ژانرهای اصلی موسیقی آهنگسازی موسیقی

در معنای وسیع، قطعه موسیقی قطعه ای (ساز یا آوازی) است که حاصل فعالیت آهنگساز است. با کامل بودن درونی، شخصی سازی فرم و محتوا، تثبیت نت موسیقی به منظور اجرای بعدی مشخص می شود.

می تواند مونوفونیک (ملودی و همراهی) و چندصدایی (چند صدایی، هم آوایی) باشد. هم می تواند یک عدد مستقل باشد و هم بخشی از یک کنش سینمایی یا دراماتیک خاص. ویژگی و اصالت خلقت هر آهنگساز با تعدادی ابزار بیانی مانند حالت، تمپو، هارمونی، متر، دینامیک، ریتم، ملودی به دست می آید.

مفهوم "ژانر موسیقی" برای توصیف آثار مختلف بسته به خاستگاه و روش اجرای آنها استفاده می شود.

از زمان های قدیم ترانه های مختلف (رقص گرد، آیین، کار و ...) زندگی مردم را همراهی می کرد و به سربازان الهام می بخشید که پیروز شوند. بنابراین ژانرهای آوازی متعددی وجود داشت. ویژگی بارز آهنگ ها تکرار مکرر لحن، ملودی اصلی است.

رمانس یک ژانر از موسیقی آوازی است که در قرن نوزدهم ظاهر شد. این اثر برای خواننده با همراهی ساز است.

برخلاف یک رمانس، آهنگ های کرال در نظر گرفته شده است که توسط یک گروه بزرگ آواز با همراهی یا کاپلا (بدون همراهی) اجرا شود.

کانتاتا یک قطعه موسیقی نسبتاً حجیم است که برای اجرای یک خواننده - یک نوازنده (یا گروه کر) و یک ارکستر در نظر گرفته شده است. آهنگ های این ژانر برای مدت طولانی به افتخار برخی از تاریخ های مهم نوشته می شد و ماهیت موقری داشت. با این حال، کانتاتاهای غنایی و روایی نیز وجود دارد.

اوراتوریو یک ترکیب بزرگ موسیقی و نمایشی است. شامل کنش صحنه ای نمی شود و برای اجرا توسط گروه کر، تک نواز و ارکستر در نظر گرفته شده است.

اپرا یک ترکیب موزیکال و نمایشی است که ترکیبی از اکشن تئاتر و موسیقی است. ویژگی اصلی این ژانر این است که بازیگران با خوانندگی جایگزین می شوند.

ژانرهای دستگاهی آثار دیرتر از آوازی شکل گرفت. ارزش کاربردی دارند. موسیقی دستگاهی همراه با رژه ها، کمپین ها، راهپیمایی های مذهبی، توپ های شهری بود. در قرن هفدهم، ژانرهای جدید، عمیق تر از نظر معنا و محتوا ظاهر شد.

سونات - یک قطعه ساز که معمولاً از سه قسمت متضاد در تمپو (سریع - آهسته - سریع) تشکیل شده است. اندکی بعد، آثار چهار قسمتی این ژانر در آثار ال. بتهوون ظاهر شد.

سمفونی قطعه ای موسیقی است که قرار است توسط کل ارکستر سمفونیک اجرا شود. درست مانند سونات، این اثر در نسخه کلاسیک از سه موومان تشکیل شده است. آن را با حجم زیاد، تطبیق پذیری محتوا و در دسترس بودن زبان ملودیک متمایز می کند.

کنسرتو قطعه ای موسیقی است که برای اجرای ارکستر و تک ساز در نظر گرفته شده است. اغلب، تصنیف های این ژانر به صورت چرخه ای سه موومان نوشته می شود، اما گاهی اوقات کنسرتوهای یک موومان نیز می توان یافت.

فرم موسیقی

این مفهوم نسبت اجزای یک اثر را مشخص می کند. بنابراین، فرم دو قسمتی شامل دو بخش است که معمولاً از نظر شخصیت متضاد هستند. سه قسمت - از سه و قسمت اول و سوم از نظر زبان و حالت آهنگین مشابه و قسمت میانی در تقابل با آنهاست. تغییرات، تکرار تغییر یافته انگیزه اصلی (موضوع) هستند.

فرم‌های موسیقی دیگری نیز وجود دارد، مانند rondo (مضمون به طور دوره‌ای بدون تغییر تکرار می‌شود)، چرخه‌ای (شامل چندین بخش مستقل است که توسط یک ایده واحد متحد شده‌اند) و آزاد (در موسیقی مدرن یافت می‌شود).

پست امروز به موضوع - ژانرهای اصلی موسیقی اختصاص دارد. برای شروع، بیایید تعریف کنیم که ما یک ژانر موسیقی را در نظر خواهیم گرفت. پس از آن، ژانرهای واقعی نامگذاری می شوند و در پایان یاد می گیرید که "ژانر" را با سایر پدیده های موسیقی اشتباه نگیرید.

بنابراین کلمه "ژانر. دسته"منشاء فرانسوی دارد و معمولاً از آن زبان به عنوان "گونه" یا جنس ترجمه می شود. در نتیجه، ژانر موسیقی- این یک نوع یا اگر دوست دارید یک نوع کار موسیقی است. نه بیشتر و نه کمتر.

ژانرهای موسیقی چه تفاوتی با یکدیگر دارند؟

چگونه یک ژانر با دیگری متفاوت است؟ البته نه فقط اسم. چهار پارامتر اصلی را به خاطر بسپارید که به شناسایی یک ژانر خاص کمک می کند و آن را با نوع دیگری از ترکیب بندی مشابه اشتباه نگیرید. آی تی:

1. نوع محتوای هنری و موسیقایی؛
2. ویژگی های سبک این سبک؛
3. هدف حیاتی آثار این ژانر و نقشی که در جامعه ایفا می کنند.
4. شرایطی که تحت آن امکان اجرا و گوش دادن (مشاهده) یک اثر موسیقی از یک ژانر خاص وجود دارد.

همه اینها به چه معناست؟ خوب، به عنوان مثال، بیایید به عنوان مثال ژانری مانند "والس" را در نظر بگیریم. والس یک رقص است و همین حالا خیلی چیزها را می گوید. از آنجایی که این یک رقص است، به این معنی است که موسیقی والس هر بار پخش نمی شود، بلکه دقیقاً زمانی که لازم است رقص شود (این موضوع شرایط اجراست). چرا والس می رقصند؟ گاهی برای سرگرمی، گاهی فقط برای لذت بردن از زیبایی زیبایی، گاهی به این دلیل که رقص والس یک سنت تعطیلات است (این تز در مورد هدف زندگی است). والس به عنوان یک رقص با چرخش، سبکی مشخص می شود و بنابراین در موسیقی آن همان چرخش ملودیک و ریتمیک دلپذیر سه قسمتی وجود دارد که در آن ضرب اول به عنوان یک فشار قوی است و آن دو ضعیف هستند و در حال پرواز هستند (این مربوط به لحظات سبکی و محتوایی).

