Las ideas humanísticas de Shakespeare son brevemente las más importantes. William Shakespeare - el dramaturgo humanista más grande de Inglaterra

William Shakespeare -humanista, dramaturgo y renacentista

450 años cumpleaños William Shakespeare

Nadie ha superado a Shakespeare como dramaturgo. El papel de Hamlet, creado en el siglo XVI: todos los actores sueñan con él, como los atletas sueñan con una medalla de oro en los Juegos Olímpicos. Las obras de Shakespeare todavía se representan, los estudios de cine están haciendo películas basadas en sus obras, e independientemente de si los personajes están vestidos con trajes históricos o ropa moderna, todos los diálogos y pensamientos suenan muy relevantes. ¿Qué explica el fenómeno de Shakespeare como poeta y dramaturgo? En primer lugar, por el hecho de que ya entonces, en el Renacimiento, tocó valores universales. Literalmente "explotó" la dramaturgia de la época cuando mostró el mundo interior de una persona en el escenario, convirtiendo tramas edificantes y ridículas en obras inmortales. William Shakespeare fue un humanista. Los ideales del Renacimiento, donde el Hombre era lo principal, su capacidad de amar y la fuerza de su personalidad, los trasladó a los escenarios. Hay diferente información sobre su biografía. En varios momentos se iniciaron campañas "antishakespearianas", donde se cuestionaba su autoría. Pero esto solo enfatiza la importancia de su trabajo.
William Shakespeare nació en la familia de un artesano y comerciante, quien en un momento fue alcalde. Desde los 11 años ingresó a una escuela primaria, donde se enseñaba gramática, lógica, retórica y latín. Ese fue el final de la educación de Shakespeare. En la comedia Como gustéis (1599), Shakespeare comparte sus recuerdos escolares: "un colegial llorón con una mochila, con una cara rubicunda, de mala gana, como un caracol, arrastrándose a la escuela". Poco se sabe sobre la juventud de Shakespeare: en 1582 se casó con Anne Hathaway, que era ocho años mayor que su marido, en 1583 tuvieron una hija, Susan, en 1585, mellizos: el hijo Hamnet y la hija Judith.
En 1585 Shakespeare abandonó su ciudad natal. Desde finales de la década de 1580. - actor de la compañía real, desde 1594 - accionista y actor de la compañía "Servants of the Lord Chamberlain", con la que estuvo asociado a lo largo de su vida creativa. Shakespeare y sus camaradas fundaron el Globe Theatre (1596), que representó casi todas sus obras. En la bandera que se izó antes de la función sobre el edificio del teatro, se representaba a Hércules sosteniendo un globo terráqueo en sus manos, e inscrito en latín: "Todo el mundo está actuando" (el dicho del escritor romano Petronio). El edificio redondo con un diámetro de 25 m tenía techo solo sobre una parte del escenario, se colocaron cuatro galerías para espectadores alrededor, los espectadores también podían pararse frente al escenario. Casi no había escenografía: la decoración principal de la actuación eran los disfraces. Debido a la falta de espacio, solo cabían 12 actores en el pequeño escenario. La actuación estuvo acompañada de música interpretada por una pequeña orquesta. Al final de la actuación, a menudo se representaba una pequeña farsa humorística con cantos y bailes. La audiencia era muy diferente, desde plebeyos hasta señores de alta cuna. Los actores permanentes trabajaron en el Globo, lo que hizo posible mantener una alta calidad de actuación en el escenario. Los papeles femeninos eran interpretados por hombres jóvenes. Después de la subida al trono de James I (1603), no hay información sobre las representaciones de Shakespeare en el escenario, pero continuó escribiendo obras para su compañía, que desde ese momento se llamó la compañía del rey.
En 1612, Shakespeare, sin dar explicaciones a nadie, regresa a Stratford-upon-Avon y, como si nada hubiera pasado, continúa una tranquila vida familiar con su esposa Anne. En ese momento, ya era una persona bastante rica con un título de nobleza. El motivo de la terminación inesperada de una carrera tan exitosa como dramaturgo y la partida de la capital fue, al parecer, una enfermedad. En marzo de 1616, Shakespeare redacta y firma un testamento, que más tarde causará tanta confusión sobre su personalidad, autoría y se convertirá en ocasión de lo que se llamará la "cuestión shakesperiana". En general, se acepta que Shakespeare murió el mismo día en que nació, el 23 de abril. Dos días después siguió un entierro en el altar de la Iglesia de la Santísima Trinidad en las afueras de Stratford, en cuyo registro de nacimiento se hizo esta entrada.
El significado global de la obra de Shakespeare se explica por el hecho de que en una acción escénica fascinante y dinámica, con grandes trazos, creó toda una galería de imágenes vívidas y memorables. Entre ellos se encuentran poderosos, directos a la meta, dotados de fuertes pasiones, caracteres y tipos propensos a la reflexión y la vacilación constantes, sabios y burladores, criminales y simplones, valientes amigos y astutos traidores. Tanto los personajes principales como muchos secundarios de Shakespeare se convirtieron en nombres familiares: Hamlet, Ofelia, Lady Macbeth, Otelo, Desdémona, Yago, El rey Lear, Romeo y Julieta, Falstaff. Shakespeare, con sus pensamientos, temas, motivos e imágenes, dio impulso a la creación de muchas obras de literatura, pintura, escultura, música; sus obras más significativas han sido filmadas repetidamente.
La obra de Shakespeare constituye toda una época en el desarrollo del drama mundial. Shakespeare alcanzó la mayor profundidad de su tiempo al representar grandes contradicciones históricas, la lucha entre lo viejo y lo nuevo. Por ello, sus obras no pierden nitidez y son siempre percibidas por los lectores y espectadores con gran interés y entusiasmo.

