Biografía

Jean-Baptiste Poquelin fue un comediante francés del siglo XVII, creador de la comedia clásica, actor de profesión y director de teatro, más conocido como la compañía Molière (Troupe de Molière, 1643-1680).

primeros años

Jean-Baptiste Poquelin provenía de una antigua familia burguesa, durante varios siglos dedicada al oficio de tapiceros y cortinas. El padre de Jean-Baptiste, Jean Poquelin (1595-1669), fue el tapicero de la corte y ayuda de cámara de Luis XIII y envió a su hijo a la prestigiosa escuela jesuita - Clermont College (ahora el Liceo de Luis el Grande en París), donde Jean-Baptiste Estudió a fondo el latín, por lo que leyó libremente en el original de autores romanos e incluso, según la leyenda, tradujo al francés el poema filosófico de Lucrecio "Sobre la naturaleza de las cosas" (la traducción se ha perdido). Después de graduarse de la universidad en 1639, Jean-Baptiste aprobó el examen en Orleans para obtener el título de licenciado en derecho.

El comienzo de una carrera actoral.

Una carrera legal no lo atrajo más que el oficio de su padre, y Jean-Baptiste eligió la profesión de actor, tomando el seudónimo teatral de Molière. Después de conocer a los comediantes Joseph y Madeleine Béjart, a la edad de 21 años, Molière se convirtió en la cabeza del Illustre Théâtre, una nueva compañía parisina de 10 actores, registrada por el notario metropolitano el 30 de junio de 1643. Habiendo entrado en una feroz competencia con las compañías del Hotel Borgoña y el Marais, ya populares en París, el Teatro Brillante pierde en 1645. Molière y sus compañeros actores deciden buscar fortuna en las provincias uniéndose a una compañía de comediantes itinerantes dirigida por Dufresne.

La compañía de Molière en provincias. primeras jugadas

Errante moliére en las provincias francesas durante 13 años (1645-1658) durante los años de la guerra civil (Fronde) lo enriqueció con experiencia mundana y teatral.

Desde 1645, Molière y sus amigos vienen a Dufresne, y en 1650 dirige la compañía. El hambre de repertorio de la compañía de Molière fue el impulso para el comienzo de su obra dramática. Así, los años de estudios teatrales de Molière se convirtieron en los años de las obras de su autor. Muchos escenarios burlescos que compuso en provincias han desaparecido. Sólo han sobrevivido las obras de teatro “Los celos de Barbouille” (La jalousie du Barbouillé) y “El médico volador” (Le médécin volant), cuya pertenencia a Molière no es del todo fiable. También se conocen los títulos de una serie de obras similares representadas por Moliere en París después de su regreso de las provincias ("Colegial Gros-René", "Doctor-pedante", "Gorgibus en una bolsa", "Plan-plan", " Three Doctors”, “Kazakin”, “The finged goof”, “The brushwood binder”), y estos títulos hacen eco de las situaciones de las farsas posteriores de Moliere (por ejemplo, “Gorgibus en un saco” y “Los trucos de Scapin”, d. III , escena II). Estas obras dan testimonio de la influencia de la antigua tradición de la farsa en las principales comedias de su edad adulta.

Repertorio farsa interpretado por la compañía de Molière bajo su dirección y con su participación como actor contribuyó a su reputación. Aumentó aún más después de que Molière compuso dos grandes comedias en verso: "Travieso o todo al azar" (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) y "Amor molesto" (Le dépit amoureux, 1656), escritas a la manera del italiano. comedia literaria. Préstamos de varias comedias antiguas y nuevas se superponen a la trama principal, que es una libre imitación de los autores italianos, de acuerdo con el principio atribuido a Moliere "lleva tu bien donde lo encuentre". El interés de ambas obras se reduce al desarrollo de situaciones cómicas y de intriga; los personajes en ellos se desarrollan muy superficialmente.

La compañía de Molière alcanzó gradualmente el éxito y la fama, y ​​en 1658, por invitación de Monsieur, de 18 años, el hermano menor del rey, regresó a París.

periodo parisino

En París, la compañía de Molière hizo su debut el 24 de octubre de 1658 en el Palacio del Louvre en presencia de Luis XIV. La farsa perdida "El doctor enamorado" fue un gran éxito y decidió el destino de la compañía: el rey le cedió el teatro de la corte Petit Bourbon, en el que actuó hasta 1661, hasta que se trasladó al teatro Palais Royal, donde ya permaneció hasta la muerte de Molière. Desde el momento en que Moliere se instala en París, comienza un período de febril obra dramática, cuya intensidad no decae hasta su muerte. Durante esos 15 años, de 1658 a 1673, Molière creó todas sus mejores obras de teatro que, con algunas excepciones, provocaron feroces ataques de grupos sociales hostiles a él.

Farsas tempranas

El período parisino de la actividad de Molière se abre con la comedia en un acto The Funny Pretenders (en francés Les précieuses ridicules, 1659). En esta primera obra, totalmente original, Molière arremete con audacia contra la pretenciosidad y los manierismos en el habla, el tono y el modo que prevalecen en los salones aristocráticos, que tuvo un gran reflejo en la literatura (ver Literatura Precisa) y tuvo una fuerte influencia en los jóvenes. (principalmente su parte femenina). La comedia hirió dolorosamente a los pececillos más destacados. Los enemigos de Molière lograron que la comedia fuera prohibida durante dos semanas, tras lo cual fue cancelada con doble éxito.

Por todo su gran valor literario y social, "Zhemannitsa" es una farsa típica que reproduce todas las técnicas tradicionales de este género. El mismo elemento de farsa que le dio al humor de Molière un brillo y una jugosidad reales también impregna la siguiente obra de Molière, Sganarelle, ou Le cocu imaginaire (1660). Aquí, el inteligente sirviente rebelde de las primeras comedias, Mascaril, es reemplazado por el tonto y pesado Sganarelle, quien más tarde fue introducido por Moliere en varias de sus comedias.

Matrimonio

El 23 de enero de 1662, Molière firmó un contrato de matrimonio con Armande Béjart, la hermana menor de Madeleine. Él tiene 40 años, Armande 20. Contra todo el decoro de la época, a la boda solo fueron invitadas las personas más allegadas. La ceremonia nupcial tuvo lugar el 20 de febrero de 1662 en la iglesia parisina de Saint-Germain-l'Auxerroy.

comedia de crianza

La comedia La escuela de los maridos (L'école des maris, 1661), que está estrechamente relacionada con la comedia aún más madura La escuela de las mujeres (L'école des femmes, 1662), que le siguió, marca el paso de Molière de la farsa a la comedia socio-psicológica educación. Aquí Molière plantea cuestiones de amor, matrimonio, actitudes hacia las mujeres y arreglos familiares. La ausencia de monosílabos en los personajes y en las acciones de los personajes hace de la "Escuela de maridos" y especialmente de la "Escuela de mujeres" un gran paso hacia la creación de una comedia de personajes, superando el esquematismo primitivo de la farsa. Al mismo tiempo, la "Escuela de esposas" es incomparablemente más profunda y delgada que la "Escuela de esposos", que en relación con ella es, por así decirlo, un boceto, un boceto ligero.

