تاریخچه موسیقی نظامی در روسیه. موسیقی محلی

موسسه آموزشی بودجه دولتی

تحصیلات عالی در مسکو

موسسه دولتی موسیقی مسکو به نام A.G. اشنیتکه"

در بین دانش آموزان آموزش متوسطه حرفه ای و دانشگاه هایی که موسیقی محلی و فرهنگ سنتی را مطالعه می کنند،

پنجمین دوره مسابقات آزاد سراسر روسیه

من وطنم را می خوانم!

اهداف و اهداف مسابقه:

• آگاهی از ثروت و زیبایی میراث نیاکان؛
• مطالعه فرهنگ، هنر، خلاقیت مردم روسیه؛
• ارتقای همکاری های بین المللی با هدف شناسایی تنوع فرهنگی و سنت های ملیاقوام مختلف؛
• تقویت درک متقابل و روابط دوستانه بین نمایندگان مختلف گروههای قومی;
• انجمن دانشجویان ملیت های مختلفدر مورد اصول همزیستی مسالمت آمیز و درک متقابل خلاق؛
• حفظ، حمایت و ترویج سازهای ملی;
• گسترش افق و سطح فکری جوانان؛
• حل مشکلات فوری تربیت معنوی و اخلاقی، شکل گیری ارزشهای اخلاقیجوانان؛
• ایجاد شرایط برای خودسازی خلاقانه نوازندگان جوان (موسیقی شناسان و نوازندگان) و سازگاری اجتماعی آنها در زمینه فرهنگ.
• مجریان و سازگاری اجتماعی آنها در عرصه فرهنگ
• شناسایی و حمایت از جوانان خلاق با استعداد روسیه و سایر کشورها، آموزش، آموزش میهن پرستانه و زیبایی شناسی، تقویت یکپارچگی فضای فرهنگی، حفاظت و توسعه پتانسیل فرهنگیموضوعات فدراسیون روسیه.

شرایط مشارکت

دانشجویان SVE و دانشگاه ها یک سخنرانی (حداکثر 15 دقیقه) و ارائه ای در مورد سرزمین مادری کوچک خود (قوم، منطقه، منطقه، مکان) آماده می کنند. مطالب اطلاعاتیممکن است بر جنبه های تاریخ محلی (تاریخ سکونتگاه، شرایط طبیعی)، قوم نگاری (مسکن، صنایع دستی، لباس های سنتی، آیین ها) تأثیر بگذارد. فولکلور موسیقی(سازهای عامیانه، آواز و ژانرهای ابزاری، مجریان و استادان معتبر). پیام باید شامل مطالعه موسیقی منطقه مورد مطالعه و تصاویر موسیقایی، از جمله اجرای شخصی توسط یک شرکت کننده یا گروهی از شرکت کنندگان در موسیقی قومی دستگاهی یا آوازی، و همچنین نمونه هایی از فولکلور رقص باشد.

تاریخ و مکان برگزاری

خیابان مارشال سوکولوفسکی، خانه 10

هیئت داوران

رئيس هیئت مدیره Shcherbakova Anna Iosifovna - بازیگری رئیس موسسه موسیقی دولتی مسکو به نام دکتر A.G. Schnittke علوم تربیتی، دکترای مطالعات فرهنگی، استاد، عضو آکادمی بین المللی علوم آموزش و پرورش و اتحادیه نویسندگان فدراسیون روسیه.

نایب رئیس آلیابیوا آنا گنادیوانا - رئیس گروه فلسفه، تاریخ، نظریه فرهنگ و هنر، دکترای تاریخ هنر، پروفسور، عضو انجمن شرق شناسان فدراسیون روسیه، عضو شورای بین المللیدر موسیقی سنتی ICTM) در یونسکو

زایتسوا النا الکساندرونا - دکترای تاریخ هنر، استاد گروه فلسفه، تاریخ، نظریه فرهنگ و هنر موسسه موسیقی دولتی A.G. Schnittke مسکو، عضو اتحادیه بین المللی موسیقیدانان، آکادمی آکادمی بین المللی خلاقیت، کارگردان هنری گروه فولکلور"کلید".

واسیلنکو الکساندر ایوانوویچ - برنده جایزه همه روسیه و مسابقات بین المللی، مدرس ارشد، گروه هنرهای نمایشی مردمی، موسسه دولتی موسیقی مسکو به نام A.G. اشنیتکه

Shabshaevich Elena Markovna - دکترای هنر، استاد گروه فلسفه، تاریخ، نظریه فرهنگ و هنر موسسه موسیقی دولتی A.G. Schnittke مسکو، مدیر علمی مرکز خلاقیت علمیدانش آموزان.

گانیچوا یولیا ولادیمیروا - کاندیدای علوم تربیتی، دانشیار گروه فلسفه، تاریخ، نظریه فرهنگ و هنر موسسه موسیقی دولتی A.G. Schnittke مسکو، پژوهشگر ارشد گروه انتشارات و کارهای تحقیقاتی.

مخاطب

هماهنگ کننده پروژه - النا الکساندرونا زایتسوا 8-916-535-11-81

[ایمیل محافظت شده] mail.ru

اطلاعات و همچنین نتایج مسابقه در وب سایت رسمی A.G منتشر خواهد شد. اشنیتکه

AT کاربردبا علامت "من می خوانم وطنم" باید نشان دهد:

• نام کامل شرکت کننده
• موسسه تحصیلی، سطح تحصیلات، گروه، تخصص، دوره
• موضوع
• نام کامل، مدرک تحصیلی و سمت استاد راهنما
• تلفن تماس، آدرس ایمیل

ارسال درخواست از طریق ایمیل نشانی: [ایمیل محافظت شده]

هزینه ورودی که نشانگر "برای شرکت در مسابقه "من وطنم را می خوانم"" به مبلغ 1000 روبل باید با انتقال به حساب تسویه حساب A.G پرداخت شود. اشنیتکه اسکن (عکس) رسید باید ارسال شود پست الکترونیکبه آدرس [ایمیل محافظت شده]تا تاریخ 1398/05/10.