ژانرهای اصلی موسیقی

هر چیزی را با درجه شرطی بالا می توان به چهار دسته تقسیم کرد: ژانرهای تئاتری، کنسرتی، انبوه-داخلی و مذهبی-آئینی. هر یک از این دسته بندی ها را جداگانه در نظر بگیرید و ژانرهای اصلی موسیقی را که در آنجا گنجانده شده اند فهرست کنید.

1. ژانرهای تئاتری (اصلی ترین ها در اینجا اپرا و باله هستند، علاوه بر این، اپرت ها، موزیکال ها، درام های موزیکال، کمدی ها و کمدی های موزیکال، ملودرام و غیره)
2. ژانرهای کنسرت (اینها سمفونی، سونات، اوراتوریو، کانتاتا، سه گانه، کوارتت و پنج نفر، سوئیت، کنسرتو و غیره هستند)
3. ژانرهای توده ای (در اینجا ما عمدتاً در مورد آهنگ ها، رقص ها و راهپیمایی ها با همه تنوع آنها صحبت می کنیم)
4. ژانرهای مذهبی و آیینی (ژانرهایی که با آیین های مذهبی یا جشن مرتبط هستند - به عنوان مثال: آهنگ های کارناوال، نوحه های عروسی و عزاداری، طلسم ها، زنگ ها و غیره)

ما تقریباً تمام ژانرهای اصلی موسیقی (اپرا، باله، اوراتوریو، کانتاتا، سمفونی، کنسرتو، سونات) را نام برده ایم - اینها بزرگترین هستند. آنها در واقع اصلی هستند و بنابراین هیچ چیز شگفت انگیزی در این واقعیت وجود ندارد که هر یک از این ژانرها دارای چندین گونه هستند.

و یک چیز دیگر... فراموش نکنیم که تقسیم ژانرها بین این چهار کلاس بسیار مشروط است. این اتفاق می افتد که ژانرها از یک مقوله به دسته دیگر سرگردان می شوند. به عنوان مثال، این اتفاق زمانی رخ می دهد که واقعی توسط آهنگساز در صحنه اپرا بازآفرینی شود (مانند اپرای دوشیزه برفی ریمسکی-کورساکوف)، یا در برخی از ژانرهای کنسرت - برای مثال، در پایان سمفونی چهارم چایکوفسکی، یک موسیقی بسیار معروف. آهنگ محلی نقل شده است . خودت ببین! اگر می دانید این آهنگ چیست، نام آن را در نظرات بنویسید!

P.I. سمفونی شماره 4 چایکوفسکی - فینال

کلی ترین ویژگی ژانرها، که مستقیماً به محتوای آنها اشاره می کند، قبلاً در نام ها آورده شده است: موسیقی غنایی، نمایشی، حماسی. این شامل موسیقی برنامه نیز می شود.

برای ویژگی های ژانر خاص تر، بسیاری از نام های خاص از لحاظ تاریخی ایجاد شده اند. سونات، سمفونی، اورتور، سوئیت، کنسرتو، شعر، فانتزی، تصنیف - همه اینها نام ژانری برای آثار کم و بیش بزرگ هستند.

اپرا، کانتاتا، اوراتوریو، سمفونی - در اینجا منظور ما نه تنها وسایل اجرا، بلکه جوهر این ژانرها است.

مشخصه ژانر مشخص تری توسط عناوین دوگانه ارائه شده است. به عنوان مثال، غنایی-روانی، حماسی، اپرا یا سمفونی; سونات شبانی یا شعر نمایشی.

عناوین ژانر بی شماری برای آثار در مقیاس کوچکتر وجود دارد. به عنوان مثال، آهنگ های بدون کلام مندلسون. پیش درآمد، اتود، شبانه، تصنیف شوپن. راپسودی در لیست; اتود-نقاشی های راخمانینوف، افسانه های مدتنر و پروکوفیف.

برخی از این عناوین عمومی هستند، در حالی که برخی دیگر بیشتر مختص این ژانر هستند. برای مثال سوئیت های فرانسوی و انگلیسی باخ، رقص های نروژی اثر گریگ، کاپریچیو ایتالیایی اثر چایکوفسکی، جوتای آراگون اثر گلینکا.

در کار رمانتیک ها انواع مختلفی وجود دارد نرم افزارعناوین با ویژگی ژانر فردی تر. برنامه نویسی یکی از ویژگی های دوران رمانتیک است. علاقه به برنامه نویسی ناشی از تمایل آهنگسازان رمانتیک به بیان مستقیم ایده، تصویر، شخصیت خاص در زبان موسیقی است تا موسیقی را به هنرهای دیگر، ادبیات، نقاشی نزدیکتر کند. پیچیدگی پدیده های منعکس شده، تازگی وسایل و اشکال - همه اینها مستلزم دستورالعمل های نویسنده است که توجه را هدایت می کند و به درک درست معنای اثر کمک می کند. آهنگسازان این میل مشترک را به طرق مختلف تجسم بخشیدند. برلیوز خودش برنامه مفصلی برای سمفونی هایش نوشت، مثل یک لیبرتو اپرا. آثار لیست از تصاویر ادبیات جهان الهام گرفته شده و نام خود را به خود اختصاص داده است. به عنوان مثال، سمفونی های "فاوست" (هر قسمت یک نام دارد: "فاوست"، "گرچن"، "مفیستوفل")، "دانته" پس از "کمدی الهی" دانته؛ اشعار سمفونیک "اورفیوس" - اساطیر باستان، "هملت" اثر شکسپیر، "نبرد هون ها" توسط نقاشی دیواری هنرمند آلمانی کاتزلباخ. شومان عنوانی را که مشخصه یک نمایشنامه است، ارائه کرد، که محتوای خاصی را نشان می داد، یا در عنوان یک ایده کلی شاعرانه، یک ایده را بیان کرد. به عنوان مثال، چرخه های پیانو "پروانه ها"، "گل ها". و گاهی با بیان جزئیات محتوا، به هر نمایشنامه از چرخه یک عنوان فردی می دهد. این امر در مورد مینیاتورهای "پیرو"، "جلسات دلپذیر"، "اعترافات مناقصه"، "عشق" و غیره که در چرخه پیانو "کارناوال" گنجانده شده اند، صدق می کند.

در موسیقی بدون برنامه، نام ژانرهای رقص مشخص ترین است. شوپن در کار پیانوی خود فقط به تعریف ژانر اثر محدود می شد: شبانه، تصنیف، پولونیز، مازورکا، والس.

ژانر، به عنوان تعمیم عملکرد موسیقایی و اجتماعی، ابزاری ضروری برای بیان یک تصویر هنری در ادبیات موسیقی است. مثلا:

در آثار بتهوون و شوبرت، راهپیمایی اهمیت زیادی پیدا کرد. – ژانری که با دوران انقلاب فرانسه، جنبش انقلابی توده‌ها، با دوران جنگ‌های ناپلئونی مرتبط است.