Tales comedias satíricamente puntiagudas no podían sino provocar feroces ataques de los enemigos del dramaturgo. Molière les respondió con una obra polémica, La critique de L'École des femmes (1663). Defendiéndose de las acusaciones de gaerstvo, expuso aquí con gran dignidad su credo de poeta cómico ("profundizar en el lado ridículo de la naturaleza humana y representar de manera divertida las deficiencias de la sociedad en el escenario") y ridiculizó la admiración supersticiosa por las "reglas". ” de Aristóteles. Esta protesta contra la pedante fetichización de las "reglas" revela la posición independiente de Moliere en relación con el clasicismo francés, al que, sin embargo, se adhirió en su práctica dramática.

Otra manifestación de la misma independencia de Moliere es su intento de demostrar que la comedia no solo no es inferior, sino incluso "superior" a la tragedia, este género principal de la poesía clásica. En la “Crítica de la “Escuela de esposas””, por boca de Dorant, critica la tragedia clásica desde el punto de vista de la incongruencia con su “naturaleza” (sc. VII), es decir, desde el punto de vista del realismo. Esta crítica se dirige contra los temas de la tragedia clásica, contra su orientación hacia las convenciones cortesanas y de la alta sociedad.

Molière detuvo los nuevos golpes de los enemigos en la obra “Impromptu of Versailles” (L’impromptu de Versailles, 1663). Original en concepto y construcción (su acción se desarrolla en el escenario del teatro), esta comedia aporta valiosa información sobre el trabajo de Molière con los actores y el desarrollo posterior de sus puntos de vista sobre la esencia del teatro y las tareas de la comedia. Sometiendo a sus rivales, los actores del Hotel Borgoña, a una crítica devastadora, rechazando su método de interpretación trágica convencionalmente pomposa, Molière rechaza al mismo tiempo el reproche de que lleva a ciertas personas al escenario. Lo principal es que él, con un coraje sin precedentes, se burla de los marqueses-shamblers de la corte, lanzando la famosa frase: “El marqués actual hace reír a todos en la obra; y así como las comedias antiguas siempre representan a un sirviente tonto que hace reír a la audiencia, de la misma manera necesitamos un marqués hilarante que divierta a la audiencia.

Comedias maduras. Comedia-ballets

De la batalla que siguió a la "Escuela de esposas", Moliere salió victoriosa. Junto con el crecimiento de su fama, también se fortalecieron sus vínculos con la corte, en la que cada vez más actúa con obras compuestas para las fiestas cortesanas y dando lugar a un espectáculo brillante. Moliere crea aquí un género especial de "comedia-ballet", que combina el ballet (un tipo favorito de entretenimiento de la corte, en el que el propio rey y su séquito actuaban como artistas) con la comedia, dando motivación argumental a las "salidas" individuales de baile (entrées). y enmarcándolos con escenas cómicas. La primera comedia-ballet de Molière es Los insoportables (Les fâcheux, 1661). Carece de intriga y presenta una serie de escenas dispares ensartadas en un núcleo argumental primitivo. Molière encontró aquí tantos rasgos satíricos y cotidianos certeros para representar a los dandis seculares, a los jugadores, a los duelistas, a los proyectores y a los pedantes que, a pesar de su informe, la obra es un paso adelante en el sentido de preparar esa comedia costumbrista, la creación de que fue tarea de Molière (“Los Insoportables” se ambientaron en “Escuelas de mujeres”).

El éxito de Los insoportables llevó a Molière a desarrollar aún más el género de la comedia y el ballet. En Le Marriage forcé (1664), Moliere elevó el género a grandes alturas, logrando una conexión orgánica entre la comedia (farsa) y los elementos del ballet. En La princesa de Elide (La princesse d'Elide, 1664), Moliere tomó el camino contrario, insertando interludios de ballet bufonesco en una trama lírico-pastoral pseudo-antigua. Este fue el comienzo de dos tipos de comedia-ballet, que fueron desarrollados por Molière y más. El primer tipo farsa-cotidiano está representado por las obras El amor del curandero (L'amour médécin, 1665), El siciliano o Amor del pintor (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), Monsieur de Pourceaugnac, 1669), "El burgués en la nobleza" (Le bourgeois gentilhomme, 1670), "La condesa d'Escarbagnas" (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), "El enfermo imaginario" (Le malade imaginaire, 1673). A pesar de la enorme distancia que separa una farsa tan primitiva como La siciliana, que sólo servía de marco para el ballet "morisco", de comedias sociales tan desarrolladas como "El comerciante en la nobleza" y "El enfermo imaginario", todavía tenemos desarrollo aquí, un tipo de comedia: un ballet que surge de una vieja farsa y se encuentra en el camino de la creatividad de Molière. Estas obras se diferencian de sus otras comedias solo en la presencia de números de ballet, que no reducen en absoluto la idea de la obra: Moliere casi no hace aquí concesiones a los gustos cortesanos. Diferente es la situación en las comedias-ballets del segundo tipo, gallardo-pastoral, que incluyen: “Melicerte” (Mélicerte, 1666), “Comic Pastoral” (Pastorale comique, 1666), “Amantes brillantes” (Les amants magnifiques, 1670), "Psyche" (Psyché, 1671 - escrito en colaboración con Corneille).

"Tartufo"

(El Tartufo, 1664-1669). Dirigida contra el clero, ese enemigo mortal del teatro y de toda la cultura burguesa secular, la comedia constaba en la primera edición de tres actos y representaba a un sacerdote hipócrita. De esta forma, se escenificó en Versalles en la celebración del "Entretenimiento de la Isla Mágica" el 12 de mayo de 1664 bajo el nombre de "Tartuffe, or the Hypocrite" (Tartufo, ou L'hipócrita) y provocó el descontento por parte de la organización religiosa "Sociedad de los Santos Dones" (Société du Saint sacrament). En la imagen de Tartufo, la Sociedad vio una sátira sobre sus miembros y logró la prohibición de Tartufo. Molière defendía su obra en el "Placet" (Placet) dirigido al rey, en el que directamente escribía que "los originales han logrado la prohibición de la copia". Pero esta petición quedó en nada. Entonces Molière debilitó los lugares afilados, renombró Tartufo a Panyulf y se quitó la sotana. En una nueva forma, se permitió la presentación de la comedia, que tenía 5 actos y se titulaba "El impostor" (L'imposteur), pero después de la primera función el 5 de agosto de 1667, se retiró nuevamente. Solo un año y medio después, Tartufo finalmente se presentó en la 3ª edición final.

Aunque Tartufo no es un clérigo, la última edición no es más blanda que la original. Ampliando los contornos de la imagen de Tartufo, convirtiéndolo no sólo en un hipócrita, un hipócrita y un libertino, sino también en un traidor, delator y calumniador, mostrando sus conexiones con la corte, la policía y las esferas judiciales, Molière aumentó significativamente la agudeza satírica de la comedia, convirtiéndola en un panfleto social. La única luz en el reino del oscurantismo, la arbitrariedad y la violencia es el monarca sabio, que corta el nudo apretado de la intriga y proporciona, como un deus ex machina, un repentino final feliz a la comedia. Pero precisamente por su artificialidad e improbabilidad, el desenlace exitoso no cambia nada en la esencia de la comedia.

