معروف ترین بالرین ها بالرین های معروف و طول عمر بالرین های معروف و رقصندگان باله

صحنه تئاتر بولشوی. عکس - ولادیمیر ویاتکین

28 مارس سالگرد تئاتر بولشوی بود. صحبت از پریما بالرین هایی است که امروز در صحنه معروف می درخشند.

ماریا الکساندرووا

نام هنرمند مردمی فدراسیون روسیه ماریا الکساندرووا در پوستر تضمینی بدون شک برای یک خانه کامل است.

این بالرین در سال 1997 به تئاتر بولشوی آمد و برنده جایزه اول یک مسابقه بین المللی شد. و تقریباً بلافاصله از گروه هنرمندان باله به رتبه تک نوازان پیشرو منتقل شد.

اکنون 20 سال است که حتی یک فصل تئاتر بدون حضور او کامل نشده است.

همه قهرمانان پریما صاحب یک شخصیت دشوار، زنان با اراده و قوی هستند. امروز در تئاتر بولشوی می توانید الکساندروا را در تصویر اوندین از قهرمان زمان ما و در نقش اصلی ژیزل با ویرایش گریگوروویچ ببینید.

سوتلانا زاخارووا

سوتلانا زاخارووا برای اولین بار روی صحنه تئاتر مارینسکی سن پترزبورگ اجرا کرد، اما در اوج حرفه خود، از شروع دوباره و رفتن به بولشوی ترسی نداشت.

از سال 2003 ، این هنرمند در مسکو اجرا می کند و در سال 2008 حتی به عنوان اولین بالرین تئاتر معروف La Scala در میلان تبدیل شد. می توان گفت که زاخارووا موفق به رقصیدن تمام بخش های انفرادی باله های فرقه از جمله ژیزل، دریاچه سوان، لا بایادر، سوئیت کارمن شد.

اما، با وجود شهرت جهانی، پریما همچنان به تئاتر بولشوی اختصاص دارد و آخرین اثر او مریم در باله "قهرمان زمان ما" است.

اوگنیا اوبرازتسوا

یکی دیگر از پرایمای سابق ماریینسکی و از سال 2011 ستاره تئاتر بولشوی اوگنیا اوبرازتسوا است.

یک دختر ظریف و شکننده قهرمان ایده آل تمام افسانه های عاشقانه است، بنابراین در پشت شانه های او تصاویر ملایمی مانند سیلفید، ژیزل، لا بایادر، پرنسس آرورا، سیندرلا، ژولیت وجود دارد.

با این حال ، بالرین به دنبال محدود کردن خود به یک نقش باریک نیست: نکته اصلی برای او این است که به گونه ای برقصد که مخاطب آنچه را که روی صحنه می بیند باور کند. Obraztsova تورهای زیادی می کند و حتی در فیلم های خارجی بازی می کند.

اکاترینا شیپولینا

Ekaterina Shipulina یکی از پرطرفدارترین بالرین های امروزی در روسیه است. پس از فارغ التحصیلی از آکادمی دولتی رقص مسکو، او در گروه تئاتر بولشوی پذیرفته شد، جایی که او موفق شد کاملاً با تمام طراحان رقص کار کند.

منتقدان به تمایل شیپولینا برای دقت مطلق در عملکرد اشاره می کنند. کارنامه این ستاره شامل ده ها نقش اصلی است: اودت-اودیل در دریاچه سوان، اسمرالدا در کلیسای نوتردام، ژیزل در ژیزل.

امروز من را می توان در تصویر اوندین در باله "قهرمان زمان ما" روی صحنه بولشوی دید.

اکاترینا کریسانووا

زندگی نامه این پریما ممکن است بسیاری را شگفت زده کند، زیرا اولین تحصیلات اکاترینا کریسانووا طراحی رقص نبود.

ابتدا بالرین معروف در مرکز آواز اپرا مسکو تحصیل کرد. ویشنوسکایا و تنها پس از آن وارد آکادمی رقص مسکو شد. او بلافاصله وضعیت پریما را دریافت نکرد ، اما پس از شرکت در باله زیبای خفته ، یک بار برای همیشه مورد علاقه مخاطبان و منتقدان تئاتر قرار گرفت.

آخرین کار کریسانووا در تئاتر بولشوی فصول روسیه و نقش بالرین پاریسی کورالی در توهمات گمشده بود.