سنت های موسیقیخانواده ی من. چاستوشکی.

مهمانی" href="/text/category/vecherinka/" rel="bookmark">مهمانی، و زمانی که فقط یک کولاک تنهاست عصر زمستانمن می خواهم آواز بخوانم و خودم را روی پیانو همراهی کنم. ما به آهنگ های فولکلور روسی افتخار ویژه ای می دهیم. ما بسیاری از آنها را می شناسیم، آواز می خوانیم، آهنگ را به صورت صدا، مردانه، زنانه، کودکان... می خوانیم و با این حال می خواهم در مورد یک ژانر از موسیقی روسی که همه اعضای خانواده ما آن را دوست دارند بیشتر بگویم:

"در آهنگ شادی است، در آهنگ غم است،

در آهنگ و سرگرمی.

من فقط در آهنگ پیدا می کنم

دل تسلیت "-

آموخته است؟ البته این دیتی است! چنین فردی در روسیه وجود ندارد که کاستی ها را نشناسد. او حداقل یکی از این آهنگ های گاه شیطنت آمیز و گاه غمگین را به یاد نمی آورد، چه شهرنشین و چه روستایی. آنچه را که تنها سایه ها، تجربیات، شیطنت ها و شوخی ها در چهار خط خود نمی برد! شما شگفت انگیز هستید! چستوشکا است دنیای بزرگ، درخشان و شیطون. "کوچک و از راه دور" - آنها در مورد چیزهایی صحبت می کنند، زیرا این آهنگ های کوتاه طنز و شوخ طبعی زیادی دارند. چستوشکا است یک داستان خنده دار، کم اهمیت داستان موزیکال. سال نو، ماسلنیتسا، عید پاک، ترینیتی، تولد - هیچ کدام از ما تعطیلات خانوادگیبدون لجن کاری انجام نمی دهد

به طور سنتی، دیتی ها با یک ملودی در کل مجموعه در طول جشن ها با آکاردئون، بالالایکا، "زیر زبان" یا بدون آن اجرا می شد. همراهی موسیقی. برخی از محققان بر این باورند که دیتی خیلی وقت پیش متولد شده است، که آهنگ هایی شبیه به دیتی توسط هنرمندان سرگردان - بوفون - در قرن هفدهم تا هجدهم خوانده و رقصیده شده است. برخی دیگر متقاعد شده اند که دیتی به عنوان یک فرم آهنگ خاص زودتر از اواسط قرن گذشته ظاهر شد. در چهارجلدی معروف فرهنگ لغت توضیحیدال کلمه "چستوشکا" (به معنای "آهنگ کوتاه") را ندارد، بنابراین دیدگاه دوم به نظر من قانع کننده تر است.

«... او مثل یک آدم زندگی می کند،

و او توسط مردم فراموش نمی شود.

همه آن را دوست دارند و منتقل می کنند

از نسلی به نسل دیگر.

یکبار بشنو - استراحتی نیست

شما تا آخر عمر با این یکی خواهید بود.

شما بچه ها فقط هفت ساله

چاستوشکا 100، شاید 200!»

در آن زمان فقط پسران و دختران جوان در حال رقص و پیاده روی آنها را می خواندند. در یک دایره نزدیک، پسران و دختران، با صدای آکاردئون، پا به پا می‌کردند، حکم دیت می‌کردند.

کلمه "چاستوشکا" توسط نویسنده روسی گلب اوسپنسکی ابداع شد، قبل از آن، به محض اینکه این آهنگ های کوتاه خنده دار نامیده نمی شد: "korotushka"، "ihohoshka"، "talker"، "matanya"، "quirk". بیشتر دیتی ها بسیار خنده دار هستند، بدون دلیل نام مستعار دیتی - یک شوخی موسیقایی - بود. در قدیم سالمندان دیتی را آهنگ جدی نمی دانستند، آن را سرگرمی جوانان می دانستند، اما زمان می گذشت، جوانان پیر می شدند و ترانه های دوران جوانی را فراموش نمی کردند. به تدریج، دیتی به آهنگی در تمام سنین تبدیل شد: دختران برای قارچ و انواع توت ها به جنگل می روند، دیت های جنگلی می خوانند، سرباز را به جنگ اسکورت می کنند، آهنگ های خط مقدم را می خوانند، دیتی هایی وجود دارد - موارد نامنسجم:

"تراکتوری از توس بالا رفت،

تمام زانوها را کنده است

خب کی اهمیت میده

شاید لانه اش همین جاست! -

اما هنوز موضوع اصلیجوک های کثیف - عشق و عاشقان. جلسات، خواستگاری، قرارها، جدایی. به چیزهای ناخوشایند در مورد عشق "رنج" می گویند. رنجی که مادرم انجام می دهد با گرمی خاصی به صدا در می آید:

"ما در کنار شما خواهیم ایستاد

شانه روی شانه

به طوری که درد نداشته باشد، رنج نبرد

دل برای تو…”

آهنگ در خانواده ما با روح نزدیک می شود. وگرنه نمیتونی...

در بهترین نمونه های خود، دیتی نه تنها غنای پایان ناپذیر گفتار روسی را حفظ می کند، بلکه با کمال میل کلمات و عبارات ارائه شده توسط زمان جدید را نیز جذب می کند. دیتی‌های کاملاً جدیدی دائماً ساخته می‌شوند که در آن‌های قدیمی فقط یک ملودی، یک فرم آشنا و طنز عامیانه پایان‌ناپذیر است.

