آهنگ یکی از ژانرهای رایج است موسیقی آوازی، یک متن شاعرانه را با یک ملودی آسان برای به خاطر سپردن ترکیب می کند. آهنگ ها را می توان توسط یک نوازنده و همچنین توسط گروه یا گروه کر و با همراهی ساز و کاپلا اجرا کرد.

محبوب ترین آهنگ است. پایه و آهنگسازی. تفاوت اصلی آنها این است که آهنگسازی حداقل یک نویسنده دارد، در حالی که عامیانه نویسنده ندارد، خالق آن مردم هستند.

ترانه های عامیانه از نسل قدیمی به نسل جوان منتقل می شود. آنها به لطف نوازندگان دوره گردی که رپرتوار خود را دوباره پر کردند و از شهری به شهر دیگر نقل مکان کردند و آنها را به شنوندگان مختلف رساندند، در سراسر کشور پخش شدند. به مردم عادی خواندن و نوشتن آموزش داده نمی شد، آنها نمی دانستند که چگونه موسیقی و متن بنویسند، بنابراین آهنگ ها حفظ شدند. به طور طبیعی، در شهرهای مختلفمی تواند همان قطعه را با کلمات مختلفیا یک ملودی علاوه بر این، هر اجرا کننده می تواند متن یا انگیزه را به میل خود تغییر دهد، بنابراین در زمان ما می توانید چندین مورد را پیدا کنید گزینه های مختلفیک اهنگ. در ابتدا مردم در مراسم عروسی، عزا، به مناسبت تولد فرزند، در مراسمی آواز می خواندند. سپس مردم هنگام کار شروع به آواز خواندن کردند و زمانی که غمگین یا خوشحال بودند استراحت می کردند.

آهنگ‌های آهنگساز تقریباً در قرن‌های 16 و 17 و با توسعه فرهنگ سکولار ظاهر شدند. اینها ترکیباتی هستند که حداقل یک نویسنده خاص دارند و باید طبق خواسته خالق اجرا شوند. خلاقیت آهنگسازان به شکل اصلی خود به گوش شنونده می رسد، حتی اگر چندین قرن از خلقت آن گذشته باشد.

انواع آهنگ

ژانرهای آهنگ زیر وجود دارد:

• نویسنده (یا بارد)؛
• ناپلی؛
• سرودها؛
• مردم؛
• تاریخی؛
• تصنیف های راک;
• تنوع؛
• کشور؛
• عاشقانه ها؛
• شانسون;
• دیتی ها
• لالایی ها;
• کودکان؛
• مته

در اینجا هر دو قدیمی و ژانرهای مدرنآهنگ ها. نمونه هایی از برخی از آنها: "خیلی خوب است که امروز همه ما اینجا جمع شدیم" O. Mityaeva (bardovskaya); "آه، یخبندان، یخبندان" (عامیانه)؛ "من به یاد دارم لحظه فوق العاده» M. Glinka به سخنان A. Pushkin (عاشقانه)؛ "بازگشت به سورنتو" نوشته E. de Curtis و J. de Curtis (ناپولیتی)؛ "سربازان، بچه های شجاع" (مبارز) و غیره.

آهنگ های محلی روسی

ترانه های عامیانه به دو دسته آیینی و غیر آیینی تقسیم می شوند. آیین همراه با هر آیینی است: عروسی، تشییع جنازه، تولد فرزند، برداشت محصول و غیره. غیر تشریفاتی - نه در مناسبت خاصی، بلکه در مجالس، در حین گفتگو و شب ها، برای خلق و خوی خوانده می شوند و احساسات و تجربیات مردم را بیان می کنند. موضوعات آهنگ های محلیمی تواند هر چیزی باشد: عشق، دهقان سنگین یا سهم استخدام، رویداد های تاریخییا شخصیت های تاریخی واقعی...

ژانرهای آهنگ های روسی:

• عروسی؛
• استخدام؛
• لالایی ها;
• قافیه های مهد کودک;
• هاست؛
• تقویم تشریفاتی;
• گریان؛
• رانندگان؛
• دیتی ها
• مراسم خاکسپاری؛
• سرقت؛
• بورلاتسکی;
• بزمی، غزلی؛
• رقص گرد؛
• رقص؛
• فراخوان ها

به هر حال، Chastushki یک ژانر خیلی قدیمی نیست؛ آنها کمی بیش از صد سال پیش ظاهر شدند و در آنها درباره عشق خوانده می شدند. در ابتدا فقط توسط پسران اجرا می شد.

ترانه های عامیانه شامل آثاری است که احساسات و حالات کسانی که آن ها را می خوانند بیان می کند. چنین آهنگ هایی به خانواده و عشق تقسیم می شوند. آنها می توانند از نظر شخصیت متفاوت باشند، حتی بی پروا و بی بند و بار شاد. اما در بیشتر موارد، اشعار عامیانه روسی بیانگر اندوه و اشتیاق است. اغلب در اشعار، حال و هوای شخص با پدیده های طبیعی مقایسه می شود.

ترانه های محلی را می توان توسط تک نواز، گروه یا گروه کر، همراه با ساز و کاپلا اجرا کرد.

