Literatura extranjera del siglo XX (L.G. Andreev) Introducción

El proceso literario del siglo XX: la era de la revolución científica y tecnológica, las guerras mundiales, los movimientos de liberación popular. La imagen cambiante del mundo y la formación de un nuevo pensamiento artístico. La literatura como fenómeno estético en el contexto de la cultura y la civilización del siglo XX. Problemas del destino de la cultura en las obras de filósofos y sociólogos: Berdyaev, Spengler, Fromm. Literatura y filosofía: el intuicionismo de Bergson, el psicoanálisis de Freud, el "inconsciente colectivo" de Jung, el concepto existencialista de Heidegger. La búsqueda de valores sociales y morales que se oponen a la cultura de la incredulidad. Literatura y ciencia. Literatura y política. Literatura y guerra. Corrientes de vanguardia: el deseo de actualizar la literatura y la prehistoria del modernismo. Surrealismo, Futurismo, Expresionismo. El modernismo como reacción a la crisis de la cosmovisión positivista y como un nuevo tipo de pensamiento creativo. Conceptos modernistas de construcción del universo e ideas sobre el hombre. Mitologismo, "corriente de conciencia", énfasis en la subjetividad de la percepción, características de la implementación de categorías espacio-temporales en el trabajo de los modernistas. Modernismo y clásicos del siglo XIX.

Periodización: literatura 1910-1945 y literatura 1945-2000

Literatura 1910-1945

Francia. Dadaísmo y Surrealismo: Manifiestos Artísticos, Poesía de Apollinaire, Obras Tempranas de Eluard y Aragon. La escritura automática y la estructura de la imagen surrealista.

Proust y su "epopeya subjetiva" En busca del tiempo perdido. Proust y Bergson. Transferencia de la psicología de la percepción, el trabajo de la memoria, las representaciones espacio-temporales en la prosa impresionista de Proust. mundo del arte La novela de Proust.

Tradiciones de los clásicos literarios en la obra de los escritores franceses. Barbusse y Zola. Tema contra la guerra y la imagen del héroe colectivo en la novela "Fuego" de A. Barbusse. Carácter documental y publicitario de la novela. Pinturas épicas de R. Rolland ("El alma encantada") y Martin du Gard ("La familia Thibault"). El significado de Tolstoi para estos escritores. Las novelas sociopsicológicas de Mauriac "El ovillo de serpientes", "El camino a ninguna parte". El tema de la vida "en un mundo sin Dios" y las cuestiones éticas. Mauriac y Balzac.

La concepción existencialista del mundo y del hombre en la obra de J.-P. Sartre ("Náuseas") y A. Camus ("El forastero"). La evolución ideológica y creativa de Camus y Sartre durante los años de guerra y Resistencia: el rechazo a la utopía de la libertad absoluta, el problema de la elección y la responsabilidad por el destino de las personas.

El sistema de símbolos en el relato filosófico El Principito» A. de Saint-Exupéry. Los problemas de la vida y la muerte, lo eterno y lo transitorio, la responsabilidad del hombre "por los que ha domado".

Gran Bretaña. Tradiciones realistas y nuevos fenómenos en el trabajo de escritores de la generación anterior: Shaw, Wells y Galsworthy. Entrada en la literatura de los escritores modernistas. El tema de la guerra en las obras de los "poetas de trinchera" (Brook, Sassoon, Owen). La novela "La muerte de un héroe" de R. Aldington.

J. Joyce es el creador de mitos del siglo XX. La imagen de Irlanda y el modelo del mundo en la obra de Joyce. Estética y sistema artístico de Joyce-poeta, cuentista, novelista. Ulises es una enciclopedia del modernismo. La estructura de la novela y la técnica del "flujo de conciencia". Analogía con la Odisea de Homero. Bloom, Dédalo, Marion como la esencia trina de la humanidad. W. Wolfe es un teórico del modernismo inglés. Las novelas experimentales de Woolf "Jacob's Room" y "Mrs. Delloway". Estética de la creatividad D. Lawrence. Formas tradicionales de narración e innovación en la transmisión de toda la gama de sentimientos. La liberación del hombre de la civilización maquinista que lo esclaviza es el tema principal de Lawrence. La búsqueda de un ideal en la fusión de lo natural y lo espiritual. Las novelas Sons and Lovers, Lady Chatterley's Lover. T. Eliot es el maestro de la poesía modernista. Desarrollo del tema de la tragedia de la existencia humana en las condiciones de una civilización inhumana. Poema "Mala Tierra" El tema de la muerte, la asociatividad de las imágenes, las reminiscencias poéticas, el replanteamiento de los mitos en el poema de Eliot.

Las distopías de O. Huxley (“Brave New World”) y D. Orwell (“1984”) son un comentario filosófico y artístico sobre la situación sociopolítica en el mundo contemporáneo de los escritores. Revalorización de los valores utópicos.

Alemania, Austria. El expresionismo en la literatura en lengua alemana, requisitos previos socio-históricos y filosófico-estéticos para su surgimiento. Poesía (Heim, Trakl, Werfel) y dramaturgia (Kaiser, Toller) del Expresionismo. Poética del expresionismo. Evolución de I. Becher. La prosa de Frank ("Un buen hombre"). Creatividad F. Kafka. La imagen de un mundo absurdo. Alienación del hombre. "Transformación". "Proceso". parábolas. El concepto de "kafkaísmo". Novelas de E.M. Remarque, reflejo de la tragedia de la “generación perdida” en ellos. Novela Todo tranquilo en el frente occidental. Novelas de Kellermann ("9 de noviembre"), Deblin ("Berlin-Alexander-Platz"), Fallada ("Pequeño hombre, ¿qué sigue?"). Thomas Mann: la evolución de las actitudes y la creatividad. Filosofía (Schopenhauer, Nietzsche), clásicos literarios (Goethe, Tolstoy, Dostoevsky) en la percepción de T. Mann. La categoría del tiempo en las novelas "Lotta en Weimar" y "La montaña mágica". Filosofía y Música en Doctor Faustus. Problemas del destino del arte y la responsabilidad del artista. Mitología de Fausto. Historia y modernidad en la obra de G. Mann, L. Feuchtwanger, S. Zweig. El ideal de libertad espiritual en la obra de G. Hesse. La novela "El lobo estepario". Correlación de "poesía del ser" y "prosa del ser". La ironía de Hesse y la "ironía romántica" en la literatura alemana de la era romántica. Tema antibélico y antifascista en la obra de B. Brecht. La teoría del "teatro épico". Las obras de teatro "El buen hombre de Sazuan", "Madre coraje y sus hijos".

Italia. Una imagen de la vida literaria de Italia. Marinetti y el futurismo italiano. Manifiestos futuristas. Poesía del Hermetismo (Montale, Ungaretti). Prosa y dramaturgia de Pirandello, el reformador del teatro. Interpretación de la realidad en formas condicionalmente paradójicas, choque de rostro y máscara en las obras filosóficas e intelectuales "Seis personajes en busca de un autor", "Enrique IV". El concepto de hombre, lo grotesco, lo cómico y lo trágico en la dramaturgia de Pirandello. Literatura de la Resistencia Italiana. Vittorino y sus "Conversaciones sicilianas", la novela "Gente e Inhumanos".

España. La literatura en las condiciones de la situación sociopolítica en la España de los años veinte y treinta. Carrera de relevos de escritores "Generación de 1898". La poesía de Machado y la concepción filosófica de Jimenezai Ortega y Gasset sobre el destino de la cultura del siglo XX ("La rebelión de las masas", "La deshumanización de la cultura"). Federico García Lorca es poeta y dramaturgo. La conexión de la poesía de Lorca con el arte popular. Desarrollo del folklore y tradición mitológica, temas de amor, muerte, destino, naturaleza. Fusionando el tema del rock con el tema de la responsabilidad personal y un llamado a la acción. Una fusión de comienzos épicos, líricos y dramáticos. El drama poético "Marianna Pineda" es una síntesis de historia y leyenda. "Poema sobre el Cantehondo", "Romancero Gitano". Tragedias "Bodas sangrientas", "Casa de Bernard Alba".

EE.UU. La literatura americana entre las dos guerras mundiales. Tema " sueño americano y la tragedia estadounidense en la obra de los escritores estadounidenses. Creatividad T. Dreiser y su novela "American Tragedy". FS Fitzgerald es un escritor de la Era del Jazz. La novela "El gran Gatsby": una refracción romántica del tema del sueño americano y el pragmatismo que se le opone. Ilusión y realidad en la novela de Fitzgerald. La originalidad de la poética de E. Hemingway y el tema de la guerra en su obra. Primeros cuentos (sáb. "En nuestro tiempo"). Técnica del iceberg. Reflejo de la actitud de la "generación perdida" en la novela "Fiesta". El tema de la fiesta y el tema de la tauromaquia. Amor y guerra en la novela "¡Adiós a las armas!". Tema antifascista en las obras de los años 30-40. La novela Por quién doblan las campanas. Hemingway y España. Aspectos filosóficos el cuento "El viejo y el mar" (1954), una declaración de la dignidad e invencibilidad del hombre. La imagen del sur americano y su historia en la obra de W. Faulkner. Mitologismo social concreto y eterno en el mundo artístico de Faulkner. "Sonido y furia" "Llevar". Dol Passos y su concepción de la historia americana en la trilogía USA. El carácter experimental de la prosa de Dos Passos. Factografía, montaje cinematográfico, "escritura panorámica". Dramaturgia de O'Neill. La búsqueda de las formas de la tragedia moderna. "Amor bajo los olmos". El imaginismo angloamericano y la poesía de Pound. Concreción visual, laconismo, búsqueda de la "palabra exacta" en la poesía de Pound. Apelación a la poesía medieval europea (Italia, Provenza) y china. El ciclo satírico "Hugh Selwyn Mauberly".

Literatura 1945-2000

El significado de la victoria sobre el fascismo en la Segunda Guerra Mundial. El proceso literario de la segunda mitad mundial del siglo XX. Promoción de los países del tercer mundo a la escena mundial. El papel de la literatura latinoamericana. La literatura en la "sociedad posindustrial" y el posmodernismo. El posmodernismo como expresión del "espíritu de los tiempos" y como fenómeno de la época. Disputas sobre la esencia del posmodernismo (Bart, Derrida, Kristeva). Rechazo del arte mimético, de las estructuras conceptuales, de la estricta construcción compositiva de la obra; el uso de la interpretación polivariante de los fenómenos y la libre improvisación. Conceptos y términos de la estética posmoderna: juego, ironía, parodia, pastiche, intertextualidad, incompletud. Acercamiento de las tendencias literarias como tendencia característica de la segunda mitad del siglo XX. El predominio de las formas literarias tradicionales ("neorrealismo") en la literatura de Italia, España, Alemania.

