سال 1939 را سال اختراع عکاسی می دانند. از آن زمان، تکنیک عکاسی و مفهوم خود به طور چشمگیری تغییر کرده است. صرف نظر از اینکه این عکس چه زمانی گرفته شده است، برخی از آنها اثری فراموش نشدنی در تاریخ به جا گذاشته اند. معروف ترین عکس ها را در اختیار شما قرار می دهیم.

استیو مک کوری عکاس نشنال جئوگرافیک یک دختر افغان را در عکس معروف خود شکار کرده است. در سال 2002، این دختر پیدا شد و نام او شناخته شد - شربت گولا. در سال 1985 عکسی از یک دختر پناهنده بر روی جلد نشنال جئوگرافیک منتشر شد و پس از آن شهرت جهانی یافت و به نمادی از رنج پناهندگان در سراسر جهان تبدیل شد.

عکس چهار تیم افسانه ای لیورپول در 8 آگوست 1969 گرفته شده است. این عکس به عنوان کاور آخرین آلبوم دوازدهم گروه ایجاد شده است. و جالب اینجاست که این قاب دقیقا 6 دقیقه زمان برده است. طرفداران چشمگیر در عکس علائم زیادی را دیدند که مرگ پل ماکارتنی را تأیید می کرد. به گفته آنها، عکس یک دوتایی از این نوازنده را نشان می دهد و خود پل نیز درگذشت. ترکیب عکس خود یک نمایش نمادین از مراسم تشییع جنازه است. نوازنده گاز بسته، پابرهنه و از همگامی با دیگر شرکت کنندگان خارج می شود. پل چپ دست بود و نمی توانست سیگار را در دست راستش نگه دارد. خب خود سیگار نشانه میخ در درب تابوت است. اما در واقعیت، این عکس تنها نماد یک مرگ بود. بیتلز در حال فروپاشی گروه بود. آلبوم دوازدهم آخرین همکاری است.

عنوان عکس The Torment of Omaira است. دختری به نام اومیرا سانچاز پس از فوران آتشفشانی نوادو دل روئیز (کلمبیا) در سال 1895 در یک دیوار بتنی به دام افتاد. به مدت 3 روز، امدادگران سعی کردند کودک را نجات دهند. این عکس چند ساعت قبل از مرگ او گرفته شده است.

عکس جان لنون و یوکو اونو ساعاتی قبل از قتل این نوازنده گرفته شده بود. این عکس روی جلد مجله رولینگ استون قرار گرفت. این عکس متعلق به عکاس مشهور آمریکایی آنی لیبوویتز است که از سال 1970 با رولینگ استون کار کرده است.

مایک ولز، بریتانیا آوریل 1980 منطقه Karamoja، اوگاندا. یک پسر گرسنه و یک مبلغ.

برای این تصویر، کوین کارتر عکاس جایزه پولیتزر را دریافت کرد. عنوان عکس «گرسنگی در سودان» است. پس از انتشار این عکس در نیویورک تایمز در 26 مارس 1993، به نمادی از تراژدی آفریقا تبدیل شد. احتمالاً همه این سوال را دارند که بعد از آن دختر چه اتفاقی افتاد؟ چرا به او کمک نکردند؟ سرنوشت او مشخص نیست. کوین کارتر به دختر در حال مرگ کمکی نکرد. در سال 1994 نویسنده عکس خودکشی کرد.

راین دوم اثر آندریاس گورسکی. این عکس در سال 1999 گرفته شده است. عکس رود راین را بین دایک ها در زیر آسمان ابری نشان می دهد. یک واقعیت جالب این است که عکس با استفاده از فتوشاپ گرفته شده است. گورسکی حذف شد
نیروگاه، تاسیسات بندری و سگ گردان. در حراج کریستیز در نیویورک، 4 میلیون و 338 هزار و 500 دلار برای این عکس داده شد، این گران ترین عکس تاریخ است.

آلبرت انیشتین با زبانش آویزان است. دلیل این اقدام این دانشمند، برخورد او با خبرنگاران و عکاسان مزاحم بود. این عکس در جشن تولد 72 سالگی این دانشمند در سال 1951 گرفته شده است. عکاسی نوعی نماد و نشانه آلبرت انیشتین است که قادر به شوخی و شادی است.

سوئیس. عکس اثرات باران یخ زده را نشان می دهد. اگر در نظر نگیرید که این باران چقدر ویرانی به همراه داشته است، این پدیده زیبایی فوق العاده ای دارد.

عکس افسانه ای "ناهار در یک آسمان خراش". در یک سایت ساخت و ساز آسمان خراش، یازده کارگر در ارتفاع 200 متری ناهار می خورند. هیچ یک از آنها حتی یک ذره نگرانی را ابراز نمی کنند. انتشارات اولیه نام عکاس را شامل نمی شود. اما برخی کارشناسان ادعا می کنند که نویسنده اثر لوئیس هاین است. نمونه کار او شامل نماهای زیادی از ساخت مرکز راکفلر است.

این عکس شگفت انگیز در سال 1948 بدون استفاده از فتوشاپ و تکنولوژی گرفته شده است. مرسوم است که او را دالی و گربه صدا می کنند. عکاس فیلیپ هالسمن 30 سال با دالی دوست بوده است.

عکس تکراری ترین عکس تاریخ است. خالق این شاهکار آلبرتو کوردا است. عکس با چه گوارا به نوعی برند شده است. تصویر انقلابی کوبا را می توان روی همه اقلام یافت: لباس، ظرف، نشان و غیره.

25 نوامبر 1963 مراسم تشییع جنازه رئیس جمهور جان اف کندی و تولد پسرش. در عکس، جان اف کندی جونیور به تابوت پدرش سلام می کند.