عاشقانه ها

چنین ژانرهایی از آهنگ ها وجود دارد که در آنها اهمیت همراهی کمتر از کلمات و ملودی نیست. عاشقانه متعلق به این دسته است. این ژانر در قرون وسطی در اسپانیا شکل گرفت. کلمه "عاشقانه" به آثاری گفته می شود که به سبک اسپانیایی اجرا می شوند. بعدها همه آهنگ های سکولار به این نام خوانده شدند. آهنگسازان روسی بر اساس اشعار الکساندر پوشکین، آفاناسی فت، میخائیل لرمانتوف و شاعران دیگر عاشقانه نوشتند. در کشور ما، این ژانر در قرن 19 در اوج محبوبیت بود. بسیاری از عاشقانه ها ساخته شده است آثار معروفاین نوع ترانه سراییمتعلق به M.I. Glinka, P.I. چایکوفسکی، N.A. ریمسکی-کورساکوف، S.S. پروکوفیف، اس.و. راخمانینوف،

آهنگ بارد

ژانرهای آهنگ هایی که در قرن بیستم ظاهر شدند عبارتند از: پاپ، شانسون، آهنگ بارد و غیره. در کشور ما این گونه است خلاقیت موسیقیدر نیمه دوم قرن بیستم بوجود آمد. آهنگ بارد از این نظر متفاوت است که اغلب نویسنده متن، آهنگساز و اجرا کننده یک نفر هستند. یعنی خود نویسنده زیر دست خودش همراهی گیتارکار خود را انجام می دهد. در این ژانر نقش غالب متعلق به متن است. در ابتدا این آهنگ ها به دو دسته دانشجویی و توریستی تقسیم شدند، بعداً موضوع گسترش یافت. نمایندگان روشن این ژانر: V. Vysotsky، Yu. Vizbor، B. Okudzhava، S. Nikitin، O. Mityaev، V. Dolina. به نوازندگان چنین آهنگ هایی اغلب "شاعر آواز" می گفتند. در دهه 50-60 قرن بیستم، این ژانر "آهنگ آماتور" نامیده شد، زیرا اغلب باردها نیستند. آهنگسازان حرفه ای، شاعران و خوانندگان.

اهداف درس:

مواد موسیقی درس:

Ø ال. بتهوون.

Ø ام راول.بازی آب قطعه (شنوایی).

Ø ال. دوبراوین،شعر M. Plyatskovsky.دانه برف (آواز خواندن).

مواد اضافی:

پرتره های آهنگساز

در طول کلاس ها:

I. لحظه سازمانی.

II. موضوع درس.

موضوع درس: " آهنگسازی موسیقی. آهنگسازی چگونه است؟

III. روی موضوع درس کار کنید.

در تلاش برای درک و توضیح هر قطعه موسیقی، ما متقاعد می شویم که محتوای آن از فرم جدایی ناپذیر است، که کل سیستم تصاویر، شخصیت ها و حالات خود را در ترکیب (ساختار ترکیب) نشان می دهد. با پیچیدگی یا سادگی ترکیب، با مقیاس آن، ما در مورد پیچیدگی و مقیاس محتوا قضاوت می کنیم، که می تواند بسیار متفاوت باشد، یا به مشکلات کوچک زندگی اشاره می کند، یا تعیین وظایف جهانی و جهانی.

یادآوری می کنم:

"زنگ میزنیم به شیوه ای هنریآن پدیده در موسیقی، ادبیات یا هنرهای تجسمی که برخی را منعکس می کند رویداد مهمدر زندگی» D. Kabalevsky.

1. برخی از پدیده های حیاتی شخصیت در تصویر مجسم می شود، اما شخصیت همیشه با فضای عصری که در آن زندگی می کند پیوند دارد.

2. تصویر همیشه نشان دهنده شخصیت هنرمند و دورانی است که در آن زندگی می کند.

هنر بزرگ، هنر افکار عالی و احساسات عمیق، می تواند بهترین ویژگی ها را در انسان بیدار کند.

خود بتهوون می‌گوید: «موسیقی باید آتشی از روح انسان بزند». شعار او "از طریق مبارزه - به پیروزی!" - به وضوح در سمفونی پنجم بیان شده است. این شامل تصاویری از نبردهای شدید به نام آن زندگی روشن است که رویای آن همیشه در مردم زنده است و خودشان می خواهند آن را ایجاد کنند.

لودویگ ون بتهوون (1770 - 1827)

"مردم سرنوشت خود را می سازند!" بتهوون بیان کرد.

ایمان بتهوون به زندگی، به پیروزی شگفت انگیز است. به سختی می توان شخصی را پیدا کرد که سرنوشت ضربات زیادی به او وارد کند: کودکی بدون شادی (عیاشی های مست پدر، بیماری و مرگ مادر محبوبش، خدمات نفرت انگیز از یازده سالگی)، مشکلات مداوم، از دست دادن دوستان و ، در نهایت، وحشتناک ترین ضربه - ناشنوایی. برای درک میزان بدبختی یک آهنگساز ناشنوا کافی است یک هنرمند نابینا را تصور کنید. اما بتهوون تسلیم نشد. او موسیقی ساخت. و چی! «آپاسیوناتا»، سمفونی پنجم، نهم و... در سخت ترین ساعت نوشت: می خواهم گلوی سرنوشت را بگیرم، مطمئناً موفق نمی شود مرا به زمین خم کند. زندگی شعار آهنگساز را تایید کرد. او جنگید و پیروز شد. او پیروز شد چون جنگید.

رومن رولان نوشت: "او بهترین و مبارزترین دوست از همه کسانی است که رنج می برند و مبارزه می کنند."

Ø ال. بتهوون.سمفونی شماره 5. من حرکت. قطعه (شنوایی).

کارهای آوازی و کرال.

Ø ال. دوبراوین،شعر M. Plyatskovsky.دانه برف (آواز خواندن).

IV. خلاصه درس.

"موسیقی این سمفونی آنقدر قدرتمند و قوی است که معلوم شد می تواند مبارزه همه بشریت را با تمام بی عدالتی هایی که در سر راه آن قرار گرفته تجسم بخشد. و نه تنها مبارزه، بلکه تصویر پیروزی آینده!»