Obras de W. Shakespeare, disponibles en la biblioteca del distrito
Seleccionado en las mejores traducciones de poetas rusos famosos [Texto] / trad. con B. Pasternak, M. Kuzmin, I. Evsa. - M.: Eksmo, 2009. - 352 p.: il. – (clásico mundial)
Hamlet, Príncipe de Dinamarca [Texto]: tragedia / trad. De inglés. B. Pasternak. - San Petersburgo: IG "Azbuka-classika", 2009. - 224 p.
Dramas históricos [Texto] / trad. De inglés. - L.: Lenizdat, 1990. - 767 p.: enfermo.
Como te gusta. Medida por medida [Texto]: obras de teatro / trad. De inglés. T. Shchepkina-Kupernik. - M .: LLC "Editorial AST", 2003. - 315p.
Comedia [Texto] / trad. De inglés. – M.: Eksmo, 2010. – 576s. - (clásicos extranjeros)
Comedias, crónicas, tragedias [Texto]: en 2 tomos/per. De inglés. ; ingresar. Arte. y comentar D.Urnova. – M.: Artista. lit., 1989. - T.1. - 783 chelines; T 2 - 670 s.
Rey Lear. Mucho ruido y pocas nueces. Sueño de una noche de verano [Texto] / trad. De inglés. T. L. Shchepkina-Kupernik. - M .: Profizdat, 2005. - 416 p. - (Obras maestras literarias)
Letras [Texto]. - M.: Eksmo, 2009. - 480s. - (Biblioteca Mundial de Poesía)
Medida por medida. King Lear [Texto]: obras de teatro / trad. De inglés. prefacio O. Urracas. - M .: Izvestia, 1990. - 256 p.
Romeo y Julieta [Texto]: tragedia / trad. De inglés. B. Pasternak. – M.: Eksmo, 2012. – 192p.
Sonetos [Texto] / per. De inglés. S. Ya. Marshak. - San Petersburgo: IG Azbuka-classika, 2009. - 224 p.
Tragedias [Texto] / trad. De inglés. - M.: Eksmo, 2010. - 704 p. - (clásicos extranjeros)

autor del proyecto

Litvinva Inga Sergeevna, estudiante de cuarto año de PSU, lleva el nombre S.M.Kirov Facultad de Lenguas Extranjeras, Pskov

Nombre del proyecto

Proyecto: William Shakespeare - el dramaturgo humanista más grande de Inglaterra

materia, clase

9-10 grados, inglés

Tema de investigación

Biografía y obra de William Shakespeare

Preguntas de investigación

Cuestión fundamental

¿Qué secretos esconde la personalidad de William Shakespeare?