دالی گوسفند اولین پستاندار جهان است که با موفقیت شبیه سازی شد. دالی در 5 ژوئیه 1996 در نتیجه آزمایش ایان ویلموت و کیت کمپبل متولد شد. زندگی او 6.5 سال به طول انجامید. در سال 2003، دالی کشته شد و مجسمه او در موزه سلطنتی اسکاتلند به نمایش گذاشته شد.

پسری با نارنجک در دست. کار عکاس دیانا آربوس. در عکس پسر تنیسور سیدنی وود، کالین وود است. پسر در دست راست خود یک نارنجک اسباب بازی نگه داشته است. به نظر می رسد که کودک به شدت ترسیده است ، اما در واقع این عکس برای مدت طولانی جواب نداد و پسر با هیستریک فریاد زد "در حال حاضر آن را بردارید!". 408000 دلار در سال 2005، یک کلکسیونر ناشناس هزینه عکس را پرداخت کرد.

یک پیرمرد و یک سگ پس از طوفان ایالات متحده در مارس 2012 با هم آشنا شدند.

یک سرباز ارتش آزادیبخش خلق سودان در حین تمرین برای رژه روز استقلال. عکس قوی

زمانی که زمان انتخاب یک عکاس عروسی فرا می رسد، هر زوجی به دنبال شخصی است که بتواند بهتر از دیگران تمام اتفاقات و احساسات مهم ترین روز را ثبت و حفظ کند. برای احساس حال و هوای عاشقان و عزیزانشان، از دست ندادن لحظات خنده دار و تاثیرگذار تنها می تواند یک حرفه ای واقعی باشد که کار خود را می شناسد و دوست دارد. تعداد زیادی، نه، حتی تعداد زیادی عکاس عروسی خوب در مسکو وجود دارد، اما چگونه می توان یک عکس مناسب را پیدا کرد؟ به خصوص برای کسانی که به دنبال آن هستند، ما گزیده ای از 20 بهترین عکاس عروسی که در مسکو کار می کنند را انتخاب کرده ایم. شما دیگر نیازی به استفاده از اینترنت و تماس با آژانس ها ندارید. فقط انتخاب کن

از پاییز 2016، این سایت با پشتیبانی سونی، پورتالی از بهترین عکاسان عروسی WeddingPro را راه اندازی کرده است. از عکاسان با بیش از 3 سال سابقه و بیش از 15 عکس عروسی دعوت به همکاری می شود. برای شرکت کنندگان پرتال شرایط ویژه ای برای تست و خرید بعدی تجهیزات عکاسی، روابط عمومی در وب سایت و در شبکه های اجتماعی، سفارشات زنده فراهم شده است.

1. آرتم کوندراتنکوف

آرتم طبق MyWed در 15 عکاس عروسی برتر روسیه گنجانده شده است، عکسبرداری مکان را در شهرهای دیگر و خارج از کشور انجام می دهد، فعالانه در مسابقات و انجمن های عکاسان عروسی در سطوح مختلف شرکت می کند. به عنوان مثال ، در سال 2010 او برنده مسابقه حرفه ای عکاسی عروسی "Bee May Bride 2010" در نامزدی "آلبوم" (مسکو) شد و در سال 2011 - برنده مسابقه عکاسی عروسی BWPA (مسابقه حرفه ای عکاسان عروسی در بلاروس) در نامزدی "بهترین گزارش یک عکس". در جلسات عکس عروسی، آرتم موفق می شود فضایی آرام را در قاب ایجاد کند و به تازه عروس و مهمانان اجازه می دهد شخصیت و کاریزمای خود را نشان دهند.

2. الکساندر نوزدرین

الکساندر بیش از 700 عکس عروسی در حساب حرفه ای خود دارد که در آنها به طرز ماهرانه ای تجربه رپورتاژ، صحنه سازی و تیراندازی استودیویی را با هم ترکیب می کند. در عکس‌های اسکندر، حتی صحنه‌های صحنه‌ای طبیعی و پویا به نظر می‌رسند. در سال 2014 به الکساندر عنوان استاد عکاسی عروسی و خانوادگی اعطا شد و تنها عکاس روسی است که جایزه بزرگ مسابقه بین المللی WPPI (عکاسی بین المللی عکاسان عروسی و پرتره) را دریافت کرد.

3. گالینا ناباتنیکووا

گالینا، که معمولاً با گنادی گرانین کار می کند، کار خود را به عنوان "فوتوژورنالیسم زیبا به سبک سینما" توصیف می کند. و این یک توصیف بسیار دقیق است - تصاویر او اغلب شبیه اسکرین شات های صحنه های فیلم هستند، آنها حرکت و زندگی واقعی دارند. نمی توان از پرتره های عروس هایی که گالینا با رویکردی خاص به هر دختر می سازد اشاره ای نکرد. گنادی و گالینا برندگان اولین جایزه ملی "بهترین عکاس سال" در سال 2009، برندگان متعدد مسابقات انجمن جهانی عکاسان حرفه ای عروسی (ISPWP) هستند.

4. رستم خجیبایف

رستم حدود 20 سال است که به طور حرفه ای به عکاسی می پردازد و در ژانرهای مختلف فعالیت می کند: تبلیغات، عکاسی مد، رپورتاژ. او در 9 سال گذشته به عنوان عکاس عروسی مشغول به کار بوده و در عکسبرداری هایش هنر، انرژی، لذت لحظه ها و صمیمیت احساسات را با هم ترکیب کرده است. به گزارش رستم، عکاسی عروسی نمونه بسیار خوبی از عکاسی پرتره است، زیرا در فضایی باشکوه و شاد است که هر فردی خود را از بهترین وجه نشان می دهد.