از نظر موسیقی، ویژگی دیتی عدم وجود یک آهنگ فردی است. انواع محلی از آهنگ ها وجود دارد که توسط اکثر آهنگ های یک منطقه خاص اجرا می شود. محل. با "Pavlovsk ditties" - نتیجه خلاقیت خانوادگی ما، موسیقی محلی، کلمات - Orlyukovs آشنا شوید.

دیتی های پاولوفسک

شهر کوچک ما

پاولوف نام دارد.

ما با روح در مورد او می خوانیم،

آهنگ ادامه دارد و ادامه دارد.

زیباتر از سرزمین پاولوفسک

هیچ کجای دنیا پیدا نمیشه

اینجا مردم ماهر هستند

فلزکاران، صنعتگران.

در تمام طول سال خسته نباشید

و رقصیدن و آواز خواندن

پاولوفچانین، پاولویان-

مردم جالب!

تمام روسیه ما را می شناسند

تولید شهر PAZ.

نصف کشور قسم میخورند

ترمزها در حال شکستن هستند!

خیابان های پاولوسکایا،

کوچه های کج،

مکالمات اوکسکی،

غاز مبارز.

یک نفر به خارج از کشور می رود

به سواحل دریا

خوب موجی ما را نوازش می کند

چشم آبی.

لیمو پاولوی زرد

برای روسیه، همه چیز آشناست.

از زمین در گلدان رشد می کند،

یک تکه خورشید روی پنجره.

پس یک میلیون پول

و در سمت پاولوفسک

لیموها روی پنجره می رسند.

صنایع دستی،

مردم شریف،

از قدیمی تا کوچک

ما از پاولوف به شما درود می فرستیم!!!

لحن عاطفی اکثر دیوونه ها مهم است، پایه موسیقی- ملودی های کوتاه یک قسمتی و کمتر دو قسمتی که به صورت نیمه گفتاری یا آهنگین اجرا می شوند. وقتی به دیتی ها گوش می دهید، ارتباط آنها را با سنت های قدیمی مردم ما، با شخصیت آن، با قرن ها تاریخ آن، با تمام آن اقوام و دوستانی که در مفهوم روسیه برای همه ما گنجانده شده است، به وضوح احساس می کنید. همه چیز، به معنای واقعی کلمه، همه چیز را می توان به صورت نازک بیان کرد، این آهنگ های کوتاه: حیله گر، سرزنده، صمیمانه، خنده دار و غمگین را بسیاری دوست دارند. و در زمان ما، هر شخصی وقتی از او می‌پرسند آیا می‌داند دیتی چیست، پاسخ مثبت می‌دهد و احتمالاً یکی از آنها را انجام می‌دهد.

چه چیزی در دیتی ها اینقدر جذاب است؟ و این واقعیت که شما می توانید در همه جا یک دیتی اجرا کنید: در خیابان، در زمین، در پیاده روی، در یک جلسه، در صحنه، در یک مهمانی با دوستان، در یک جشن خانوادگی و در یک آتش. و این واقعیت است که بزرگسالان، جوانان و کودکان می توانند آنها را بخوانند. دیتی روسی شگفت انگیز است. کلمه "چستوشکا" بدون استثنا برای همه واضح است. پس بگذار کثیف زندگی کند، غم - مالیخولیا را پراکنده کند، به ذهن - ذهن بیاموزد. بیایید او را در قلب خود نگه داریم - گستاخ، حیله گر و شیطان، او سزاوار آن است!

ادبیات:

انتشارات "روسیه آواز" آهنگساز شوروی"، مسکو 1989.

اوپوروف ایگنات

خاستگاه آهنگ فولکلور روسی. زندگی دوم موسیقی محلی در ریمیکس، فیلم، صحنه نگاری.

دانلود:

پیش نمایش:

تفاهم نامه "متوسط مدرسه جامعشماره 79"

مسابقه پروژه های "گام های اول"

موسیقی محلی:

سنت و نوآوری

هنرمند - Uporov Ignat

دانش آموز کلاس چهارم

تفاهم نامه "دبیرستان شماره 79"

معلم - Uporova I.A.

پرم، 2009

صفحه

1. مقدمه……………………………………………………………………………………………………………………

2. موسیقی محلی: سنت ها

2.1. "تو اهل کجایی، روسی، اصالتا، موسیقی..."…………5

2.2. تنوع ژانر آوازهای محلی………………6

2.3. فولکلور موسیقی………………………………… 7

2.4. سازهای عامیانه ………………………………….. 7

3. موسیقی محلی: نوآوری……………………………………………………………

1. نتیجه…………………………………………………………. 9

1. کتابشناسی……………………………………………… 10

1. برنامه موسیقی ………………………………………………………………… 11

یادداشت توضیحی

این پروژه برای هر شخص - یک نوازنده یا یک فرد عادی - مرتبط و مورد علاقه است. گذشته از همه اینها آهنگ های محلیدر مورد زندگی ما هنر عامیانه یک مدرسه آموزش میهن پرستانه است.

کودک از لالایی ها به حماسه ها رشد می کند، برای درک آماده می شود دنیای پیچیده. فولکلور توجه کودکان و جوانان را به تاریخ و فرهنگ جلب می کند سرزمین مادری. آهنگ های محلی کمک می کند توسعه همه جانبهشخصیت

آهنگ و موسیقی به غلبه بر مانع زبانی و فرهنگی بین پدربزرگ ها و مادربزرگ ها و نوه ها کمک می کند.

