Philipp Otto Runge: biografía. F

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Runge, uno de los primeros artistas románticos, se dio a la tarea de sintetizar las artes: pintura, escultura, arquitectura, música. Se suponía que el sonido conjunto de las artes expresaba la unidad de las fuerzas divinas del mundo, cada partícula de las cuales simboliza el cosmos como un todo. El artista fantasea, reforzando su concepto filosófico con las ideas del célebre pensador alemán del 1er piso. siglo 17 Jacob Boehme.

El ciclo de Runge, o, como él lo llamó, el "poema fantástico-musical" "Los tiempos del día" -mañana, tarde, noche- es una expresión de este concepto. Dejó en poesía y prosa una explicación de su modelo conceptual del mundo. La imagen de una persona, el paisaje, la luz y el color son símbolos del ciclo siempre cambiante de la vida natural y humana.

En "Mañana", la naturaleza se abre a la vida, como una persona recién nacida que se acerca al mundo. Lily como amor se convierte en un símbolo de la creación de un nuevo mundo. "Mediodía" - el tiempo de madurez de la naturaleza y el hombre. "Noche": encadena todo a su alrededor, pero también reúne fuerzas que deberían despertarse con el inicio de la mañana. El artista tardó los últimos siete años de su vida en ejecutar y pensar en este programa. Al mismo tiempo, Runge se dedicaba a la teoría del color, y su libro La bola de color (Hamburgo, 1810) fue muy apreciado por Goethe. La más completa del ciclo "Tiempos del día" parece ser la segunda versión de "Mañana". En el centro de la composición está la figura de una mujer joven, el amanecer de la mañana, y frente a ella, en primer plano, un bebé alegre, el día que nació. El artista trabajó en esta construcción de la imagen durante mucho tiempo, mejoró el dibujo, buscó un esquema de color inusual. El color de "Mañana" aparece en tonos azulados, violetas, rosados ​​y amarillentos. La percepción del programa pictórico asumió el acompañamiento musical.

Además de este trabajo grande e importante para el autor, se realizaron dos composiciones evangélicas: "Descanso en la huida a Egipto" y "Caminando sobre las aguas" y varios retratos, en su mayoría autorretratos e imágenes de personas cercanas al artista: “Nosotros tres” (1805), padres (1806), hijos de Huelsenbeck (1805, 1806). Las obras son sorprendentemente poéticas y dotadas de una pureza espiritual especial.

La imagen del poeta romántico la ve Runge en un autorretrato. Se examina cuidadosamente y ve a un joven de cabello oscuro, ojos oscuros, serio, lleno de energía, pensativo, egocéntrico y de voluntad fuerte. El artista romántico quiere conocerse a sí mismo. La forma de ejecución del retrato es rápida y amplia, como si la energía espiritual del creador ya debería transmitirse en la textura de la obra; en una gama cromática oscura, aparecen contrastes de luz y oscuridad. El contraste es una técnica pictórica característica de los maestros románticos.

Para captar el juego cambiante de los estados de ánimo de una persona, para mirar dentro de su alma, un artista de un almacén romántico siempre lo intentará. Y en este sentido, los retratos infantiles le servirán de material fértil. En el retrato de niños, Hülzenbeck (1805), Runge no solo transmite la pintura y la inmediatez del carácter del niño, sino que también encuentra una técnica especial para un estado de ánimo brillante, que anticipa los descubrimientos al aire libre del segundo piso. Siglo 19 El fondo de la imagen es un paisaje, que atestigua no solo el don colorista del artista, admirando la actitud hacia la naturaleza, sino también la aparición de nuevos problemas en la reproducción magistral de las relaciones espaciales, los tonos claros de los objetos al aire libre. El maestro romántico, deseando fusionar su "yo" con las extensiones del Universo, busca capturar la apariencia sensualmente tangible de la naturaleza. Pero detrás de esa sensualidad de la imagen, prefiere ver el símbolo del gran mundo, “la idea del artista”.

Otro destacado pintor romántico alemán, Caspar David Friedrich, prefirió el paisaje a todos los demás géneros y pintó solo cuadros de la naturaleza durante sus setenta años de vida. La biografía de este maestro es una encarnación "clásica" de la comprensión del lugar del artista romántico en el mundo y la esencia de la creatividad. Él cree que el artista, en la búsqueda del dinero y la fama, pierde su alma. Sólo una persona exaltada y bondadosa puede servir al arte, pues "el sentimiento del artista es la ley para él".