ژانرهای آهنگ و رقص محلی در آثار آهنگسازان روسی قرن 19-20. به عنوان مثال: رقص "مازورکا" - به عنوان وسیله ای برای ایجاد یک رنگ ملی - گلینکا. اپرای "ایوان سوزانین"، پرده دوم؛ ditties - به عنوان وسیله ای برای توصیف موسیقایی تصویر در ارتباط با متن در آهنگ - Sviridov. شعر "به یاد S. Yesenin"، بخش VII "بچه های دهقان".

با تغییر محتوای تفکر اجتماعی، ژانرهای موسیقی معمولی این یا آن زمان نیز تغییر می کند - برخی از بین می روند (به عنوان مثال، آواز گریگوری، سوارکار) و برخی دیگر ظاهر می شوند (ترانه نویسنده، اپرای راک).

یک قطعه موسیقی، مانند یک قطعه از هر شکل هنری دیگر، است وحدت محتوا و شکل

گزینه I

محتوای موسیقی- نمایش واقعیت در تصاویر موسیقی خاص. هنری و شامل تصاویر موسیقی در تخیل خلاق نه به خودی خود، بلکه در نتیجه ایجاد می شوند ادراکواقعیت این ادراک به طور خودکار پدیده های واقعیت را به هنر (ناتورالیسم) منتقل نمی کند، بلکه آنها را از طریق پردازش خلاقانه برداشت های زندگی به تصاویر هنری تبدیل می کند. بنابراین بازتاب هنری واقعیت (حتی در هنرهای تجسمی) بازتابی از نگرش تعمیم یافته هنرمند به واقعیت، جهان بینی اوست.

تصاویر موزیکال- نتیجه این نوع تعمیم نفسانی است که در دنیای معنوی انسان اتفاق می افتد و زمینه را برای تخیل خلاق آهنگساز و ادراک اخلاقی شنونده ایجاد می کند. موزها تصویر در حال حاضر در ظاهر موسیقی متولد شده است و به عنوان پدیده ای از نظم موسیقی درک می شود. بنابراین، تصاویر موسیقایی نه تنها محصول واقعیت، بلکه محصول فرهنگ موسیقی با تمام ابزارهای بیانی موسیقایی در حال توسعه تاریخی آن هستند که "زبان موسیقی" را تشکیل می دهند.

گزینه II

واقعیت در هنر در قالب منعکس می شود تصاویر هنری. ویژگی های اصلی تصویر هنری معمولاً در ابتدای کار آورده می شود، اما تصویر کامل هنری در روند توسعه محتوا آشکار می شود. ارائه اولیه تصویر هنری در موسیقی نام دارد تم موسیقی(ساخت و ساز، که به عنوان فرصتی برای روند بعدی توسعه عمل می کند).

مفهوم فرم موسیقیدو معنی دارد: گسترده، زیبایی شناختی عمومی و محدود، تکنولوژیک.

به معنای وسیع- فرم یک سیستم سازمان یافته یکپارچه از وسایل بیانی موسیقی است که با کمک آن محتوای اثر تجسم می یابد (مجموعه ای از وسایل بیانی موسیقی که محتوای ایدئولوژیک و تصویری اثر را آشکار می کند). اجزای فرم موسیقی از این نظر نه تنها ساختار (نوع ترکیب) اثر به عنوان یک کل و اجزای آن است، بلکه بافت - راهی برای ارائه مواد موسیقایی - (ملودی، هارمونی، ریتم - در یکپارچگی آنها) است. )، ابزارهای تامبر و رجیستر، سایه های پویا، تمپو، روش های استخراج صدا و غیره.

به معنای محدود- ساختار اثر (نوع آهنگسازی - ساختار یک اثر موسیقایی یا هنری دیگر که بر اساس رابطه مهم‌ترین عناصر آن پدید می‌آید. ترکیب اثر هدفمند است و به بیان قصد آهنگساز کمک می‌کند) ; ساخت یک اثر موسیقی، نسبت اجزای آن.

گزینه I

توسعه موسیقی در کار به طور مداوم. تداوم توسط پویایی های داخلی پشتیبانی می شود و باعث انتظار دائمی توسعه بیشتر تا تکمیل نهایی آن می شود.

در عین حال، موسیقی است مفصل بندی, تجزیهاز طریق آهنگ، توقف در مدت زمان زیاد، مکث. این علائم نقطه گذاری موسیقی که گردی، کامل بودن ساختارهای فردی را تشکیل می دهند، caesuras (لحظه تقسیم بین هر قسمت از فرم) نامیده می شوند.

به دلیل شباهت از این حیث با گفتار کلامی (فصل ها، پاراگراف ها، عبارات و حتی کلمات)، توسعه موسیقی نامیده می شود. سخنرانی موسیقایی(عبارات، جملات، نقطه).

علائم اصلی سزار:

روی صدای ممتد توقف کنید.

تکرار فیگورهای ملودیک-ریتمیک؛

تغییر سایه های پویا، رجیسترها و غیره

سزار معمولاً به وضوح در صدای اصلی بیان می شود.

بخشی از شکل که توسط caesuras مشخص شده است نامیده می شود ساختمان(صرف نظر از مدت زمان - از نوار تا صدها نوار). بخش هایی از فرم، یعنی. سازه ها که توسط سزارها از یکدیگر جدا شده اند، در عین حال در وحدت هستند و به لطف آنها با هم تشکیل می شوند. کلیت موسیقی.

تقسیم یک اندیشه موسیقایی نسبتاً کامل به بخش ها و تبعیت آنها از یکدیگر (وحدت) - نحو موسیقی

گزینه II

نحو(یونانی - گردآوری) - این منطقه ای در دستور زبان است که به مطالعه روابط معنایی در گفتار کلامی، آموزه عبارات، جملات اختصاص یافته است.

در موسیقی، بین صداهای فردی که عبارات موسیقی را تشکیل می دهند، بین خود عبارات نیز ارتباط وجود دارد. این اتصالات بر اساس حالت، مترریتم، شکل حرکت ملودیک و غیره به وجود می آیند. - همه اینها صحبت می کند نحو گفتار موسیقی

یک قطعه موسیقی را می توان با یک قطعه ادبی مقایسه کرد. یک داستان، یک رمان - دارای طرح، ایده و محتوا است که با ارائه تدریجی آشکار می شود. علاوه بر این، هر فکر در جملات کاملی بیان می شود که با نقطه از یکدیگر جدا می شوند. در جمله قسمت های آن با کاما از هم جدا می شوند.

در یک قطعه موسیقی، محتوا نیز در جریان مداوم صداها ارائه نمی شود. با گوش دادن به موسیقی، لحظاتی از بیان را در آن درک می کنیم - سزارها. سزار لحظه ای است که در آن یک سازه از ساختار دیگر جدا می شود. سزارها دارای ویژگی های مشخصی هستند:

تغییر رجیسترها، بافت، حرکت ملودیک، تمپو، تن صدا.

ظهور جدید مواد ملودیک یا تکرار آن؛

سزار بین ساخت و ساز و ساختار تحت اللفظی یا متنوع آن.