"Don Juan"

Si en Tartufo Moliere atacaba la religión y la iglesia, entonces en Don Juan o la fiesta de la piedra (Don Juan, ou Le festin de pierre, 1665), la nobleza feudal se convierte en el objeto de su sátira. Molière basó la obra en la leyenda española de Don Juan, el irresistible seductor de mujeres, que viola las leyes de Dios y del hombre. Le dio a esta trama errante, que ha volado por casi todos los escenarios de Europa, un original desarrollo satírico. La imagen de Don Juan, este héroe noble favorito, que encarnó toda la actividad depredadora, la ambición y el ansia de poder de la nobleza feudal en su apogeo, dotó a Moliere de los rasgos cotidianos de un aristócrata francés del siglo XVII: un libertino titulado, violador. y "libertino", sin principios, hipócrita, arrogante y cínico. Hace de Don Juan un negador de todos los cimientos sobre los que se asienta una sociedad bien ordenada. Don Juan está privado de sentimientos filiales, sueña con la muerte de su padre, se burla de la virtud pequeñoburguesa, seduce y engaña a las mujeres, golpea a un campesino que defendió a su novia, tiraniza a un sirviente, no paga las deudas y envía a los acreedores. lejos, blasfema, miente e hipócrita imprudentemente, compitiendo con Tartufo y superándolo con su franco cinismo (cf. su conversación con Sganarelle - d. V, sc. II). Molière pone su indignación contra la nobleza, encarnada en la imagen de don Juan, en boca de su padre, el anciano hidalgo don Luis, y el criado de Sganarelle, quienes cada uno a su manera denuncian la depravación de don Juan, profiriendo frases que presagian las diatribas de Fígaro ( por ejemplo: “Origen sin valor no vale nada”, “Preferiría honrar al hijo de un portero si es un hombre honesto que al hijo de un portador de coronas si es tan disoluto como tú”, etc.).

Pero la imagen de Don Juan no se teje sólo con rasgos negativos. A pesar de toda su maldad, Don Juan tiene un gran encanto: es brillante, ingenioso, valiente, y Moliere, denunciando a Don Juan como portador de vicios, al mismo tiempo que lo admira, rinde homenaje a su encanto caballeresco.

"Misántropo"

Si Molière introdujo una serie de rasgos trágicos en Tartufo y Don Juan, apareciendo a través del tejido de la acción cómica, entonces en Le Misanthrope (1666) estos rasgos se intensificaron tanto que casi desplazaron por completo el elemento cómico. Un ejemplo típico de una comedia "alta" con un análisis psicológico profundo de los sentimientos y experiencias de los personajes, con predominio del diálogo sobre la acción externa, con una ausencia total de un elemento de farsa, con un tono excitado, patético y sarcástico. de los discursos del protagonista, El misántropo se destaca en la obra de Molière.

Alceste no es sólo la imagen de un noble expositor de los vicios sociales, que busca la "verdad" y no la encuentra: es también menos esquemático que muchos personajes anteriores. Por un lado, se trata de un héroe positivo, cuya noble indignación despierta simpatía; por otro lado, no carece de rasgos negativos: es demasiado desenfrenado, sin tacto, sin sentido de la proporción y sentido del humor.

obras posteriores

La comedia demasiado profunda y seria "The Misanthrope" fue recibida con frialdad por el público, que buscaba ante todo entretenimiento en el teatro. Para salvar la obra, Molière le añadió la brillante farsa El doctor que no quiere (en francés Le médécin malgré lui, 1666). Esta bagatela, que tuvo un gran éxito y aún se conserva en el repertorio, desarrolló el tema favorito de Moliere de charlatanes e ignorantes. Es curioso que justo en el período más maduro de su obra, cuando Moliere se eleva a la altura de la comedia socio-psicológica, vuelve cada vez más a una farsa salpicada de diversión, desprovista de tareas satíricas serias. Fue durante estos años que Molière escribió obras maestras de comedia e intriga entretenidas como "Monsieur de Poursonac" y "Los trucos de Scapin" (fr. Les fourberies de Scapin, 1671). Moliere volvió aquí a la fuente primaria de su inspiración: a la vieja farsa.

En los círculos literarios, se ha establecido durante mucho tiempo una actitud un tanto desdeñosa hacia estas obras groseras. Esta actitud se remonta al legislador del clasicismo, Boileau, que condenó a Moliere por bufonería y complacencia de los gustos groseros de la multitud.

El tema principal de este período es el ridículo de los burgueses, que buscan imitar a la aristocracia y casarse con ella. Este tema se desarrolla en "Georges Dandin" (fr. George Dandin, 1668) y en "El comerciante en la nobleza". En la primera comedia, que desarrolla la trama popular “errante” en la forma de la farsa más pura, Molière ridiculiza al rico “advenedizo” (fr. parvenu) de los campesinos que, por estúpida arrogancia, se casa con la hija de un arruinado barón, engañándolo abiertamente con el marqués, poniéndolo en ridículo y obligándolo finalmente a pedirle perdón. El mismo tema se desarrolla aún más agudamente en El comerciante de la nobleza, una de las más brillantes comedias de ballet de Molière, donde logra una facilidad virtuosa para construir un diálogo que se acerca en su ritmo a una danza de ballet (cf. el cuarteto de amantes - d. III, escena x). Esta comedia es la sátira más viciosa sobre la burguesía, imitando a la nobleza, que salió de debajo de su pluma.

En la famosa comedia "El avaro" (L'avare, 1668), escrita bajo la influencia de "Kubyshka" de Plauto (Fr. Aulularia), Molière dibuja hábilmente una imagen repulsiva del avaro Harpagon (su nombre se ha convertido en un nombre familiar en Francia), cuya pasión por la acumulación ha adquirido un carácter patológico y ha ahogado todos los sentimientos humanos.

Moliere también plantea el problema de la familia y el matrimonio en su penúltima comedia Les Femmes Savantes (en francés: Les femmes savantes, 1672). El objeto de su sátira son aquí las pedantes aficionadas a la ciencia y que descuidan las responsabilidades familiares.

La cuestión de la desintegración de la familia burguesa también se planteó en la última comedia de Molière El enfermo imaginario (en francés Le malade imaginaire, 1673). Esta vez, el motivo de la ruptura de la familia es la manía del cabeza de familia, Argan, quien se imagina enfermo y es un juguete en manos de médicos inescrupulosos e ignorantes. El desprecio de Molière por los médicos recorre toda su dramaturgia.

Últimos días de vida y muerte.

Escrita por el mortalmente enfermo Molière, la comedia "Enfermo imaginario" es una de sus comedias más alegres y joviales. En su cuarta representación, el 17 de febrero de 1673, Molière, que interpretaba el papel de Argan, se sintió enferma y no terminó la representación. Lo llevaron a su casa y murió pocas horas después. El arzobispo de París prohibió el entierro de un pecador impenitente (se suponía que los actores en su lecho de muerte debían arrepentirse) y levantó la prohibición solo por orden del rey. El mayor dramaturgo de Francia fue enterrado de noche, sin rituales, fuera de la valla del cementerio, donde se enterraba a los suicidas.