Cuestiones problemáticas

¿Qué hechos relacionados con la biografía de William Shakespeare se conocen? ¿Cuáles son las obras más famosas de William Shakespeare? ¿Cuáles son las citas más populares de William Shakespeare?

Progreso de la investigación

trabajo preliminar

Buscar información

Crear un folleto y una presentación para el estudiante

Análisis del material recopilado y obras de arte

Paso final: artículo wiki del proyecto

Comienzo del trabajo

William Shakespeare es un gran dramaturgo, poeta y actor inglés. Su obra es el pináculo del drama mundial, el pináculo de la literatura renacentista. No tiene nada de sorprendente que en nuestro tiempo las obras de Shakespeare no abandonen el escenario de los teatros del mundo. El gran dramaturgo habló sobre lo eterno e inmutable, sobre el hombre, por lo que siempre es moderno y demandado por el espectador. Se ha conservado poca información sobre la vida del gran dramaturgo. Shakespeare (1564-1616) no escribió memorias ni llevó un diario. No tenemos su correspondencia con sus contemporáneos. No se han conservado manuscritos de las obras de Shakespeare. Sólo nos han llegado unos pocos documentos, en los que se mencionan diversas circunstancias de su vida. Cada uno de estos documentos, incluso si contienen solo unas pocas palabras sobre Shakespeare, ha sido examinado e interpretado. Los valores históricos más raros son esos pocos pedazos de papel en los que algunas líneas están escritas por la mano de Shakespeare o simplemente llevan su firma.

Publicación del alumno

presentación del estudiante

articulo principal

Los registros eclesiásticos métricos muestran que fue bautizado en la Catedral de la Santísima Trinidad, Stratford-upon-Avon, Warwickshire, Inglaterra, el 26 de abril de 1564. Su padre, John Shakespeare, prosperó en el comercio y se convirtió en alcalde de Stratford en 1568. Su madre, María, era hija de un próspero terrateniente. Poco sabe la historia de los años escolares de Shakespeare: sólo se sabe que, según su contemporáneo Ven Jonson, sabía un poco de latín y menos de griego. Hay muchos momentos tensos en su horóscopo que complican su vida. Las dificultades con las mujeres son más pronunciadas: la Luna está en conjunción con la Luna Negra y en oposición a Plutón, por lo que la figura de la "esposa gruñona" y el tema de la muerte están muy bien representados en su obra. Pero la conjunción de Venus con Neptuno hace que idealices un poco el amor y, por la oposición con Urano, provoques fuertes sobresaltos en las historias de amor. Pero todo esto no explica su posición destacada en la historia. No estudió en la universidad. Según dos leyendas comunes, el joven Shakespeare fue primero ayudante de carnicero y posteriormente tuvo que dejar Stratford por matar un ciervo en la finca de Sir Thomas Lucy Charlicote. Se sabe fehacientemente que el 27 de noviembre de 1582 se casó Shakespeare, de 18 años. Su prometida, Anne Hathaway, aparentemente ya estaba embarazada, ya que el libro de la iglesia registra el bautismo de su hija Susannah. A juzgar por la inscripción en la lápida, Anne Hathaway era ocho años mayor que Shakespeare. Los registros de la iglesia dan testimonio del nacimiento de dos hijos más: los gemelos Hamnet y Judith. No hay datos sobre la vida de Shakespeare en los próximos 7-8 años, y solo en 1592 se lo menciona en un panfleto del dramaturgo londinense Robert Green, quien advierte a sus amigos sobre un actor que tiene la audacia de escribir obras él mismo. En el horóscopo de Shakespeare hay una asombrosa y rara conjunción de Júpiter y Saturno, la "conjunción real". Esto le permite a una persona cambiar el programa de toda una generación. Este fenómeno cósmico da una nueva mirada a la sociedad y sus leyes. Bajo esta conexión, nacen titanes como Pascal, Dostoievski, Galileo Galilei, Nostradamus, Flammarion, Paganini, el académico Sakharov, Nekrasov, Lennon, Bruce Lee. Desde 1595, Shakespeare ha sido mencionado como el líder y copropietario de la "Lord Chamberlain Company" (más tarde conocida como la "Royal Company of James I"). No hay constancia de qué papeles o obras interpretó Shakespeare, aunque se cree que interpretó papeles secundarios, como el fantasma de Hamlet. En 1599 se convirtió en copropietario del Globe Theatre y en 1608 en copropietario del Dominican Theatre. Cuatro o cinco años más tarde regresó a Stratford y se instaló en una casa que había comprado con sus ganancias teatrales en 1597. Shakespeare murió el 23 de abril de 1616, ya que en ese momento estaba gravemente enfermo. Tres días después, el cuerpo de Shakespeare fue enterrado bajo el altar de la iglesia de Stratford. Un epitafio está escrito en su lápida:

“Amigo, por amor del Señor, no se lleve un enjambre de Restos por esta tierra; Intacto es bendito por siglos, Y maldito el que tocó mis cenizas.

A lo largo de los veinte años de la estancia de Shakespeare en Londres, Anne Hathaway vivió en Stratford. En su testamento, le dejó "una segunda y mejor cama", y ordenó que se escribiera una maldición en su lápida, que cumplió su propósito: evitar que su esposa fuera enterrada junto a él. Creadas hace más de tres siglos, las tragedias, crónicas históricas y comedias de Shakespeare siguen vivas, emocionan y sacuden la imaginación de los espectadores. Los mejores teatros del mundo y los actores más destacados aún consideran que es su prueba y su felicidad representar y representar una representación de Shakespeare. Después de ver una actuación de este tipo o simplemente leer una obra de Shakespeare, es posible que desee saber más sobre quién creó estas obras. Pero no es tan fácil. Hubo que trabajar mucho para que ahora pudiéramos leer sobre Shakespeare lo que toda persona culta debería saber sobre él. William Shakespeare nació el 21 de abril de 1564 en la pequeña ciudad inglesa de Stratford, ubicada a orillas del río Avon. Su padre era artesano y comerciante. La historia de la infancia y juventud de Shakespeare está llena de coloridos detalles. Sin embargo, la ciencia no puede reconocerlos como completamente confiables. Cuando Shakespeare tenía poco más de 20 años, tuvo que abandonar repentinamente Stratford. El joven Shakespeare fue a Londres. Al encontrarse en una ciudad desconocida sin fondos, sin amigos y conocidos, según las leyendas populares, al principio se ganaba la vida cuidando caballos cerca del teatro, en el que acudían nobles caballeros. Más tarde, Shakespeare comenzó a desempeñarse en el teatro. Se aseguró de que los actores subieran al escenario a tiempo, reescribió los papeles, sucedió que reemplazó al apuntador. En una palabra, mucho antes de que el gran dramaturgo trajera a sus héroes al escenario, conocía la difícil vida tras bambalinas del teatro. Han pasado varios años. Shakespeare comenzó a confiarle pequeños papeles en el teatro, más tarde llamado Globe, cuyas representaciones fueron un éxito en Londres. Shakespeare nunca se convirtió en actor, pero sus afirmaciones sobre la actuación y, lo que es más importante, su excelente habilidad para construir una obra, dan testimonio de su asombroso conocimiento de las leyes del escenario. Sin embargo, Shakespeare no solo escribió obras de teatro. Sus poemas - sonetos cautivaron a los contemporáneos y continúan cautivando a los descendientes con el poder de los sentimientos, la profundidad del pensamiento, la gracia de la forma. La habilidad de Shakespeare como dramaturgo es enorme. El lenguaje de sus tragedias se distingue por una extraordinaria riqueza y brillantez. Su dramaturgia ocupa un lugar de honor en el repertorio de los teatros de todo el mundo. La alegría jubilosa de la vida, la glorificación de una persona sana, fuerte, valiente, de sentimientos brillantes y de pensamiento audaz: esto es lo principal en las primeras obras de Shakespeare: comedias: "La fierecilla domada", "La comedia de los errores", " Sueño de una noche de verano", "Mucho ruido y pocas nueces", "Duodécima noche", escrito en 1593-1600. Expresan una idea importante para el Renacimiento: una persona no debe ser juzgada por su vestimenta, ni por sus conocimientos, ni por sus bienes y riquezas, sino por su conducta y sus cualidades personales. Shakespeare es autor de 37 obras de teatro, 2 poemas y 154 sonetos, que se distinguen por un sentimiento apasionado, saturado de pensamiento. La obra de Shakespeare es uno de los pináculos de la cultura artística del Renacimiento. En 1612, Shakespeare escribió su última obra, La tempestad. Pronto abandonó el teatro. Puede ser que Shakespeare experimente una decepción en el teatro inglés, que se desvió del gran camino por el que lo condujo. O tal vez durante los años de silencio, urdió las ideas de nuevas creaciones brillantes que nunca estuvieron destinadas a aparecer.