همانطور که در گفتار محاوره یک فکر با جملاتی که از کلمات جداگانه تشکیل شده است بیان می شود، در ملودی نیز جملات به ساختارهای کوچکتری تقسیم می شوند - عباراتو انگیزه ها(عناصر اجزای فرم های موسیقی، سلول هایی که اساس یک ملودی را تشکیل می دهند).

انگیزه- کوچکترین بخش یک ملودی، یک سلول غیرقابل تقسیم از گفتار موسیقایی، که معنای بیانی خاصی دارد و هنگامی که ظاهر می شود قابل تشخیص است.

موتزارت سمفونی شماره 40، چ.

چایکوفسکی "آهنگ آلمانی" (d.a.)؛

چایکوفسکی ممکن است. «شب های سفید» (د.ا)؛

هایدن. Minuet;

موتزارت Minuet;

پرسل. آریا;

مورداسوف. انگیزه قدیمی

دنباله های 2-3 نقوش یک ساختار نسبتا بسته را تشکیل می دهند - عبارت موسیقیعبارات به نوبه خود با هم ترکیب می شوند و توالی 2 عبارت ساختار بزرگتری را تشکیل می دهد که به نام جمله. توالی 2 جمله یک بخش کامل را تشکیل می دهد که به آن می گویند دوره یک فرم ساده تک قسمتی است.

بسیاری از قطعات کوچک نشان دهنده یک دوره هستند. اما در بیشتر موارد، آثار موسیقی شامل زنجیره ای از دوره ها است.

بنابراین توالی دو دوره یک ساده را تشکیل می دهد فرم دو قسمتی (A + A 1، A + B).در موسیقی آوازی به این فرم می گویند دوبیتی.

- چایکوفسکی ممکن است. "شب های سفید" (d.a.) - A+B;

مایکاپار. در مهد کودک - A+B;

شومان. مارس - A+B;

- شولگین. اکتبر مارس - A + B؛

- هندل. مینویت - A+A 1 ;

- پرسل. آریا - A+A 1 ;

- باخ آریا - A+A 1

فرم سه قسمتیشامل سه بخش (اغلب - سه دوره): بخش 1 و 3 یکسان است. وسط - یا توسعه مطالب موضوعی قسمت اول را ادامه می دهد یا بر اساس مطالب جدید و اغلب متضاد استوار است. (A + A 1 + A، A + B + A).

چایکوفسکی "راهپیمایی سربازان چوبی" (d.a.) - A+A 1 +A;

چایکوفسکی "عروسک جدید" (d.a.) - A+A 1 +A;

چایکوفسکی "Lark" (d.a.) - A+A 1 +A;

- موتزارت مینویت - A+A 1 +A;

چایکوفسکی "رویای شیرین" (d.a.) - A+B+A;

- روبینشتاین. "ملودی" - A+B+A;

- موسورگسکی "بابا یاگا"، "باله جوجه های هچ نشده" ("تصاویر در یک نمایشگاه") - sl. 3 قسمت با وسط متضاد؛

گریگ. " صفوف دورف ها " - sl. 3 قسمت با وسط متضاد؛

- پروکوفیف رقص شوالیه ها - sl. 3 قسمت با وسط متضاد؛

- موتزارت سمفونی شماره 40 قسمت سوم - sl. 3 قسمتی با سه نفر

تغییرات- یک فرم موسیقی متشکل از یک موضوع و چندین تکرار از آن به شکل اصلاح شده ( A + A 1 + A 2 + A 3 ...).

- هندل. Passacaglia g moll - 2957 (basso ostinato);

موتزارت تغییرات در یک تم فرانسوی آهنگ ها. - 572;

گریگ. در غار پادشاه کوه - 3641 (سوپرانو اوستیناتو)؛

راول. بولرو - 3139 (تغییرهای دوگانه)؛

گلینکا. Kamarinskaya - 3578 (تغییرهای دوگانه)

شوستاکوویچ سمفونی شماره 7 قسمت اول قسمت تهاجم - تغییرات رایگان در یک موضوع بدون تغییر

روندو(فر. - رقص گرد، راه رفتن در یک دایره) - یک فرم موسیقی متشکل از تکرار مکرر یک موضوع - خودداری(موضوع حداقل 3 بار انجام می شود) که با آن بخش هایی از محتوای متفاوت جایگزین می شود - قسمت ها. فرم rondo با یک رفرین شروع و به پایان می رسد و به عنوان یک دایره باطل شکل می گیرد. (A+B+A+C+D+A).

کوپرین. Chaconne "معشوق" - 2874;

موتزارت آریوسو فیگارو "پسر دمدمی مزاج ..."، اول "عروسی فیگارو" -

گلینکا. عاشقانه "Night Zephyr" -

گلینکا. روندو فارلاف، دوم "روسلان و لیودمیلا" -

بورودین. مرثیه یاروسلاونا، چهارم د. "شاهزاده ایگور" -

پروکوفیف "ژولیت یک دختر است" -

موسورگسکی "تصاویر در یک نمایشگاه" - یک روندو با ویژگی های یک سوئیت.

آثار بزرگ، متشکل از بخش های جداگانه، متحد شده توسط یک ایده مشترک، متعلق به اشکال چرخه ای

موسیقی در دوران باستان به عنوان یکی از راه های بیان هنری احساسات انسان متولد شد. توسعه آن همواره با نیازهای جامعه بشری ارتباط تنگاتنگی داشته است. موسیقی در ابتدا ضعیف و بی بیان بود، اما در طول قرن های متمادی از وجودش، به یکی از پیچیده ترین و رساترین هنرها تبدیل شده است که دارای قدرت استثنایی در تأثیرگذاری بر شخص است.

موسیقی کلاسیک سرشار از انواع مختلفی از آثار است که هر کدام ویژگی‌های متمایز، محتوا و هدف خود را دارند. به انواع آثار موسیقایی مانند آواز، رقص، اورتور، سمفونی و غیره ژانر و.

ژانرهای موسیقی دو گروه بزرگ را تشکیل می دهند که با روش اجرا متمایز می شوند: آواز و. وسیله.

موسیقی آوازی ارتباط تنگاتنگی با متن شاعرانه، با کلام دارد. ژانرهای او - آهنگ، عاشقانه، گروه کر، آریا اپرا - در دسترس ترین و محبوب ترین آثار برای همه شنوندگان هستند. آنها توسط خوانندگان با همراهی ساز اجرا می شوند و آوازها و گروه های کر اغلب بدون همراهی اجرا می شوند.

آواز عامیانه کهن ترین شکل هنر موسیقی است. مدتها قبل از اینکه موسیقی حرفه ای شروع به توسعه کند، تصاویر موسیقی و شاعرانه روشن در ترانه های عامیانه ایجاد شد که صادقانه و هنرمندانه زندگی مردم را متقاعد کننده نشان می داد. این همچنین در ماهیت خود آهنگ ها، در اصالت درخشان ساختار ملودیک آشکار می شود. به همین دلیل است که آهنگسازان بزرگ ترانه های عامیانه را به عنوان منبع توسعه هنر موسیقی ملی ارزیابی می کردند. M. I. Glinka، بنیانگذار اپرا و موسیقی سمفونیک روسی، گفت: "ما نمی آفرینیم، مردم خلق می کنند، بلکه ما فقط تنظیم می کنیم" (فرایند).