D. Kabalevsky.

V. تکالیف.

آهنگ را یاد بگیرید و برای پاسخ آماده شوید.

درس 21

موضوع: شاهکار موسیقی در شانزده متر (دوره).

اهداف درس:

Ø یاد بگیرید موسیقی را به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از زندگی هر فرد درک کنید.

Ø ایجاد نگرش توجه و خیرخواهانه نسبت به جهان اطراف.

Ø آموزش پاسخگویی عاطفی به پدیده های موسیقی، نیاز به تجربیات موسیقی.

Ø ایجاد علاقه به موسیقی از طریق بیان خلاقانه، که در تأملات در موسیقی، خلاقیت خود ظاهر می شود.

Ø شکل گیری فرهنگ گوش دادن بر اساس آشنایی با دستاوردهای برتر هنر موسیقی.

Ø ادراک معنادار آثار موسیقایی (شناخت ژانرها و فرم های موسیقی، ابزار بیان موسیقیآگاهی از رابطه محتوا و فرم در موسیقی).

مواد موسیقی درس:

Ø اف. شوپن.

Ø ال. دوبراوین،شعر M. Plyatskovsky.دانه برف (آواز خواندن).

مواد اضافی:

پرتره اف. شوپن.

در طول کلاس ها:

I. لحظه سازمانی.

"پولوناز" اثر اف.شوپن.

II. موضوع درس.

موضوع درس: شاهکار موسیقی در شانزده اندازه (دوره).

III. روی موضوع درس کار کنید.

تابلونویسی:

امروز دیدار دیگری با هنر خواهیم داشت: دنیای احساسات و افکار، مکاشفات و اکتشافات.

آیا متوجه شدید که درس امروز بلافاصله با موسیقی شروع شد؟ او را می شناسی؟ این کار چیست؟ نویسنده آن کیست؟

د: - بله، این موسیقی برای ما آشناست. این پولوناز اثر فریدریک شوپن آهنگساز لهستانی است.

U: - درست است، در واقع، "Polonaise" است، اما آیا می دانید چیست؟

د: - این یک رقص دسته جمعی است که در لهستان متولد شد و در قرن نوزدهم در کشورهای مختلف توپ باز می شود.

د: - این آهنگساز نیمه اول قرن نوزدهم، یک پیانیست درخشان است. موسیقی او با فضیلت، ظرافت، رقصیدن و رویایی بودن بسیار متمایز است.

U: - آفرین، در واقع، شوپن شاعرترین آهنگساز نامیده شد. اما من می خواهم به شما یادآوری کنم که سرنوشت این مرد غم انگیز بود، زیرا. اکثرعمر کوتاه (حدود 40 سال!) او و روزهای گذشتهاو در سرزمینی بیگانه، دور از وطن عزیزش که بسیار دوستش داشت، گذراند، بی نهایت دلتنگ او شد و تمام موسیقی خود را وقف او کرد.

شوپن از سرزمین مادری خود دور است،

عاشق لهستان زیبایش،

به یاد او در حال مرگ گفت:

"من قلبم را به ورشو می دهم!"

سعی کنید به یاد بیاورید که شوپن در چه آثاری «دلش را داده است»، چه آثاری را ساخته است؟ پوسترهای روی تخته سیاه می توانند به شما کمک کنند، یکی از آنها را انتخاب کنید (چندین پوستر روی تخته سیاه با نام ژانرهای موسیقی وجود دارد):

د: - فریدریک شوپن والس، مازورکا، پولونز، پیش درآمد، شبانه می ساخت.

U: - آفرین، کار خوبی کردی، همه ژانرها را به درستی نام بردی.

T: - امروز، موسیقی شگفت انگیز فریدریک شوپن به ما کمک می کند تا راز دیگری از موسیقی را درک کنیم - راز فرم موسیقی، که چندین درس در مورد آن صحبت می کنیم. اکنون به سراغ یکی از ساده ترین اشکال موسیقی می رویم. به تابلو نگاه کنید و عنوان موضوع درس امروز - "شاهکار موسیقی در 16 میله" را بخوانید (آن را بنویسید).

ایده هنری و آموزشی درس امروز کلمات است نویسنده فرانسویآغاز قرن بیستم توسط رومن رولان، آنها را بخوانید، در مورد آنها فکر کنید و به من بگویید که چگونه آنها را در ارتباط با فرم موسیقی که امروز قرار است با آن آشنا شویم، درک می کنید؟

د: - احتمالاً فرم موسیقی که امروز مطرح می شود بسیار کوچک و ساده است.

و: - اثری که خواهیم شنید «پیش‌لود شماره 7» نام دارد. یادتان هست «پیش درآمد» چیست؟

د: - پیش درآمد اثر کوچکی است که به عنوان مقدمه یا مینیاتور مستقل عمل می کند.

W: - درست است. بنابراین، کار اف. شوپن، که امروز به صدا در می آید، واقعاً بسیار کوچک است، در یک قطعه کوچک از یک صفحه معمولی قرار می گیرد (ص 78 را در کتاب درسی نشان می دهم).

حالا این قطعه را می شنوید و کمی انجام می دهید کار خلاقانه، به 3 گروه (ممکن در ردیف) تقسیم شده است.

تعاریفی را از فرهنگ لغت احساسات زیباشناختی بیابید و یادداشت کنید که احساسات و تجربیات این اثر را منعکس می کند.

او فکر خواهد کرد و تعیین خواهد کرد که آیا یک اندیشه موسیقی وجود دارد یا چند تا از آنها. اوج این کار را بیابید، آن را با دست نشان دهید.

او آنچه را که آهنگساز می تواند در مورد این موسیقی به شنونده بگوید، پیشنهاد خواهد کرد.