Toda la historia de la vida y obra de Shakespeare se desarrolla en modo subjuntivo. La primera biografía de Shakespeare se escribió cuando ninguno de sus contemporáneos ya había muerto. La escasez de datos biográficos ha llevado al surgimiento de las llamadas teorías antishakespearianas, es decir, la suposición de que el actor William Shakespeare no fue en realidad el autor de las obras conocidas con su nombre, que fueron escritas por uno u otro de sus contemporáneos aristocráticos que pagaron a Shakespeare por el derecho a firmar su nombre. Los defensores de estas teorías atribuyeron las obras de Shakespeare a varias personas, como el destacado científico y filósofo inglés Bacon o el conde de Rutland, en cuya biografía varios hechos coinciden con algunos momentos de las obras de Shakespeare. Todos los trabajos dedicados al problema de la autoría de las obras de Shakespeare indican que los eruditos de Shakespeare se dividen en dos campos: los Stratfordianos, es decir. los que creen que el hombre que nació en Stratford-upon-Avon en 1564, actuó en el teatro de Londres y fue enterrado allí, en Stratford, en 1616, es el mismo Shakespeare, y los no Stratfordianos, es decir. los que creen que el autor de las obras de teatro, poemas y sonetos es otro autor o autores.

conclusiones

La creencia en los misterios y misterios de la historia es una de las asombrosas inclinaciones de nuestra mente, una sana necesidad intelectual de ver las cosas más complejas de lo que parecen a primera vista, de descubrir lo insólito detrás de lo aparentemente plano y mundano. Esta es nuestra rebelión contra la banalidad. Mientras el misterio inquieta la mente, seguiremos buscando respuestas a las preguntas que nos hemos planteado o inventado y, en el camino, descubriremos y comprenderemos mejor la era de Shakespeare, quienquiera que sea. El interés por Shakespeare crece constantemente. Cada vez más personas se familiarizan con sus obras y, en relación con esto, naturalmente, se está expandiendo el círculo de aquellos que quieren saber sobre su vida y qué tipo de persona fue.

Recursos usados

Otros documentos

Materiales impresos:

M. Morozov, Shakespeare. METRO.:. Guardia Joven (Serie ZHZL), 1947

Humanismo- la ideología del Renacimiento, que tomó forma en el siglo XIV en Italia (F. Petrarca, D. Boccaccio y otros). Los humanistas, en busca de apoyo para una nueva visión del mundo, recurren a la antigüedad, estudian las obras de los pensadores antiguos. Pero no se trata sólo de un retorno a los viejos valores. El humanismo se caracteriza por la combinación del antropocentrismo antiguo (“El hombre es la medida de todas las cosas”), que se aplicaba solo a las personas libres, con la idea medieval de igualdad surgida del teocentrismo (“Todas las personas son iguales ante Dios”). Pico de la Mirandola consideraba al hombre no sólo una medida de todas las cosas, sino un milagro de la naturaleza. Esta idea la repite el Hamlet de Shakespeare: “¡Qué milagro de la naturaleza es el hombre! ¡Qué noble habla! ¡Qué infinitas posibilidades! ¡Qué preciso y sorprendente en estructura y movimientos! En las acciones ¡qué cerca de un ángel! En vistas, ¡qué cerca de Dios! La belleza del universo! ¡La corona de todos los vivos!”, pero termina así: “¿Y qué es para mí esta quintaesencia del polvo? (“Hamlet”, d. 2, escena 2, per. B. Pasternak). Las características polares del hombre, desde la "corona de todos los seres vivos" hasta la "quintaesencia del polvo", indican que a principios del siglo XVII el concepto humanista del mundo y del hombre estaba en crisis. En el futuro, la crisis se profundizó (por ejemplo, en el arte del Barroco, en el prerromanticismo, en el modernismo), luego revivió el humanismo en nuevas formas (por ejemplo, en Corneille y Racine, en el arte de la Ilustración, entre los románticos, en el realismo del siglo XX, etc.).

La glorificación del hombre en el humanismo renacentista también tuvo su lado negativo, sobre el cual A.F. Losev escribió en detalle, con una gran cantidad de ejemplos, en La estética del Renacimiento. La aparición de una galaxia de genios, titanes del pensamiento es adyacente al egoísmo desenfrenado, la libertad de cualquier restricción moral, la crueldad, el engaño, las atrocidades impensables. El reverso del titanismo renacentista se puede juzgar por el famoso libro del humanista italiano Niccolo Machiavelli "Prince", que describe al gobernante ideal como una persona que, para fortalecer su poder, debe desdeñar cínicamente todas las obligaciones morales, no detenerse ante nada. , incluso cuando se trata de asesinato, traición, anarquía.

El maquiavelismo renacentista fue encarnado con asombrosa fuerza por W. Shakespeare en la imagen del villano rey Ricardo III y en Yago. Pero el gran dramaturgo inglés se convirtió en uno de los más profundos exponentes del lado bueno del humanismo, que triunfa en sus comedias como la victoria del amor y la inteligencia sobre las vicisitudes del destino, y en obras posteriores como la restauración del ideal en la vida humana. . En las tragedias de Shakespeare, el humanismo trágico encontró su máxima expresión, la capacidad de una persona de sacrificar su vida en aras de valores humanísticos superiores. Sus héroes pueden cometer errores (Otelo, El rey Lear, Macbeth), pero el autor no comete errores, convirtiéndose en un maestro del mundo en la comprensión de la esencia humana, en la representación del hombre como el valor más alto.

A mediados del siglo XIV, apareció una nueva corriente filosófica en Europa: el humanismo, que marcó una nueva era en el desarrollo de la sociedad humana llamada Renacimiento. La Europa medieval en ese momento estaba bajo la pesada carga de los prejuicios de la iglesia,

Cualquier pensamiento libre fue severamente reprimido. Fue en ese momento en Florencia que nació la doctrina filosófica, que nos hizo mirar la corona de la creación de Dios de una manera nueva.

El humanismo del Renacimiento es un conjunto de enseñanzas que representan a una persona pensante, capaz no solo de dejarse llevar por la corriente, sino también de resistir y actuar de forma independiente. Su dirección principal es el interés por cada individuo, la fe en sus capacidades espirituales y físicas. Fue el humanismo del Renacimiento el que proclamó otros principios de formación de la personalidad. El hombre en esta enseñanza se presenta como creador, es individuo

Y no pasiva en sus pensamientos y acciones.

La nueva dirección filosófica tomó como base la cultura, el arte y la literatura antiguos, centrándose en la esencia espiritual del hombre. En la Edad Media, la ciencia y la cultura eran prerrogativa de la iglesia, que era muy reticente a compartir sus conocimientos y logros acumulados. El humanismo renacentista levantó este velo. Primero en Italia, y luego gradualmente en toda Europa, comenzaron a formarse universidades en las que, junto con las ciencias teosóficas, comenzaron a estudiarse materias seculares: matemáticas, anatomía, música y humanidades.