یکی از ویژگی های اساسی هر آهنگ، تکرار مکرر یک آهنگ با کلمات مختلف است. در عین حال، ملودی اصلی ترانه به همان شکل باقی می ماند، اما هر بار متن شاعرانه کمی تغییر یافته، سایه های بیانی جدیدی به آن می بخشد.

حتی ساده ترین همراهی - همراهی دستگاهی - بیان احساسی ملودی آهنگ را افزایش می دهد، به صدای آن پر و درخشندگی خاصی می بخشد، آن تصاویر متن شاعرانه را که نمی توان با استفاده از موسیقی دستگاهی در ملودی منتقل کرد، "تمام" می کند. بنابراین، همراهی پیانو در عاشقانه های معروف گلینکا "Night Marshmallow" و "The Blues Fall Sleep" حرکت امواج غلتان را بازتولید می کند، و در آهنگ "Lark" او - چهچهه پرنده. در همراهی تصنیف فرانتس شوبرت "پادشاه جنگل" می توان صدای تاخت دیوانه وار یک اسب را شنید.

در آثار آهنگسازان قرن نوزدهم. همراه با آهنگ، عاشقانه به یک ژانر آواز مورد علاقه تبدیل شد. این یک قطعه کوچک برای صدا با همراهی ساز است.

معمولاً عاشقانه ها بسیار پیچیده تر از آهنگ ها هستند. ملودی‌های عاشقانه‌ها نه‌تنها مربوط به انبار آهنگ‌های گسترده‌ای هستند، بلکه ملودی‌های ملودیک نیز هستند («عصبانی نیستم» اثر رابرت شومان). در رمان‌های عاشقانه، می‌توان در کنار هم قرار گرفتن متضاد تصاویر موسیقایی ("زیفیر شب" اثر M. I. Glinka و A. S. Dargomyzhsky، "The Sleeping Princess" اثر A. P. Borodin) و توسعه شدید دراماتیک ("من یک لحظه شگفت‌انگیز را به یاد دارم" اثر گلینکا در اشعار پوشکین).

برخی از ژانرهای موسیقی آوازی برای گروهی از نوازندگان در نظر گرفته شده است: یک دوئت (دو خواننده)، یک سه گانه (سه)، یک کوارتت (چهار)، یک پنج نفر (پنج)، و غیره، و علاوه بر این - یک گروه کر (یک گروه بزرگ). گروه آواز). ژانرهای کرال می توانند مستقل باشند یا بخشی از یک اثر موسیقایی و نمایشی بزرگتر باشند: اپرا، اوراتوریو، کانتات. از جمله ساخته های کرال آهنگسازان بزرگ آلمانی گئورگ فردریش هندل و یوهان سباستین باخ، گروه های کر در اپرای قهرمانانه کریستف گلوک، در اپراهای باشکوه حماسی و قهرمانانه-دراماتیک آهنگسازان روسی M. I. Glinka، A. N. Serov، A. P. Borodin، M P. Mussorgsky، N. A. Rimsky-Korsakov، S. I. Taneyev. در فینال معروف کرال سمفونی نهم لودویگ ون بتهوون، آزادی را تجلیل می کند (به قول قصیده "به شادی" اثر فردریش شیلر)، تصویری از جشنواره باشکوه میلیون ها نفر ("آغوش، میلیون ها") بازتولید می شود.

گروه های کر عالی توسط آهنگسازان شوروی D. D. Shostakovich، M. V. Koval، A. A. Davidenko ایجاد شدند. گروه کر Davidenko "در دهمین نقطه از پایتخت" به قربانیان اعدام در 9 ژانویه 1905 اختصاص دارد. گروه کر دیگر او که با یک خیزش بزرگ آغشته شده است - "خیابان آشفته است" - شادی مردمی را به تصویر می کشد که در سال 1917 استبداد را سرنگون کردند.

اوراتوریو یک اثر اصلی برای گروه کر، خوانندگان تک‌نواز و ارکستر سمفونیک است. این شبیه یک اپرا است، اما در کنسرت ها بدون صحنه، لباس و صحنه اجرا می شود (اوراتوریو "On Guard of the World" توسط آهنگساز شوروی S. S. Prokofiev).

کانتاتا از نظر محتوا ساده تر و کوچکتر از اوراتوریو است. کانتاتاهای غنایی، موقر، خوشامدگویی و تبریکی وجود دارد که به افتخار برخی از تاریخ های سالگرد یا رویدادهای اجتماعی ایجاد شده است (به عنوان مثال، "کانتاتا برای افتتاحیه نمایشگاه پلی تکنیک" چایکوفسکی). آهنگسازان شوروی نیز به این ژانر روی آوردند و کانتاتاهایی با موضوعات معاصر و تاریخی خلق کردند (خورشید شوستاکویچ بر سر سرزمین مادری ما می درخشد، پروکوفیف الکساندر نوسکی).

غنی ترین و پیچیده ترین ژانر موسیقی آوازی اپرا است. این شعر و کنش نمایشی، موسیقی آوازی و ساز، حالات چهره، حرکات، رقص، نقاشی، جلوه های نور را در یک کل واحد ترکیب می کند. اما همه اینها در اپرا تابع اصل موسیقی است.

نقش گفتار معمولی محاوره ای در اکثر اپراها با آواز یا گفتار با صدای آواز - خوانندگی انجام می شود. در ژانرهای اپرا مانند اپرت، کمدی موزیکال و اپرای کمیک، آواز متناوب با گفتار محاوره ای معمولی است ("ملخ سفید" اثر I. O. Dunaevsky، "Arshin mal alan" از Uzeyir Gadzhibekov، "Tales of Hoffmann" اثر ژاک اوفنباخ).

اکشن اپرا عمدتاً در صحنه های آوازی آشکار می شود: آریا، کاواتینا، آهنگ، گروه های موسیقی و گروه های کر. در آریاهای انفرادی، همراه با صدای قدرتمند یک ارکستر سمفونیک، لطیف ترین سایه های تجربیات معنوی شخصیت ها یا ویژگی های پرتره آنها بازتولید می شود (به عنوان مثال، آریای روسلان در روسلان گلینکا و لیودمیلا، آریاهای ایگور و کونچاک در شاهزاده ایگور بورودین). . درگیری های دراماتیک منافع بازیگران فردی در گروه ها - دوئت ها، ترست ها، کوارتت ها آشکار می شود (دوئت یاروسلاونا و گالیتسکی در اپرای "شاهزاده ایگور" بورودین).

