سبک کلاسیک در معماری کلاسیک گرایی

یک اثر هنری از دیدگاه کلاسیک باید بر اساس قوانین سختگیرانه ساخته شود و از این طریق هماهنگی و منطق خود جهان را آشکار کند.

علاقه به کلاسیک گرایی فقط ابدی و تغییرناپذیر است - در هر پدیده ای، او به دنبال تشخیص فقط ضروری است، ویژگی های تیپولوژیکی، کنار گذاشتن ویژگی های فردی تصادفی. زیبایی شناسی کلاسیک می دهد ارزش عالیکارکرد اجتماعی و آموزشی هنر کلاسیک قواعد و قوانین بسیاری را از هنر باستانی می گیرد (ارسطو، هوراس).

روندهای کلاسیک در معماری: پالادیان، امپراتوری، نئو یونانی، "سبک Regency".

ویژگی اصلیمعماری کلاسیک، توسل به اشکال معماری باستانی به عنوان معیاری از هماهنگی، سادگی، دقت، وضوح منطقی و یادبود بود. معماری کلاسیک به طور کلی با نظم برنامه ریزی و وضوح فرم حجمی مشخص می شود. اساس زبان معماری کلاسیک نظم، در نسبت ها و اشکال نزدیک به دوران باستان بود. کلاسیک با ترکیبات محوری متقارن، محدودیت دکوراسیون تزئینی و سیستم برنامه ریزی شهری منظم مشخص می شود.

ظهور کلاسیک گرایی

در سال 1755، یوهان یوآخیم وینکلمان در درسدن نوشت: «تنها راه بزرگ شدن ما، و در صورت امکان غیرقابل تقلید، تقلید از افراد باستان است». این فراخوان برای تجدید هنر معاصر، با بهره گیری از زیبایی دوران باستان، که به عنوان یک ایده آل تلقی می شد، حمایت فعالی در جامعه اروپایی پیدا کرد. عموم مترقی در کلاسیک گرایی مخالفت لازم را با باروک درباری می دیدند. اما فئودال های روشن فکر تقلید از اشکال باستانی را رد نکردند. عصر کلاسیک در زمان با عصر انقلاب های بورژوایی - انگلیسی در سال 1688، فرانسوی - 101 سال بعد همزمان شد.

زبان معماری کلاسیک در پایان رنسانس توسط استاد بزرگ ونیزی پالادیو و پیروانش اسکاموزی فرموله شد.

ونیزی ها اصول معماری معابد باستانی را به قدری مطلق کردند که حتی در ساخت عمارت های خصوصی مانند ویلا کاپرا نیز از آن استفاده کردند. اینیگو جونز پالادیانیسم را به شمال انگلستان آورد، جایی که معماران محلی پالادیو از دستورات پالادیو با درجات متفاوتی از وفاداری پیروی کردند. اواسط هجدهمقرن.

ویژگی های تاریخی سبک کلاسیک

در آن زمان، مقدار زیادی از "خامه فرم گرفته" اواخر باروک و روکوکو در میان روشنفکران قاره اروپا انباشته شد.

باروک که توسط معماران رومی برنینی و بورومینی متولد شد، به سبک روکوکو تبدیل شد، سبکی عمدتاً مجلسی با تأکید بر دکوراسیون داخلی و هنر و صنایع دستی. برای حل مشکلات عمده شهری، این زیبایی شناسی کاربرد چندانی نداشت. قبلاً در زمان لوئی پانزدهم (1715-1715) مجموعه‌های برنامه‌ریزی شهری به سبک «روم باستان» در پاریس ساخته می‌شدند، مانند میدان کنکورد (معمار ژاک آنژ گابریل) و کلیسای سنت سولپیس و تحت لویی شانزدهم. (1774-92) یک "لکونیسم نجیب" مشابه در حال حاضر به روند اصلی معماری تبدیل شده است.

از اشکال روکوکو، که در ابتدا با نفوذ روم مشخص شد، پس از اتمام ساخت دروازه براندنبورگ در برلین در سال 1791، چرخش شدیدی به سمت اشکال یونانی ایجاد شد. پس از جنگ های آزادیبخش علیه ناپلئون، این «هلنیسم» اربابان خود را در K.F. Schinkele و L. von Klenze. نماها، ستون ها و سنگفرش های مثلثی الفبای معماری شدند.

تمایل به ترجمه سادگی نجیب و عظمت آرام هنر باستانی به ساخت و ساز مدرن منجر به تمایل به کپی برداری کامل از ساختمان باستانی شد. آنچه F. Gilly به عنوان پروژه ای برای بنای یادبود فردریک دوم به دستور لودویگ اول باواریا به جا گذاشت، در دامنه های دانوب در رگنسبورگ انجام شد و والهالا (Walhalla "تالار مردگان") نامیده شد.

مهم ترین فضای داخلی به سبک کلاسیک توسط رابرت آدام اسکاتلندی طراحی شد که در سال 1758 از رم به میهن خود بازگشت. او هم تحت تأثیر تحقیقات باستان شناسی دانشمندان ایتالیایی و هم از خیالات معماری پیرانسی قرار گرفت. در تفسیر آدم، کلاسیک سبکی بود که از نظر پیچیدگی داخلی به سختی از روکوکو پایین‌تر بود، که باعث محبوبیت او نه تنها در میان محافل دمکراتیک جامعه، بلکه در میان اشراف شد. آدام مانند همکاران فرانسوی خود رد کامل جزئیاتی را که فاقد کارکرد سازنده بود موعظه کرد.

ژاک ژرمن سوفلوت فرانسوی، در جریان ساخت کلیسای سنت ژنو در پاریس، توانایی کلاسیک گرایی را در سازماندهی فضاهای شهری وسیع نشان داد. عظمت عظیم طرح های او نمایانگر غول پیکر امپراتوری ناپلئونی و کلاسیک گرایی متأخر بود. در روسیه، باژنوف در همان مسیر سوفلت حرکت کرد. فرانسویان کلود نیکولا لدوکس و اتین لوئی بوله حتی بیشتر به سمت توسعه یک سبک رویایی رادیکال با تأکید بر هندسه انتزاعی فرم ها پیش رفتند. در فرانسه انقلابی، ترحم مدنی زاهدانه پروژه‌های آنها فایده چندانی نداشت. نوآوری لدوکس فقط توسط مدرنیست های قرن بیستم به طور کامل مورد قدردانی قرار گرفت.

معماران فرانسه ناپلئونیاز تصاویر باشکوه شکوه نظامی به جا مانده از روم امپراتوری، مانند طاق پیروزی سپتیمیوس سوروس و ستون تراژان الهام گرفته است. به دستور ناپلئون، این تصاویر در قالب طاق پیروزی کاروزل و ستون واندوم به پاریس منتقل شدند. در رابطه با بناهای عظمت نظامی دوران جنگ های ناپلئون، از اصطلاح "سبک امپراتوری" استفاده می شود - سبک امپراتوری. در روسیه، کارل روسی، آندری ورونیخین و آندری زاخاروف خود را به عنوان استادان برجسته سبک امپراتوری نشان دادند.

در بریتانیا، امپراتوری مربوط به به اصطلاح. "سبک ریجنسی" (بزرگترین نماینده جان نش است).

زیبایی‌شناسی کلاسیک به طرح‌های توسعه شهری در مقیاس بزرگ علاقه‌مند بود و منجر به نظم بخشیدن به توسعه شهری در مقیاس کل شهرها شد.

در روسیه، تقریباً تمام شهرهای استانی و بسیاری از شهرستان‌ها مطابق با اصول عقل‌گرایی کلاسیک مجدداً برنامه‌ریزی شدند. شهرهایی مانند سنت پترزبورگ، هلسینکی، ورشو، دوبلین، ادینبورگ و تعدادی دیگر به موزه‌های اصیل کلاسیک در فضای باز تبدیل شده‌اند. در سرتاسر فضا از مینوسینسک تا فیلادلفیا، یک زبان معماری واحد، که قدمت آن به پالادیو برمی‌گردد، غالب بود. ساختمان معمولی مطابق با آلبوم پروژه های استاندارد انجام شد.

در دوره پس از جنگ های ناپلئون، کلاسیک گرایی باید با التقاط رنگارنگ رمانتیک، به ویژه بازگشت علاقه به قرون وسطی و مد برای سبک معماری نئوگوتیک، همزیستی می کرد. در ارتباط با اکتشافات شامپولیون، نقوش مصری محبوبیت پیدا می کند. علاقه به معماری روم باستان با احترام به همه چیز یونانی باستان ("نئو-یونانی") جایگزین می شود که به ویژه در آلمان و ایالات متحده برجسته بود. معماران آلمانی Leo von Klenze و Karl Friedrich Schinkel به ترتیب مونیخ و برلین را با موزه های باشکوه و سایر ساختمان های عمومی با روح پارتنون می سازند.

در فرانسه، خلوص کلاسیک با وام‌گیری‌های رایگان از مجموعه معماری رنسانس و باروک رقیق شده است (به Beaus-Arts مراجعه کنید).

مراکز ساخت و ساز به سبک کلاسیک عبارت بودند از کاخ های شاهزاده - اقامتگاه ها، مارکت پلاتز (میدان تجارت) در کارلسروهه، ماکسیمیلیان اشتات و لودویگ استراسه در مونیخ، و همچنین ساخت و ساز در دارمشتات به ویژه مشهور شد. پادشاهان پروس در برلین و پوتسدام عمدتاً به سبک کلاسیک ساخته شدند.

اما کاخ ها دیگر هدف اصلی ساخت و ساز نبودند. ویلاها و خانه های روستایی دیگر از آنها قابل تشخیص نبود. ساختمان های عمومی در حوزه ساختمان دولتی - تئاترها، موزه ها، دانشگاه ها و کتابخانه ها قرار گرفتند. ساختمان های اجتماعی به آنها اضافه شد - بیمارستان ها، خانه های نابینایان و ناشنوایان، و همچنین زندان ها و پادگان ها. این تصویر با املاک روستایی اشراف و بورژوازی، تالارهای شهر و ساختمان های مسکونی در شهرها و روستاها تکمیل شد.

ساختمان کلیسا دیگر نقش اصلی را ایفا نمی کرد، اما ساختارهای قابل توجهی در کارلسروهه، دارمشتات و پوتسدام ایجاد شد، اگرچه بحث در مورد اینکه آیا اشکال معماری بت پرستی برای یک صومعه مسیحی مناسب است یا خیر وجود داشت.

ویژگی های ساختمان سبک کلاسیک

پس از فروپاشی سبک های تاریخی بزرگ که در قرن ها باقی مانده اند، در قرن نوزدهم. شتاب آشکاری در روند توسعه معماری وجود دارد. این امر به ویژه هنگامی آشکار می شود که قرن گذشته را با تمام پیشرفت های هزار ساله قبلی مقایسه کنیم. اگر معماری اوایل قرون وسطی و گوتیک حدود پنج قرن را شامل می شود، رنسانس و باروک با هم - در حال حاضر تنها نیمی از این دوره است، پس کمتر از یک قرن طول کشید تا کلاسیک گرایی بر اروپا تسلط پیدا کند و به آن سوی اقیانوس نفوذ کند.

ویژگی های بارز سبک کلاسیک

با تغییر در دیدگاه معماری، با توسعه تکنولوژی ساخت و ساز، ظهور انواع جدیدی از سازه ها در قرن 19th. همچنین تغییر قابل توجهی در مرکز توسعه جهانی معماری رخ داد. در پیش زمینه کشورهایی هستند که از بالاترین مرحله توسعه باروک جان سالم به در نبرده اند. کلاسیک در فرانسه، آلمان، انگلستان و روسیه به اوج خود می رسد.

کلاسیک گرایی بیانگر عقل گرایی فلسفی بود. مفهوم کلاسیک گرایی استفاده از سیستم های باستانی شکل دهی در معماری بود که با این حال مملو از محتوای جدید بود. زیبایی‌شناسی فرم‌های ساده باستانی و نظم سخت‌گیرانه در تقابل با تصادفی‌بودن، عدم سخت‌گیری جلوه‌های معماری و هنری جهان‌بینی قرار گرفت.

کلاسیک گرایی تحقیقات باستان شناسی را تحریک کرد که منجر به کشفیات در مورد تمدن های پیشرفته باستانی شد. نتایج کار اکتشافات باستان شناسی که در تحقیقات علمی گسترده خلاصه می شود، پایه های نظری جنبشی را ایجاد کرد که شرکت کنندگان آن فرهنگ باستانی را اوج کمال در هنر ساختمان سازی، الگویی از زیبایی مطلق و ابدی می دانستند. آلبوم های متعددی که حاوی تصاویری از بناهای معماری بودند به رواج فرم های باستانی کمک کردند.

انواع ساختمان ها به سبک کلاسیک

ماهیت معماری در بیشتر موارد وابسته به تکتونیک دیوار باربر و طاق بود که مسطح تر شد. رواق به یک عنصر پلاستیکی مهم تبدیل می شود، در حالی که دیوارها از بیرون و از داخل توسط ستون ها و قرنیزهای کوچک تقسیم می شوند. تقارن در ترکیب کل و جزئیات و احجام و پلان ها حاکم است.

طرح رنگ با رنگ های پاستلی روشن مشخص می شود. رنگ سفید، به عنوان یک قاعده، در خدمت آشکار کردن عناصر معماری است که نمادی از تکتونیک فعال هستند. فضای داخلی سبک تر، محدودتر می شود، مبلمان ساده و سبک است، در حالی که طراحان از نقوش مصری، یونانی یا رومی استفاده کردند.

مهمترین مفاهیم برنامه ریزی شهری و اجرای آنها در نوع خود با کلاسیک گرایی همراه است. اواخر هجدهمو نیمه اول قرن نوزدهم. در این دوره، شهرهای جدید، پارک ها، استراحتگاه ها ساخته می شوند.