ساختار کار به شرح زیر است:

بخش دوم ریشه های ترانه عامیانه و غنای آن را نشان می دهد. فولکلور موسیقی و انواع آلات موسیقی را معرفی می کند.

بخش سوم نقش آوازهای عامیانه را در زندگی، سنت‌ها و نوآوری بشر آشکار می‌سازد.

اپلیکیشن این اثر شامل اپلیکیشن موزیکال، تراک های موسیقی ملودی های فولکلور با تنظیم های مدرن و همچنین ارائه و ویدئو می باشد.

1. مقدمه

نقش آواز محلی در زندگی انسان

آداب و رسوم اجداد ما دور است،

و امروز خیلی نزدیک آنها پنهان هستند

در نسخه های خطی، آرشیو، در بسیاری از آنها زنده است

ویژگی های روز ما و حتی زیر پا گذاشت

به نظر می رسید، به طور پاک، آنها در قلب ها زنده می شوند.

MM. گرومیکو

اسلاید 3 روسی آهنگ محلی- گنجینه ای از ترانه سرایی، "نمونه ای از حقیقت و زیبایی"، دارایی ارزشمند مردم روسیه، که نماینده روسیه است، و بنابراین سخنگوی منافع، تاریخ و فرهنگ آن است. آهنگ فولکلور روسی یک اعتراف است مردم اسلاودرباره روسیه، گذشته، حال و آینده بزرگ آن.

آنها در قدیم می گفتند: "به عنوان اوج شعر عامیانه ، جایی که کلمه اهمیت بالایی دارد: "آهنگ تأثیر می گذارد و ملودی خود به خود می آید." روح هر کس با ملودی های خود، صحبت از ویژگی های معنویشخص روس آنها که تمام زندگی او را پوشش می دهند، سرنوشت، شیوه زندگی، کار، دنیای معنوی و ویژگی های شخصیتی او را بیان می کنند، و بنابراین آنها دارای ثروت عظیمی از زرادخانه متنوع و متنوع خود هستند، بی نظیر بودن سایه ها - لحن های آنها: این ملودی ها گاهی بسیار ساده هستند. ، سخت گیرانه، متفکر، گاهی لطیف، لمس کننده، غمگین، گاهی شیطنت آمیز، تمسخرآمیز، آهنگ های کنایه آمیز عاشقانه، عروسی، آیینی، رقص، کارگری، مربیان و غیره. 1

آهنگ های فولکلور روسی مورد علاقه مردم خود بوده و هستند، آنها روش خاصی دارند روح انسان: آنها ما را مهربان تر، پاک تر و قوی تر می کنند و روح ما را شفا می دهند.

بر اساس یک آهنگ فولکلور فرهنگ عامیانهآواز، همه فرهنگ‌ها و مکاتب آواز حرفه‌ای آکادمیک مدرن پدید آمدند و توسعه یافتند، شکل گرفتند مشخصاتو ویژگی های فرهنگ های موسیقی ملی. آشنایی با آواز محلی، درک زبان موسیقی و شعر عامیانه را گسترش می دهد.

و امروز آهنگ فولکلور روسی با طیف وسیعی از تصاویر، اصلی، در میان مردم زندگی می کند بیان موسیقی، با "بافی" آن، لباس پوشیده است حقیقت هنری، که به خودی خود عمیقاً تأثیر می گذارد و باعث ایجاد تجربیات می شود.

با این وجود، آهنگ فولکلور روسی همه چیز را غنی کرده و امروز غنی می کند. ژانرهای موسیقی. آهنگ‌های آواز مردم خوانده می‌شد و امروزه توسط خوانندگانی که دارای صدای طبیعی هستند خوانده می‌شود و برای نسل کنونی مردم هنر آواز خواندن - صحبت کردن را حفظ می‌کند، به‌ویژه برای جوانان روسی، که باید بیشترین ارزش، زیبایی معنوی، موسیقی بی‌کران را درک کنند. ، که در آهنگ فولکلور روسی پنهان شده اند.

1 ویتویتسکی K.Z. «بل کانتو روحی». - کتاب Perm Typography LLC، 1990
4

2. موسیقی محلی: سنت ها

"تو اهل کجایی، روسی، اصالتا، موسیقی..."

اهل کجایی روسی؟

موسیقی سرچشمه گرفته است؟

چه در یک میدان باز،
آیا در یک جنگل مه آلود است؟

آیا در شادی است؟ در درد؟

یا سوت پرنده؟

تو بگو کجا

غم در تو و دلاوری؟

تو دل کی زدی

از آن اول اولش؟

چطور آمدی؟

صدایت چطور بود؟

اردک ها پرواز کرده اند

لوله ها را رها کردند.

غازها پرواز کرده اند

چنگ را انداختند.

آنها گاهی اوقات بهاری هستند

پیدا شد، تعجب نکرد.

خوب، آهنگ چطور؟

با یک آهنگ

در روسیه متولد شد.

G. Serebryakov

بسیاری از آهنگ‌های محلی در زمانی دور از ما ساخته شده‌اند، زمانی که به کسی موسیقی آموزش داده نمی‌شد، زمانی که آلات موسیقی وجود نداشت، آموزشگاه های موسیقی(و معمولی ها نیز)، زمانی که ملاقات با یک فرد با سواد موسیقی تقریبا غیرممکن بود. در آن روزها آهنگ هایی توسط خودآموخته ها، آماتورها و استادان آواز و نواختن سازهایی که خودشان اختراع می کردند ساخته می شد. خیلی بودند افراد با استعداد- این را می توان از بسیاری از آهنگ های زیبای قدیمی که به دست ما رسیده است فهمید.