5. کاتیا موخینا

کاتیا خود را یک عکاس عروسی بدون مرز می نامد - از سال 2003 او در بیش از 500 عروسی در روسیه و در سراسر جهان کار کرده است. کاتیا عاشق ایجاد عکس های منحصر به فرد و جادویی است، از زوج ها با اشتیاق و عشق به ماجراجویی عکس می گیرد. در سال 2011، او در کنفرانس عکس MyWed به عنوان خلاق ترین عکاس عروسی شناخته شد (مقام اول در مسابقه ایده! خلاقانه ترین عکس عاشقانه). در سال 2013، او توسط سردبیران مجله AMERICAN PHOTO برای 10 عکاس برتر عروسی در جهان نامزد شد. نمایندگی Canon در اروپا و روسیه به عنوان عکاس عروسی.

6. داریا بولاوینا

داریا عضو اتحادیه خلاق هنرمندان روسیه، شرکت کننده در نمایشگاه های بین المللی و نویسنده کتاب های عکاسی است. امروزه او به عنوان یکی از بهترین عکاسان مسکو شناخته می شود. داریا یک سبک عکاسی تثبیت شده دارد که به لطف آن عکس های ظریفی خلق می شود که مملو از وقار لحظه ای است. او مدرسه عکس خود و چندین نمایشگاه عکس شخصی دارد.

7. دنیس کالینیچنکو

دنیس کالینیچنکو قبلاً در سال 2013 وارد شد و دوباره در لیست بهترین ها قرار گرفت. تمرکز اصلی او عکاسی عروسی و خانوادگی است که در آن واقعاً عالی است. در تیراندازی عروسی، دنیس کاملاً به همه چیز توجه می کند: جزئیات فضای رسمی، مهمانان، جشن، فضای تعطیلات و البته تازه ازدواج کرده ها.

8. یولیا بورولوا

جولیا یک عکاس حرفه ای است که در عکاسی به عنوان هنرمند عکاسی تحصیل کرده است. شاید این همان چیزی است که تا حد زیادی تعیین می کند که جولیا چقدر در کار خود قوی است: کار حرفه ای با ترکیب، نور و رنگ، با افراد در کادر - همه اینها در عکس های او است. جولیا بیش از هشت سال است که به عکاسی عروسی می پردازد و بارها در مسابقات تخصصی سطوح مختلف نامزد و برنده شده است. در سال 2010، یولیا برنده مسابقه سالانه انجمن عکاسان عروسی در نامزدی بهترین عکاس عروسی شد.

9. الکساندر واسیلوف

الکساندر واسیلوف بلافاصله وارد عکاسی عروسی نشد، این یک مسیر خلاقانه طولانی بود. او برای مدت طولانی در ایالات متحده زندگی کرد و بهترین جنبه های فرهنگ آمریکایی را جذب کرد. اسکندر معتقد است که این تا حد زیادی بر سبک عکس های او تأثیر گذاشته است: کار او روشن، احساسی، با عناصر عکاسی سهام و لمس "ژورنالیسم" شد. در عکاسی عروسی، اسکندر روی صحنه‌پردازی تمرکز می‌کند، اما در عین حال، صحنه‌پردازی نیز ماهیت رپورتاژی دارد، به اصطلاح «گزارش صحنه‌ای». این عکاس معتقد است که هر عروسی منحصر به فرد و تکرار نشدنی است، حال و هوا و ژانر عکس های آینده را دیکته می کند.

10. لیلیا گورلانووا

لیلیا از دنیای مد به عکاسی آمد که در آن تحصیلات هنری بالاتری دارد. به همین دلیل است که لیلیا در کارهای عکاسی خود مؤلفه خلاقیت را مهم ترین مولفه می داند. متخصص در عکاسی پرتره. در عکاسی عروسی، لیلیا بیشتر از همه دوست دارد که بخشی از آنچه اتفاق می افتد احساس کند - او احساسات افراد شاد و زیبایی اطراف را با کمک عکاسی منتقل می کند. لیلیا عضو کامل و برنده انجمن های بین المللی عکاسان عروسی است. او در سال 2011 برنده جایزه MyWed شد و به عنوان عکاس سال انتخاب شد.

11. الکسی کینیاپین

الکسی کینیاپین، فینالیست جایزه MyWed 2012، سازمان دهنده کارگاه های آموزشی خود، یکی از موفق ترین عکاسان عروسی در روسیه محسوب می شود. الکسی عاشق عکاسی از افراد شاد است و این لحظات را برای تاریخچه خانوادگی آنها ذخیره می کند. از آوریل تا نوامبر، الکسی از عروسی ها عکاسی می کند و در زمستان به سفر می رود و عکاسی سفر انجام می دهد.

12. سرگئی زاپوروژتس

همانطور که سرگئی در مصاحبه ای گفت، اگر او یک عکاس نبود، یک مخترع بود. ولع اختراع در آثار او نیز قابل مشاهده است - زوایای غیر معمول را می توان کارت تلفن سرگئی نامید. همانطور که خود سرگئی می گوید، یک عکس خوب در جایی متولد می شود که نور، زاویه و خلق و خوی همگرا باشند. سبک او ترکیبی از صحنه سازی خلاقانه و عکاسی خبری عروسی است. به جزئیات توجه کنید، معمولی را در یک نور غیرمعمول نشان دهید - این کاری است که سرگئی بهترین کار را انجام می دهد.

13. کنستانتین گریبوف

کنستانتین در کودکی عکاسی را کشف کرد، سپس اولین قدم های خود را در عکاسی زیر نظر پدربزرگش برداشت. یکی از واضح ترین برداشت های دوران کودکی لحظه ای است که تصویری روی یک صفحه کاغذ سفید ظاهر می شود ... امروز همه عکس های کنستانتین آنقدر زنده هستند که فقط می خواهید دست خود را دراز کنید و فواره های آب را لمس کنید ، بپرید. با تماشاگران کنسرت همراه شوید یا یک کلوچه دیگر به یک پسر کوچک جذاب بدهید. کنستانتین عاشق عکاسی از داستان های عکس جداگانه است. در چنین شرایطی، قاب به خاطر قاب ساخته نمی شود، بلکه به عنوان وسیله ای برای بیان برخی افکار استفاده می شود. در واقع این داستانی است که به زبان عکاسی نوشته شده است.

