“Héroes de la prosa romántica temprana de M. Gorky. "Makar Chudra": análisis del trabajo de Gorky


La historia de la creación de la obra de Gorky "Makar Chudra"

La historia "Makar Chudra" se publicó en el periódico Tiflis "Kavkaz" con fecha del 12 de septiembre de 1892. Por primera vez, el autor firmó bajo el seudónimo de Maxim Gorky. Esta historia comienza período romántico en la obra del escritor. Las obras románticas de M. Gorky también incluyen: el cuento "La anciana Izergil", "El canto del halcón" y "El canto del petrel", el poema "La niña y la muerte" y otras obras del escritor.
En una de las cartas a A.P. Gorky le escribió a Chéjov: “Realmente, ha llegado el momento de la necesidad de lo heroico: todos quieren algo emocionante, brillante, tal, ya sabes, que no se parece a la vida, sino que es más alto, mejor, más hermoso. Es imperativo que la literatura contemporánea empiece a embellecer un poco la vida, y tan pronto como empiece a embellecer la vida, es decir, la gente empezará a vivir más rápido, más brillante.
El título de la historia está relacionado con el nombre del personaje principal. Makar Chudra - un viejo gitano, un filósofo reflexivo, conociendo la esencia vida, cuyo campamento vaga por el sur de Rusia.

Género, género, método creativo de la obra analizada

El ciclo de obras románticas de M. Gorky atrajo de inmediato la atención de críticos y lectores por su excelente lenguaje literario, la actualidad del tema, composición interesante(inclusión en la narrativa de leyendas y cuentos de hadas). Las obras romanticas se caracterizan por la oposicion del heroe y la realidad. Así se construye la historia "Makar Chudra", característica de género que es "una historia dentro de una historia". Makar Chudra actúa no solo como personaje principal, sino también como narrador. Tal técnica artística hace que la narración sea más poética y original, ayuda a revelar mejor las ideas sobre los valores de la vida, los ideales del autor y el narrador. La acción de la historia se desarrolla en el contexto de un mar embravecido, un viento de estepa y una noche inquietante. Esta es la atmósfera de la libertad. El narrador se asigna a sí mismo el papel de un sabio contemplador de la vida. Makar Chudra es un escéptico que está decepcionado con la gente. Habiendo vivido y visto mucho, solo aprecia la libertad. Este es el único criterio por el cual Makar mide la personalidad humana.

El tema de las obras románticas del escritor es el deseo de libertad. Makar Chudra también habla de voluntad y libertad. La obra se basa en la poética historia de amor de Loiko y Radda, contada por Makar Chudra. Los héroes de una bella leyenda no pueden elegir entre el orgullo, la libertad y el amor. La pasión por la libertad determina sus pensamientos y acciones. Como resultado, ambos mueren.
Ocurrencia
El cuento contiene ideas de libertad, belleza y alegría de vivir. Los pensamientos de Makar Chudra sobre la vida dan testimonio de la mentalidad filosófica del viejo gitano: “¿No eres tú mismo la vida? Otras personas viven sin ti y vivirán sin ti. ¿Crees que alguien te necesita? No eres pan, ni palo, y nadie te necesita…”. Makar Chudra habla del deseo de libertad interior, libertad sin restricciones, ya que sólo hombre libre puede ser feliz Por lo tanto, el viejo gitano sabio aconseja al interlocutor que siga su propio camino, para no "morir en vano". El único valor en la tierra es la libertad, vale la pena vivir y morir por ella, como piensan los héroes de esta historia. Esto es lo que dictó las acciones de Loiko y Radda. En la historia, Gorki interpretó un himno a la bella y hombre fuerte. El deseo de una hazaña, la adoración de la fuerza, la glorificación de la libertad se refleja en la historia "Makar Chudra".

La naturaleza del conflicto

Para el viejo gitano, lo más importante en la vida es la libertad personal, que nunca cambiaría por nada. Su deseo de libertad también está encarnado por los héroes de la leyenda contada por Makar Chudra. La joven y hermosa Loiko Zobar y Radda se aman. Pero en ambos el deseo de libertad personal es tan fuerte que incluso ven su propio amor como una cadena que ata su independencia. Cada uno de ellos, al declarar su amor, establece sus propias condiciones, tratando de dominar. Esto conduce a un conflicto tenso, que termina con la muerte de los héroes.

Héroes principales

En la historia, uno de los personajes principales es el viejo gitano Makar Chudra. La sabiduría de la gitana se revela a través de la leyenda sobre Loiko y Radda, quienes están enamorados. Cree que el orgullo y el amor son incompatibles. El amor te hace humilde y te somete a tu amado. Makar habla sobre el hombre y la libertad: “¿Conoce la voluntad? ¿Es comprensible la extensión de la estepa? ¿La voz de las olas del mar alegra su corazón? Es un esclavo, tan pronto como nació, ¡y eso es todo! En su opinión, una persona nacida esclava no es capaz de realizar una hazaña. Makar admira a Loiko y Radda. Él cree que así es como la vida debe ser percibida. Hombre real, digno de imitar, y que sólo en tal posición en la vida se puede conservar la propia libertad. Como verdadero filósofo, entiende: es imposible enseñarle nada a una persona si ella misma no quiere aprender, porque "cada uno aprende por sí mismo". Responde a una pregunta con una pregunta a su interlocutor: “¿Se puede aprender a hacer feliz a la gente? No, no puedes".
Junto a Makar hay una imagen del oyente, en cuyo nombre se lleva a cabo la narración. Este héroe no ocupa mucho espacio en la historia, pero para entender la posición del autor, la intención y metodo creativo su importancia es grande. Es un soñador, un romántico, que siente la belleza del mundo que lo rodea. Su visión del mundo introduce un comienzo romántico, alegría, audacia, abundancia de colores en la historia: “Mojado sopló desde el mar, viento frío, extendiendo por la estepa la melodía pensativa del chapoteo de una ola que llega a la orilla y el susurro de los arbustos costeros; ... la oscuridad de la noche de otoño que nos rodea se estremeció y, alejándose tímidamente, se abrió por un momento a la izquierda, la estepa sin límites, a la derecha, el mar infinito ... ".
Un análisis de la obra muestra que el comienzo romántico se encuentra en los héroes de una hermosa leyenda: jóvenes gitanos, que absorbieron el espíritu de la vida libre con la leche de su madre. Para Loiko valor supremo es libertad, franqueza y amabilidad: “Solo amaba a los caballos y nada más, y luego no por mucho tiempo: montará y venderá, y quien quiera, tome el dinero. No tenía uno querido: necesitas su corazón, él mismo se lo arrancaría del pecho y te lo daría, si solo te sintieras bien al respecto. Radda está tan orgullosa que su amor por Loiko no puede romperla: “Nunca he amado a nadie, Loiko, pero te amo a ti. Además, ¡amo la libertad! Will, Loiko, los amo más que a ustedes. La contradicción insoluble entre Radda y Loiko: el amor y el orgullo, según Makar Chudra, solo pueden resolverse con la muerte. Y los héroes rechazan el amor, la felicidad y prefieren morir en nombre de la voluntad y la libertad absoluta.

La trama y la composición de la obra.

El viajero se encuentra a la orilla del mar con el viejo gitano Makar Chudra. En una conversación sobre la libertad, el sentido de la vida, Makar Chudra cuenta una hermosa leyenda sobre el amor de una joven pareja de gitanos. Loiko Zobar y Radda se aman. Pero ambos tienen un deseo de libertad personal por encima de todo. Esto conduce a un conflicto tenso, que termina con la muerte de los héroes. Loiko cede ante Radda, arrodillándose ante ella frente a todos, lo que es considerado por los gitanos. terrible humillación y al instante la mata. Y él mismo muere a manos de su padre.
Una característica de la composición de esta historia es su construcción sobre el principio de "una historia dentro de una historia": el autor pone una leyenda romántica en boca del protagonista. Ayuda a comprender mejor su mundo interior y su sistema de valores. Para Makar, Loiko y Rudd son los ideales del amor a la libertad. Está seguro de que dos maravillosos sentimientos, el orgullo y el amor, llevados a su máxima expresión, no pueden reconciliarse.
Otra característica de la composición de esta historia es la presencia de la imagen del narrador. Es casi imperceptible, pero el propio autor se adivina fácilmente en él.