در پایان قرن 18، کلاسیک گرایی به روند هنری غالب در توسعه فرهنگی کشورهای اروپای غربی تبدیل شد. به میراث دوران باستان اشاره دارد و آن را به عنوان یک الگو و هنجار ایده آل در نظر می گیرد. کلاسیک گرایی در ادبیات با فعالیت های فرانسوا مالهرب پیوند ناگسستنی دارد. او مبتکر اصلاح شعر و زبان شد و به لطف او قوانین شعری خاصی در ادبیات تثبیت شد.

کلاسیک سبکی است که بر هنر قرن هجدهم تا نوزدهم تسلط داشت. این جریان بر اساس اندیشه های عقل گرایی در پی ارتقای آرمان های اخلاقی و قهرمانانه بود.

کلاسیک گرایی در ادبیات ژانرهای اصلی را به دو نوع بالا و پایین تقسیم می کند. اولی شامل آثاری است که در مورد آن صحبت می کنند افراد برجستهو رویدادها این ژانرها شامل قصیده، تراژدی و آواز قهرمانی است. به عنوان اصلی بازیگرانسیاستمداران، هنرمندان مشهور و پادشاهان در اینجا اجرا می کنند - آن دسته از افرادی که مرسوم است در مورد آنها به زبانی باشکوه و موقر صحبت کنند. ژانرهای پایین زندگی بورژوازی خصوصی را توصیف می کنند، به اصطلاح دارایی سوم. این آثار عبارتند از کمدی، افسانه، طنز و دیگر آثار نوشته شده در

کلاسیک در ادبیات در وهله اول ژانر تراژدی را مطرح می کند. اوست که می تواند مهمترین مشکلات اخلاقی را آشکار کند. درگیری های اجتماعی در روح شخصیت های اصلی که با انتخابی بین علایق شخصی، علایق و وظیفه اخلاقی روبرو هستند، منعکس می شود. عقل در مقابل احساسات است.

در طول دوره کلاسیک گرایی در آثار J. La Fontaine، N. Boileau و J.-B. پیشرفت بالای مولیر به افسانه، طنز و کمدی می رسد. این آثار، مسائل مهم فلسفی و اخلاقی را حل می کند جامعه مدرن، دیگر یک ژانر "کم" نیست و اهمیت دراماتیک خاصی پیدا می کند.

در عصر کلاسیک، تعداد زیادی از آثار منثور ایجاد شد. آثار ب. پاسکال، ام. لافایت، ژ. لابرویر و دیگر نویسندگان این دوره با نوع شناسی احساسات، جهان بینی تحلیلی، وضوح و دقت سبک متمایز می شوند.

کلاسیک گرایی در ادبیات منعکس کننده گرایش های اصلی شعر شهری است. نویسندگان در آثار خود به دنبال این بودند که اهمیت انجام تعهدات مردم در قبال جامعه و نیاز به آموزش یک شهروند - فرد را به خواننده منتقل کنند.

شما می توانید ویژگی های اصلی کلاسیک گرایی را فهرست کنید:

• تصاویر و اشکال آثار برگرفته از هنر باستانی است.
• تقسیم قهرمانان به مثبت و منفی؛
• طرح کار کلاسیک بر اساس یک مثلث عشقی است.
• در پایان، خیر پیروز می شود و شر مجازات می شود.
• رعایت اصل سه وحدت مکان، عمل و زمان.

به طور سنتی، نویسندگان به عنوان مبنایی برای طرح یک اثر کلاسیک، موارد خاصی را در نظر می گرفتند واقعه تاریخی. شخصیت اصلیآثار - فردی با فضیلت که با هر گونه رذیلت بیگانه است. ترکیبات کلاسیک با ایده های عقل گرایی و خدمت به دولت آغشته بود.

در روسیه، این جهت ابتدا در آثار M. Lomonosov منعکس شد و سپس در آثار V. Trediakovsky و سایر روشنگران توسعه یافت. مضامین تراژدی ها بر اساس وقایع تاریخی ملی است (آ. سوماروکوف، ن. نیکولایف، ی. کنیاژنین) و در سبک آنها غزل و "دهانی" شخصیت های اصلی وجود دارد. شخصیت های اصلی به طور مستقیم و جسورانه ایده های نویسنده را بیان می کنند. می‌توان گفت که وسیله‌ای برای نکوهش طنزآمیز شهروندی شده است.

پس از انتشار مقالات وی. تنها در دوره شوروی امکان بازگشت این سبک به اهمیت و اهمیت سابق وجود داشت.

کلاسیک (از لات. classicus - نمونه) - شیوه هنریهنر اروپای قرون 17-19 که یکی از مهم ترین ویژگی های آن جلب توجه به هنر باستان به عنوان عالی ترین الگو و تکیه بر سنت های رنسانس عالی بود. هنر کلاسیک منعکس کننده ایده های ساختار هماهنگ جامعه بود، اما از بسیاری جهات آنها را در مقایسه با فرهنگ رنسانس از دست داد. تضادهای فرد و جامعه، آرمان و واقعیت، احساسات و عقل گواه پیچیدگی هنر کلاسیک است. اشکال هنریکلاسیک با سازماندهی دقیق، تعادل، وضوح و هماهنگی تصاویر مشخص می شود.

کلاسیک گرایی بر اساس ایده های عقل گرایی فلسفی، بر اساس ایده هایی در مورد قوانین عقلانی جهان، با روشنگری مرتبط است. با توجه به ایده های اخلاقی عالی، برنامه آموزشی هنر، زیبایی شناسی کلاسیک سلسله مراتبی از ژانرها را ایجاد کرد - "بالا" (تراژدی، حماسه، قصیده، تاریخ، اسطوره، عکس مذهبیو غیره) و "کم" (کمدی، طنز، افسانه، ژانر نقاشی، و غیره). در ادبیات (تراژدی های پی. کورنیل، جی. راسین، ولتر، کمدی های مولیر، شعر «هنر شعر» و طنزهای ن. بولو، افسانه های ژ. لافونتن، نثر ف. لا. Rochefoucald، J. La Bruyère در فرانسه، اثر دوره وایمار I.V. Goethe و F. Schiller در آلمان، قصیده های M. V. Lomonosov و G. R. Derzhavin، تراژدی های A. P. Sumarokov و Ya. B. Knyazhnin در روسیه)، نقش اصلی توسط برخوردهای اخلاقی قابل توجه، تصاویر نمونه هنجاری ایفا می شود. برای هنر تئاتر(Mondori، Duparc، M. Chanmelet، A.L. Leken، F.J. Talma، Rachel در فرانسه، F.K. Neuber در آلمان، F.G. Volkov، I.A. Dmitrevsky در روسیه) با ساختار موقر و ایستا اجراها، خوانش سنجیده شعر مشخص می شوند.

ویژگی های اصلی کلاسیک گرایی روسی: جذابیت به تصاویر و اشکال هنر باستانی؛ قهرمانان به وضوح به مثبت و منفی تقسیم می شوند؛ طرح، به طور معمول، بر اساس مثلث عشقی: قهرمان یک قهرمان عاشق است، یک عاشق دوم؛ در پایان یک کمدی کلاسیک، بدجنسی همیشه تنبیه می شود، و نیکی پیروز می شود؛ اصل سه وحدت: زمان (عمل یک روز بیشتر طول نمی کشد)، مکان، عمل. برای مثال می توان به کمدی «زیستی» فونویزین اشاره کرد. فونویزین در این کمدی سعی در تحقق بخشیدن دارد ایده اصلیکلاسیک - آموزش مجدد جهان با یک کلمه معقول. چیزهای خوبآنها در مورد اخلاق، زندگی در دادگاه، وظیفه یک آقازاده زیاد صحبت می کنند. شخصیت های منفی به نمونه ای از رفتار نامناسب تبدیل می شوند. در پس برخورد منافع شخصی، موقعیت های اجتماعی قهرمانان نمایان است.

کلاسیک گرایی مبتنی بر ایده های عقل گرایی است که برگرفته از فلسفه دکارت است. یک اثر هنری، از دیدگاه کلاسیک گرایی، باید بر اساس قوانین سختگیرانه ساخته شود و از این طریق هماهنگی و منطق خود جهان را آشکار کند. مورد توجه کلاسیک گرایی فقط ابدی و تغییر ناپذیر است - در هر پدیده، او به دنبال شناخت تنها ویژگی های اساسی و گونه شناختی است و ویژگی های فردی تصادفی را کنار می گذارد. زیبایی شناسی کلاسیک به کارکرد اجتماعی و آموزشی هنر اهمیت زیادی می دهد. کلاسیک قواعد و قوانین بسیاری را از هنر باستانی می گیرد (ارسطو، هوراس).

هنر کلاسیک

مقدمه

موضوع کار من هنر کلاسیک است. این موضوعخیلی مرا مجذوب کرد و توجهم را جلب کرد. هنر به طور کلی چیزهای زیادی را در بر می گیرد، شامل نقاشی و مجسمه سازی، معماری، موسیقی و ادبیات و در واقع هر چیزی که توسط انسان خلق می شود. با نگاهی به آثار بسیاری از هنرمندان و مجسمه سازان، آنها برای من بسیار جالب به نظر می رسیدند، آنها با ایده آل بودن، وضوح خطوط، درستی، تقارن و غیره مرا جذب می کردند.

هدف من از کار این است که تأثیر کلاسیک گرایی بر نقاشی، مجسمه سازی و معماری، موسیقی و ادبیات را در نظر بگیرم. تعریف مفهوم «کلاسیک» را نیز ضروری می دانم.

1. کلاسیک گرایی

واژه کلاسیک گرایی از کلمه لاتین classicus که در لغت به معنای نمونه است، نشأت گرفته است. در نقد ادبی و تاریخ هنر، این اصطلاح به جهت، روش هنری و سبک خاصی از هنر اشاره دارد.

این جهت از هنر با عقل گرایی، هنجارگرایی، تمایل به هماهنگی، وضوح و سادگی، طرحواره، ایده آل سازی مشخص می شود. ویژگی های مشخصه در سلسله مراتبی از سبک های «بالا» و «کم» در ادبیات بیان می شود. مثلاً در دراماتورژی وحدت زمان، عمل و مکان لازم بود.

طرفداران کلاسیک به وفاداری به طبیعت، قوانین جهان معقول با زیبایی ذاتی آن پایبند بودند، همه اینها در تقارن، تناسبات، مکان، هماهنگی منعکس می شد، همه چیز باید به صورت ایده آل در شکل کامل ارائه می شد.

تحت تأثیر فیلسوف بزرگ، متفکر آن زمان، آر. دکارت، ویژگی‌ها و نشانه‌های کلاسیک گرایی به تمامی حوزه‌های خلاقیت انسان (موسیقی، ادبیات، نقاشی و...) سرایت کرد.

2. کلاسیک گرایی و دنیای ادبیات

کلاسیک گرایی به عنوان یک گرایش ادبی در 16-17 شکل گرفت. خاستگاه آن در فعالیت‌های مدارس آکادمیک ایتالیایی، اسپانیایی و همچنین انجمن Pleiades از نویسندگان فرانسوی است که در رنسانس به هنر باستان روی آوردند و به هنجارهایی که توسط نظریه‌پردازان باستانی وضع شده بود، روی آوردند. (ارسطو و هوراس)، به دنبال یافتن در تصاویر هماهنگ باستانی پشتوانه ای جدید برای ایده های اومانیسم که بحرانی عمیق را تجربه کردند. ظهور کلاسیک از نظر تاریخی توسط شکل گیری تعیین می شود سلطنت مطلقه- شکل انتقالی دولت، زمانی که اشراف ضعیف و بورژوازی که هنوز قدرت نگرفته بودند، به همان اندازه به قدرت نامحدود پادشاه علاقه داشتند. کلاسیک گرایی در فرانسه به بالاترین شکوفایی خود رسید، جایی که ارتباط آن با مطلق گرایی به ویژه آشکارا آشکار شد.

فعالیت‌های کلاسیک‌ها توسط آکادمی فرانسوی، که در سال 1635 توسط کاردینال ریشلیو تأسیس شد، رهبری می‌شد. کار نویسندگان، هنرمندان، نوازندگان، بازیگران کلاسیک تا حد زیادی به پادشاه خیرخواه بستگی داشت.

به عنوان یک روند، کلاسیک گرایی در کشورهای اروپایی به طور متفاوتی توسعه یافت. در فرانسه، در دهه 1590 شکل گرفت و در اواسط قرن 17 غالب شد، اوج آن در 1660-1670 بود. سپس کلاسیکیسم دچار بحران شد و در نیمه اول قرن هجدهم، کلاسیک گرایی روشنگری جانشین کلاسیک گرایی شد که در نیمه دوم قرن هجدهم موقعیت پیشرو خود را در ادبیات از دست داد. در طول انقلاب فرانسه در قرن هجدهم، کلاسیک گرایی روشنگری اساس کلاسیک گرایی انقلابی را تشکیل داد که بر تمام حوزه های هنری تسلط داشت. کلاسیک گرایی عملاً در قرن نوزدهم رو به انحطاط گذاشت.