نینا کاپتسوا

نینا کاپتسوا در سال 1996 ، بلافاصله پس از فارغ التحصیلی از آکادمی دولتی رقص مسکو ، در گروه تئاتر بولشوی پذیرفته شد. او از کودکی دانش آموز ممتازی بود و عادت نداشت با سرعت تمام کار کند.

نتیجه تمرین سخت واضح است: در سال 2011 ، کاپتسوا عنوان پریما بولشوی را دریافت کرد. پس از آن، او موفقیت خود را با نقش های اصلی در باله ها تثبیت کرد: زمرد، ایوان وحشتناک، اونگین. امروزه، پریما بالرین را می توان در تصویر مارگریت گوتیه در بانوی کاملیا و همچنین در سمفونی کلاسیک روی صحنه بولشوی دید.

نور چراغ ها، موسیقی نافذ، خش خش بسته های توری و ضربه زدن کفش های پوینت روی پارکت چوبی - باله! او چقدر زیبا، تکرار نشدنی و بزرگ است! بیننده در حالی که نفس خود را حبس می کند و چشمان خود را به این منظره بی نهایت زیبا خیره می کند، از مهارت و انعطاف پذیری دیوای باله که "پاس" خود را به خوبی اجرا می کند شگفت زده می شود. تاریخچه باله طولانی است و پیشینه آن به قرن شانزدهم پس از میلاد برمی گردد، اما شاهکارهای واقعی در قرن نوزدهم سرچشمه می گیرند. از اینجا می توانید شروع به شمارش کنید.

ماری رامبرت و آنا پاولوا

بنابراین، معروف ترین بالرین ها:

1 . فارغ التحصیل موسسه باله ژاک-دالکروز لهستانی ماری رامبرت (ماری رامبرتبا نام واقعی میریام رامبرگ، متولد 1988) در سال 1920 جرأت کرد اولین مدرسه باله را در پایتخت انگلیس افتتاح کند. موفقیت فوق العاده بود و از این رو، ده سال بعد، ماری اولین گروه باله خود را در لندن به نام Balle Rambert ایجاد کرد که اجراها و اجراهای آن سروصدا در باله انگلیسی ایجاد کرد. او با استادانی مانند هاوارد، تودور، اشتون کار می کند. نام رامبرت با شروع باله در انگلستان مرتبط است.

2 . نامشروع در سال 1881، دختر یک پیمانکار راه آهن و یک لباسشویی ساده، آنا پاولوا (آنا پاولوا)بدون شک یکی از بزرگترین بالرین های جهان محسوب می شود. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه واگانف، دختر امیدوار کننده تقریباً بلافاصله در تئاتر ماریینسکی پذیرفته شد. در اینجا او در تولیدات کلاسیک مانند "ژیزل"، "فندق شکن"، "لا بایادر"، "غرفه آرمیدا" و دیگران درخشید. اما پیروزی اصلی این رقصنده با استعداد مینیاتور "قو در حال مرگ" در دسامبر 1907 بود.

یک واقعیت جالب ظاهر مینیاتور است: یک روز قبل از اجرا در یک کنسرت خیریه، شریک آنا ناگهان بیمار شد و سپس میخائیل فوکین، طراح رقص مشهور، یک شبه مینیاتوری را به ویژه برای پاولوا با موسیقی سنت سان بزرگ اختراع کرد. صبح، آنا مشتاق، با دیدن نتیجه، پرسید: "میشا، اما آیا قو در پایان می میرد؟" فوکین بانگ زد: "چیکار میکنی!" خود سن سانس به بالرین اعتراف کرد که به لطف او متوجه شد که موسیقی زیبایی ساخته است.

ماتیلدا کشینسکایا و ایوت شوویر

3 . بومی سن پترزبورگ ماتیلدا کشینسکایا (ماتیلدا-ماری کسسینسکایا)در روسیه به عنوان محبوب نیکلاس دوم مشهور بود. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه تئاتر امپراتوری، ماتیلدا در سال 1890 در تئاتر ماریینسکی پذیرفته شد. او قطعاتی از "ملادا"، "فندق شکن" و سایر باله ها را به طرز لذت بخشی اجرا کرد. یکی از ویژگی های متمایز بالرین، پلاستیک کلاسیک روسی بود که با نت های یک مدرسه جسورانه و پویا ایتالیایی رقیق شده بود. Kshesinskaya در اجراهای فوکین ("اروس"، "پروانه ها"، "Evnika") مورد علاقه ثابت بود.

