روحانی در کنیسه بود. این آهنگساز در لایپزیگ تحصیل کرده است. او عناصر جاز را در بسیاری از آثارش وارد کرد. کرت ویل با نمایشنامه نویس B. Brecht همکاری کرد و بر اساس نمایشنامه های او برای تعداد زیادی از تولیدات موسیقی نوشت. این آهنگساز همچنین 10 موزیکال ساخته است. کرت ویل در سال 1950 در ایالات متحده آمریکا درگذشت.

زندگی ما بدون موسیقی چگونه خواهد بود؟ سال هاست که مردم این سوال را از خود می پرسند و به این نتیجه می رسند که بدون صداهای زیبای موسیقی، دنیا جای بسیار متفاوتی خواهد بود. موسیقی به ما کمک می کند تا شادی را کاملتر تجربه کنیم، درون خود را پیدا کنیم و با مشکلات کنار بیاییم. آهنگسازان که بر روی آثار خود کار می کردند، از چیزهای مختلفی الهام گرفتند: عشق، طبیعت، جنگ، شادی، غم و بسیاری موارد دیگر. برخی از آهنگ‌های ساخته شده توسط آنها برای همیشه در قلب و حافظه مردم باقی خواهد ماند. در اینجا لیستی از ده بهترین و با استعدادترین آهنگساز تمام دوران آورده شده است. در زیر هر یک از آهنگسازان پیوندی به یکی از مشهورترین آثار او خواهید یافت.

10 عکس (ویدیو)

فرانتس پیتر شوبرت آهنگساز اتریشی است که تنها 32 سال زندگی کرد، اما موسیقی او برای مدت طولانی زنده خواهد ماند. شوبرت 9 سمفونی، حدود 600 آهنگ آوازی، و همچنین تعداد زیادی موسیقی مجلسی و انفرادی پیانو نوشت.

"سرناد عصرانه"

آهنگساز و پیانیست آلمانی، نویسنده دو سرناد، چهار سمفونی، و همچنین کنسرتو برای ویولن، پیانو و ویولن سل. او از ده سالگی در کنسرت ها اجرا کرد، اولین بار در ۱۴ سالگی کنسرت انفرادی اجرا کرد. در طول زندگی خود، او در درجه اول به لطف والس ها و رقص های مجارستانی که نوشت، محبوبیت پیدا کرد.

"رقص مجارستانی شماره 5".

گئورگ فردریش هندل آهنگساز آلمانی و انگلیسی دوران باروک است، او حدود 40 اپرا، بسیاری از کنسرتوهای ارگ و همچنین موسیقی مجلسی نوشت. موسیقی هندل از سال 973 در مراسم تاجگذاری پادشاهان انگلیس پخش می شود، همچنین در مراسم عروسی سلطنتی نیز شنیده می شود و حتی به عنوان سرود لیگ قهرمانان اروپا (با کمی تنظیم) استفاده می شود.

"موسیقی روی آب"

جوزف هایدن آهنگساز مشهور و پرکار اتریشی دوران کلاسیک است، او را پدر سمفونی می نامند، زیرا او سهم قابل توجهی در توسعه این ژانر موسیقی داشته است. جوزف هایدن نویسنده 104 سمفونی، 50 سونات پیانو، 24 اپرا و 36 کنسرتو است.

"سمفونی شماره 45".

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی مشهورترین آهنگساز روسی، نویسنده بیش از 80 اثر از جمله 10 اپرا، 3 باله و 7 سمفونی است. او در زمان حیاتش به عنوان آهنگساز بسیار محبوب و شناخته شده بود و در روسیه و خارج از کشور به عنوان رهبر ارکستر اجرا می کرد.

"والس گلها" از باله "فندق شکن".

فردریک فرانسوا شوپن آهنگساز لهستانی است که یکی از بهترین پیانیست های تمام دوران نیز به حساب می آید. او بسیاری از قطعات پیانو از جمله 3 سونات و 17 والس نوشت.

"والس باران".

آنتونیو لوسیو ویوالدی، آهنگساز و نوازنده ویولن ونیزی، نویسنده بیش از 500 کنسرتو و 90 اپرا است. او تأثیر زیادی در پیشرفت هنر ویولن ایتالیا و جهان داشت.