کهن ترین آهنگ های محلی (دهقانی) در روستاها و سپس در شهرها (کارگری، انقلابی) سروده شد. ملودی و اشعار تقریباً همیشه در یک زمان و اغلب توسط یک شخص ساخته می شد. آواز عامیانه در کار آفریده شده است ، بخشی جدایی ناپذیر از وجود دهقانان است ، اینها شادی و غم آنها ، تعطیلات ، گردهمایی های زمستانی است ...

ترانه‌های عامیانه نوشته نمی‌شد (بالاخره، آنها توسط افرادی ساخته می‌شد که خواندن و نوشتن نمی‌دانستند)، اما با گوش خوانده می‌شدند، از فردی به دیگری، از خانواده به خانواده، از روستایی به روستای دیگر، نسل به نسلاسلاید 4

آشنایی با هنر عامیانه با یک فرد از گهواره شروع می شود، با لالایی ها، پستال ها، قافیه های مهد کودک. کلمه روسی قدیمیآرام کردن، آرام کردنبه معنای نه تنها صحبت کردن، متقاعد کردن، بلکه صحبت کردن است. آنها اغلب آیات معنوی را با موسیقی لالایی می خواندند. لالایی شما را می خواباند، آرام می کند. لالایی ها توطئه هایی هستند که بر اساس آن تعویذ هستند قدرت جادوییتاثیر کلام و موسیقی

کودک از همان دقایق اولیه وجودش نه در هرج و مرج صداها، بلکه در قدرت کلام و موسیقی قرار می گیرد. حتی معمولی ترین جرعه ها با آهنگ - جملات همراه بود. در نتیجه، به طور نامحسوس، در سن دو یا سه سالگی، کودک کاملاً برای خلاقیت مستقل آماده می شود. مدرسه موسیقی و خلاقیت لازم را گذراند(به پیوست موسیقی، ص 10 مراجعه کنید)

تنوع ژانر آهنگ های محلی

ژانر. دسته - کلمه فرانسوی، نشان دهنده نوع تثبیت شده تاریخی، نوع اثر در هنر است. در موسیقی، ژانرهای زیر متمایز می شوند:

1. با توجه به روش اجرا (آواز - تک‌نواز، گروه (چند نفر)، کر؛ آواز - ساز؛ ساز - تک‌نواز، گروه و ارکسترال)
2. با تعیین وقت قبلی (راهپیمایی، رقص، آهنگ، لالایی، دیتی و ...)
3. بر اساس مکان و شرایط اجرا (تئاتر، کنسرت، موسیقی مجلسی و غیره)

اسلاید 5 از نوازندگان می شنویم: "آهنگ روح مردم است." یکی از سه نهنگی که تمام موسیقی روی آن استوار است، آهنگ D. B. Kabalevsky نامیده شد. آهنگ های بسیار متفاوتی وجود دارد: لالایی ها، جوک های کودکان، شمارش قافیه ها، تیزرها، آهنگ های عروسی، طولانی مدت، آهنگ های غنایی، گفتن در مورد لوب زن، حماسه هایی که در مورد سوء استفاده های قهرمانان باستانی صحبت می کنند. در آهنگ ها، مانند یک نوع دایره المعارف عامیانه، تمام زندگی انسان گفته می شود ، یعنی محتوای ژانر آهنگ های عامیانه روسی متنوع است.

در دهکده روسیه ، این آهنگ به معنای واقعی کلمه در تمام زندگی شخص را همراهی کرد. آهنگ‌ها کودک را در بی‌ثباتی آرام می‌کردند، بچه‌های بزرگ‌تر قافیه‌های شمارش، تیزرها، قافیه‌های مهد کودک را می‌خواندند. پسران و دختران هنگام رقصیدن در چمنزار آواز می خواندند. آنها برای سوزن دوزی، در جاده و خانه، در محل کار و در تعطیلات آواز می خواندند. مراسم عروسی بدون آهنگ نبود. و مردی زندگی را به صداهای یک مَثَل تشییع جنازه - آهنگ - با گریه رها کرد.هنگامی که زمین داران زنان دهقان خود را مجبور به برداشت محصول در باغ ها و باغات کردند، از زنان و کودکان خواستند که آواز بخوانند تا توت ها، سبزیجات و میوه های آنها را نخورند. وقتی مردم سخت کار می‌کردند، آهنگ به آن‌ها کمک می‌کرد که همزمان کاری را به صورت گروهی انجام دهند و این کارشان را آسان‌تر می‌کرد. به عنوان مثال، هنگام ساختن خانه، گاوخانه، انبار، یا در کار باربرها با آواز، همگام شدن یا کشیدن لنج بارگیری شده با کالاهای استاد آسان تر بود.

مرد روسی همیشه به زیبایی حساس بوده است، او به مزارع و جنگل های سرزمین خود، طبیعت آن عشق می ورزید و آن را در شعر، در آهنگ ها، و در نقاشی ها و در موسیقی می خواند.

اسلاید 6 یکی از ژانرهای مورد علاقه مردم روسیه یک ژانر بود و باقی می ماند.چاستوشکا - دوبیتی های شاد، شیطنت آمیز، اغلب محتوای طنز. به بیکارها، تنبل ها و کاناپه ها، شلخته ها و صرافی ها می رسد.

کلمه "چاستوشکا" از "مکرر" می آید، یعنی سریع در جایی دیتیت ها نامیده می شود"سرودها". این ها آهنگ های سریع با ریتم واضح هستند. ملودی آنها بسیار کوتاه است، فقط یک بیت است که بارها با کلمات مختلف تکرار می شود(به نت صفحه 12 مراجعه کنید)

فولکلور موسیقی

اسلاید 7 فولکلور - هنر عامیانه انگلیسیعامیانه - مردم، افسانه - درس دادن. با هم این کلماتفرهنگ عامه - ترجمه شده است"حکمت عامیانه".این گونه است که با احترام و حتی تعالی، در همه جای دنیا مرسوم است که موسیقی شفاهی و ادبی را هنر عامیانه می نامند. در واقع: در آثار شفاهی هنر عامیانهتجربه عامیانه، سنت ها، جهان بینی مجسم شد، یعنی حکمت عامیانه واقعا منتقل شد.