Friedrich, como Runge, debe la historia de la formación de una cosmovisión romántica al entorno cultural de Dresde. De finales del siglo XVIII se instaló en Dresde y nunca la abandonó. Los años de juventud del artista los pasó en Greifswald. Era hijo de un fabricante de jabón. El nombre de su primer profesor de dibujo es Kistorn. En (1794-1798) Estudió en la Academia de Copenhague. Después de eso, regresó a Alemania, y ocasionalmente se separó para un viaje, a casa, a Greifswald y la isla de Rügen. En 1810, Friedrich se convirtió en miembro de la Academia de Berlín y, en 1816, en Dresde. Pero la cátedra de enseñanza después del título de profesor de la clase de paisaje en 1824, Friedrich no es honrado. El artista, tratando de no cambiarse a sí mismo, no quiere trabajar como le prescribe la Academia. Se instala la soledad, agravada por una melancolía sombría al final de la vida. Los últimos tres años antes de que el maestro casi no toque pinturas y muere olvidado por todos. Muchos artistas románticos repetirán este destino. Las pequeñas variaciones se asociarán con una enfermedad rápida o un suicidio.

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Pintor romántico alemán, el más grande -junto con Caspar David Friedrich- representante del romanticismo en las bellas artes alemanas

Biografía

Nacido en una familia numerosa de constructores navales en Pomerania Occidental, que estaba en ese momento bajo el control de Suecia. Su maestro de escuela fue Ludwig Kosegarten. Desde 1799, con el apoyo económico de su hermano (posteriormente, se publicaron artículos, cartas y notas del artista a través de su obra), estudió pintura con Jens Yuel en la Academia de Copenhague. En 1801, en Dresde, se hizo muy amigo de K. D. Friedrich y Ludwig Tieck, profundizó en los tratados místicos de Boehme, sobre los que Tieck llamó su atención. En 1803 conoció y trabó amistad con Goethe, con quien compartía el interés por los problemas del color - las búsquedas natural-filosóficas y de las ciencias naturales de ambos, bebiendo de diferentes fuentes, iban en una dirección similar: Goethe, que era Siempre más que reservado sobre el romanticismo, habló con invariable aprobación sobre la creatividad y la teorización de Runge. En 1804 se casó y se mudó a Hamburgo. En 1810 publicó un tratado sobre la separación y clasificación de colores The Color Sphere (la Doctrina del color de Goethe apareció en el mismo año). En los últimos años, trabajó en una gran idea pictórica mística y filosófica Cuatro tiempos del día, la obra quedó inconclusa. Murió de tuberculosis.

Creación

• Triunfo del amor (1800)
• Die Heimkehr der Sühne (1800)
• Die Zeiten (1803)
• Muere Lehrstunde der Nachtigall (1803)
• Die Mutter und Kind an der Quelle (1804)
• Pauline im grönen Kleid (1804)
• Wir drei (1805)
• Die Ruhe auf der Flucht (1805-1806)
• Die Hölsenbeckschen Kinder (1805-1806)
• Der kleine Morgen (1808)
• Der gro?e Morgen (1808)
• Meerfahrt de Arion (1809)

Además del retrato y la pintura visionaria, las ilustraciones de libros para las obras de L. Tick (1803), actuó como poeta y prosista, procesó cuentos populares (dos de estas adaptaciones se incluyeron en los Cuentos de hadas de los hermanos Grimm). Las cartas de Runge a su hermano Daniel, Goethe, Tiek, Clemens Brentano y otros destinatarios son de gran interés histórico y cultural.

destino póstumo

Gran parte del legado de Runge fue destruido en un incendio

Alemania a principios del siglo XIX experimentó un auge sociopolítico, la resistencia a las conquistas de Napoleón y la guerra de liberación de 1813 universalizaron el patriotismo alemán, y los súbditos de trescientos estados enanos alemanes se reconocieron como un solo pueblo.

En un país fragmentado, casi todas las ciudades eran capitales o centros universitarios. Los soberanos alemanes a menudo buscaban compensar su debilidad política patrocinando las ciencias y las artes.

El más entusiasta y generoso de estos mecenas en el trono fue el rey bávaro Ludwig I.

En esos años, había una fuerte pasión por la Edad Media en Alemania y aumentó el interés por la historia y la cultura nacionales. En Nuremberg, periódicamente se celebraban festividades en memoria del maestro del Renacimiento alemán Albrecht Dürer. Los hermanos Boisseret, Sulpicio (1783-1854) y Melchor (1783-1859), coleccionaron monumentos de arte antiguo. Su galería en Stuttgart contaba con más de doscientas obras de los siglos XIV-XVI, la mayoría de las cuales en 1826 se unieron a la colección de la Pinacoteca de Munich (ahora este museo se llama Old Pinakothek, en contraste con New, que almacena pinturas del siglo XIX). -siglos XX).