originalidad artistica

En las obras románticas, Gorki recurre a la poética romántica. En primer lugar, se trata del género. Las leyendas y los cuentos de hadas se convierten en el género favorito del escritor durante este período de creatividad.
La paleta de medios visuales utilizados por el escritor en la historia es diversa. "Makar Chudra" está lleno de comparaciones figurativas que transmiten con precisión los sentimientos y el estado de ánimo de los personajes: "... una sonrisa es un sol completo", "Loiko se encuentra en el fuego de un fuego, como en la sangre", ". .. ella dijo que nos tiró nieve" "Parecía roble viejo, quemado por un rayo ... "," ... tambaleándose como un árbol partido ", etc. Una característica de la historia es la forma inusual de diálogo entre Makar Chudra y el narrador. Solo se escucha una voz: la voz del protagonista, y solo a partir de las réplicas de este orador adivinamos la reacción y las respuestas de su interlocutor: "¿Aprender y enseñar, dices?" Esta peculiar forma de frases le sirve al autor para hacer menos notoria su presencia en la historia.
Gorky presta gran atención al discurso de sus héroes. Entonces, por ejemplo, Makar Chudra, según la tradición gitana, interrumpe su historia con un llamado al interlocutor, llamándolo halcón: “¡Oye! Era, un halcón...”, “¡Aquí estaba, un halcón!..”, “¡Aquí estaba ella, qué era Radda, un halcón!..”, “¡Así es, un halcón!..” En la dirección “halcón” vemos una imagen cercana al espíritu gitano, la imagen de un pájaro libre y audaz. Chudra modifica libremente algunos de los nombres geográficos de los lugares por donde vagaban los gitanos: "Galicia" - en lugar de Galicia, "Eslavonia" - en lugar de Eslovaquia. En su historia, la palabra "estepa" se repite a menudo, ya que la estepa era el principal lugar de vida de los gitanos: "¡La niña está llorando, despidiendo al buen hombre! Buen compañero llama a la niña a la estepa…”, “La noche es clara, la luna inundó toda la estepa de plata…”, “Loiko ladró por toda la estepa…”.
El autor hace un amplio uso de bocetos de paisajes. El paisaje marino es una especie de marco para toda la trama de la historia. El mar está estrechamente relacionado con el estado de ánimo de los personajes: al principio está en calma, sólo un "viento húmedo y frío" lleva "a través de la estepa la melodía reflexiva del chapoteo de una ola que llega a la orilla y el susurro de los arbustos costeros". ." Pero luego comenzó a llover, el viento se hizo más fuerte, y el mar ruge sordo y enojado y canta un himno sombrío y solemne a la orgullosa pareja de hermosos gitanos. En general, en la naturaleza, Gorki ama todo lo fuerte, impetuoso, ilimitado: la extensión ilimitada del mar y la estepa, el cielo azul sin fondo, ahora las olas juguetonas, ahora enojadas, un torbellino, una tormenta con su rugido, con su brillante brillantez.
Un rasgo característico de esta historia es su musicalidad. La música acompaña toda la historia sobre el destino de los amantes. “No puedes decir nada sobre ella, este Rudd, con palabras. Tal vez su belleza podría tocarse en un violín, e incluso entonces para alguien que conoce este violín como su alma.

El significado de la obra.

El papel de M. Gorki en la literatura del siglo XX. difícil de sobreestimar. L.N. Tolstoy y A.P. Chekhov, V.G. Korolenko lo notaron de inmediato, dotando al joven autor de su disposición amistosa. El valor del artista innovador fue reconocido por la nueva generación de escritores, los lectores en general y la crítica. Las obras de Gorki siempre han estado en el centro de la polémica entre seguidores de diferentes tendencias estéticas. Gorky fue amado por personas cuyos nombres están incluidos en la lista sagrada de los creadores de la cultura rusa.
Los orígenes de las obras románticas parecen estar claros. Lo que está ausente en la realidad se canta en las leyendas. No del todo En ellos, el escritor no abandonó en absoluto su esfera principal de observación, detrás de lo contradictorio alma humana. El héroe romántico se incluye en el ambiente de personas imperfectas, e incluso cobardes, miserables. Este motivo se refuerza en nombre de los narradores a los que escucha el autor: el gitano Makar Chudra, el besarabiano Izergil, el anciano tártaro, que transmite la leyenda "Khan y su hijo", el pastor de Crimea, cantando "La canción del Halcón".
El héroe romántico fue concebido por primera vez como un salvador de las personas de su propia debilidad, inutilidad y adormecida existencia vegetativa. Se dice sobre Zobar: "Con tal persona, tú mismo te vuelves mejor". Es por eso que hay imágenes-símbolos del "corazón ardiente", vuelo, batalla. Majestuosas en sí mismas, se amplían aún más con la "participación de la madre naturaleza". Ella decora el mundo con chispas azules en memoria de Danko. El mar real escucha el "rugido del león" de las olas legendarias que llevan el llamado del Halcón.
El encuentro con una armonía sin precedentes de sentimientos y acciones exige la comprensión de las cosas en algunas dimensiones nuevas. Esta es la verdadera influencia. héroe legendario sobre personalidad Esto debe ser recordado y no reemplazado por el contenido de las obras románticas de Gorky con un llamado inequívoco a la protesta social. En las imágenes de Danko, el Halcón, así como en los amantes orgullosos, el joven Izergil, se encarna el impulso espiritual, la sed de belleza.
Gorki estaba más preocupado por las reflexiones sobre lo que es una persona y lo que debería llegar a ser que por el camino real que se encuentra hacia el futuro. El futuro fue representado como una superación completa de las contradicciones espirituales primordiales. “Creo”, escribió Gorky a I.E. Repin en 1899 - hacia el infinito de la vida, y entiendo la vida como un movimiento hacia la mejora del espíritu<...>. Es necesario que el intelecto y el instinto se fusionen en armonía armoniosa ... ”Los fenómenos de la vida se percibieron desde la altura de los ideales universales. Por lo tanto, al parecer, Gorky dijo en la misma carta: “... Veo que todavía no pertenezco a ningún lado, a ninguno de nuestros “partidos”. Me alegro de esto, porque esto es libertad.
(Basado en el libro de L. Smirnova “Literatura rusa finales del siglo XIX- el comienzo del siglo XX", M.: Enlightenment, 1993)