Alemania. Tema militar en la literatura. Revalorización del legado del pasado, autocrítica nacional, comprensión de la nueva realidad en la literatura alemana. W. Borchert y el tema de la "generación retornada". Cuentos y obra de teatro de Borchert "En la calle frente a la puerta". El tema del "pasado no conquistado" en la obra de G. Bell. La Alemania de guerra y posguerra en las novelas y cuentos de Bella ("¿Dónde has estado, Adam?", "A través de los ojos de un payaso", "Y no dijiste una sola palabra"). G. Grass: problemas morales y políticos de su obra. La novela "El tambor de hojalata" como variante de la "novela de la educación". Parodia y técnicas grotescas, farsa en la creación de la imagen del pasado y el presente en la novela "Dog Years". Lenz, sus cuentos, la novela "Lección de alemán". Tema antifascista en las obras de Lenz. Apelación al tema histórico en la obra de P. Suskind. La novela "Perfumista" como fenómeno de la posmodernidad alemana. La historia de la paloma. Intertextualidad de la prosa de Suskind.

Suiza. Dramaturgia de F. Durrenmat y M. Frisch en el contexto del proceso literario de la segunda mitad del siglo XX. Tragicomedia Dürrenmatt "Físicos". El tema de la responsabilidad del científico. Un modelo de mundo absurdo. Apelación a las tradiciones de Pirandello (recepción de "cara y máscara"). El trabajo de Frisch. El problema de la identidad, el deseo de los héroes por el autoconocimiento (la novela "Pero"). Drama "Don Juan, o el Amor de la Geometría": el conflicto del racionalismo y la pasión.

Gran Bretaña. Situación histórica y cultural en años de posguerra. Creatividad G. Verde. Cuestiones sociales y morales, agudeza de los conflictos psicológicos, una combinación de sátira y tragedia en las novelas "El corazón del asunto", "Poder y gloria", "El americano tranquilo". Católica Verde y Realista Verde. Temas de responsabilidad y elección personal. The Quiet American es una de las obras más significativas de la literatura anticolonial. La peculiaridad de la composición de la novela. La tragedia de las circunstancias y la agudeza política del sonido de la novela. Ciclo de novelas de Snow's Alien Brothers. El concepto de "ciclo épico" y la aplicación de sus principios en la obra de Snow. Variedad de temas e imágenes, modificaciones de género (novelas biográficas, políticas, psicológicas, familiares, sociales y políticas). El trabajo de Snow "Dos culturas" y su significado en la convergencia de tecnócratas y humanitarios. Creatividad de "escritores jóvenes enojados": Osborne ("¡Mira hacia atrás con ira!"), Amis ("Lucky Jim"), Wayne ("Date prisa"). Modernización del tema histórico en las obras de Bolt ("Un hombre de todos los tiempos"), Osborne ("Lutero"). Novelas filosóficas y alegóricas de W. Golding "Lord of the Flies", "The Spire". Golding y el existencialismo. Novelas filosóficas y psicológicas A. Murdoch. La evolución del existencialismo al neoplatonismo. "Bajo la Red", "El Sueño de Bruno". Problemas del arte en la novela "El Príncipe Negro". Creatividad J. Fowles. Adhesión a los clásicos y experimentos artísticos de Fowles. "Coleccionista". La poética de la novela posmoderna de Fowles La mujer del teniente francés. Esquema de la novela victoriana, intertextualidad, final abierto. Novelas posmodernas de Barnes (Una historia del mundo en diez capítulos y medio), Ackroyd (Testamento de Oscar Wilde). Creatividad de Swift (la novela "Water Earth", la historia "Química").

Francia. Proceso literario en la posguerra francesa. obra de Bazin. Problemas éticos de las novelas de psicología familiar de Bazin. "Serpiente en el puño", "Vida de casados". Literatura y "sociedad de consumo". "Cosas" Perek. El tema de la formación del fascismo en la novela de Merle "La muerte es mi oficio". La novela alegórica de Merle La isla. Apelación a los conflictos sociales de nuestro tiempo en la novela documental de Merle Behind the Glass. Imagen de la vida estudiantil y la lucha de la juventud por sus derechos. Filosofía y estética de la literatura del absurdo. Antidrama y antiromance. Grotesco y parodia de la realidad social en las obras de teatro de Ionesco. "Cantante Calvo". "Rinocerontes". Teatro Beckett. Desarrollo de las ideas filosóficas de Kierkegaard y Heidegger, aprendizaje con Joyce. Estéticas de la inacción y el silencio. El antidrama de Beckett "Esperando a Godot". Absurdo y grotesco en la obra de Beckett. Robbe-Grillet, Nathalie Sarraute y la "nueva novela" en la literatura francesa. Artículo de Robbe-Grillet "Sobre algunos conceptos obsoletos". Su novela "En el laberinto", el uso de "esquizismo" para transmitir la "nueva realidad". Poética de la novela de Sarraute Los frutos de oro. El concepto de "tropismo". El polifonismo de la novela y su apelación a los problemas de percepción de un texto literario. Coordenadas espacio-temporales en la novela "Cambio" de Butor. Mito e historia en la obra de Yursenar. El problema del destino del hombre en la novela "Memorias de Adriano". Documental e imaginación creativa.

Italia. El Neorrealismo en la Literatura Italiana. Pratolini y su novela "El cuento de los pobres amantes". El tema de la lucha antifascista en la novela; imagen la vida cotidiana Pobres florentinos durante el Terror Negro. Una imagen colectiva de los habitantes de Via del Corno. La inclusión de sus destinos en la vida de Italia en la década de 1929. Creatividad A. Moravia. "Cuentos Romanos" y la novela "Chochara". Estética posmoderna y creatividad U. Eco. La novela "El nombre de la rosa" y la creación de una estructura cosmológica del ser en ella. Juego, simbolismo numérico, tema del laberinto y sus funciones en la novela de Eco.

EE.UU. Formas de desarrollo de la literatura americana en la segunda mitad del siglo XX. Obras tardías de W. Faulkner, E. Hemingway. Búsquedas ideológicas y estéticas de las nuevas generaciones de escritores. Movimiento Beat y "contracultura" juvenil. El poema de Ginsberg "Scream" es un manifiesto de los beatniks. El culto a la libertad de las convenciones sociales. Apelación al cristianismo ya la filosofía oriental. J. Kerouac es uno de los fundadores del movimiento beat. La novela "En el camino" es una rebelión contra el conformismo, una expresión del estado de ánimo de la juventud de los años 50. Estilo espontáneo, técnicas de improvisación. El trabajo de D. Salinger en el contexto de la "contracultura". Cuentos (ciclo sobre Gafas) y la novela "El guardián entre el centeno". Adolescente en una ciudad moderna. Condena de "decoración de ventanas" y "tilo". Superar la soledad, encontrar tu "yo" en la ayuda a los niños. "Nuevo periodismo" y géneros documentales. La obra de Capote. Novelas de J. Updike ("Centauro"). Mitologizando lo ordinario. El problema del progreso y la moralidad en las obras satíricas de K. Vonnegut ("Cuna de gato"). La novela metafórica de Heller Catch-22. Poesía: Frost, Sandburg, Hughes.

Literatura latinoamericana. Búsquedas y descubrimientos artísticos de Márquez. "Cien Años de Soledad" El concepto de realismo mágico. Realización del "realismo mágico" y "neobarroco" en las obras de Márquez y Carpentier (la historia "El Reino de la Tierra"). Pasado y presente en la novela de Fuentes La muerte de Artemio Cruz. Fantasía y misticismo en la obra de Cortázar. La categoría de juego en la novela de Cortázar El juego de la rayuela. Collage y acontecimiento. Cuentos y ensayos filosóficos de Borges. La imagen del mundo paradójico y la búsqueda de metáforas de la realidad. "Arte Narrativo y Magia". Ensayos de Borges sobre los escritores.

Japón. El problema de la interacción entre las culturas de Oriente y Occidente. La literatura japonesa en el contexto del proceso literario mundial del siglo XX. Tradiciones nacionales. Conexión con la literatura de occidente. Kawabata Yasunari es "un exponente de la esencia del pensamiento japonés". Conexión con el curso de "neosensualismo". Reflejo de la cosmovisión de los japoneses en el cuento "La grulla de las mil alas" y "El gemido de la montaña". Arte de Kobo Abe. La novela "La mujer en las arenas": motivos existenciales, el significado socio-metafísico de la novela. Simbolismo de la arena y el agua. Hombre y sociedad en las novelas "An Alien Face", "Man-Box". La máscara como tapadera de la esencia del hombre.

MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CIENCIA DE LA FEDERACIÓN DE RUSIA

Estado institución educativa educación profesional superior

"Universidad Pedagógica Estatal de Nizhny Novgorod"

Facultad de Filología

APROBAR

Y sobre Rector de la NSPU

________________

"_____" __________________ 20___

Programa de trabajo de la disciplina.

Historia de la literatura extranjera

direccion de formacion

050100 Educación pedagógica

perfil de entrenamiento

lengua y literatura rusas

Cualificación (título) del graduado

Soltero

forma de estudio

tiempo completo

Nizhny Novgorod

1. Los objetivos de dominar la disciplina.

El propósito de dominar la disciplina "Historia de la Literatura Extranjera" es formar a los estudiantes:

1) conocimiento de las leyes del proceso literario;

2) entendimiento valor artístico una obra literaria en el contexto de la historia y la cultura y teniendo en cuenta las principales direcciones metodológicas;

3) preparación para la interpretación filológica y el análisis de obras literarias en el contexto de la cultura y la experiencia sociohistórica, teniendo en cuenta la evolución de la conciencia artística y las especificidades del proceso creativo.

2. El lugar de la disciplina en la estructura del BEP de la licenciatura

La disciplina "Historia de la Literatura Extranjera" se refiere a la parte variable del ciclo profesional de las disciplinas.

Para dominar la disciplina "Historia de la literatura extranjera", los estudiantes utilizan los conocimientos, habilidades y destrezas formados en el curso de estudio de la disciplina "Teoría de la literatura".

El estudio de la disciplina "Historia de la Literatura Extranjera" es base necesaria para el posterior estudio de las disciplinas de la parte variable del ciclo profesional. La disciplina "Historia de la literatura extranjera" está lógicamente conectada con la disciplina "Historia de la literatura rusa" y le permite formarse una idea de características comunes proceso literario, la conexión de la historia de la literatura rusa con la literatura de otros países.