14. سرگئی خواتینتس

سرگئی خواتینتز، فارغ التحصیل مدرسه عکاسی عروسی سرگئی نووژیلوف، یکی از جالب ترین و موفق ترین عکاسان عروسی در روسیه است. همانطور که خود سرگئی در مورد کار خود می گوید ، او از رویاهای عشق ، عاشقانه عکس می گیرد ، زیباترین حالت یک شخص را در لنز دوربین می گیرد - حالت عشقی که در عروسی ها حاکم است.

15. آناستازیا بلوگلازوا

در هر عکسبرداری جدید از تازه عروسان، آناستازیا فرصتی را می بیند تا نگاهی تازه به روند ایجاد یک عکس بیندازد تا رنگ های جدید را پیدا کند و لهجه ها را به روشی متفاوت قرار دهد. او در تصاویر خود نه تنها سعی می کند احساسات تازه ازدواج کرده در شادترین لحظه زندگی آنها را منتقل کند، بلکه بخشی از حال و هوای خود را نیز به ارمغان می آورد. این چیزی است که عکس ها را منحصر به فرد می کند.

16. الکسی مالیشف

الکسی مالیشف، فرصت برای تجدید یک روز شاد را مهمترین چیز در عکاسی عروسی می داند. او از جستجوی زوایای جدید و ایده های جدید برای عکس ها خسته نمی شود، از شانس استفاده می کند و احساسات واقعی را شکار می کند. الکسی یکی از اعضای و چندین برنده انجمن مشهور جهانی عکاسان عروسی FearlessPhotographers است.

چه چیزی یک عکاس را مشهور می کند؟ دهه های سپری شده در این حرفه، تجربه اکتسابی یا ارزشمند؟ نه، تنها چیزی که یک عکاس را مشهور می کند، عکس های اوست. لیست عکاسان مشهور جهان از افرادی با شخصیت روشن، توجه به جزئیات و بالاترین حرفه ای بودن تشکیل شده است. از این گذشته، تنها قرار گرفتن در مکان مناسب در زمان مناسب کافی نیست، بلکه باید بتوانید آنچه را که در حال وقوع است به درستی نمایش دهید. عکاس خوب بودن آسان نیست چه برسد به حرفه ای بودن. ما می خواهیم شما را با بزرگترین کلاسیک های عکاسی و نمونه هایی از کار آنها آشنا کنیم.

انسل آدامز

"آنچه که عکاس می تواند ببیند، و آنچه که می بیند - برای گفتن، اهمیت بی نظیری نسبت به کیفیت تجهیزات فنی دارد ...(انسل آدامز)

انسل آدامز (انسل ایستون آدامززاده ۲۰ فوریه ۱۹۰۲ – ۲۲ آوریل ۱۹۸۴) یک عکاس آمریکایی بود که بیشتر به خاطر عکس‌های سیاه و سفیدش از غرب آمریکا شناخته می‌شود. انسل آدامز از یک سو استعداد هنری ظریفی داشت و از سوی دیگر تسلط بی عیب و نقصی بر تکنیک های عکاسی داشت. عکس های او پر از قدرت تقریبا حماسی است. آنها ویژگی های نمادگرایی و رئالیسم جادویی را با هم ترکیب می کنند و تصور "اولین روزهای خلقت" را القا می کنند. او در طول زندگی خود بیش از 40000 عکس خلق کرد و در بیش از 500 نمایشگاه در سراسر جهان شرکت کرد.

یوسف کرش

اگر با نگاه کردن به پرتره‌های من، چیزهای مهم‌تری در مورد افرادی که در آنها به تصویر کشیده شده‌اند یاد می‌گیرید، اگر به شما کمک کنند تا احساسات خود را نسبت به کسی که کارش اثری بر مغز شما گذاشته است، مرتب کنید - اگر به عکسی نگاه کنید و بگویید: بله، او است" و در عین حال چیز جدیدی در مورد یک شخص یاد می گیرید - پس این یک پرتره واقعاً خوب است" (یوسف کرش)

یوسف کرش(یوسف کارش، 23 دسامبر 1908 - 13 ژوئیه، 2002) - عکاس کانادایی ارمنی الاصل، از استادان عکاسی پرتره. او در طول زندگی خود پرتره هایی از 12 رئیس جمهور ایالات متحده، 4 پاپ، همه نخست وزیران بریتانیا، رهبران شوروی - خروشچف، برژنف، گورباچف، و همچنین آلبرت انیشتین، ارنست همینگوی، پابلو پیکاسو، برنارد شاو و النور روزولت ساخت.

رابرت کاپا

"عکس سندی است که با نگاه کردن به آن کسی که چشم و قلب دارد احساس می کند که همه چیز در جهان امن نیست" (رابرت کاپا)

رابرت کاپا (نام اصلی آندره ارنو فریدمن، 22 اکتبر 1913، بوداپست - 25 مه 1954، تونکین، هندوچین) یک عکاس یهودی متولد مجارستان است. رابرت کاپا اصلا قرار نبود عکاس شود، شرایط زندگی او را به این سمت سوق داد. و تنها شجاعت، ماجراجویی و استعداد درخشان تصویری او را به یکی از مشهورترین گزارشگران جنگ قرن بیستم تبدیل کرد.

هانری کارتیه برسون

«... عکاسی می تواند بی نهایت را در یک نقطه از زمان ثبت کند...» (هنری کارتیه برسون)

هانری کارتیه برسون (۲ اوت ۱۹۰۸ – ۳ اوت ۲۰۰۴) یکی از مهم‌ترین عکاسان قرن بیستم بود. پدر عکاس خبری. یکی از بنیانگذاران آژانس عکس Magnum Photos. در فرانسه متولد شد. به نقاشی علاقه داشت. او به نقش زمان و «لحظه تعیین کننده» در عکاسی توجه زیادی داشت.