شکوه یکی از با استعدادترین بالرین‌ها، اجرای زیبای اسمرالدا را در باله‌ای به همین نام در سال 1899 برای او به ارمغان آورد. یکی از مزایای اصلی ماتیلدا، علاوه بر استعداد، به گفته کارشناسان، شخصیت آهنین و توانایی دفاع از موقعیت خود بود. شایعات حاکی از آن است که با دست سبک او بود که مدیر تئاترهای امپراتوری، شاهزاده ولکونسکی، اخراج شد.

4 . پاریسی پیچیده ایوت شوایر(ایوت شوویر، متولد آوریل 1917) در سن 10 سالگی شروع به تحصیل جدی باله در گراند اپرا کرد. استعداد فوق العاده این دختر مورد توجه کارگردان قرار گرفت و قبلاً در سال 1941 او در اپرا گارنیر به عنوان یک بالرین اولیه تبدیل شد. شوویر پس از کسب شهرت جهانی پس از اولین بازی، به گروه تئاتر شانزلیزه، لا اسکالا ایتالیایی دعوت می شود.

ویژگی بارز ایوت یک درام تند و واضح است که با لطافت خارق العاده همراه شده است. او به طور کامل زندگی می کند و داستان هر قهرمان را احساس می کند، فیلیگرن هر چیز کوچک را برجسته می کند. موفق ترین قسمت، نقش اصلی در باله "ژیزل" به موسیقی آدولف آدام است. در سال 1972، جایزه ای به نام بالرین بزرگ ایوت شوویر در پاریس تأسیس شد.

گالینا اولانوا و مایا پلیتسکایا

5 . در سال 1910 در سن پترزبورگ متولد شد گالینا اولانوا (گالینا اولانوا)در دهه 40 قرن بیستم با اجرای بخش هایی از تولیدات کلاسیک تئاتر ماریینسکی ("شعله پاریس" ، "چشمه باخچیسارای" ، "دریاچه قو") مشهور شد. در سال 1951 به بالرین عنوان هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی اعطا شد و کمی بعد برنده جایزه لنین شد. از سال 1960، این هنرمند به طرز درخشانی سیندرلا را در باله پروکوفیف به همین نام و همچنین ژیزل آدام رقصید. آپارتمان سابق اولانوا اکنون به عنوان موزه معرفی شده است و بنای یادبودی به افتخار او در سن پترزبورگ ساخته شده است.

6 . بدون شک مشهورترین بالرین روسی که با سابقه طولانی سابقه باله در تاریخ ثبت شد، مسکویی است. مایا پلیتسکایا (مایا پلستسکایا، متولد 1925). عشق پلیتسکایا به باله در عمه و عمویش که رقصندگان معروف نیز بودند، القا شد. مایا، فارغ التحصیل مدرسه رقص مسکو، در گروه تئاتر بولشوی به سرپرستی آگریپینا واگانوا بزرگ پذیرفته می شود، جایی که چند سال بعد تکنواز می شود. در سال 1945، بالرین برای اولین بار نقش پری پاییز را در ساخت سیندرلا توسط پروکوفیف اجرا کرد. در سال‌های بعد، او با موفقیت در تولیداتی مانند «ریموندا» اثر آ. گلازونوف، «زیبای خفته» اثر چایکوفسکی، «ژیزل» اثر آدولف آدام، «دن کیشوت» اثر مینکوس، «اسب کوهان‌دار کوچک» اثر شچدرین شرکت کرد.

موفقیت خیره کننده ای با تولید "اسپارتاکوس" توسط A. Khachaturian برای او به ارمغان آورد، جایی که او نقش Aegina و سپس Phrygia را اجرا می کند. در سال 1959 به پلیتسکایا عنوان هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی اعطا شد ، بعداً سه بار نشان لنین ، نشان شایستگی برای میهن ، نشان ایزابلا کاتولیک (در فرانسه) به او اعطا شد. در سال 1985، این هنرمند عنوان قهرمان کار سوسیالیستی را دریافت کرد.