در اپراهای کلاسیک روسی، با نمونه‌های شگفت‌انگیزی از گروه‌های موسیقی مواجه می‌شویم: دونوازی دراماتیک ناتاشا و شاهزاده (از اولین اقدام روسالکای دارگومیژسکی)، سه‌گانه دل‌انگیز نخواب، عزیزم (از ایوان سوزانین اثر گلینکا). گروه های کر توانا در اپراهای گلینکا، موسورگسکی و بورودین وفادارانه تصاویر توده ها را بازسازی می کنند.

از اهمیت قابل توجهی در اپراها، اپیزودهای ابزاری هستند: راهپیمایی، رقص، و گاهی اوقات صحنه های موسیقی کامل، که معمولاً بین اجراها قرار می گیرند. به عنوان مثال، در اپرای ریمسکی-کورساکوف، افسانه شهر نامرئی کیتژ و دوشیزه فورونیا، تصویری سمفونیک از نبرد ارتش روسیه باستان با انبوه گروه های تاتار-مغول ارائه شده است (نبرد کرژنتس). تقریباً هر اپرا با یک اورتور آغاز می شود - یک پیش درآمد سمفونیک، به طور کلی، محتوای کنش دراماتیک اپرا را آشکار می کند.

موسیقی دستگاهی بر اساس موسیقی آوازی توسعه یافت. او از ترانه و رقص رشد کرد. یکی از قدیمی‌ترین اشکال موسیقی دستگاهی مرتبط با هنر عامیانه، تم با تنوع است.

چنین قطعه ای بر اساس توسعه و اصلاح اندیشه اصلی موسیقی - موضوع ساخته شده است. در همان زمان، چرخش های ملودیک فردی، آوازها، ریتم و ماهیت همراهی تغییر می کند (تغییر می کند). بیایید تغییرات پیانو را با موضوع آهنگ روسی "آیا به رودخانه بروم" توسط موسیقیدان روسی قرن هجدهم به یاد بیاوریم. I. E. Khandoshkina (به مقاله "موسیقی گاس قرن 18" مراجعه کنید). در فانتزی سمفونیک گلینکا "کامارینسکایا"، ابتدا آهنگ عروسی آرام و باشکوه "به دلیل کوه ها، کوه های بلند"، سپس آهنگ رقص سریع "کامارینسکایا" متفاوت است.

یکی دیگر از قدیمی‌ترین فرم‌های موسیقی، سوئیت است که متناوب از رقص‌ها و قطعات مختلف است. در یک سوئیت رقص قدیمی قرن هفدهم. رقص هایی که از نظر شخصیت، تمپو و ریتم متضاد بودند جایگزین یکدیگر شدند: نسبتاً آهسته (المانده آلمانی)، سریع (صدای زنگ های فرانسوی)، بسیار آهسته، موقر (سارابنده اسپانیایی) و به سرعت سریع (گیگ، شناخته شده در تعدادی از کشورها). در قرن هجدهم. رقص های خنده دار بین سارابنده و گیگ قرار داده شد: گاووت، بوره، مینوئت و دیگران. برخی از آهنگسازان (مثلاً باخ) اغلب سوئیت را با یک قطعه مقدماتی که شکل رقص نداشت باز می کردند: یک پیش درآمد، یک اورتور.

مجموعه ای متوالی از آثار موسیقایی که در یک کل واحد متحد شده اند، چرخه نامیده می شود. بیایید چرخه های آهنگ شوبرت "عشق میلر" و "جاده زمستان"، چرخه آواز شومان "عشق شاعر" را به قول هاینریش هاینه به یاد بیاوریم. بسیاری از ژانرهای ساز چرخه هستند: این یک واریاسیون، یک سوئیت، یک سرناد ساز، یک سمفونی، یک سونات، یک کنسرتو است.

در ابتدا، کلمه سوناتا (از ایتالیایی "به صدا") به هر قطعه ساز اشاره می کند. فقط در اواخر قرن هفدهم. در کار ویولونیست ایتالیایی کورلی، یک ژانر عجیب و غریب از سونات 4-6 قسمتی ایجاد شد که یکی از محبوب ترین ها شد. نمونه های کلاسیک یک سونات در دو یا سه قسمت در قرن هجدهم. ساخته شده توسط آهنگسازان کارل فیلیپ امانوئل باخ (پسر J.S. باخ)، جوزف هایدن، ولفگانگ آمادئوس موتزارت، I.E. Khandoshkin. سونات آنها از چندین بخش تشکیل شده بود که در تصاویر موسیقی متفاوت بودند. بخش اول پرانرژی و به سرعت در حال باز شدن، که معمولاً بر روی تقابل متضاد دو مضمون موسیقی بنا شده بود، با قسمت دوم جایگزین شد - قطعه ای آرام و آهنگین. سونات با یک پایان به پایان رسید - موسیقی با سرعتی سریع، اما از نظر شخصیت متفاوت از موومان اول. گاهی اوقات بخش آهسته با یک قطعه رقص - یک مینوئت جایگزین می شد. بتهوون، آهنگساز آلمانی، بسیاری از سونات های خود را در چهار موومان نوشت، و بین حرکت آهسته و پایانی، قطعه ای پر جنب و جوش - یک مینوئت یا اسکرو (از "جوک" ایتالیایی) قرار داد.

قطعاتی برای سازهای انفرادی (سونات، واریاسیون ها، سوئیت، پیش درآمد، بداهه، شبانه)، همراه با گروه های مختلف ساز (تریو، کوارتت)، حوزه موسیقی مجلسی (به معنای واقعی کلمه، "خانه") را تشکیل می دهند که برای اجرا در مقابل دایره نسبتاً کوچکی از شنوندگان در یک گروه مجلسی، قطعات همه سازها به یک اندازه مهم هستند و به ویژه به پرداخت دقیق آهنگساز نیاز دارند.

موسیقی سمفونیک یکی از درخشان ترین پدیده های فرهنگ موسیقی جهان است. بهترین آثار برای ارکستر سمفونیک با عمق و کامل بودن انعکاس واقعیت، عظمت مقیاس و در عین حال سادگی و در دسترس بودن زبان موسیقی که گاه گویا و رنگارنگی تصاویر بصری را به دست می آورد متمایز می شود. . آثار سمفونیک قابل توجهی از آهنگسازان هایدن، موتسارت، بتهوون، لیست، گلینکا، بالاکیرف، بورودین، ریمسکی-کورساکوف، چایکوفسکی و دیگران برای مخاطبان دمکراتیک توده‌ای سالن‌های کنسرت بزرگ خلق شد.

ژانرهای اصلی موسیقی سمفونیک عبارتند از اورتور (به عنوان مثال، اورتور بتهوون برای تراژدی "اگمونت" اثر گوته)، فانتزی های سمفونیک ("فرانچسکا دا ریمینی" اثر چایکوفسکی)، اشعار سمفونیک ("تامارا" اثر بالاکیرف)، سوئیت های سمفونیک (" شهرزاده» اثر ریمسکی-کورساکوف) و سمفونی ها.