دوروتیا لانگ

دوروتیا لانگ (دوروتیا مارگارت ناتسهورن، 26 مه 1895 - 11 اکتبر 1965) - عکاس و عکاس آمریکایی / عکس‌های او، درخشان، خیره کننده در قلب با صراحت، برهنگی درد و ناامیدی، گواه خاموشی است از آنچه صدها هزار آمریکایی معمولی باید تحمل کنند. محروم از سرپناه، وسایل اولیه زندگی و تمام امید.

این عکس به معنای واقعی کلمه مظهر رکود بزرگ برای چندین سال بوده است. Dorothea Lange هنگام بازدید از یک اردوگاه جمع‌آوری سبزیجات در کالیفرنیا در فوریه 1936، این عکس را گرفت و آرزو داشت مقاومت و انعطاف‌پذیری یک ملت مغرور را در زمان‌های سخت به جهانیان نشان دهد.

براسای

"همیشه یک فرصت وجود دارد - و هر یک از ما به آن امیدواریم. فقط یک عکاس بد از هر صد یک فرصت می گیرد، در حالی که یک عکاس خوب از همه چیز استفاده می کند.

«هر فرد خلاق دو تاریخ تولد دارد. قرار دوم - زمانی که او بفهمد دعوت واقعی او چیست - بسیار مهمتر از تاریخ اول است.

"هدف هنر این است که مردم را به سطحی برساند که به هیچ طریق دیگری نتوانند به آن برسند"

عکس های زیادی وجود دارد که پر از زندگی هستند، اما نامفهوم و به سرعت فراموش می شوند. آنها فاقد قدرت هستند - و این مهمترین است "(براسای)

براسای (Gyula Halas، ۹ سپتامبر ۱۸۹۹ - ۸ ژوئیه ۱۹۸۴) عکاس، نقاش و مجسمه‌ساز مجارستانی و فرانسوی بود. در عکس های Brassaille، ما پاریس مرموز را در نور چراغ های خیابان، میادین و خانه ها، خاکریزهای مه آلود، پل ها و میله های فرفورژه تقریباً افسانه ای می بینیم. یکی از تکنیک‌های مورد علاقه او در مجموعه‌ای از عکس‌های گرفته شده در زیر چراغ‌های خودروهای کمیاب در آن زمان منعکس شد.

برایان دافی

هر عکسی که بعد از سال 1972 گرفته شده است، قبلا دیده بودم. چیز جدیدی نیست. بعد از مدتی متوجه شدم که عکاسی مرده است ... " برایان دافی

برایان دافی (زاده ۱۵ ژوئن ۱۹۳۳ – درگذشته ۳۱ مه ۲۰۱۰) یک عکاس انگلیسی بود. جان لنون، ​​پل مک‌کارتنی، سامی دیویس جونیور، مایکل کین، سیدنی پواتیه، دیوید بووی، جوآنا لاملی و ویلیام باروز همگی جلوی دوربین او ایستاده‌اند.

جری ولزمن

"من معتقدم که توانایی یک فرد برای انتقال چیزهایی فراتر از آنچه قابل مشاهده است، بسیار زیاد است. این پدیده را می توان در همه ژانرهای هنرهای زیبا مشاهده کرد، زیرا ما دائماً به دنبال راه های جدیدی برای توضیح جهان هستیم که گاهی اوقات خود را در لحظاتی از درک برای ما آشکار می کند که فراتر از مرزهای تجربه معمول ما است.(جری ولزمن)

جری ولزمن (1934) نظریه پرداز آمریکایی هنر عکاسی، معلم، یکی از جالب ترین عکاسان نیمه دوم قرن بیستم، استاد کلاژهای مرموز و تفاسیر بصری است. کلاژهای سورئال این عکاس با استعداد دنیا را در زمانی که فتوشاپ حتی در پروژه نبود تسخیر کرد. با این حال، حتی در حال حاضر نویسنده آثار غیر معمول به تکنیک خود وفادار است و معتقد است که معجزات در یک آزمایشگاه عکس تاریک رخ می دهد.

آنی لیبوویتز

«وقتی می‌گویم می‌خواهم از کسی عکس بگیرم، به این معنی است که می‌خواهم او را بشناسم. از هرکسی که می شناسم عکس می گیرم" (آنا لو "آنی" لیبوویتز)

آنا لو "آنی" لیبوویتز (آنا لو «آنی» لیبوویتز; جنس 2 اکتبر 1949، واتربری، کانکتیکات) - عکاس مشهور آمریکایی. متخصص در پرتره افراد مشهور. امروزه در بین عکاسان زن محبوب ترین است. کارهای او بر روی جلد مجلات زیبایی می بخشد. Vogue، Vanity Fair، New Yorker و Rolling Stoneاو توسط جان لنون و بتی میدلر، ووپی گلدبرگ و دمی مور، استینگ و دیوین برهنه ژست گرفته شد. آنی لیبوویتز موفق شد کلیشه های زیبایی را در مد بشکند، چهره های مسن تر، چین و چروک ها، سلولیت های روزمره و ناقص بودن فرم ها را وارد عرصه عکس کند.

جری جیونیس

"حداقل پنج دقیقه در روز را به تلاش برای انجام غیرممکن ها اختصاص دهید - و به زودی تفاوت را احساس خواهید کرد" (جری جیونیس).

جری جیونیس - برترین عکاس عروسی از استرالیا استاد واقعی ژانر خود است! جای تعجب نیست که او را یکی از موفق ترین استادان این مسیر در جهان می دانند.