کارت ویزیت پلیتسکایا را علاوه بر باله های بسیار، می توان ساخت آنا کارنینا توسط شچدرین دانست که در سال 1972 به نمایش درآمد. در این باله، این هنرمند نه تنها به عنوان یک بالرین اجرا می کند، بلکه خود را به عنوان یک طراح رقص نیز امتحان می کند که بعداً به شغل اصلی او تبدیل می شود. بالرین آخرین اجرای خود "بانوی با سگ" را در ژانویه 1990 رقصید ، سپس در سال 1994 مسابقه بین المللی مایا را ترتیب داد که به استعدادهای جدید فرصتی برای مشهور شدن می دهد.

اولیانا لوپاتکینا

7 . دانشجوی ناتالیا دودینسکایا و فارغ التحصیل آکادمی باله روسی واگانوا اولیانا لوپاتکینا (اولیانا لوپاتکینا)قبلاً در سال 1995 او به عنوان بالرین نخست تئاتر ماریینسکی تبدیل شد. این هنرمند یکی از معدود افرادی شد که چنین تعداد زیادی جوایز و جوایز را دریافت کرد: "Soffit طلایی" در سال 1995، "ماسک طلایی" در سال 1997، "واگانوا-پریکس"، "Evening Standard" از منتقدان لندن، "بالتیکا" در سن پترزبورگ در سال 1997، 2001 در سال 2000 ، اولیانا هنرمند افتخاری روسیه و در سال 2006 - هنرمند مردمی شد.

از برجسته ترین نقش های بالرین می توان میرتا و ژیزل بی نظیر او را در تولید به همین نام ، مدورا در باله Le Corsaire ، Odette-Odile از دریاچه سوان ، Raimonda در باله به همین نام مشخص کرد. علاوه بر این، او در تولیدات جداگانه "جایی که گیلاس های طلایی آویزان است"، "بوسه پری" و همچنین "شعر خلسه" درخشان اجرا کرد. ویژگی متمایز اولیانا حرکات بی نقص و کامل او، درام خاص و ذاتی او، پرش از ارتفاع و صمیمیت درونی واقعی است.

آناستازیا ولوچکووا

8 . بومی سن پترزبورگ آناستازیا ولوچکووا (آناستازیا ولوچکووا)او قبلاً در سن پنج سالگی به شکلی بسیار بزرگسالانه به مادرش گفت: "من یک بالرین خواهم شد." و او شد، با وجود همه سختی ها، موانع، محرومیت ها. شمارش معکوس کار این هنرمند توانا را می توان از سال 94 آغاز کرد. بالرین برجسته تئاتر ماریینسکی، آناستازیا، قطعاتی از ژیزل، پرنده آتشین، ریموندا را به طرز درخشانی اجرا می کند. او در کنار موفقیت در تئاتر، از شروع کار انفرادی هراسی ندارد و اغلب در تئاترهای مختلف اجرا می کند.

استعداد بالرین مورد توجه ولادیمیر واسیلیف قرار گرفت و قبلاً در سال 1998 از او دعوت کرد تا نقش اصلی را در تولید جدید خود دریاچه قو ایفا کند. در بولشوی، آناستازیا نقش های اصلی را ایفا می کند: ریموندا از باله به همین نام، پری یاس بنفش از زیبای خفته، نیکیا از La Bayadère و بسیاری دیگر. دی. دین، طراح رقص مشهور، بخش جدیدی از کارابوس پری را در تولید "زیبای خفته" به ویژه برای آناستازیا خلق می کند.

اخیراً برنامه این هنرمند با کنسرت ها و تورهای مداوم پر شده است ، از جمله نمایشی در کرملین ، جایی که بزرگترین ستاره های صحنه ملی جمع شده بودند.

به زودی او به یکی از اولین ستاره های سینمای روسیه تبدیل شد و هشت فیلم را در سال 1915 اکران کرد. پس از انقلاب 1917، کارالی مهاجرت کرد، در لیتوانی زندگی کرد، جایی که هنر رقص را در کاوناس تدریس کرد، در رومانی کار کرد، در فرانسه و اتریش فیلمبرداری کرد. در نتیجه در وین اقامت گزید و در آنجا درس باله داد. ورا کارالی در 16 نوامبر 1972 در بادن اتریش در سن هشتاد و سه سالگی درگذشت. او در 1 نوامبر 1972 دادخواستی را با درخواست بازگشت به میهن خود ارائه کرد ، اما دو هفته بعد او رفت.

ماتیلدا کشینسکایا در سال 1890 از مدرسه تئاتر امپراتوری فارغ التحصیل شد. او از سال 1890 تا 1917 در تئاتر ماریینسکی رقصید.