فولکلور موسیقی عبارت است از ترانه ها و رقص های عامیانه، حماسی و آهنگ های ساز. بر خلاف موسیقی بدون کلامفولکلور نویسندگی نمی شناسد. اثر در سنت شفاهی زندگی می کند، از یک اجرا کننده به دیگری منتقل می شود، گاهی اوقات اصلاح می شود. آ. سروو. هر یک از آنها محصول کل زندگی مردم، تاریخ و شیوه زندگی آن است.

اسلاید 8 قدیمی ترین لایه فولکلور، یعنی موسیقی عامیانه، ترانه های دهقانی است: آهنگ های تقویم (برای هر فصل - خود)، افسون ها، جملات، و بعداً شهری ظاهر شد: سربازان، آهنگ های عامیانه کارگران. فولکلور کودکان- قافیه های مهد کودک، پیچاندن زبان، معماها، افسانه ها - همچنین در موسیقی محلی کودکان منعکس شده است(به پیوست موسیقی ص. 11 مراجعه کنید)

سازهای عامیانه

اسلاید 9 مرد به آواز کش دار کمان، ضربات چماق بر تنه درختان خشک، سوت نی های بریده گوش داد. تاریخ نام ها را حفظ نکرده است صنعتگرانکه اولین را ساخته است آلات موسیقی- مزار، بالالایکا، حیف، شاخ، لوله، جغجغه، قاشق. بالالایکا و آکاردئون نماد موسیقی مردم روسیه محسوب می شوند.

گیتار - ساز زهی، یکی از رایج ترین سازها. هر آوازی - گروه سازبا گیتار شروع می شود گردشگرانی که به پیاده‌روی می‌روند، گرفتن گیتار را فراموش نکنید: آن را به خوبی در اطراف یک آتش در عصر می‌خوانند! صدای گیتار در خانه و روی صحنه، در جنگل و داخل سالن کنسرت. و در پروژه من -"موسیقی محلی: سنت ها و نوآوری"، آهنگ ها و ملودی های محلی با تنظیم های مدرن با اجرای گیتار اجرا می شود.

3. موسیقی محلی: نوآوری

اسلاید 10 برای قرن های متمادی، مردم جهان آهنگ هایی را به عنوان وقایع زندگی خود سروده اند. آنها شامل شادی ها و غم ها، شانس و مشکلات خوب، آیین ها و بازی ها، خاطرات گذشته و رویاهای آینده هستند.

برای یک شاعر، آهنگساز، هنرمند، و همچنین برای هر یک از ما، طبیعت بدون انسان نمی تواند وجود داشته باشد، همانطور که هیچ انسانی بدون طبیعت نمی تواند وجود داشته باشد.

آواز عامیانه به عنوان منبع آب زنده به آهنگسازان الهام بخشید، زیبایی و مهارت را به آنها آموخت. ملودی های ساده آهنگ در آثار آهنگسازان اغلب به ملودی های ارکستری با تزئینات غنی تبدیل می شود.

آواز عامیانه، و به طور گسترده تر، تمام فولکلور موسیقی، اساس یک حرفه ای است خلاقیت آهنگساز. M.I یک بار گفت: "مردم موسیقی می آفرینند و ما هنرمندان فقط آن را تنظیم می کنیم (موسیقی را تغییر می دهیم، تزئین می کنیم). گلینکا. در بسیاری از آثار آهنگسازان روسی، ما آهنگ های آهنگ های محلی، ریتم های رقص را می شنویم. و بدون استثنا، تمام موسیقی روسی آغشته به لحن هایی است که از فولکلور بومی گرفته شده است. چرخش دقیقه ای، که تفاوت بین یک ملی را ایجاد می کند فرهنگ موسیقیاز دیگری

موسیقی محلی، افسانههای محلی، حماسه ها، افسانه ها اساس بسیاری از آثار آهنگسازان بزرگ را تشکیل دادند:

• پی. چایکوفسکی اولین کنسرتو پیانو (Ukr. n. p. "Vesnyanka")
• اپرای M. Mussorgsky "Khovanshchina" (در اپرا ملودی هایی بسیار شبیه به آهنگ های محلی و اصیل روسی وجود دارد)
• ن. ریمسکی - اپرای کورساکوف - افسانه "دوشیزه برفی" (آهنگ های لل که هر کدام از آهنگ های عامیانه بافته شده اند. این آهنگ ها و آهنگ های شبان لل بودند که قلب سرد دختر برفی را گرم کردند و آن را پر از عشق کردند)
• M. Glinka "Kamarinskaya"
• G. Sviridov "آهنگ های کورسک"
• کانتاتا اس. پروکوفیف "برخیزید ای مردم روسیه..."(به برنامه موسیقی مراجعه کنید)

در فیلم‌ها و کارتون‌ها، کارگردانان از ملودی‌ها، ریتم‌ها، آهنگ‌های محلی استفاده می‌کنند، اما قبلاً آنها را در ریتم های مدرن (به برنامه موسیقی مراجعه کنید).