3. Competencias del estudiante, formadas como resultado del dominio de la disciplina "Historia de la Literatura Extranjera".

· es capaz de analizar problemas filosóficos significativos ideológica, social y personalmente (OK-2);

· capaz de comprender el significado de la cultura como una forma de existencia humana y guiarse en sus actividades por los principios modernos de tolerancia, diálogo y cooperación (OK-3);

preparados para una percepción tolerante de las diferencias sociales y culturales, respetuosa y actitud cuidadosa al patrimonio histórico y las tradiciones culturales (OK-14);

· capaz de utilizar conocimientos teóricos y prácticos sistematizados de humanidades, ciencias sociales y económicas para resolver problemas sociales y profesionales (OPK-2);

· capaz de utilizar la experiencia nacional y extranjera en la organización de actividades culturales y educativas (PC-10);

· listo para analizar el proceso literario mundial en el contexto de la historia y la cultura y teniendo en cuenta las principales direcciones metodológicas (SK-2);

listo para la interpretación filológica y el análisis de obras literarias en el contexto de la cultura y la experiencia sociohistórica, teniendo en cuenta la evolución de la conciencia artística y las especificidades del proceso creativo (SK-3);

· tiene conocimiento de la historia y los principios de la crítica literaria (SK-4);

· Domina las técnicas de análisis textual (SK-5).

Como resultado del dominio de la disciplina, el estudiante debe:

Saber

Etapas del proceso histórico y literario;

Ser capaz de

Analizar una obra literaria como fenómeno artístico y estético;

Propio

Destrezas en el análisis de textos literarios.

4. La estructura y el contenido de la disciplina (módulo) "Historia de la literatura extranjera".

La intensidad laboral total de la disciplina es ______ unidades de crédito _______ horas.

El resumen sobre el tema "Historia de la literatura extranjera" fue preparado por Anokhina M.V., estudiante de quinto año de la SCS

Universidad Estatal de los Urales SOY. Gorki

Facultad de Historia del Arte y Estudios Culturales

Departamento de Estudios Culturales

Ekaterimburgo 2005

Introducción

Los valores científicos y artísticos acumulados por la humanidad a lo largo de 2000 años son enormes. La cultura de la Antigua Grecia - la creación de sus pensadores, poetas, escultores y arquitectos - es una parte necesaria de la gran herencia de la que dependemos nosotros, los constructores de una nueva sociedad. La Edad Media y el Renacimiento, las épocas de los grandes descubrimientos geográficos, los tiempos de transformación y florecimiento del arte con una serie de géneros y nombres asombrosos -Leonardo, Dante, Shakespeare... No hace falta decir que los siglos posteriores que formaron la base de la educación moderna y de toda la estructura social.

Desde tiempos inmemoriales, la literatura ha jugado un papel significativo en el desarrollo de la sociedad, estando en la intersección del arte y la ciencia. Obras de la literatura extranjera cobraron vida y sustentaron muchas corrientes del arte, influyeron en los cambios políticos y, gracias a su grandeza, no han perdido vigencia hasta el día de hoy. El lugar principal en su historia, por supuesto, lo ocupa la literatura de Europa: en la antigüedad, la literatura de Grecia y Roma, en todos los tiempos posteriores, Alemania, Inglaterra y Francia. Fueron estos países los que fueron el seno del clasicismo con su heroísmo, el humanismo con un repentino estallido de amor por una persona, la contemplación del neorrealismo brillando en colores ácido-neón... Nuevos estilos literarios ayudaron a una persona a encajar en una nueva realidad, las obras literarias a menudo superaron los acontecimientos: estamos ahora, leyendo las obras de hace mil años, podemos sorprendernos al notar que nada ha cambiado, para afirmar la naturaleza cíclica de la historia.

El propósito de mi ensayo era rastrear la historia del desarrollo de la literatura extranjera en sus fronteras más significativas mediante el examen de los nombres literarios más importantes. En el fascinante proceso de estudiar la literatura mundial, una vez más me di cuenta de cuán grande es su significado.

1. Literatura antigua

La literatura antigua, la literatura de la antigua Grecia y Roma, se originó hace varios milenios. Se considera la literatura más antigua de Europa. Monumentos escritos de la literatura griega, que surgieron en el siglo VIII. BC, precedida de una enorme creatividad oral pueblo griego desarrollado durante milenios. Los primeros monumentos que conocemos son los poemas de Homero "Ilíada" y "Odisea".

Los primeros monumentos literarios de Roma datan del siglo III a. AC, el apogeo fue el siglo I AC, su historia termina con la caída del Imperio Romano Occidental en el siglo V DC. Así, lo que se llama literatura antigua, cubre un enorme período de tiempo de 1200 años, comenzando en el siglo VII. BC, terminando con el 5th c. ANUNCIO La literatura antigua, como toda la cultura de Grecia, sigue siendo un clásico, en cierto sentido, un modelo: la cultura de la antigua Grecia se reconoce como la "infancia de la humanidad".

Las principales áreas que caracterizan la literatura antigua son la mitología, la epopeya homérica y la dramaturgia antigua. En general, la literatura antigua está llena de heroísmo y realismo. Su objeto principal - como en toda cultura antigua Grecia- una persona real, desarrollada, valiente, llena de dignidad. Incluso los dioses griegos tienen cualidades humanas: pelean, coquetean, se enamoran, calumnian ... héroes famosos La epopeya griega son Prometeo y Hércules, ayudantes y protectores de las personas. Los dioses moran en el monte Olimpo cubierto de nieve, encabezados por Zeus, el padre y gobernante del universo. Los palacios del Olimpo fueron construidos por el dios Hefesto, el dios de las artes y las ciencias Apolo realiza en las fiestas, nueve hermanas musas cantan a su lira. Sentada junto a él está su esposa, la formidable y celosa Hera, y su hija Palas Atenea, una diosa guerrera, siempre lista para la batalla.

El poeta griego Hesíodo (siglo VIII a. C.) tiene un poema "Teogonía", o "El origen de los dioses", que describe vívidamente una batalla grandiosa entre los titanes y Zeus, que personifica el heroísmo y el antropomorfismo de la mitología, la belleza y la majestad.

Todas las etapas de la mitología se presentan en las canciones heroicas de los griegos, la llamada epopeya homérica. Epos no significa más que una palabra sobre hazañas, con el acompañamiento de su lira, un aed sang, un compositor o un rapsoda, un intérprete y coleccionista de cuentos heroicos. La tradición considera al creador de la antigua epopeya griega Homero, un ciego errante, un mendigo cantor. Dos están asociados con su nombre. mejores poemas La Odisea y la Ilíada, que forman parte del ciclo mitológico troyano, que combina una serie de mitos que reflejan la lucha de los griegos por el dominio de la ciudad asiática menor de Ilión o Troya. La Ilíada describe varios episodios del décimo año del asedio de Troya; "Odisea": el regreso a la patria de uno de los héroes aqueos, Odiseo. La epopeya homérica se considera legítimamente una enciclopedia de la vida antigua, que refleja en imágenes artísticas la caída de la formación del clan comunal y el surgimiento de una sociedad de clase propietaria de esclavos.

La era del ascenso general de Grecia incluye el trabajo de Esquilo, nativo de Atenas, participante en las guerras greco-persas: esta es la época del teatro griego. De los varios cientos de tragedias escritas por los griegos, sólo nos han llegado 32. Las obras eran alegres o tristes (tragedias o comedias). Las tragedias de Esquilo "Persas", "Prometeo atado" fueron muy populares, la tragedia de Sófocles "Antígona" fue muy popular. PERO autor famoso comedias a mediados del siglo V a. C. fue el ateniense Aristófanes (obra "Pájaros").

Roma, habiendo conquistado la pequeña Grecia, adoptó todo el panteón de los dioses griegos, todo el arte y la cultura, y por lo tanto, las imágenes de la literatura romana prácticamente no difieren del original. La característica distintiva de la literatura en comparación con la griega es que es mucho más tardía y, por lo tanto, mucho más madura. La literatura romana aparece en el escenario mundial 400-500 años después que la griega. Roma podía aprovechar los resultados prefabricados del desarrollo centenario de la literatura griega, asimilarlos bastante rápida y completamente, y crear sobre esta base su propia literatura, mucho más madura y desarrollada. Desde el comienzo mismo del desarrollo de la literatura romana, se siente una fuerte influencia griega.

Otra característica de la literatura romana es que surge y florece en ese período de la historia de la antigüedad, que para Grecia ya era una época de decadencia. Este fue el período helenístico. La literatura romana es predominantemente literatura helenística.

Además, la literatura romana reprodujo el helenismo con extrema intensidad, a gran escala y en formas mucho más dramáticas, calientes y agudas. En ninguna parte de la literatura antigua hubo un análisis tan sobrio de la realidad como en el naturalismo romano o entre los satíricos romanos, aunque el naturalismo y la sátira también son característicos de la literatura griega; pero estas dos características de la literatura romana -naturalismo y imagen satírica las vidas son tan grandiosas aquí que la sátira naturalista bien puede considerarse un género literario romano específico.

Si llevamos a cabo la periodización de la literatura antigua, podemos observar que el primer período, que podemos denominar preclásico o arcaico, abarca una larga serie de siglos de arte popular oral y finaliza durante el primer tercio del I milenio a.C. . Este trabajo no nos ha llegado, y tenemos alguna idea al respecto sobre la base de la literatura antigua posterior. Solo dos monumentos de la literatura griega, registrados en el siglo VII a. C., han llegado hasta nosotros en su totalidad. antes de Cristo, pero sin duda desarrollados a lo largo de muchos siglos, son los poemas heroicos "Ilíada" y "Odisea" de Homero.

El segundo período de la literatura antigua es la formación y el florecimiento de la esclavitud clásica griega, que ocupa los siglos VII-IX. ANTES DE CRISTO. Este período se conoce comúnmente como el período clásico. En relación con el desarrollo de la personalidad, aparecen numerosas formas de lirismo y drama, así como una rica literatura en prosa, compuesta por obras de filósofos, historiadores y oradores griegos.