Alemania jugó un papel excepcional en la historia del romanticismo, una tendencia en la cultura europea de finales del siglo XVIII, primera mitad del siglo XIX. Fueron escritores y críticos alemanes sus primeros teóricos. El libro de Wilhelm Heinrich Wakenroder (1773-1798) "Heartful efluvios of a monk-lovers of arts" (1797) se convirtió en un manifiesto del romanticismo en las artes visuales: proclamaba un rechazo decidido a cualquier "regla de belleza" y declaraba sentimientos sinceros a ser la base de la creatividad. El término "romanticismo" en sí mismo fue introducido por Friedrich Schlegel (1772-1829), un crítico, filósofo y escritor alemán.

PHILIP OTTO RUNGE

(1777-1810)

Philip Otto Runge puede ser llamado uno de los representantes más destacados del romanticismo en la pintura alemana de la primera mitad del siglo XIX.

El artista nació en Wolgast (una ciudad en el territorio de la Polonia moderna) en la familia de un armador. A los dieciocho años llegó a Hamburgo para estudiar comercio, pero sintió predilección por la pintura y comenzó a tomar clases particulares de dibujo. En 1799-1801. Runge estudió en la Academia de Bellas Artes de Copenhague, luego se mudó a Dresde, donde ingresó a la Academia de Bellas Artes local y conoció al poeta y pensador Johann Wolfgang Goethe. Al regresar a Hamburgo en 1803, pintó y al mismo tiempo trabajó en la empresa comercial de su hermano mayor Daniel.

La mayor parte del legado creativo de Runge se compone de retratos. La minuciosa atención al detalle, la rigidez de las líneas y la pureza sin refinar de los colores de algunas de sus obras recuerdan las creaciones de los pintores autodidactas. Se trata de los retratos de los hijos de la familia Huelsenbeck (1805) y de los padres del artista con sus nietos (1806).

El cuadro “Nosotros tres” (1805, muerto en un incendio en 1931) representaba al artista junto con su novia y su hermano Daniel. Cada uno está inmerso en sus propios pensamientos, pero esto no divide a los jóvenes: no necesitan palabras para entender las experiencias de los demás. Este estado de ánimo de "hermandad silenciosa" realza el paisaje del bosque, pintado de manera clara y seca; los héroes del cuadro son tan inseparables como los árboles de un mismo bosque.

Ya en 1802, Runge concibió un ciclo pictórico que representaba las horas del día. La mañana, la tarde, la tarde y la noche, reemplazándose, eran para los románticos un símbolo tanto de la vida humana como de la historia terrenal; encarnaron la ley eterna, según la cual todo en el mundo nace, crece, envejece y cae en el olvido, para renacer de nuevo. Runge sintió profundamente esta unidad universal, así como el parentesco interno de los diferentes tipos de arte: tenía la intención de exhibir The Times of the Day en un edificio especialmente diseñado, acompañado de música y texto poético.

Runge no tuvo vida suficiente para realizar su plan: de las cuatro pinturas, solo una fue completada, "Mañana" (1808). Ella es ingenua y brillante, como un cuento de hadas. Un bebé acostado en un prado amarillo verdoso simboliza un día recién nacido; una figura femenina contra el fondo de un cielo dorado y distancias lilas: la antigua diosa romana del amanecer matutino, Aurora. En cuanto a la frescura de los colores y la ligereza de las transiciones tonales, esta imagen es muy superior a las obras anteriores del artista.

“A veces”, escribió Runge, “el color emociona con su palidez ya veces atrae con su profundidad. ¿Cuándo te atrae más el verde de un prado, la riqueza del color de la hierba cubierta de rocío, el delicado follaje de un hayedo joven o una ola verde transparente? Entonces, ¿cuándo están en los centelleantes rayos del sol o en la paz de la sombra? En la variedad de colores, en las complejas proporciones de color, luz y sombra, el artista vio la clave de los secretos del Universo, la revelación del Espíritu del Mundo: así llamaban algunos románticos a Dios, que les parecía disuelto en naturaleza. “No podemos expresar cómo nos toca cada color”, dijo el amigo de Runge, el escritor romántico alemán Ludwig Tieck, “porque los colores nos hablan en un lenguaje más amable. Este es el Espíritu del Mundo, y se regocija de poder dar un concepto de sí mismo de miles de maneras, mientras se esconde de nosotros ... Pero una alegría mágica secreta nos abraza, nos conocemos a nosotros mismos y recordamos alguna unión espiritual antigua e inconmensurablemente dichosa.