• K \ f "ما از آینده هستیم"
• M / F "آلیوشا پوپوویچ و مارهای توگارین"

4. نتیجه گیری

اسلاید 11 موسیقی محلی آینه ای از زندگی مردم است که نه تنها برخی از وقایع زندگی مردم را منعکس می کند، بلکه روح و فضای کل زندگی آنها را نیز منعکس می کند. موسیقی فولکلور نقش بزرگ و تعیین کننده ای در پیدایش و توسعه حرفه ای ایفا کرده و دارد خلاقیت موسیقیو عملکرد.

ما از طریق فولکلور موسیقی با سنت های اجداد، آیین ها و آداب و رسوم خود در تماس هستیم. این فعالیت که بر اساس اصول خلاقیت فولکلور استوار است، تفکر هنری، تخیلی، تداعی و فانتزی کودک را توسعه می دهد. ماهیت فولکلور موسیقی اساس بداهه نوازی آن را نشان می دهد که شعر، موسیقی و انعطاف حرکات را با هم ترکیب می کند.

آهنگ و آهنگین ویژگی های شخصیتموسیقی فولکلور روسیه و موسیقی آهنگساز که از آن رشد کرده است. اگر در مورد آهنگی بگویند که فولکلور شده است، این بالاترین امتیاز برای یک آهنگ یا موسیقی دستگاهی است.

5. کتابشناسی

1. مطالب ویدئویی از فیلم "ما از آینده هستیم"، از فیلم "آلیوشا پوپوویچ و توگارین - یک مار"

2. Gromyko M. M. "دنیای روستای روسیه" - مسکو "گارد جوان"،

1991, 446s, ill.

3. Kritskaya E.D. موسیقی 2، 3، 4 کلاس - مسکو "روشنگری"، 2002. -

127 ص.

4. ماکسیمووا T.S. درجه موسیقی 4 - ولگوگراد "معلم"، 2006. - 141 ص.

5. Mikhailova M. A. "و در دروازه های ما یک رقص گرد شاد وجود دارد"

(تعطیلات عامیانه، بازی و سرگرمی) - یاروسلاول: آکادمی

توسعه: برگزاری آکادمی، 2001 - 224p.

6. پوپوف وی.اس. "آهنگ عامیانه روسی در گروه کر کودکان" - مسکو،

"موسیقی"، 1985 - دهه 80

7. "یک، دو، سه، چهار، پنج، ما بازی می کنیم." (کودکان روسی

بازی فولکلور). گردآوری شده توسط Novitskaya G. M., Naumenko G. -

مسکو "روشنگری"، 1995 - 240 ثانیه

8. خواننده خواندن کودکان- مسکو "Rosmen"، 2007. - 464 ص.

6. برنامه موسیقی

1. بچه گربه - گربه

(لالایی)

ای گربه جلف

دم خاکستری بچه گربه!

بیا، گربه، شب را بگذران،

Sonechka من را دانلود کنید.

من برای تو هستم گربه، گربه

من هزینه کار را پرداخت خواهم کرد:

من یک تکه از پای را به شما می دهم

من درب پنیر را پر می کنم،

من یک روسری قرمز می بافم،

گردنت را می بندم

2. بره

بره ها

کروتوروژنکی،

در کوه راه می روند

در جنگل ها پرسه می زنند

ویولن می زنند

واسیا سرگرم است.

3. یک بز در امتداد پل راه می رفت

و دمش را تکان داد.

روی نرده گرفتار شد

مستقیم رفت داخل رودخانه.

چه کسی باور نمی کند - این همان است.

از دایره خارج شوید!

4. یک، دو، سه، چهار

1. یک، دو، سه، چهار، 2. پریدم، رقصیدم،

آنها به من خواندن و نوشتن یاد دادند - پایم شکست

فقط با پریدن از روی زمین، مامان شروع به پشیمانی کرد.

منطقه پرم 5. بسوزانید، روشن بسوزانیدضبط شده توسط کنسرواتوار سن پترزبورگ،

6. چاستوشکا

1. در کلاس بدنسازی

من برای ورزش می روم

بسکتبال بازی خواهم کرد

و بعد من به خانه می روم.

1. سر کلاس نشسته ایم

و از پنجره به بیرون نگاه می کنیم.

بیا بازی کنیم، بنوشیم

با هم به خانه خواهیم رفت.

نمونه برنامه موسیقی کلاس 1-4

یادداشت توضیحی

هدف مطالعه موسیقی در دوره ابتدایی دستیابی به موارد زیر است اهداف:

# تشکیلمبانی فرهنگ موسیقی از طریق درک عاطفی و فعال از موسیقی.

# تربیتنگرش عاطفی_ارزشی به هنر، ذوق هنری، احساسات اخلاقی و زیبایی شناختی: عشق به همسایه، به مردم، به وطن. احترام به تاریخ، سنت ها، فرهنگ موسیقی مردمان مختلف جهان؛

# توسعهعلاقه به موسیقی و فعالیت موسیقی، تفکر و تخیل مجازی و تداعی، حافظه و شنوایی موسیقایی، آواز خواندن، توانایی های آموزشی و خلاقیت در انواع مختلففعالیت موسیقی؛

# توسعهآثار موسیقیو دانش در مورد موسیقی؛

# تسلطمهارت های عملی در فعالیت های آموزشی و خلاقانه: آواز خواندن، گوش دادن به موسیقی، نواختن آلات اولیه موسیقی، موزیکال_پلاستی

حرکت chesky و بداهه نوازی.

اهداف آموزش عمومی موسیقی از طریق یک سیستم کلیدی انجام می شود وظایف رشد فردی، شناختی، ارتباطی و اجتماعی.

گوش دادن به موسیقی. تجربه درک عاطفی-تصوری از موسیقی، متفاوت در محتوا، شخصیت و ابزار بیان موسیقی. غنی سازی ایده های موسیقایی- شنیداری در مورد ماهیت آهنگی موسیقی در تمام انواع، ژانرها و فرم های آن.