El tercer período de la literatura antigua, generalmente denominado helenístico, surge en una nueva etapa de la esclavitud antigua, a saber, la tenencia de esclavos a gran escala. En lugar de pequeñas ciudades-estado período clásico En las llamadas políticas surgen grandes organizaciones militar-monárquicas y, al mismo tiempo, aparece una gran diferenciación de la vida subjetiva de una persona, que se aleja tajantemente de la sencillez, inmediatez y rigor del período clásico. Como resultado, el período helenístico a menudo se interpreta como un período de degradación. literatura clásica, aunque hay que recordar que este proceso duró mucho tiempo, hasta el final del mundo antiguo. En consecuencia, este período posclásico ocupa un gran período de tiempo, desde el siglo III a. ANTES DE CRISTO. hasta 5 c. ANUNCIO La literatura romana también pertenece a este tercer período de la literatura antigua, por lo que a menudo se le llama período elienista-romano. Surgido en el siglo III. ANTES DE CRISTO. La literatura romana vive su etapa arcaica en los dos primeros siglos de su existencia. 1 en. ANTES DE CRISTO. generalmente considerado el apogeo de la literatura romana, a saber, los siglos I-V. AD, son llamados el período posclásico.

En relación con la muerte de la formación esclavista y el inicio del feudalismo medieval en el siglo VI. ANUNCIO puede considerarse la línea entre la literatura antigua y la medieval.

2.1. Literatura de la Edad Media

La Edad Media cubre un gran período de tiempo desde la caída del Imperio Romano (siglo V dC) hasta el comienzo de las revoluciones mundiales (siglo XVII). En la historia de la literatura de Europa occidental, se hace una distinción entre la era medieval propiamente dicha (siglos V-XV) -el nacimiento, desarrollo y florecimiento del sistema feudal y su cultura- y el Renacimiento (siglos XV-XVII), asociado con la formación de relaciones burguesas, el desarrollo de las ciudades, la creación de una nueva cultura.

El patrimonio más significativo y valioso de la literatura medieval es la epopeya: poemas sobre héroes guerreros creados por el pueblo y que expresan sus ideales. El famoso poema francés La canción de Roldán (1170), que refleja la ideología religiosa y las vicisitudes políticas que llenaron la sociedad feudal, está imbuido de heroísmo. El patetismo patriótico también suena en la epopeya española, cuyo contenido está relacionado principalmente con la reconquista, la lucha del pueblo español por la liberación de su país de los árabes que lo capturaron. Entonces, un gran poema del siglo XII. "Canción de lado" canta de hazañas héroe legendario de esta guerra, Ruy Diaz, a quien los árabes derrotaron por él llamado Sid, es decir, maestro.

Una imagen vívida de las costumbres del comienzo del segundo milenio con sangrientas disputas sobre el amor, la riqueza y la rivalidad militar se describe en la epopeya alemana Nibelungenlied, cuyo manuscrito data de alrededor de 1200.

Período 12-15 siglos. es un periodo de literatura caballeresca y cortesana, que se distingue por la artificiosidad, la exageracion. Sin embargo, también penetran temas de la poesía popular; un ejemplo de esto es la novela poética sobre Tristán e Isolda. En Inglaterra destaca un ciclo de canciones populares-baladas dedicadas al legendario ladrón Robin Hood, el héroe amado del pueblo inglés.

A finales del siglo XIII y principios del XIV. actuar en Italia gran poeta- Dante Alighieri, quien se hizo famoso gracias a la gran obra "La Divina Comedia", que representa la transición en el más allá a través de los círculos del infierno. La obra de Dante se llama la verdadera Ilíada de la Edad Media.

La lucha por la transición de la literatura del latín, incomprensible para el pueblo, a las lenguas nacionales recién formadas, se desarrolló ampliamente en el Renacimiento.

2.2. literatura renacentista

La literatura del Renacimiento se caracteriza por el fortalecimiento de las ideas del humanismo, donde el contenido principal es la persona, su vida terrenal, la lucha por la felicidad. Los escritores destacados del Renacimiento son Francois Rabelais, William Shakespeare, Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Miguel de Cervantes Saavedra.

La cultura del renacimiento nació primero en Italia, que, antes que otros, emprendió el camino del desarrollo burgués. Aquí, ya en el siglo XV, se crearon grandes obras de la literatura humanística. El humanismo italiano destaca por su particular alegría de vivir. La colección de poemas de Petrarca, dedicada a su amada Laura, es el primer ejemplo de poesía humanista que revela las experiencias más sutiles de un amante.

Giovanni Boccaccio crea una prosa realista del humanismo, capturada en su obra más famosa: la colección de cuentos "Decamerone", que constituye una imagen realista de la época. El Decamerón o Diez Días comienza con una descripción de la epidemia de peste en Florencia e incluye cien historias cortas, que son contadas a lo largo de diez días por diez hombres y mujeres jóvenes que abandonaron la ciudad asolada por la peste.

El pináculo de la literatura humanística en Francia se llenó de ideas pedagógicas Novela de François Rabelais "Gargantúa y Pentagruel", compuesta por cinco libros. La base de la trama de la novela, la historia de los reyes gigantes, está estrechamente relacionada con el arte popular francés.

la mayor dramaturgo humanista Inglaterra era Shakespeare. La obra del dramaturgo es la cumbre de la literatura renacentista. El camino creativo de Shakespeare se divide en tres períodos, que se diferencian entre sí por el contenido y el estilo de las obras. En el primer período, en los años 90 del siglo XVI y hasta 1612. Se divide en tres períodos, que difieren entre sí en el contenido y el estilo de las obras en relación con el desarrollo de la vida social. En el primer período - los años 90 del siglo XVI. - Shakespeare crea las comedias más alegres, las "crónicas históricas" (obras de la historia inglesa), así como la tragedia "Romeo y Julieta". Al mismo tiempo, se escribieron poemas épicos y, al parecer, se publicaron sonetos más tarde. Por el segundo período - 1601-1608. - incluyen las tragedias más famosas de Shakespeare ("Hamlet", "Othello", "King Lear", "Macbeth"). En el tercer período, de 1608 a 1612, Shakespeare escribió varias obras de teatro, cuya acción se transfirió a un escenario inusual, a veces fabuloso ("La tempestad"); El mismo Shakespeare y sus contemporáneos las llamaron comedias. El lenguaje de Shakespeare es extremadamente expresivo. El discurso de sus personajes está saturado de imágenes: personificaciones y metáforas. La peculiaridad del método artístico radica en el hecho de que Shakespeare representa todos los fenómenos de la vida y los personajes humanos desde todos los lados y, además, no congelados, sino cambiantes. Shakespeare representa la vida en contrastes, alternando audazmente la representación de momentos trágicos y sublimes con escenas puramente cotidianas, incluso cómicas, a veces groseras.

2.3. literatura del siglo XVII

En la literatura de Europa occidental del siglo XVII, las obras de los escritores franceses desempeñaron el papel más importante; el mayor de ellos se unió a la corriente denominada "clasicismo", que tomó forma durante el apogeo de la monarquía absoluta en Francia. Los grandes dramaturgos Corneille, Racine, Moliere, el fabulista Lafontaine no fueron cantores del absolutismo. En las brillantes tragedias de Corneille y Racine, el racionalismo es un triunfo del pensamiento, alto patetismo moral: en su trabajo, el clasicismo reflejó su desarrollo, que tuvo lugar en dos etapas. La mejor creación de Corneille es su primera obra Sid, una tragicomedia. Impresionado por la crítica de El Cid, Corneille escribió varias obras de teatro sucesivas. La obra "Horace" ante todo pone valor patriótico.

El trabajo de Racine pertenece a un período diferente: el absolutismo francés finalmente se estableció y se convirtió por completo en un bastión de la reacción. Jean Racine retrata las pasiones desenfrenadas de los que están en el poder en su temprana tragedia Andrómaca. Con gran actuación psicológica, sutil y sincera, la escritora revela la lucha de las pasiones, las contradicciones del amor mutilado en un ambiente de intrigas cortesanas en varias imágenes de la tragedia "Fedra". En la tragedia "Antalya" (o "Gofoliya") Racine sale con una dura condena del despotismo, anticipándose a las posteriores ideas tiránicas de los ilustradores del siglo XVIII.

El mayor escritor que trabajó con más audacia que otros en la era del clasicismo fue Molière (Jean-Baptiste Poquelin), el creador de la comedia francesa, uno de los fundadores del teatro francés. Las tres grandes comedias que creó a mediados de los años 60 - Tartufo, Don Juan, Misántropo - iluminan los ideales de la filosofía materialista. En la comedia El filisteo en la nobleza, Moliere le dio a los saami una imagen satírica del rico burgués Jourdain, que se inclina ante la nobleza y sueña con penetrar en el ambiente aristocrático. Moliere demostró ser un maestro de la intriga cómica, brindando ricas oportunidades para crear una actuación pintoresca.

2.4. Literatura de la Ilustración

El Siglo de las Luces es una de las páginas notables en la historia de las culturas de Europa occidental. Los ilustradores se llaman ideólogos del siglo XVIII, filósofos y escritores que criticaron audazmente el orden político, que se hizo posible en las condiciones de la creciente crisis de la formación feudal. En Inglaterra, ya en el siglo XVII, tuvo lugar una revolución, hacia la revolución de 1789-1794. Francia también aspiraba. En otros países, no había menos necesidad de cambio social. El arte secular era similar al estilo amanerado y refinado del arte rococó y barroco, cuyas características se notaban especialmente en las letras. (gran franqueza de aventuras amorosas). El clasicismo tampoco ha perdido su importancia: aquí el gran mérito pertenece a Goethe ("Fausto") y Voltaire ("Zaire", "Zadig", "Simple"), defendiendo las fuerzas del humanismo sobre la barbarie de la civilización. logro excepcional siglo 18 es la formación del realismo ilustrado, donde la novela del siglo XVIII se volvió innovadora. El papel de los escritores ingleses Defoe ("Robinson Crusoe"), Richardson, Fielding, Smollett es especialmente bueno.

Junto con la novela, está surgiendo un nuevo género realista en la dramaturgia: el drama pequeñoburgués, que describe eventos en el entorno del tercer estado. En el drama pequeñoburgués, se pueden notar las características del sentimentalismo: la dirección artística de la segunda mitad del siglo XVIII. Al mismo tiempo, los límites entre el sentimentalismo y el realismo no siempre son claros.

Antes que en otros países, la educación se desarrolla en Inglaterra, J. Swift ("Los viajes de Gulliver"), un destacado satírico de la literatura mundial, habla aquí. En Francia, la obra de Voltaire es significativa. En Gerani, la literatura de la Ilustración sólo está dando sus primeros pasos.