Lista de obras

La primera edición de las obras completas de Molière fue realizada por sus amigos Charles Varlet Lagrange y Vino en 1682.

Obras de teatro que han sobrevivido hasta nuestros días.

Los celos de Barbullieu, farsa (1653)
El médico volador, farsa (1653)
Shaly, o Todo fuera de lugar, una comedia en verso (1655)
Molestia de amor , comedia (1656)
Timideces divertidas, comedia (1659)
Sganarelle, o el cornudo fingido, comedia (1660)
Don García de Navarra, o El príncipe celoso, comedia (1661)
Escuela de maridos, comedia (1661)
Aburrido, comedia (1661)
Escuela de esposas, comedia (1662)
Crítica de la escuela de esposas, comedia (1663)
Versalles improvisado (1663)
Matrimonio reacio, farsa (1664)
Princesa de Elis, comedia galante (1664)
Tartufo o el engañador, comedia (1664)
Don Juan o el festín de piedra, comedia (1665)
Love the Healer , comedia (1665)
Misántropo, comedia (1666)
El doctor reacio, comedia (1666)
Melisert, comedia pastoril (1666, inconclusa)
Pastoral cómica (1667)
La comedia siciliana o ama al pintor (1667)
Anfitrión, comedia (1668)
Georges Dandin, o El marido engañado, comedia (1668)
Avaro, comedia (1668)
Monsieur de Poursonac, comedia-ballet (1669)
Amantes brillantes, comedia (1670)
Comerciante de la nobleza, comedia-ballet (1670)
Psique, tragedia-ballet (1671, en colaboración con Philippe Cinema y Pierre Corneille)
Las payasadas de Scapin, comedia-farsa (1671)
La condesa d'Escarbagna, comedia (1671)
Mujeres doctas, comedia (1672)
El paciente imaginario, una comedia con música y baile (1673)

jugadas perdidas

Doctor enamorado, farsa (1653)
Tres doctores rivales, farsa (1653)
Maestro de escuela, farsa (1653)
Kazakin, farsa (1653)
Gorgibus en un saco, farsa (1653)
Susurrador, farsa (1653)
Los celos de Gros Resnais, farsa (1663)
Gros Rene colegial, farsa (1664)

Sentido

Molière tuvo una enorme influencia en todo el desarrollo posterior de la comedia burguesa tanto en Francia como en el extranjero. Bajo el signo de Molière se desarrolla toda la comedia francesa del siglo XVIII, reflejando todo el entramado complejo de la lucha de clases, todo el proceso contradictorio de formación de la burguesía como “clase para sí misma”, entrando en lucha política con el sistema noble-monárquico. Confió en Molière en el siglo XVIII. tanto la comedia entretenida de Regnard como la comedia satíricamente puntiaguda de Lesage, que desarrolla en su "Turcar" el tipo de recaudador de impuestos-financiero, esbozado brevemente por Molière en "La condesa de Escarbagnas". La influencia de las comedias "altas" de Moliere también fue experimentada por la comedia cotidiana secular de Piron y Gresse y la comedia moral-sentimental de Detouche y Nivelle de Lachausse, lo que refleja el crecimiento de la conciencia de clase de la burguesía media. Incluso el nuevo género resultante del drama filisteo o burgués, esta antítesis de la dramaturgia clásica, fue preparado por las comedias costumbristas de Molière, que tan seriamente desarrollaron los problemas de la familia burguesa, el matrimonio y la crianza de los hijos: estos son los temas principales de teatro filisteo.

De la escuela de Moliere salió el célebre autor de Las bodas de Fígaro, Beaumarchais, el único digno sucesor de Moliere en el campo de la comedia satírica social. Menos significativa es la influencia de Molière en la comedia burguesa del siglo XIX, que ya era ajena a la orientación principal de Molière. Sin embargo, la técnica cómica de Molière (especialmente sus farsas) es utilizada por maestros de la comedia de vodevil burguesa del siglo XIX, desde Picard, Scribe y Labiche hasta Meilhac y Halévy, Pieron y otros.

No menos fructífera fue la influencia de Molière fuera de Francia, y en varios países europeos, las traducciones de las obras de Molière fueron un poderoso estímulo para la creación de una comedia burguesa nacional. Este fue el caso primero en Inglaterra durante la Restauración (Wycherley, Congreve), y luego en el siglo XVIII por Fielding y Sheridan. Así fue en la Alemania económicamente atrasada, donde el conocimiento de las obras de Molière estimuló la creatividad original de la comedia de la burguesía alemana. Aún más significativa fue la influencia de la comedia de Moliere en Italia, donde, bajo la influencia directa de Moliere, se crió el creador de la comedia burguesa italiana Goldoni. Moliere tuvo una influencia similar en Dinamarca sobre Golberg, el creador de la comedia satírica burguesa danesa, y en España sobre Moratin.

En Rusia, el conocimiento de las comedias de Molière comienza a fines del siglo XVII, cuando la princesa Sofía, según la leyenda, interpretó al "Doctor involuntariamente" en su torre. A principios del siglo XVIII. los encontramos en el repertorio petrino. De las representaciones del palacio, Molière pasa luego a las representaciones del primer teatro público de propiedad estatal en San Petersburgo, encabezado por A.P. Sumarokov. El mismo Sumarokov fue el primer imitador de Molière en Rusia. Los comediantes rusos más “originales” del estilo clásico, Fonvizin, V. V. Kapnist e I. A. Krylov, también se criaron en la escuela de Molière. Pero el seguidor más brillante de Moliere en Rusia fue Griboedov, quien en la imagen de Chatsky le dio a Moliere una versión agradable de su "Misántropo" -sin embargo, una versión completamente original, que creció en la situación específica de Arakcheev-la Rusia burocrática del siglo XIX. 1920 Siglo 19 Siguiendo a Griboyedov, Gogol también rindió homenaje a Molière traduciendo al ruso una de sus farsas ("Sganarelle, o el marido que se cree engañado por su mujer"); las huellas de la influencia de Molière en Gogol se notan incluso en El inspector del gobierno. La posterior comedia noble (Sukhovo-Kobylin) y burguesa (Ostrovsky) tampoco escapó a la influencia de Molière. En la era prerrevolucionaria, los directores modernistas burgueses intentaron una reevaluación escénica de las obras de Moliere desde el punto de vista de enfatizar en ellas elementos de "teatralidad" y escenografía grotesca (Meyerhold, Komissarzhevsky).