کلاسیک به عنوان یک روش هنری، سیستمی از اصول برای انتخاب، ارزیابی و بازتولید واقعیت است. اثر نظری اصلی، که اصول اساسی زیبایی‌شناسی کلاسیک را ترسیم می‌کند، هنر شاعرانه Boileau (1674) است. کلاسیک گرایان هدف هنر را در شناخت حقیقت می دانستند که به عنوان آرمان زیبایی عمل می کند. کلاسیک گرایان روشی را برای دستیابی به آن بر اساس سه مقوله اصلی زیبایی شناسی خود ارائه کردند: عقل، مدل، ذوق، که معیارهای عینی هنر محسوب می شدند. آثار بزرگ نه ثمره استعداد، نه الهام، نه فانتزی هنری، بلکه سرسختانه پیروی از دستورات عقل و مطالعه است. آثار کلاسیکقدمت و آگاهی از قواعد ذوقی. بنابراین، کلاسیک گرایان فعالیت هنری را به فعالیت علمی نزدیک کردند، بنابراین، روش عقلانی فلسفی دکارت برای آنها قابل قبول بود. دکارت معتقد بود که ذهن انسان دارای ایده های فطری است که در صحت آنها تردید وجود ندارد. اگر از این حقایق به گزاره‌های ناگفته و پیچیده‌تر برویم، آن‌ها را به گزاره‌های ساده تقسیم کنیم، به‌طور روشمند از معلوم به مجهول حرکت کنیم، بدون اینکه شکاف‌های منطقی بگذاریم، آن‌گاه می‌توان به هر حقیقتی پی برد. این گونه بود که عقل به مفهوم اصلی فلسفه عقل گرایی و سپس هنر کلاسیک تبدیل شد. جهان بی حرکت، آگاهی و ایده آل به نظر می رسید - بدون تغییر. آرمان زیبایی‌شناختی ابدی و در همه زمان‌ها یکسان است، اما تنها در دوران باستان با بیشترین کمال در هنر تجسم یافت. بنابراین برای بازتولید آرمان باید به هنر کهن روی آورد و قوانین آن را مطالعه کرد. به همین دلیل است که تقلید از مدل ها توسط کلاسیک ها بسیار بالاتر از اثر اصلی ارزش گذاری شد.

با عطف به دوران باستان، کلاسیک ها از تقلید از الگوهای مسیحی امتناع کردند و به مبارزه انسان گرایان رنسانس برای هنر فارغ از جزمات مذهبی ادامه دادند. کلاسیک ها ویژگی های بیرونی را از دوران باستان به عاریت گرفتند. تحت نام قهرمانان باستانی، مردم قرون 17-18 به وضوح دیده می شدند و توطئه های باستانی امکان ایجاد حادترین مشکلات زمان ما را فراهم می کرد. اصل تقلید از طبیعت اعلام شد و حق هنرمند برای فانتزی را به شدت محدود کرد. در هنر، توجه به جزئی، فردی، تصادفی نبود، بلکه به کلی و معمولی توجه می شد. شخصیت یک قهرمان ادبی ویژگی های فردی ندارد و به عنوان تعمیم یک نوع از مردم عمل می کند. شخصیت یک ویژگی متمایز، کیفیت کلی، ویژگی یکی یا دیگری است نوع انسان. شخصیت می تواند به شدت و به طرز غیرقابل قبولی اشاره داشته باشد. مورس به معنای عام، معمولی، عادت، شخصیت - خاص، نادر است که دقیقاً از نظر میزان تجلی دارایی، در آداب و رسوم جامعه پراکنده است. اصل کلاسیک به تقسیم قهرمانان به منفی و مثبت، به جدی و خنده دار منجر شد. خنده به طنز تبدیل می شود و عمدتاً به شخصیت های منفی اشاره دارد.

کلاسیک ها نه همه طبیعت، بلکه فقط توسط "طبیعت دلپذیر" جذب می شوند. هر چیزی که با مدل و سلیقه در تضاد باشد از هنر بیرون رانده می شود، تعداد زیادی از اشیاء به نظر "بی نزاکت" و ناشایست هنر عالی می رسند. در صورتی که یک پدیده زشت واقعیت باید بازتولید شود، از منشور زیبایی نمایش داده می شود.

کلاسیک گرایان توجه زیادی به نظریه ژانرها داشتند. همه ژانرهای تثبیت شده اصول کلاسیک را رعایت نکردند. یک اصل ناشناخته قبلی از سلسله مراتب ژانرها ظاهر شد و نابرابری آنها را تأیید کرد. ژانرهای اصلی و غیر اصلی وجود دارد. در اواسط قرن هفدهم، تراژدی به ژانر اصلی ادبیات تبدیل شد. نثر، به‌ویژه داستان، ژانری پایین‌تر از شعر محسوب می‌شد، بنابراین ژانرهای نثربرای درک زیبایی شناختی طراحی نشده است - خطبه ها، نامه ها، خاطرات، داستانبه فراموشی افتاد اصل سلسله مراتب ژانرها را به «بالا» و «کم» تقسیم می کند و حوزه های هنری خاصی به ژانرها اختصاص می یابد. به عنوان مثال، ژانرهای "بالا" (تراژدی، قصیده) مشکلاتی را که ماهیت سراسری داشتند، تعیین کردند. در ژانرهای «کم»، امکان دست زدن به مشکلات خصوصی یا رذایل انتزاعی (خساست، ریاکاری) وجود داشت. کلاسیک ها توجه اصلی را به تراژدی معطوف داشتند ، قوانین نوشتن آن بسیار سختگیرانه بود. این طرح قرار بود دوران باستان، زندگی ایالات دور (روم باستان، یونان باستان) را بازتولید کند. باید از روی نام، ایده - از خطوط اول حدس زد.

کلاسیک به عنوان یک سبک، سیستمی از ابزارهای تصویری و بیانی است که واقعیت را از طریق منشور نمونه های باستانی نشان می دهد، که به عنوان ایده آل هماهنگی، سادگی، عدم ابهام و یک سیستم منظم درک می شود. این سبک پوسته بیرونی نظم یافته عقلانی فرهنگ باستانی را بازتولید می کند، بدون اینکه ماهیت بت پرست، پیچیده و تقسیم ناپذیر آن را منتقل کند. جوهر سبک کلاسیک بیان دیدگاه جهان انسان عصر مطلقه بود. کلاسیک گرایی با وضوح، به یاد ماندنی، میل به حذف همه چیز اضافی، ایجاد یک تصور واحد و یکپارچه متمایز شد.

بزرگترین نمایندگان کلاسیک گرایی در ادبیات عبارتند از: F. Malherbe، Corneille، Racine، Molière، Lafontaine، F. La Rochefoucauld، Voltaire، J. Miltono، Goethe، Schiller، Lomonosov، Sumarokov، Derzhavin، Knyaznin. کار بسیاری از آنها ترکیبی از ویژگی های کلاسیک و سایر گرایش ها و سبک ها (باروک، رمانتیسم و ​​غیره) است. کلاسیک در بسیاری از کشورهای اروپایی، در ایالات متحده آمریکا، آمریکای لاتین و غیره توسعه یافت. کلاسیک گرایی بارها و بارها در قالب های کلاسیک گرایی انقلابی، امپراتوری، نئوکلاسیک احیا شده و تا به امروز بر دنیای هنر تأثیر گذاشته است.

3. کلاسیک گرایی و هنرهای زیبا

نظریه معماری بر اساس رساله ویتروویوس است. کلاسیک گرایی جانشین مستقیم معنوی ایده ها و اصول زیبایی شناختی رنسانس است که در هنر رنسانس و آثار نظری آلبرتی، پالادیو، ویگنولا، سرلیو منعکس شده است.

در کشورهای مختلف اروپایی، مراحل زمانی در توسعه کلاسیک گرایی منطبق نیست. بنابراین در قرن هفدهم، کلاسیک موقعیت های مهمی را در فرانسه، انگلستان، هلند اشغال کرد. در تاریخ هنر آلمان و روسیه، دوره کلاسیک گرایی از نیمه دوم قرن هجدهم - ثلث اول قرن نوزدهم، برای کشورهایی که قبلاً فهرست شده است، شروع می شود. دوره داده شدهمرتبط با نئوکلاسیک

اصول و مبانی کلاسیک گرایی تکامل یافته و در مجادلات دائمی و همزمان در تعامل با مفاهیم هنری و زیبایی شناختی دیگر وجود داشته است: شیوه گرایی و باروک در قرن 17، روکوکو در قرن 18، رمانتیسیسم در قرن 19. در عین حال بیان سبک در انواع متفاوتو ژانرهای هنری یک دوره معین ناهموار بود.

در نیمه دوم قرن شانزدهم، بینش هماهنگ یکپارچه از جهان و انسان به عنوان مرکز آن در فرهنگ رنسانس ذاتی وجود دارد. کلاسیک گرایی با هنجارگرایی، عقلانیت، محکومیت همه چیز ذهنی و تقاضای خارق العاده از هنر برای طبیعی بودن و درستی مشخص می شود. کلاسیک گرایش نیز به نظام سازی، ایجاد یک نظریه کامل دارد خلاقیت هنری، به جستجوی نمونه های بدون تغییر و کامل. کلاسیک به دنبال ایجاد سیستمی از قواعد و اصول کلی و جهانی بود که هدفشان درک و تجسم آرمان ابدی زیبایی و هماهنگی جهانی به وسیله ابزار هنری بود. این جهت با مفاهیم وضوح و اندازه، نسبت و تعادل مشخص می شود. ایده های کلیدی کلاسیک در رساله بلوری "زندگی نامه هنرمندان، مجسمه سازان و معماران مدرن" (1672) ترسیم شد، نویسنده این عقیده را بیان کرد که لازم است بین کپی مکانیکی طبیعت و دور شدن از آن به طبیعت، راه میانی انتخاب شود. قلمرو فانتزی

ایده ها و تصاویر بی نقص کلاسیک گرایی با تأمل در طبیعت متولد می شود که توسط ذهن اصالت یافته است و خود طبیعت در هنر کلاسیک به عنوان یک واقعیت خالص و دگرگون شده ظاهر می شود. دوران باستان بهترین نمونه هنر طبیعی است.

در معماری، گرایش های کلاسیک در نیمه دوم قرن شانزدهم در آثار پالادیو و اسکاموزی، دلورم و لسکو خود را اعلام کردند. کلاسیکیسم قرن هفدهم دارای تعدادی ویژگی بود. کلاسیک گرایی با نگرش نسبتاً انتقادی نسبت به آثار باستانی متمایز شد که نه به عنوان یک مدل مطلق، بلکه به عنوان نقطه شروع در مقیاس ارزش کلاسیک تلقی می شد. استادان کلاسیک برای خود هدف قرار دادند که درس های پیشینیان را بیاموزند، اما نه برای تقلید از آنها، بلکه برای پیشی گرفتن از آنها.

ویژگی دیگر، ارتباط نزدیک با سایر جنبش های هنری، در درجه اول با باروک است.

برای معماری کلاسیک، ویژگی هایی مانند سادگی، تناسب، تکتونیک، نظم نما و ترکیب حجمی-فضایی، جستجوی تناسبات چشم نواز و یکپارچگی تصویر معماری، که در هماهنگی بصری همه آن بیان شده است. قطعات، از اهمیت ویژه ای برخوردار هستند. در نیمه اول قرن هفدهم، ذهنیت های کلاسیک و عقل گرا در تعدادی از ساختمان ها توسط دبروس، لمرسیه منعکس شد. در نیمه دوم دهه 1630-1650، جذابیت به وضوح هندسی و یکپارچگی حجم های معماری، انزوای شبح افزایش یافت. این دوره با استفاده معتدل تر و توزیع یکنواخت عناصر تزئینی، آگاهی از اهمیت مستقل صفحه آزاد دیوار مشخص می شود. این روندها در ساختمان های سکولار منصارت شناسایی شد.

طبیعت و هنر باغبانی به بخشی ارگانیک از معماری کلاسیک تبدیل شد. طبیعت به‌عنوان ماده‌ای عمل می‌کند که ذهن انسان از آن می‌تواند فرم‌های درست را ایجاد کند، از نظر ظاهری معماری و در ذات ریاضی. سخنگوی اصلی این ایده ها Le Nôtre.

در هنرهای تجسمی، ارزش ها و قواعد کلاسیک به طور ظاهری در نیاز به وضوح فرم پلاستیکی و تعادل ایده آل ترکیب بیان می شد. این امر منجر به اولویت پرسپکتیو خطی و ترسیم به عنوان ابزار اصلی آشکارسازی ساختار و «ایده» اثر تعبیه شده در آن شد.

کلاسیک نه تنها در مجسمه سازی و معماری فرانسه، بلکه در هنر ایتالیایی نیز نفوذ کرد.

بناهای یادبود عمومی در عصر کلاسیک گرایی گسترده شد؛ آنها به مجسمه سازان این فرصت را دادند تا مهارت نظامی و خرد دولتمردان را ایده آل کنند. وفاداری به مدل باستانی، مجسمه سازان را ملزم می کرد که مدل ها را برهنه به تصویر بکشند، که با معیارهای اخلاقی پذیرفته شده در تضاد بود.

مشتریان خصوصی عصر کلاسیک ترجیح دادند نام خود را در سنگ قبرها ماندگار کنند. محبوبیت این فرم مجسمه با ترتیب دادن گورستان های عمومی در شهرهای اصلی اروپا تسهیل شد. مطابق با ایده آل کلاسیک، چهره های روی سنگ قبرها، به عنوان یک قاعده، در حالت استراحت عمیق هستند. مجسمه سازی کلاسیک به طور کلی با حرکات تند، تظاهرات بیرونی احساساتی مانند خشم بیگانه است.

در اواخر، کلاسیک گرایی امپراتوری، که عمدتاً توسط مجسمه ساز پرکار دانمارکی توروالدسن نمایش داده می شود، با یک ترحم نسبتاً خشک آغشته شده است. خلوص خطوط، خویشتن داری حرکات، غیر قابل تحمل بودن عبارات ارزش ویژه ای دارد. در انتخاب الگوها، تأکید از هلنیسم به دوره باستانی تغییر می کند. تصاویر مذهبی در حال مد هستند که به تعبیر توروالدسن، تا حدودی تأثیری سرد بر بیننده می گذارد. مجسمه مقبره کلاسیک متاخر غالباً دارای کمی احساسات است.

