Análisis de Garshin. gn

Las principales etapas de la vida y obra de Garshin. Escritor ruso, crítico. Nacido el 2 (14) de febrero de 1855 en la finca Pleasant Valley, distrito de Bakhmut, provincia de Yekaterinoslav. en una familia de nobles, liderando su ascendencia de la Horda Dorada Murza Gorshi. Padre era oficial, participó en la Guerra de Crimea de 1853-1856. Madre, hija de un oficial naval, participó en el movimiento democrático revolucionario de la década de 1860. Cuando era un niño de cinco años, Garshin vivió un drama familiar que influyó en el carácter del futuro escritor. La madre se enamoró del maestro de niños mayores P. V. Zavadsky, el organizador de una sociedad política secreta, y abandonó a la familia. El padre se quejó a la policía, después de lo cual Zavadsky fue arrestado y exiliado a Petrozavodsk por cargos políticos. La madre se mudó a Petersburgo para visitar el exilio. Hasta 1864, Garshin vivió con su padre en una finca cerca de la ciudad de Starobelsk, provincia de Kharkov, luego su madre lo llevó a San Petersburgo y lo envió a un gimnasio. En 1874, Garshin ingresó al Instituto Minero de San Petersburgo. Dos años más tarde, hizo su debut literario. Su primer ensayo satírico, La verdadera historia de la Asamblea Ensky Zemstvo (1876), se basó en recuerdos de la vida provincial. En sus años de estudiante, Garshin apareció impreso con artículos sobre los Wanderers. El día que Rusia declaró la guerra a Turquía, el 12 de abril de 1877, Garshin se ofreció como voluntario para unirse al ejército. En agosto, fue herido en una batalla cerca de la aldea búlgara de Ayaslar. Las impresiones personales sirvieron como material para la primera historia sobre la guerra, Cuatro días (1877), que Garshin escribió en el hospital. Tras su publicación en el número de octubre de la revista Otechestvennye Zapiski, el nombre de Garshin se hizo conocido en toda Rusia. Habiendo recibido un año de licencia por lesión, Garshin regresó a San Petersburgo, donde fue recibido calurosamente por los escritores del círculo de "Notas de la patria": M.E. Saltykov-Shchedrin, G.I. Uspensky y otros. Se retiró y continuó sus estudios como voluntario en la Universidad de San Petersburgo. La guerra dejó una profunda huella en la psique receptiva del escritor y su obra. Simples en términos de trama y composición, las historias de Garshin sorprendieron a los lectores con la extrema desnudez de los sentimientos del héroe. La narración en primera persona, utilizando entradas de diario, la atención a las experiencias emocionales más dolorosas creó el efecto de la identidad absoluta del autor y el héroe. En la crítica literaria de esos años, a menudo se encontraba la frase: "Garshin escribe con sangre". El escritor conectó los extremos de la manifestación de los sentimientos humanos: un impulso heroico y sacrificial y la conciencia de la abominación de la guerra (Cuatro días); un sentido del deber, intentos de evadirlo y la realización de la imposibilidad de este (Coward, 1879). La impotencia del hombre frente a los elementos del mal, enfatizada por finales trágicos, se convirtió en el tema principal no solo de los militares, sino también de las historias posteriores de Garshin. Por ejemplo, el cuento Incidente (1878) es una escena callejera en la que el escritor muestra la hipocresía de la sociedad y el desenfreno de la multitud al condenar a una prostituta. Incluso retratando a personas de arte, artistas, Garshin no encontraba solución a sus dolorosas búsquedas espirituales. El cuento Los artistas (1879) está impregnado de reflexiones pesimistas sobre la inutilidad del arte real. Su héroe, el talentoso artista Ryabinin, deja la pintura y se va al campo para enseñar a los niños campesinos. En la historia Attalea princeps (1880), Garshin expresó simbólicamente su visión del mundo. La palmera amante de la libertad, en un esfuerzo por escapar del invernadero de cristal, atraviesa el techo y muere. Refiriéndose románticamente a la realidad, Garshin trató de romper el círculo vicioso de las preguntas de la vida, pero la psique dolorosa y el carácter complejo devolvieron al escritor a un estado de desesperación y desesperanza. Esta condición se vio agravada por los acontecimientos que tuvieron lugar en Rusia. En febrero de 1880, el terrorista revolucionario I. O. Mlodetsky atentó contra la vida del jefe de la Comisión Administrativa Suprema, el conde M. T. Loris-Melikov. Garshin, como conocido escritor, obtuvo una audiencia con el conde para pedirle perdón al criminal en nombre de la piedad y la paz civil. El escritor convenció al alto dignatario de que la ejecución de un terrorista sólo alargaría la cadena de muertes inútiles en la lucha entre el gobierno y los revolucionarios. Después de la ejecución de Mlodetsky, la psicosis maníaco-depresiva de Garshin empeoró. El viaje a las provincias de Tula y Oriol no ayudó. El escritor fue colocado en Oriol, y luego en los hospitales psiquiátricos de Jarkov y San Petersburgo. Después de una relativa recuperación, Garshin no volvió a la creatividad durante mucho tiempo. En 1882 se publicó su colección Cuentos, que provocó un acalorado debate en la crítica. Garshin fue condenado por el pesimismo, el tono sombrío de sus obras. Los populistas utilizaron la obra del escritor para mostrar con su ejemplo cómo el remordimiento atormenta y atormenta al intelectual moderno. En agosto-septiembre de 1882, por invitación de I. S. Turgenev, Garshin vivió y trabajó en la historia De las memorias del soldado Ivanov (1883) en Spasskoye-Lutovinovo. En el invierno de 1883, Garshin se casó con N.M. Zolotilova, estudiante de medicina, y entró en el servicio como secretario de la oficina del Congreso de Representantes Ferroviarios. El escritor gastó mucha fuerza mental en la historia La flor roja (1883), en la que el héroe, a costa de su propia vida, destruye todo mal, concentrado, como dibuja su imaginación inflamada, en tres flores de amapola que crecen en el patio del hospital. En los años siguientes, Garshin se esforzó por simplificar su estilo narrativo. Había historias escritas en el espíritu de las historias populares de Tolstoy: The Tale of the Proud Haggai (1886), Signal (1887). El cuento de hadas infantil La rana viajera (1887) fue el último trabajo del escritor. Garshin murió en San Petersburgo el 24 de marzo (5 de abril) de 1888.

Garshin "Flor roja" y "Artistas". Sus cuentos alegóricos "La flor roja" se convirtieron en un libro de texto. un enfermo mental en un hospital psiquiátrico lucha contra el mal del mundo en forma de deslumbrantes flores rojas de amapola en un lecho de flores del hospital. La característica de Garshin (y esto no es solo un momento autobiográfico) es la imagen del héroe al borde de la locura. No se trata tanto de la enfermedad, sino del hecho de que el hombre del escritor es incapaz de hacer frente a la ineludibilidad del mal en el mundo. Los contemporáneos apreciaron el heroísmo de los personajes de Garshin: intentan resistir el mal, a pesar de su propia debilidad. Es la locura lo que resulta ser el comienzo de la rebelión, ya que, según Garshin, es imposible comprender racionalmente el mal: la persona misma está involucrada en él, y no solo por las fuerzas sociales, sino también, que no es menos, y quizás más importante, fuerzas internas. Él mismo es en parte el portador del mal, a veces en contra de sus propias ideas sobre sí mismo. Lo irracional en el alma de una persona la vuelve impredecible, la salpicadura de este elemento incontrolable no es solo una rebelión contra el mal, sino el mal mismo. A Garshin le encantaba pintar, escribía artículos al respecto y apoyaba a los Wanderers. Gravitó hacia la pintura y la prosa, no solo haciendo de los artistas sus héroes ("Artistas", "Nadezhda Nikolaevna"), sino que él mismo dominó magistralmente la plasticidad verbal. El arte puro, que Garshin casi identificó con la artesanía, lo contrastó con el arte realista más cercano, arraigado a la gente. Arte que puede tocar el alma, perturbarla. Desde el arte, él, un romántico de corazón, requiere un efecto de choque para golpear a la "multitud limpia, elegante y odiada" (palabras de Ryabinin de la historia "Artistas").

Garshin "Cobarde" y "Cuatro días". En los escritos de Garshin, una persona se encuentra en un estado de confusión mental. En la primera historia "Cuatro días", escrita en un hospital y que refleja las propias impresiones del escritor, el héroe es herido en la batalla y espera la muerte, junto a él se descompone el cadáver del turco que mató. Esta escena se ha comparado a menudo con la escena de Guerra y paz, donde el príncipe Andrei Bolkonsky, herido en la batalla de Austerlitz, mira al cielo. El héroe de Garshin también mira al cielo, pero sus preguntas no son abstractamente filosóficas, sino bastante terrenales: ¿por qué la guerra? ¿Por qué se vio obligado a matar a este hombre, hacia quien no tenía sentimientos hostiles y, de hecho, no era culpable de nada? Esta obra expresa claramente la protesta contra la guerra, contra el exterminio del hombre por el hombre. Varias historias están dedicadas al mismo motivo: "El ordenanza y el oficial", "Caso Ayaslyar", "De las memorias del soldado Ivanov" y "Cobarde"; el héroe de este último está atormentado por una fuerte reflexión y vacilación entre el deseo de "sacrificarse por el pueblo" y el miedo a una muerte innecesaria y sin sentido. El tema militar de Garshin se pasa por el crisol de la conciencia, por el alma, desconcertada ante la incomprensibilidad de esta masacre premeditada e innecesaria por nadie sabe. Mientras tanto, la guerra ruso-turca de 1877 se inició con el noble objetivo de ayudar a los hermanos eslavos a deshacerse del yugo turco. Garshin no se preocupa por motivos políticos, sino por cuestiones existenciales. El personaje no quiere matar a otras personas, no quiere ir a la guerra (historia "Cobarde"). Sin embargo, obedeciendo al impulso general y considerándolo su deber, se alista como voluntario y muere. El sinsentido de esta muerte persigue al autor. Pero lo esencial es que este absurdo no es único en la estructura general del ser. En la misma historia, "Cobarde" muere de una gangrena que comenzó con un dolor de muelas, un estudiante de medicina. Estos dos eventos son paralelos, y es en su conjugación artística que se destaca una de las principales preguntas de Garshin: sobre la naturaleza del mal. Esta pregunta atormentó al escritor toda su vida. No es casualidad que su héroe, un intelectual reflexivo, proteste contra la injusticia mundial, encarnado en unas fuerzas sin rostro que conducen a una persona a la muerte y la destrucción, incluida la autodestrucción. Es una persona específica. Personalidad. Cara. el realismo del estilo Garshin. Su obra se caracteriza por la precisión de la observación y la certeza de las expresiones del pensamiento. Tiene pocas metáforas, comparaciones, en cambio, una simple designación de objetos y hechos. Una frase corta y pulida, sin cláusulas subordinadas en las descripciones. "Caliente. El sol quema. El herido abre los ojos, ve: arbustos, un cielo alto ”(“ Cuatro días ”).

1 Biografía del V.M. Garshina……………………………….………………………….3

2 El cuento de hadas “Attalea princeps”……………………………………………………………….5

3 El cuento del sapo y la rosa……………………………………………………………….….….13

4 Cuento de hadas "Rana Viajera"…………………………………….…….……..16

Lista de fuentes utilizadas…………………………………….…..18

1 Biografía

Garshin Vsevolod Mikhailovich es un destacado escritor en prosa ruso. Los contemporáneos lo llamaron "el Hamlet de nuestros días", la "personalidad central" de la generación de los 80, la era de la "atemporalidad y la reacción".

Nació el 2 de febrero de 1855 en la finca Pleasant Valley de la provincia de Yekaterinoslav (ahora región de Donetsk, Ucrania) en una familia de oficiales nobles. Un abuelo era terrateniente, el otro era oficial naval. El padre es oficial del regimiento de coraceros. Desde los primeros años, las escenas de la vida militar quedaron impresas en la mente del niño.