کولبر گریگوری

گرگوری کولبر (1960، کانادا) - مکثی در دنیای پر سرعت ما. در حال فرار توقف کنید. سکوت مطلق و تمرکز. زیبایی در سکوت و بی حرکتی. احساس لذت از احساس تعلق به یک موجود زنده عظیم - سیاره زمین - اینها احساساتی است که آثار او برمی انگیزند. در عرض 13 سال، او 33 (سی و سه) سفر به دورافتاده ترین و عجیب ترین نقاط سیاره پهناور و در عین حال کوچک ما انجام داد: هند، برمه، سریلانکا، مصر، دومینیکا، اتیوپی، کنیا، تونگا، نامیبیا، قطب جنوب او یک وظیفه را برای خود تعیین کرد - در آثار خود رابطه شگفت انگیز بین انسان و طبیعت، دنیای حیوانات را منعکس کند.

در واقع، فهرست بزرگترین عکاسان بسیار طولانی است و اینها تنها تعدادی از آنها هستند.

در واقع، رتبه بندی ها چیز سپاسگزاری نیستند و بسیار ذهنی هستند. با جمع بندی بهترین ها در لیست های رتبه بندی، ما همچنان از نوعی چنگال تنظیم داخلی خود استفاده می کنیم. ما همچنین تصمیم گرفتیم لیست امتیاز دهی خود را از 10 عکاس برتر شوروی تهیه کنیم.

فوراً متذکر می شویم که این لیست شامل چندین عکاس می شود که مدت ها قبل از تشکیل اتحاد جماهیر شوروی کار کرده اند ، اما تأثیر آنها بر توسعه عکاسی ، چه شوروی و چه در جهان ، به قدری زیاد است که نمی توان چیزی در مورد آن گفت. آنها و با این حال، با توجه به ذهنیت این فهرست، ما سعی کردیم درخشان ترین نمایندگان را در هر ژانر عکاسی جداگانه در آن منعکس کنیم.

رتبه اول در رتبه بندی ما بدون شک به آن تعلق دارد. این بزرگترین چهره فرهنگ و هنر است. تأثیر او بر توسعه هنر شوروی را نمی توان دست کم گرفت. او تمام هنرهای زیبای کشور جوان شوروی را بر روی خود متمرکز کرد - او یک مجسمه ساز، یک هنرمند، یک طراح گرافیک و یک عکاس بود. او را یکی از بنیانگذاران سازه انگاری می دانند. رودچنکو یک چهره جهانی و چند وجهی است. او انگیزه ای موثر برای توسعه عکاسی و طراحی شد. روش‌های ساخت سازنده‌ی عکاسی او به‌عنوان قانون استفاده می‌شود.

موقعیت دوم توسط یک عکاس روسی از اوایل قرن بیستم - Georgy Goyningen-Hühne - اشغال شده است. علیرغم این واقعیت که گئورگی تمام زندگی حرفه ای و فعالیت های خود را در فرانسه، انگلیس و ایالات متحده آمریکا گذرانده است، او اصالتاً روسی است. و در این مورد، او به عنوان نمونه ای از چگونگی به رسمیت شناختن و موفقیت مردم روسیه در خارج از کشور عمل می کند. جورج یکی از بزرگترین عکاسان مد دهه 20 و 30 است. تا سال 1925، عکاس اصلی ووگ فرانسوی شوید. در سال 1935 - بازار آمریکایی هارپر. در سال 1943 دو کتاب از او منتشر شد و پس از آن تمام توجه عکاسی او به مشاهیر هالیوود معطوف شد.

سهم سرگئی پروکودین-گورسکی در توسعه هنر عکاسی بسیار زیاد است. پروکودین گورسکی شیمیدان و عکاس بود و شغل یکی به بهبود کمک کرد - دومی. او به عنوان اولین آزمایشگر که امکان ایجاد یک عکس رنگی در روسیه را ارائه کرد در تاریخ ثبت شد. روشی که پروکودین-گورسکی برای به دست آوردن عکس رنگی استفاده کرد، جدید نبود. این در سال 1855 توسط جیمز ماکسول پیشنهاد شد، شامل تحمیل سه نگاتیو بود که در آن هر کدام از فیلتری با رنگ خاصی عبور می کنند - قرمز، سبز و آبی. این سه نگاتیو روی یکدیگر قرار گرفته اند، در طرح ریزی تصویر رنگی می دهند. امروز، به لطف پروکودین-گورسکی، ما این فرصت را داریم که روسیه را در آغاز قرن بیستم رنگی ببینیم.

ده نفر برتر ما ادامه دارد - عکاس نظامی شوروی، نویسنده دو تا از بزرگترین و نمادین عکس های جنگ بزرگ میهنی - "روز اول جنگ" و "بیرق بر فراز رایشستاگ" - یوگنی خالدی. خالدی به عنوان یک عکاس نظامی، کل جنگ بزرگ میهنی را پشت سر گذاشت و مهم ترین آثار او در بازه زمانی 1941 تا 1946 ساخته شد. عکس های کلده مملو از حس اهمیت تاریخی است. بر کسی پوشیده نیست که بسیاری از آثار این عکاس، از جمله کار "بیرق بر فراز رایشستاگ" به صحنه رفته است. خالدی معتقد بود که عکاسی باید روح زمان و رویدادها را تا حد امکان به طور کامل منتقل کند، بنابراین نیازی به عجله نیست. نویسنده به طور مسئولانه و کامل به خلق هر اثر نزدیک شد.

لیست ما با کلاسیک روزنامه نگاری عکاسی - بوریس ایگناتوویچ - ادامه می یابد. ایگناتوویچ دوست و همکار نزدیک الکساندر رودچنکو بود که با او در اواخر دهه 1920 یک انجمن عکاسی به نام گروه Oktyabr را سازماندهی کرد. زمان تلاش و جستجو برای اشکال جدید بود. افراد خلاق، به عنوان یک قاعده، به طور مثمر ثمر در چندین جهت در همان زمان مشغول بودند. بنابراین ایگناتوویچ یک عکاس، یک عکاس خبری، یک مستندساز، یک روزنامه نگار و یک تصویرگر بود.