4. موسیقی و کلاسیک

کلاسیک گرایی در موسیقی در قرن هجدهم بر اساس همان مجموعه ایده های فلسفی و زیبایی شناختی کلاسیک در ادبیات، معماری، مجسمه سازی و هنرهای زیبا شکل گرفت. هیچ تصویر باستانی در موسیقی حفظ نشد، شکل گیری کلاسیک در موسیقی بدون هیچ حمایتی صورت گرفت.

درخشان ترین نمایندگانکلاسیک از آهنگسازان مکتب کلاسیک وین جوزف هایدن، ولفگانگ آمادئوس موتزارت و لودویگ ون بتهوون هستند. هنر آنها با کمال تکنیک آهنگسازی، جهت گیری انسان گرایانه خلاقیت و آرزو، که به ویژه در موسیقی V.A. قابل توجه است، لذت می برد. موتزارت، برای نمایش زیبایی کامل با استفاده از موسیقی. مفهوم مکتب کلاسیک وین مدت کوتاهی پس از مرگ L. Van Beethoven مطرح شد. هنر کلاسیک با تعادل ظریف بین احساسات و عقل، فرم و محتوا متمایز می شود. موسیقی رنسانس منعکس کننده روح و نفس دوران خود بود. در دوران باروک، حالات انسانی موضوع تأمل در موسیقی شد. موسیقی عصر کلاسیک از اعمال و کردار یک شخص، احساسات و احساسات تجربه شده توسط او، ذهن توجه و جامع نگر انسان می خواند.

یک فرهنگ موسیقی بورژوازی جدید با سالن های خصوصی، کنسرت ها و اجراهای اپرا در حال توسعه است که برای هر عموم، مخاطبی بدون چهره، باز است. انتشارو نقد موسیقی در این فرهنگ جدیدنوازنده باید از موقعیت خود به عنوان یک هنرمند مستقل دفاع کند.

اوج شکوفایی کلاسیک گرایی در دهه 80 قرن هجدهم است. در سال 1781، جی. هایدن چندین اثر بدیع از جمله کوارتت زهی خود را خلق کرد. 33; اولین نمایش اپرا توسط V.A. موتزارت "ربودگی از سراگلیو"؛ اف.شیلر درام «دزدان» و «نقد ذهن پاک» آی. کانت.

در عصر کلاسیک، موسیقی به عنوان یک هنر فراملی، نوعی زبان جهانی و قابل درک برای همه درک می شود. ایده جدیدی در مورد خودکفایی موسیقی وجود دارد که نه تنها طبیعت را توصیف می کند، سرگرم می کند و آموزش می دهد، بلکه می تواند انسان دوستی واقعی را با کمک زبان استعاری ساده و قابل درک بیان کند.

لحن زبان موسیقی از بسیار جدی، تا حدودی غم انگیز، به خوش بینانه تر و شادی آورتر تغییر می کند. برای اولین بار، یک ملودی فیگوراتیو، فارغ از پومپوزیت توخالی، و یک کنتراست دراماتیک، که در قالب سونات بر اساس تقابل مضامین اصلی موسیقی تجسم یافته بود، برای اولین بار اساس یک آهنگسازی موسیقی شد. فرم سونات در بسیاری از ساخته‌های این دوره از جمله سونات، سه‌گانه، کوارتت، کوئنتت، سمفونی که در ابتدا مرز سختی با موسیقی مجلسی نداشت و کنسرتوهای سه موومان، عمدتاً پیانو و ویولن، غالب است. ژانرهای جدیدی در حال توسعه هستند - تنوع، سرناد و کاساسیون.

نتیجه

کلاسیک گرایی هنر ادبیات موسیقی

در این اثر به بررسی هنر عصر کلاسیک پرداختم. هنگام نوشتن کار، با مقالات زیادی در مورد موضوع کلاسیک آشنا شدم، همچنین به عکس های زیادی با تصاویر نقاشی ها، مجسمه ها، ساختمان های معماری دوران کلاسیک نگاه کردم.

معتقدم مطالب ارائه شده توسط من برای آشنایی کلی با این موضوع کافی است. به نظر من برای شکل‌گیری دانش گسترده‌تر در زمینه کلاسیک باید از موزه‌های هنرهای زیبا دیدن کرد، به آثار موسیقی آن زمان گوش داد و با حداقل ۲ تا ۳ اثر ادبی آشنا شد. بازدید از موزه ها به شما این امکان را می دهد که روح دوران را بسیار عمیق تر احساس کنید، احساسات و عواطفی را که نویسندگان و چهره های پایانی آثار سعی کردند به ما منتقل کنند، تجربه کنید.

تدریس خصوصی

برای یادگیری یک موضوع به کمک نیاز دارید؟

کارشناسان ما در مورد موضوعات مورد علاقه شما مشاوره یا خدمات آموزشی ارائه خواهند داد.
درخواست ارسال کنیدبا نشان دادن موضوع در حال حاضر برای اطلاع از امکان اخذ مشاوره.

کلاسیک (از کلاسیک لاتین - نمونه)، سبک و جهت هنری در ادبیات، معماری و هنر قرن 17 - اوایل قرن 19، کلاسیک به طور متوالی با رنسانس مرتبط است. اشغال شده، همراه با باروک، مکان مهمدر فرهنگ قرن هفدهم؛ توسعه خود را در دوران روشنگری ادامه داد. پیدایش و گسترش کلاسیک گرایی با تقویت سلطنت مطلقه، با تأثیر فلسفه R. Descartes، با توسعه علوم دقیق همراه است. اساس زیبایی شناسی خردگرایانه کلاسیک، میل به تعادل، وضوح، منطق بیان هنری است (که عمدتاً از زیبایی شناسی رنسانس درک می شود). اعتقاد به وجود قواعد خلاقیت هنری جهان شمول و جاودانه، بدون تغییر تاریخی، که به عنوان مهارت، تسلط و نه تجلی الهام خود به خودی یا ابراز خود تعبیر می شود.

با درک ایده خلاقیت، که به ارسطو برمی گردد، به عنوان یک تقلید از طبیعت، کلاسیک گرایان طبیعت را به عنوان یک هنجار ایده آل درک کردند که قبلاً در آثار استادان و نویسندگان باستان تجسم یافته بود: جهت گیری به سمت "طبیعت زیبا". "، مطابق با قوانین تزلزل ناپذیر هنر، دگرگون و سفارش داده شد، بنابراین نمونه های عتیقه تقلیدی و حتی رقابت با آنها را به خود گرفت. توسعه ایده هنر به عنوان یک فعالیت عقلانی مبتنی بر مقوله های ابدی "زیبا"، "مناسب" و غیره، کلاسیک بیش از سایر جنبش های هنری، به ظهور زیبایی شناسی به عنوان یک علم تعمیم دهنده زیبایی کمک کرد.

مفهوم اصلی کلاسیک گرایی - معقول بودن - دلالت بر بازتولید دقیق واقعیت تجربی نداشت: جهان نه آنطور که هست، بلکه آنطور که باید بازآفرینی می شود. ترجیح هنجار جهانی به عنوان "به دلیل" هر چیزی خصوصی، تصادفی، ملموس با ایدئولوژی دولت مطلقه بیان شده توسط کلاسیک گرایی مطابقت دارد، که در آن هر چیزی شخصی و خصوصی تابع یک اراده غیرقابل انکار است. قدرت دولتی. کلاسیک گرا نه یک فرد خاص و مجرد، بلکه یک فرد انتزاعی را در موقعیتی جهانی و غیر تاریخی به تصویر می کشد. تضاد اخلاقی; از این رو جهت گیری کلاسیک گرایان به اساطیر باستان به عنوان تجسم دانش جهانی در مورد جهان و انسان است. آرمان اخلاقی کلاسیک، از یک سو، تبعیت امر شخصی به امر مشترک، امیال در برابر وظیفه، عقل، مقاومت در برابر فراز و نشیب های زندگی را پیش فرض می گیرد. از سوی دیگر - خویشتن داری در تجلی احساسات ، رعایت اندازه گیری ، مناسب بودن ، توانایی خشنود کردن.

کلاسیک گرایی خلاقیت را به شدت تابع قوانین سلسله مراتب سبک ژانر قرار داد. ژانرهای "بالا" (به عنوان مثال، حماسه، تراژدی، قصیده - در ادبیات؛ ژانر تاریخی، مذهبی، اساطیری، پرتره - در نقاشی) و "کم" (طنز، کمدی، افسانه؛ طبیعت بی جان در نقاشی) متمایز شدند که مطابقت داشتند. به یک سبک خاص، دایره ای از مضامین و قهرمانان؛ ترسیم روشنی از تراژیک و کمیک، والا و پایه، قهرمانانه و پیش پا افتاده تجویز شد.

از اواسط قرن 18، کلاسیک گرایی به تدریج با روندهای جدید - احساسات گرایی، پیش رمانتیسم، رمانتیسم جایگزین شد. سنت های کلاسیک در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 در نئوکلاسیک احیا شد.

اصطلاح «کلاسیک» که به مفهوم کلاسیک (نویسندگان نمونه) برمی گردد، اولین بار در سال 1818 توسط منتقد ایتالیایی جی ویسکونتی به کار رفت. به طور گسترده ای در مباحثات کلاسیک ها و رمانتیک ها استفاده می شد و در میان رمانتیک ها (J. de Stael، V. Hugo و دیگران) بار منفی داشت: کلاسیک گرایی و کلاسیک ها، با تقلید از دوران باستان، با ادبیات رمانتیک بدیع مخالف بودند. . در نقد ادبی و تاریخ هنر، پس از آثار دانشمندان مکتب فرهنگی-تاریخی و G. Wölflin، مفهوم "کلاسیک" به طور فعال مورد استفاده قرار گرفت.

گرایش های سبکی مشابه کلاسیک گرایی قرن های 17-18 توسط برخی از دانشمندان در دوره های دیگر دیده می شود. در این مورد، مفهوم "کلاسیک" به معنای گسترده ای تفسیر می شود، که نشان دهنده ثابت سبکی است که به طور دوره ای در مراحل مختلف تاریخ هنر و ادبیات به روز می شود (به عنوان مثال، "کلاسیک گرایی باستان"، "کلاسیک گرایی رنسانس").

ن.ت.پخساریان.

ادبیات. خاستگاه کلاسیک گرایی ادبی در شعرهای هنجاری (یو.تس. اسکالیگر، ال. کاستلوترو و غیره) و در ادبیات ایتالیایی قرن شانزدهم است که در آن یک نظام ژانری ایجاد شد که با سیستم سبک های زبانی مرتبط بود و به سمت عتیقه گرایش داشت. نمونه ها. با بالاترین شکوفایی کلاسیک همراه است ادبیات فرانسهقرن 17. بنیانگذار شعر کلاسیک، F. Malherbe بود که مقررات را اجرا کرد زبان ادبیبر اساس گفتار زنده محاوره ای؛ اصلاحاتی که او انجام داد توسط آکادمی فرانسه تضمین شد. در کاملترین شکل، اصول کلاسیک گرایی ادبی در رساله «هنر شاعرانه» اثر N. Boileau (1674) بیان شد که عملکرد هنری معاصران خود را خلاصه کرد.

نویسندگان کلاسیک ادبیات را به عنوان یک رسالت مهم برای ترجمه به کلمات و رساندن نیازهای طبیعت و عقل به خواننده، به عنوان روشی برای "آموزش در عین حال سرگرم کننده" می دانند. ادبیات کلاسیک گرایی در تلاش برای بیان روشن فکر معنی دار است ("... معنی همیشه در خلقت من زندگی می کند" - F. von Logau)، از پیچیدگی های سبکی، تزئینات بلاغی امتناع می ورزد. کلاسیک گرایان لکونیسم را به پرحرفی، سادگی و وضوح را به پیچیدگی استعاری، نجابت را به زیاده خواهی ترجیح دادند. با این حال، پیروی از هنجارهای تثبیت شده به این معنی نیست که کلاسیک گراها پدانتری را تشویق می کنند و نقش شهود هنری را نادیده می گیرند. اگرچه قوانین به عنوان راهی برای حفظ آزادی خلاق در محدوده عقل به کلاسیک گرایان ارائه شد، اما آنها اهمیت بینش شهودی، بخشش استعداد برای انحراف از قوانین را در صورت مناسب و از نظر هنری مؤثر درک کردند.

شخصیت های شخصیت های کلاسیک بر اساس تخصیص یک ویژگی غالب ساخته شده اند که به تبدیل آنها به انواع جهانی جهانی کمک می کند. برخوردهای مورد علاقه، برخورد وظیفه و احساسات، مبارزه عقل و اشتیاق است. در مرکز آثار کلاسیک گرایان، شخصیتی قهرمان و در عین حال، فردی خوش تربیت قرار دارد که به گونه ای رواقیانه می کوشد بر احساسات و عواطف خود غلبه کند، آنها را مهار کند یا حداقل تحقق بخشد (مانند قهرمانان تراژدی). از جی راسین). "من فکر می کنم، پس هستم" دکارت نه تنها نقش یک اصل فلسفی و فکری، بلکه یک اصل اخلاقی را در نگرش شخصیت های کلاسیک بازی می کند.

در قلب نظریه ادبی، کلاسیک گرایی یک نظام سلسله مراتبی از ژانرها است. رقیق سازی تحلیلی برای کارهای مختلف حتی جهان های هنری، قهرمانان و مضامین "بالا" و "کم" با میل به اصیل کردن ژانرهای "کم" ترکیب می شوند. به عنوان مثال، برای خلاص کردن طنز از شر بورلسک درشت، کمدی از ویژگی های مسخره («کمدی عالی» مولیر).