Después de la Revolución de Octubre, algunos teatros nuevos que surgieron en la década de 1920 incluyeron en su repertorio las obras de Molière. Hubo intentos de un nuevo enfoque "revolucionario" de Molière. Uno de los más famosos fue la producción de Tartufo en el Teatro Dramático Estatal de Leningrado en 1929. La dirección (N. Petrov y Vl. Solovyov) transfirió la acción de la comedia al siglo XX. Aunque los directores trataron de justificar su innovación con accesorios politizados poco convincentes (por ejemplo, la obra "funciona en la línea de exponer el oscurantismo religioso y la hipocresía y en la línea del Tartufo de los socialconciliadores y socialfascistas"), esto no ayudó. por mucho. La obra fue acusada (aunque post factum) de "influencias estéticas formalistas" y eliminada del repertorio, mientras que Petrov y Solovyov fueron arrestados y murieron en los campos.

Más tarde, la crítica literaria soviética oficial anunció que “a pesar del profundo tono social de las comedias de Moliere, su método principal, basado en los principios del materialismo mecanicista, está plagado de peligros para la dramaturgia proletaria” (cf. El tiro de Bezymensky).

Memoria

La calle parisina del distrito 1 de la ciudad lleva el nombre de Molière desde 1867.
Un cráter en Mercurio lleva el nombre de Molière.
El principal premio de teatro francés, La cérémonie des Molières, lleva el nombre de Molière desde 1987.

Leyendas sobre Molière y su obra

En 1662, Molière se casó con una joven actriz de su compañía, Armande Béjart, la hermana menor de Madeleine Béjart, otra actriz de su compañía. Sin embargo, esto provocó de inmediato una serie de rumores y acusaciones de incesto, ya que se suponía que Armande era hija de Madeleine y Moliere y nació durante los años de sus vagabundeos por la provincia. Para acabar con tales habladurías, el rey se convirtió en padrino del primer hijo de Molière y Armande.
En 1808, la farsa "Wallpaper" (en francés "La Tapisserie") de Alexandre Duval, probablemente una adaptación de la farsa "Kazakin" de Moliere, se representó en el Teatro Odeon de París. Se cree que Duval destruyó el original o la copia de Molière para ocultar rastros evidentes de préstamo y cambió los nombres de los personajes, solo sus personajes y comportamiento se parecían sospechosamente a los héroes de Molière. El dramaturgo Guillot de Sey intentó restaurar la fuente original y en 1911 presentó esta farsa en el escenario del teatro Foley Dramatic, devolviéndole su nombre original.
El 7 de noviembre de 1919 se publicó en la revista Comœdia un artículo de Pierre Louis "Molière - La creación de Corneille". Comparando las obras "Amphitrion" de Moliere y "Agésilas" de Pierre Corneille, concluye que Moliere sólo firmó el texto compuesto por Corneille. A pesar de que el propio Pierre Louis era un bromista, la idea conocida hoy como el "Asunto Moliere-Corneille" tuvo una gran difusión, incluso en obras como "Corneille bajo la máscara de Moliere" de Henri Poulay (1957), "Molière, o El autor imaginario" de los abogados Hippolyte Wouter y Christine le Ville de Goyer (1990), "El caso Molière: un gran fraude literario" de Denis Boissier (2004) y otros.

"Conozco y amo a Molière desde muy joven y estudié con él toda mi vida. Todos los años

Releo algunas de sus cosas para unirme constantemente a este

increíble artesanía. Pero amo a Molière no solo por su perfección

técnicas artísticas, y principalmente, quizás, por su encantador

naturalidad..." Estas palabras del "estudiante agradecido" pertenecen a Goethe, el creador de

"Fausto", que influyó en toda la literatura mundial. Michael Bulgákov

colegial y estudiante vieron la ópera "Fausto" cuarenta y una veces, que, sin

duda, plantó la idea original de "Maestro y Margarita". pero en ese momento

Bulgakov, como el otrora joven Moliere, soñaba con convertirse en actor, y más tarde, en un difícil

período de la vida en que las obras de Bulgakov fueron prohibidas, para reforzar el espíritu él

se volvió hacia el destino del gran comediante y escribió una novela documental "Life

Monsieur de Molière", mostrando lo caprichoso de la fortuna e inaccesible a los terrenales

comprendiendo la justicia de la eternidad: el afortunado Molière, el favorito del rey,

irónicamente superado por la muerte súbita mientras desempeñaba el papel de su

paciente imaginario, enterrado en secreto

de noche junto a los suicidas como un gran pecador cuya tumba se perdió,

y los manuscritos se habían ido, devueltos a nosotros. "¡Aquí está! Este es él: el comediante real con

lazos de bronce en los zapatos! Y yo, que nunca estuve destinado a verlo,

¡Le envío mis saludos de despedida!" - así es como Bulgákov terminó su novela.

El verdadero nombre de Molière es Jean Baptiste Poquelin. Nació en París y fue bautizado el 15

enero de 1622, como indica una entrada en el libro de la iglesia parisina de St.

Eustaquio. Su padre Jean Poquelin y ambos abuelos eran tapiceros. A juzgar por el hecho de que el padre

escritor se compró el puesto de tapicero real y ayuda de cámara del rey, asuntos

fue genial Madre, Marie Cresset, murió bastante joven.

Jean Poquelin vio en el primogénito Jean Baptiste al sucesor de su cargo en la corte y

incluso se aseguró de que el rey asegurara su lugar oficialmente. Porque

el asunto no requería educación especial, Jean Baptiste, a la edad de catorce años, apenas

Colegio Jesuita de Clermont.

En ese momento era la mejor institución educativa de París. Programa de entrenamiento

incluía lenguas antiguas, ciencias naturales, filosofía, literatura latina.

Se licenció en derecho e incluso compareció varias veces ante los tribunales como

Sin embargo, no se convirtió ni en abogado ni en tapicero de tribunales. Renunciar a los derechos de

posición del padre y tomando su parte de la herencia de la madre, se entregó

pasión, que lo subyugó por completo - al teatro, soñando con convertirse en un trágico

Esa fue la época en que el teatro pasó del escenario de la calle a los escenarios de lujosas

salones, convertidos de diversión para la gente común en entretenimiento exquisito y

instrucción filosófica para aristócratas, negándose a inventar a toda prisa

la mano de las farsas a favor de la literatura real. Sin embargo, el teatro de calle es algo

enseñó Moliere. Tomó lecciones de habilidad como en la comedia italiana del famoso

Tiberio Fiorilli, más conocido por su nombre artístico Scaramos (pero será

mucho después), y en casetas de feria (donde empecé).

Junto con varios actores, Jean Baptiste creó su propio teatro que, sin

dudando del éxito, lo llamó Brillante, tomó el seudónimo de Molière y comenzó

pruébate en papeles trágicos La tragedia en ese momento se convirtió en el género principal.

gracias al extraordinario éxito

"Sid" Corneille (1636). El teatro brillante no duró mucho, incapaz de resistir

rivalidad con las compañías parisinas profesionales. el mas persistente

entusiastas, entre ellos una talentosa actriz trágica y tierna amiga de Molière

Madeleine Bejart, decidió probar suerte en provincias.

Durante trece años de peregrinaje por Francia (1646-1658) Molière

reentrenado de un trágico a un comediante, ya que se trataba de actuaciones de farsa

gozó de un lugar privilegiado entre el público provincial. Además,

la necesidad de actualizar constantemente el repertorio hizo que Molière tomara la pluma,

para componer sus propias obras de teatro. Así Molière, que soñaba con interpretar papeles trágicos

César y Alejandro Magno, involuntariamente se convirtieron en comediantes y comediantes.