Runge murió de tuberculosis a los treinta y tres años: toda su obra recae sobre los últimos siete años de su vida. En sus mitos pictóricos, encarnó la unidad multifacética de Dios, el mundo y el hombre, la idea principal de la filosofía romántica alemana.

PHILIP OTTO RUNGE (Philipp Otto Runge)

Autorretrato, 1802-1803

Artista y teórico alemán, uno de los líderes del romanticismo en las bellas artes alemanas.
Nacido en Wolgast (una ciudad en el territorio de la Polonia moderna) en la familia de un propietario de un barco mercante. A los dieciocho años llegó a Hamburgo para estudiar comercio, pero pronto (en 1897) sintió afición por la pintura y comenzó a tomar clases particulares de dibujo.
En 1799-1801 estudió en la Academia de Bellas Artes de Copenhague con el famoso pintor y dibujante danés N. A. Abilgor, luego en Dresde (1801-1803), donde conoció al poeta y pensador Johann Wolfgang Goethe.
Durante estos años, el danés N. Abilgor ejerció una especial influencia sobre él con su claro estilo clásico de dibujo. También experimenté un impacto notable de J. Flaxman.

Bajo la influencia de Abilgor, que vivía en Italia, se formó el interés de Runge por la antigüedad y la pintura clásica. En un trabajo temprano, la pintura "El triunfo del amor" (1801, Kunsthalle, Hamburgo), la composición con figuras de putti en forma de relieve se ejecuta en monocromo. La estricta construcción clásica de la composición atestigua la influencia de la tradición académica, en particular Abilgor En 1800, el artista se familiarizó con los dibujos de J. Flaxman para las obras de Homero y Esquilo, leyó artículos sobre ellos de A. V. Schlegel en la revista Ateneum (1799). La influencia del dibujo lineal del artista inglés se manifestó en las ilustraciones de Runge para la Ilíada y en los temas de las Canciones de Ossian, populares entre los maestros europeos de la era prerromántica. Sin embargo, Runge crea su propio estilo de dibujo con pluma y pincel, que se construye sobre una fina línea efímera, pero en la que los efectos de luces y sombras juegan un papel importante. Los dibujos de Runge reflejaban estados de ánimo prerrománticos en el arte europeo de finales del siglo XVIII.
En 1802-03, R. trabajó en la composición alegórica The Times of the Day.
Al regresar a Hamburgo en 1803, pintó y al mismo tiempo trabajó en la empresa comercial de su hermano mayor Daniel. A partir de 1804 vivió principalmente en Hamburgo.
A lo largo de su vida, el artista recurrió al retrato, que se convirtió en el género favorito de los románticos.
En el lienzo “Nosotros tres” (1805, muerto en un incendio en 1931) y dos autorretratos del artista (1805, 1806, todos de la Kunsthalle de Hamburgo), se expresa claramente el concepto de retrato romántico europeo. Runge se representa a sí mismo en momentos de varios movimientos espirituales: agitación, melancolía, inmerso en pensamientos. El lienzo "The Three of Us" también es un autorretrato, donde el artista se representa a sí mismo con su hermano Daniel y su esposa Polina (la imagen no se ha conservado). El sentimiento de armonía melancólica del estado de ánimo general del retratado realza el paisaje montañoso contra el que se representan las figuras.

Este retrato, como los retratos de pareja que a menudo se encuentran entre los románticos, simboliza la amistad fraternal, la cercanía espiritual, pero también enfatiza las diferencias espirituales internas, la individualidad de las naturalezas. Runge se refiere a menudo a la forma de un retrato emparejado (My Parents, 1806, Kunsthalle, Hamburgo), que permite transmitir el mundo de los sentimientos humanos en una yuxtaposición de personajes y estados de ánimo. Los retratos de niños ("Niños Huelsenbeck", 1805-1806; "Retrato de un hijo", 1805; ambos - Kunsthalle, Hamburgo) sincera inmediatez en la reproducción de la naturaleza anticipan el trabajo de los maestros del realismo temprano - Biedermeier.