آواز خواندن.بیان خود کودک در آواز خواندن. تجسم تصاویر موسیقایی در یادگیری و اجرای آثار. تسلط بر مهارت‌ها و توانایی‌های آوازی_کرال برای انتقال قصد اجرای موسیقی، بداهه نوازی.

ساخت موسیقی دستگاهی. ساخت موسیقی جمعی و انفرادی بر روی آلات موسیقی ابتدایی و الکترونیکی. آموزش و اجرای موسیقی_

سنگ کار می کند تجربه فعالیت خلاقانه (ترکیب، بداهه نوازی).

حرکت موزیکال #پلاستیک. ایده کلی وسایل بیان پلاستیکی. بیان فردی_شخصی محتوای فیگوراتیو موسیقی از طریق شکل پذیری. اشکال جمعی فعالیت در خلق آهنگ های موسیقایی_پلاستیک. بداهه رقص.

نمایشنامه سازی آثار موسیقایی. اشکال تئاتری فعالیت موسیقایی_خلاق. بازی های موزیکال، نمایش آهنگ، رقص، بازی های نمایشی. بیان محتوای فیگوراتیو آثار موسیقی با استفاده از ابزار بیان هنرهای مختلف.

محتوای اصلی آموزش در برنامه نمونه با خطوط محتوای زیر نشان داده شده است: "موسیقی در زندگی انسان"، "قوانین اساسی هنر موسیقی"، "تصویر موسیقی جهان". چنین ساخت و ساز از برنامه اجازه می دهد تا گزینه های مختلف برای ساختار محتوای کتاب های درسی، توزیع های مختلف مطالب آموزشیو زمان مطالعه آن ذخیره زمان مطالعه رایگان ارائه می شود - 15 ساعت مطالعه برای 4 نفر سال های تحصیلی. این ذخیره به توسعه دهندگان برنامه های حق چاپ اجازه می دهد تا خطوط محتوای مشخص شده را به صلاحدید خود پر کنند.

موسیقی در زندگی انسان. خاستگاه موسیقی. تولد موسیقی به مثابه تجلی طبیعی وضعیت انسان. صدای زندگی اطراف، طبیعت، حالات، احساسات و شخصیت یک فرد. ایده ای کلی از حوزه های اصلی فیگوراتیو-عاطفی موسیقی و تنوع ژانرها و سبک های موسیقی. آهنگ، رقص، راهپیمایی و انواع آنها. آهنگ، رقص، راهپیمایی. اپرا، باله، سمفونی، کنسرت، سوئیت، کانتاتا، موزیکال.

سنت های موسیقی عامیانه سرزمین پدری. مشاهده هنر عامیانه. فولکلور موسیقی و شاعرانه روسیه: آهنگ ها، رقص ها، اقدامات، آیین ها، پیچاندن زبان، معماها، بازی های نمایشی. نگاهی کلی به گذشته تاریخی در تصاویر موزیکال. عامیانه و موسیقی حرفه ای. آهنگسازی آهنگسازان داخلی در مورد سرزمین مادری. موسیقی معنوی در کار آهنگسازان.

قوانین اساسی هنر موسیقیماهیت درونی_تجسمی هنر موسیقی. بیان و فیگوراتیو بودن در موسیقی. لحن به عنوان یک حالت صوتی درونی، بیان احساسات و انعکاس افکار، آهنگ های صوتی و گفتاری. شباهت و تفاوت لحن منشأ عناصر کلام موسیقایی است. ابزار اصلی بیان موسیقی (ملودی، ریتم، تمپو، پویایی، تام، هارمونی و غیره). گفتار موسیقایی به عنوان راهی برای ارتباط بین مردم، تأثیر عاطفی آن بر شنوندگان. آهنگساز - مجری - شنونده. گفتار موسیقی به عنوان آثار آهنگسازان، انتقال اطلاعات بیان شده در صداها. چند معنایی گفتار موسیقایی، بیان و معنی نت موسیقی. سیستمی از علائم گرافیکی برای ضبط موسیقی. نت موسیقی مدرن، چوبه دار. نت های ضبط - نشانه هایی برای تعیین صداهای موسیقی.

درک الگوهای کلی موسیقی: توسعه موسیقی - حرکت موسیقی. توسعه موسیقی در اجرا. توسعه موسیقی در کنار هم قرار دادن و برخورد احساسات، مضامین، تصاویر هنری انسانی.

فرم های ساخت موسیقی به عنوان بیانی تعمیم یافته از محتوای هنری-تجسمی آثار. فرم های یک قسمتی، دو و سه قسمتی، واریاسیون ها، روندو و غیره.

تصویر موزیکال جهان.غنای لحنی جهان نمایندگی های عمومیدرباره زندگی موسیقی کشور گروه های کر و ساز کودکان، گروه های آواز و رقص. گروه های اجرایی برجسته (کرال، سمفونیک). تئاترهای موزیکال مسابقات و جشنواره های نوازندگان. موسیقی برای کودکان: رادیو و برنامه های تلویزیونی،

فیلم های ویدئویی، ضبط صدا (CD، DVD).

انواع مختلف موسیقی: آوازی، ساز.

سولو، کرال، ارکسترال. صداهای آواز: کودکان،

زن، مرد گروه کر: کودکان، زنان، مردان، مختلط. آلات موسیقی. ارکسترها: سمفونیک، بادی، سازهای محلی خلاقیت موسیقی محلی و حرفه ای کشورهای مختلف جهان. تنوع سنت های قومی-فرهنگی و تاریخی تثبیت شده. سنت های موسیقی-شعری منطقه ای: محتوا، حوزه تصویری و زبان موسیقی.