Los humanistas más famosos del Renacimiento italiano son: Pico della Mirandola, Dante Alighieri, Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarca, Leonardo da Vinci, Raphael Santi y Michelangelo Buanarotti. Inglaterra le dio al mundo gigantes como William Shakespeare, Francis Bacon. Francia dio a Michel de Montaigne y Francois Rabelais, España dio a Miguel de Cervantes y Alemania dio a Erasmo de Rotterdam, Alberto Durero y Ulrich von Hutten. Todos estos grandes científicos, educadores, artistas cambiaron para siempre la cosmovisión y la conciencia de las personas y mostraron un alma razonable y hermosa y una persona pensante. Es con ellos que todas las generaciones subsiguientes están en deuda por la gran oportunidad de ver el mundo de manera diferente.

El humanismo en el Renacimiento puso las virtudes que posee una persona a la cabeza de todo, y demostró la posibilidad de su desarrollo en una persona (independientemente o con la participación de mentores).

El antropocentrismo se diferencia del humanismo en que una persona, según esta tendencia, es el centro del universo, y todo lo que se encuentra a su alrededor debe servirle. Muchos cristianos, armados con esta doctrina, proclamaron al hombre como la criatura más alta, amontonándole la mayor carga de responsabilidad. El antropocentrismo y el humanismo del Renacimiento son muy diferentes entre sí, por lo que debe poder distinguir claramente entre estos conceptos. Un antropocentrista es una persona que es un consumidor. Cree que todos le deben algo, justifica la explotación y no piensa en la destrucción de la vida silvestre. Su principio fundamental es el siguiente: una persona tiene derecho a vivir como quiera, y el resto del mundo está obligado a servirlo.

El antropocentrismo y el humanismo del Renacimiento fueron utilizados posteriormente por muchos filósofos y científicos como Descartes, Leibniz, Locke, Hobbes y otros. Estas dos definiciones han sido repetidamente tomadas como base en diversas escuelas y tendencias. El más significativo, por supuesto, para todas las generaciones posteriores fue el humanismo, que en el Renacimiento sembró las semillas del bien, la ilustración y la razón, que aún hoy, varios siglos después, consideramos las más importantes para una persona razonable. Nosotros, los descendientes de hoy, disfrutamos de los grandes logros de la literatura y el arte del Renacimiento, y la ciencia moderna se basa en muchas enseñanzas y descubrimientos que se originaron en el siglo XIV y aún existen. El humanismo renacentista pretendía hacer mejor a la persona, enseñarle a respetarse a sí mismo ya los demás, y nuestra tarea es saber conservar y acrecentar sus mejores principios.

El apogeo del drama inglés comenzó a fines de la década de 1580, cuando apareció una galaxia de escritores, ahora llamados "mentes universitarias": Christopher Marlowe (1564-1593), Thomas Kyd (1558-1594), Robert Greene (c. 1560-1592) , John Lily (c. 1554-1606) y varios otros. Los hitos que marcaron el comienzo de este apogeo fueron dos tragedias: "Tamerlán el Grande" (1587) de K. Marlo y "Tragedia española" de T. Kdda (c. 1587). El primero marcó el comienzo del drama sangriento, el segundo, el género de las tragedias de venganza.

Hay muchas razones para creer que Shakespeare comenzó su obra dramática c. 1590. En el primer período de su trabajo, creó una serie de dramas históricos sangrientos: la trilogía "Henry VI" y "Richard III" y la tragedia de venganza "Titus Andronicus". Las primeras comedias de Shakespeare, La comedia de los errores y La fierecilla domada, se destacaron por su comedia bastante cruda, cercana a la farsa.

En 1593-1594 hubo un punto de inflexión. Aunque Shakespeare nunca abandonó la farsa y el payaso, en general sus nuevas comedias Las dos Veronas, Sueño de una noche de verano, El mercader de Venecia, Mucho ruido y pocas nueces, Como gustéis, Noche de Reyes, "Las alegres comadres de Windsor" se distinguen por humor sutil. Están dominados por motivos aventureros y aventureros y dominados por el tema del amor.