A mediados de siglo, el movimiento educativo en los países de Europa Occidental estaba ganando un enorme alcance. El año 1751 se convierte en una fecha histórica, cuando se publica en Francia el primer volumen de la Enciclopedia. La publicación fue realmente una proeza a la que el destacado pensador y escritor Denis Diderot dedicó 20 años de su vida. Por lo tanto, el movimiento de ilustración ha dejado de ser un asunto de solitarios: se está creando un frente unido de partidarios del progreso. Diderot en Francia, Lessing en Alemania presentan críticas al clasicismo, se agrega una nueva dirección a la anterior: el sentimentalismo, cuyo iniciador es el escritor inglés Lorenz Stern. Los sentimentalismos, a diferencia de los ilustrados, declaran que el criterio principal no es la razón, sino el sentimiento.

más popular ideas humanistas desarrollado en el contexto de Sturm und Drang, un movimiento literario en Alemania en los años 1970 y 1980. XVIII, cuyo principal teórico fue J. Herder. Habiendo aceptado el patetismo humanista de la Ilustración, rechazando la estética normativa del clasicismo, los representantes de Storm and Onslaught defendieron la identidad nacional, la nacionalidad del arte, exigieron la representación de pasiones fuertes, hechos heroicos, personajes que no fueran rotos por un déspota. régimen. Adherentes - dramaturgos y poetas: J. W. Goethe y F. Schiller, J. M. R. Lenz, F. M. Klinger

Jean-Jacques Rousseau crea sus famosas obras “Confesión”, “Contrato público”, “Nueva Eloísa”, Pierre Augustin Beaumarchais (Caron) es famoso por “El barbero de Sevilla”, “Las bodas de Fígaro”, en las que profesa la principio de agudeza social combinado con comedia - "divertir enseñando". Robert Burns, poeta inglés, expresa sentimientos profundos llenos de significado filosófico en imágenes accesibles a cualquier persona.

Friedrich Schiller (El engaño y el amor, Guillermo Tell, María Estuardo, La doncella de Orleans) y Johann Wolfgang Goethe ocupan un lugar especial en la literatura de esta época, revelando las ideas del deber y la perfección moral a la luz de los nuevos cambios históricos.

La era de la ilustración termina con la Revolución Francesa (1789-1794), que influyó en el florecimiento de los géneros de canciones y baladas. En los últimos años del siglo XVIII, se formó el romanticismo en los países de Europa Occidental, una respuesta excitada y llena de contradicciones a toda la ideología de la Ilustración.

3. Literatura de la Nueva Era

Los románticos tenían diferentes creencias filosóficas y excusas políticas - amaban apasionadamente y odiaban apasionadamente, creaban diferentes imágenes que contrastaban expresivamente con el mundo - podía ser una figura legendaria (el Caín de Byron, el Prometeo de Shelley, el Grazhin de Mickiewicz, el Hiawatha de Longfellow), o un personaje solitario. que sufre desafiando a la sociedad (el héroe de Om oriental de Byron, o un artista entusiasta que defiende su alta vocación (en Hoffmann). Arnie, Brentano, Eichendorff retrataron con simpatía el pasado: escritores alemanes que ocuparon posiciones conservadoras.

Los científicos destacados de su época fueron los narradores alemanes, los hermanos Jacob y Wilhelm Grimm (Cuentos infantiles y familiares: "El ganso de oro", "El gato con botas"), que poseían obras sobre historia. idioma aleman, trabaja sobre la cultura y las tradiciones de los antiguos germanos.

George Gordon Byron, poeta romántico inglés; miembro de la Cámara de los Lores, en el poema "Peregrinaje de Childe Harold", poemas orientales (incluidos "Gyaur", "Lara", "Corsair"), poemas dramáticos filosóficos y simbólicos - misterios "Manfred and Cain", un ciclo de amor -poemas meditativos sobre motivos bíblicos "Melodías judías" expresa un agudo sentido de la naturaleza catastrófica de la existencia histórica y personal, la pérdida de ideales en la sociedad moderna, la universalidad de la decepción en la realidad (los motivos del dolor mundial son el pesimismo cósmico). La protesta contra el mal del mundo, la defensa de los derechos del individuo adquiere un colorido irónico y satírico (el poema " Edad de Bronce"). También combinó la fantasía bizarra, la sutil ironía filosófica, llegando al grotesco místico con una percepción crítica de la realidad. escritor alemán-romántico, compositor, artista - Theodore Amadeus Hoffmann ("Devil's Elixir", "Golden Pot", "Little Tsakhes", "Lord of the Fleas").

El escritor inglés Walter Scott, el fundador de la novela realista inglesa, hizo una gran contribución a la historia de la literatura extranjera gracias a las novelas escritas sobre el material de la historia europea (incluida la escocesa) en sus puntos de inflexión: "Canciones de la frontera escocesa". , “Canción del último juglar”, “La doncella del lago Waverley, Los puritanos, Rob Roy, Ivanhoe, Quentin Dorward.

Otro escritor inglés, Charles Dickens, se niega deliberadamente a representar el mal social en la reconstrucción de la vida humana. Los "Essays of Boz" moralistas humorísticos están dedicados a los habitantes de varios estratos de la sociedad londinense, en la novela sentimental "Posthumous Pickwick Papers" (con un héroe ingenuo y conmovedor excéntrico) la idílica Katrina de la sociedad inglesa está condicionada por la creencia en buen comienzo persona. El patetismo de la compasión por los humillados (especialmente por las experiencias del alma de un niño), el rechazo de todas las formas de injusticia social están impregnados de novelas de aventuras y aventuras "Las aventuras de Oliver Twist", "Nicholas Nickleby", "Martin Chuzzlewit". . El optimismo social de Dickens (las novelas The Curiosity Shop, The Christmas Tales) entró en conflicto con la descripción grotescamente realista de la perniciosa psicología de la posesividad y el pragmatismo: las novelas sobre educación Dombey and Son y David Copperfield, con rasgos autobiográficos, la novela Bleak House ” , una novela policiaca “El misterio de Edwin Drood”.

Victor Hugo, un escritor romántico francés, creó en 1827 un prefacio para el drama Cromwell, que se convirtió en el manifiesto de los románticos franceses. Las obras de teatro "Hernani", "Marion Delorme", "Ruy Blas" son la encarnación de las ideas rebeldes de Hugo. En la novela histórica Catedral de Notre Dame (1831), las tendencias anticlericales son fuertes. Después del golpe de Estado, el gran escritor publicó el panfleto político "Napoleón el Pequeño" y la colección de poemas satíricos "Retribución", las novelas "Los Miserables", "Trabajadores del mar", "El hombre que ríe", que representan la vida de diferentes capas de la sociedad francesa, están imbuidos de ideales democráticos y humanistas. El poeta francés Pierre-Jean Beranger compartió las ideas del socialismo utópico ("Mad Men") y ganó fama con una sátira similar sobre el régimen napoleónico ("Rey Yveto"). Las canciones de Beranger, imbuidas de un espíritu revolucionario, humor, optimismo, franqueza plebeya, ganaron gran popularidad. ("Príncipe de Navarra", "Escarapela blanca").

El escritor francés Frederic Stendhal, en su libro "Racine y Shakespeare" (1823-25), creó el primer manifiesto de la escuela realista. El dominio del análisis psicológico, la representación realista de las contradicciones sociales marcaron las novelas: "Rojo y Negro" sobre la trágica carrera de un plebeyo, que vive un conflicto de ambición y honor; "Convento de Parma", lleno de poetización de los sentimientos libres, denuncia de la reacción política tras las guerras napoleónicas. La vida política de la sociedad francesa se refleja de manera no menos completa en las obras de Honore de Balzac, escritor francés. épico " comedia humana” de 90 novelas y cuentos está conectado por una idea común y muchos personajes: la novela “Obra maestra desconocida”, “Piel peluda”, “Eugenia Grande”, “Padre Goriot”, “César Birotto”, “Ilusiones perdidas”, “ Cousin Beta”, que dice que la epopeya es una imagen realista de la sociedad francesa, de alcance grandioso.

La literatura polaca también se distinguió por una rica tradición centenaria. En la segunda mitad del siglo XVIII, promovió a los principales maestros del clasicismo de la Ilustración, pero el romanismo polaco ganó fama mundial. El romanismo está asociado con el trabajo de los compositores Chopin y Moniuszko, el poeta y dramaturgo Yuri Slovatsky, y el más notable de esta galaxia: el gran poeta polaco Adam Mickieich ("Poesía", "Grazyna", "Dzyady", "Konrad Wallenrod") . Este último, entre otras cosas, actuó como activista en el movimiento de liberación nacional.

James Fenimore Cooper, un escritor estadounidense, combinó elementos de ilustración y romanticismo. Sus novelas históricas y de aventuras sobre la Guerra de la Independencia del Norte. América, la era de la frontera, los viajes por mar ("El espía", "El último mohicano", "St. en el que la lucha por la vida llena de peligros, la representación pintoresca de los paisajes, la ansiedad por el destino del país trajo fama mundial al escritor. Otro novelista y poeta estadounidense, Henry Longfellow, poemas epicos, baladas, letras, a menudo aforístico-didácticas, sentimentales (según el estado de ánimo), combinando tanto la canción como el folclore y las tradiciones de los libros, volcadas hacia el pasado heroico de los Estados Unidos, las leyendas medievales y los temas cristianos. ("Salmo de la vida", "Canción de Hiawatha").

Una contribución muy significativa a literatura mundial presentó a Dinamarca en la persona de Hans Christian Anderson, narrador y filósofo. La fama mundial le fue otorgada por obras del género literario más antiguo: los cuentos de hadas, que combinan romance y realismo, fantasía y humor, un comienzo satírico con ironía. Basados ​​en el folclore ("El pedernal"), imbuidos de humanismo, lirismo y humor ("El soldadito de plomo", "El patito feo", "La sirenita", "La reina de las nieves"), los cuentos de hadas condenan la desigualdad social

Reflejo de lo grande Período histórico obras del poeta y publicista alemán Heinrich Heine. La ironía romántica del héroe que sufre la imperfección y la prosa de la vida del héroe, el sarcasmo y el lirismo, el atrevido desafío de la vulgaridad engreída en el Libro de los Cantares (1827), impregnado de elementos folclóricos-melódicos, y la colección Romacero ( 1851), donde el escepticismo y las notas de desesperación no suprimen el coraje para enfrentar el destino (con 1848 Heine está postrado en cama). Poemas políticos mordaces (incluidos los poemas "Atta Troll" y "Alemania. Cuento de invierno"), que denuncian la Alemania feudal-monárquica y filistea moderna.