Punto de vista

Es interesante

En septiembre de 1892, la primera obra impresa de Gorky, Makar Chudra, apareció en el periódico Tiflis Kavkaz. Esta historia estaba destinada a abrir todas las obras completas de Maxim Gorky y convertirse, según I. Gruzdev, en "una frontera en la literatura rusa". De la historia de la creación de este trabajo, se sabe que fue escrito en el Cáucaso, en el departamento de Kalyuzhny, en un momento en que el joven Alexei Maksimovich estaba promoviendo activamente entre los trabajadores de Tiflis. Aunque Gorky consideró esta obra como su primer paso vacilante en el camino de un escritor, siempre enfatizó que considera la creación de Makar Chudra como el comienzo de su "existencia literaria".
Existe una literatura sólida sobre los primeros trabajos de M. Gorky, sin embargo, los investigadores subestiman claramente la independencia y originalidad del debut literario de Gorky. Por lo general, la historia "Makar Chudra" se habla en un parloteo, por cierto, solo como la primera palabra impresa del artista. Un análisis histórico y literario específico de "Makar Chudra", comparándolo con las obras de los años 80-90, representando vida popular, les hace pensar que esto no es un simple ensayo de la pluma, sino la voz del futuro petrel de la revolución. Ya en su primera obra, M. Gorky saca a la gente de la gente, continuando y desarrollando las mejores tradiciones de la literatura rusa progresista. En el relato "Makar Chudra" también recurre a los paralelismos históricos, a la resurrección de las auténticas hazañas olvidadas por la ficción populista, a la glorificación de los fuertes y valientes de espíritu.
Makar Chudra recuerda a su viejo amigo Danil, un soldado, héroe de la revolución húngara de 1848, que "luchó junto con Kossuth". Según el relato de Chudra, un hombre incorruptible y valiente se cierne ante nosotros, arrojando en la cara del todopoderoso unas palabras descaradas, llenas de odio y desprecio y al mismo tiempo de su propia dignidad en respuesta a la oferta del terrateniente de venderle la hermosa Radd: “Son solo los caballeros los que venden todo, desde sus cerdos hasta mi conciencia, pero luché con Kossuth y no vendo nada. La historia se basa en la leyenda de personas valientes y fuertes. La leyenda se transmite por boca de un experimentado testigo-narrador en forma de conversación amistosa con los propios escritores. La acción de la historia se traslada al sur, a la orilla del mar; y la oscuridad de la fría noche de otoño que rodeaba a los héroes no es tan desesperada. A veces se estremecía por el fuego y, alejándose tímidamente, se abrió por un momento a la izquierda, la estepa sin límites, a la derecha, el mar infinito.
Makar Chudra vivió vida interesante“Y yo, mira”, le dice a su interlocutor, “a los cincuenta y ocho años vi tanto que si escribes todo esto en un papel, no lo metes en mil bolsas como la tuya. Vamos, dime, ¿en qué regiones no he estado? Y no dirás. Ni siquiera sabes los lugares en los que he estado". "... ¡Ege, hasta donde yo sé!" exclama la vieja gitana. Las palabras de Makar no son jactancias vacías, él realmente sabe mucho. Aunque Makar siente la belleza y el encanto de la vida, él mismo es escéptico sobre el trabajo. Sus ideales son vagos y contradictorios. Solo le recomienda encarecidamente a Gorky que no se detenga en un solo lugar: "ve, ve, y eso es todo"; “Así como ellos corren de día y de noche, persiguiéndose, así uno huye de los pensamientos sobre la vida para no dejar de amarla.” Al no poseer una conciencia clara, no sabe, no ve salida para un esclavo humano: “... ¿Conoce su voluntad? ¿Es comprensible la extensión de la estepa? ¿La voz de las olas del mar alegra su corazón? Es un esclavo, tan pronto como nació, es un esclavo toda su vida, ¡y eso es todo! ¿Qué puede hacer consigo mismo? Solo para estrangularse a sí mismo si se vuelve un poco más sabio. Makar no ve salida para un esclavo humano, pero sabe firmemente una cosa: no debería haber esclavitud, porque la esclavitud es el flagelo de la vida. No cree en el poder del esclavo, pero cree en el poder de la libertad. Habla sobre el gran poder de una personalidad libre en su leyenda sobre la bella Radda y Loiko Zobar. Loiko Zobar no compartirá su felicidad con nadie, y la bella Radda no cederá a su voluntad, a su libertad. Fuertes, valientes, bellas, orgullosas, siembran alegría a su alrededor y la disfrutan, valorando por encima de todo la libertad, por encima del amor, por encima de la vida misma, pues la vida sin libertad no es vida, sino esclavitud. Makar no ahorra pinturas para describir a sus héroes. Si Loiko tiene bigote, entonces ciertamente le llega hasta los hombros, "los ojos son como estrellas brillantes que arden, y una sonrisa es un sol completo, ¡por Dios!", Jura el viejo Chudra. Buen Loyko Zobar, pero aún así mejor belleza Rudd. La gitana vieja ni siquiera sabe las palabras que podrían describir su belleza. “Quizás su belleza podría tocarse en un violín, e incluso entonces para alguien que conoce este violín como su alma”, asegura Makar. Radda es una persona valiente y orgullosa. El señor todopoderoso resultó ser impotente y ridículo ante Radd. El viejo magnate arroja dinero a los pies de la belleza, está listo para cualquier cosa por un beso, pero la orgullosa niña ni siquiera lo honró con una mirada. “Si un águila entrara en el nido del cuervo por su propia voluntad, ¿en qué se convertiría?” - Radda respondió a todo el acoso del pan y así lo sacó del juego. Volna era Radda enamorada y feliz. Pero su principal dolor no es el amor, y su felicidad no está en el amor. Ella le dice a Loiko Zobar: “Vi buenos muchachos, y tú eres más distante y más hermoso que su alma y rostro. Cada uno de ellos se afeitaría el bigote; si pestañeaba, todos caerían a mis pies si quisiera. Pero ¿cuál es el punto? No duelen demasiado de todos modos, y los vencería a todos. Quedan pocos gitanos atrevidos en el mundo, pocos, Loiko. Nunca he amado a nadie, Loiko, pero te amo a ti. Además, ¡amo la libertad! Will, Loiko, los amo más que a ustedes. Y muere feliz, valiente, orgullosa e invencible.
El análisis del trabajo muestra que los gitanos en la historia son activos y activos. El propio Makar es un participante directo en los eventos. Está asombrado por sus héroes, listo para seguirlos, como otros en el campamento. Le impresionan las personas fuertes y valientes que son capaces de no esperar la felicidad de las manos de otra persona, sino de luchar por ella.
(Según el artículo de I.K. Kuzmichev "El nacimiento del petrel"
("Makar Chudra" de M. Gorky)

Golubkov MM. Maksim Gorki. -M., 1997.
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Stechkin NY. Maxim Gorky, su obra y significado en la historia de la literatura rusa y en la vida de la sociedad rusa. - SPb., 1997.

El problema de la libertad Siempre preocupó a los artistas de la palabra. Exactamente libertad Era atractivo para los héroes románticos. Por su bien, estaban dispuestos a morir. Después de todo, el romanticismo. movimiento literario formó un canon bien definido: una personalidad excepcional que hace demandas excepcionales al mundo. Por lo tanto, el héroe es un orden de magnitud superior a las personas que lo rodean, por lo tanto, la sociedad como tal es rechazada por él. Esta es también la razón de la soledad típica del héroe: para él este es un estado natural, y el héroe encuentra una salida solo en comunión con la naturaleza, y más a menudo con los elementos.

Máximo Gorki en sus primeros escritos se refiere a tradiciones del romanticismo, pero en el contexto del siglo XX, su obra se define neo-romántico.

En 1892, apareció impresa la primera historia romántica. "Makar Chudra", en el que el viejo gitano aparece ante el lector rodeado de un paisaje romántico: está envuelto "Noche oscura de otoño", abriendo la estepa sin límites a la izquierda y el mar interminable a la derecha. El escritor le da la oportunidad de hablar de sí mismo, de sus puntos de vista, y la historia de Loiko Zobar y Radda, contada por un anciano pastor, se convierte en el principal medio de revelación. imagen del personaje principal porque la historia lleva su nombre.

Hablando de Rudd y Loiko, Chudra habla más de sí mismo. En el corazón de su carácter está el único comienzo, que él considera el más valioso, el máximo deseo de libertad. Para los héroes, la voluntad también es más preciosa que nada en el mundo. En Rudd, la manifestación de orgullo es tan fuerte que incluso el amor por Loiko Zobar no puede romperlo: “Nunca he amado a nadie, Loiko, pero te amo a ti. Además, ¡amo la libertad! Will, Loiko, los amo más que a ustedes..

Una contradicción tan insoluble entre el amor y el orgullo en personaje romantico es percibido por Makar Chudra como absolutamente natural, y solo puede resolverse con la muerte: un héroe romántico no puede sacrificar ni su amor ilimitado ni su orgullo absoluto. Pero el amor presupone humildad, abnegación y la capacidad de someterse a la persona amada. Y esto es exactamente lo que los héroes de la leyenda contada por Chudra no pueden hacer.

¿Qué valoración le da Makar Chudra a este puesto? Él cree que esta es la única forma en que una persona real, digna de imitar, debe entender la vida, y solo con esa posición se puede preservar la libertad personal.

Pero, ¿el autor está de acuerdo con su héroe? Cuál es el posición del autor y ¿cuáles son los medios de su expresión? Para responder a esta pregunta, es necesario señalar una importante característica compositiva de las primeras obras de Gorki: la presencia la imagen del narrador. A primera vista, esta es una imagen discreta, porque no se manifiesta en ninguna acción. Pero es la posición de esta persona, un vagabundo que se encuentra con diferentes personas en su camino, lo que es especialmente importante para el propio escritor.

Prácticamente en todas las primeras obras románticas de Máximo Gorki también se encarnará una conciencia negativa, distorsionando la imagen real ser, y positivo, llenando la vida de un significado y contenido más elevado. Y la mirada del héroe autobiográfico parece arrebatarle lo más personajes brillantes- como Makar Chudra.

Y que escuche con bastante escepticismo las objeciones del héroe-narrador, pero es el final el que pone todos los puntos sobre el "y" en la posición del autor. Cuando el narrador, mirando en la oscuridad de la estepa sin fin, ve cómo los gitanos Loiko Zobar y Radda "Dio vueltas en la oscuridad de la noche suave y silenciosamente", y de ninguna manera “El apuesto Loiko no pudo alcanzar al orgulloso Radda”, revela su posición. Sí, la admiración suena en estas palabras, pero el lector pensante es consciente de la futilidad de un resultado tan sangriento: incluso después de la muerte, Loiko no puede estar a la altura de la bella Radda.

De acuerdo con mejores tradiciones Romanticismo Maxim Gorky utilizó muchos medios de expresión en su historia. Al describir a los personajes principales, usa la hipérbole: la belleza de Radda solo se puede tocar con el violín, mientras que el bigote de Loiko descansa sobre sus hombros y se mezcla con rizos. Para transmitir las características del habla, especialmente el antiguo Chudra, introduce apelaciones, interjecciones, exclamaciones retóricas.

El paisaje juega un papel importante, pero no simple, sino animado, donde Makar controla las olas y el mar canta un himno sombrío, pero al mismo tiempo solemne, a un par de gitanos guapos y orgullosos.