بنابراین، ما گوش می دهیم و کار می کنیم.

اجرای «پرلود» و نظرسنجی و تحلیل پاسخ بچه ها.

U: - آفرین، شما به درستی ظرافت و کندی لحن محرمانه، انبار آکورد صدا، نجیب و آرامش روشنموسیقی در آن کار کوچکمتحد نجیب سنت های تاریخی موسیقی اروپایی، ترکیبی از هر دو خاستگاه عالی معنوی و رقص ملایم.

انگار پیام موسیقایی آهنگساز را شنیدیم. این پیام، همانطور که دیدیم، بسیار مختصر است: در موسیقی یک نام دریافت کرده است - یک دوره.

دوره یکی از عناصر فرم موسیقی است که در ساخت آن یک ایده موسیقایی بیان می شود. دوره به 2 پیشنهاد مساوی تقسیم می شود. (به آنها نشان دهید، تعریف دوره را در یک دفتر یادداشت کنید.)

بیایید دوباره این اثر را بشنویم اما حالا با پیام خود نویسنده.

در پس زمینه موسیقی، خواندن بخشی از نامه ای از اف. شوپن:

«... عزیز من، دور، تنها!

چرا زندگی ما آنقدر مرتب شده که من باید از تو دور باشم، از تو جدا شوم؟ خش خش هر برگ، هر تیغ علف تو را به یاد می آورم، چهره های عزیز را می بینم، تو را احساس می کنم ای وطن عزیزم...

هر شب با یک ملودی مبهم از یک آهنگ یا یک رقص مورد علاقه - یک مازورکا به سراغ من می آیی، و من خیلی دوست دارم این رویا هرگز تمام نشود ... "

W: - بنابراین، ایده پشت شاهکار موسیقی 16 نوار شوپن چیست؟

د: - عشق و یاد وطن، لهستان.

U: - احتمالاً بچه ها، از صحبت های قبلی ما در مورد کار فرایدریک شوپن، عشق به میهن این را به یاد دارید. فرد با استعدادآنقدر بزرگ بود که پس از مرگش، به درخواست اف. امروزه در دیوار یکی از کلیساها (معابد) اصلی ورشو دیوار کشیده شده است و ابیات شعری زیر گواه این امر است:

کلیسایی در ورشو وجود دارد،

آنجا دیوار حرم بشریت را پنهان می کند -

قلب شوپن

سکوت امروز هم سرشار از تپش این قلب است!»

…مثل این زندگی کوتاه، اما روشن ، محکم ، به نام عشق به میهن. زندگی مثل یک لحظه است، یک لحظه.

امروز اثر دیگری در درس شنیده می شود که ایده گذرا بودن زندگی را تأیید می کند.

Ø اف. شوپن. Prelude in A major, Op. 28 شماره 7 (شنیدن).

این پیش درآمد آنقدر کوچک است که می تواند به طور کامل در یک قطعه کوچک از یک صفحه معمولی جای بگیرد.

یک دوره، یک روایت موسیقایی کوچک و کامل، می‌تواند شامل انواع انحرافات، بسط و اضافه‌ها باشد، اما هیچ کدام از اینها در پیش‌لود شوپن وجود ندارد. شکل آن با ساختاری تکراری متمایز می شود: یعنی ملودی در جمله دوم با همان انگیزه جمله اول شروع می شود، مدت زمان مساوی جملات شامل هشت معیار (در موسیقی به آن مربع گفته می شود)، سادگی بافت. ارائه.

با اصطلاح "ترکیب" ما تقریبا هر روز ملاقات می کنیم. تا حد زیادی با شاخه های مختلف هنر مرتبط است: موسیقی، نقاشی، ادبیات و غیره. و اکنون به تفصیل خواهیم آموخت که یک ترکیب در جلوه های مختلف آن چیست، چه جنبه هایی آن را تعیین می کند و چگونه ایجاد می شود.

ادبیات

در این شاخه از زیبایی ترکیب بندی به صورت زیر تعریف می شود. این ساختن، توزیع و همبستگی میان خود بخش ها، اپیزودهای مختلف، قهرمانان، کنش های آنها و دیگر ابزارهای بیان هنری در چارچوب یک اثر است. وقتی در مورد ترکیب بندی در ادبیات صحبت می کنیم، مهم است که به یاد داشته باشیم که همه عناصر آن در یک کل واحد به هم متصل هستند. یک آفرینش ادبی ممکن است شامل مناظر، طبیعت بی جان، پرتره، دیالوگ و مونولوگ باشد. انحرافات، استعاره ها و هذل گویی ها، اغراق ها و کم بیان ها و غیره. همه اینها در مجموع به یک داستان، یک رمان، یک شعر یا فقط یک شعر کوتاه اضافه می شود.

موسیقی

مثلاً در مورد اینکه آهنگسازی در موسیقی چیست، می توانید مطلقاً هر کاری را بگیرید و فرقی نمی کند که اتود کلاس سوم باشد یا یک سمفونی کامل متشکل از چندین قسمت. در این مورد، ترکیب، مقایسه، توزیع و بیان محتوایی با آهنگ خاصی از صداها است. تفاوت اصلی این نوع هنر با فولکلور نبود بداهه است. آهنگ های موسیقی (اغلب آنها را "اپوس" می نامند) روی چوبه ضبط می شود. علاوه بر این، نه تنها صداها در نت ها نشان داده می شوند، بلکه سایه ها، ضربه ها، دینامیک، ریتم و تمپو نیز مشخص می شوند.