El tiempo nuevo es un período procesos complejos en la vida social de Europa y un período ambiguo en la historia del mundo entero, arrastrado por revoluciones, convulsiones y reformas. Es por eso que el siglo XX, no solo en literatura, sino en todos los géneros del arte y formaciones sociales, fue una era completamente nueva, avanzada y más dura.

4. Literatura del siglo XX

La literatura del siglo XX, en su diversidad estilística e ideológica, es incomparable con la literatura de principios del siglo XIX, donde sólo se podían distinguir tres o cuatro corrientes principales. Al mismo tiempo, la literatura moderna no ha producido más grandes talentos que la literatura del siglo pasado. europeo ficción El siglo XX se mantiene fiel a las tradiciones clásicas. En el cambio de dos siglos, se advierte una constelación de escritores cuya obra aún no expresaba las aspiraciones y búsquedas innovadoras del siglo XX: el novelista inglés John Galsworthy, creador de novelas sociales y cotidianas (la trilogía Forsyte Saga), el escritores alemanes Thomas Mann, que escribieron novelas filosóficas " montaña MAGICA" y "Doctor Faustus", que revelan la búsqueda moral, espiritual e intelectual de un intelectual europeo, y Heinrich Belle, que combina en sus novelas y cuentos crítica social con elementos del grotesco y profundo análisis psicológico, el francés Anatole France, que hizo una revisión satírica de la Francia de finales del siglo XIX, Romain Rolland, que retrató la búsqueda espiritual y el lanzamiento de un brillante músico en la novela épica Jean Christophe , y otros.

Al mismo tiempo literatura europea experimentó la influencia del modernismo, que se manifiesta principalmente en la poesía. Así, los poetas franceses P. Eluard y L. Aragon fueron las principales figuras del surrealismo. Sin embargo, lo más significativo en el estilo Art Nouveau no fue la poesía, sino la prosa: las novelas de M. Proust ("En busca del tiempo perdido"), J. Joyce ("Ulysses"), f. Kafka ("Castillo"). Estas novelas fueron una respuesta a los acontecimientos de la Primera Guerra Mundial, que dio origen a una generación que recibió el nombre de "perdida" en la literatura. Analizan las manifestaciones espirituales, mentales y patológicas de una persona. Común a ellos es una técnica metodológica - el uso de un abierto filósofo francés, un representante del intuicionismo y la "filosofía de la vida" Anri Bergson del método de análisis "flujo de conciencia", que consiste en describir el flujo continuo de pensamientos, impresiones y sentimientos de una persona. Describió la conciencia humana como una realidad creativa en continuo cambio, como una corriente en la que el pensamiento es sólo una capa superficial, sujeta a las necesidades de la práctica y la vida social. En sus capas más profundas, la conciencia sólo puede ser comprendida por el esfuerzo de la autoobservación (introspección) y la intuición. La base del conocimiento es la percepción pura, y la materia y la conciencia son fenómenos reconstruidos por la mente a partir de los hechos de la experiencia directa. Su obra principal, Creative Evolution, le dio fama a Bergson no solo como filósofo, sino también como escritor (fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1927). Bergson también se mostró en los campos diplomático y pedagógico. Dicen que el reconocimiento al talento oratorio de Bergson, que conquistó a sus compatriotas con su magnífico francés, obligó en 1928 al Parlamento francés a plantearse específicamente el tema del traslado de sus conferencias desde el salón de actos del Collége de France, que no acogía a todo el mundo. al edificio de la Ópera de París y deteniendo el movimiento durante la duración de la conferencia a lo largo de las calles circundantes.

La filosofía de Bergson tuvo un impacto significativo en la atmósfera intelectual de Europa, incluida la literatura. Para muchos escritores de la primera mitad del siglo XX, la “corriente de la conciencia” pasó de ser un método filosófico de cognición a un dispositivo artístico espectacular.

Las ideas filosóficas de Bergson formaron la base de la famosa novela del escritor francés Marcel Proust "En busca del tiempo perdido" (en 14 volúmenes). La obra, que es un ciclo de novelas, sirve como expresión de sus recuerdos de infancia, emergiendo del subconsciente. Recreando el tiempo pasado de las personas, los más sutiles desbordamientos de sentimientos y estados de ánimo, el mundo material, el escritor satura el tejido narrativo de la obra con asociaciones bizarras y fenómenos de memoria involuntaria. La experiencia de Proust de retratar la vida interior de una persona como una "corriente de conciencia" fue de gran importancia para muchos escritores del siglo XX.

Un destacado escritor irlandés, representante de la prosa modernista y posmodernista James Joyce, apoyándose en la técnica bergsoniana, descubrió una nueva forma de escribir, en la que la forma artística ocupa el lugar del contenido, codificando dimensiones ideológicas, psicológicas y de otro tipo. En el trabajo artístico de Joyce, no solo se utiliza la "corriente de la conciencia", sino también parodias, estilizaciones, dispositivos cómicos, capas mitológicas y simbólicas de significados. La descomposición analítica del lenguaje y el texto va acompañada de la descomposición de la imagen humana, una nueva antropología cercana al estructuralismo y caracterizada por la exclusión casi total de los aspectos sociales. El discurso interior como forma de ser de una obra literaria entró en la circulación activa de los escritores del siglo XX.

Las obras del destacado escritor austriaco Franz Kafka durante su vida no despertaron mucho interés entre los lectores. A pesar de esto, es considerado uno de los escritores en prosa más famosos del siglo XX. En las novelas "Juicio", "Castillo" e historias en forma grotesca y parábola, mostró la trágica impotencia de una persona en su colisión con el absurdo. mundo moderno. Kafka, con una fuerza asombrosa, mostró la incapacidad de las personas para los contactos mutuos, la impotencia del individuo frente a complejos mecanismos de poder inaccesibles a la mente humana, mostró los vanos esfuerzos que las personas-peones hacían para protegerse de la presión sobre ellos por fuerzas ajenas a ellos. El análisis de las "situaciones límite" (situaciones de miedo, desesperación, angustia, etc.) acerca a Kafka a los existencialistas.

El poeta y prosista austriaco Rainer Maria Rilke, que creó un ciclo de poemas melódicos en la línea de la tradición simbolista e impresionista de las primeras décadas del siglo XX, transitó por un camino similar pero peculiar hacia la búsqueda de un nuevo lenguaje y una nueva contenido poético. En ellos, el poeta reflexiona sobre los problemas existenciales del hombre, su dualidad trágica esforzándose por la comprensión y el amor mutuos.

Entre los escritores que protagonizaron la historia de la literatura del siglo pasado, se pueden distinguir varios nombres destacados. A saber: Emile Zola, Mark Twain, Jack London, Romain Rolland, Thomas Anna y otros. El trabajo principal del escritor francés Emile Zola es la serie de novelas de 20 volúmenes "Rougon-Macquart", la historia de una familia en la era del Segundo Imperio. En las novelas de la serie "El vientre de París", "La trampa", "Germinal", "Dinero", "La derrota", las contradicciones sociales se representan con gran fuerza realista. Zola es partidario de los principios del naturalismo ("Novela Experimental"). Protestó contra el caso Dreyfus (folleto "Yo acuso").

En las novelas del escritor francés, laureado premio Nobel Anatole France ("El crimen de Sylvester Bonnard", "Los juicios del Sr. Jerome Coignard") expresa una ironía escéptica en relación con la realidad moderna, cuya crítica se profundiza en la serie de novelas "Historia moderna", una revisión satírica de Francia. por estafa Siglo 19 En la grotesca novela de fantasía "Penguin Island" y "Rise of the Angels": sátira antirreligiosa y política.

Romain Rolland, en la novela épica "Jean Christophe", refleja la búsqueda espiritual y el lanzamiento de un músico brillante en el contexto de una imagen del declive de la cultura europea en vísperas de la Primera Guerra Mundial. En el centro de la historia, Cola Breugnon es la imagen de un amante de la libertad, nunca desanimado. artesanoépoca del Renacimiento francés. En el periodismo antibélico del escritor francés se palpa la simpatía por las ideas socialistas, un discurso en defensa de la URSS (pese a que Rolland rechazaba toda forma de violencia revolucionaria), que durante mucho tiempo vio como un baluarte de Justicia social.

Entre la poesía francesa, el más interesante es Paul Eluard, miembro del Movimiento de Resistencia, que se incorporó en los años 20-30. al surrealismo. Su poesía está dominada por imágenes audaces, métricas no convencionales y estrofas en letras íntimas y filosóficas (colecciones City of Sorrow, Love is Poetry, Life Itself, Rose for All).

Mark Twain, escritor estadounidense. Historias de los años 60 y 70 - una descripción cómica, a veces grotesca, de la América provincial (la colección The Famous Jumping Frog from Calaveras, la novela satírica The Gilded Age sobre la corrupción financiera y política, el libro lírico-biográfico Life on the Mississippi). La novela de Twain “Las aventuras de Huckleberry Finn” marca una crítica social madura, el descubrimiento de esa América, en la que lo poético (fortaleza vital, humor atrevido, receptividad espiritual) convive con el utilitarismo inhumano y la crueldad. El mundo de la jerarquía social es rechazado en la historia de fantasía A Connecticut Yankee in King Arthur's Court. Obras posteriores imbuidos de sarcasmo y escepticismo, y las obras sobre niños (incluidas Las aventuras de Tom Sawyer) se han convertido en clásicos de la literatura infantil.

Jack London es uno de los más grandes escritores estadounidenses del siglo XX, sus libros son populares en todo el mundo. las mejores obras Londres se siente atraído por su patetismo que afirma la vida, glorificando el amor por la vida y la voluntad del hombre en la lucha contra la naturaleza dura.sobre la vida en el mar (la novela "Sea Wolf") combina la poesía de la naturaleza dura, el coraje desinteresado con el imagen de severas pruebas físicas y morales tomadas en aras del enriquecimiento. La novela utópica The Iron Heel reflejó su pasión por las ideas del socialismo.

Entre los artistas del siglo XX, Antoine de Saint-Exupery se destaca como el más directo e ingenuo, y en primer lugar con el cuento filosófico "El Principito", la expresión más poética de las ideas del escritor. El principito personifica en el cuento de hadas todas aquellas cualidades humanas que dan sentido y contenido a la vida humana. La obra de Exupery es profundamente optimista, a pesar de que es abstracta.