En línea con las aspiraciones románticas de la época y la apelación del artista a la tradición nacional, temas de la historia nacional. Para las iglesias alemanas, crea lienzos "Descanso en la huida a Egipto" (1805-1806) y "Cristo caminando sobre las aguas" (1806-1807; ambos - Kunsthalle, Hamburgo). En el contorno suave de las figuras, la reproducción de los detalles de un fondo de paisaje brillante con plantas fantásticas, la profunda concentración espiritual de los personajes, se puede sentir la influencia de los maestros del Renacimiento del Norte, el estudio de las obras de Durero.

La suma de los estados de ánimo místicos del maestro, por un lado, inspirados en las enseñanzas de J. Boehme, y por otro lado, asociados a la búsqueda de un absoluto estético, propio del romanticismo en general, pretendía ser un El ciclo de cuatro partes The Times of the Day, que simboliza la fusión del hombre con la naturaleza, se suponía que debía mostrarse en forma de paneles de pared con música y lectura de poesía, con iluminación especial. Los dibujos preparatorios del ciclo, con sus emblemas ornamentales-rítmicos, así como la encantadoramente fabulosa Mañana en color (único boceto pictórico, realizado en 1808-1809) pertenecen al número de originales anticipaciones del simbolismo y la modernidad.
Ya en 1802, Runge concibió un ciclo pictórico que representaba las horas del día. La mañana, la tarde, la tarde y la noche, reemplazándose, eran para los románticos un símbolo tanto de la vida humana como de la historia terrenal; encarnaron la ley eterna, según la cual todo en el mundo nace, crece, envejece y cae en el olvido, para renacer de nuevo. Runge sintió profundamente esta unidad universal, así como el parentesco interno de los diferentes tipos de arte: tenía la intención de exhibir The Times of the Day en un edificio especialmente diseñado, acompañado de música y texto poético. Runge no tuvo suficiente vida para realizar su plan: de cuatro pinturas, solo una, "Mañana", se completó. Ella es ingenua y brillante, como un cuento de hadas. Un bebé acostado en un prado amarillo verdoso simboliza el amanecer del día; una figura femenina contra el fondo de un cielo dorado y distancias lilas: la antigua diosa romana del amanecer matutino, Aurora. En cuanto a la frescura de los colores y la ligereza de las transiciones tonales, esta imagen es muy superior a las obras anteriores del artista. “A veces”, escribió Runge, “el color excita con su palidez, ya veces atrae con su profundidad. ¿Cuándo te atrae más el verde de un prado, la riqueza del color de la hierba cubierta de rocío, el delicado follaje de un hayedo joven o una ola verde transparente? Entonces, ¿cuándo están en los centelleantes rayos del sol o en la paz de la sombra? En la variedad de colores, en las complejas proporciones de color, luz y sombra, el artista vio la clave de los secretos del Universo, la revelación del Espíritu del Mundo: así llamaban algunos románticos a Dios, que les parecía disuelto en naturaleza. “No podemos expresar cómo nos toca cada color”, dijo el amigo de Runge, el escritor romántico alemán Ludwig Tieck, “porque los colores nos hablan en un lenguaje más suave. Este es el Espíritu del Mundo, y se regocija de poder dar una idea de sí mismo de mil maneras, mientras se esconde de nosotros ... Pero una alegría mágica secreta nos abraza, llegamos a conocernos a nosotros mismos y recordamos algunos antiguos, inconmensurablemente. feliz unión espiritual.

La gran mañana, 1809-10, Kunsthalle, Hamburgo

La pequeña mañana, 1809-10, Kunsthalle, Hamburgo

Considerando la óptica de los colores como la clave del arte del futuro, Runge mantuvo correspondencia con Goethe al respecto. Habiendo seleccionado tres colores primarios (amarillo, rojo, azul) y tres derivados (naranja, violeta y verde), resumió sus pensamientos y experimentos en el libro “La bola de colores o la construcción de relaciones entre todas las mezclas mutuas de colores. and Their Total Affinity” (Farbenkugel oder Construction des Verhältnisses aller Mischungen der Farben zu einander und ihrer vollstandigen Affinität, 1810), que supuso una etapa notable en el desarrollo de la óptica posnewtoniana, que aún conserva interés artístico y práctico.

El libro fue publicado en 1810, el año de la muerte de Runge.

Runge murió joven, manteniéndose fiel al principio protestante de que las bellas artes deben tener un propósito espiritual.

En 1840-1841, se publicaron dos volúmenes de sus escritos (junto con Ball of Flowers, dos cuentos de hadas compuestos por Runge en Plattdeutsch, un dialecto del bajo alemán, e incluidos en Grimm's Tales: About the Fisherman and His Wife and Juniper, ambos de 1806, junto con un legado epistolar).

Runge realizó varios autorretratos

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