اولگا پرئوبراژنسکایا در سال 1879 تحت هدایت نیکولای لگات و انریکو چکتی در مدرسه واگانف شروع به تحصیل باله کرد. پس از 10 سال ، پرئوبراژنسکایا در تئاتر ماریینسکی پذیرفته شد ، جایی که ماتیلدا کشینسکایا رقیب اصلی او شد. از سال 1895، اولگا پرئوبراژنسکایا به اروپا و آمریکای جنوبی سفر کرد و با موفقیت در تئاتر La Scala اجرا کرد. در سال 1900، پرئوبراژنسکایا یک پریما بالرین شد. در سال 1921 ، اولگا پرئوبراژنسکایا اتحاد جماهیر شوروی را ترک کرد ، از سال 1923 در پاریس زندگی کرد ، جایی که یک استودیوی باله افتتاح کرد و تقریباً 40 سال به تدریس خود ادامه داد. علاوه بر این، اولگا پرئوبراژنسکایا در میلان، لندن، بوئنوس آیرس و برلین تدریس می کرد.
اولگا ایوسیفوفنا پرئوبراژنسکایا در سال 1962 درگذشت. او در گورستان سنت ژنویو دو بوآس به خاک سپرده شد.

لیوبوف روسلالووا آموزش رقص خود را در مدرسه تئاتر مسکو از رقص و معلم اسپانیایی خوزه مندز دریافت کرد. از سال 1892 لیوبوف روسلالووا در تئاتر بولشوی اجرا کرد. در سال 1902 ، لیوبوف روسلالووا در تورهای مونت کارلو و ورشو شرکت کرد.

در سن بسیار کم، اولگا اسپسیوتسوا با موفقیت بزرگی همراه باله روسی دیاگیلف در ایالات متحده تور کرد. او شریک نیژینسکی در La Sylphides و The Phantom of the Rose بود. از سال 1918، اولگا اسپسیوتسوا رقصنده پیشرو و از سال 1920، بالرین نخست تئاتر ماریینسکی شد. مدت کوتاهی پس از انقلاب 1917، او همسر چکیست برجسته شوروی بوریس کاپلون شد، که به او کمک کرد تا در سال 1923 به همراه مادرش به فرانسه مهاجرت کند، جایی که طی سال های 1924-1932. او در اپرای بزرگ پاریس اجرا کرد و به بالرین مهمان اصلی اپرای پاریس تبدیل شد.

اسپسیوتسوا از سال 1932 با گروه فوکین در بوئنوس آیرس کار می کند و در سال 1934 در جایگاه یک ستاره به عنوان بخشی از گروه سابق آنا پاولوا از استرالیا دیدن می کند. آخرین اجرای Spesivtseva در پاریس در سال 1939 انجام شد. پس از آن، او به ایالات متحده آمریکا نقل مکان کرد.

در سال 1943، بیماری روانی بدتر شد، اسپسیوتسوا بیشتر و بیشتر حافظه خود را از دست داد. بدین ترتیب کار بالرین بزرگ به پایان رسید. از 1943 تا 1963 اولگا اسپسیوتسوا در یک بیمارستان روانی گذراند، حافظه او به تدریج بهبود یافت و بالرین برجسته بهبود یافت. اولگا اسپسیوتسوا آخرین سالهای زندگی خود را در یک پانسیون در مزرعه بنیاد تولستوی، که توسط کوچکترین دختر نویسنده لئو تولستوی، الکساندرا لوونا تولستوی، در نزدیکی شهر نیویورک ایجاد شده بود، گذراند.

اولگا اسپسیوتسوا

ورا الکساندرونا ترفیلووا (در برخی منابع ایوانوا؛ 8 اکتبر 1875، ولادیکاوکاز - 11 ژوئیه 1943، پاریس) - رقصنده و معلم باله روسی.

در سال 1894، ورا ترفیلووا از مدرسه تئاتر سنت پترزبورگ (معلمان اکاترینا وازم و پاول گردت) فارغ التحصیل شد. از سال 1894 تا 1910 ورا ترفیلووا در تئاتر ماریینسکی کار کرد. پس از انقلاب، ورا ترفیلووا اتحاد جماهیر شوروی را ترک کرد و در پاریس ساکن شد و در آنجا مدرسه باله خود را افتتاح کرد. در 1921-1926. ورا ترفیلووا در باله های روسیه دیاگیلف رقصید و نقش های اصلی را در باله های زیبای خفته، دریاچه قو و چشم انداز گل رز ایفا کرد. آخرین باری که ورا ترفیلووا در سال 1926 با دیاگیلف رقصید. ورا ترفیلووا در 11 ژوئیه 1943 در پاریس درگذشت.