La historia "Chelkash" se refiere a las primeras obras románticas de M. Gorky. Se incluye en el ciclo de los llamados cuentos de vagabundos. El escritor siempre ha estado interesado en esta "clase" de personas, formada en Rusia a fines del siglo XIX y principios del XX.
Gorky consideraba que los vagabundos eran un "material humano" interesante que estaba, por así decirlo, fuera de la sociedad. En ellos, vio una peculiar encarnación de sus ideales de persona: "Vi que aunque viven peor que la" gente común ", se sienten y se dan cuenta de sí mismos mejor que ellos, y esto es porque no son codiciosos, no estrangulan". unos a otros, no ahorréis dinero".
En el centro de la narración de la historia (1895) se encuentran dos héroes opuestos entre sí. Uno es Grishka Chelkash, "viejo lobo envenenado, bien conocido por los habaneros, borracho empedernido y ladrón astuto y audaz". Ya esta persona madura, naturaleza brillante y extraordinaria. Incluso en una multitud de vagabundos como él, Chelkash se destacaba por su fuerza e integridad depredadoras. No en vano Gorky lo compara con un halcón: “llamó inmediatamente la atención por su parecido con un halcón estepario, su delgadez depredadora y ese andar puntiagudo, de aspecto suave y tranquilo, pero interiormente excitado y vigilante, como los años de aquel pájaro. de presa a la que se parecía”.
A medida que avanza la historia, nos enteramos de que Chelkash vive robando barcos y luego vendiendo su botín. Tales actividades y estilo de vida son muy adecuados para este héroe. Satisfacen su necesidad de un sentido de libertad, riesgo, unidad con la naturaleza, un sentido de su propia fuerza y ​​posibilidades ilimitadas.
Chelkash es un héroe del pueblo. Es el mismo campesino que el otro héroe de la historia: Gavrila. ¡Pero qué diferentes son estas personas! Gavrila es joven, fuerte físicamente, pero débil de espíritu, lamentable. Vemos cómo Chelkash lucha contra el desprecio por esta “vaquilla joven”, que sueña con una vida próspera y bien alimentada en el campo, e incluso aconseja a Grigory sobre cómo “encajar mejor” en la vida.
Queda claro que estas personas completamente diferentes nunca encontrarán lenguaje común. Aunque tienen las mismas raíces, pero su naturaleza, la naturaleza es completamente diferente. En el contexto del cobarde y débil Gavrila, la figura de Chelkash se asoma con todas sus fuerzas. Este contraste se expresa especialmente claramente en el momento en que los héroes "se pusieron a trabajar": Grigory se llevó a Gavrila con él, dándole la oportunidad de ganar dinero.
Chelkash amaba el mar y no le tenía miedo: “Un sentimiento amplio y cálido siempre surgió en él en el mar, cubriendo toda su alma, la limpió un poco de la suciedad mundana. Apreciaba esto y le gustaba verse como el mejor aquí, entre el agua y el aire, donde los pensamientos sobre la vida y la vida misma siempre pierden, el primero, la nitidez, el segundo, el precio.
Este héroe admiró la vista del elemento majestuoso, "infinito y poderoso". El mar y las nubes se entrelazaron en un todo, inspirando a Chelkash con su belleza, "excitando" grandes deseos en él.
El mar en Gavrila evoca sentimientos completamente diferentes. Lo ve como una masa negra, pesada, hostil, que conlleva un peligro mortal. El único sentimiento que evoca el mar en Gavrila es el miedo: "Solo da miedo".
El comportamiento de estos héroes en el mar también es diferente. En la embarcación, Chelkash se sentó erguido, tranquilo y confiado mirando la superficie del agua, hacia adelante, comunicándose con este elemento de igual a igual: “Sentado en la popa, cortaba el agua con un timón y miraba hacia adelante con calma, lleno de ganas de ve largo y lejos a lo largo de esta superficie aterciopelada". Gavrila, en cambio, es aplastado por el elemento mar, ella lo doblega, lo hace sentir como una nulidad, un esclavo: “... agarró el pecho de Gavrila con un fuerte abrazo, lo apretó en un tímido bulto y lo encadenó. al banco de la barca...”
Después de superar muchos peligros, los héroes regresan sanos y salvos a la orilla. Chelkash vendió el botín y recibió el dinero. Es en este momento cuando se revela la verdadera naturaleza de los personajes. Resulta que Chelkash quería darle a Gavrila más de lo que prometió: este chico lo conmovió con su historia, historias sobre el pueblo.
Cabe señalar que la actitud de Chelkash hacia Gavrila no fue inequívoca. La "novilla joven" irritó a Grigory, sintió la "extranjería" de Gavrila, no lo aceptó. Filosofía de la vida, sus valores. Pero, sin embargo, refunfuñando y maldiciendo a este hombre, Chelkash no se permitió la mezquindad o la mezquindad hacia él.
Gavrila, esta persona gentil, amable e ingenua, resultó ser completamente diferente. Le confiesa a Gregory que quería matarlo durante su viaje para quedarse con todo el botín. Más tarde, sin atreverse a hacerlo, Gavrila le ruega a Chelkash que le dé todo el dinero; con tanta riqueza vivirá en trébol en el pueblo. Por el bien de esto, el héroe se revuelca a los pies de Chelkash, se humilla a sí mismo, olvidándose de su dignidad humana. En Gregory, tal comportamiento solo causa disgusto y disgusto. Y como resultado, cuando la situación cambia varias veces (Chelkash, habiendo aprendido nuevos detalles, le da o no dinero a Gavrila, estalla una pelea seria entre los personajes, etc.), Gavrila recibe dinero. Pide perdón a Chelkash, pero no lo recibe: el desprecio de Grigory por esta lastimosa criatura es demasiado grande.
no por casualidad bueno historia se convierte en un ladrón y un vagabundo. Así, Gorki enfatiza que sociedad rusa no permite que se revele el rico potencial humano. Solo está satisfecho con los Gavrils con su psicología servil y capacidades promedio. Las personas extraordinarias, que luchan por la libertad, el vuelo del pensamiento, el espíritu y el alma, no tienen cabida en una sociedad así. Por lo tanto, se ven obligados a convertirse en vagabundos, parias. El autor enfatiza que esta no es solo una tragedia personal de vagabundos, sino también una tragedia de la sociedad, privada de su rico potencial, sus mejores fuerzas.

La obra "Old Woman Izergil" fue escrita por Maxim Gorky en 1895. La historia pertenece a las primeras obras escritas por Gorky. "Old Woman Izergil" es una de las obras de Gorky, llena del espíritu del romanticismo. Después de todo, Gorky es considerado con razón el primero en introducir el romanticismo en la literatura rusa. Las obras románticas ocupan un lugar enorme en la obra del escritor. La composición de la historia "Old Woman Izergil" es inusual. El propio Gorky dijo que "Old Woman Izergil" es una de las obras que se construyó sobre nivel más alto La consideró una de sus mejores obras. La composición es tal que Gorky escribe una historia dentro de una historia, o mejor dicho, tres historias dentro de una historia. La obra consta de tres partes: la leyenda de Larra, la vida de la "anciana Izergil" y la leyenda de Danko. Las tres historias son diferentes, pero tienen algo en común, y ese común radica en que Gorki, a través de estas "tres historias", busca una respuesta a la pregunta "sobre el sentido de la vida".
La primera parte es la leyenda de Larra. El personaje principal, que es un joven, hijo de un águila y una mujer corriente. Es orgulloso, amante de la libertad, descarado, egoísta, y pagó el precio de estas cualidades. Considerándose a sí mismo el mejor, ignorando las opiniones de otras personas, no podía llevarse tranquilamente en la sociedad y, por lo tanto, comete tales acto atrevido como matar a la hija de uno de los ancianos. Por esto recibió su castigo, lo peor para cualquier persona, esto es la expulsión de la sociedad y la inmortalidad en la soledad. La gente lo llama Larra, que significa paria. Al principio, a Larra le gusta este desenlace de los acontecimientos, ya que era una persona amante de la libertad, pero después de cierto tiempo pasa. protagonista entiende el sentido de la vida, pero es demasiado tarde para que soporte el merecido castigo. Permaneció inmortal y solitario, el tiempo lo marchitó y lo convirtió en una sombra que recordaba a la gente su existencia.
La segunda parte es autobiográfica. La anciana Izergil cuenta su vida. De su historia, aprendemos que ella tenía muchos hombres, y los amaba a todos, como realmente le parecía. Su vida estuvo llena de viajes, visitó muchas partes del país e incluso más allá. Jugaba con los sentimientos de las personas, pero al mismo tiempo tenía orgullo, que estaba en primer lugar. Si amaba, entonces amaba con todo su corazón y ningún obstáculo en su camino hacia la felicidad podría interferir con ella (el asesinato de un centinela en el puesto), y si lo tiró, lo tiró por completo, irrevocablemente e irrevocablemente. Al igual que en la leyenda de Larra, Gorki intenta mostrarnos el hilo conductor que une estas historias. Este es el sentido de la vida. La anciana reflexiona sobre el destino, diciendo al mismo tiempo: “¿Qué es el destino aquí? ¡Cada uno es su propio destino! Ella se da cuenta del significado de la vida, esto no es deambular por el mundo en busca de su amor, sino una vida tranquila, tranquila en algún pueblo con su esposo e hijos.
Y finalmente, la tercera parte es la leyenda de Danko. El personaje principal de la leyenda es el héroe romántico Danko. Era guapo, valiente, fuerte, un verdadero líder, capaz de conducir a la gente, amante de la libertad y desinteresado. Danko es una de esas personas que siempre son valientes, decide ayudar a su gente, los lidera para sacar a la gente de bosque espeso. El camino no fue fácil, y cuando toda la gente se rebeló contra Danko, se arrancó el corazón del pecho para iluminar el camino de las personas y darles la bondad y el calor que emanan de un corazón que arde de amor. Pero tan pronto como la gente alcanzó la meta deseada, nadie recordó al moribundo Danko, que amaba tanto a la gente e hizo todo lo posible para que la gente se sintiera bien. Las chispas que ardían en la noche de la extensión de la estepa recordaron a la gente al glorioso héroe desinteresado Danko, quien vio el significado de su vida en ayudar a las personas.
El romanticismo en las obras de Gorky ocupa una posición central. La obra "Old Woman Izergil" es uno de los activos de esta tendencia en la literatura de finales del siglo XIX. Gorky revela plenamente su idea sobre el sentido de la vida. Muestra tres puntos de vista, lo que le da al lector una pregunta para reflexionar, "¿cuál es el significado de la vida?"