Cuando era un niño de cinco años, Garshin vivió un drama familiar que afectó su salud e influyó mucho en su actitud y carácter. Su madre se enamoró de la maestra de niños mayores, P.V. Zavadsky, la organizadora de una sociedad política secreta, y dejó a su familia. El padre se quejó a la policía, Zavadsky fue arrestado y exiliado a Petrozavodsk. La madre se mudó a Petersburgo para visitar el exilio. El niño se convirtió en objeto de aguda disputa entre los padres. Hasta 1864 vivió con su padre, luego su madre lo llevó a San Petersburgo y lo envió a un gimnasio. Describió la vida en el gimnasio con las siguientes palabras: “Desde el cuarto grado, comencé a participar en la literatura del gimnasio...” “El periódico vespertino se publicaba semanalmente. Por lo que recuerdo, mis feuilletons... fueron un éxito. Al mismo tiempo, bajo la influencia de la Ilíada, compuse un poema (en hexámetro) de varios cientos de versos, en el que resonaba nuestra vida de gimnasio.

En 1874 Garshin ingresó al Instituto Minero. Pero la literatura y el arte le interesaban más que la ciencia. Comienza a imprimir, escribe ensayos y artículos de historia del arte. En 1877 Rusia declaró la guerra a Turquía; Garshin en el primer día se registra como voluntario en el ejército. En una de sus primeras batallas, condujo al regimiento al ataque y resultó herido en una pierna. La herida resultó ser inofensiva, pero Garshin ya no participó en más hostilidades. Ascendido a oficial, pronto se retiró, pasó un breve tiempo como voluntario en la facultad de filología de la Universidad de San Petersburgo y luego se dedicó por completo a la actividad literaria. Garshin rápidamente ganó fama.

En 1883 el escritor se casa con N.M. Zolotilova, estudiante de cursos de medicina para mujeres.

El escritor Vsevolod Mikhailovich Garshin tiene varios cuentos de hadas. Los más populares entre los lectores en edad escolar primaria son "El cuento del sapo y la rosa" (1884), el cuento "La rana viajera" (1887), esta es la última obra del escritor.

Muy pronto se establece otra depresión severa. El 24 de marzo de 1888, durante uno de los ataques, Vsevolod Mikhailovich Garshin se suicida, se precipita hacia el tramo de escaleras. El escritor está enterrado en San Petersburgo.

Los cuentos de Vsevolod Garshin siempre son un poco tristes, se parecen a las tristes historias poéticas de Andersen, su "manera de transformar imágenes de la vida real con fantasía, sin milagros mágicos". En las lecciones de lectura literaria en la escuela primaria, se estudian cuentos de hadas: "La rana viajera" y "El cuento del sapo y la rosa". Los cuentos de hadas de Garshi están más cerca de las parábolas filosóficas en términos de características de género, dan que pensar. En composición, son similares a un cuento popular (hay un comienzo, que comienza con las palabras: "Vivimos ...", y un final).

2 El cuento de hadas "Attalea princeps"

A principios de 1876, Garshin languidecía en una inactividad forzada. El 3 de marzo de 1876, Vsevolod Mikhailovich escribió el poema "El cautivo". En un boceto poético, Garshin contó la historia de una palmera rebelde.

Hermosa palmera de copa alta

Golpea el techo de cristal;

Vidrio roto, hierro doblado,

Y el camino a la libertad está abierto.

Y la descendencia de la palmera con un sultán verde.

Subí a ese agujero;

Sobre la bóveda transparente, bajo el cielo azul

Él orgullosamente mira hacia arriba.

Y su sed de libertad se sació:

el ve el cielo

Y el sol acaricia (¡sol frío!)

Su vestido esmeralda.

Entre la naturaleza extraña, entre tipos extraños,

Entre los pinos, abedules y abetos,

Se desplomó tristemente, como si recordara

Sobre el cielo de su patria;

Patria, donde la naturaleza se deleita eternamente,

Donde fluyen ríos cálidos

Donde no hay vidrio ni barras de hierro,

Donde crecen las palmeras en estado salvaje.

Pero aquí se le ve; su crimen

El jardinero ordenó arreglar -

Y pronto sobre la pobre palmera hermosa

El cuchillo despiadado brilló.

La corona real fue separada del árbol,

Sacudió su trompa

Y respondieron al unísono con un ruidoso temblor.

Palmeras por todos lados.

Y allanó el camino a la libertad de nuevo

Y marcos estampados de vidrio

De pie en el camino hacia el sol frío

Y pálidos cielos extranjeros.

La imagen de una palmera orgullosa aprisionada en una jaula de cristal de un invernadero le vino a la mente más de una vez. En la obra "Attalea princeps" se desarrolla la misma trama que en el poema. Pero aquí el motivo de una palmera que se esfuerza por liberarse suena aún más nítido y revolucionario.

"Attalea princeps" estaba destinado a "Notas de la Patria". YO. Saltykov Shchedrin lo tomó como una alegoría política llena de pesimismo. El editor en jefe de la revista se sintió avergonzado por el trágico final del trabajo de Garshin. Según Saltykov Shchedrin, los lectores podrían tomarlo como una expresión de incredulidad en la lucha revolucionaria. El propio Garshin se negó a ver una alegoría política en la obra.

Vsevolod Mikhailovich dice que se vio impulsado a escribir "Attalea princeps" por un incidente genuino en el jardín botánico.

"Attalea princeps" se publicó por primera vez en la revista "Riqueza rusa", 1880, No. 1, p. 142 150 con el subtítulo "Cuento de hadas". De las memorias de N. S. Rusanov: "Garshin estaba muy molesto porque su elegante cuento de hadas "Attalea princeps" (que luego se colocó en nuestro artel "Riqueza rusa") fue rechazado por Shchedrin por su desconcertado final: el lector no lo entenderá y lo hará. ¡escupir a todos!".

En "Attalea princeps" no hay un comienzo tradicional "allí vivía", no hay un final "y yo estuve allí...". Esto sugiere que "Attalea princeps" es un cuento literario de autor.

Cabe señalar que en todos los cuentos de hadas, el bien triunfa sobre el mal. En "Attalea princeps" no existe el concepto de "bueno". El único héroe que muestra un sentido de "bien" es "mala hierba".

Los acontecimientos se desarrollan en orden cronológico. Hermoso invernadero hecho de vidrio y hierro. Majestuosas columnas y arcos brillaban como piedras preciosas a la brillante luz del sol. Desde las primeras líneas, la descripción del invernadero da una falsa impresión de la magnificencia de este lugar.

Garshin elimina la apariencia de belleza. Aquí es donde comienza la acción. El lugar donde crecen las plantas más inusuales es estrecho: las plantas compiten entre sí por un pedazo de tierra, humedad, luz. Sueñan con una amplia extensión luminosa, con un cielo azul, con libertad. Pero los marcos de vidrio aprietan sus coronas, las restringen, les impiden crecer y desarrollarse por completo.

El desarrollo de la acción es una disputa entre plantas. De la conversación, las réplicas de los personajes, la imagen de cada planta, crece su carácter.

La palma de sagú es viciosa, irritable, arrogante, arrogante.

El nopal barrigudo es rojizo, fresco, jugoso, contento con su vida, sin alma.

Cinnamon se esconde detrás de la espalda de otras plantas ("nadie me va a estafar"), un wrangler.

El helecho arborescente en su conjunto también está satisfecho con su posición, pero de alguna manera sin rostro, sin luchar por nada.

Y entre ellos, la palma real es solitaria, pero orgullosa, amante de la libertad, intrépida.

De todas las plantas, el lector destaca al personaje principal. Esta historia lleva su nombre. Hermosa palma orgullosa Attalea princeps. Ella es más alta que todos, más hermosa que todos, más inteligente que todos. Fue envidiada, no fue amada, porque la palmera no era como todos los habitantes del invernadero.

Un día, una palmera invitó a todas las plantas a caer sobre marcos de hierro, aplastar vidrios y salir disparados hacia la ansiada libertad. Las plantas, a pesar de que todo el tiempo murmuraron, abandonaron la idea de una palmera: "¡Un sueño imposible!", Gritaron. “Quiero ver el cielo y el sol no a través de estos barrotes y lentes, y lo veré”, respondió Attalea princeps. Palma sola comenzó a luchar por la libertad. La hierba era la única amiga de la palmera.

La culminación y el desenlace de "Attalea princeps" resultaron nada fabulosos: era otoño profundo en el patio, lloviznaba con una lluvia ligera mezclada con nieve. La palmera, que con tanta dificultad se soltó, estaba amenazada de muerte por un resfriado. Esta no es la libertad que soñó, ni el cielo, ni el sol que tanto deseaba ver la palmera. Attalea princeps no podía creer que esto era todo por lo que había estado luchando durante mucho tiempo, a lo que le dio sus últimas fuerzas. Vino gente y, por orden del director, lo cortaron y lo tiraron al patio. La pelea resultó ser mortal.

Las imágenes tomadas por él se desarrollan armónicamente, orgánicamente. Al describir el invernadero, Garshin realmente transmite su apariencia. Todo aquí es verdad, no hay ficción. Entonces Garshin viola el principio de estricto paralelismo de idea e imagen. Si hubiera sido sostenido, entonces la lectura de la alegoría habría sido solo pesimista: toda lucha está condenada al fracaso, es inútil y sin objetivo. En Garshin, la imagen polivalente corresponde no solo a una idea sociopolítica específica, sino también a un pensamiento filosófico que busca expresar el contenido universal. Esta ambigüedad acerca las imágenes de Garshin a los símbolos, y la esencia de su trabajo se expresa no solo en la correlación de ideas e imágenes, sino también en el desarrollo de las imágenes, es decir, la trama de las obras de Garshin adquiere un carácter simbólico. Un ejemplo es la diversidad de comparaciones y oposiciones de plantas. Todos los habitantes del invernadero son prisioneros, pero todos recuerdan la época en que vivían en libertad. Sin embargo, solo una palmera tiende a escapar del invernadero. La mayoría de las plantas evalúan sobriamente su posición y, por lo tanto, no luchan por la libertad ... Ambos lados se oponen a una pequeña hierba, ella entiende la palmera, simpatiza con ella, pero no tiene tanta fuerza. Cada una de las plantas mantiene su propia opinión, pero las une la indignación contra un enemigo común. ¡Y parece el mundo de las personas!

¿Existe alguna conexión entre el intento de libertad de la palmera y el comportamiento de otros habitantes que crecieron en el mismo invernadero? Tal conexión se puede ver en el hecho de que cada uno de los personajes se enfrenta a una elección: si continuar la vida en un lugar que ellos llaman “prisión”, o preferir la libertad al cautiverio, que en este caso significa salir del invernadero y una muerte segura. .

Observar la actitud de los personajes, incluido el director del invernadero, hacia el plan de la palmera y el método de su implementación nos permite acercarnos a comprender el punto de vista del autor, que no expresa abiertamente. ¿Cómo se representa la ansiada victoria que obtuvo la palmera en la lucha contra la jaula de hierro? ¿Cómo evaluó la heroína el resultado de su lucha? ¿Por qué la hierba, que tanto simpatizaba y admiraba su deseo de voluntad, murió con la palmera? ¿Qué significa la frase que concluye toda la historia: “Uno de los jardineros, con un hábil golpe de pala, arrancó toda una brazada de hierba. Lo tiró en una canasta, lo sacó y lo tiró al patio trasero, justo sobre una palmera muerta, tirada en el barro y ya medio cubierta de nieve”?

La imagen del propio invernadero también es ambigua. Este es el mundo en el que viven las plantas; los oprime y al mismo tiempo les da la oportunidad de existir. El vago recuerdo de las plantas sobre su tierra natal es su sueño del pasado. Ocurrirá de nuevo o no en el futuro, nadie lo sabe. Los intentos heroicos de romper las leyes del mundo son maravillosos, pero se basan en la ignorancia de la vida real y, por lo tanto, son infundados e infructuosos.

Por lo tanto, Garshin se opone tanto a los conceptos demasiado optimistas como a los unilateralmente pesimistas del mundo y del hombre. La apelación de Garshin a las imágenes de los símbolos expresaba con mayor frecuencia el deseo de refutar la percepción inequívoca de la vida.

Algunos críticos literarios, considerando la obra "Attalea princeps" como un relato alegórico, se pronunciaron sobre las opiniones políticas del escritor. La madre de Garshin escribió sobre su hijo: “En su rara amabilidad, honestidad, justicia, no podía adherirse a ningún lado. Y sufrió profundamente por aquellos y por otros...” Tenía una mente aguda y un corazón sensible, bondadoso. Experimentó todas las manifestaciones del mal, la arbitrariedad y la violencia en el mundo con toda la tensión de sus dolorosos nervios. Y el resultado de tales experiencias fueron maravillosas obras realistas que confirmaron para siempre su nombre tanto en la literatura rusa como en la mundial. Toda su obra está imbuida de un profundo pesimismo.