یک سمفونی، مانند یک سونات، از چندین موومان متمایز تشکیل شده است، معمولاً چهار. آنها را می توان با اعمال فردی یک نمایشنامه دراماتیک یا فصل های یک رمان مقایسه کرد. آهنگسازان در ترکیب‌های متنوع و تمام نشدنی تصاویر موسیقی و در تناوب متضاد حرکاتشان - رقص سریع، آهسته، سبک و دوباره سریع - جنبه‌های مختلف واقعیت را بازسازی می‌کنند.

آهنگسازان سمفونیک در موسیقی خود طبیعت پرانرژی و فعال یک فرد، مبارزه او با ناملایمات و موانع زندگی، احساسات روشن او، رویای شادی و خاطرات غمگین، زیبایی گیرا طبیعت و همراه با آن - جنبش قدرتمند رهایی بخش را منعکس می کنند. از توده ها، صحنه های زندگی عامیانه و جشنواره های عامیانه.

کنسرتو ساز در شکل خود شبیه یک سمفونی و یک سونات است. این یک آهنگ بسیار پیچیده برای یک ساز سولو (پیانو، ویولن، کلارینت و غیره) با همراهی ارکستر است. به نظر می رسد که تکنواز و ارکستر با یکدیگر رقابت می کنند: ارکستر یا ساکت می شود، مجذوب شور احساس و ظرافت الگوهای صوتی در قسمت ساز تکنواز است، یا او را قطع می کند، با او بحث می کند، یا با قدرت بلند می شود. موضوع او

کنسرتوها توسط بسیاری از آهنگسازان برجسته قرن 17 و 18 ساخته شده است. (کورلی، ویوالدی، هندل، باخ، هایدن). با این حال موتزارت آهنگساز بزرگ خالق کنسرتو کلاسیک بود. کنسرتوهای شگفت انگیزی برای سازهای مختلف (اغلب برای پیانو یا ویولن) توسط بتهوون، مندلسون، شومان، دووراک، گریگ، چایکوفسکی، گلازونف، راخمانینوف و آهنگسازان شوروی A. Khachaturian، D. Kabalevsky نوشته شده است.

تاریخ چند صد ساله موسیقی به ما می گوید که چگونه فرم ها و ژانرهای مختلف موسیقی در طول قرن ها متولد و توسعه یافته اند. برخی از آنها برای مدت نسبتاً کوتاهی وجود داشته اند، برخی دیگر امتحان خود را پس داده اند. برای مثال، در کشورهای اردوگاه سوسیالیستی، ژانرهای موسیقی کلیسا در حال نابودی هستند. اما آهنگسازان این کشورها ژانرهای جدیدی مانند آهنگ های پیشگام و کومسومول، آهنگ ها و راهپیمایی های مبارزان برای صلح را ایجاد می کنند.

اگر خطایی پیدا کردید، لطفاً قسمتی از متن را برجسته کرده و کلیک کنید Ctrl+Enter.

در ادامه سلسله مقالات تئوری موسیقی می خواهیم به شما بگوییم که ژانرها در موسیقی چگونه شکل گرفتند و توسعه یافتند. پس از این مقاله، دیگر هرگز یک ژانر موسیقی را با یک سبک موسیقی اشتباه نخواهید گرفت.

بنابراین، ابتدا بیایید ببینیم که چگونه مفاهیم "ژانر" و "سبک" متفاوت است. ژانر. دسته- این یک نوع کار است که از نظر تاریخی توسعه یافته است. بر شکل، محتوا و هدف موسیقی دلالت دارد. ژانرهای موسیقی شکل گیری خود را در مراحل اولیه توسعه موسیقی، در ساختار جوامع بدوی آغاز کردند. سپس موسیقی هر مرحله از فعالیت انسان را همراهی می کرد: زندگی، کار، گفتار و غیره. به این ترتیب اصول اصلی ژانر شکل گرفت که در ادامه به تحلیل آنها خواهیم پرداخت.

سبکهمچنین بر مجموع مواد (هارمونی، ملودی، ریتم، پلی‌فونی)، نحوه استفاده از آنها در یک قطعه موسیقی دلالت دارد. معمولاً این سبک بر اساس روند یک دوره خاص است یا توسط آهنگساز طبقه بندی می شود. به عبارت دیگر، سبک مجموعه ای از ابزارهای بیان موسیقی است که تصویر و ایده موسیقی را تعیین می کند. این ممکن است به فردیت آهنگساز، جهان بینی و سلیقه او، رویکرد به موسیقی بستگی داشته باشد. همچنین سبک تعیین کننده جریان های موسیقی مانند سبک های جاز، پاپ، راک، فولک و غیره است.

حالا به ژانرهای موسیقی برگردیم. پنج شروع اصلی ژانر وجود دارد که همانطور که گفتیم در جوامع بدوی سرچشمه می گیرند:

• حرکتی
• اعلامیه
• شعار دادن
• سیگنالینگ
• تصویربرداری صدا

آنها بودند که اساس همه ژانرهای بعدی شدند که با توسعه موسیقی ظاهر شدند.

خیلی زود پس از شکل گیری اصول اصلی ژانر، ژانر و سبک شروع به درهم تنیدگی در یک سیستم واحد کردند. این گونه سیستم های سبک و سبک بسته به مناسبتی که موسیقی برای آن ساخته شده بود، شکل می گرفت. اینگونه بود که سیستم های سبک ژانر ظاهر شدند که در آیین های خاص باستانی، برای آیین های باستانی و در زندگی روزمره استفاده می شد. این ژانر شخصیت کاربردی تری داشت که تصویر، سبک و ویژگی های ترکیبی خاصی از موسیقی باستان را تشکیل می داد.

بر روی دیوارهای اهرام مصر و در پاپیروس های باستانی باقی مانده، خطوطی از سرودهای آیینی و مذهبی یافت شد که اغلب در مورد خدایان مصر باستان صحبت می کردند.

اعتقاد بر این است که موسیقی باستان بالاترین نقطه توسعه خود را در یونان باستان دریافت کرد. در موسیقی یونان باستان بود که الگوهای خاصی کشف شد که ساختار آن مبتنی بر آن بود.

با تکامل جامعه، موسیقی نیز پیشرفت کرد. در فرهنگ قرون وسطی، ژانرهای جدید آوازی و آوازی ساز شکل گرفته است. در این دوران ژانرهایی مانند:

• ارگانوم اولین نوع موسیقی چندصدایی در اروپا است. این ژانر در کلیساها مورد استفاده قرار گرفت و در مدرسه نوتردام پاریس شکوفا شد.
• اپرا یک اثر موزیکال و نمایشی است.
• کرال - آواز کاتولیک یا پروتستان.
• موتت یک سبک آوازی است که هم در کلیسا و هم در رویدادهای اجتماعی استفاده می شد. سبک او به متن بستگی داشت.
• هدایت یک آهنگ قرون وسطایی است که متن آن اغلب معنوی و اخلاقی بود. تا به حال، آنها نمی توانند به طور دقیق نت های قرون وسطایی هدایت ها را رمزگشایی کنند، زیرا آنها ریتم مشخصی نداشتند.
• عشای ربانی یک مراسم عبادی در کلیساهای کاتولیک است. Requiem نیز در این ژانر گنجانده شده است.
• مادریگال اثری کوتاه با مضامین غنایی و عاشقانه است. این سبک در ایتالیا شکل گرفت.
• شانسون - این ژانر در فرانسه ظاهر شد و در ابتدا آهنگ های دهقانی کرال به آن تعلق داشت.
• Pavane یک رقص صاف است که تعطیلات را در ایتالیا باز کرد
• گالیارد - یک رقص شاد و ریتمیک نیز از ایتالیا می آید
• الماندا یک رقص راهپیمایی است که منشا آن آلمان است.