Masha

En 1926 se publicó la primera obra en prosa de Nabokov, Masha. En esta ocasión, la revista Niva escribió: “Nabokov, divirtiéndose, se borda incansablemente a sí mismo y a su destino en diferentes variaciones sobre el lienzo de sus obras. Pero no solo los suyos, aunque casi nadie le interesaba más a Nabokov que él mismo. Este es también el destino de todo un tipo humano: el intelectual emigrado ruso". De hecho, para Nabokov, la vida en un país extranjero todavía era bastante difícil. El pasado se convirtió en un consuelo, en el que había sentimientos brillantes, amor, un mundo completamente diferente. Por lo tanto, la novela se basa en los recuerdos. No hay trama como tal, el contenido se despliega como un torrente de conciencia: diálogos actores, monólogos internos protagonista, se intercalan descripciones de la escena.

El protagonista de la novela, Lev Glebovich Ganin, estando en el exilio, perdió algunos las propiedades más importantes personalidad. Vive en una pensión que no necesita ni le interesa, sus habitantes le parecen miserables a Ganin, y él mismo, como otros emigrantes, no es necesario para nadie. Ganin anhela, a veces no puede decidir qué hacer: “si cambiar la posición del cuerpo, si levantarse para ir a lavarse las manos, si abrir la ventana…”. "Obsesión crepuscular": esta es la definición que el autor da al estado de su héroe. Aunque la novela es periodo temprano La obra de Nabokov y es quizás la más "clásica" de todas las obras que creó, pero el juego con el lector, característico del escritor, también está presente aquí. No está claro cuál es la causa raíz: o las experiencias emocionales deforman el mundo externo o, por el contrario, la fea realidad mortifica el alma. Da la sensación de que el escritor ha colocado dos espejos torcidos uno frente al otro, cuyas imágenes se refractan feamente, se duplican y se triplican.
La novela "Mashenka" se construye como la memoria de un héroe de su vida anterior en Rusia, interrumpida por la revolución y guerra civil; La historia está contada en tercera persona. Había una cosa en la vida de Ganin antes de la emigración evento significativo- su amor por Mashenka, que permaneció en su tierra natal y se perdió con ella. Pero inesperadamente, Ganin reconoce en la mujer representada en la fotografía, la esposa de un vecino en la pensión berlinesa Alferov, su Mashenka. La pesada melancolía de Ganin pasa, su alma se llena de recuerdos del primero: una habitación en una casa de Petersburgo, finca, tres álamos, un granero con una ventana pintada, hasta el parpadeo de los radios de una rueda de bicicleta. Ganin una vez más parece estar inmerso en el mundo de Rusia, conservando la poesía de los "nidos nobles" y la calidez de las relaciones familiares. Hubo muchos eventos, y el autor selecciona los más significativos. Ganin percibe la imagen de Mashenka como "una señal, una llamada, una pregunta lanzada al cielo", y a esta pregunta de repente recibe una "respuesta preciosa, deliciosa". El encuentro con Mashenka debería ser un milagro, un regreso a ese mundo en el que Ganin solo podía ser feliz. Habiendo hecho todo lo posible para evitar que el vecino se encuentre con su esposa, Ganin se encuentra en la estación. En el momento de detener el tren en el que llegó ella, siente que este encuentro es imposible. Y se va a otra estación para salir de la ciudad.

Parecería que en la novela se asume la situación de un triángulo amoroso, y el desarrollo de la trama empuja a ello. Pero Nabokov descarta el final tradicional. Los sentimientos profundos de Ganin son mucho más importantes para él que los matices de las relaciones de los personajes. La negativa de Ganin a encontrarse con su amada no tiene una motivación psicológica, sino más bien filosófica. Entiende que el encuentro no es necesario, incluso imposible, no porque conlleve problemas psicológicos inevitables, sino porque es imposible volver atrás en el tiempo. Esto podría conducir a la sumisión al pasado y, en consecuencia, al rechazo de uno mismo, lo que generalmente es imposible para los héroes de Nabokov.

En la novela "Mashenka", Nabokov se refiere por primera vez a temas que luego aparecerían repetidamente en su obra. Este es el tema de la Rusia perdida, actuando como una imagen paraíso perdido y la alegría de la juventud, el tema del recuerdo, al mismo tiempo resistiendo el tiempo que todo lo destruye y fracasando en esta lucha inútil.

La imagen del personaje principal, Ganin, es muy típica de la obra de V. Nabokov. Emigrantes inestables y “perdidos” aparecen todo el tiempo en sus obras. La pensión polvorienta es desagradable para Ganin, porque nunca reemplazará a su tierra natal. Viviendo en una pensión: Ganina, el profesor de matemáticas Alferov, el viejo poeta ruso Podtyagin, Clara, los bailarines que se ríen, están unidos por la inutilidad, una especie de exclusión de la vida. Surge la pregunta: ¿por qué viven? Ganin actúa en películas, vendiendo su sombra. ¿Vale la pena vivir para "levantarse y conducir a la imprenta todas las mañanas" como lo hace Clara? ¿O “buscando un compromiso”, como lo buscan los bailarines? Para humillarse, pedir una visa, explicarse en mal alemán, ¿cómo se obliga a Podtyagin a hacer esto? Ninguno de ellos tiene una meta que justifique esta miserable existencia. Todos ellos no piensan en el futuro, no buscan asentarse, mejorar su vida, vivir al día. Tanto el pasado como el supuesto futuro permanecieron en Rusia. Pero admitir esto ante ti mismo es decirte la verdad sobre ti mismo. Después de eso, debe sacar algunas conclusiones, pero ¿cómo vivir, cómo llenar los días aburridos? Y la vida está llena de pasiones mezquinas, romances, vanidad. “Podtyagin entró en la habitación de la anfitriona de la pensión, acarició al cariñoso perro salchicha negro, le pellizcó las orejas, una verruga en su hocico gris y habló sobre su antigua y dolorosa enfermedad y que durante mucho tiempo había estado preocupado por una visa para París. , donde los alfileres y el vino tinto son muy baratos".

La conexión de Ganin con Lyudmila no deja ni por un segundo la sensación de que estamos hablando de amor. Pero esto no es amor: "Y anhelante y avergonzado, sintió cómo la ternura sin sentido, el calor triste que quedó donde una vez el amor se deslizó muy fugazmente, lo hace aferrarse sin pasión a la goma púrpura de sus labios sucumbientes ... " Ganin tenía amor verdadero? Cuando conoció a Mashenka cuando era niño, no se enamoró de ella, sino de su sueño, el ideal de mujer inventado por él. Masha resultó ser indigna de él. Amaba el silencio, la soledad, la belleza, buscaba la armonía. Ella era frívola, lo empujó hacia la multitud. Y "sentía que el verdadero amor se alejaba de estos encuentros". En el mundo de Nabokov amor feliz imposible. Ella está asociada con la traición, o los héroes no saben qué es el amor en absoluto. El patetismo individualista, el miedo a la sumisión a otra persona, el miedo a la posibilidad de su juicio hacen que los héroes de Nabokov lo olviden. A menudo en el corazón de la trama de las obras del escritor. triángulo amoroso. Pero es imposible encontrar la intensidad de las pasiones, la nobleza de los sentimientos en sus obras, la historia se ve vulgar y aburrida.