Habiendo ganado fama como la mejor compañía provincial, el teatro de Moliere (se convirtió en su

líder) decidió regresar a París En la capital, como dicen, no fueron esperados - en

negocio teatral, como en todos los tiempos, las escenas se han dividido durante mucho tiempo.

El resistente Moliere consiguió por primera vez el patrocinio del hermano del rey, Monsieur,

recibió permiso para que su teatro se llamara "Monsieur Troupe", y luego logró

la mayor gracia para mostrar a Luis XIV una producción de su obra cómica

"Doctor enamorado" (no conservado). Louis en ese momento solo tenía veinte

años, y supo apreciar el humor de Moliere. Desde entonces, la Troupe Monsieur se ha convertido en un frecuente

huésped en los castillos del rey.

La primera obra original de Moliere, es decir, una obra que no tiene en cuenta al público

del año. El éxito fue abrumador y escandaloso.

La traducción rusa no refleja completamente el significado francés del nombre. No es acerca

solo de coquetería y coquetería como tal, sino de precisión y precisión,

entonces imperante en los salones de la capital. Según los precisionistas, todo lo que se relaciona

a la vida cotidiana y a las manifestaciones humanas ordinarias, es base y

bruto. Necesitaban paraísos (como cantaba Vertinsky sobre las mujeres de precisión de principios del siglo XX).

siglos), es decir, sentimientos sobrenaturales, expresiones refinadas. ellos estaban soñando

idealidad y materia áspera despreciada, y salió una comedia hilarante: "Oh, Dios

¡Estimado! ¡Como si la forma de tu padre estuviera inmersa en la materia!" - dice

La heroína de Molière a su amiga. También hay frases más "refinadas":

“la silla de manos es un magnífico refugio de los ataques de la suciedad”; "tienes que ser la antípoda

sentido común para no reconocer París"; "hay algo cromático en la melodía"

Muchos reconocieron sobre el escenario el salón de la Marquesa Ramboulier, donde se encontraba la parisina

frente a saber. "Divertidas mujeres intrigantes" debido a

Se prohibieron las intrigas entre bastidores, pero solo durante dos semanas. Ganó el arte y la palabra

"preciso", anteriormente pronunciado con reverencia como "refinado", ha adquirido

connotación cómica y aleccionó a muchas mentes "preciosas".

niñas: despóticas y leales, a favor de estas últimas, así como "Una lección para las esposas"

(1662), cuyo significado está expresado por la máxima de La Rochefoucauld: "La pasión a menudo se vuelve

el más astuto de los hombres en un simplón, y a los simplones los convierte en astutos”.

vio en las obras un reflejo de los problemas familiares del propio Moliere y los puritanos:

exceso de obscenidades y falta de respeto a la religión.

Molière realmente tenía problemas, en ese momento se había casado con su hermana.

su ex novia Madeleine Bejart - Armande, que tenía la mitad de su edad.

Las malas lenguas afirmaron que Armande no era una hermana, sino la hija de Madeleine, y condenaron

"inmoralidad" de Moliere, que se casó con la hija de su antigua amante.

Sin embargo, esto no es asunto nuestro. Pero el hecho de que pudiera tener razones para tener pensamientos sombríos

ser fácil de adivinar. Moliere, según las memorias de sus contemporáneos, se inclinaba

a la melancolía (como suele ser el caso de los escritores del género de la comedia), el temperamento había

irritable y celoso, además, había entrado en la edad de las canas, mientras que Armande

joven, encantadora y coqueta. Además de eso, esta "historia simple"

agravado por chismes y alusiones "edípicas".

El rey puso fin a todo. Luis XIV en ese momento estaba felizmente enamorado de

Mademoiselle de La Vallière, y por lo tanto generosa y de mente abierta. tomó bajo

defensa de la obra "librepensador" y, además, accedió a convertirse en el padrino

el primogénito de Molière y Armande, y Henrietta de Inglaterra se convirtió en la madrina, lo que

fue más elocuente que cualquier decreto de inmunidad.

En cuanto a los "chistes obscenos" en las comedias de Moliere, esto puede ser

comentario con la ingeniosa observación de Goethe. Ackerman (autor de un maravilloso

libro "Conversaciones con Goethe") tradujo algunas de las comedias de Molière al alemán

lenguaje y se quejó de que en el escenario alemán fueron suavizados, porque

ofender en las niñas la excesiva "sutileza de los sentimientos" originada en el "ideal

literatura" "No", respondió Goethe, "el público tiene la culpa de ello. Bien,

la pregunta es, ¿qué deben hacer nuestras jóvenes allí? Su lugar no está en el teatro, sino en

monasterio, el teatro existe para hombres y mujeres que conocen la vida. cuando escribí

Moliere, las niñas vivían en monasterios (fueron criadas allí hasta que cumplieron la mayoría de edad. -

LK), y él, por supuesto, no los tuvo en cuenta. Ahora las chicas ya no son del teatro

sobrevivir, y seguiremos dando jugadas flojas, muy adecuadas para ellos,

así que sé sensato y haz como yo, es decir, simplemente no vayas a

Las siguientes comedias son Tartufo o el engañador (1664), Don Juan o la piedra

invitado "(1665) y" Misanthrope "(1666) - se consideran los pináculos de la obra de Moliere. Su

los héroes expresan tres formas de entender el mundo: el hombre santo Tartufo, sobre tal entre la gente

decir "más santo que el Papa", creyendo que "por los pecados de cualquiera

justificación en las buenas intenciones"; el ateo Don Juan, desafiando al cielo y

muriendo de la mano tenaz del Huésped de Piedra, bajo lamentos, semejantes a una sentencia,

su sirviente: "¡Ah, mi salario, mi salario! La muerte de don Juan les hace el juego a todos.

Cielo enojado, leyes violadas, chicas seducidas, familias deshonradas...

todos, todos felices Solo yo no tuve suerte. ¡Mi sueldo!..”, además de moralista

misántropo, en plena flagelación de los vicios humanos, transgrediendo los nueve mandamientos:

"Sin excepción, odio a todos los mortales: / Algunos - porque son malos y causan

daño, / otros - porque no hay aversión al mal en ellos, / que su odio

fuerza dadora de vida / No inspiró la eterna lucha contra el mal.

problema. "Tartufo" después de las primeras actuaciones fue prohibido. Tanto los jesuitas como

Los jansenistas vieron en el ridículo de la hipocresía religiosa de Tartufo un ataque a la Iglesia.

El arzobispo de París amenazó a su rebaño con la excomunión por cualquier intento

familiarizarse con la comedia, y cierto cura se ofreció a quemar al autor sacrílego en

fuego. Incluso el rey tuvo cuidado de no interferir en este asunto, prefiriendo apoyar

Molière extraoficialmente. La comedia no apareció en escena durante cinco años, mientras que el público

Las reglas no se han suavizado ni un poco.