جایگاه اصلی در ادبیات کلاسیک را درام مبتنی بر قانون سه وحدت اشغال کرد (به نظریه سه وحدت مراجعه کنید). تراژدی ژانر اصلی آن شد که بالاترین دستاوردهای آن آثار پی. کورنیل و جی. راسین است. در اولی، تراژدی شخصیتی قهرمانانه به خود می گیرد، در دومی شخصیتی غنایی. سایر ژانرهای "بالا" نقش بسیار کمتری در روند ادبی بازی می کنند (تجربه ناموفق جی. چاپلین در ژانر شعر حماسی بعدها توسط ولتر تقلید شد؛ قصیده های موقر توسط F. Malherbe و N. Boileau سروده شد). در همان زمان، ژانرهای "کم" به طور قابل توجهی در حال توسعه بودند: شعر و طنز قهرمانانه-کمیک (M. Renier، Boileau)، افسانه (J. de La Fontaine) و کمدی. ژانرهای نثر آموزشی کوچک پرورش داده می شوند - قصار (اصطلاحات)، "شخصیت ها" (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de La Bruyère). نثر سخنوری (J. B. Bossuet). اگرچه نظریه کلاسیک گرایی رمان را در نظام ژانرهای شایسته تأمل جدی انتقادی وارد نکرد، شاهکار روانشناختی ام. ام. لافایت، شاهزاده خانم کلیوز (1678) نمونه ای از رمان های کلاسیک تلقی می شود.

در پایان قرن هفدهم، کلاسیک ادبی کاهش یافت، اما علاقه باستان‌شناسی به دوران باستان در قرن هجدهم، کاوش‌های هرکولانیوم، پمپئی، ایجاد تصویر ایده‌آل از دوران باستان یونان توسط I.I. Winkelman به عنوان «سادگی نجیب» و عظمت آرام» به ظهور جدید آن در عصر روشنگری کمک کرد. نماینده اصلی کلاسیک گرایی جدید ولتر بود که در کار او عقل گرایی، کیش عقل در خدمت توجیه هنجارهای حکومت مطلقه نبود، بلکه حق فرد برای رهایی از ادعاهای کلیسا و دولت بود. کلاسیک گرایی روشنگری، که به طور فعال با سایر گرایش های ادبی عصر تعامل دارد، نه بر "قوانین"، بلکه بیشتر بر "سلیقه روشنگرانه" عموم متکی است. توسل به دوران باستان راهی برای بیان قهرمانی انقلاب فرانسه در قرن 18 در شعر A. Chenier می شود.

در فرانسه در قرن هفدهم، کلاسیک گرایی به شکلی قدرتمند و سازگار تبدیل شد سیستم هنری، تأثیر بسزایی در ادبیات باروک داشت. در آلمان، کلاسیک گرایی، که به عنوان تلاشی آگاهانه فرهنگی برای ایجاد یک مکتب شعری "صحیح" و "کامل" درخور سایر ادبیات اروپایی (M. Opitz) به وجود آمد، برعکس، توسط باروک که سبک آن بیشتر بود، غرق شد. مطابق با دوران غم انگیز جنگ سی ساله؛ تلاش دیرهنگام I.K. Gottsched در دهه‌های 1730 و 40 برای هدایت ادبیات آلمانی در مسیر قوانین کلاسیک، جنجال‌های شدیدی ایجاد کرد و به طور کلی رد شد. یک پدیده زیباشناختی مستقل، کلاسیک گرایی وایماری جی دبلیو گوته و اف. شیلر است. در بریتانیا، کلاسیک گرایی اولیه با آثار جی. درایدن همراه است. توسعه بیشتر آن مطابق با عصر روشنگری پیش رفت (A. Pope, S. Johnson). در پایان قرن هفدهم، کلاسیک در ایتالیا به موازات روکوکو وجود داشت و گاهی اوقات با آن در هم تنیده شد (به عنوان مثال، در آثار شاعران آرکادیا - A. Zeno، P. Metastasio، P. Y. Martello، S. Maffei). کلاسیسم روشنگری با کار V. Alfieri نشان داده شده است.

در روسیه، کلاسیک گرایی در دهه های 1730-1750 تحت تأثیر کلاسیک گرایی اروپای غربی و ایده های روشنگری تأسیس شد. با این حال، به وضوح ارتباط با باروک را نشان می دهد. ویژگی های متمایز کلاسیک گرایی روسی عبارتند از: تعلیم گرایی، اتهام زنی، جهت گیری انتقادی اجتماعی، ترحم ملی-میهنی، تکیه بر هنر عامیانه. یکی از اولین اصول کلاسیک گرایی توسط A. D. Kantemir به خاک روسیه منتقل شد. او در طنزهای خود از I. Boileau پیروی می کرد، اما با ایجاد تصاویری تعمیم یافته از رذایل انسانی، آنها را با واقعیت داخلی تطبیق داد. کانتمیر ژانرهای شعری جدیدی را وارد ادبیات روسی کرد: رونویسی از مزامیر، افسانه ها، شعر قهرمانانه ("Petrida"، تمام نشده). اولین نمونه از یک قصیده ستایش آمیز کلاسیک توسط V.K. Trediakovsky ("قصه ای رسمی در مورد تسلیم شهر گدانسک"، 1734) ایجاد شد، که آن را با یک "استدلال در مورد قصیده به طور کلی" همراه بود (که هر دو دنبال شدند. بویلو). تأثیر شعرهای باروک قصیده های M. V. Lomonosov را مشخص کرد. کامل ترین و سازگارترین کلاسیک روسی توسط کار A. P. Sumarokov نشان داده شده است. سوماروکف با بیان مفاد اصلی دکترین کلاسیک در رساله شعر (1747) که به تقلید از رساله بویلئو نوشته شده بود، کوشید از آنها در آثار خود پیروی کند: تراژدی های معطوف به آثار کلاسیک نویسان فرانسوی قرن 17 و دراماتورژی ولتر، اما عمدتاً به رویدادهای تاریخ ملی پرداخته است. تا حدی - در کمدی ها، مدلی که کار مولیر بود. در طنزها و همچنین افسانه هایی که شکوه "لافونتن شمالی" را برای او به ارمغان آورد. او همچنین ژانر آهنگ را توسعه داد که بویلئو به آن اشاره نکرد، اما توسط خود سوماروکف در فهرست ژانرهای شاعرانه گنجانده شد. تا پایان قرن 18، طبقه بندی ژانرهای ارائه شده توسط لومونوسوف در مقدمه آثار جمع آوری شده 1757 - "در مورد سودمندی کتاب های کلیسا در زبان روسی" اهمیت خود را حفظ کرد، که سه سبک نظریه را با ژانرهای خاص، پیوند یک شعر قهرمانانه، یک قصیده، سخنرانی رسمی؛ با وسط - تراژدی، طنز، مرثیه، اکلوز؛ با کمدی - کمدی، آهنگ، اپیگرام. نمونه ای از یک شعر قهرمانانه توسط V. I. Maikov ("الیشا یا باکوس عصبانی" ، 1771) ایجاد شد. اولین حماسه قهرمانانه تکمیل شده Rossiyada اثر M. M. Kheraskov (1779) بود. در پایان قرن 18، اصول دراماتورژی کلاسیک در آثار N. P. Nikolev، Ya. B. Kniazhnin، V. V. Kapnist خود را نشان داد. در آغاز قرن 18 و 19، کلاسیک به تدریج با روندهای جدید در توسعه ادبی مرتبط با پیش رمانتیسیسم و ​​احساسات گرایی جایگزین شد، اما تأثیر خود را برای مدتی حفظ کرد. سنت‌های آن را می‌توان در دهه‌های 1800-20 در آثار شاعران رادیشچف (A. Kh. Vostokov، I. P. Pnin، V. V. Popugaev)، در نقد ادبی (A. F. Merzlyakov)، در برنامه‌های ادبی و زیبایی‌شناختی و شیوه سبک‌شناسی ژانر ردیابی کرد. شاعران دکابریست، در کار اولیه A. S. پوشکین.

A. P. Losenko. "ولادیمیر و روگندا". 1770. موزه روسیه (سن پترزبورگ).

ن. ت. پاخساریان; T. G. Yurchenko (کلاسیک در روسیه).

معماری و هنرهای زیبا.گرایش های کلاسیک گرایی در هنر اروپایی قبلاً در نیمه دوم قرن شانزدهم در ایتالیا مشخص شده بود - در نظریه و عمل معماری A. Palladio، رساله های نظری G. da Vignola، S. Serlio. به طور مداوم - در نوشته های G. P. Bellori (قرن هفدهم) و همچنین در استانداردهای زیبایی شناسی دانشگاهیان مدرسه بولونیا. با این حال، در قرن هفدهم، کلاسیک گرایی، که در یک تعامل شدید جدلی با باروک توسعه یافت، تنها در فرهنگ هنری فرانسه به یک سیستم سبک یکپارچه تبدیل شد. کلاسیک گرایی قرن 18 - اوایل قرن 19 نیز عمدتاً در فرانسه شکل گرفت که به یک سبک پان اروپایی تبدیل شد (این دومی اغلب به عنوان نئوکلاسیک در تاریخ هنر خارجی شناخته می شود). اصول عقل گرایی که زیربنای زیبایی شناسی کلاسیک بود، دیدگاه را در مورد آن تعیین کرد قطعه هنریبه مثابه ثمره عقل و منطق، که بر هرج و مرج و سیال زندگی حسی ادراک شده پیروز می شود. جهت گیری به یک شروع معقول، به الگوهای پایدار، همچنین الزامات هنجاری زیبایی شناسی کلاسیک، تنظیم قوانین هنری، سلسله مراتب دقیق ژانرها در هنرهای تجسمی را تعیین می کند (ژانر "بالا" شامل آثاری در موضوعات اساطیری و تاریخی است. و همچنین "منظره ایده آل" و پرتره تشریفاتی؛ تا "کم" - طبیعت بی جان، ژانر روزمره و غیره). فعالیت‌های آکادمی‌های سلطنتی تأسیس شده در پاریس - نقاشی و مجسمه‌سازی (1648) و معماری (1671) - به تحکیم آموزه‌های نظری کلاسیک کمک کرد.

معماری کلاسیک، برخلاف باروک با تضاد دراماتیک فرم ها، تعامل پر انرژی حجم و محیط فضایی، بر اصل هماهنگی و کامل بودن درونی، هم در یک ساختمان مجزا و هم در یک مجموعه استوار است. از ویژگی های بارز این سبک میل به وضوح و وحدت کل، تقارن و تعادل، قطعیت فرم های پلاستیکی و فواصل مکانی است که ریتمی آرام و موقر را ایجاد می کند. یک سیستم تناسب بر اساس نسبت های متعدد اعداد صحیح (یک ماژول واحد که الگوهای شکل دهی را تعیین می کند). جذابیت دائمی استادان کلاسیک به میراث معماری باستانی نه تنها به معنای استفاده از نقوش و عناصر فردی آن، بلکه درک قوانین کلی معماری آن نیز بود. اساس زبان معماری کلاسیک، نظم معماری، تناسبات و فرم های نزدیک به دوران باستان نسبت به معماری دوره های قبلی بود. در ساختمان ها به گونه ای استفاده می شود که ساختار کلی ساختمان را مبهم نمی کند، بلکه همراه ظریف و محدود آن می شود. فضای داخلی کلاسیک با وضوح تقسیمات فضایی، لطافت رنگ ها مشخص می شود. استادان کلاسیک با استفاده گسترده از جلوه های پرسپکتیو در نقاشی یادگاری و تزئینی، فضای توهم را از فضای واقعی جدا کردند.

جایگاه مهمی در معماری کلاسیک به مسائل شهرسازی تعلق دارد. پروژه‌های «شهرهای ایده‌آل» در حال توسعه هستند، نوع جدیدی از اقامتگاه شهری مطلق (ورسای) در حال ایجاد است. کلاسیک گرایی به دنبال تداوم سنت های دوران باستان و رنسانس است و در اساس تصمیمات خود اصل تناسب با یک شخص را قرار می دهد و در عین حال مقیاسی را که به تصویر معماری صدایی قهرمانانه می بخشد. و اگرچه شکوه بلاغی دکور کاخ با این روند غالب در تضاد است، ساختار فیگوراتیو باثبات کلاسیک گرایی وحدت سبک را حفظ می کند، صرف نظر از اینکه چقدر تغییرات آن در روند توسعه تاریخی متنوع است.

شکل گیری کلاسیک گرایی در معماری فرانسه با آثار J. Lemercier و F. Mansart همراه است. ظاهر ساختمان ها و تکنیک های ساخت و ساز در ابتدا شبیه معماری قلعه های قرن شانزدهم است. یک نقطه عطف تعیین کننده در کار L. Levo رخ داد - قبل از هر چیز، در ایجاد مجموعه کاخ و پارک Vaux-le-Vicomte، با انفیلاد رسمی خود کاخ، نقاشی های دیواری توسط Ch. Lebrun و مشخص ترین بیان اصول جدید - پارک پارتر منظم A. Le Nôtre. نمای شرقی لوور که (از دهه 1660) طبق نقشه C. Perrault تحقق یافت، به اثر برنامه ای معماری کلاسیک تبدیل شد (ویژگی آن است که پروژه های J. L. Bernini و دیگران به سبک باروک رد شدند). در دهه 1660، L. Levo، A. Le Nôtre و Ch. Lebrun شروع به ایجاد مجموعه ای از ورسای کردند، جایی که ایده های کلاسیک با کاملی خاص بیان می شود. از سال 1678، ساخت ورسای توسط J. Hardouin-Mansart رهبری شد. با توجه به طرح های او، کاخ به طور قابل توجهی گسترش یافت (بال ها اضافه شد)، تراس مرکزی به گالری آینه تبدیل شد - نماینده ترین بخش داخلی. او همچنین کاخ بزرگ تریانون و ساختمان های دیگر را ساخت. مجموعه ورسای با یکپارچگی سبکی نادر مشخص می شود: حتی فواره های فواره ها به شکل ایستا شبیه به یک ستون ترکیب شدند و درختان و درختچه ها به شکل اشکال هندسی کوتاه شدند. نمادگرایی گروه تابع تجلیل از "شاه-خورشید" است. لویی چهاردهماما اساس هنری و فیگوراتیو آن، آپوتئوزیس عقل بود که عناصر طبیعی را به طرزی شاهانه دگرگون می کرد. در عین حال، تأکید بر تزئینات داخلی، استفاده از اصطلاح سبک "کلاسیک باروک" را در رابطه با ورسای توجیه می کند.