تاریخ و مدرنیته

همانطور که در بالا ذکر شد، ترکیبات موسیقی با ثبات و تغییر ناپذیری به دلیل نت بسیار دقیق مشخص می شوند. دومین جزء مهم هر اثر، نویسنده آن است. آهنگساز باید نه تنها ساز خود، بلکه سولفژو و همچنین کانن های موسیقی مربوط به سبکی را که در آن خلق می کند کاملاً بشناسد. AT روزگار قدیماصطلاح «آهنگسازی» تنها به آن دسته از آثاری اطلاق می‌شود که در یک ریتم، تمپو و کلید تداوم داشته باشند. کوتاه اما بسیار زیبا و آهنگین بودند. اولین بار در تاریخ ضبط شد هیات موسیقی ساخته های موسیقیدر دوران رنسانس ظاهر شد. سپس استانداردهای نوشتن موسیقی برای همه اجباری بود - این گزیده ای از حالت، ریتم و اندازه است. با شروع دوران رمانتیسم، مدولاسیون ها به مد آمد - انتقال از یک کلید به کلید دیگر. آهنگسازان قرن 19 و 20 شروع به تغییر در روند کار نه تنها حالت، بلکه اندازه و سرعت کردند. بنابراین آهنگ های موسیقی اشباع تر و روشن تر شدند. امروزه هیچ مرز مشخصی برای نویسندگان موسیقی وجود ندارد. نکته اصلی این است که در نتیجه کار باید برای گوش خوشایند باشد.

رنگ آمیزی

دقیق‌ترین درک از چیستی ترکیب، به ما امکان می‌دهد دقیقا هنر. در نقاشی‌ها، هنرمندان همیشه ایده، حال و هوای خاص خود را به بیننده منتقل می‌کنند. همه انواع ترکیبات تصویری را می شناسند - اینها مناظر، پرتره ها، طبیعت بی جان هستند. در میان آثار هنرمندان قرن بیستم و معاصران ما، بوم های اکسپرسیونیستی، سوررئالیستی و غیره وجود دارد. یک نقاشی، هر چه که باشد، همیشه از طریق رنگ، نور و سایه، شکل‌ها (زاویه‌ای یا گرد)، و همچنین از طریق اشیاء یا چهره‌های بازیگر اصلی حال و هوا را به ما منتقل می‌کند. به عنوان مثال، یک ترکیب گرافیکی از شکل های هندسیمجموعه‌ای از مخروط‌ها، هرم‌ها، توپ‌ها و مکعب‌های مختلف است که دارای نور و سایه هستند و همیشه حجم دارند. نقاشی بر اساس چنین هندسه ای می تواند پیچیده تر باشد: خانه ها، قطارها، کلیساها. در یک کلام، هر چیزی که به چشم انداز می رود. در نقاشی نمایندگان برجستههنرمندانی مانند سالوادور دالی، پابلو پیکاسو، ادوارد مونک و دیگران هستند که ترکیبات غیر استاندارد را به تصویر می کشند.

سوغاتی به عنوان بخشی از هنر

ترکیبات سال نو در نوع خود بی نظیر و تکرار نشدنی هستند. اینها انواع دسته گل، چیدمان، تاج گل، مینی درخت کریسمس و خیلی چیزهای دیگر هستند. چنین خلاقیت هایی، رک و پوست کنده، افسانه به نظر می رسند. آنها از شاخه های صنوبر، مخروط ها، روبان ها، دسته هایی از خاکستر کوه تشکیل شده اند. اغلب شمعدان ها به آنها متصل می شوند و خود شمع ها در آنها قرار می گیرند. همچنین، ترکیب سال نو ممکن است شامل هدایای تقلبی (پلی استایرن پیچیده شده در کاغذ هدیه)، زنگ، توپ، کمان و غیره باشد. چنین خلاقیت هایی را می توان در فروشگاه ها خریداری کرد یا می توانید درست کنید با دستان خودم. فقط مهم است که قانون اصلی ترکیب را در نظر بگیرید - همه عناصر باید با یکدیگر ترکیب شوند. این در مورد اشکال، رنگ ها و اندازه ها صدق می کند.

ما با دستان خود ترکیبات سال نو را می سازیم

ساده ترین کاردستی سال نو- پایه تاج گل برای شمع. شکلی گرد دارد و از ویژگی های اصلی این تعطیلات - شاخه های صنوبر، مخروط ها و غیره تشکیل شده است. بنابراین، ما به اجزای زیر نیاز داریم: پایه دایره ای با قطر دلخواه است که از مقوا یا پلاستیک ضخیم ساخته شده است. شاخه های نازک کاج؛ مخروط ها خوشه های روون (اختیاری)، توپ های مینیاتوری به رنگ قرمز طرح رنگی(یا هدایای کوچک با کمان). ما روی قرمز تمرکز می کنیم زیرا روون در ترکیب وجود دارد. شمع ها را در مرکز پایه نصب می کنیم و آنها را محکم می کنیم. سپس به صورت آشفته همه عناصر را می چسبانیم. نکته اصلی این است که ظاهر خوبی دارد. وویلا! دسته گل سال نو ما آماده است!

الهام بگیرید و چیزی زیبا خلق کنید

برای هر تعطیلات یا فقط در خلق و خوی می توانید ترکیبات مشابهی را با دستان خود بسازید. به عنوان مثال، در هالووین چیزی شبیه به سال نو، از کدو تنبل های کوچک، ارواح، کلاه جادوگر و تار عنکبوت ساخته شده است. فقط برای جشنواره پاییز، می توانید ترکیبات شگفت انگیزی از برگ های پاییزی بسازید و نه تنها یک تاج گل گرد، بلکه کاغذ A4 ساده را نیز به عنوان پایه قرار دهید و برنامه های جالبی روی آن ایجاد کنید. ترکیب تابستانی می تواند شامل میوه ها، انواع توت ها، برگ ها، روبان های قرمز و سبز باشد. خوب، انگیزه ها موضوع دریاییبه لطف رنگ فیروزه ای، صدف ها و تورهای ماهیگیری به راحتی ایجاد می شود.