La simplicidad exterior, la objetividad estricta, el lirismo moderado, el subtexto sustantivo distinguen la prosa del escritor estadounidense Ernest Hemingway, quien reflejó la mentalidad de la generación perdida ("Fiesta", "¡Adiós a las armas!") Y enriqueció el género del cuento ( colección “En nuestro tiempo”). En la novela Por quién doblan las campanas, la Guerra Civil española de 1936-39 aparece como una tragedia nacional y universal provocada por una reacción en cadena de violencia. La parábola de la historia "El viejo y el mar" está dedicada a la idea preciada del autor: el estoicismo trágico: frente a la crueldad sin propósito del mundo, una persona, incluso perdiendo, está obligada a mantener el coraje y la dignidad.

Thomas Mann, escritor alemán, hermano de Heinrich Mann. En la crónica familiar de una familia burguesa, la novela Buddenbrooks, novela filosófica"Montaña Mágica", "Doctor Fausto", tetralogía sobre la historia bíblica "José y sus hermanos", numerosos relatos breves mostraban la crisis del mundo y del hombre del siglo XX, reflejaban la búsqueda moral, espiritual e intelectual de los europeos. intelectual, la conciencia individualista más compleja (con un complejo de problemas nietzscheanos).

Diarios y memorias, documentos auténticos, ingeniosos testimonios de quienes habían pasado por muchas pruebas ocuparon un gran lugar en la literatura después de la Segunda Guerra Mundial. El eco de la guerra tocó en mayor o menor medida a la mayor parte de la literatura alemana -el escritor y estadista alemán Johannes Becher, ministro de Cultura de la República Democrática Alemana, fundador y presidente de la Kulturbund, presidente de la Academia de las Artes de la Alemania República Democrática, fue uno de los organizadores del movimiento literario antifascista alemán. La novela contra la guerra Lewisite, las colecciones de poesía The Seeker of Happiness, The Mid-Century Step, la novela Farewell (sobre una base autobiográfica), la tetralogía Experiments on Cultural Problems, el escritor enfatiza los cambios en curso y la culpa del alemán. sociedad por los errores y hechos de los gobernantes políticos.

El escritor, dramaturgo y director alemán Bechtold Brecht pasó a la historia como un agudo polemista y teórico del arte. En obras de teatro filosóficas y satíricas sobre temas modernos, históricos y mitológicos: "La ópera de tres centavos", "Madre coraje y sus hijos", "La vida de Galileo", " persona amable de Sesuan", "Círculo de tiza del Cáucaso" demuestra los brillantes principios de fidelidad al realismo y compromiso con el socialismo, por lo que recibió un gran reconocimiento a la luz de los sentimientos socialistas de varios países.

Así como Anna Segers, escritora alemana que afirma la victoria moral de los luchadores antifascistas, la fe en el futuro del pueblo alemán ("La séptima cruz"). un ciclo de novelas sociopsicológicas "Los muertos se mantienen jóvenes", "Decisión", "Confianza", cuentos (colección "El poder de los débiles"), cuentos ("Encuentros extraños"), así como obras de crítica literaria .

Notable es Pablo Neruda, poeta chileno - su libro lírico "Veinte poemas de amor y una canción desesperada", poemas antifascistas, civiles y sociales: la colección "España en el corazón", dos "Canciones de amor a Stalingrado", una epopeya sobre el destino de América Latina "Canción Universal", lírico-filosófica "Odas a las cosas primordiales", poema autobiográfico "Memorial de la Isla Negra", libro de memorias "Confieso: viví abierto" desde nuevos lados géneros literarios Siglo XX: realismo, expresionismo, la llamada "corriente de conciencia".

En general, la literatura del siglo XX ha sido testigo de numerosas revoluciones y guerras, cambios de régimen y logros del progreso científico y tecnológico, y continúa descubriendo nuevos autores destacados.

Conclusión

Hoy en día, la literatura, habiendo transitado el camino de la escritura rupestre pasando por la apertura a la élite hasta la accesibilidad universal, sin división social, al mismo tiempo ha perdido un poco su significado. La literatura ha dejado de influir en los procesos estatales, pues el género informativo y de entretenimiento ha pasado a un segundo plano y tercero, dando paso al flujo de los medios de comunicación, Internet y la tecnología informática. Es por eso que los héroes de las nuevas generaciones de hoy son cada vez más los presentadores de televisión y las estrellas de la música, mientras que Romeo e Ivanhoe permanecen en la oscuridad.

Sin embargo, mientras tengamos la oportunidad de ver adaptaciones de Homero, escuchar canciones basadas en poemas de Burns y distinguir los dichos de Balzac de los de Romain Rolland, nada amenaza a la literatura. Solo desarrollo.

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El cambio de los siglos XVIII-XIX fue un punto de inflexión sociopolítico sin precedentes en la historia europea. Una nueva cosmovisión nacida bajo el signo revolución Francesa, se plasmó por primera vez en el sistema artístico del romanticismo.

Es necesario comprender la especificidad de la visión romántica del mundo como corriente de vida espiritualizada, para darse cuenta de la infinitud del hombre y del mundo en su constante transformación. Uno debe comprender la naturaleza del dualismo romántico, el universalismo del pensamiento artístico romántico y las peculiaridades del historicismo romántico.

Habiendo estudiado las obras de E.T. Hoffman, J. Byron, V. Hugo, A. Mitskevich, E. Poe, evalúan el romanticismo como una etapa esencial en el desarrollo de la cultura espiritual de la humanidad.

Volviendo al estudio del realismo, es importante comprender las razones sociohistóricas que determinaron los rasgos de la cosmovisión crítica y la narración objetiva.

Presta especial atención al florecimiento de la novela sociopsicológica en las obras de Stendhal, Balzac, Flaubert, Dickens, Thackeray.

Entre diversas tendencias y escuelas del último cuarto del siglo XIX, conviene destacar los conceptos del naturalismo: sociedad como organismo, modelo biológico del mundo, carácter como resultado de la interacción de la herencia y ambiente. Preste atención a la compleja interacción de los principios socioculturales y artísticos del naturalismo y las tradiciones del realismo clásico en el trabajo de E. Zola.

El siglo XX se interpreta como la era de las revoluciones sociopolíticas y científicas y tecnológicas, como la era de la formación de una "sociedad de consumo". Es necesario comprender el dinamismo, la inconsistencia, la diversidad y la complejidad del panorama general del desarrollo literario del siglo XX, la lucha de tendencias y la unidad del proceso histórico y literario; estudiar el concepto de mundo y hombre en la literatura del modernismo, comprender las peculiaridades de la estética de la modernidad en el ejemplo de las obras de O. Wilde, tener una idea del existencialismo en la filosofía y la literatura. Se debe prestar especial atención al estudio de las crónicas familiares de T. Mann y D. Galsworthy, los problemas de la literatura de la "generación perdida" de E. M. Remarque y E. Hemingway.

Historia de la Literatura Extranjera Ed. N. A. Solovieva, - M., 2000.

Literatura extranjera del siglo XX. Libro de texto / Ed. LG Andreeva.-M., 1999.

Tema nº 1. Grotesco y dualidad en el relato de E.T.A. Hoffmann "Pequeños Tsakhes"

Texto: Hoffman E.T.A. Little Tsakhes, apodado Zinnober (cualquier edición)

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Karelsky A.V. Drama del romanticismo alemán. -M., 1992.

Karelsky A.V. Ernst Theodor Amadeus Hoffmann / Hoffmann E.T.A. Sobr. Cit.: En 6 vols., Vol. 1. - M., 1991.

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Fiódorov F.P. El mundo artístico del romanticismo alemán. Estructura y semántica. -M., 2004.

La ironía y lo grotesco en la obra de los románticos alemanes ocuparon un lugar importante al representar la confrontación entre el mundo real y el simbólico. contrastes mundo real se amplían, lo increíble revela la ridiculez, a veces la fealdad de la realidad. Analice la historia de Hoffmann en esta dirección, encuentre en ella las características de un grotesco romántico. ¿Por qué el insignificante y feo Zinnober alcanza el rango de ministro, cuál es la “genialidad” de su comportamiento? Se sabe que A.A. Akhmatova comparó a Tsakhes con Stalin, ¿por qué se puede comparar al héroe de la novela "Perfumista" de P. Suskind con este personaje literario? ¿En el ejemplo de qué héroes del cuento de hadas se siente más claramente la dualidad romántica? ¿Por qué es utópica la felicidad de Balthazar y Candida? ¿Por qué razones la parodia de Hoffmann sonaba tan actual en la Alemania contemporánea y no pierde su relevancia hoy?

Tema número 2. Análisis comparativo baladas románticas Vision of Belshazzar de Byron y Belshazzar de Heine

Texto: Byron J. La visión de Belsasar (traducido por V. Bethaki). Heine G. Balthasar (Traducido por M. Mikhailov)

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Gijeu S. Letra de Heinrich Heine. - M., 1963. .

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Arpa eólica. Antología de baladas. -M., 1989.

La balada es un género favorito de las letras románticas. No es raro que diferentes poetas aborden la misma trama, creando baladas que son similares en el tema, pero difieren. de una manera diferente su permiso. Condenando la autocracia del tirano, Byron y después de él Heine crearon baladas, utilizando la historia bíblica. Después de leer detenidamente ambos romances, así como los comentarios sobre los mismos y un fragmento de la Biblia (el quinto capítulo del Libro del Profeta Daniel), contesta las siguientes preguntas. ¿Qué dictó la apelación de los poetas románticos a las leyendas bíblicas? ¿Cuáles son las similitudes y diferencias en la interpretación de la tradición bíblica por parte de los dos poetas? Considere: ¿Fue el llamado de Heine a Belsasar influenciado por la balada de Byron, o sucedió independientemente de Byron? Analizando el texto de dos baladas, revela sus características de género. Utilice ejemplos de ambas obras para mostrar cómo se transmite el aumento del dramatismo. En conclusión, se debe revelar el significado de la profecía cumplida.

Tema No. 3. ¿Por qué F. Stendhal llamó a su novela "Rojo y Negro"?

Texto: Stendhal F. Red and Black (cualquier edición).

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Andrie R. Stendhal, o baile de máscaras. -M., 1985.

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Ehrenburg I. Lecciones de Stendhal (cualquier edición).

Reizov B.G. Stendhal / Reizov B.G. Novela francesa del siglo XIX. M, 1997.

El título de la novela de Stendhal es sin duda simbólico. Denotando el título con una combinación de colores contrastantes, el autor anunció las contradicciones en la vida pública de Francia, las diversas posibilidades para que el héroe se dé cuenta de los talentos y habilidades inherentes a él por naturaleza. Probablemente, el título reflejaba el juego arriesgado que el héroe se ve obligado a jugar; se puede ver en el título y un reflejo de las características polares opuestas inherentes a la naturaleza del héroe. Los críticos literarios y los lectores han estado discutiendo durante mucho tiempo sobre el simbolismo del nombre. ¿Cuál es su opinión sobre el significado del título de esta novela? Justifica tu punto de vista con ejemplos del texto.