La novela "Mashenka" se caracteriza por características que aparecieron en más trabajo Nabokov. Se trata de un juego de citas literarias y de construcción de un texto a partir de leitmotivs e imágenes esquivas y reemergentes. Aquí, los sonidos se vuelven independientes y significativos (desde el canto del ruiseñor, que significa un comienzo natural y el pasado, hasta el ruido de un tren y un tranvía, que personifican el mundo de la tecnología y el presente), olores, imágenes repetitivas: trenes, tranvías, luz , sombras, comparaciones de héroes con pájaros. Nabokov, hablando de las reuniones y despedidas de los héroes, indudablemente insinuó al lector la trama de "Eugene Onegin". Además, un lector atento puede encontrar imágenes en la novela que son características de las letras de A.A. Feta (ruiseñor y rosa), A.A. Blok (citas en una tormenta de nieve, la heroína en la nieve). Al mismo tiempo, la heroína, cuyo nombre figura en el título de la novela, nunca apareció en sus páginas, y la realidad de su existencia a veces parece dudosa. El juego de las ilusiones y las reminiscencias se juega constantemente.

La historia "Makar Chudra", cuyo análisis se da en este artículo, es una de las más trabajos famosos escritor soviético Máximo Gorki. Fue publicado por primera vez en 1892 en el periódico "Cáucaso". Firmado bajo el seudónimo de M. Gorky.

historia de la creacion

La historia "Makar Chudra", cuyo análisis puedes leer en este artículo, fue escrita por Alexei Peshkov en 1892, cuando estaba en Tiflis. En ese momento, el escritor solo se comunicaba activamente con los miembros. movimiento revolucionario, en primer lugar, con Alexander Kalyuzhny.

Kalyuzhny siempre escuchó atentamente las historias del joven sobre sus andanzas, ofreciéndole cada vez que las escribiera para luego convertirlas en una historia o una historia. Kalyuzhny fue uno de los primeros a quienes Peshkov le mostró el manuscrito de la historia "Makar Chudra". El revolucionario aprovechó sus conocidos entre los periodistas y adjuntó la obra a la revista Kavkaz. El publicista Tsvetnitsky jugó un papel decisivo en esto.

Muchos años después, en 1925, Gorky recordó con cariño su debut literario en una carta a Kalyuzhny. Señaló que le debía mucho, que recibió un impulso, gracias al cual durante 30 años sirvió fiel y devotamente al arte nacional.

La historia "Makar Chudra" comienza con la descripción de una noche romántica junto al mar. Un fuego arde en la orilla, un viejo gitano, cuyo nombre es Makar Chudra, está sentado cerca del fuego. Es él quien le cuenta al escritor una historia fascinante sobre el pueblo gitano libre. Al mismo tiempo, Makar alienta encarecidamente a los demás a tener cuidado con el amor. Según él, habiéndose enamorado una vez, una persona pierde su voluntad para siempre. En apoyo de sus palabras, cuenta una historia real, que formó la base de esta historia.

En la historia "Makar Chudra" la protagonista es una joven gitana llamada Loiko Zobar. Era conocido en muchos países europeos en el que se le conocía como un noble ladrón de caballos. En República Checa, Hungría y Eslovenia, muchos soñaban con vengarse de él por los caballos robados e incluso matarlo. Los caballos eran suyos. pasión principal en la vida, ganaba dinero fácilmente, no lo apreciaba, podía dárselo de inmediato a cualquiera que lo necesitara.

Los acontecimientos comenzaron a desarrollarse en torno al campamento, que se detuvo en Bucovina. Había una hermosa niña, Radda, que ya había roto más de un corazón. Su belleza no se podía describir con palabras, muchos jóvenes soñaban con ella, y un hombre rico incluso arrojó fajos de dinero a sus pies, rogándole que se casara con él. Todo fue en vano. Rudda siempre decía una sola cosa. Un águila no tiene lugar en el nido de un cuervo.

Zobar llega al campamento

De este artículo aprenderá la trama de la historia "Makar Chudra". El contenido se describe con suficiente detalle. Una vez Zobar vino a este campamento. Él era guapo. Gorky escribe que su bigote yacía sobre sus hombros, mezclado con rizos, y sus ojos ardían como estrellas brillantes, su sonrisa era como el sol. Daba la impresión de que todo estaba forjado en una pieza de hierro. También tocaba el violín, tanto que muchos inmediatamente comenzaron a llorar.

Y esta vez jugó, golpeando a todos a su alrededor, incluso a Radda. Ella elogió sus habilidades y él respondió que su violín estaba hecho del pecho de una niña y las cuerdas del séquito. los mejores artesanos de su corazón La niña no estaba en absoluto imbuida de esta comparación romántica, solo notó que las personas obviamente mienten cuando hablan sobre la mente de Zobar. El joven no tuvo más remedio que maravillarse con la lengua afilada de esta chica.

Por la noche, la gitana pasó la noche con Danila, el padre de Radda. En la mañana asombró a todos a su alrededor al salir con un trapo que estaba atado alrededor de su cabeza. Respondió a todas las preguntas que fue golpeado por un caballo. Pero todos a su alrededor pensaron que el asunto era completamente diferente, que era culpa de Rudd.

Mientras tanto, Loiko se quedó a vivir con el campamento, en el que en ese momento las cosas iban muy bien. Conquistó a todos con su sabiduría, como si hubiera vivido más de una docena de años, y tocaba el violín de tal manera que el corazón de todos daba un vuelco. En el campamento, llegaba tanto a la corte que, a veces, parecía que la gente estaba dispuesta a dar la vida por él, lo amaban y lo apreciaban. Todos excepto Radda. Y Zobar se enamoró profundamente de la chica. Así que no podía pensar en otra cosa. Los gitanos de los alrededores vieron todo, entendieron, pero no pudieron hacer nada. Solo recordaron las palabras de sus antepasados ​​​​que si dos piedras ruedan una encima de la otra, entonces es mejor no pararse entre ellas, de lo contrario, puede quedar mutilado.

Canción del Zobar

Una noche, Zobar actuó nueva canción, de lo que todos estaban encantados, comenzó a elogiarlo. Pero Radda permaneció en su repertorio: ridiculizó a Zobar. Su padre ya tenía la intención de darle una lección con un látigo, pero el propio Loiko no se lo permitió. En cambio, le pidió a Danila que se la diera como esposa.

Aunque estaba sorprendido por esta petición, accedió, diciendo, tómalo si puedes. Después de eso, Zobar se acercó a la niña y admitió que se ganó su corazón y ahora la toma como su esposa. Su única condición vida familiar, ella nunca debe, bajo ninguna circunstancia, contradecir su voluntad. Zobar declaró que es un hombre libre y que siempre vivirá como quiera. Al principio, Radda fingió resignarse, pero luego envolvió imperceptiblemente su látigo alrededor de las piernas de Loiko y tiró bruscamente. Zobar cayó como derribado. Ella solo sonrió con picardía, se hizo a un lado y se tumbó en la hierba.

El mismo día, el frustrado Zobar huyó a la estepa. Makar fue tras él, temiendo que en tal estado pudiera hacer algo estúpido. Observó a Loiko desde la distancia, sin traicionarse a sí mismo. Pero no hizo nada en absoluto, solo se sentó inmóvil durante tres horas. Después de este tiempo, Radda apareció en la distancia. Se acercó a Zobar. Ofendida, Loiko inmediatamente trató de apuñalarla con un cuchillo, pero ella, en respuesta, le puso una pistola en la cabeza y anunció que no había venido aquí para pelear, sino para aguantar, porque también lo amaba. Pero al mismo tiempo, admitió que, incluso más que Zobara, ama la libertad.

La chica le prometió a Loiko una noche de amor y caricias calientes, pero solo con una condición. Si lo hace públicamente, frente a todo el campamento, se arrodillará ante ella y le besará la mano derecha, reconociendo su antigüedad en la familia. Molesto, Zobar gritó en impotencia a toda la estepa, pero su amor por la niña era tan grande que accedió a esta condición, que se suponía que acabaría con su amor por la libertad y el respeto en la sociedad.

Regreso al campamento

Cuando Zobar regresó al campamento, se acercó a los ancianos y confesó que miró cuidadosamente dentro de su propio corazón, pero no vio allí la vida libre y libre anterior, nada en absoluto. Solo había un Radda en él. Por lo tanto, acepta su condición y en un futuro cercano se inclina a sus pies frente a todo el campamento y besa su mano derecha. En conclusión, solo señaló que verificaría si la niña realmente tenía un corazón tan fuerte, que tanto le encanta presumir a todos.

Ni los ancianos ni el resto de los gitanos tuvieron tiempo de entender lo que significaban estas últimas palabras de Zobar. Agarró un cuchillo y lo clavó justo en el corazón de la belleza, hasta la empuñadura. Radda inmediatamente sacó el cuchillo de su pecho, tapó la herida sangrante con su cabello largo y hermoso, diciendo que esperaba tal muerte.