بهترین نمایندگان باله روسیه آنا پاولوا و گالینا اولانوا هستند.

باله جزء لاینفک هنر کشور ما نامیده می شود. باله روسی معتبرترین استاندارد در جهان است. این بررسی شامل داستان های موفقیت پنج بالرین بزرگ روسی است که هنوز هم به دنبال آنها هستند.

آنا پاولوا

آنا پاولوا یک بالرین برجسته روسی است.

بالرین برجسته آنا پاولوا در خانواده ای به دور از هنر متولد شد. میل به رقص در 8 سالگی پس از دیدن اجرای باله زیبای خفته توسط دختر ظاهر شد. در سن 10 سالگی ، آنا پاولوا در مدرسه تئاتر امپراتوری پذیرفته شد و پس از فارغ التحصیلی ، در گروه تئاتر مارینسکی پذیرفته شد.

جالب اینجاست که بالرین مشتاق وارد گروه باله نشد، اما بلافاصله شروع به دادن نقش های مسئول خود در تولیدات کرد. آنا پاولووا تحت هدایت چندین طراح رقص رقصید ، اما موفق ترین و پربارترین پشت سر هم که تأثیر اساسی بر سبک اجرای او داشت با میخائیل فوکین ظاهر شد.


آنا پاولوا در نقش یک قو در حال مرگ.

آنا پاولوا از ایده های جسورانه طراح رقص حمایت کرد و به راحتی با آزمایشات موافقت کرد. مینیاتور "قو در حال مرگ" که بعدها به نشانه باله روسی تبدیل شد، تقریباً بداهه بود. در این تولید، فوکین به بالرین آزادی بیشتری داد، به او اجازه داد که حال و هوای The Swan را به تنهایی احساس کند و بداهه بگوید. در یکی از اولین بررسی ها، منتقد آنچه را که دید تحسین کرد: "اگر ممکن است یک بالرین روی صحنه از حرکات نجیب ترین پرندگان تقلید کند، پس این به دست آمده است: در مقابل شما یک قو است."

گالینا اولانوا

گالینا اولانووا یک بالرین برجسته است که در طول زندگی اش بناهای تاریخی به او داده شد.

سرنوشت گالینا اولانوا از همان ابتدا از پیش تعیین شده بود. مادر این دختر به عنوان معلم باله کار می کرد، بنابراین گالینا، حتی اگر واقعاً بخواهد، نمی تواند نوار باله را دور بزند. سالها آموزش طاقت فرسا منجر به این واقعیت شد که گالینا اولانوا به عنوان هنرمندترین هنرمند اتحاد جماهیر شوروی تبدیل شد.

اولانوا پس از فارغ التحصیلی از کالج رقص در سال 1928 در گروه باله تئاتر اپرا و باله لنینگراد پذیرفته شد. بالرین جوان از همان اولین اجراها توجه بینندگان و منتقدان را به خود جلب کرد. یک سال بعد، به اولانوا سپرده شد تا قسمت اصلی Odette-Odile را در دریاچه سوان اجرا کند. ژیزل یکی از نقش های پیروزمندانه بالرین محسوب می شود. گالینا اولانووا با اجرای صحنه جنون قهرمان، آنقدر با روحیه و از خودگذشتگی این کار را انجام داد که حتی مردان حاضر در سالن نتوانستند جلوی اشک های خود را بگیرند.


گالینا اولانووا نقش ژیزل را می خواند.

گالینا اولانوا در عملکرد به ارتفاعات بی سابقه ای رسیده است. از او تقلید شد، معلمان مدارس پیشرو باله جهان از دانش آموزان خواستند که مراحل "مانند اولانوا" را انجام دهند. بالرین معروف تنها کسی در جهان است که در زمان حیاتش یادبودهایی برای او ساخته شده است.

گالینا اولانوا تا سن 50 سالگی روی صحنه می رقصید. او همیشه نسبت به خود سختگیر و خواستار بوده است. حتی در سنین بالا، بالرین هر روز صبح با کلاس شروع می کرد و وزن آن 49 کیلوگرم بود.