در نیمه دوم قرن هفدهم، تکنیک های برنامه ریزی جدیدی شکل گرفت که ترکیب ارگانیک توسعه شهری با عناصر را فراهم می کرد. محیط طبیعیایجاد میدان‌های باز، ادغام فضایی با خیابان یا خاکریز، راه‌حل‌های مجموعه‌ای برای عناصر کلیدی ساختار شهری (میدان لوئیس بزرگ، اکنون وندوم، و میدان پیروزی. مجموعه معماری Les Invalides، همه توسط J. Hardouin-Mansart)، طاق های ورودی پیروزی (دروازه سنت دنیس طراحی شده توسط N. F. Blondel؛ همه در پاریس).

سنت های کلاسیک در فرانسه قرن 18 تقریباً قطع نشد، اما در نیمه اول قرن سبک روکوکو غالب شد. در اواسط قرن 18، اصول کلاسیک گرایی در روح زیبایی شناسی روشنگری دگرگون شد. در معماری، توسل به "طبیعی بودن" الزامی برای توجیه سازنده عناصر نظم ترکیب، در فضای داخلی - نیاز به ایجاد یک طرح انعطاف پذیر از یک ساختمان مسکونی راحت را مطرح می کند. محیط چشم انداز (منظره) محیطی ایده آل برای خانه شد. تاثیری عظیمکلاسیک گرایی قرن 18 تحت تأثیر توسعه سریع دانش در مورد دوران باستان یونان و روم (کاوش های هرکولانیوم، پمپئی و غیره) قرار گرفت. آثار J. I. Winkelmann، J. W. Goethe و F. Militsia سهم خود را در تئوری کلاسیک گرایی داشتند. در کلاسیک گرایی فرانسوی قرن هجدهم، انواع معماری جدید تعریف شد: یک عمارت بسیار صمیمی ("هتل")، یک ساختمان عمومی جلویی، یک میدان باز که معابر اصلی شهر را به هم متصل می کند (میدان لویی پانزدهم، میدان کنکورد کنونی). ، در پاریس، معمار J. A. Gabriel؛ او همچنین کاخ Petit Trianon را در پارک ورسای ساخت، که وضوح هارمونیک فرم ها را با ظرافت غنایی نقاشی ترکیب کرد). سوفلوت پروژه کلیسای Sainte-Genevieve پاریس را بر اساس تجربه معماری کلاسیک انجام داد.

در دوران قبل از انقلاب فرانسه در قرن 18، معماری تلاشی برای سادگی شدید، جستجوی جسورانه برای هندسه تاریخی یک معماری جدید و بدون نظم را نشان داد (K. N. Ledoux، E. L. Bulle، J. J. Lekeu). این جست‌وجوها (همچنین با تأثیر حکاکی‌های معماری G. B. Piranesi مورد توجه قرار گرفت) به عنوان نقطه شروع برای مرحله پایانی کلاسیک گرایی - امپراتوری فرانسه (سوم اول قرن 19) بود که در آن بازنمایی باشکوه در حال رشد است (C. Percier). ، P. F. L. Fontaine ، J. F. Chalgrin).

پالادیانیسم انگلیسی قرن هفدهم و هجدهم از بسیاری جهات با نظام کلاسیک گرایی مرتبط است و اغلب با آن ادغام می شود. گرایش به کلاسیک (نه تنها به ایده های A. Palladio، بلکه به دوران باستان)، بیان سخت و محدود انگیزه های پلاستیکی واضح در کار I. Jones وجود دارد. پس از "آتش سوزی بزرگ" در سال 1666، K. Wren بزرگترین ساختمان لندن - کلیسای جامع سنت پل، و همچنین بیش از 50 کلیسای محلی، تعدادی ساختمان در آکسفورد را ساخت که با تأثیر راه حل های باستانی مشخص شده است. طرح های شهری گسترده تا اواسط قرن هجدهم در توسعه منظم باث (جی. وود بزرگتر و جی. وود جوان)، لندن و ادینبورگ (برادران آدام) تحقق یافت. ساختمان های W. Chambers، W. Kent، J. Payne با شکوفایی املاک پارک های کشور مرتبط هستند. R. Adam نیز از دوران باستان روم الهام گرفته بود، اما نسخه کلاسیک او ظاهری ملایم تر و تغزلی به خود می گیرد. کلاسیکیسم در بریتانیای کبیر مهمترین مؤلفه سبک به اصطلاح گرجی بود. در آغاز قرن نوزدهم، ویژگی هایی شبیه به سبک امپراتوری در معماری انگلیسی ظاهر شد (J. Soane، J. Nash).

در قرن هفدهم - اوایل قرن هجدهم، کلاسیک گرایی در معماری هلند شکل گرفت (J. van Kampen، P. Post)، که باعث ایجاد یک نسخه خاص از آن شد. پیوندهای متقابل با کلاسیک گرایی فرانسوی و هلندی، و همچنین با باروک اولیه، بر شکوفایی کوتاه کلاسیک در معماری سوئد در اواخر قرن 17 و اوایل قرن 18 تأثیر گذاشت (N. Tessin the Younger). در قرن 18 و اوایل قرن 19، کلاسیک در ایتالیا (G. Piermarini)، اسپانیا (J. de Villanueva)، لهستان (J. Kamsetzer، H. P. Aigner) و ایالات متحده آمریکا (T. Jefferson، J. Hoban) نیز خود را تثبیت کرد. . اشکال سختگیرانه F. W. Erdmansdorf پالادی، هلنیسم "قهرمانانه" K. G. Langhans، D. و F. Gilly، و تاریخ گرایی L. von Klenze مشخصه معماری کلاسیک آلمانی نیمه اول قرن 18 - 19 است. . در کار K. F. Shinkel، یادبود خشن تصاویر با جستجوی راه حل های کاربردی جدید ترکیب شده است.

در اواسط قرن نوزدهم، نقش اصلی کلاسیک گرایی از بین رفت. سبک‌های تاریخی جایگزین آن می‌شود (نگاه کنید به سبک یونانی نو، التقاط). در عین حال، سنت هنری کلاسیک در نئوکلاسیک قرن بیستم جان می گیرد.

هنر زیبای کلاسیک هنجاری است. ساختار فیگوراتیو آن با نشانه‌های روشنی از آرمان‌شهر اجتماعی مشخص می‌شود. نمادشناسی کلاسیک گرایی تحت سلطه افسانه های باستانی، اعمال قهرمانانه، توطئه های تاریخی است، یعنی علاقه به سرنوشت جوامع انسانی، به "آناتومی قدرت". هنرمندان کلاسیک که از یک "پرتره طبیعت" ساده راضی نیستند، می کوشند تا فراتر از انضمام، فردی - به معنای جهانی بالا بروند. کلاسیک ها از ایده خود دفاع کردند حقیقت هنری، که با طبیعت گرایی کاراواجو یا هلندی کوچک همخوانی نداشت. عالم اعمال معقول و احساسات روشندر هنر کلاسیک، او از زندگی روزمره ناقص به عنوان تجسم رویایی از هارمونی مطلوب وجود بالا رفت. جهت گیری به آرمان والا باعث انتخاب "طبیعت زیبا" شد. کلاسیک گرایی از امر گاه به گاه، انحرافی، گروتسک، خام و منفور اجتناب می کند. وضوح تکتونیکی معماری کلاسیک مربوط به حدود مشخصی از پلان ها در مجسمه سازی و نقاشی است. پلاستیک کلاسیک، به عنوان یک قاعده، برای یک دیدگاه ثابت طراحی شده است، با نرمی فرم ها متمایز می شود. لحظه حرکت در ژست های فیگورها معمولاً انزوای پلاستیکی و مجسمه آرام آنها را نقض نمی کند. در نقاشی کلاسیک، عناصر اصلی فرم خط و کیاروسکورو هستند. رنگ های محلی به وضوح اشیاء و نقشه های منظره را نشان می دهند که ترکیب فضایی نقاشی را به ترکیب صحنه نزدیک می کند.

بنیانگذار و بزرگترین استاد کلاسیک قرن هفدهم، هنرمند فرانسوی N. Poussin بود که نقاشی های او با شکوه محتوای فلسفی و اخلاقی، هماهنگی ساختار ریتمیک و رنگ مشخص شده است.

"چشم انداز ایده آل" (N. Poussin، C. Lorrain، G. Duguet)، که مظهر رویای کلاسیک گرایان "عصر طلایی" بشر بود، در نقاشی کلاسیک قرن 17 بسیار توسعه یافت. مهم ترین استادان کلاسیک فرانسوی در مجسمه سازی قرن هفدهم - اوایل قرن هجدهم عبارتند از P. Puget (موضوع قهرمانانه)، F. Girardon (جستجو برای هارمونی و لکونیسم فرم ها). در نیمه دوم قرن هجدهم، مجسمه‌سازان فرانسوی دوباره به موضوعات اجتماعی و راه‌حل‌های یادبود روی آوردند (J. B. Pigalle، M. Clodion، E. M. Falcone، J. A. Houdon). ترحم مدنی و غزل در نقاشی اساطیری جی ام وین، مناظر تزئینی جی رابرت با هم ترکیب شدند. نقاشی به اصطلاح کلاسیک گرایی انقلابی در فرانسه با آثار J. L. David نمایش داده می شود که تصاویر تاریخی و پرتره او با درام شجاعانه مشخص شده اند. در اواخر دوره کلاسیک فرانسه، نقاشی، با وجود ظاهر جدا اساتید بزرگ(J. O. D. Ingres)، به هنر رسمی عذرخواهی یا سالن تنزل می یابد.

رم در قرن 18 - اوایل قرن 19 به مرکز بین المللی کلاسیک گرایی تبدیل شد، جایی که سنت آکادمیک در هنر با ترکیبی از اشراف فرم ها و ایده آل سازی سرد و انتزاعی غالب شد، اغلب برای آکادمیک (نقاشان A. R. Mengs، J. A. Koch، V. Camuccini، مجسمه سازان A. Kakova و B. Thorvaldsen). در هنر تجسمی کلاسیک گرایی آلمانی، با روح متفکرانه، پرتره های A. و V. Tishbein، کاریکاتورهای اساطیری A. Ya. Karstens، هنر پلاستیک I. G. Shadov، K. D. Raukh برجسته می شوند. در هنر و صنایع دستی - مبلمان توسط D. Roentgen. در بریتانیای کبیر، کلاسیک گرایی گرافیک و مجسمه سازی توسط جی فلکسمن، در هنر و صنایع دستی - سرامیک توسط J. Wedgwood و استادان کارخانه در دربی نزدیک است.

A. R. Megs. "پرسئوس و آندرومدا". 1774-79. ارمیتاژ (سن پترزبورگ).

اوج شکوفایی کلاسیک گرایی در روسیه به یک سوم پایانی قرن هجدهم - یک سوم قرن نوزدهم برمی گردد، اگرچه در آغاز قرن هجدهم با جذابیت خلاقانه به تجربه برنامه ریزی شهری کلاسیسم فرانسوی (اصل متقارن) مشخص شد. -سیستم های برنامه ریزی محوری در ساخت و ساز سنت پترزبورگ). کلاسیک گرایی روسی تجسم مرحله تاریخی جدیدی در شکوفایی فرهنگ سکولار روسیه بود که برای روسیه از نظر وسعت و کمال ایدئولوژیک بی سابقه بود. کلاسیک گرایی اولیه روسی در معماری (دهه 1760-1770؛ J. B. Vallin-Delamot، A. F. Kokorinov، Yu. M. Felten، K. I. Blank، A. Rinaldi) هنوز هم غنی سازی پلاستیک و پویایی فرم های مشخصه باروک و روکوکو را حفظ کرده است.

معماران دوران بلوغ کلاسیک (1770-1790؛ V. I. Bazhenov، M. F. Kazakov، I. E. Starov) انواع کلاسیک کاخ-املاک پایتخت و ساختمان مسکونی راحت را ایجاد کردند که به الگوهایی در ساخت و ساز گسترده املاک نجیب نشین حومه شهر تبدیل شد. ساختمان جدید و جلویی شهرها. هنر گروه در املاک پارک های حومه شهر کمک بزرگ کلاسیک گرایی روسی به فرهنگ هنری جهان است. در ساخت و ساز املاک، نسخه روسی پالادیانیسم پدید آمد (N.A. Lvov)، نوع جدیدی از کاخ اتاق(C. Cameron, J. Quarenghi). یکی از ویژگی های کلاسیک روسی مقیاس بی سابقه برنامه ریزی شهری دولتی است: برنامه های منظم برای بیش از 400 شهر توسعه یافت، مجموعه هایی از مراکز کالوگا، کوستروما، پولتاوا، تور، یاروسلاول و غیره تشکیل شد. عمل "تنظیم" برنامه های شهر، به عنوان یک قاعده، به طور متوالی اصول کلاسیک گرایی را با ساختار برنامه ریزی تاریخی تثبیت شده شهر قدیمی روسیه ترکیب می کرد. چرخش قرن 18-19 با بزرگترین دستاوردهای توسعه شهری در هر دو پایتخت مشخص شد. یک گروه باشکوه از مرکز سن پترزبورگ تشکیل شد (A. N. Voronikhin، A. D. Zakharov، J. F. Thomas de Thomon، بعدها K. I. Rossi). بر اساس سایر اصول برنامه ریزی شهری، "مسکو کلاسیک" شکل گرفت که در دوره بازسازی آن پس از آتش سوزی سال 1812 با عمارت های کوچک با فضای داخلی دنج ساخته شد. آغاز نظم در اینجا پیوسته تابع آزادی تصویری کلی ساختار فضایی شهر بود. برجسته ترین معماران کلاسیک گرایی متاخر مسکو عبارتند از D. I. Gilardi، O. I. Bove، A. G. Grigoriev. ساختمان های یک سوم قرن نوزدهم متعلق به سبک امپراتوری روسیه است (که گاهی اوقات کلاسیک اسکندر نامیده می شود).