Garshin fue un ardiente oponente del protocolismo naturalista. Se esforzó por escribir de manera concisa y económica, y no por describir en detalle el lado emocional de la naturaleza humana.

La forma alegórica (alegórica) de "Attalea Princeps" no solo da agudeza política, sino que también afecta las profundidades sociales y morales de la existencia humana. Y los símbolos (sin importar lo que diga Garshin sobre su actitud neutral ante lo que está sucediendo) transmiten la participación del autor no solo en una idea sociopolítica específica, sino también en un pensamiento filosófico que busca expresar el contenido de toda la naturaleza humana.

Al lector se le da una idea del mundo a través de las experiencias de las plantas asociadas a los recuerdos de su tierra natal.

La confirmación de la existencia de una hermosa tierra es la aparición en el invernadero de un brasileño que reconoció la palmera, la nombró por su nombre y se fue a su tierra natal desde una fría ciudad del norte. Las paredes transparentes del invernadero, que parecen un “hermoso cristal” desde el exterior, se perciben desde el interior como una jaula para los personajes de las plantas.

Este momento se convierte en un punto de inflexión en el desarrollo de los acontecimientos, pues tras él la palma decide liberarse.

El espacio interior de la historia está complejamente organizado. Incluye tres esferas espaciales opuestas entre sí. La tierra natal de las plantas se opone al mundo del invernadero no sólo cualitativamente, sino también espacialmente. Se aleja de ella y se introduce en las memorias de los personajes vegetales. El espacio “extranjero” del invernadero, a su vez, se opone al mundo exterior y está separado de él por una frontera. Hay otro espacio cerrado en el que vive el "excelente científico" director del invernadero. Pasa la mayor parte de su tiempo en "una cabina de vidrio especial construida dentro del invernadero".

Cada uno de los personajes se enfrenta a una elección: continuar la vida en un lugar que ellos llaman "prisión", o preferir la libertad al cautiverio, que en este caso significa salir del invernadero y morir.

3 "El cuento del sapo y la rosa"

La obra es un ejemplo de la síntesis de las artes a partir de la literatura: la parábola de la vida y la muerte se cuenta en las tramas de varias pinturas impresionistas, impactando en su visualidad distinta y en el entrecruzamiento de motivos musicales. La amenaza de la fea muerte de una rosa en la boca de un sapo que no conoce otro uso de la belleza se anula al precio de otra muerte: se corta la rosa antes de que se marchite para que un niño moribundo lo consuele en el último momento. El sentido de la vida del ser más bello es ser consolador de los que sufren.

El autor preparó para la rosa un destino triste pero maravilloso. Ella trae la última alegría al niño moribundo. “Cuando la rosa empezó a marchitarse, la pusieron en un libro viejo y grueso y la secaron, y después de muchos años me la dieron. Por eso conozco toda la historia”, escribe el V.M. Garshin.

Esta obra presenta dos líneas argumentales que se desarrollan en paralelo al comienzo del relato y luego se cruzan.

En la primera historia, el personaje principal es el niño Vasya ("un niño de unos siete años, con ojos grandes y una cabeza grande en un cuerpo delgado", "era tan débil, callado y manso ...", es serio enfermo Vasya amaba visitar el jardín donde creció rosal... Allí se sentó en un banco, leyó "sobre Robinsons, y países salvajes, y ladrones de mar", le gustaba observar hormigas, escarabajos, arañas, una vez incluso "conoció un puercoespín."

En la segunda historia, los personajes principales son una rosa y un sapo. Estos héroes "vivieron" en el jardín de flores, donde a Vasya le gustaba visitar. La rosa floreció una buena mañana de mayo, el rocío de sus pétalos dejó algunas gotas. Rosa estaba llorando. Derramó a su alrededor "un aroma delicado y fresco", que era "sus palabras, lágrimas y oración". En el jardín, la rosa era "la criatura más hermosa", miraba las mariposas y las abejas, escuchaba el canto del ruiseñor y se sentía feliz.

Un viejo sapo gordo estaba sentado entre las raíces de un arbusto. Olió la rosa y estaba preocupada. Una vez que vio una flor con sus "ojos malvados y feos", le gustó. El sapo expresó sus sentimientos con las palabras: “Te devoraré”, lo que asustó a la flor. ... Una vez, un sapo casi logró agarrar una rosa, pero la hermana de Vasya vino al rescate (el niño le pidió que trajera una flor, la olió y se quedó en silencio para siempre).

Rosa sintió que "no fue cortada por nada". La niña besó la rosa, una lágrima cayó de su mejilla sobre la flor, y este fue "el mejor incidente en la vida de una rosa". Estaba feliz de no haber vivido su vida en vano, de haberle dado alegría al desafortunado muchacho.

Las buenas acciones, las acciones nunca se olvidan, permanecen en la memoria de otras personas durante muchos años. Este no es solo un cuento de hadas sobre un sapo y una rosa, como dice el título, sino sobre la vida y los valores morales. El conflicto de la belleza y la fealdad, el bien y el mal se resuelve de manera poco convencional. El autor sostiene que en la muerte, en su mismo acto, hay garantía de inmortalidad o de olvido. La rosa es "sacrificada", y esto la hace aún más bella y le otorga la inmortalidad en la memoria humana.

El sapo y la rosa representan dos opuestos: terrible y hermoso. El sapo perezoso y repugnante con su odio por todo lo alto y hermoso, y la rosa como encarnación del bien y la alegría, son un ejemplo de la eterna lucha de dos opuestos: el bien y el mal.

Vemos esto por la forma en que el autor elige los epítetos para describir a cada heroína. Todo lo bello, sublime, espiritualizado está conectado con la rosa. El sapo personifica la manifestación de las bajas cualidades humanas: pereza, estupidez, codicia, rabia.

Según el autor del cuento, el mal nunca podrá vencer al bien, y la belleza, tanto externa como interna, salvará a nuestro mundo lleno de diversas deficiencias humanas. A pesar de que al final de la obra, tanto la rosa como el niño que ama las flores mueren, su partida evoca sentimientos tristes y ligeramente alegres entre los lectores, ya que ambos amaban la belleza.

Además, la muerte de una flor trajo la última alegría a un niño moribundo, iluminó los últimos minutos de su vida. Y la misma rosa se alegraba de haber muerto haciendo el bien, sobre todo tenía miedo de aceptar la muerte de un vil sapo que la odiaba con todas sus entrañas. Y solo por esto podemos estar agradecidos a la hermosa y noble flor.

Así, este cuento de hadas nos enseña a luchar por la belleza y el bien, a ignorar y evitar el mal en todas sus manifestaciones, a ser bellos no solo por fuera, sino, sobre todo, por el alma.

4 "Rana viajera"

El cuento de hadas "La rana viajera" se publicó en la revista infantil "Rodnik" en 1887 con dibujos del artista M.E. Malyshev. Fue la última obra del escritor. “Hay algo significativo en eso”, escribe el investigador moderno G.A. Byaly, que las últimas palabras de Garshin fueron dirigidas a los niños y que su última obra es ligera y desenfadada. En el contexto de otras obras de Garshin, tristes e inquietantes, esta historia es, por así decirlo, una prueba viviente de que la alegría de vivir nunca desaparece, que "la luz brilla en la oscuridad". Garshin siempre pensó y se sintió así. El escritor conocía el cuento a partir de una colección de antiguos cuentos indios y de una fábula del famoso fabulista francés La Fontaine. Pero en estas obras, en lugar de una rana, una tortuga emprende un viaje, en lugar de patos, los cisnes la llevan y, soltando una ramita, cae y se rompe hasta morir.

No hay un final tan cruel en The Frog Traveler, el autor fue más amable con su heroína. La historia cuenta un incidente asombroso que le sucedió a una rana, ella inventó una forma inusual de transporte y voló hacia el sur, pero no llegó a la hermosa tierra porque era demasiado jactanciosa. Tenía muchas ganas de decirles a todos lo inusualmente inteligente que era. Y el que se considera el más inteligente, e incluso le gusta "hablar" con todos al respecto, seguramente será castigado por jactarse.

Esta instructiva historia está escrita de manera animada, alegre y con humor, para que los pequeños oyentes y lectores recuerden para siempre a la rana fanfarrona. Este es el único cuento de hadas alegre de Garshin, aunque también combina la comedia con el drama. El autor utilizó la técnica de "inmersión" imperceptible del lector del mundo real al mundo de los cuentos de hadas (que también es típico de Andersen). Gracias a esto, uno puede creer en la historia del vuelo de la rana, “tómalo por una rara curiosidad de la naturaleza”. Posteriormente, el panorama se muestra a través de los ojos de una rana obligada a colgar en una posición incómoda. Las personas no fabulosas de la tierra se maravillan de cómo los patos llevan una rana. Estos detalles contribuyen a la persuasión aún mayor de la narrativa del cuento de hadas.

La historia no es muy larga y el lenguaje de presentación es simple y colorido. La invaluable experiencia de la Rana muestra cómo a veces es peligroso ser jactancioso. Y qué importante es no ceder a algunos de tus rasgos de carácter negativos y deseos momentáneos. Desde el principio, la rana supo que el éxito del evento brillantemente inventado dependía completamente del silencio de los patos y de ella misma. Pero cuando todos a su alrededor comenzaron a admirar la mente de los patos, lo cual no era cierto, ella no pudo soportarlo. Ella gritó la verdad a todo pulmón, pero nadie la escuchó. Como consecuencia, la misma vida, pero en otra parecida a la natal, pantano y un sinfín de croar jactancioso alrededor de su mente.

Es interesante que Garshin inicialmente nos muestra una Rana muy dependiente de las opiniones de los demás:

“... fue deliciosamente agradable, tan agradable que casi croó, pero, afortunadamente, recordó que ya era otoño y que las ranas no croan en otoño, hay primavera para esto, y que, habiendo croado, ella podría perder su dignidad de rana.

Así, V. M. Garshin le dio a los cuentos de hadas un significado y un encanto especiales. Sus historias no se parecen a ninguna otra. Las palabras “confesión civil” son más aplicables a ellos. Los cuentos están tan cerca de la estructura de pensamientos y sentimientos del propio escritor que se convierten, por así decirlo, en su confesión civil al lector. El escritor expresa sus pensamientos más íntimos en ellos.

Lista de fuentes utilizadas

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Cuentos de escritores rusos / Entrar, artículo, compilación y comentarios. V. P. Anikina; Illinois. y diseñado A. Arkhipova.- M.: Det. lit., 1982.- 687 p.

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Mijailovski N. K. Artículos de crítica literaria. M, 1957.

Samosyuk G.F. El mundo moral de Vsevolod Garshin // Literatura en la escuela. 1992. No. 56. S. 13.

(*38) Entre los destacados escritores rusos del último cuarto del siglo XIX, relacionados en su desarrollo ideológico con el movimiento democrático general, Vsevolod Garshin ocupa un lugar especial. Su actividad creativa duró sólo diez años. Comenzó en 1877 con la creación de la historia "Cuatro días" y fue abruptamente interrumpida a principios de 1888 por la trágica muerte del escritor.

A diferencia de los escritores democráticos más antiguos de su generación, Mamin-Sibiryak, Korolenko, que ya tenían ciertas convicciones sociales al comienzo de su trabajo artístico, Garshin experimentó intensas búsquedas ideológicas y una profunda insatisfacción moral asociada a ellas a lo largo de su corta vida creativa. A este respecto, tenía cierta semejanza con su contemporáneo más joven, Chéjov.

La búsqueda ideológica y moral del escritor por primera vez se manifestó con particular fuerza en relación con el comienzo de la guerra ruso-turca de 1877 y se reflejó en un pequeño ciclo de sus historias militares. Se basan en impresiones personales (*39) de Garshin. Dejando los estudios de estudiante, se fue voluntariamente al frente como un simple soldado para tomar parte en la guerra por la liberación del hermano pueblo búlgaro de siglos de esclavitud turca.