در نگاه اول، ایجاد موسیقی ممکن است کار بسیار دشواری به نظر برسد. و اولین سوالی که برای کسانی که می خواهند ملودی خود را بسازند این است که "از کجا شروع کنیم؟" اما زیبایی آهنگسازی این است که هیچ قانون مشخصی وجود ندارد، هیچ محدودیتی وجود ندارد که به شما بگوید کار خود را از کجا شروع کنید و از کجا به پایان برسانید. اما، البته، چندین روش وجود دارد که به شما در شروع فرآیند خلاق کمک می کند.

در حالی که چندین رویکرد برای ترکیب وجود دارد، سه چیز وجود دارد که باید در نظر داشته باشید:

• هارمونی
• ملودی

سه است پایه گذاری موسیقی. می‌توانید آن‌ها را به هر ترتیبی برای خودتان مرتب کنید، برخی از آن‌ها را با هم ترکیب کنید یا برخی از آن‌ها را به کلی نادیده بگیرید. بسیاری از آهنگسازان بدون در نظر گرفتن هارمونی و/یا ملودی یا زمان آزمایش می کنند.

می توانید عنصر دیگری را اضافه کنید - چرخش. و اگرچه سوئینگ معمولاً به عنوان موسیقی جاز و بداهه طبقه بندی می شود، اگر موسیقی با سبک دیگری ایجاد می کنید، نباید آن را کنار بگذارید.

همچنین لازم به یادآوری است که برای ایجاد موسیقی باید مهارت هایی داشته باشید:

1. توانایی خواندن موسیقی.

این اولین و مهمترین نکته است. حتی اگر از نرم افزارهایی استفاده می کنید که برای شما یادداشت می نویسند، باید بتوانید از روی یک برگه بخوانید. و البته باید بدانید سواد موسیقی. این اساسی ترین کاری است که یک نوازنده باید بتواند انجام دهد. شما باید بدانید که علامت مکث چگونه به نظر می رسد، کدام علامت ها جلوه های مختلفی را نشان می دهند (استاکاتو، ترمولو، پیانو، فورته و غیره).

2. شما باید سبک های مختلف موسیقی را بشناسید

ممکن است یادگیری سبک های دیگر موسیقی غیر از سبکی که دوست دارید بی معنی باشد و این یک اشتباه بزرگ است. فکر نکنید که برای یک متالد خشن مناسب نیست به کلاسیک گوش دهد - بسیاری از ستاره های راک بارها و بارها گفته اند که آنها را دوست دارند. موسیقی کلاسیکو به او گوش دهید؛ یک عاشق جاز نباید ساده تر را نادیده بگیرد سبک های موسیقیو یک شنونده حرفه ای کلاسیک نباید دماغ خود را در رپ و هیپ هاپ بالا ببرد. و نه به این دلیل که همه موسیقی ها ارزش توجه دارند، هرچند که هستند. استماع سبک های مختلف، افق دید خود را گسترش می دهید و تکنیک های جدیدی در موسیقی یاد می گیرید. همچنین، سعی کنید نه تنها به خاطر لذت به موسیقی گوش دهید، بلکه به معنای واقعی کلمه آن را در ذهن خود به سازهای جداگانه "تجزیه کنید". آنچه می شنوید را تحلیل کنید. سعی کنید نحوه ایجاد این یا آن صدا را بیابید.

3. نحوه صدای سازها را بدانید

به دنبال این باشید که بدانید هر کدام چگونه به نظر می رسد ابزار موجود(حداقل رایج ترین). شما باید بدانید که برخی از افکت ها، "گجت ها" و غیره چگونه صدا می کنند. البته می توان گفت که قرار نیست قطعات موسیقی پیچیده ای خلق کنید، اما با این حال، شناخت صدای سازها حداقل به شما کمک می کند تا گوش خود را توسعه دهید و افق دید خود را گسترش دهید. خوب، شاید در آینده بخواهید دیگران را به یکی از سازهای خود اضافه کنید.

آموزش

به همه آهنگ‌های مورد علاقه‌تان گوش دهید و ببینید آیا الگویی یا چیزی مشترک وجود دارد یا خیر. آیا معابر متضادی وجود دارد؟ چند تا؟ مدت آنها چقدر است؟ آیا تکراری وجود دارد؟ آیا ریتم تکرار می شود؟ این آهنگ ها چه حسی ایجاد می کنند؟ چگونه این کار را انجام می دهند؟ آیا آنها از همان لحن پیروی می کنند؟

تجزیه و تحلیل کنید و یادداشت برداری کنید که بعداً به عنوان منبع ایده برای شما باشد.

مرحله 1: سبک

تصمیم بگیرید که چه سبکی می خواهید موسیقی بسازید. آهنگ ها را در گوش کنید این سبکو تجزیه و تحلیل کنید که از چه تکنیک هایی استفاده می شود، چقدر کل ترکیب به یک متر می چسبد (مثلاً 4/4). به این فکر کنید که آیا کار مشابهی انجام خواهید داد یا آزمایش خواهید کرد.

مرحله 2: شکل دهید

در مورد شکل ترکیب خود تصمیم بگیرید. بیشتر آهنگ‌های موسیقی شامل بخش‌هایی هستند که برابر (قطعات تکرار شونده) یا متفاوت از یکدیگر (بخش‌های متضاد) هستند. در مورد طول ترکیب، با چند بخش تصمیم بگیرید. به یاد داشته باشید که هر سبک مجموعه خاص خود را دارد فرم های عمومیمانند فرم 32 نواری AABA در جاز یا دوره بلوز که شامل سه عبارت است که هر کدام شامل 4 میله است. شما می توانید از یکی از موارد موجود استفاده کنید یا خود را انتخاب کنید. فقط سعی کنید آن را خیلی پیچیده نکنید.