اولگا لپیشینسایا


اولگا لپیشینسایا - رقصنده باله و معلم باله.

به دلیل خلق و خوی پرشور، تکنیک درخشان و دقت حرکات، اولگا لپیشینسکایا به "سنجاقک پرش" ملقب شد. بالرین در خانواده ای مهندس متولد شد. از اوایل کودکی ، دختر به معنای واقعی کلمه رقصیدن را دوست داشت ، بنابراین والدینش چاره ای جز فرستادن او به مدرسه باله در تئاتر بولشوی نداشتند.

اولگا لپیشینسایا به راحتی هم با کلاسیک های باله ("دریاچه قو" ، "زیبای خفته") و هم با تولیدات مدرن ("خشخاش قرمز" ، "شعله پاریس") کنار آمد. در جبهه، روحیه سربازی رزمی او را بالا می برد.


اولگا لپیشینسایا - یک بالرین با خلق و خوی پرشور

علیرغم اینکه بالرین مورد علاقه استالین بود و جوایز زیادی داشت، او از خودش بسیار خواستار بود. در حال حاضر در سنین بالا ، اولگا لپیشینسایا گفت که رقص او را نمی توان برجسته نامید ، اما "تکنیک طبیعی و خلق و خوی آتشین" او را بی نظیر کرد.

مایا پلیتسکایا

مایا پلیتسکایا - رقصنده باله روسی و شوروی

مایا پلیتسکایا یکی دیگر از بالرین های برجسته است که نامش با حروف طلایی در تاریخ باله روسیه ثبت شده است. هنگامی که این هنرمند آینده 12 ساله بود، توسط عمه اش شولامیت مسرر به فرزندی پذیرفته شد. پدر پلیتسکایا تیرباران شد و مادر و برادر کوچکش به قزاقستان به اردوگاه همسران خائنان به میهن فرستاده شدند.

خاله پلیتسکایا یک بالرین بولشوی بود، بنابراین مایا نیز شروع به شرکت در کلاس های رقص کرد. این دختر در این زمینه به موفقیت های زیادی دست یافت و پس از فارغ التحصیلی از کالج در گروه تئاتر بولشوی پذیرفته شد.


مایا پلیتسکایا یک بالرین برجسته است.

هنر ذاتی، انعطاف پذیری بیان، جهش های خارق العاده پلیتسکایا از او یک بالرین اولیه ساخت. مایا پلیتسکایا در تمام تولیدات کلاسیک نقش های اصلی را ایفا کرد. او به ویژه در تصاویر غم انگیز موفق بود. همچنین ، بالرین از آزمایشات در رقص مدرن ترسی نداشت.

پس از اخراج بالرین از تئاتر بولشوی در سال 1990، او ناامید نشد و به اجرای انفرادی ادامه داد. انرژی سرشار و عشق باورنکردنی به حرفه اش به پلیتسکایا اجازه داد تا در 70 سالگی خود در تولید Ave Maya اولین حضور خود را داشته باشد.

لودمیلا سمنیاکا

لیودمیلا سمنیاکا بالرین روسی و شوروی است.

بالرین زیبا لیودمیلا سمنیاکا در تئاتر ماریینسکی هنگامی که تنها 12 سال داشت اجرا کرد. یک استعداد با استعداد نمی توانست بی توجه بماند، بنابراین پس از مدتی لیودمیلا سمنیاکا به تئاتر بولشوی دعوت شد. گالینا اولانوا، که مربی او شد، تأثیر قابل توجهی بر کار بالرین داشت.

سمنیاکا آنقدر طبیعی و طبیعی با هر قسمتی کنار آمد که از بیرون به نظر می رسید که هیچ تلاشی نمی کند، بلکه فقط از رقص لذت می برد. در سال 1976، لیودمیلا ایوانونا جایزه آنا پاولوا را از آکادمی رقص پاریس دریافت کرد.


لیودمیلا سمنیاکا، آندریس لیپا و گالینا اولانوا در تمرین.

در اواخر دهه 1990، لیودمیلا سمنیاکا بازنشستگی خود را به عنوان بالرین اعلام کرد، اما به فعالیت خود به عنوان معلم ادامه داد. از سال 2002، لیودمیلا ایوانونا یک معلم تکرار کننده در تئاتر بولشوی است.