La decisión de ir a la guerra no fue fácil para el futuro escritor. Lo llevó a una profunda inquietud emocional y mental. Garshin estaba fundamentalmente en contra de la guerra, considerándola un asunto inmoral. Pero le molestaban las atrocidades de los turcos contra la indefensa población búlgara y serbia. Y lo más importante, buscó compartir todas las penurias de la guerra con soldados comunes, con campesinos rusos vestidos con abrigos. Al mismo tiempo, tuvo que defender su intención ante los representantes de la juventud democrática que opinaban lo contrario. Consideraron tal intención como inmoral; en su opinión, las personas que participan voluntariamente en la guerra contribuyen a la victoria militar y al fortalecimiento de la autocracia rusa, que oprimió cruelmente al campesinado y sus defensores en su propio país. "Usted, por lo tanto, encuentra inmoral que viva la vida de un soldado ruso y lo ayude en la lucha ... ¿Es realmente más moral quedarse sentado, mientras que este soldado morirá por nosotros?", Dijo Garshin indignado. .

En la batalla, pronto fue herido. Luego escribió la primera historia militar "Cuatro días", en la que describió el largo tormento de un soldado gravemente herido que se quedó sin ayuda en el campo de batalla. La historia trajo inmediatamente fama literaria al joven escritor. En el segundo relato militar "Cobarde" Garshin reprodujo sus profundas dudas y vacilaciones ante la decisión de ir a la guerra. Y luego siguió una historia corta "De las memorias del soldado Ivanov", que describe las dificultades de las largas transiciones militares, la relación entre soldados y oficiales, y los sangrientos enfrentamientos fallidos con un enemigo fuerte.

Pero la difícil búsqueda de un camino en la vida se asoció con Garshin no solo con eventos militares. Estaba atormentado por la profunda discordia ideológica que experimentaron amplios círculos de la intelectualidad democrática rusa durante los años del colapso del movimiento populista y la intensificación de las represiones gubernamentales. Aunque, incluso antes de la guerra, Garshin escribió un ensayo periodístico contra los liberales de Zemstvo que desprecian a la gente, él, a diferencia de Gleb Uspensky y Korolenko, no conocía bien la vida del pueblo y, como artista, no estaba profundamente afectado por sus contradicciones. Tampoco tenía esa (*40) hostilidad espontánea hacia la burocracia zarista, hacia la vida filistea de los funcionarios, que el antiguo Chéjov expresó en sus mejores historias satíricas. Garshin se ocupó principalmente de la vida de la intelectualidad raznochintsy urbana, las contradicciones de sus intereses morales y domésticos. Esto se refleja en sus mejores obras.

Un lugar significativo entre ellos lo ocupa la imagen de búsquedas ideológicas entre pintores y críticos que evalúan su obra. En este ambiente, el choque de dos visiones sobre el arte continuó, e incluso se intensificó a fines de los años 70. Algunos reconocieron en ella sólo la tarea de reproducir lo bello en la vida, al servicio de la belleza, lejos de cualquier interés público. Otros -y entre ellos se encontraba un nutrido grupo de pintores de "Wanderers", encabezados por I. E. Repin y el crítico V. V. Stasov- argumentaban que el arte no puede tener un valor autónomo y debe servir a la vida, que puede reflejar en sus obras las contradicciones sociales más fuertes. , ideales y aspiraciones de las masas populares desposeídas y sus defensores.

Garshin, cuando aún era estudiante, estaba muy interesado tanto en la pintura contemporánea como en la lucha de opiniones sobre su contenido y tareas. Durante este tiempo y más tarde, publicó una serie de artículos sobre exposiciones de arte. En ellos, llamándose a sí mismo un "hombre de la multitud", apoyó la dirección principal del arte de los "Wanderers", apreciaba mucho las pinturas de V.I. Surikov y V.D. según la plantilla, "sin corsé académico ni cordones".

Mucho más profundo y más fuerte, el escritor expresó su actitud hacia las principales tendencias de la pintura rusa contemporánea en una de sus mejores historias: "Artistas" (1879). La historia se basa en una fuerte antítesis de los personajes de dos personajes ficticios: Dedov y Ryabinin. Ambos son "estudiantes" de la Academia de Artes, ambos pintan de la naturaleza en la misma "clase", ambos tienen talento y pueden soñar con una medalla y con continuar su trabajo creativo en el extranjero durante cuatro años "con cargo público". Pero su comprensión del significado de su arte y el arte es generalmente lo contrario. Y a través de este contraste, el escritor revela algo más importante con gran precisión y profundidad psicológica.

(* 41) Un año antes de que Garshin luchara por la liberación de Bulgaria, el moribundo Nekrasov, en el último capítulo del poema "Quién vive bien en Rusia", en una de las canciones de Grisha Dobrosklonov, planteó una pregunta - fatal para todos los que entonces pensaban raznochintsy que estaban comenzando sus vidas. Esta es una pregunta sobre cuál de los "dos caminos", posibles "Entre el mundo de abajo / Por un corazón libre", uno debe elegir por sí mismo. "Uno es espacioso / El camino está desgarrado", a lo largo del cual es "enorme, / Codicioso de la tentación / La multitud camina ..." Por los sobrepasados, / por los oprimidos ... "

Grisha Nekrasov tenía claro su camino. Los héroes de la historia de Garshin simplemente lo eligieron. Pero en la esfera del arte, la antítesis de su elección fue inmediatamente revelada por el escritor con toda claridad. Dedov busca solo una "naturaleza" hermosa para sus pinturas; en su "vocación" es un pintor de paisajes. Cuando montaba un bote por la costa y quería pintar con pinturas a su remero contratado, un simple "muchacho", no se interesó en su vida laboral, sino solo en los "hermosos y cálidos tonos del kumach iluminado por el sol poniente". "de su camisa.

Al imaginar la imagen "Mañana de mayo" ("El agua en el estanque se balancea ligeramente, los sauces inclinaron sus ramas hacia ella ... las nubes se volvieron rosadas ..."), Dedov piensa: "Esto es arte, sintoniza a una persona a una consideración tranquila y mansa ablanda el alma". Cree que "el arte... no tolera que lo reduzcan al servicio de unas ideas bajas y vagas", que toda esta veta masculina en el arte es pura fealdad. ¿Quién necesita estos notorios Repin "Barge Haulers"?

Pero este reconocimiento del "arte puro" bello no impide en lo más mínimo que Dedov piense en su carrera como artista y en la venta rentable de pinturas. (“Ayer puse una foto, y hoy ya preguntaron por el precio. No lo devuelvo por menos de 300”). Y en general piensa: “Solo hay que ser más directo con el tema”. mientras pintas un cuadro, eres un artista, un creador; está escrito: eres un comerciante, y cuanto más hábil seas en el trato, mejor". Y Dedov no tiene discordia con el "público" rico y bien alimentado que compra sus hermosos paisajes.

Ryabinin entiende la relación del arte con la vida de una manera completamente diferente. Tiene empatía por la vida de la gente común. (*42) Le encanta el "ajetreo y el ruido" del terraplén, mira con interés a los "jornaleros que llevan culis, giran puertas y cabrestantes", y "aprendió a dibujar un trabajador". Trabaja con placer, para él la imagen es "el mundo en el que vives y ante el que respondes", y no piensa en el dinero ni antes ni después de su creación. Pero duda de la trascendencia de su actividad artística y no quiere "servir exclusivamente a la estúpida curiosidad de la multitud... y a la vanidad de algún rico estómago en sus pies" que puede comprar su cuadro, "escrito no con pincel". y colores, pero con nervios y sangre .. .".

Ya con todo esto, Ryabinin se opone rotundamente a Dedov. Pero ante nosotros hay solo exposiciones de sus personajes, y de ellos se sigue la antítesis de Garshin de los caminos que sus héroes siguieron en sus vidas. Para Dedov, estos son éxitos deliciosos, para Ryabinin, un colapso trágico. Su interés por el "trabajador" pronto pasó del trabajo de los "jornaleros, que giran puertas y cabrestantes" en el terraplén, al trabajo que condena a una persona a una muerte rápida y segura. El mismo Dedov, él, a instancias del autor, había trabajado anteriormente en la planta como ingeniero, le contó a Ryabinin sobre los "trabajadores de urogallos", remachadores, y luego le mostró a uno de ellos que sostenía el perno desde el interior del " caldera". "Se sentó acurrucado en un rincón del caldero y expuso su pecho a los golpes del martillo".

Ryabinin estaba tan asombrado y emocionado por lo que vio que "dejó de ir a la academia" y rápidamente pintó un cuadro que representaba un "urogallo" durante su trabajo. No en vano, el artista pensó en su "responsabilidad" ante el "mundo" que se comprometía a retratar. Para él, su nueva imagen es "dolor maduro", tras lo cual "no tendrá nada que escribir". “Te convoqué... de un caldero oscuro”, piensa, dirigiéndose mentalmente a su creación, “para que aterrorices a esta multitud limpia, elegante y odiada con tu apariencia... Mira estos fracs y trenes... Golpéalos. en el corazón... Mata su paz, como mataste la mía..."

Y luego Garshin crea en su trama un episodio lleno de psicologismo aún más profundo y terrible. La nueva pintura de Ryabinin se vendió y recibió dinero por ella, por lo que, "a pedido de sus camaradas", organizó una "fiesta" para ellos. Tras ello, enfermó de una grave enfermedad nerviosa, y en una pesadilla delirante el argumento de su cuadro adquirió para él (*43) un amplio significado simbólico. Oye golpes de martillo en el hierro fundido de un "gran caldero", luego se encuentra "en una fábrica enorme y lúgubre", escucha "un grito frenético y golpes frenéticos", ve una "criatura extraña y fea" que se "retuerce". en el suelo" bajo los golpes de "toda una multitud", y entre ella sus "conocidos con rostros frenéticos" ... Y luego tiene una personalidad dividida: en el "rostro pálido, distorsionado y terrible" del golpeado Ryabinin reconoce su "propio rostro" y al mismo tiempo "blandea un martillo" para infligirse un "golpe violento"... Después de muchos días de inconsciencia, el artista despertó en el hospital y se dio cuenta de que "todavía hay un vida por delante", que ahora quiere "girar a su manera...".

Y así la historia rápidamente llega a un punto crítico. Dedov "recibió una gran medalla de oro" por su "mañana de mayo" y se va al extranjero. Ryabinin sobre él: "Satisfecho y feliz inexpresablemente; su rostro brilla como un panqueque de aceite". Y Ryabinin dejó la academia y "aprobó el examen para el seminario de maestros". Dedov sobre él: "Sí, desaparecerá, morirá en el pueblo. Bueno, ¿no es una persona loca?" Y el autor de sí mismo: “Esta vez Dedov tenía razón: Ryabinin realmente no tuvo éxito.

Está claro cuál de los dos "caminos" de vida descritos en la canción de Grisha Dobrosklonov fue cada uno de los héroes de Garshin. Dedov continuará, tal vez, con gran talento para pintar hermosos paisajes y "intercambiarlos", "dirigiendo inteligentemente este" negocio ". ¿Y Ryabinin? para trabajar, ¿para el trabajo duro e ingrato de un maestro de aldea? ¿Por qué "no tuvo éxito ¿" en él? ¿Y por qué el autor, posponiendo la respuesta a esta pregunta por un tiempo indefinido, nunca volvió a ella?

Porque, por supuesto, Garshin, como tantos raznochintsy rusos con aspiraciones democráticas espontáneas, en la década de 1880, durante el período de la derrota del populismo, se encontraba en una "encrucijada" ideológica, no podía llegar a una comprensión definitiva de las perspectivas de la nación rusa. vida

Pero al mismo tiempo, la negación de Garshin del camino "espacioso" y "espinoso" de Dedov y su pleno reconocimiento del camino "cercano y honesto" de Ryabinin es fácil de sentir para todos los lectores reflexivos de "Artistas". Y la dolorosa pesadilla experimentada por Ryabinin, que es la culminación (*44) del conflicto interno de la historia, no es una descripción de la locura, es un símbolo de la división más profunda y trágica de la intelectualidad democrática rusa en su actitud hacia el gente.

Ve con horror sus sufrimientos y está dispuesta a experimentarlos con él. Pero al mismo tiempo es consciente de que, por su posición en la sociedad, ella misma pertenece a esos estratos privilegiados de ésta que oprimen al pueblo. Por eso, en el delirio, Ryabinin le inflige un "golpe violento" en la cara. Y así como, al partir para la guerra, Garshin buscó ayudar a los soldados comunes, distrayéndose del hecho de que esta guerra podría ayudar a la autocracia rusa, ahora en su historia, Ryabinin va a la aldea para educar a la gente, para compartir con ellos la penurias del "trabajo", siendo distraído de la "batalla" - de la lucha política de su tiempo.