"Don Giovanni" fue escrito por Moliere después de la prohibición del "Tartufo" para alimentar

compañía, pero le sucedió una historia desagradable: después del decimoquinto

actuaciones, a pesar del rotundo éxito de público, "Don Juan" desapareció repentinamente

desde el escenario Después de "Tartufo", Moliere causó una mayor atención de la orden de los jesuitas y

debe suponerse que aquí, también, no fue sin su intervención. Rey para salvar

"Theatre Monsieur" de Moliere, lo ascendió al rango, dándole el nombre de "Actores del Rey", y

la compañía comenzó a pagar salarios del erario.

Cabe señalar que la audacia creativa de Moliere (la llamada "innovación")

muy por delante de la evolución de las normas estéticas y éticas, y su arte

la soltura, que Goethe llamó "naturalidad encantadora", lindaba con

tiempo con una violación de la moral, pero esto también mantuvo sus obras de teatro eterna juventud

Además, los textos de Molière se leen sin provocar "resistencias del material", pero,

tenga en cuenta que un dramaturgo raro tiene éxito en obras que no perderían al leer

antes de las representaciones teatrales.

En "Misanthrope" muchos vieron un reflejo del estado de ánimo sombrío del propio autor,

que estaba asociado con el personaje principal. Había razones para esto. moliere

realmente estaba en un período difícil de la vida: su hijo murió antes de que él viviera ni siquiera un año,

ahijado del rey, con Armande, que entró en el teatro y se embriagó con la primera etapa

éxitos y victorias, comenzaron los conflictos, "Tartufo", a quien consideraba su

la mayor suerte, fue prohibido.

En total, Moliere dejó 29 comedias, algunas de ellas escritas con motivo de cortesanos.

festividades - "La princesa de Elis" (1664), "Mr. de Pursonyak" (1669),

"Amantes brillantes" (1670) y otros, algunos pertenecen al género de la familia

comedias caseras, como Georges Danden, o el marido engañado, Matrimonio

a regañadientes", "Miserly" (todos - 1668), "Skapen's Dodgers" (1671), "Learned Women"

Las últimas comedias significativas de Molière son El comerciante en la nobleza (1670) y

"Enfermo imaginario" (1673) - escrito como un ballet de comedia. "El comerciante en la nobleza",

que se estrenó en el Château de Chambord en las fiestas con motivo de

caza real, a la audiencia no le gustó, y difícilmente podría haber gustado en el castillo

héroe encantador "de la clase media" en el contexto de un conde desperdiciado y un frívolo

coqueta de la marquesa, que también es regañada por el comerciante -como dicen, no el

jerarquía.

Moliere subió al escenario para divertir al público en el papel de Argan con su imaginario

enfermedades. Algunos espectadores notaron cómo comenzó a tener convulsiones, pero

lo tomó como un juego brillante. Después de la actuación, Moliere se deshizo en la garganta.

sangre y murió. tiene cincuenta y un años

Moliere no tuvo tiempo para la unción, y el arzobispo de París, por las costumbres de aquel

tiempo, prohibió el entierro del cuerpo del "comediante" y "pecador impenitente"

según el rito cristiano Sólo después de la intervención del arzobispo Luis XIV

hizo algunas concesiones.

El día del funeral, bajo las ventanas de la casa donde vivía Moliere, se reunió una multitud, pero nada

luego, para verlo en su último viaje, para evitar el entierro. armanda

tirando dinero por la ventana, tratando de calmar al publico emocionado...

Enterraron a Molière por la noche - "... en la multitud de dolientes vieron... al artista Pierre

Mignard, el fabulista Lafontaine y los poetas Boileau y Chapelle. Todos llevaban antorchas

manos, - escribe Mikhail Bulgakov ... - Cuando pasaron una calle, se abrió una ventana en

casa y una mujer asomada preguntó en voz alta: "¿Quién es este que están enterrando?" - "Algunos

Moliere-ra", respondió otra mujer. Este Moliere fue llevado al cementerio.

San José y enterrado en el departamento donde están enterrados los suicidas y no bautizados

niños Y en la iglesia de San Eustacio, el clérigo notó brevemente que 21

de febrero de 1673, el martes, fue enterrado en el cementerio de San José, un tapicero y

ayuda de cámara real Jean Baptiste Poquelin"

Entre los genios de la literatura mundial, Jean-Baptiste Molière (1622-1673) ocupa uno de los lugares más destacados. Los comediantes de casi todos los países han reconocido durante mucho tiempo a Molière como su mayor. Las comedias de Molière han sido traducidas a casi todos los idiomas del mundo. El nombre de Molière brilla en todas las obras de historia de la literatura mundial. El lema de Molière: "el propósito de la comedia es representar las deficiencias humanas, y especialmente las deficiencias de la gente contemporánea", determinó en gran medida la estética de la dramaturgia realista de los tiempos modernos. Así, la obra literaria de Molière adquirió la más alta valoración histórica y, en cierto sentido, fue elevada a norma y modelo.

Artículo introductorio y notas de G. Boyadzhiev.

Ilustraciones de P. Brissard.

Jean-Baptiste Molière
Comedia

Traducción del francés

Gran reformador de la comedia

Entre los genios de la literatura mundial, Jean-Baptiste Moliere ocupa uno de los lugares más destacados.

A la pregunta del rey Luis XIV al poeta y teórico literario Boileau, que fue el mayor escritor que glorificó su reino, la respuesta fue: "Moliere, Su Majestad".

El alto prestigio literario de Moliere fue sustentado por las principales autoridades de los siguientes tres siglos: Voltaire en el siglo XVIII, Balzac en el XIX, Romain Rolland en el XX. Los comediantes de casi todos los países han reconocido durante mucho tiempo a Molière como su mayor. Las comedias de Molière han sido traducidas a casi todos los idiomas del mundo. El nombre de Molière brilla en todas las obras de historia de la literatura universal. El lema de Molière: "el propósito de la comedia es representar las deficiencias humanas, y especialmente las deficiencias de la gente contemporánea", determinó en gran medida la estética de la dramaturgia realista de los tiempos modernos. Así, la obra literaria de Molière adquirió la más alta valoración histórica y, en cierto sentido, fue elevada a norma y modelo.

Es cierto que el trabajo del brillante comediante a veces recibió otras evaluaciones. Discutiendo con los partidarios de los "estudios académicos de moliere", que a veces imponían a Molière el papel de moralista fastidioso y de escritor plano de la vida cotidiana, que le es ajeno, varios críticos se cayeron en el otro extremo, argumentando que el autor de "Tartufo" y "Don Juan" es sólo "un actor, no un escritor", que sólo pensaba en hacer reír al público.

Luchando con el miserable contenido ideológico de los "estudios académicos de moliere", los partidarios de la nueva teoría cometieron un pecado aún mayor, negando cualquier contenido ideológico en Moliere en general y viendo erróneamente en el conflicto entre Moliere y su plana interpretación pequeñoburguesa la eterna lucha entre "teatro" y "literatura", en relación con la cual se inició una disputa: cuál de los lados creativos del genio de Molière está liderando. ¿Quién era Moliere, un "hombre de la pluma" o un "hombre del teatro"?