La mayoría de las obras históricas de este período están coloreadas por la fe en el triunfo de los mejores comienzos en la vida pública, lo que se nota especialmente en tres obras de teatro crónicas: "Enrique IV" (dos partes) y "Enrique V". Aunque en ellos una lucha dramática entre los señores feudales es un elemento de acción indispensable, se nota en ellos una buena dosis de humor. Es en "Henry IV" que aparece la imagen de Falstaff, una obra maestra de la comedia de Shakespeare.

La única tragedia de este período, que dura hasta finales del siglo XVI, es Romeo y Julieta (1595). Su acción está imbuida de un profundo lirismo, e incluso la muerte de jóvenes héroes no hace que esta tragedia sea desesperada. Aunque Romeo y Julieta mueren, la reconciliación de las familias en guerra de los Montescos y los Capuletos tiene lugar sobre sus cadáveres, el amor obtiene una victoria moral sobre el mundo del mal.

La tragedia "Romeo y Julieta" encarna el estado de ánimo optimista de Shakespeare en el segundo período. En comedias y la única tragedia de estos años, la humanidad triunfa sobre los malos comienzos de la vida.

A la vuelta de los siglos 16 y 17, se produjo un nuevo punto de inflexión en la mentalidad de Shakespeare. Los primeros signos de ello se sienten en la tragedia histórica "Julio César" (1599). Sin embargo, su verdadero héroe no es un gran comandante, sino otra figura romana: Brutus, el enemigo jurado de la tiranía. Se une a una conspiración contra César, luchando por el poder despótico único, y participa en su asesinato. Los seguidores de César, y en primer lugar Marco Antonio, engañan a la gente con discursos demagógicos, los romanos expulsan a Bruto. El noble héroe es derrotado y se suicida. La victoria es para los partidarios de la tiranía. La tragedia es que las personas (es decir, juegan un papel decisivo en esta tragedia) no han madurado para entender quiénes son sus verdaderos y quiénes son sus amigos imaginarios. Las condiciones históricas se han desarrollado desfavorablemente para aquellos que deseaban establecer ideales nobles en la vida, y esto se expresa en Julio César.

Como otros representantes de la nueva cosmovisión, Shakespeare creía que los mejores comienzos deberían triunfar sobre el mal. Sin embargo, él y su generación tenían que asegurarse de que la vida fuera de otra manera. Durante tres siglos se ha desarrollado el humanismo europeo, predicando la necesidad de reorganizar la vida sobre principios nuevos, más humanos. Es hora de ver las consecuencias de esto. En cambio, los rasgos negativos del desarrollo burgués se hicieron cada vez más evidentes en todos los aspectos de la vida. El poder destructor del oro se sumó a los restos de las anteriores injusticias feudo-monárquicas.

Shakespeare sintió con todo su corazón que los ideales humanistas no se podían realizar en la vida. Esto se expresa en el Soneto 66. Aunque sus traducciones de S. Marshak y V. Pasternak son más famosas, doy otra versión:

* Llamo a la muerte, ya no puedo mirar,
* Cómo un esposo digno muere en la pobreza,
* Y el villano vive en belleza y salón;
* Cómo pisotea la confianza de las almas puras,
* Como la castidad está amenazada con la desgracia,
* Cómo se dan honores a los sinvergüenzas,
* Cómo decae la fuerza ante la mirada insolente,
* Como en todas partes en la vida triunfa el pícaro,
* Cómo la arbitrariedad se burla del arte,
* Cómo la irreflexión gobierna la mente,
* Cuán dolorosamente languidece en las garras del mal
* Todo lo que llamamos bueno.
* Si no fuera por ti, mi amor, lo hubiera hecho hace mucho tiempo
* Yo buscaba descanso bajo la sombra del ataúd.
* Traducción de O. Rumer

El soneto probablemente fue escrito a fines de la década de 1590, cuando comenzó el punto de inflexión en la mentalidad de Shakespeare, que condujo a la creación de la tragedia Hamlet. Fue creado, al parecer, en 1600-1601. Ya en 1603 apareció la primera edición de la tragedia. Se estrenó sin el permiso del autor y del teatro en el que se representaba la obra, y se llamó cuarto de 1603.