Es por eso que la mejor historia de Garshin es tan corta, y hay tan pocos eventos y personajes en ella, y no hay retratos de ellos y su pasado. Pero hay tantas imágenes de experiencias psicológicas en él, especialmente el personaje principal, Ryabinin, experiencias que revelan sus dudas y vacilaciones.

Para revelar las experiencias de los héroes, Garshin encontró una composición exitosa de la historia: todo el texto consta de notas separadas de cada héroe sobre sí mismo y su compañero artista. Solo hay 11 de ellos, Dedov tiene 6 cortos, Ryabinin tiene 5 mucho más largos.

Korolenko consideró erróneamente este "cambio paralelo de dos diarios" como un "dispositivo primitivo". El propio Korolenko, que describió la vida en historias con un alcance mucho más amplio, por supuesto no utilizó esta técnica. Para Garshin, esta técnica fue bastante consistente con el contenido de su historia, que no se centró en incidentes externos, sino en impresiones emocionales, pensamientos, experiencias de los personajes, especialmente Ryabinin. Con la brevedad de la historia, esto hace que su contenido esté lleno de "lirismo", aunque la historia sigue siendo, en su esencia, bastante épica. En este sentido, Garshin, por supuesto, caminó de una manera completamente diferente, por el mismo camino interior que recorrió Chéjov en las historias de la década de 1890 y principios de 1900.

Pero en el futuro, el escritor ya no se conformaba con los cuentos (tuvo otros: "Encuentro", "Incidente", "Noche"...). "Para mí", escribió, "el tiempo ha pasado ... algún tipo de poesía en prosa, que he estado haciendo hasta ahora (* 45) ... necesitas representar no el tuyo, sino el gran mundo exterior". ” Tales aspiraciones lo llevaron a crear la historia "Nadezhda Nikolaevna" (1885). Entre los personajes principales, los artistas vuelven a estar en primer plano, pero sin embargo captura el "gran mundo exterior" -la vida rusa en la década de 1880- con más fuerza.

Esta vida fue muy difícil y complicada. En la conciencia moral de la sociedad, que entonces languidecía bajo la opresión fuertemente intensificada del poder autocrático, afectaban dos pasatiempos directamente opuestos, pero que conducían, cada uno a su manera, a la idea de la abnegación. Algunos partidarios del movimiento revolucionario, "Voluntarios del Pueblo", decepcionados por los fracasos en incitar levantamientos masivos entre el campesinado, se convirtieron en terror, en atentados armados contra la vida de representantes de los círculos gobernantes (el zar, ministros, gobernadores). Este camino de lucha fue falso e infructuoso, pero el pueblo que lo siguió creyó en la posibilidad del éxito, desinteresadamente dedicó todas sus fuerzas a esta lucha y pereció en la horca. Las experiencias de esas personas se transmiten maravillosamente en la novela "Andrey Kozhukhov", escrita por el ex terrorista S. M. Stepnyak-Kravchinsky.

Y otros círculos de la intelectualidad rusa cayeron bajo la influencia de las ideas moralista-religiosas anti-iglesia de León Tolstoi, que reflejaban el estado de ánimo de los sectores patriarcales del campesinado: predicaban la superación moral y la no resistencia desinteresada al mal por la fuerza. Al mismo tiempo, se estaba llevando a cabo un intenso trabajo ideológico y teórico entre la parte mentalmente más activa de la intelectualidad rusa: se discutió la cuestión de si era necesario y deseable que Rusia, como los países avanzados de Occidente, se embarcara en el camino. del desarrollo burgués y si ya había emprendido este camino.

Garshin no fue un revolucionario y no le gustaban los problemas teóricos, pero no fue ajeno a la influencia de la propaganda moral de Tolstoi. Con la trama de la historia "Nadezhda Nikolaevna", él, con gran tacto artístico, imperceptiblemente para la censura, respondió a su manera a todas estas demandas ideológicas del "gran mundo" de nuestro tiempo.

Los dos héroes de esta historia, los artistas Lopatin y Gelfreich, responden a tales solicitudes con las ideas de sus grandes cuadros, que urden con gran entusiasmo (* 46). Lopatin decidió retratar a Charlotte Corday, la niña que mató a uno de los líderes de la Revolución Francesa, Marat, y luego colocó su cabeza en la guillotina. Ella también tomó el camino equivocado del terror en su tiempo. Pero Lopatin no piensa en esto, sino en la tragedia moral de esta niña, que en su destino se asemeja a Sofya Perovskaya, que participó en el asesinato del zar Alejandro II.

Para Lopatin, Charlotte Corday es una "heroína francesa", "una niña, fanática del bien". En el cuadro ya pintado, ella está "en pleno crecimiento" y "lo mira" "con sus ojos tristes, como si oliera ejecución"; "una capa de encaje... realza su tierno cuello, por el que mañana pasará una línea sangrienta..." Tal personaje era bastante comprensible para un lector reflexivo de los años 80, y en tal conciencia de él este lector no podría ayudar pero ver el reconocimiento moral de las personas, aunque tácticamente perdieron su camino, pero heroicamente dieron sus vidas por la liberación de las personas.

El amigo de Lopatin, el artista Gelfreich, tuvo una idea completamente diferente para la pintura. Al igual que Dedov en la historia "Artistas", pinta cuadros por dinero: representa gatos de diferentes colores y en diferentes poses, pero, a diferencia de Dedov, no tiene intereses profesionales ni lucrativos. Y lo más importante, aprecia la idea de un panorama general: el héroe épico ruso Ilya Muromets, injustamente castigado por el príncipe Vladimir de Kyiv, se sienta en un sótano profundo y lee el Evangelio que le envió la "Princesa Evprakseyushka".

En el Sermón de la Montaña de Jesús, Ilya encuentra una enseñanza moral tan terrible: "Si te golpean en la mejilla derecha, vuelve la izquierda" (en otras palabras, ¡soporta el mal con paciencia y no resistas el mal con violencia!). Y el héroe, que toda su vida defendió valientemente a su país natal de los enemigos, está perplejo: "¿Cómo es eso, Señor? Está bien si me golpean, pero si ofenden a una mujer o a un niño ... "Déjame ¿Robar y matar? ¡No, Señor, no puedo obedecerte! Montaré un caballo, tomaré una lanza e iré a pelear en tu nombre, porque no entiendo tu sabiduría..." El héroe de Garshin no diga una palabra sobre L Tolstoy, pero los lectores reflexivos entendieron que la idea de su pintura era una protesta contra la reconciliación moral pasiva con el mal social.

Estos dos héroes de la historia plantean las cuestiones morales (*47) más difíciles de su tiempo, pero no las plantean teóricamente, no en el razonamiento, sino en las tramas de sus pinturas, artísticamente. Y ambos son personas sencillas, moralmente incorruptas, sinceras, que de corazón se dejan llevar por sus ideas creativas y no imponen nada a nadie.

En la historia, Garshin contrastó el carácter del publicista Bessonov con el carácter de los artistas, que pudieron leer "conferencias completas sobre política exterior e interior" a conocidos y discutir sobre "si el capitalismo se está desarrollando en Rusia o no. .".

Las opiniones de Bessonov sobre todas estas cuestiones no interesan ni a sus amigos artistas ni al propio autor. Está interesado en otra cosa: la racionalidad y el egoísmo del personaje de Bessonov. Semyon Gelfreikh se expresa clara y tajantemente sobre ambos. "Este hombre", le dice a Andrey Lopatin, "tiene todas las cajas y compartimentos en la cabeza; presentará uno, obtendrá un boleto, leerá lo que está escrito allí y actuará así". O: "Ay, qué corazón tan insensible, egoísta... y envidioso tiene este hombre". En ambos aspectos, Bessonov es una antítesis directa de los artistas, en particular de Lopatin, el protagonista de la historia, que busca retratar a Charlotte Corday.

Pero para revelar la antítesis de los personajes en una obra épica, el escritor necesita crear un conflicto entre los personajes que encarnan a estos personajes. Garshin hizo exactamente eso. Con audacia y originalidad desarrolló en la historia un conflicto social y moral tan difícil que sólo podría interesar a una persona con profundas convicciones democráticas. Este conflicto, por primera vez en la literatura rusa, fue esbozado muchos años antes por N. A. Nekrasov en un poema temprano:

Dostoievski retrató un conflicto similar en la relación entre Raskolnikov y Sonya Marmeladova ("Crimen y castigo").

Pero Nekrasov, para sacar a la mujer (*48) "alma caída" "de la oscuridad de la ilusión", necesitaba "palabras ardientes de persuasión" de la persona que se enamoraba de ella. En Dostoievski, la propia Sonya ayuda al "alma caída" de Raskolnikov a salir de "la oscuridad del engaño" y, por amor a él, lo acompaña a los trabajos forzados. Para Garshin, las vivencias de una mujer "enredada en el vicio" también tienen una importancia decisiva. Antes de conocer a Lopatin, la heroína de la historia, Nadezhda Nikolaevna, llevaba una vida disoluta y era víctima de la pasión básica de Bessonov, a veces descendiendo "de sus actividades egoístas y su vida arrogante a la juerga".

La relación del artista con esta mujer se da porque antes había buscado en vano un modelo para la imagen de Charlotte Corday, y en el primer encuentro vio en el rostro de Nadia lo que tenía en mente. Ella accedió a posar para él, y a la mañana siguiente, cuando habiéndose puesto el traje preparado, se paró en su lugar, “todo lo que Lopatin soñaba para su cuadro se reflejaba en su rostro”, “aquí había determinación y añoranza, orgullo y miedo, amor y odio".

Lopatin no buscó dirigirse a la heroína con una "palabra candente de convicción", pero la comunicación con él condujo a un punto de inflexión moral decisivo en toda la vida de Nadezhda Nikolaevna. Sintiéndose en Lopatin una persona noble y pura, apasionada por su diseño artístico, abandonó de inmediato su forma de vida anterior: se instaló en una habitación pequeña y pobre, vendió ropa atractiva y comenzó a vivir modestamente con un pequeño salario de modelo, ganando dinero. cosiendo Al reunirse con ella, Bessonov ve que ha "cambiado sorprendentemente", que su "rostro pálido ha adquirido una especie de impronta de dignidad".

Esto significa que la acción de la historia se desarrolla de tal manera que Lopatin tendrá que sacar a Nadya "de la oscuridad del engaño". Su amigo Gelfreich le pregunta sobre esto ("¡Sácala, Andrei!"), Y el propio Andrei encuentra la fuerza en sí mismo para esto. ¿Y cuáles podrían ser esas fuerzas? Sólo el amor es el amor fuerte, cordial, puro, no la pasión oscura.

Aunque Andrei, por voluntad de sus padres, estuvo comprometido desde la infancia con su prima segunda, Sonya, aún no conocía el amor. Ahora primero sintió "ternura" por Nadia, "esa criatura desafortunada", y luego una carta de Sonya, a quien le escribió sobre todo, le abrió los ojos a (* 49) su propia alma, y ​​se dio cuenta de que amaba a Nadia " de por vida que ella debe ser su esposa.

Pero Bessonov se convirtió en un obstáculo para esto. Habiendo reconocido a Nadia mucho antes que Lopatin, se dejó llevar por ella, "su apariencia no del todo común" y "contenido interior notable", y podría haberla salvado. Pero no lo hizo, porque estaba racionalmente seguro de que "nunca volverán". Y ahora, cuando vio la posibilidad de acercamiento entre Andrei y Nadia, está atormentado por "celos locos". Su racionalidad y egoísmo se manifiestan aquí también. Está listo para llamar amor al sentimiento recién estallado, pero se corrige a sí mismo: "No, esto no es amor, esto es una pasión loca, este es un fuego en el que estoy ardiendo. ¿Cómo puedo apagarlo?"

Así surge el conflicto de la historia, típicamente de Garshin -tanto los héroes como la heroína lo experimentan independientemente el uno del otro- en lo más profundo de sus almas. ¿Cómo pudo el propio autor resolver este conflicto? Rápidamente lleva el conflicto a una conclusión: inesperada, abrupta y dramática. Describe cómo Bessonov, tratando de "apagar el fuego" de su "pasión", de repente llega a Andrei, en el momento en que él y Nadia se confesaron su amor y eran felices, y mata a Nadia con disparos de un revólver. hiere gravemente a Andrei, y él, defendiéndose, mata a Bessonov.