در هنرهای تجسمی، توسعه کلاسیک گرایی روسی ارتباط نزدیکی با آکادمی هنر سنت پترزبورگ (تاسیس در سال 1757) دارد. مجسمه‌سازی با شکل‌پذیری یادگاری-تزیینی «قهرمانانه» نشان داده می‌شود که ترکیبی اندیشیده‌شده با معماری، بناهای تاریخی مملو از حماقت مدنی، سنگ قبرهای آغشته به روشنگری مرثیه‌ای، شکل‌پذیری سه پایه (I.P. Prokofiev, F.G. Gordeev, M.I. Kozlovsky, I. مارتوس، اف.اف.شچدرین، وی.ای.دموت-مالینوفسکی، اس.اس.پیمنوف، آی.ای.تربنف). در نقاشی، کلاسیک گرایی به وضوح در آثار ژانر تاریخی و اساطیری تجلی یافت (A. P. Losenko، G. I. Ugryumov، I. A. Akimov، A. I. Ivanov، A. E. Egorov، V. K. Shebuev، اوایل A. A. Ivanov، در صحنه نگاری - در آثار P. di. G. Gonzago). برخی از ویژگی های کلاسیک در پرتره های مجسمه سازی F. I. Shubin، در نقاشی - پرتره های D. G. Levitsky، V. L. Borovikovsky، مناظر F. M. Matveev نیز ذاتی است. در هنر تزیینی و کاربردی کلاسیک گرایی روسی، مدل سازی هنری و دکور حکاکی شده در معماری، محصولات برنزی، چدن، چینی، کریستال، مبلمان، پارچه های گلدار و غیره خودنمایی می کند.

A. I. Kaplun; یو. ک. زولوتوف (هنرهای زیبای اروپایی).

تئاتر. تشکیل کلاسیک گرایی تئاتریدر دهه 1630 در فرانسه آغاز شد. نقش فعال‌کننده و سازمان‌دهنده در این فرآیند به ادبیات تعلق داشت که به لطف آن تئاتر خود را در میان هنرهای «بالا» تثبیت کرد. فرانسوی‌ها نمونه‌هایی از هنر تئاتر را در «تئاتر آموخته‌شده» ایتالیایی رنسانس دیدند. از آنجایی که جامعه درباری قانونگذار سلایق و ارزش های فرهنگی بود، تشریفات و جشن های درباری، باله ها و پذیرایی های تشریفاتی نیز بر سبک صحنه تأثیر گذاشت. اصول کلاسیک گرایی تئاتری در صحنه پاریس توسعه یافت: در تئاتر ماره به سرپرستی G. Mondori (1634)، در Palais-Cardinal ساخته شده توسط کاردینال ریشلیو (1641، از 1642 Palais-Royal)، که چیدمان آن با سطح بالایی روبرو بود. الزامات فن آوری صحنه ایتالیا ; در دهه 1640، هتل بورگوندی به محل کلاسیک گرایی تئاتر تبدیل شد. دکوراسیون همزمان به تدریج، در اواسط قرن هفدهم، با یک دکوراسیون چشم انداز زیبا و یکنواخت (کاخ، معبد، خانه و غیره) جایگزین شد. پرده ای ظاهر شد که در ابتدا و در پایان اجرا بالا و پایین می رفت. صحنه مانند یک نقاشی قاب شده بود. بازی فقط بر روی حیاط برگزار شد. این اجرا توسط چندین شخصیت از شخصیت های اصلی متمرکز بود. یک پس‌زمینه معماری، یک صحنه عمل، ترکیبی از نقشه‌های بازیگری و تصویری، یک میزانسن سه‌بعدی مشترک در ایجاد توهم معقول‌بودن نقش داشته است. در کلاسیکیسم مرحله قرن هفدهم، مفهوم "دیوار چهارم" وجود داشت. اف ای اوبیگناک در مورد این بازیگر می نویسد: «او این گونه رفتار می کند» («تمرین تئاتر»، 1657)، «انگار اصلاً مخاطب وجود ندارد: شخصیت های او طوری رفتار می کنند و صحبت می کنند که گویی واقعاً پادشاه هستند. و نه Mondori و Belrose، گویی در کاخ هوراس در رم هستند، و نه در هتل بورگوندی در پاریس، و گویی فقط توسط کسانی که در صحنه حضور دارند (یعنی در تصویر شده) دیده و شنیده می شوند. محل).

در تراژدی بالای کلاسیک (پ. کورنیل، جی. راسین)، پویایی، سرگرمی و توطئه های ماجراجویی نمایشنامه های A. Hardy (رپرتوار اولین گروه دائمی فرانسوی V. Leconte در یک سوم هفدهم. قرن) با توجه ایستا و عمیق به دنیای معنوی قهرمان، انگیزه های رفتار او جایگزین شدند. دراماتورژی جدید مستلزم تغییراتی در هنرهای نمایشی بود. این بازیگر تجسم ایده‌آل اخلاقی و زیبایی‌شناختی آن دوران شد و با بازی‌اش پرتره‌ای نزدیک از معاصرش خلق کرد. لباس او که به عنوان دوران باستان تلطیف شده بود، مطابق با مد مدرن بود، پلاستیک از الزامات اشراف و لطف پیروی می کرد. هنرپیشه باید دارای رقت گوینده، حس ریتم، موزیکال بودن (برای بازیگر M. Chanmele، J. Racine نت هایی را روی خطوط نقش نوشته است)، هنر ژست های شیوا، مهارت های یک رقصنده، حتی قدرت بدنی دراماتورژی کلاسیک به ظهور یک مکتب تلاوت صحنه کمک کرد که کل مجموعه تکنیک های اجرا (خواندن، ژست، حالات چهره) را با هم ترکیب کرد و به ابزار اصلی بیان بازیگر فرانسوی تبدیل شد. A. Vitez تلاوت قرن هفدهم را «معماری عروضی» نامید. اجرا در تعامل منطقی مونولوگ ها ساخته شد. با کمک کلمه، تکنیک برانگیختگی احساسات و کنترل آن کار شد. موفقیت اجرا بستگی به قدرت صدا، صدا، صدا، داشتن رنگ ها و لحن های آن داشت.

«آندروماش» نوشته جی راسین در هتل بورگوندی. حکاکی توسط F. Chauveau. 1667.

تقسیم ژانرهای تئاتر به "بالا" (تراژدی در هتل بورگوندی) و "کم" (کمدی در "کاخ رویال" زمان مولیر)، ظهور نقش ها ساختار سلسله مراتبی تئاتر کلاسیک را تثبیت کرد. الگوی اجرا و خطوط کلی تصویر با ماندن در محدوده‌های طبیعت «فرهنگ‌شده» با فردیت بازیگران اصلی تعیین می‌شد: شیوه تلاوت جی. فلوریدور طبیعی‌تر از بلروز بود. M. Chanmelet با یک "تلاوت" خوش صدا و آهنگین مشخص می شد و مونتفلوری در تأثیرات اشتیاق برابری نمی دانست. مفهومی که بعداً بر اساس قانون کلاسیک گرایی تئاتری شکل گرفت که شامل حرکات استاندارد بود (غافلگیری با دست های بلند شده تا سطح شانه ها و کف دست ها رو به تماشاگر به تصویر کشیده شد؛ انزجار - با سر چرخان به سمت راست و دست هایی که موضوع تحقیر را دفع می کردند. و غیره) به دوران زوال و انحطاط سبک اشاره دارد.

در قرن هجدهم، علی رغم عقب نشینی قاطع تئاتر به سمت دموکراسی آموزشی، بازیگران کمدی فرانسوی A. Lecouvreur، M. Baron، A. L. Lequin، Dumesnil، Cleron، L. Preville سبک کلاسیک صحنه را مطابق با سلیقه توسعه دادند. و دوران مطالبات آنها از هنجارهای کلاسیک تلاوت دور شدند، لباس را اصلاح کردند و سعی کردند نمایشنامه را کارگردانی کنند و مجموعه ای از بازیگران را ایجاد کردند. در آغاز قرن نوزدهم، در اوج مبارزه رمانتیک ها با سنت تئاتر "دربار"، F.J. Talma، M.J. "و سبک مورد نظر. سنت های کلاسیک همچنان بر فرهنگ نمایشی فرانسه در اواخر قرن 19 و 20 و حتی بعد از آن تأثیر می گذارد. ترکیب سبک های کلاسیک و مدرنیته از ویژگی های بازی J. Mounet-Sully، S. Bernard، B.C. Coquelin است. در قرن بیستم، تئاتر کارگردان فرانسوی به تئاتر اروپایی نزدیک شد، سبک صحنه ویژگی ملی خود را از دست داد. با این حال، تحولات قابل توجهی در تئاتر فرانسویقرن بیستم با سنت‌های کلاسیک همبستگی دارد: اجراهای J. Copeau، J. L. Barrot، L. Jouvet، J. Vilard، آزمایش‌های Vitez با کلاسیک‌های قرن هفدهم، تولیدات R. Planchon، J. Desart و غیره.

با از دست دادن اهمیت سبک غالب در فرانسه در قرن هجدهم، کلاسیک گرایی جانشینانی در سایر سبک ها پیدا کرد. کشورهای اروپایی. جی دبلیو گوته اصول کلاسیک گرایی را در تئاتر وایمار به رهبری او به طور پیوسته معرفی کرد. بازیگر و کارآفرین F. K. Neuber و بازیگر K. Eckhoff در آلمان، بازیگران انگلیسی T. Betterton، J. Quinn، J. Kemble، S. Siddons کلاسیک گرایی را تبلیغ کردند، اما تلاش آنها، علیرغم دستاوردهای خلاقانه شخصی، بی اثر بود. و در نهایت رد شدند. کلاسیک گرایی صحنه ای موضوع مناقشه ای پاناروپایی شد و به لطف آلمانی ها و پس از آن ها نظریه پردازان روسی تئاتر، تعریف «تئاتر کلاسیک کاذب» را دریافت کرد.

در روسیه، سبک کلاسیک در آغاز قرن نوزدهم در آثار A. S. Yakovlev و E. S. Semyonova شکوفا شد و بعداً در دستاوردهای مدرسه تئاتر سن پترزبورگ در شخص V. V. Samoilov (به Samoilovs مراجعه کنید)، V. A. Karatygin تجلی یافت. (به Karatygin مراجعه کنید)، سپس Yu. M. Yuriev.

E. I. Gorfunkel.

موسیقی. اصطلاح "کلاسیک" در رابطه با موسیقی به معنای جهت گیری به سمت نمونه های باستانی نیست (تنها بناهای تئوری موسیقی یونان باستان شناخته شده و مورد مطالعه قرار گرفته بودند)، بلکه مجموعه ای از اصلاحات طراحی شده برای پایان دادن به بقایای سبک باروک در تئاتر موزیکال. گرایش های کلاسیک و باروک به طور ناسازگاری در تراژدی موسیقایی فرانسوی نیمه دوم قرن هفدهم - نیمه اول قرن هجدهم ترکیب شدند (همکاری خلاقانه نویسنده لیبرت، F. Kino و آهنگساز J. B. Lully، اپراها و اپرا باله های J. F. Rameau) و در سریال های اپرای ایتالیایی که در بین ژانرهای موسیقی و نمایشی قرن 18 (در ایتالیا، انگلستان، اتریش، آلمان، روسیه) جایگاه پیشرو را به خود اختصاص داد. اوج تراژدی موسیقی فرانسه در آغاز بحران مطلق گرایی بود، زمانی که آرمان های قهرمانی و شهروندی دوره مبارزه برای یک کشور سراسری با روح جشن و رسمیت تشریفاتی، جاذبه ای برای تجمل و تجمل جایگزین شد. لذت گرایی تصفیه شده شدت تضاد احساس و وظیفه معمول کلاسیک در زمینه طرح اسطوره ای یا شوالیه-افسانه ای یک تراژدی موسیقایی کاهش یافت (به ویژه در مقایسه با تراژدی در تئاتر درام). هنجارهای کلاسیک با الزامات خلوص ژانر (فقدان کمدی و اپیزودهای روزمره)، وحدت عمل (اغلب مکان و زمان)، یک ترکیب 5 پرده ای "کلاسیک" (اغلب با یک پیش درآمد) همراه است. موقعیت مرکزیدر دراماتورژی موزیکال خوانندگی را اشغال می کند - عنصری که نزدیک ترین عنصر به منطق کلامی-مفهومی عقلانی است. در حوزه لحن، فرمول‌های دکلمه‌ای - رقت‌انگیز (استفهامی، امری و غیره) مرتبط با گفتار طبیعی انسان غالب است، در حالی که چهره‌های بلاغی و نمادین مشخصه اپراهای باروک حذف می‌شوند. صحنه‌های کرال و باله گسترده با مضامین خارق‌العاده و شبانی-بتی، جهت‌گیری کلی به تماشای و سرگرمی (که در نهایت غالب شد) بیشتر با سنت‌های باروک مطابقت داشت تا با اصول کلاسیک.