El cuchillo fue recogido por su padre Danilo y apuñaló a Loiko justo en la espalda, frente a su corazón. Radda permaneció en el suelo, agarrándose la herida con la mano, que sangraba rápidamente, ya sus pies yacía el cuerpo moribundo de Zobar. Así terminó la historia que Makar Chudra le contó al escritor.

La historia termina con la confesión del escritor de que después de escuchar lo que escuchó, no pudo dormir en toda la noche. No podía cerrar los ojos y miraba el mar frente a él. Pronto comenzó a parecerle que ve a la real Raddah, que camina sobre las olas, y detrás de ella, con los brazos extendidos, Loiko Zobar nada justo sobre los talones. Parecían estar dando vueltas en la oscuridad de la noche, en silencio, lenta y suavemente. Pero no importaba cuánto lo intentara Loiko, no podía alcanzar a Radd, permaneciendo todo el tiempo detrás de ella.

Análisis de la historia

En primer lugar, debe tenerse en cuenta que la historia "Makar Chudra", cuyo análisis se proporciona en este artículo, es el primer trabajo impreso publicado por Alexei Peshkov. Lo firmó con un seudónimo, bajo el cual con el tiempo se dio a conocer en todo el mundo. Ahora todos saben que el autor de la historia "Makar Chudra" es Gorki.

Antes de publicar su primer trabajo, Peshkov vagó por el país durante varios años. Se esforzó por conocer mejor a Rusia, conocer y comunicarse con la mayor cantidad de personas posible. Se impuso una tarea ambiciosa, comprender el secreto de un vasto país en el que hay tanta gente pobre y desfavorecida. Soñaba con comprender por qué sufría el pueblo ruso.

Al final de este viaje, tenía docenas de historias fascinantes en su haber, que voluntariamente compartió con numerosos compañeros de viaje y personas que conoció en su camino. Al mismo tiempo, durante el viaje en sí, incluso una barra de pan no siempre estaba en la mochila del futuro escritor, por no hablar de algo más sustancial. Pero siempre había un cuaderno grueso en el que guardaba notas y observaciones sobre todo lo que veía y escuchaba. Grabó sus encuentros con gente interesante, los hechos que ocurrieron, las historias que le contaron. Posteriormente, fue de estas notas que nacieron numerosos cuentos y poemas del escritor, muchos de los cuales logró publicar. Así apareció el "Makar Chudra" de Gorki.

romanticismo del escritor

Vale la pena señalar que la dirección clave en la historia "Makar Chudra" es el romanticismo. Esto es típico de todos los primeros trabajos de Alexei Peshkov. En el centro de la historia vemos un típico héroe romántico- Loiko Zobar. Para él, como para el narrador Makar, lo más importante en esta vida es la libertad. Libertad personal, que nunca está dispuesto a cambiar por nada.

En su obra, Gorki describe una idea típica de la vida y del mundo que le rodea para la mayoría de los gitanos que se encuentran en su camino. Creían sinceramente que los campesinos eran esclavos que nacían solo para cavar en la tierra, y al final de sus vidas morían sin siquiera tener tiempo de cavar su propia tumba.

Su deseo maximalista de libertad también está encarnado en los héroes de esta leyenda, que se da en las páginas de la historia "Makar Chudra". El análisis de esta obra ayuda a comprender mejor a este pueblo, para quien la libertad en un momento determinado llegó a ser más valiosa que incluso la propia vida.

Héroes de la historia

El personaje femenino principal en la historia "Makar Chudra" es Radda. Esta es una gitana joven, encantadora y hermosa. Loco por ella y Loiko Zobar, una famosa violinista y ladrona de caballos. Los jóvenes se aman, pero no pueden darse el lujo de estar juntos. Porque en este caso perderán lo más importante que tienen. Su libertad personal. En una relación, aún debe elegir cuál de los socios será el líder y quién seguirá siendo el seguidor. En esta historia, el amor y la libertad son los temas principales. El propio Makar Chudra se adhiere a la misma posición en la vida, por lo tanto, como la mayoría de los demás habitantes del campamento, entiende bien a los jóvenes.

La libertad personal significa tanto para ellos que incluso por sí mismos amor puro parecen una cadena que aún encadenará su independencia. Cada uno de ellos, confesándose su amor, pone condiciones, trata de dominar.

Como resultado, todo esto conduce a un conflicto fatal, que termina con la trágica muerte de ambos héroes. Descubren su relación frente a todo el campamento. Loiko al principio obedece a la niña, se arrodilla ante ella, reconociendo su supremacía, y esto entre los gitanos se considera quizás la humillación más terrible. Pero tan pronto como reconoce su independencia, inmediatamente toma una daga y mata a su amada. El propio Zobar, un minuto después, muere a manos del padre de la niña, para quien esta pérdida se convierte en un duro e irreparable golpe. La libertad y el amor en la historia "Makar Chudra" se convierten en lo que distingue a los héroes de la mayoría de los que los rodean, los distingue de la multitud, pero al mismo tiempo los destruye antes de tiempo.

Características de la composición

La característica principal de la composición de esta obra es que el autor pone la historia en boca del protagonista, quien dirige la historia. Ante nosotros se desarrollan los hechos de una leyenda romántica, que ayuda a comprender mejor el mundo interior de los personajes y su sistema de valores.

En la historia "Makar Chudra" se plantean problemas, relevantes tanto en ese momento como ahora. ¿Qué es más importante para una persona: el amor o la libertad personal? Para la mayoría de los personajes de esta obra, la libertad es más importante incluso que sus propias vidas.

Narrador Makar está convencido de que el amor y el orgullo son dos sentimientos maravillosos. Pero cuando alcanzan su máxima expresión, ya no son capaces de reconciliarse entre sí. En su opinión, una persona debe necesariamente preservar su libertad personal, incluso a costa de su vida.

Otro rasgo compositivo es el narrador, que es casi invisible. Solo sabemos que Makar Chudra le cuenta su historia. El significado que el autor le da a este rasgo de la composición es que no está de acuerdo con su héroe. Al mismo tiempo, no se opone directamente al gitano. Pero al final de la historia, cuando admira el mar, muestra su propia opinión sobre este asunto. Admira el orgullo y la independencia de los héroes, pero al mismo tiempo no puede aceptar que estos rasgos signifiquen para ellos la soledad y la imposibilidad de ser felices. El escritor, y después de él el propio autor, se creen esclavos de la libertad.

Técnicas artísticas

Para transmitir mejor sus ideas a los lectores, el autor utiliza un gran arsenal tecnicas artisticas. Por ejemplo, un paisaje marino enmarca todo el argumento historia. La imagen del mar está directamente relacionada con el estado de ánimo de los personajes. Al principio de la historia, todo está tranquilo y apacible, pero con el tiempo todo cambia, y cuando empieza a llover, el mar ya ruge de verdad. Silencioso y enojado.

Una característica llamativa de esta obra es su musicalidad. A lo largo de la historia, Zobar toca el violín, conquistando a todos los que lo rodean.

El trabajo de Maxim Gorky es asombroso y original, como el destino del propio escritor. Sus obras son profundas y fuertes en términos semánticos y filosóficos. Un análisis de la historia de Maxim Gorky "Makar Chudra" ayudará a los estudiantes de octavo grado a prepararse para las lecciones de literatura y también será útil cuando escriban de forma creativa y creativa. trabajo de prueba. Después de que los escolares lean el texto "Makar Chudra", el análisis del trabajo puede ser difícil debido a la falta de conocimiento específico, por lo tanto, profesional análisis detallado los trabajos de acuerdo con el plan, que se presenta en nuestro artículo, serán muy útiles.

Breve análisis

historia de la creacion- la historia fue escrita y publicada en Tiflis gracias al amigo de M. Gorky, Alexander Kalyuzhny, quien hizo creer al autor en su talento y habilidades. Esta es la primera obra publicada del autor.

año de escritura – 1892.

Tema- el sentido de la vida, el amor, la voluntad, el valor de la libertad, la fuerza de carácter.

Género- historia.

Dirección- romanticismo.

historia de la creacion

En "Makar Chudra" el análisis estará incompleto sin el trasfondo de la creación.

En 1891, Alexei Peshkov, escribiendo bajo el seudónimo de Maxim Gorki, emprendió un viaje "en Rusia" desde Nizhny Novgorod a Crimea y al Cáucaso. Las impresiones recogidas en este viaje se convirtieron en la base de muchas de las obras de Maxim Gorky. En 1892, en Tiflis, escribió la historia "Makar Chudra" y, con la ayuda de su amigo Alexander Kalyuzhny, la publicó en el periódico local "Kavkaz".

Es a partir de este período que se le asigna el autor inventado por el propio autor. seudónimo(Maxim, en honor a su padre, Gorky, una pista sobre el destino de las personas y el escritor mismo, sobre la amarga verdad de su obra). El papel del revolucionario Kalyuzhny en destino creativo Gorki es especial. Recomendó encarecidamente que el escritor novato escribiera sus memorias e historias, convenció a su amigo de su talento y especial visión artística del mundo.