Por supuesto, tal desenlace debe reconocerse como una exageración artística, una hipérbole. Por muy fuerte que fuera la pasión de Bessonov, la racionalidad debería haberlo impedido del crimen. Pero los escritores tienen derecho a tramar hipérboles (como la muerte de Bazarov por un envenenamiento de sangre accidental en Turgenev o el suicidio repentino de Anna Karenina en León Tolstoi). Los escritores usan tales resoluciones cuando les resulta difícil contar sobre el desarrollo posterior del conflicto.

Lo mismo con Garshin. Si su Bessonov, una persona racional y de voluntad fuerte, pudiera, sin encontrarse más con Andrei y Nadia, superar su pasión (¡esto lo elevaría un poco a los ojos de los lectores!), Entonces, ¿qué le quedaría al autor para contar? Tendría que retratar el idilio familiar de Nadia y Andrei con el apoyo de Semochka Gelfreich. ¿Y si el idilio familiar no funcionara y cada uno de los cónyuges estuviera atormentado por los recuerdos del pasado de Nadia? Entonces la historia se habría alargado y el personaje (*50) de Lopatin habría decaído moralmente en nuestra percepción, la del lector. Y el agudo desenlace dramático creado por Garshin reduce en gran medida el carácter del egoísta Bessonov que tenemos ante nosotros y eleva el carácter emocional y comprensivo de Lopatin.

Por otro lado, el hecho de que Bessonov y Nadia murieran, y Lopatin, con un disparo en el pecho, mientras aún vivía, le permite al autor fortalecer el psicologismo de la historia: dar una imagen de las experiencias ocultas y emocionales del héroe. pensamientos sobre su vida.

La historia "Nadezhda Nikolaevna" en general tiene mucho en común con las historias "Artistas" en su composición. Toda la historia se compone de las "notas" de Lopatin que describen los acontecimientos de su vida en su percepción profundamente emocional por parte del héroe mismo, y en estas "notas" el autor a veces inserta episodios tomados del "diario" de Bessonov y que consisten principalmente en su emocional introspección. Pero Lopatin comienza a escribir sus "notas" solo en el hospital. Llegó allí después de la muerte de Nadia y Bessonov, donde está siendo tratado por una herida grave, pero no espera sobrevivir (comienza a desarrollar tisis). Lo cuida su hermana, Sonya. La trama de la historia, representada en las "notas" y "diarios" de los héroes, también recibe un "marco", que consiste en los pesados ​​​​pensamientos del enfermo Lopatin.

En la historia "Nadezhda Nikolaevna", Garshin no logró que el "gran mundo exterior" fuera el tema de la imagen. La cosmovisión profundamente emocional del escritor, que está buscando, pero aún no ha encontrado un camino claro en la vida para sí mismo, aquí nuevamente le impidió hacer esto.

Garshin tiene una historia más, "Encuentro" (1870), también basada en una fuerte oposición de diferentes caminos de vida, a lo largo de los cuales podría ir la intelectualidad raznochintsy de su momento difícil.

Describe cómo dos antiguos compañeros de universidad se reencuentran inesperadamente en un pueblo costero del sur. Uno de ellos, Vasily Petrovich, que acababa de llegar allí para ocupar un puesto como profesor en un gimnasio local, lamenta que sus sueños de "docencia" y "periodismo" no se hayan hecho realidad, y está pensando en cómo podría salvar durante seis meses mil rublos del salario y los honorarios de posibles lecciones privadas, para adquirir todo lo necesario para el próximo matrimonio. Otro héroe (*51), Kudryashov, en el pasado un estudiante pobre, ha trabajado aquí durante mucho tiempo como ingeniero en la construcción de un enorme muelle (presa) para crear un puerto artificial. Invita al futuro maestro a su choza “modesta”, lo lleva sobre caballos negros, en un “carruaje elegante” con un “cochero gordo”, y su “choza” resulta ser una mansión lujosamente amueblada, donde se les sirve vino extranjero y “excelente rosbif” en la cena.”, donde los espera un lacayo.

Vasily Petrovich está asombrado por una vida tan rica de Kudryashov, y se lleva a cabo una conversación entre ellos, aclarando al lector la diferencia más profunda en las posiciones morales de los héroes. El anfitrión le explica de inmediato y con franqueza a su invitado de dónde saca tanto dinero para llevar esta vida lujosa. Resulta que Kudryashov, junto con todo un grupo de empresarios inteligentes y arrogantes, engaña año tras año a la institución estatal, con cuyos fondos se está construyendo el muelle. Cada primavera informan a la capital que las tormentas de otoño e invierno en el mar han arrasado parcialmente los enormes cimientos de piedra del futuro muelle (¡lo que en realidad no sucede!), Y para continuar el trabajo se les envía nuevamente grandes sumas de dinero, que se apropian y de los que viven ricos y despreocupados.

El futuro maestro, que va a adivinar la "chispa de Dios" en sus alumnos, apoyar las naturalezas "que se esfuerzan por deshacerse del yugo de la oscuridad", desarrollar nuevas fuerzas jóvenes, "ajenas a la suciedad mundana", está avergonzado y conmocionado por el confesiones de ingenieros Él llama a sus ingresos "medios deshonestos", dice que es "doloroso mirar" a Kudryashov, que se está "arruinando", que será "atrapado haciendo esto" y que "seguirá a Vladimirka" (es decir, a Siberia, a trabajos forzados) que antes era un "joven honesto" que podía convertirse en un "ciudadano honesto". Poniendo un trozo de "carne asada excelente" en su boca, Vasily Petrovich piensa para sí mismo que se trata de un "trozo robado", que fue "robado" de alguien, que alguien se "ofendió" por esto.

Pero todos estos argumentos no impresionan a Kudryashov. Dice que primero hay que averiguar “qué es honesto y qué es deshonesto”, que “todo es cuestión de mirada, de punto de vista”, que “hay que respetar la libertad de juicio…”. Y luego eleva sus actos deshonestos a una ley general, a la ley de la "responsabilidad mutua" depredadora. "¿Soy el único ... - dice, - gano? Todo alrededor, (* 52) el mismo aire - y parece estar arrastrando". Y cualquier esfuerzo por la honestidad es fácil de cubrir: "Y siempre lo cubriremos. Todos para uno, uno para todos".

Finalmente, Kudryashov afirma que si él mismo es un ladrón, Vasily Petrovich también es un ladrón, pero "bajo la apariencia de la virtud". "Bueno, ¿qué tipo de ocupación es tu enseñanza?" él pide. "¿Prepararás al menos a una persona decente? Las tres cuartas partes de tus alumnos saldrán igual que yo, y una cuarta parte será como tú, es decir, un holgazán bien intencionado. Bueno, no aceptes dinero por nada, dime francamente? Y expresa la esperanza de que su invitado "con su propia mente" llegue a la misma "filosofía".

Y para explicar mejor esta "filosofía" al invitado, Kudryashov le muestra en su casa un enorme acuario, iluminado por electricidad, lleno de peces, entre los cuales los grandes devoran a los pequeños ante los ojos de los observadores. "Yo", dice Kudryashov, "amo a toda esta criatura porque es franca, no como si nuestro hermano fuera un hombre. Se come entre sí y no se avergüenza". "Ellos comen, y no piensan en la inmoralidad, ¿y nosotros?" "Muerde, no muerdas, y si te entra un trozo... Bueno, yo los abolié, estos remordimientos, y estoy tratando de imitar a esta bestia". “Al libre albedrío”, sólo pudo decir el futuro maestro “con un suspiro” ante esta analogía del robo.

Como puede ver, Vasily Petrovich, en Garshin's, no pudo expresar una condena clara y decisiva de la "filosofía" básica de Kudryashov: la "filosofía" de un depredador, que justifica su robo de fondos estatales refiriéndose al comportamiento de los depredadores. en el mundo de los animales. Pero incluso en la historia "Artistas", el escritor no pudo explicar al lector por qué Ryabinin "no tuvo éxito" en sus actividades de enseñanza en el campo. Y en la historia "Nadezhda Nikolaevna" no mostró cómo la racionalidad del publicista Bessonov lo privó de sentimientos sinceros y lo condenó al "fuego" de la pasión, que lo llevó al asesinato. Todas estas ambigüedades en la obra del escritor procedían de la vaguedad de sus ideales sociales.

Esto obligó a Garshin a sumergirse en las vivencias de sus héroes, a redactar sus obras como sus "notas", "diarios" o encuentros y disputas fortuitas, y a duras penas salir con sus planes al "gran mundo exterior".

De esto siguió la tendencia de Garshin a (* 53) figuratividad alegórica - a símbolos y alegorías. Por supuesto, el acuario de Kudryashov en la "Reunión" es una imagen simbólica que evoca la idea de la similitud de la depredación en el mundo animal y la depredación humana en la era del desarrollo de las relaciones burguesas (las confesiones de Kudryashov lo aclaran). Y la pesadilla de la enferma Ryabinin, y la pintura de Lopatin "Charlotte Corday" también. Pero Garshin también tiene obras que son completamente simbólicas o alegóricas.

Tal es, por ejemplo, el cuento "Attalea prinseps" 1, que muestra los vanos intentos de una alta y orgullosa palmera austral por liberarse de un invernadero de hierro y cristal, y que tiene un significado alegórico. Tal es la famosa historia simbólica "La flor roja" (1883), llamada por Korolenko la "perla" de la obra de Garshin. Simboliza aquellos episodios de la trama en los que una persona que ha acabado en un manicomio imagina que las hermosas flores que crecen en el jardín de esta casa son la encarnación del "mundo del mal", y decide destruirlas. Por la noche, cuando el vigilante está durmiendo, el paciente se quita con dificultad la camisa de fuerza, luego dobla la barra de hierro en los barrotes de la ventana; con las manos y las rodillas ensangrentadas, salta el muro del jardín, arranca una hermosa flor y, al regresar a la sala, muere. Los lectores de la década de 1880 entendieron perfectamente el significado de la historia.

Como puede ver, en algunas obras alegóricas, Garshin tocó los motivos de la lucha política de la época, en la que él mismo no participó. Al igual que Lopatin con su cuadro "Charlotte Corday", el escritor simpatizaba claramente con las personas que participaron en los enfrentamientos civiles, rindió homenaje a su grandeza moral, pero al mismo tiempo fue consciente de la ruina de sus esfuerzos.

Garshin entró en la historia de la ficción rusa como un escritor que reflejó sutilmente en sus relatos y relatos psicológicos y alegóricos la atmósfera de atemporalidad de la reaccionaria década de 1880, por la que la sociedad rusa estaba destinada a pasar antes de que estuviera madura para enfrentamientos políticos decisivos y levantamientos revolucionarios.

1 palma real (lat.).

V. M. Garshin fue un sensible testigo de la era lúgubre, cuyos rasgos marcaron la cosmovisión del escritor, dando a sus obras un toque de tragedia. El tema de la guerra es uno de los principales en la obra del V.M. Garshin. “Mami”, escribe en abril de 1877, “no puedo esconderme detrás de los muros de una institución cuando mis compañeros exponen la frente y el pecho a balazos. Bendíceme." Por lo tanto, después de la declaración oficial de guerra a Turquía por parte de Rusia, V.M. Garshin, sin dudarlo, va a pelear. El sufrimiento en las páginas de sus obras es considerado como una fórmula para el desarrollo mental y espiritual de una persona en el camino del choque con el mal.

Las historias militares de Garshin - "Cuatro días" (1877), "Una novela muy corta" (1878), "Cobarde" (1879), "De las memorias del soldado Ivanov" (1882) - forman un grupo de historias unidas por un estado del sufrimiento humanista.

El hombre, desde el punto de vista de la corriente antropocéntrica en la crítica literaria de principios de los 90, es el centro del universo y tiene derecho absoluto a la libertad ilimitada de pensamientos y acciones para alcanzar la felicidad terrenal. Visto así, el sufrimiento limita el alcance del propio Yo del individuo e impide la manifestación del principio individualista natural. Para nosotros, más aceptable en el estudio de los clásicos rusos es una comprensión del humanismo que refleje los principios cristianos. Entonces, S. Perevezentsev caracteriza al humanismo como "la religión de la divinidad del hombre (fe en el hombre, deificación del hombre), diseñada para destruir la fe cristiana tradicional en Dios", e Y. Seleznev, considerando las características del Renacimiento en la literatura rusa. del siglo XIX, que difieren de los europeos, señala que La actitud humanista ante el mundo es una forma de “conciencia fundamentalmente monológica, esencialmente egoísta”, que eleva a la persona a una altura absoluta y la opone a todo el Universo, por lo tanto el humanismo y humanidad, como suele entenderse, pueden no ser sinónimos.