مرحله 3: ایده خود را ایجاد کنید

از هر وسیله ای برای نوشتن ایده های خود استفاده کنید. چند آهنگی که به ذهنتان می رسد را پخش کنید. یا آنها را بخوان این ملودی ها لازم نیست کامل باشند، هیچ کس جز شما آنها را نمی شنود.

مرحله 4: اولین موتیف موسیقی

حالا به آنچه ضبط کردید گوش دهید. آیا چیزی هست که دوست داشته باشید و بتوانید آن را به یک ملودی کامل تبدیل کنید؟ اگر نمی‌توانید چیزی را که واقعاً دوست دارید انتخاب کنید، همیشه می‌توانید به ریتم‌ها و نت‌های از قبل موجود روی بیاورید. به یاد داشته باشید که این طرحی که در حال ایجاد آن هستید این مرحله، لازم نیست پیچیده باشد. وظیفه شما ایجاد پایه ای است که توسعه دهید.

مرحله 5: موتیف خود را تغییر دهید

اکنون که انگیزه دارید، می توانید کارهای زیر را انجام دهید: می توانید آن را گسترش دهید، کوتاه کنید، معکوس کنید، تکرار کنید. شما می توانید آن را کمی تغییر دهید، یا می توانید آن را غیرقابل تشخیص تغییر دهید. با انجام این کار، یک عبارت موسیقایی ایجاد می کنید - یک فکر یا ایده کامل تر.

مرحله 6: بخش کنتراست

تقریباً همه سبک های موسیقی دارای بخش متضادی هستند که به قطعه طعم می بخشد. این عملکرد توسط یک پل در یک آهنگ پاپ یا راک، بخش B در جاز، توسعه در سونات های کلاسیک انجام می شود. برای نوشتن یک بخش متضاد، مراحل 4 و 5 را تکرار کنید و سعی کنید آهنگ اصلی خود را پخش نکنید. می توانید آن را با ریتم دیگری بسازید، حال و هوای دیگری به آن بدهید و غیره.

مرحله 7: قرار دادن همه چیز در کنار هم

در این لحظهشما چند بخش متضاد دارید، اکنون آنها باید ترکیب شوند. در مورد فرمی که می خواستید ملودی خود را بسازید فکر کنید، آیا چیزی که به دست می آورید متناسب با آن خواهد بود؟ از تغییر چیزها نترسید. ببینید آیا ملودی شما منسجم به نظر می رسد یا نیاز به اضافه کردن چیز دیگری دارید. آیا به نظر شما لازم است چیز دیگری اضافه شود؟

مرحله 8: ترتیب دهید

برای مثال، یک ملودی را با افزودن تزیینات و پشتیبان گیری از آن با یک ملودی سمت چپ به یک ترکیب موسیقی کامل تبدیل کنید (اگر پیانو می نوازید). در نظر بگیرید که آیا سازها یا آوازهای دیگری باید اضافه شوند یا خیر. به طور کلی، تمام تلاش خود را بکنید تا آهنگسازی شما آنطور که باید به نظر برسد. می توانید از نوازندگان آشنا کمک بگیرید تا چیز جالبی به آهنگسازی خود اضافه کنید.

یک قطعه موسیقی حاصل عمل خلاقانه آهنگساز است.

مفهوم ترکیب به عنوان یک کل هنری کامل بلافاصله توسعه نیافته است. شکل گیری آن ارتباط نزدیکی با کاهش نقش بداهه نوازی در هنر موسیقی و بهبود نت نویسی دارد که در مرحله خاصی از توسعه امکان ثبت دقیق ویژگی های اساسی آثار موسیقی در نوشتار را فراهم می کند. در نتیجه حس مدرناین ترکیب تنها در قرن سیزدهم به دست می آید، زمانی که در نت موسیقی ابزاری برای تثبیت نه تنها ارتفاع، بلکه مدت زمان صداها نیز ایجاد شد. در هر آهنگسازی، هم ویژگی های کلی و هم ویژگی های فردی هنر موسیقی یک دوره معین منعکس می شود.

تاریخ موسیقی از بسیاری جهات تاریخ آهنگسازی در آثار برجسته موسیقیدانان بزرگ است. ترکیب بندی هرگز کاملاً کامل نیست - نه در محدوده یک اثر هنری و نه در مقیاس. جهت هنری، گرایش ها، سبک. ترکیب یک حالت نیست، بلکه یک فرآیند است. طبق تعریف S. Daniel، ترکیب به عنوان "فرآیندی است که به کارگیری یک ایده، یک شروع ترکیبی، مانند تنه درخت، که به طور ارگانیک ریشه ها و تاج درخت، شاخه ها، شاخه های درخت را به هم متصل می کند، فکر، تحقق و درک می شود. یک فرم تصویری."

هر اثر هنری بازتابی از بیش از یک اثر است لحظه تاریخیاما تلفیقی از امر جهانی و بالفعل، سنتی و نوآورانه، شناخته شده و ناشناخته، لذت از آنچه به راحتی قابل تشخیص است و شگفتی غیرعادی، جدید است.

موسیقی

مهارت واقعی، توانایی تسلط بر وسایل بیانی هنرهای نمایشیاز جمله عوامل دیگر، به سطح بستگی دارد فرهنگ موسیقی. به هر حال، موسیقی یکی از مهمترین عناصر اجرای تئاتر تقریباً در هر سبکی است. موسیقی وسیله بیان هنر است.