Tema No. 4 La función de las características del retrato en el cuento "Gobsek" de Balzac

Texto: Honoré Balzac. Gobsek (cualquier edición).

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Balzac en las memorias de los contemporáneos. -M., 1986.

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Epstein M. Poéticas de la desarmonía (Stendhal y Balzac) / M. Ep-stein. paradojas de la novedad. - M., 1988. S. 12 - 41.

La historia de Balzac "Gobsek" da una idea vívida de los detalles del realismo de Balzac, de su posición como "secretario de la sociedad" y visionario. El estudio de la función de las características del retrato de Gobseck ayuda a comprender la originalidad de la manera artística de Balzac.

Al analizar bocetos de retratos, preste atención a la función de numerosas comparaciones, el principio de su inyección, hiperbolización, nitidez. ¿Cuál es el papel de comparar la imagen de Gobseck con objetos inanimados? Analizar cómo se convierte el prestamista de una manera fantástica sin dejar de ser una figura real. ¿Con qué medios artísticos se crea el personaje típico del usurero de los últimos años de la Restauración? ¿Qué patrones de desarrollo social ve Balzac en la imagen de Gobseck?

Resumiendo todo lo estudiado, revelan los rasgos del realismo de Balzac.

Tema No. 5. La trama y la composición de la novela de Postav Flaubert "Madame Bovary"

Texto: Flaubert G. Madame Bovary (cualquier edición).

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Nabokov V. Conferencias sobre literatura extranjera. -M, 1998.

Maugham S. Flaubert y "Mayate Voyagu" / Maugham S. Arte de la palabra. -M., 1989.

¿Por qué G. Flaubert soñaba con escribir un libro “sobre nada”? ¿Cómo se reflejó la posición antirromántica del autor en la elección del argumento? ¿Qué ves como una narración entretenida y natural? Preste atención cuando el lector conoce por primera vez a Madame Bovary y cuando se entera de cómo tuvo lugar la formación de la personalidad de Emma. Destaca los momentos clave de la acción. ¿Cuál es la actitud del autor hacia la heroína? Nótese en la construcción compositiva la alternancia de episodios líricos y escenas de masas. ¿Por qué la novela no termina con la muerte de la heroína, sino que continúa con la historia de los personajes con los que estuvo relacionada Madame Bovary? Describa en conclusión las técnicas narrativas innovadoras en la novela.

Tema nº 6. El teatro unipersonal de O. Wilde en su novela El retrato de Dorian Gray

Texto: Wilde O. El retrato de Dorian Gray (cualquier edición)

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Escrita en una apuesta en pocos días, la novela de O. Wilde se convirtió trabajo central Esteticismo inglés, donde la paradoja y la dualidad eran los elementos semánticos más importantes. ¿Qué símbolos principales utiliza el autor para reflejar la vida de Dorian Gray y motivar su propio programa estético? ¿Por qué K. Balmont comparó la vida y la obra de Wilde con una hermosa pero venenosa orquídea? ¿Cuál es la crisis moral del héroe? Cómo y en qué, según Wilde, se manifiesta verdadero valor¿Arte? ¿Qué comparaciones y reminiscencias muestran la extravagancia del estilo del autor en la novela?

Tema número 7. Imágenes de niños y el tema de la infancia en la obra de Charles Dickens

Textos: Charles Dickens. The Adventures of Oliver Twist, The Life and Adventures of Nicholas Nickleby, Dombey and Son, Bleak House, Little Dorrit, Antiquities Shop (cualquier novela o varias novelas de su elección)

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Urnov M. V. El inimitable Dickens. M, 1990.

Chesterton G. Charles Dickens. M, 2002.

Después de leer las novelas de Charles Dickens que ha elegido, intente comprender y explicar por qué el tema de la infancia es tan característico en la obra del escritor. ¿Por qué varias variaciones de este tema están constantemente presentes en las novelas más famosas del escritor? El conocimiento de la biografía de Charles Dickens lo ayudará a ver motivos autobiográficos en la descripción de la infancia, el trabajo infantil y el sufrimiento infantil. ¿Son sólo motivos autobiográficos los que determinan el tema de la infancia sufrida, tan orgánico en toda la obra del escritor? Piénsese en cómo se relaciona este tema con el concepto general de persona en la obra de Dickens (el tipo de "excéntrico", "niño", "hombrecito", opuesto al mal social); con la asombrosa capacidad del escritor para ver el ideal y hermoso en las terribles condiciones de la vida real, en la gente común?

Volviendo al texto de una novela en particular, analice medios artisticos encarnaciones de imágenes infantiles; cómo se crean las características psicológicas, cuál es el papel de los contrastes, el simbolismo, la función de los leitmotiv, etc. Preste atención al hecho de que la pureza y la inocencia de los niños se enfatizan en la atmósfera sombría de las guaridas, "casas de trabajo", "casas frías" en las que sufren (¡Hay alrededor de 30 imágenes de niños en la novela "Bleak House!") , Y la crueldad y la insensibilidad de los hombres de negocios y otros El tipo de monstruos morales en las novelas de Dickens se revela más claramente en su actitud hacia los niños.

Explique, analizando cualquier novela, cómo el tema de la infancia se conecta con el ideal moral y ético del escritor, "el castigador de la mentira y la hipocresía" (N.G. Chernyshevsky), una persona que "comprendió perfectamente el difícil arte de amar a las personas" ( M. Gorky), con la creencia dickensiana en la inevitabilidad del triunfo del bien, en el poder real de la unión de "pequeñas personas". ¿Cuál es la función de los finales felices obligatorios en las novelas del escritor? ¿La verdad gana? ¿Lógica de cuento de hadas? ¿Humanismo Dickens?

Tema No. 8. El cuento de Franz Kafka “Transformación” como metáfora de la soledad y el rechazo

Texto: Kafka F. Transformation (cualquier edición).

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Parfenov A. T. "Transformación" de Franz Kafka / En el libro: Análisis de una obra literaria. -M, 1995.

Antes de continuar con el análisis del cuento "La metamorfosis" de F. Kafka, familiarícese con la biografía del escritor, las características de su personalidad, la originalidad de su visión del mundo. Para hacer esto, puede usar el libro de texto o leer el artículo introductorio a la publicación de las obras de F. Kafka. Sería útil leer la Carta al Padre, en la que el escritor revela la esencia drama familiar. Además, es conveniente reflexionar sobre cómo las circunstancias personales de la vida del escritor se reflejaron en la trama del cuento "La metamorfosis". Considere si hay cercanía entre personaje central y el autor Sin embargo, el patetismo y significado del cuento está en su contenido humano universal. Trate de recoger algunas motivaciones realistas para la metamorfosis fantástica que ha tenido lugar, es decir, dé una explicación interna para eventos irreales externos.

El cuento "Transformación" es una parábola. ¿Qué quería provocar el escritor austriaco en sus lectores: miedo o compasión? Finalmente, intente responder a la pregunta: "¿Por qué el moribundo Franz Kafka pidió destruir y nunca publicar sus obras?"

A extranjero literatura del siglo XIX Hay dos corrientes principales: el romanticismo y el realismo. Dado que estas corrientes se desarrollaron casi simultáneamente, dejaron una huella notable entre sí. Esto se aplica especialmente a literatura Primera mitad Siglo 19: la obra de muchos escritores románticos (Hugo, George Sand) tiene una serie de rasgos realistas, mientras que la obra de los escritores realistas (Stendhal, Balzac, Mérimée) suele teñirse de romanticismo. No siempre es fácil determinar dónde se debe atribuir el trabajo de un escritor en particular: al romanticismo o al realismo. Solo en la segunda mitad del siglo XIX el romanticismo finalmente dio paso al realismo.

El romanticismo se asocia con la revolución burguesa francesa de 1789, con las ideas de esta revolución. Al principio, los románticos aceptaron la revolución con entusiasmo y depositaron grandes esperanzas en la nueva sociedad burguesa. De ahí la ensoñación y el entusiasmo característicos de las obras de los románticos. Sin embargo, pronto se hizo evidente que la revolución no justificaba las esperanzas puestas en ella. La gente no ha recibido ni la libertad ni la igualdad. El dinero comenzó a jugar un papel muy importante en el destino de las personas, lo que, en esencia, los esclavizó. Para el que era rico, todos los caminos estaban abiertos, la suerte de los pobres seguía siendo triste. Comenzó una terrible lucha por el dinero, comenzó una sed de ganancias. Todo esto causó una severa decepción entre los románticos. Comenzaron a buscar nuevos ideales: algunos se volvieron hacia el pasado, comenzaron a idealizarlo, otros, los más progresistas, se precipitaron hacia el futuro, que a menudo representaban de manera vaga e indefinida. Insatisfacción con el presente, expectativa de algo nuevo, deseo de mostrar la relación ideal entre las personas, personajes fuertes- esto es típico de los escritores románticos. Sin conocer las formas en que la humanidad puede construir una sociedad mejor, los románticos a menudo recurrieron a los cuentos de hadas (Anderson), se interesaron mucho en el arte popular y, a menudo, lo imitaron (Longfellow, Mickiewicz). Los mejores representantes del romanticismo, como Byron, por ejemplo, llamaron a la continuación de la lucha ya una nueva revolución.

El realismo, en contraste con el romanticismo, estaba principalmente interesado en la actualidad. En un esfuerzo por reflejar la realidad de la manera más completa posible en sus obras, los escritores realistas crearon grandes obras (su género favorito era la novela) con muchos eventos y héroes. Buscaron reflejar en sus obras los acontecimientos característicos de la época. Si los románticos representaban héroes dotados de algunos rasgos marcadamente individuales, héroes que eran marcadamente diferentes de las personas que los rodeaban, los realistas, por el contrario, buscaban dotar a sus héroes de rasgos típicos de muchas personas que pertenecían a una clase u otra. a un grupo social u otro. . " El realismo sugiere- escribió F. Engels, - además de la veracidad de los detalles, la fidelidad de la transferencia de caracteres típicos en circunstancias típicas«

Los realistas no pidieron la destrucción de la sociedad burguesa, pero la representaron con una veracidad despiadada, criticando duramente sus vicios, razón por la cual el realismo del siglo XIX suele llamarse realismo crítico.

Esta es una breve descripción literatura extranjera del siglo XIX

¡Buena lectura para ti!