"آهنگ الف"

ولفگانگ آمادئوس موتزارت آهنگساز اتریشی است که از دوران کودکی با استعداد خود جهان را شگفت زده کرد. موتزارت در سن پنج سالگی قطعات کوچکی را می ساخت. او در مجموع 626 اثر از جمله 50 سمفونی و 55 کنسرتو نوشت. 9. بتهوون 10. باخ

یوهان سباستین باخ - آهنگساز و ارگ نواز آلمانی دوران باروک، که به عنوان استاد چند صدایی شناخته می شود. او نویسنده بیش از 1000 اثر است که تقریباً همه ژانرهای شاخص آن زمان را شامل می شود.

"شوخی موزیکال"

سمفونی های ماکس بروخ به اندازه کنسرتوهای ویولن او یا فانتزی اسکاتلندی محبوبیت ندارند و به ندرت اجرا می شوند. با این حال ، هارمونی در آنها حاکم است ، آرزوی خرد و قدرت را در روح شنونده بیدار می کند ، روح را تقویت می کند و به مقابله با همه مشکلات کمک می کند. ضبط های قابل توجه آثار بروخ، علاوه بر قطعات اصلی کنسرت، شامل مجموعه ای از سه سمفونی که به ندرت اجرا می شود. پروژه توسط رهبر ارکستر کورت ماسور انجام شده است. یکی از این صداهای ضبط شده اکنون به صدا در می آید - Adagio بسیار زیبا از سمفونی سوم در ماژور

Gewandhausorchester لایپزیگ

کورت ماسور، رهبر ارکستر

موسیقی هنر اصوات است و هر صدایی در آن نام خاص خود را دارد. نت (lat. nōta - "نشانه"، "علامت") در موسیقی یک نام گرافیکی از صدای یک اثر موسیقی است، یکی از نمادهای اصلی نت موسیقی مدرن. تغییرات در…

نام ماکس بروخ (1920-1838) در دنیای موسیقی به اندازه نام مندلسون و برامس بلند نیست. اما کنسرتو ویولن شماره 1 او در G مینور، Op. 26، جایگاه شایسته ای را در شجره شاهکارهای عاشقانه بزرگ اشغال می کند. ماکس بروخ در همان سالی به دنیا آمد که مندلسون اولین پیش نویس کنسرتو ویولن خود را در ای مینور ساخت. کنسرتو بروخ ده سال پس از مرگ شومان به نمایش درآمد. یک دهه بعد، کنسرتو ویولن معروف برامس ظاهر شد. با این حال، یک نوازنده بزرگ دیگر وجود دارد که هنرش این کنسرتوهای ویولن را به سنتی تبدیل کرده است که برای یک قرن بی وقفه بوده است. نام او جوزف یواخیم بود. در صفحه عنوان موسیقی کنسرتو ویولن بروخ تقدیم شده است: به نشانه دوستی به یوزف یواخیم.

طرح‌های این کنسرتو در گی مینور ممکن است به سال 1857 برگردد، زمانی که بروخ 19 ساله از هنرستان کلن فارغ‌التحصیل شد، جایی که فردیناند هیلر و کارل راینکه معلمان او بودند. بروخ در سن 20 سالگی در حال تدریس دروس موسیقی-نظری در هنرستان بود. یکی پس از دیگری، اولین اجراهای اپراها، اواتوریوها، سمفونی ها، کنسرت های ساز، گروه های مجلسی، چرخه های آوازی... گروه های کر بروخ به ویژه در آلمان محبوبیت دارند. او اجراهای اپرا و کنسرت های سمفونیک را در شهرهای مختلف آلمان و خارج از کشور اجرا می کند. شاگردان ماکس بروخ شامل نمایندگان مکاتب آهنگسازی ملی، استادان برجسته قرن بیستم مانند اوتورینو رسپیگی ایتالیایی و رالف وان ویلیامز انگلیسی هستند.

ماکس بروخ

یوهان فیلیپ کرنبرگر (آلمانی یوهان فیلیپ کرنبرگر؛ غسل تعمید 24 آوریل 1721، زالفلد - 27 ژوئیه 1783، برلین) - نظریه پرداز موسیقی آلمانی، آهنگساز، نوازنده ویولن، معلم.