هیچ کتابی نمی تواند جایگزین خود موسیقی شود. این فقط می تواند توجه را هدایت کند، به درک ویژگی های فرم موسیقی کمک کند و فرد را با قصد آهنگساز آشنا کند. اما بدون گوش دادن به موسیقی، تمام دانش به دست آمده از کتاب مرده، مکتبی باقی می ماند. هر چه قایق به طور منظم و با دقت بیشتری به موسیقی گوش می دهد، بیشتر شروع به شنیدن در آن می کند. گوش دادن و شنیدن یکی نیستند. این اتفاق می افتد که یک قطعه موسیقی در ابتدا دشوار و غیرقابل درک به نظر می رسد. در نتیجه گیری نباید عجله کنید. با گوش دادن مکرر، مطمئناً محتوای مجازی آن آشکار خواهد شد و منبع لذت زیبایی شناختی خواهد شد.

اما برای تجربه احساسی موسیقی، باید خود بافت صدا را درک کرد. اگر فردی نسبت به موسیقی واکنش عاطفی نشان دهد، اما در عین حال بسیار کم بتواند تشخیص دهد، تمایز دهد، "شنود"، آنگاه تنها بخش ناچیزی از محتوای بیانی آن به او می رسد.

با توجه به نحوه استفاده از موسیقی در عمل، به دو دسته اصلی تقسیم می شود: طرح و شرط.

موسیقی روایی در اجرا کارکردهای متنوعی دارد. در برخی موارد، فقط احساسی می دهد یا ویژگی معناییصحنه جداگانه بدون دخالت مستقیم در دراماتورژی. در موارد دیگر، موسیقی داستان می تواند مهم ترین عامل نمایشی باشد.

موسیقی داستان می تواند:

مشخص کردن بازیگران;

مکان و زمان اقدام را مشخص کنید.

ایجاد یک جو، حال و هوای عمل صحنه.

در مورد یک عمل نامرئی برای بیننده بگویید.

عملکردهای ذکر شده، البته، همه انواع روش ها را برای استفاده از موسیقی داستان در اجراهای نمایشی تمام نمی کند.

وارد کردن موسیقی شرطی در اجرا بسیار دشوارتر از موسیقی داستانی است. متعارف بودن آن ممکن است با واقعیت زندگی که روی صحنه نمایش داده می شود در تضاد باشد. بنابراین، موسیقی متعارف همیشه مستلزم یک توجیه درونی قانع کننده است. با این حال، امکانات بیانیچنین موسیقی بسیار گسترده است، برای آن می توان انواع ارکستر، و همچنین آواز و کرال را درگیر کرد.

موسیقی شرطی می تواند:

تقویت احساسی دیالوگ و مونولوگ،

بازیگران را توصیف کنید

بر ساخت سازنده و ترکیبی اجرا تأکید کنید،

تشدید درگیری

یکی از توابع مشترکموسیقی در اجرا - گویا. گویا بودن به عنوان ارتباط مستقیم موسیقی با عمل صحنه ای: شخصیت خبر خوبی دریافت کرد - آهنگی شاد می خواند یا با صدای رادیو می رقصد. موسیقی پشت صحنه تصویری از یک طوفان، یک طوفان را به تصویر می کشد. به طور چشمگیری صدای موسیقیبیانگر یک موقعیت دراماتیک روی صحنه و غیره است. نمونه هایی از این استفاده از موسیقی را تقریباً در هر اجرا می توان یافت. با توجه به احساسی بودن، موسیقی به طور فعال بر فضای عاطفی اجرا تأثیر می گذارد که هر کارکرد نمایشی را انجام می دهد.

موسیقی به طور فزاینده ای به یک منبع احساسی فعال تبدیل می شود، عملاً با کنش، فضای اجرا مرتبط است و برای آشکار کردن و تکمیل جوهر درام طراحی شده است. بنابراین، توانایی بازیگر و کارگردان در احساس احساسی و ریتمیک قطعه موسیقی، توانایی و توانایی ساخت میزانسن، بازیگری و حرکت در موسیقی و همراه با موسیقی اهمیت زیادی پیدا می کند.

ملودی - عنصر اصلی و حیاتیهنر موسیقی هنگامی که یک خواننده بدون همراهی آواز می خواند، ما یک ملودی می شنویم - "یک اندیشه موسیقیایی که به اتفاق آرا بیان شده است." این آهنگ می تواند به تنهایی بایستد اثر هنری. موسیقی برای اجراها عمدتاً مشروط انتخاب می شود، زیرا طرح توسط نمایشنامه نویس در اظهاراتش به نمایشنامه از پیش تعیین شده است.

انتخاب مواد موسیقی- فرآیند پیچیده است. کارگردان با استفاده از قطعاتی از خلاقیت موسیقایی یک یا نویسندگان مختلف، یک اثر کیفی جدید را "بازآفرینی" می کند. کار کامل، مطابق با شخصیت و کل ساختار اجرای صحنه. اگر این ملودی ها در یک ژانر، کلید سبک باشند، ارائه کاملتر و کاملتر خواهد بود. بنابراین، انتخاب موسیقی از میان آثار یک یا چند مشابه مطلوب است فردیت خلاقآهنگسازان

به خاطر داشته باشید که موسیقی یکی از این موارد است وسیله بیانیاجرا، باید به خاطر داشت که هنر زندگی را در منطق شگفتی های طبیعی می شناسد، بنابراین کارگردان باید در سازماندهی نور، صداها مخالف باشد، "ریتم های اجرا، همه اجزای آن، فقط در این صورت نمایشنامه به نظر می رسد. یک سمفونی، با "مادر مروارید رنگ ها" می درخشد.