Ya en la edad adulta, Gorky escribió en una carta a Kalyuzhny que fue él quien desempeñó un papel decisivo en el destino creativo del escritor. La crítica aceptó las primeras obras románticas de manera bastante pareja, muchos supieron ver un enorme potencial en un escritor novato, un estilo especial, y resultaron tener razón.

Tema

La libertad interior y física, el carácter y la voluntad humana, el límite del orgullo y la ambición, el amor y su fuerza, eso es Problemas que el autor toca en la historia.

Enfoque romántico una obra determina su contenido y estilo. El choque de dos personajes ideales, como un choque de dos elementos, es imposible sin consecuencias aterradoras. El amor que se apoderó de los personajes principales fue una leyenda, tan absorbente que su existencia terrenal es imposible: les da a los héroes la oportunidad de unirse en el cielo. Los amantes son demasiado ardientes, rebeldes y amantes de la libertad para cambiar sus vidas por la paz y la familia.

amor en problemas la historia ocupa el segundo lugar después de la libertad. Los personajes principales lo perciben más como una maldición que como un regalo. Reconocen su fuerza, pero no quieren aguantar el corazón, el orgullo y el deseo de ser independientes gana en cada uno de los jóvenes. Si no consideras la historia contada por el gitano como una alegoría, entonces la relación de los amantes se asemeja a una pelea áspera e irreconciliable, un juego estúpido con orgullo y dignidad, que sentimientos románticos.

Para Zobar y Radda, el amor es una pesada carga de la que solo pueden deshacerse a costa de sus propias vidas. Un final tan singular es muy característico de las obras románticas.

Composición

Una característica de la composición de la historia es su construcción. "historia dentro de una historia"(o más bien, una leyenda en una historia). La presencia de un narrador explícito permite al autor expresar y enmarcar la narrativa principal con reflexiones filosóficas. La exposición de la historia es una discusión del gitano Makar Chudra, de 58 años, sobre la vida y su significado, sobre las mujeres y el amor, sobre la libertad y su comprensión por parte de las personas.

Es su historia y la imagen del mar que suena la narrativa principal. Al principio de la historia vemos una descripción del elemento libre, y al final, cuando Chudra termina la leyenda, el elemento mar reaparece en la descripción como símbolo de libertad. Una historia de amor impensable, impregnada de romanticismo, de labios de un sabio personaje suena a verdad ya la vez irreal. Las imágenes que dibuja el narrador están idealizadas: la belleza de Radda, el talento y las habilidades de Zobar, su naturaleza y carácter. La leyenda en la narración del gitano es como prueba de su filosofía de vida. hermosas frases tocando el alma están vacíos sin evidencia de vida, es el componente más importante de la composición.

Un sabor peculiar a la historia lo da el discurso del gitano, su dirección al interlocutor “águila” y la manera de hablar “desde la altura” de su experiencia. Sabias palabras el autor puso en la trama de la obra, es allí donde está contenida la idea principal de la historia: la persona misma es vida, es libre y libre de elegir. La conclusión es obvia: para ser feliz necesitas moverte, no quedarte quieto, no enseñar a los demás, no mirar hacia atrás a las personas.

personajes principales

Género

Género historia romantica Gorki, como todo maestro de la palabra, es especial. El trabajo vive a expensas de la historia, el discurso del narrador, Makar Chudra. Indudablemente refleja las opiniones sobre la vida del propio autor.

Es imposible imaginar el trabajo de Gorky sin su patetismo filosófico brillante, sabiduría y conexión con gente común. El lenguaje de la historia es sorprendentemente jugoso, melódico y poético. Coloridas comparaciones expresivas, personificaciones y metáforas hacen que la historia parezca un cuento de hadas o una leyenda, le dan un sabor especial.

El discurso de un gitano es simple, conciso y sorprendentemente de gran escala en su contenido, quieres escucharlo y escucharlo sin interrumpir. La visión de la vida de un pueblo libre no coincide con la perspectiva de la persona promedio, pero es tan románticamente ideal y tan atractiva que te hace escuchar cada palabra del narrador. Las primeras obras románticas de Gorky se caracterizan por el patetismo de la libertad, la hiperbolización y la superioridad del hombre sobre todo lo que existe.

La historia "Makar Chudra" fue escrita en 1892 y pertenece al período inicial de la obra de Gorki. Aquí sus ideales románticos se manifestaron especialmente claramente. La historia se cuenta desde el punto de vista del narrador. Encuadre - una descripción del mar y una conversación con un viejo gitano. Dentro del texto hay una leyenda sobre el amor de dos gitanos, que recuerda Makar Chudra. Por lo tanto, tenemos una historia dentro de una historia. A continuación encontrará un análisis de la historia "Makar Chudra" de Gorky.

Características del romanticismo en la historia "Makar Chudra".

La principal característica del romanticismo como corriente literaria es la dualidad: la división del mundo en real e ideal. La historia representa mundo perfecto libertad, belleza, cantos y música, hermosas personas amantes de la libertad. Ya en la exposición, Makar Chudra contrasta la eterna vegetación de la gente del pueblo, su vergonzosa esclavitud con la libertad y la comprensión del mundo. Las personas, según el héroe, no nacen para "cavar la tierra". Piensa en el hombre: “¿Conoce su voluntad? ¿Es comprensible la extensión de la estepa? ¿El sonido de las olas del mar alegra su corazón? Este es el sentido y propósito de la vida: en la comprensión del mundo, el conocimiento de sus secretos. ¿Qué más queda claro cuando analizamos la historia "Makar Chudra"?

En el centro de atención en el romanticismo hay un héroe excepcional, libre, hermoso, que se encuentra por encima de la vida cotidiana que lo rodea. Dichos personajes de la historia son Loiko Zobar y Radda. Sobre todo valoran el ideal de la libertad. Los héroes se guían por los sentimientos, la pasión, no por la razón.

El paisaje en el romanticismo no es sólo un trasfondo de acción, tiene una carga semántica especial. El amor de los románticos por el mar y vistas a la montaña. Es en las extensiones ilimitadas del mar y las montañas donde el alma libre y apasionada de un héroe excepcional puede encontrar una respuesta. La técnica principal para representar la naturaleza es la personificación: "el mar cantó un himno sombrío y solemne", "tembló la oscuridad de la noche de otoño" y se alejó tímidamente. Makar Chudra, un filósofo, un viejo gitano sabio, está en completa unidad con el mundo exterior, el chapoteo silencioso de las olas, la belleza del mar.

En el final, el narrador parece estar inmerso en un mundo ideal: la melodía del mar lo atrae hacia donde la orgullosa Loiko Zobar y la bella Radda dan vueltas en un baile eterno.

Análisis de la historia "Makar Chudra" - conflicto

A Pequeña historia Gorky toca varios temas serios. Son preguntas sobre la libertad y la esclavitud, el sentido de la vida humana, la belleza de la naturaleza y del mundo en su conjunto, sobre el amor y el orgullo.

El conflicto se basa en la antítesis de la libertad: la esclavitud. Para Makar Chudra, la libertad es una oportunidad para disfrutar de la vida, la ausencia de restricciones. Loiko y Radda valoran, ante todo, la libertad personal, la independencia de otras personas, no solo externas, sino también internas. Ponen la voluntad por encima de todo, incluso por encima del amor. Este es el principal conflicto. Enamorarse de los héroes significa someterse a otra persona, pero ellos no pueden hacerlo, es contrario a su naturaleza. Por lo tanto, surge una situación de círculo vicioso. No es casualidad que Radda diga: “Will, Loiko, te amo más que a ti. Y no puedo vivir sin ti, así como tú no puedes vivir sin mí”. Incluso breve análisis La historia "Makar Chudra" nos permite entender claramente esta idea.

Una hermosa gitana solo puede amar hombre fuerte a quien no puede someter a sí misma, pero, habiéndose enamorado, no se obedecerá a sí misma. Ella le da una tarea a su amante para ponerlo a prueba, y sabe de antemano que Loiko no cumplirá la condición de inclinarse ante ella frente a todo el campamento. Por eso, cuando la gitana le clava un cuchillo en el pecho, Radda, sonriendo, dice que sabía lo que él haría. Ella sonríe porque el héroe pasó la prueba de fuerza de carácter y amor por la libertad, resultó ser digno del amor de Radda. Pero la paradoja radica en que el amor y el orgullo eran incompatibles, por lo que los héroes mueren.

Este artículo presentó un análisis de la historia "Makar Chudra". Esperamos que este artículo le haya resultado útil. Nuestro blog literario fue creado para resaltar lados diferentes obras de la literatura universal y sus autores. Leer también

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