به گفته F. W. Marpurg، در 1739-1741، کرنبرگر در لایپزیک نزد J. S. Bach، که او را بزرگترین آهنگساز آلمانی می‌دانست، تحصیل کرد. در سال 1741 - 50 او به عنوان معلم موسیقی و مدیر گروه در خانواده های اشرافی لهستانی خدمت کرد و مدیر گروه صومعه ای در لووف بود. از سال 1754، کرنبرگر، ویولونیست و رهبر گروه در کلیسای کوچک دربار در برلین، آهنگسازی را به آنا آمالیا از پروس، خواهر کوچکتر پادشاه فردریک کبیر پروس، آموزش داد.
کرنبرگر به دنبال انتشار ترتیبات کرال باخ بود که در نامه ای به ناشر لایپزیک برایتکوپف در مورد آن نوشت:

با توجه به بیش از 400 آواز باخ که توسط سی.اف.ای.باخ گردآوری شده است و بسیاری از آنها توسط خود او رونویسی شده است، برای من بسیار مهم است که این آهنگ‌ها که اکنون در اختیار من هستند، برای نوازندگان، آهنگسازان و خبره‌های موسیقی آینده حفظ شوند. .

کرنبرگر دست نوشته های گروه کر را از سی.اف.ای.باخ خرید. برای ترویج انتشار، کرنبرگر این دست نوشته ها را به طور رایگان به انتشارات بریتکوپف (که پس از مرگ کرنبرگر مالک آنها باقی ماند) داد.

برجسته ترین نماینده نوازندگی ویولن در آلمان در نیمه اول قرن نوزدهم، معروف لودویگ اسپور.

Spohr پسر یک پزشک که در براونشوایگ زندگی می کرد، از سنین پایین در شرایط بسیار مطلوب برای رشد استعداد موسیقی خود قرار گرفت. پدر اسپور فلوت (!) می نواخت و مادرش خواننده و پیانیست بسیار خوبی بود. پسر با لذت خاصی به موسیقی خانگی گوش می‌داد و وقتی برای او یک ویولن کوچک خریدند بسیار خوشحال شد: او می‌توانست آهنگ‌ها و عاشقانه‌هایی را که مادرش می‌خواند با گوش پخش کند. استعداد پسر توسط یک مهاجر فرانسوی به نام دوفور که در شهری زندگی می کرد که والدین اسپور نیز از براونشوایگ نقل مکان کردند، متوجه استعدادهای پسر شد. دوفور که خودش به خوبی ویولن و ویولن سل می نواخت، سرپرستی مطالعات اسپور را برعهده داشت و او شروع به نوشتن آهنگ های خود کرد (می گویند دوئت های ویولن اسپهر به این زمان برمی گردد).

پس از آن سالها مطالعه، کار به عنوان تک نواز در کلیسای کوچک دوک برانزویک، تورهای شهرهای اروپایی دنبال شد. به عنوان مثال، در دانمارک Spohr اتفاقاً با خانمی صحبت می کند که استعداد او را تحسین می کند. او از او خواست تا جزئیاتی از زندگی گذشته‌اش را به او بگوید و از جمله، از او پرسید که آیا اسپور با پیش‌بردن حرفه‌ی پدرش بهتر عمل نمی‌کند. اسپور چنین پاسخ داد:

کریستین کانابیچ (آلمانی: Christian Cannabich; 28 دسامبر 1731 - 20 ژانویه 1798، فرانکفورت آم ماین) - رهبر گروه، ویولن و آهنگساز آلمانی، نماینده مکتب مانهایم.