پس از آن بزرگترین عکاس پرتره شوروی -. ناپلبام به عنوان یک عکاس پرتره استودیویی بی رقیب وارد تاریخ عکاسی شد. ناپلبام، استاد راه حل های ترکیب بندی، به روشی شگفت انگیز و بدیع به ترکیب نور نزدیک شد، که در آن تمام توجه بیننده روی شخصی که به تصویر کشیده می شود، انباشته می شود. همانطور که در مورد، که تمام مشاهیر خارجی قرن بیستم از استودیوی آن عبور کردند، بزرگترین نمایندگان کشور شوروی، درست تا ولادیمیر ایلیچ لنین، از لنز ناپلباوم عبور کردند. ناپلبام به عنوان یک عکاس خوب از موفقیت و محبوبیت زیادی برخوردار شد. قابل توجه است که این او بود که برای عکاسی از محل مرگ شاعر بزرگ روسی - سرگئی یسنین دعوت شد.

ده عکاس برتر شوروی ما توسط اولین عکاس منظره روسی، واسیلی سوکورنوف، ادامه می یابد. یکی از اولین نقاشان منظره که زیبایی های طبیعت روسیه و به ویژه کریمه را با دوربین عکاسی کرد، یک هنرمند با تحصیلات و یک عکاس حرفه ای - واسیلی سوکورنوف بود. آثار سوکورنوف در زمان حیات این عکاس بسیار محبوب بود. دقیقاً مانند کارهایی که در تمام زندگی خود از طبیعت ویرجینیا عکاسی کرد، آثار سوکورنوف نیز بیشتر به کریمه اختصاص دارد. آنها در مجلات منتشر شدند و به عنوان کارت پستال در سراسر روسیه پراکنده شدند. امروزه آن را وقایع نگار اصلی طبیعت کریمه در دهه های اول قرن بیستم می دانند.

بنیانگذار عکاسی اجتماعی روسی، ژورنالیستی شوروی - ماکسیم دیمیتریف، رتبه هشتم را در رتبه بندی ما اشغال می کند. زندگی و کار دمیتریف داستان یک طلوع باورنکردنی و سقوطی به همان اندازه باورنکردنی است. دیمیتریف که اهل استان تامبوف بود، دانش آموز مدرسه محلی بود، در آغاز دهه 1900، دمیتریف عکاس برجسته مسکو شد. بنیانگذار استودیوی عکس، که از طریق آن افراد برجسته زمان عبور می کنند - ایوان بونین، فدور چالیاپین، ماکسیم گورکی. اما ما دمیتریف را به خاطر عکس های وقایع نگاری او از منطقه ولگا دوست داریم و به یاد می آوریم. آنها زندگی و روش اصلی روسیه را متمرکز می کنند که به طرز ماهرانه ای توسط یک عکاس درخشان مورد توجه قرار گرفته است. سقوط دمیتریف به قدرت رسیدن بلشویک ها و سلب مالکیت گسترده بود. در آغاز دهه 1930، آتلیه عکاسی این هنرمند به همراه بیش از هفت هزار عکس تاریخی باشکوه محلی انتخاب شد.

در رتبه بندی خود ، ما نمی توانیم در مورد تنها نماینده شوروی در آژانس عکاسی بنویسیم -. حضور پینخاسوف در آژانس خود گویای این موضوع است. پینخاسوف یک عکاس مستند نمادین، در ژانر رپورتاژ عکاسی خیابانی، دوربین، ترکیب بندی، نور و رنگ تسلط دارد.

والری پلوتنیکوف، عکاس پر زرق و برق شوروی، ده نفر برتر ما را تکمیل می کند. پلوتنیکوف نویسنده پرتره هایی از نمادهای شوروی قرن بیستم مانند ولادیمیر ویسوتسکی، آناستازیا ورتینسکایا، سرگئی پاراجانوف است. حتی یک مجله شوروی بدون حق چاپ پلوتنیکف منتشر نشد.

در دنیای مدرن، عکاسی شاخه ای محبوب و بسیار گسترده از هنر است که همچنان به طور فعال توسعه می یابد و از اکتشافات و خلاقیت های جدید لذت می برد. به نظر می رسد چرا این همه اشتیاق پیرامون عکاسی معمولی را می توان با عکسی مقایسه کرد که هنرمند در آن زمان، روح و تلاش زیادی صرف می کند؟

اما همه چیز به این سادگی نیست، به سختی می توان عکس های با استعداد را "ساده" نامید، برای اینکه قاب واقعاً شگفت انگیز ظاهر شود، استاد باید یک خبره واقعی لحظه باشد، بتواند زیبایی را در جایی که برای یک فرد نامرئی باقی می ماند، شکار کند. شخص معمولی است و سپس آن را به گونه ای ارائه می کند که در دسترس عموم مردم قرار گیرد. آیا این هنر نیست؟

امروز در مورد با استعدادترین و مشهورترین عکاسان مد صحبت خواهیم کرد که توانسته اند دنیای آشنای عکاسی را بچرخانند، چیز جدیدی را به ارمغان بیاورند و همچنین از کل جهان به رسمیت شناخته شوند.

این افراد با معروف ترین نشریات براق در جهان همکاری می کنند، معروف ترین کمپین های تبلیغاتی شرکت های پیشرو زمان ما به دست آنها ایجاد می شود، مشهورترین و ثروتمندترین افراد کره زمین برای رسیدن به تیراندازی های خود تلاش می کنند. آیا این برای تحسین همگان کافی نیست؟

1. آنی لایبنوویتز

10 برتر ما توسط یکی از پردرآمدترین و پرطرفدارترین صنعتگران، آنی لیبوویتز افتتاح شده است. هر یک از آثار او یک اثر هنری شناخته شده است که حتی ناآگاه ترین بینندگان آن را تحسین می کنند.