La primera etapa de la obra de Garshin, hasta 1880, está matizada por las ideas humanísticas del escritor. El sufrimiento en las páginas de sus relatos aparece como “experiencia, lo contrario de actividad; un estado de dolor, enfermedad, pena, tristeza, miedo, angustia, ansiedad”, conduciendo a los héroes al camino de la muerte espiritual.

En los cuentos "Cuatro días" y "Un romance muy breve" el sufrimiento de los personajes es la reacción de una personalidad egocéntrica ante las trágicas circunstancias de la realidad. Además, la guerra actúa como una forma de maldad y antivalor (en la comprensión del humanismo) en relación con el inicio personal de los héroes. V. M. Garshin en esta etapa creativa vio el valor más alto de ser en la singularidad de la vida humana.

Un sentido del deber llamó al héroe de la historia "Cuatro días" para ir a la guerra. Esta posición, como se señaló anteriormente, está cerca del propio Garshin. El período en vísperas y durante la guerra ruso-turca de 1877-1878 dio lugar a "una ráfaga de simpatía por los" hermanos eslavos "". FM Dostoievski definió su actitud ante este problema de la siguiente manera: “Nuestro pueblo no conoce ni a los serbios ni a los búlgaros; él ayuda, y con sus centavos y voluntarios, no a los eslavos ni al eslavismo, sino que solo escuchó que los cristianos ortodoxos, nuestros hermanos, están sufriendo por la fe de Cristo de los turcos, de los "atíos agarianos" ... " . Sin embargo, las aspiraciones del soldado Ivanov distan mucho de la empatía ortodoxa. Sus impulsos deben llamarse románticos, y en un sentido negativo: solo la belleza de sus acciones seduce a Ivanov en las batallas que le traerán la gloria. Lo impulsa el deseo de "poner su pecho bajo las balas". El héroe de la historia "Cuatro días" se da cuenta gradualmente de que está herido, sin embargo, aparte de una sensación de incomodidad física ("situación extraña", "terriblemente incómoda"), Ivanov no experimenta nada. El tono inquieto de la narración se intensifica en cuanto el héroe se da cuenta: "Estoy entre los matorrales: ¡no me encontraron!" . Es a partir de este momento que comienza la comprensión de la inhumanidad de la guerra y la reflexión individualista de Ivanov. La idea de que no fue encontrado en el campo de batalla y que ahora está condenado a una muerte solitaria lleva al héroe a la desesperación. Ahora solo le preocupa su propio destino. El soldado Ivanov pasa por varias etapas en la afirmación de su posición: pre-sufrimiento (premonición del sufrimiento), desesperación, intentos de restablecer el equilibrio mental y espiritual, brotes de una experiencia "universal" y, en realidad, ansiedad individualista. "Voy con miles, de los cuales hay pocos, como yo, que van voluntariamente", se destaca el héroe entre la multitud. El patriotismo del héroe pasa por una especie de prueba, durante la cual los altos sentimientos cívicos de un hombre poseído por el individualismo resultan poco sinceros: dice que la mayoría de los militares se negarían a participar en la masacre, pero "van por el mismo camino que hacemos, "consciente". El héroe de la historia, se vuelve obvio en el final de la historia, duda de la corrección de sus puntos de vista y acciones. El triunfo de su propio "yo" no lo abandona ni siquiera en el momento en que ve a su víctima frente a él: un fellah muerto. La conciencia de uno mismo como asesino contribuye a la comprensión de la esencia interna de las experiencias del héroe. Ivanov descubre que la guerra obliga a matar. Sin embargo, el asesinato, en el contexto de los pensamientos de una persona común, se considera únicamente como privación de las personas del derecho a la vida y la autocreación. ¿Por qué lo maté? - Ivanov no encuentra una respuesta a esta pregunta y, por lo tanto, experimenta un tormento moral. Y, sin embargo, el héroe se absuelve de cualquier responsabilidad moral por lo que ha hecho: "¿Y cuál es mi culpa, aunque lo maté?" Su propio sufrimiento físico, el miedo a la muerte se apoderan del héroe y revelan su debilidad espiritual. La desesperación se intensifica; repitiendo "no importa", lo que debería expresar una falta de voluntad para luchar por la vida, Ivanov, por así decirlo, juega con la humildad. El deseo de vivir, por supuesto, es un sentimiento natural en una persona, pero en el héroe adquiere tintes de locura, porque no puede aceptar la muerte, porque es un Humano. Como resultado, el héroe de Garshin maldice al mundo, que "inventó la guerra por el sufrimiento de las personas" y, lo peor de todo, llega a la idea del suicidio. La autocompasión es tan fuerte que ya no quiere experimentar dolor, sed y soledad. Esquemáticamente, el desarrollo espiritual del héroe se puede representar de la siguiente manera: dolor, anhelo, desesperación, pensamiento de suicidio. El último eslabón puede (y debe) ser reemplazado por otro: "muerte espiritual", que ocurre a pesar de la salvación física. Notable a este respecto es su pregunta al oficial de enfermería: "¿Moriré pronto?", que puede considerarse como el resultado de la búsqueda moral de Ivanov.

En el ensayo “Un romance muy breve”, la guerra actúa como telón de fondo para demostrar la tragedia individualista del protagonista. El autor presenta al lector a un hombre que ya ha sido vencido por la desesperación. "Masha me ordenó que fuera un héroe": así es como el héroe del ensayo motiva sus acciones. Fue "por Masha" que se convirtió en un héroe e incluso "cumplió honestamente con su deber con respecto a su patria", lo que, por supuesto, es bastante discutible. En el campo de batalla, resultó ser guiado solo por la vanidad, el deseo de regresar y presentarse ante Masha como un héroe. No hay imágenes de la batalla en la historia, el héroe "pinta" solo imágenes de su propio sufrimiento. La traición de un ser querido le impactó tanto que la pérdida de una pierna en la guerra no. La guerra es puesta como la culpable de su drama personal. El sufrimiento físico y mental sirvió como prueba de su esencia espiritual. El héroe resulta incapaz de soportar todas las pruebas de la vida: pierde el control de sí mismo y comprende fatalmente su existencia futura. El héroe Garshin revela sus sufrimientos con tanta fuerza que parece que los disfruta. Sus sufrimientos son de naturaleza puramente individualista: el héroe solo está preocupado por su propia tristeza, que se vuelve aún más sombría en el contexto de la felicidad de otra persona. Se apresura y busca alivio para sí mismo, por lo tanto, habla con especial lástima sobre su posición como un "hombre con una pierna de madera", o se enorgullece de ubicarse entre el campamento de caballeros que, a media palabra de su amada, se precipitan. a las hazañas; a veces se compara con una "maldita media" y una mariposa con alas chamuscadas, a veces condescendiente y condescendientemente "sacrifica" sus sentimientos por el amor de dos personas; a veces busca abrirse sinceramente al lector, a veces es indiferente a la reacción del público ante la cuestión de la veracidad de su historia. La tragedia del protagonista radica en el hecho de que dejó su vida tranquila y feliz, llena de vívidas impresiones y colores, para demostrarle a su amada en la práctica que él es una "persona honesta" ("Las personas honestas confirman sus palabras con andanzas"). Los conceptos de “honor” y “honestidad”, que se basan en la “nobleza del alma” y la “clara conciencia” (siguiendo la definición de V. Dahl), pasan por una especie de prueba en la historia, como resultado de lo cual se distorsiona el verdadero significado de estas palabras en la comprensión de los personajes. El concepto de honor durante la guerra no puede reducirse sólo a la caballería y el heroísmo: los impulsos resultan demasiado bajos, el grado de individualismo en una persona que se preocupa por su honestidad es demasiado alto. En el final, aparece un "héroe humilde", que sacrificó su felicidad por la felicidad de dos. Sin embargo, este acto de abnegación (observémoslo, absolutamente no cristiano) está desprovisto de sinceridad, no experimenta felicidad para los demás: “... Fui el mejor hombre. yo orgullosamente desempeñó sus funciones... [énfasis mío. - E.A.]”, - estas palabras, en nuestra opinión, pueden servir como explicación de las acciones del héroe del ensayo y prueba de su posición individualista.

La historia "Cobarde" comienza con una frase simbólica: "La guerra definitivamente me persigue". Es el estado de paz y, a su vez, los sentimientos de libertad, independencia e independencia asociados a él los que forman la base de la vida del protagonista de la historia. Está constantemente absorto en pensamientos sobre muertes humanas, sobre las acciones de personas que deliberadamente van a la guerra para matar y deliberadamente quitarle la vida a otras personas. El derecho absoluto a la vida, la libertad y la felicidad es violado por la crueldad de las personas entre sí. Imágenes sangrientas brillan en sus ojos: miles de heridos, montones de cadáveres. Está indignado por tantas víctimas de la guerra, pero aún más indignado por la actitud tranquila de la gente ante los hechos de pérdidas militares, que están llenas de telegramas. El héroe, hablando de las víctimas de la guerra y la actitud de la sociedad hacia ellas, llega a la conclusión de que, tal vez, tendrá que participar en esta guerra que no comenzó: se verá obligado a dejar su antiguo medir la vida y entregarla en manos de quienes la iniciaron. "¿Adónde irá tu 'yo'? exclama el héroe Garshin. “Protestas con todo tu ser contra la guerra, pero aun así la guerra te obligará a llevar un arma sobre tus hombros, ir a morir y matar”. Está indignado por la falta de libertad de elección en la gestión de su propio destino, por lo que no está dispuesto a sacrificarse. La pregunta principal que marca la dirección de los pensamientos del héroe es la pregunta "¿Soy un cobarde o no?". Dirigiéndose constantemente a su “yo” con la pregunta: “¿Quizás toda mi indignación contra lo que todos consideran una gran cosa viene del temor por su propia piel?”, el héroe busca enfatizar que no teme por su vida: “por lo tanto es no es la muerte la que me asusta... Entonces la pregunta es lógica: ¿qué asusta al héroe? Resulta que la pérdida del derecho del individuo a la libre elección. El orgullo no le da descanso al yo infringido, que no tiene la oportunidad de dictar sus propias reglas. De ahí todo el tormento del héroe de la historia. El "cobarde" no busca analizar los aspectos sociales de la guerra, no posee hechos concretos, o mejor dicho: no le interesan, ya que se relaciona con la guerra "con un sentimiento directo, indignado ante la masa de vertientes". sangre" . Además, el héroe de la historia no entiende para qué servirá su muerte. Su principal argumento es que él no inició la guerra, lo que significa que no está obligado a interrumpir el curso de su vida, aunque "la historia necesitara su fuerza física". Las largas experiencias del héroe son reemplazadas por un acto de desesperación cuando ve el sufrimiento de Kuzma, "comido" por la gangrena. El héroe de Garshinsky compara el sufrimiento de una persona con el sufrimiento de miles atormentados en la guerra. La "voz desgarradora" del héroe de la historia, presentada por el autor en las páginas de la historia, debe llamarse dolor civil, que se revela por completo precisamente durante el período de la enfermedad de Kuzma. Cabe señalar que F.M. Dostoievski tenía una actitud negativa hacia el llamado "duelo civil" y reconocía únicamente el dolor cristiano como el único sincero. El tormento moral del héroe Garshin está cerca del sufrimiento que F.M. Dostoievski en relación con N.A. Nekrasov en el artículo "Vlas": "no sufriste de una arpillera propiamente dicha, sino, por así decirlo, de una arpillera general", es decir, de un "hombre común", un individuo. En el final, el protagonista de la historia decide ir a la guerra, guiado por el motivo "la conciencia no atormentará". No tenía un deseo sincero de “aprender cosas buenas” de él. El sentido del deber cívico, que ya ha sido desarrollado por la sociedad, pero que aún no se ha convertido en un componente natural interno del mundo espiritual y moral de una persona, no permite que el héroe evite la guerra. La muerte espiritual del héroe precede a la muerte física, incluso antes de partir para la guerra, cuando llama a todos, incluso a sí mismo, la “masa negra”: “Un enorme organismo desconocido para ti, del que eres una parte insignificante, quería cortarte y dejarte. ¿Y qué puedes hacer tú contra semejante deseo, tú... un dedo del pie?..". En el alma del héroe, el concepto de deber y sacrificio no se ha convertido en una necesidad vital, quizás por eso no puede combatir el mal y la inhumanidad. El concepto del deber para él sigue siendo abstracto: mezclar el deber personal con el deber en general lleva al héroe a la muerte.