AT XVII-XVIIIبرای قرن ها، موسیقی روستایی - موسیقی کانتری - کاملاً فعال در آمریکای شمالی توسعه یافته است. این ژانر به شدت تحت تأثیر موسیقی محلی ایرلندی و اسکاتلندی قرار گرفته است. اشعار چنین آهنگ هایی اغلب در مورد عشق، زندگی روستایی و زندگی گاوچرانی صحبت می کردند.

در پایان قرن نوزدهم و در آغاز قرن بیستم، فرهنگ عامه به طور کامل در آمریکای لاتین و آفریقا توسعه یافت. در جامعه آفریقایی آمریکایی، بلوز متولد می شود، که در اصل یک "آهنگ کاری" بود که با کار در این زمینه همراه بود. بلوز نیز بر اساس تصنیف و شعارهای مذهبی بود. بلوز اساس ژانر جدیدی را تشکیل داد - جاز که نتیجه آمیزه ای از فرهنگ آفریقایی و اروپایی است. جاز کاملاً گسترده و در سطح جهانی شناخته شده است.

بر اساس جاز و بلوز، در پایان دهه 40، ریتم اند بلوز (R'n'B)، یک سبک آهنگ و رقص، ظاهر شد. او در بین جوانان بسیار محبوب بود. پس از آن، فانک و سول در این ژانر ظاهر شدند.

عجیب است که در کنار این ژانرهای آفریقایی-آمریکایی، ژانر موسیقی پاپ در دهه 1920 ظاهر شد. ریشه این ژانر در موسیقی محلی، عاشقانه های خیابانی و تصنیف ها یافت می شود. موسیقی پاپ همیشه با ژانرهای دیگر ترکیب شده و سبک های موسیقی بسیار جالبی را شکل داده است. در دهه 70، سبک "دیسکو" در موسیقی پاپ ظاهر شد که در آن زمان به محبوب ترین موسیقی رقص تبدیل شد و راک اند رول را به پس زمینه تبدیل کرد.

در دهه 50، راک وارد ردیف ژانرهای موجود شد، که منشأ آن در بلوز، فولک و کانتری است. به سرعت محبوبیت وحشی به دست آورد و به سبک های مختلفی تبدیل شد و با ژانرهای دیگر مخلوط شد.

ده سال بعد ژانر رگی در جامائیکا شکل گرفت که در دهه 70 فراگیر شد. اساس رگی منتو است - ژانری از موسیقی محلی جامائیکا.

در دهه 1970، رپ ظاهر شد که توسط دی جی های جامائیکایی به برانکس "صادرات" شد. بنیانگذار رپ دی جی کول هرک است. در ابتدا، رپ برای لذت خواندن، برای بیرون ریختن احساسات آنها خوانده می شد. اساس این ژانر ضرب آهنگی است که ریتم ریسیتیتیو را تعیین می کند.

در نیمه دوم قرن بیستم، موسیقی الکترونیک خود را به عنوان یک ژانر تثبیت کرد. عجیب است که در آغاز قرن بیستم، زمانی که اولین ابزار الکترونیکی ظاهر شد، به رسمیت شناخته نشد. این سبک شامل ساخت موسیقی با استفاده از آلات موسیقی الکترونیک، فناوری و برنامه های کامپیوتری است.

ژانرهایی که در قرن بیستم شکل گرفتند سبک های زیادی دارند. مثلا:

جاز:

• جاز نیواورلئان
• دیکسیلند
• تاب خوردن
• نوسان غربی
• باپ
• هارد باپ
• سبک موسیقی بوگی - ووگی
• جاز باحال یا باحال
• جاز مودال یا مودال
• جاز آوانگارد
• سول جاز
• جاز آزاد
• بوسا نوا یا جاز لاتین
• جاز سمفونیک
• ترقی خواه
• فیوژن یا جاز راک
• جاز الکتریک
• اسید جاز
• متقاطع
• جاز آرام

• کاباره
• نمایش منستر
• سالن موسیقی
• موزیکال
• رگتایم
• سالن استراحت
• کراس اوور کلاسیک
• پاپ روانگردان
• دیسکو ایتالو
• یورودیسکو
• سلام انرژی
• نو دیسکو
• دیسکو فضایی
• بله
• کی پاپ
• یوروپاپ
• موسیقی پاپ عربی
• موسیقی پاپ روسی
• ریگسار
• لایکا
• پاپ آمریکای لاتین
• جی پاپ

• راک اند رول
• بیگ بیت
• راکابیلی
• روانی
• نئوروکابیلی
• اسکیفل
• دوو واپ
• پیچ - پیچیدن
• آلترناتیو راک (راک ایندی/راک کالج)
• سنگ مات
• مدچستر
• گرانج
• کفش زنی
• بریت پاپ
• سنگ نویز
• نویز پاپ
• پست گرانج
• lo-fi
• ایندی پاپ
• توئی پاپ
• آرت راک (پراگرسیو راک)
• جاز راک
• سنگ کرات
• سنگ گاراژ
• فریک بیت
• راک گلم
• سنگ کشور
• مرسی بیت
• متال (هارد راک)
• فلز آوانگارد
• فلز جایگزین
• آهن سیاه
• بلک متال ملودیک
• بلک متال سمفونیک
• بلک متال واقعی
• فلز وایکینگ
• فلز گوتیک
• فلز عذاب
• فلز مرگ
• دث متال ملودیک
• هسته ی فلزی
• فلز جدید
• فلز قدرت
• فلز پیشرونده
• فلز سرعت
• سنگ استونر
• تراش متال
• فلز عامیانه
• فلز سنگین
• موج جدید
• سنگ روسی
• صخره میخانه
• پانک راک
• اسکا پانک
• پاپ پانک
• کراست پانک
• هاردکور
• متقاطع
• قوم شورش
• پاپ راک
• پست پانک
• راک گوتیک
• بدون موج
• Postrock
• راک روانگردان
• سنگ نرم
• راک فولک
• تکنو راک

همانطور که می بینید، سبک های زیادی وجود دارد. شمارش لیست کامل زمان زیادی می برد، بنابراین ما این کار را انجام نمی دهیم. نکته اصلی این است که اکنون می دانید ژانرهای محبوب مدرن چگونه ظاهر شدند و قطعاً دیگر ژانر و سبک را با هم اشتباه نخواهید گرفت.