در حالی که آنی استاد پرتره است، او در بسیاری از ژانرهای دیگر برتری دارد. ستاره های موسیقی، بازیگران مشهور، مدل ها و همچنین اعضای خانواده او از لنز او دیدن کردند، در حالی که همه کسانی که در آنجا بودند، بخشی از چیزی عالی و خارق العاده شدند.

از جمله ملکه الیزابت دوم، مایکل جکسون، جورج کلونی، اوما تورمن، ناتالیا وودیانوا، آنجلینا جولی، جانی دپ و بسیاری دیگر.

1. پاتریک دمارشلیه

یکی از مشهورترین و پرطرفدارترین عکاسان فرانسوی که از دهه 80 دور شروع به عکاسی کرد و به سرعت موفق شد به موفقیت دست یابد. خیلی زود، تصاویر او در Glamour، Elle و کمی بعد - Harper's Bazaar و Vogue شروع به ظاهر شدن کردند.

ورود به لنز او رویای هر مدلی است و خانه های مد فرقه از سراسر جهان برای گرفتن حق یک متر برای فیلمبرداری کمپین تبلیغاتی بعدی مبارزه کردند. زمانی او عکاس شخصی پرنسس دایانا بود، او از کیت ماس، سیندی کرافورد، کلودیا شیفر بسیار جوان عکاسی کرد و بیش از یک بار با مدونا، اسکارلت جوهانسون و دیگر ستارگان هالیوود مدرن کار کرد.

1. ماریو تستینو

یکی از مشهورترین عکاسان بریتانیایی، برنده جوایز معتبر بسیاری است. یک واقعیت جالب این است که ماریو عکاس شد، اصولاً به طور تصادفی خانواده او از دنیای هنر دور بودند و مسیری که او برای رسیدن به موفقیت باید طی می کرد بسیار خاردار بود. اما ارزشش را داشت!

امروزه تقریباً در هر نشریه براقی می توان آثار تستینو را یافت، او با اکثر مدل های معروف و محبوب کار کرده است، عکاس مورد علاقه کیت ماس ​​شده است و همچنین به خاطر عکس های باشکوه خود از خانواده سلطنتی شناخته شده است.

1. پیتر لیندبرگ

یکی دیگر از افراد مشهور جهان، برنده جوایز بسیاری و فقط یک فرد با استعداد. پیتر، تا حد زیادی، به عنوان استاد عکاسی سیاه و سفید، مخالف اشتیاق جهانی به فتوشاپ، مشهور شد، و بنابراین ترجیح می دهد کمال را در نقص جستجو کند.

1. استفن مایزل

او که یکی از محبوب ترین عکاسان مد محسوب می شود، برای عکس های منحصر به فردش برای مجله ووگ و همچنین مجموعه ای از عکس های بسیار تحریک آمیز برای کتاب مدونا شناخته می شود. آثار او طنین بسیار گسترده ای در جهان عمومی ایجاد می کند، با این حال، بیشتر آثار او همچنان در نشریات مد منتشر می شوند.

1. الن فون اونورث

یک عکاس محبوب آلمانی که به خاطر علاقه اش به سوژه های اروتیک و صحنه ای شهرت دارد. موفقیت خاصی برای الن پس از شلیک به کلودیا شیفر برای Guess به دست آمد. پس از آن، پیشنهادات سرازیر شد و آثار او دائماً در نشریاتی مانند Vanity Fair، The Face، Vogue و بسیاری دیگر ظاهر می شود.

1. پائولو روورسی

او در دنیای مد به عنوان یکی از مرموزترین و دست نیافتنی ترین شخصیت ها شناخته می شود. تعداد کمی از مردم این عکاس را از روی دید می شناسند، اما بسیاری سبک امضای او را می شناسند، و کار او به طور قابل توجهی با مجله معمولی "مهر زدن" متفاوت است.

کار فوق العاده او با نوردهی طولانی یکی از بهترین و باشکوه ترین تصاویر تولید شده در قرن گذشته است.

1. تیم واکر

عکاس بریتانیایی که محبوبیت خود را به لطف سبک افسانه ای که بیشتر آثارش در آن خلق شده است به دست آورد: جهت گیری های سورئالیسم و ​​روکوکو. همانطور که خود نویسنده می گوید، او اغلب از قهرمانان ادبی و شخصیت های افسانه ای الهام می گیرد و احتمالاً به همین دلیل است که هر یک از عکس های او یک داستان کامل است.

همچنین قابل ذکر است که واکر فتوشاپ را دوست ندارد و به همین دلیل برای خلق آثار منحصر به فرد خود سعی می کند از وسایل واقعی و بازی نورپردازی استفاده کند.

1. مرت و مارکوس

یکی از معروف ترین و بهترین دوئت های عکس که آثارش همیشه قابل تشخیص است و تقاضای کمتری از کار همکاران قدیمی آنها ندارد. همه زیباترین دیواهای سیاره ما که به خاطر عکس های روشن، تکان دهنده و اغلب تحریک آمیز خود شناخته می شوند، در لنزهای خود روشن می شوند: کیت ماس، جنیفر لوپز، ژیزل بوندچن، ناتالیا وودیانوا و بسیاری دیگر.

1. اینز و وینود

یک دوئت عکس با استعداد دیگر که اعضای آن کارمند هستند و بیش از 30 سال است که شاهکارهایی خلق کرده اند. مانند بسیاری از همکاران فوق، آنها با شیک ترین نشریات براق همکاری می کنند، کمپین های تبلیغاتی برای ایزابل مارانت و YSL عکاسی می کنند و همچنین یکی از عکاسان مورد علاقه لیدی گاگا هستند.