سنتی برای ایتالیا پرورش فضیلت آواز و توسعه یک عنصر تزئینی ذاتی در ژانر اپرا سریال بود. مطابق با الزامات کلاسیک گرایی که توسط برخی از نمایندگان آکادمی رومی "آرکادیا" مطرح شد، لیبرتیست های شمالی ایتالیا در اوایل قرن هجدهم (F. Silvani، J. Frigimelica-Roberti، A. Zeno، P. Pariati، A. Salvi، A. Piovene) از اپراهای جدی کمیک و اپیزودهای روزمره اخراج شدند. دایره توطئه ها به تاریخی محدود شد و مسائل تاریخی- افسانه ای، اخلاقی و اخلاقی به منصه ظهور رسید. در مرکز مفهوم هنری سریال های اپرای اولیه، امر متعالی قرار دارد تصویر قهرمانانهیک پادشاه، کمتر یک دولتمرد، یک دربار، یک قهرمان حماسی، که ویژگی های مثبت یک شخصیت ایده آل را نشان می دهد: خرد، مدارا، سخاوت، وفاداری به وظیفه، شور و شوق قهرمانانه. ساختار 3 پرده ای که برای اپرای ایتالیایی سنتی بود حفظ شد (درام های 5 پرده آزمایشی باقی ماندند)، اما تعداد بازیگران کاهش یافت، وسایل بیانی آهنگین، اورتور و فرم های آریا و ساختار بخش های آوازی در موسیقی مشخص شد. نوع دراماتورژی، کاملاً فرعی وظایف موسیقی، توسعه یافته (از دهه 1720) توسط P. Metastasio که نام او با مرحله اوج در تاریخ سریال اپرا همراه است. در داستان های او، پاتوس کلاسیک به طرز محسوسی تضعیف شده است. وضعیت تضاد، قاعدتاً به دلیل طولانی شدن «توهم» بازیگران اصلی و نه به دلیل تضاد واقعی منافع یا اصول آنها به وجود می آید و عمیق تر می شود. با این حال، یک تمایل ویژه برای بیان ایده آل احساسات، برای انگیزه های نجیب روح انساناگرچه به دور از یک توجیه عقلانی دقیق، محبوبیت استثنایی لیبرتو متاستاسیو را برای بیش از نیم قرن تضمین کرد.

اوج توسعه کلاسیک گرایی موسیقیاز عصر روشنگری (در دهه‌های 1760-1770) جامعه خلاق K. V. Gluck و R. Calzabidzhi نویسنده کتاب بود. در اپراها و باله‌های گلوک، گرایش‌های کلاسیک با توجه شدید به مسائل اخلاقی، توسعه ایده‌هایی در مورد قهرمانی و سخاوت (در درام‌های موسیقی دوره پاریس، با توسل مستقیم به موضوع وظیفه و احساس) بیان شد. هنجارهای کلاسیک نیز مطابق با خلوص ژانر، میل به حداکثر تمرکز عمل، کاهش تقریباً یک برخورد دراماتیک، انتخاب دقیق وسایل بیانی مطابق با وظایف یک موقعیت دراماتیک خاص، حداکثر محدودیت یک عنصر تزئینی است. یک هنرپیشه که شروع به خوانندگی کرد. ماهیت روشنگر تفسیر تصاویر در آمیختگی ویژگی های نجیب ذاتی قهرمانان کلاسیک با طبیعی بودن و آزادی بیان احساسات منعکس شد که تأثیر احساسات گرایی را منعکس می کند.

در دهه‌های 1780 و 1790، گرایش‌های کلاسیک انقلابی، که منعکس‌کننده آرمان‌های انقلاب فرانسه در قرن هجدهم بودند، در تئاتر موسیقی فرانسه تجلی یافتند. از نظر ژنتیکی مربوط به مرحله قبلی است و عمدتاً توسط نسل آهنگسازانی که از گلوکوف پیروی می کردند نشان داده می شود اصلاحات اپرا(E. Megül، L. Cherubini)، کلاسیک گرایی انقلابی، قبل از هر چیز، بر حماقت مدنی و ظالمانه که قبلاً مشخصه تراژدی های P. Corneille و Voltaire بود، تأکید کرد. برخلاف آثار دهه‌های 1760 و 70، که در آن‌ها حل مناقشه غم‌انگیز به سختی به دست می‌آمد و نیازمند مداخله نیروهای خارجی بود (سنت "deus ex machina" - لاتین "خدا از ماشین")، برای آثار دهه‌های 1780 و 1790، از طریق یک عمل قهرمانانه (انکار اطاعت، اعتراض، اغلب یک عمل قصاص، قتل یک ظالم، و غیره) یک تضعیف مشخص شد که باعث رهایی واضح و مؤثر از تنش شد. این نوع دراماتورژی اساس ژانر "اپرای نجات" را تشکیل می دهد که در دهه 1790 در تقاطع سنت های اپرای کلاسیک و درام واقعی فیلیستین ظاهر شد.

در روسیه، در تئاتر موزیکال، جلوه های اصلی کلاسیک به ندرت دیده می شود (اپرا "سفال و پروکریس" اثر F. Araya، ملودرام "Orpheus" اثر E. I. Fomin، موسیقی O. A. Kozlovsky برای تراژدی های V. A. Ozerov، A. A. Shakhovsky. و A. N. Gruzintseva).

به سمت اپرای کمیکو همچنین موسیقی دستگاهی و آوازی قرن 18 که با کنش تئاتری مرتبط نیست، اصطلاح "کلاسیک" عمدتاً به صورت مشروط استفاده می شود. گاهی اوقات به معنای گسترده برای اشاره به مرحله اولیه دوران کلاسیک-رمانتیک، سبک های شجاعانه و کلاسیک استفاده می شود (به مقاله وین مراجعه کنید. مدرسه کلاسیک، کلاسیک در موسیقی)، به ویژه برای جلوگیری از ارزشیابی (به عنوان مثال، هنگام ترجمه اصطلاح آلمانی "Klassik" یا در عبارت "کلاسیک گرایی روسی"، که در مورد تمام موسیقی روسی نیمه دوم 18 - اوایل صدق می کند. قرن 19).

در قرن نوزدهم، کلاسیک گرایی در تئاتر موسیقی جای خود را به رمانتیسیسم داد، اگرچه برخی از ویژگی های زیبایی شناسی کلاسیک به طور پراکنده احیا شد (توسط G. Spontini، G. Berlioz، S. I. Taneyev و دیگران). در قرن بیستم، اصول هنری کلاسیک دوباره در نئوکلاسیک احیا شد.

پی وی لوتسکر.

متن: کارهای عمومی. Zeitler R. Classizismus und Utopia. استکه، 1954; Peyre H. Qu'est-ce que le classicisme؟ ر.، 1965; Bray R. La formation de la Doctrine classique en France. ر.، 1966; رنسانس. باروک کلاسیک گرایی مشکل سبک ها در هنر اروپای غربی قرن های XV-XVII. م.، 1966; Tapie V. L. Baroque et classicisme. 2 ویرایش ر.، 1972; Benac H. Le classicisme. ر.، 1974; زولوتوف یو. ک. مبانی اخلاقی عمل در کلاسیسم فرانسوی قرن هفدهم. // مجموعه مقالات آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی. سر. ادبیات و زبان 1988. V. 47. شماره 3; Zuber R., Cuénin M. Le classicisme. ر.، 1377. ادبیات. Vipper Yu. B. شکل گیری کلاسیک گرایی در شعر فرانسه در اوایل قرن هفدهم. م.، 1967; Oblomievsky D. D. کلاسیک گرایی فرانسوی. م.، 1968; سرمن I. Z. کلاسیک گرایی روسی: شعر. نمایش. طنز. L., 1973; موروزوف A. A. سرنوشت کلاسیک گرایی روسی // ادبیات روسی. 1974. شماره 1; جونز تی دبلیو، نیکول بی. نقد نمایشی نئوکلاسیک. 1560-1770. کمب.، 1976; Moskvicheva G. V. کلاسیک گرایی روسی. م.، 1978; مانیفست های ادبی کلاسیک نویسان اروپای غربی. م.، 1980; آورینتسف S. S. شعر یونان باستان و ادبیات جهان // شعر ادبیات یونان باستان . م.، 1981; کلاسیک گرایی روسی و اروپای غربی. نثر. م.، 1982; L'Antiquité gréco-romaine vue par le siècle des lumières / Éd. آر. شوالیه. تورها، 1987; کلاسیک im Vergleich. Normativität und Historizität Europäischer Klassiken. اشتوتگ. وایمار، 1993; پمپیانسکی L.V. درباره تاریخ کلاسیک گرایی روسی // پومپیانسکی L.V. سنت کلاسیک. م.، 2000; Genetiot A. Le classicisme. ر.، 2005; اسمیرنوف A.A. نظریه ادبی کلاسیک گرایی روسی. م.، 1386. معماری و هنرهای زیبا. Gnedich P. P. History of Arts. M., 1907. T. 3; او هست. تاریخ هنر. باروک و کلاسیک اروپای غربی. م.، 2005; کاخ های برونوف N.I فرانسه در قرن 17 و 18. م.، 1938; بلانت A. Francois Mansart و خاستگاه معماری کلاسیک فرانسه. L., 1941; idem هنر و معماری در فرانسه 1500 تا 1700. ویرایش پنجم. نیوهیون، 1999; Hautecoeur L. Histoire de l'architecture classique en France. R., 1943-1957. جلد 1-7; Kaufmann E. معماری در عصر عقل. کمب. (توده)، 1955; رولند V. سنت کلاسیک در هنر غرب. کمب. (توده)، 1963; Kovalenskaya N. N. کلاسیک گرایی روسی. م.، 1964; Vermeule S. S. هنر اروپا و گذشته کلاسیک. کمب. (توده)، 1964; Rotenberg E. I. هنر اروپای غربی قرن هفدهم. م.، 1971; او هست. نقاشی اروپای غربی قرن هفدهم. اصول موضوعی. م.، 1989; نیکولایف E.V. مسکو کلاسیک. م.، 1975; Greenhalgh M. سنت کلاسیک در هنر. L., 1978; فلمینگ جی آر آدام و حلقه اش در ادینبورگ و رم. ویرایش دوم L., 1978; یاکیموویچ A.K. کلاسیک گرایی عصر پوسین. مبانی و اصول // تاریخ هنر شوروی'78. م.، 1358. شماره. یک زولوتوف یو. ک. پوسین و آزاداندیشان // همان. م.، 1358. شماره. 2 سامرسون جی. زبان کلاسیک معماری. L., 1980; Gnudi C. L'ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del cinquecento e del seicento. بولونیا، 1981; Howard S. Antiquity restore: مقالاتی در مورد زندگی پس از مرگ عتیقه. وین، 1990; آکادمی فرانسه: کلاسیک گرایی و مخالفان آن / اد. جی هارگرو. نیوآرک; L., 1990; Arkin D. E. تصاویر معماری و تصاویر مجسمه سازی. م.، 1990; دانیل اس ام. کلاسیک گرایی اروپایی. سن پترزبورگ، 2003; Karev A. کلاسیک گرایی در نقاشی روسی. م.، 2003; Bedretdinova L. Ekaterininsky کلاسیک. م.، 1387. تئاتر. Celler L. Les décors, les costumes et la mise en scène au XVIIe siècle, 1615-1680. R., 1869. Gen., 1970; Mantius K. Moliere. تئاتر، مردم، بازیگران زمان خود. م.، 1922; Mongredien G. Les grands comediens du XVIIe siècle. ر.، 1927; Fuchs M. La vie théâtrale en Province au XVIIe siècle. ر.، 1933; درباره تئاتر نشست مقالات L. م.، 1940; Kemodle G. R. از هنر تا تئاتر. چی، 1944; Blanchart R. Histoire de la mise en scène. ر.، 1948; Vilar J. در سنت تئاتر. م.، 1956; تاریخ تئاتر اروپای غربی: در 8 جلد M., 1956-1988; Velekhova N. در اختلافات در مورد سبک. م.، 1963; Boyadzhiev G. N. هنر کلاسیک گرایی // سوالات ادبیات. 1965. شماره 10; Leclerc G. Les grandes aventures du theater. ر.، 1968; Mints N. V. مجموعه های تئاتری فرانسه. م.، 1989; Gitelman L.I خارجی هنر بازیگریقرن 19 سن پترزبورگ، 2002; تاریخچه تئاتر خارجی SPb.، 2005.

موسیقی. مطالب و اسناد تاریخ موسیقی. قرن 18 / تحت سردبیری M. V. Ivanov-Boretsky. م.، 1934; بوکن ای. موسیقی دوران روکوکو و کلاسیک. م.، 1934; او هست. سبک قهرمانی در اپرا م.، 1936; Livanova T.N. در راه از رنسانس تا روشنگری قرن 18. // از رنسانس تا قرن بیستم. م.، 1963; او است. مشکل سبک در موسیقی قرن هفدهم. // رنسانس. باروک کلاسیک گرایی م.، 1966; او است. موسیقی اروپای غربی قرن 17-18. در هنرها م.، 1977; Liltolf M. Zur Rolle der Antique in der musikalischen Tradition der französischen Epoque Classique // Studien zur Tradition in der Musik. مونک، 1973; کلدیش یو. وی. مشکل سبک ها در موسیقی روسی قرن 17-18. // کلدیش یو. وی. مقالات و تحقیق در مورد تاریخ موسیقی روسیه. م.، 1978; مشکلات سبک Lutsker P.V. در هنر موسیقی در اواخر قرن 18-19. // نقاط عطف دورانی در تاریخ هنر غرب. م.، 1998; Lutsker P. V.، Susidko I. P. اپرای ایتالیایی قرن هجدهم. م.، 1998-2004. فصل 1-2; اپراهای اصلاح طلب کریلینا ال وی گلوک. م.، 2006.