La idea del sufrimiento encuentra un desarrollo diferente en la historia "De las memorias del soldado Ivanov", que ya fue escrita en 1882. El pathos humanístico no sale del campo artístico de la obra, sin embargo, cabe señalar que la idea de sufrimiento se refracta a través del concepto de altruismo. Por tanto, aquí podemos hablar del sufrimiento altruista como una forma de sufrimiento humanista. Tenga en cuenta que el concepto de "altruismo" fue introducido por los positivistas (O. Comte), quienes en su ética evitaron el concepto cristiano del amor al prójimo y utilizaron el concepto de "filantropía" en oposición al egoísmo. Cabe señalar que “la filantropía es el amor a la persona como tal, como ser vivo. Presupone tanto el amor por uno mismo como el amor por lo cercano y lo lejano, es decir, a los que son como ellos, a toda la humanidad. Sin embargo, la filantropía "no excluye en algunos casos una actitud hostil hacia una persona en particular".

Al lector se le presenta al ya familiar soldado voluntario Ivanov. Pero ya desde las primeras líneas se hace evidente que Ivanov difiere de los héroes anteriores en una actitud diferente hacia la guerra y el hombre como participante del "sufrimiento común". Obviamente, la decisión de Ivanov de ir a la guerra fue consciente y equilibrada. Aquí es interesante comparar las posiciones del héroe de la historia "Cobarde" y el héroe de la historia analizada. El primero, con especial tensión emocional, dice que es más fácil morir en casa, porque hay familiares y parientes cerca, lo que no ocurre en la guerra. El otro con calma, afirmativamente y sin remordimientos exclama: “Fuimos atraídos por una fuerza secreta desconocida: no hay fuerza mayor en la vida humana. Cada uno se iba a su casa por separado, pero toda la masa caminaba obedeciendo no a la disciplina, no a la conciencia de la rectitud de la causa, no al sentimiento de odio por el enemigo desconocido, no al miedo al castigo, sino a ese desconocido e inconsciente que por mucho tiempo llevará a la humanidad a una matanza sangrienta - la principal razón de todo tipo de desgracias y sufrimientos humanos. Este "poder secreto desconocido", como veremos más adelante, es la sed cristiana de abnegación en nombre del bien y de la justicia, que congregó en un mismo impulso a personas de distintos estamentos. La comprensión del héroe de guerra cambia. Al comienzo de la historia, "unirse a algún regimiento" e "ir a la guerra", luego, "intentar, ver".

En el estudio de las historias militares anteriores, nos guiamos por el esquema de A.A. Bezrukov "tormento - desesperación - fatalidad - muerte", revelando la definición humanista del sufrimiento. En el relato “De las Memorias del soldado Ivanov”, no se puede aplicar esta cadena lógica, ya que el contenido del concepto de “sufrimiento” ocupa una posición fronteriza entre humanista y cristiano (“sufrimiento - muerte - resurrección”): mostrando ciertos signos del primero, todavía no lleva suficientemente la carga axiológica del segundo.

El personaje principal, como los héroes de otros relatos militares del V.M. Garshin, percibe dolorosamente la crueldad de las acciones humanas y la maldad provocada por la guerra, pero la obra ya no tiene ese trágico desconcierto que caracteriza los relatos considerados. La guerra para Ivanov sigue siendo un sufrimiento común, pero aún acepta su inevitabilidad. Él, digamos, está desprovisto de individualismo o egocentrismo, lo que sirve como evidencia convincente del profundo crecimiento espiritual y moral del héroe de Garshin de una historia a otra. Sus pensamientos y acciones ahora están guiados por un deseo consciente de ser parte de un flujo que no conoce obstáculos y que "rompe todo, distorsiona todo y destruye todo". El héroe abraza un sentido de unidad con el pueblo, capaz de avanzar desinteresadamente y ponerse en peligro por el bien de la libertad y la justicia. Ivanov está imbuido de una gran simpatía por este pueblo y soporta desinteresadamente todas las dificultades con ellos. Bajo la influencia de esta fuerza "inconsciente", el héroe, por así decirlo, "renuncia" a su "yo" y se disuelve en la masa humana viva. La idea de sufrimiento en la historia "De las memorias del soldado Ivanov" aparece como una necesidad consciente de sacrificio personal. Ivanov, habiendo llegado a un alto nivel de desarrollo espiritual y moral, lucha por el autosacrificio, pero lo entiende como un acto de filantropía, un acto de deber de una persona que lucha por los derechos de su propia especie. Abre otra guerra. Por supuesto, trae el mismo sufrimiento que cualquier guerra. Sin embargo, el sufrimiento, propio y ajeno, hace reflexionar al héroe sobre el sentido de la vida humana. Cabe señalar que estas reflexiones son de naturaleza más abstracta y, sin embargo, el hecho mismo de la idea del autosacrificio habla del crecimiento espiritual del soldado Ivanov en comparación con los héroes anteriores.

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Las creaciones de Vsevolod Mikhailovich Garshin se pueden equiparar con seguridad a las obras de los más grandes maestros de la prosa psicológica rusa: Tolstoy, Dostoevsky, Turgenev, Chekhov. Por desgracia, al escritor no se le permitió vivir una vida larga, la biografía de V. M. Garshin termina en el número 33. El escritor nació en febrero de 1855 y murió en marzo de 1888. Su muerte resultó ser tan fatal y trágica como toda la cosmovisión. , expresado en breves y conmovedores relatos. Sintiendo agudamente la ineludibilidad del mal en el mundo, el escritor creó obras de asombrosa profundidad de dibujo psicológico, las sobrevivió con su corazón y mente y no pudo protegerse de la monstruosa falta de armonía que reina en la vida social y moral de las personas. La herencia, un temperamento especial, un drama experimentado en la infancia, un agudo sentido de culpa personal y responsabilidad por las injusticias que están sucediendo en la realidad: todo condujo a la locura, el punto en el que, corriendo por las escaleras, fue puesto por V. M. El mismo Garshin.

Breve biografía del escritor. impresiones de los niños

Nació en Ucrania, en la provincia de Ekaterinoslav, en una finca con el hermoso nombre Pleasant Valley. El padre del futuro escritor era un oficial, un participante Mamá se distinguió por las opiniones progresistas, hablaba varios idiomas, leía mucho y, sin duda, logró inspirar a su hijo con los estados de ánimo nihilistas característicos de los años sesenta del siglo XIX. La mujer rompió audazmente con la familia, apasionadamente llevada por el revolucionario Zavadsky, que vivía en la familia como maestra de niños mayores. Por supuesto, este evento atravesó el pequeño corazón de Vsevolod, de cinco años, con un "cuchillo". En parte debido a esto, la biografía de V. M. Garshin no está exenta de colores sombríos. La madre, que estaba en conflicto con el padre por el derecho a criar a su hijo, lo llevó a San Petersburgo y lo asignó al gimnasio. Diez años después, Garshin ingresó al Instituto de Minería, pero no recibió un diploma, ya que sus estudios fueron interrumpidos por la guerra ruso-turca de 1877.

experiencia de guerra

El primer día, el estudiante se inscribió como voluntario y en una de las primeras batallas se lanzó sin miedo al ataque, recibiendo una herida leve en la pierna. Garshin recibió el rango de oficial, pero no volvió al campo de batalla. El joven impresionable estaba conmocionado por las imágenes de la guerra, no podía aceptar el hecho de que las personas se exterminan ciega y despiadadamente entre sí. No volvió al instituto, donde comenzó a estudiar minería: el joven se sentía imperiosamente atraído por la literatura. Durante algún tiempo asistió a conferencias como voluntario en la facultad de filología de la Universidad de San Petersburgo y luego comenzó a escribir historias. Los sentimientos contra la guerra y la conmoción experimentada dieron como resultado obras que instantáneamente hicieron famoso y deseable al escritor novato en muchas ediciones de esa época.

Suicidio

La enfermedad mental del escritor se desarrolló en paralelo con su trabajo y actividades sociales. Fue tratado en una clínica psiquiátrica. Pero poco después (la biografía de V. M. Garshin menciona este evento brillante), su vida se iluminó con amor. El escritor consideró el matrimonio con una médica novata, Nadezhda Zolotilova, como los mejores años de su vida. En 1887, la enfermedad del escritor se vio agravada por el hecho de que se vio obligado a dejar el servicio. En marzo de 1888, Garshin se dirigía al Cáucaso. Las cosas ya estaban empacadas y el tiempo estaba fijado. Después de una noche atormentada por el insomnio, Vsevolod Mikhailovich salió repentinamente al rellano, bajó un piso más abajo y se precipitó desde una altura de cuatro pisos. Las imágenes literarias del suicidio, que quemaban el alma en sus cuentos, se plasmaron terrible e irremediablemente. El escritor fue llevado al hospital con heridas graves y seis días después falleció. El mensaje sobre V. M. Garshin, sobre su trágica muerte, causó gran revuelo en el público.

Para despedir al escritor en los "Puentes literarios" del cementerio Volkovskoye en San Petersburgo (ahora hay un museo-necrópolis), se reunieron personas de varios estratos y estados. El poeta Pleshcheev escribió un obituario lírico en el que expresó un dolor agudo porque Garshin, un hombre de un alma grande y pura, ya no se encuentra entre los vivos. La herencia literaria del prosista aún perturba el alma de los lectores y es objeto de investigación por parte de los filólogos.

Creatividad V. M. Garshin. tema antimilitarista

El interés más vivo por el mundo interior de una persona rodeada de una realidad despiadada es el tema central de los escritos de Garshin. La sinceridad y empatía en la prosa del autor, sin duda, se alimenta de la fuente de la gran literatura rusa, que desde la época del libro "La vida del arcipreste Avvakum" ha mostrado un profundo interés por la "dialéctica del alma".

Garshin, el narrador, apareció por primera vez ante el público lector con la obra "Cuatro días". Un soldado con las piernas rotas permaneció tanto tiempo en el campo de batalla hasta que sus compañeros lo encontraron. La historia está contada en primera persona y se asemeja al flujo de conciencia de una persona agotada por el dolor, el hambre, el miedo y la soledad. Oye gemidos, pero con horror se da cuenta de que es él quien gime. Cerca de él, el cadáver del enemigo que mató se está descomponiendo. Al mirar esta imagen, el héroe está horrorizado por la cara en la que ha estallado la piel, la sonrisa del cráneo está terriblemente desnuda: ¡la cara de la guerra! Otras historias respiran un patetismo contra la guerra similar: "Cobarde", "Batman y oficial", "De las memorias del soldado Ivanov".

Sed de armonía

Con la mayor franqueza, la heroína del cuento “El Incidente” se presenta ante el lector, ganándose la vida con su cuerpo. La narrativa se construye a la manera de la confesión, la introspección despiadada, característica de Garshin. Una mujer que ha encontrado su "apoyo", un hombre que sin saberlo la puso en el camino de elegir entre una "cocotte descarada y colorada" y "una esposa legítima y... un padre noble", está tratando de cambiar su destino. Tal comprensión del tema de una ramera en la literatura rusa del siglo XIX es quizás la primera vez. En el cuento "Artistas" Garshin plasmó con renovado vigor la idea de Gogol, quien creía firmemente que el choque emocional que produce el arte puede cambiar a las personas para bien. En el cuento "Encuentro" el autor muestra cómo la creencia cínica de que todos los medios son buenos para lograr el bienestar se apodera de las mentes de los aparentemente mejores representantes de la generación.

La felicidad está en el acto sacrificial

La historia "Red Flower" es un evento especial que marcó la biografía creativa de V. M. Garshin. Cuenta la historia de un loco que está seguro de que la flor "sangrienta" del jardín del hospital contiene todas las mentiras y crueldades del mundo, y la misión del héroe es destruirla. Habiendo cometido un acto, el héroe muere, y su rostro mortalmente iluminado expresa "orgullosa felicidad". Según el escritor, una persona no es capaz de vencer el mal del mundo, sino un gran honor para aquellas personas que no pueden soportarlo y están dispuestas a sacrificar sus vidas para vencerlo.

Todas las obras de Vsevolod Garshin -ensayos y cuentos- se acumularon en un solo volumen, pero el impacto que su prosa produjo en los corazones de los lectores reflexivos es increíblemente grande.