شاگرد J. Stamitz، N. Jommelli (ترکیب). او در ارکسترهای مانهایم و مونیخ کار کرد. ویولونیست کلیسای کوچک دادگاه مانهایم (از سال 1774 مدیر آن). از سال 1778 در مونیخ زندگی می کرد. پس از مرگ جی استامیتز، او به عنوان رئیس مدرسه مانهایم شناخته شد. دوست V.A. موتزارت کانابیچ اصول جدید ارکستراسیون را بر اساس توزیع یکنواخت مطالب موضوعی در بین همه گروه‌های ارکستر به کار برد و یکی از اولین کسانی بود که کلارینت را وارد ارکستر سمفونیک کرد. ژانر اصلی خلاقیت سمفونی است. نویسنده حدود 90 سمفونی، 40 اپرا و باله، کنسرتو برای ویولن و ارکستر، گروه مجلسی و ساز. موتزارت در نامه های خود با ستایش از استعداد کانابیه صحبت می کند. به هر حال، موتزارت او را به عنوان بهترین کارگردان موسیقی که تا به حال دیده است توصیف می کند.

کارل اورف (به انگلیسی: Carl Orff; Carl Heinrich Maria Orff، ۱۰ ژوئیه ۱۸۹۵، مونیخ - ۲۹ مارس ۱۹۸۲، مونیخ) آهنگساز و معلم آلمانی بود که بیشتر برای کانتات Carmina Burana (۱۹۳۷) شناخته شد. به عنوان آهنگساز اصلی قرن بیستم، او همچنین سهم زیادی در توسعه آموزش موسیقی داشت.

پدر کارل ارف که یک افسر بود، پیانو و چندین ساز زهی می نواخت. مادرش هم پیانیست خوبی بود. این او بود که استعداد پسرش در موسیقی را کشف کرد و آموزش او را آغاز کرد.

ارف نواختن پیانو را در سن 5 سالگی آموخت. در سن 9 سالگی او در حال نوشتن قطعات بلند و کوتاه موسیقی برای تئاتر عروسکی خود بود.

در سال های 1912-1914، ارف در آکادمی موسیقی مونیخ تحصیل کرد. در سال 1914 تحصیلات خود را نزد هرمان زیلچر ادامه داد. در سال 1916 او به عنوان مدیر گروه در تئاتر مجلسی مونیخ کار کرد. در سال 1917، در طول جنگ جهانی اول، ارف به خدمت داوطلبانه در ارتش در اولین هنگ توپخانه میدانی باواریا رفت. در سال 1918 او به سمت سرپرست گروه در تئاتر ملی مانهایم به سرپرستی ویلهلم فورتوانگلر دعوت شد و سپس شروع به کار در تئاتر کاخ دوک اعظم دارمشتات کرد.

در سال 1923 با Dorothea Gunther آشنا شد و در سال 1924 به همراه او مدرسه Günther-Schule ژیمناستیک، موسیقی و رقص (به آلمانی: Günther-Schule) را در مونیخ ایجاد کرد. ارف از سال 1925 تا پایان عمر خود رئیس بخش این مدرسه بود و در آنجا با نوازندگان جوان کار می کرد. او با داشتن ارتباط مداوم با کودکان، نظریه خود را در مورد آموزش موسیقی توسعه داد.

کارل (هاینریش کارستن) راینکه(آلمانی کارل (هاینریش کارستن) راینکه ; 23 ژوئن1824، آلتونا، اکنون بخشی از هامبورگ - 10 مارس 1910، لایپزیگ) - آهنگساز، رهبر ارکستر و پیانیست آلمانی.

از شش سالگی نزد پدرش یوهان رودولف رینکه موسیقی آموخت. AT 1835 اولین کار خود را در شهر زادگاهش به عنوان نوازنده پیانو انجام داد، سپس به تور اروپا رفت و در آنجا به عنوان یک "نوازنده برازنده آثار" شهرت یافت.موتزارت ". بت های موسیقایی مردان جوان بودندکلارا ویک و فهرست فرانتس; به دلیل ماهیت ترسو راینکه، او برای نقش یک پیانیست ویرتوز در تور مناسب نبود.

از جانب 1843 تا 1846 به لطف بورسیه تحصیلی پادشاه کریستین هشتم دانمارک، او در کنسرواتوار لایپزیگ در رشته پیانو و آهنگسازی تحصیل کرد. فلیکس مندلسون، که در آن زمان مدیر گروه Gewandhaus بود، اجراهای عمومی را برای او ترتیب داد. در همان دوره، راینکه با رابرت شومان ملاقات کرد. راینکه به شدت تحت تأثیر آثار مندلسون و شومان قرار گرفت که تأثیر زیادی بر ساخته‌های خود داشت.