Hay que decir que la batalla de Molière entre la literatura y el teatro se prolonga desde hace mucho tiempo. Y Boileau lo comenzó, habiendo actuado como un guerrero decisivo del campo de Terence. Su verso de reproche es bien recordado:

(Traducido por S. Nesterova y S. Piralov)

De hecho, el famoso crítico tenía motivos para estar molesto: a la edad de cincuenta años, habiendo compuesto ya todas sus obras maestras, su amigo obstinadamente no abandonó el escenario. Incluso interpretó el papel del alegre Scapin, perdiendo finalmente el derecho a tomar un asiento en la Academia Francesa. Y Moliere tenía más razones que nadie para convertirse en académico: estaba en la cima de la literatura del siglo y era un escritor bien educado, un pensador profundo.

Jean-Baptiste Poquelin (nombre real Moliere) nació en enero de 1622, en la familia del tapicero real Jean Poquelin. Habiendo perdido a su madre en la infancia, permaneció al cuidado de su abuelo Louis Cresset, y luego fue asignado a Clermont College. Era la mejor institución educativa del país, y Jean-Baptiste Poquelin fue uno de sus mejores alumnos. La afición por la literatura y la filosofía se manifiesta muy pronto en Molière. El diligente joven tradujo amorosamente al verso el poema filosófico de Lucrecio Cara "Sobre la naturaleza de las cosas", esta famosa enciclopedia del materialismo antiguo.

Desde muy joven, la dirección del pensamiento de Molière estuvo predicha por las enseñanzas del filósofo materialista francés Pierre Gassendi, y la propia pasión por la filosofía estuvo asociada al insistente deseo del dramaturgo por conocer la esencia, la “naturaleza de las cosas” del mundo. a su alrededor- no en vano Boileau llamó a Molière un "contemplador". Un hombre contemplando, pensando intensamente, nos mira desde un retrato pintado por Lagrange: “Hablaba poco, pero con precisión, y además, observaba los usos y costumbres de quienes lo rodeaban, encontrando excelentes maneras de introducir lo que observaba en sus comedias. ."

También es característico el círculo de personas con las que Molière era amigo. De joven, se acerca a las personas que se inclinan por la filosofía y la literatura. Se trata de Claude Chapelle, dueño de una viva mente irónica, que más tarde se convirtió en panfletista; este es Francois Bernier, el futuro autor de un tratado político audaz; Se trata del dramaturgo y filósofo Cyrano de Bergerac. En provincia, Molière entabla amistad con el alegre poeta epicúreo d "Assouci, con los hermanos Pierre y Thomas Corneille. En París, Molière entabla amistad con el joven Depreo Boileau, con el filósofo gassendista La Motte le Ville, con el librepensador la mujer Ninon de Lanclos, con la dama ilustrada doña Joy Sablier, con el joven Jean Racine y, finalmente, La Fontaine, quien dijo, como en nombre de todos los interlocutores y afines de Moliere: "Este es mi hombre".

Después de todo, las ricas fuentes literarias que, como muestran los estudios, utilizó Moliere, son el primer indicador del amplio conocimiento del escritor, su significativa experiencia literaria. Molière, excelente latinista, utiliza cuatro veces las tramas de autores romanos en sus comedias; recurre repetidamente a obras de teatro de origen italiano, utiliza material español. Excelente conocedor de la literatura renacentista francesa, Moliere encuentra grano para sus creaciones en la sátira de Mathurin Renier o en las historietas narradas en la célebre novela de Rabelais. Moliere también encontró su "bien" en las papeleras del teatro de farsa.

Sería posible ampliar aún más la lista de pruebas de que el actor Molière fue el escritor más destacado y la persona literariamente más culta. Y si tomó la pluma más tarde de subir al escenario, eso no significa que escribir para él fuera secundario a la actuación.

Pero al enfatizar tan enfáticamente la escritura de Molière, uno no debe olvidar su propia declaración categórica: "Las comedias se escriben para ser representadas".

La unidad de la creatividad literaria y actoral es, en efecto, el rasgo más característico del genio de Molière. El dramaturgo más grande de Francia comenzó su entrada en el teatro como actor y siguió siendo actor toda su vida. Esta circunstancia es de gran importancia, y no se trata sólo de que estar en el escenario contribuya a un mejor conocimiento de las leyes del teatro. Lo principal es que, estando en el escenario durante treinta años, Molière continuó la ininterrumpida tradición teatral francesa con su propia práctica escénica, desarrollándola y armonizándola con las exigencias del género de la alta comedia. No sólo en el escenario del teatro de Molière, sino en toda la estructura interna de sus comedias, los elementos de juego libre en la arena, la forma abierta de actuar, los colores vivos de las máscaras, la dinámica de la construcción externa de la acción , se conservaron, a pesar de que se erigieron tipos modernos sobre el escenario y la moral y la realidad viva.

También fue extremadamente importante que Moliere, siendo actor toda su vida, estuviera en constante comunicación con cientos de miles de espectadores. Y si él mismo influyó en sus puntos de vista y gustos, entonces la audiencia popular, con sus aplausos, risas, aprobación o censura, formó su gusto y dirigió su visión del mundo.

La inseparabilidad de la dramaturgia y el teatro era para Molière la inseparabilidad de la creatividad de su función social. El dramaturgo, siendo actor, llevó él mismo sus planes hasta el final, directamente hizo de sus obras la verdadera propiedad del pueblo.

Por eso, con tanta certeza, se les dijo: "Las comedias se escriben para ser representadas".

literatura francés

Jean-Baptiste Molière

Biografía

Molière (Poquelin), Jean-Baptiste (Molire (Poquelin) Jean-Baptiste) (1622-1673), poeta y actor francés, creador de la comedia clásica.

Nacido el 13 de enero de 1622 en París; hijo de Jean Poquelin, tapicero de la corte y ayuda de cámara real, y Marie, hija del tapicero privado Louis Cresset. A la edad de diez años, perdió a su madre. En 1631-1639 estudió en el colegio jesuita de Clermont, donde, además de las disciplinas teológicas, se enseñaba literatura antigua y lenguas antiguas; mostró gran interés en los estudios; tradujo al francés el poema Sobre la naturaleza de las cosas del poeta y filósofo romano Lucrecio. En 1640 estudió derecho en la Universidad de Orleans, a principios de 1641 aprobó el examen para obtener el título de licenciado en derecho. En abril-junio de 1642, reemplazó a su padre como ayuda de cámara real. 06 de enero 1643 rechazó el título de tapicero real. El 30 de junio de 1643, junto con la familia Bejart, organiza el "Teatro Brillante"; tragedias escenificadas, tragicomedias, pastorales; adoptó el apellido Molière. Tras una serie de fracasos, el teatro dejó de existir. Con los restos de la compañía partió para la provincia.

En 1645-1658 la compañía actuó en las ciudades y castillos de Normandía, Bretaña, Poitou, Gascuña y Languedoc. En 1650, Molière se había convertido en su líder reconocido. Poco a poco, las actuaciones de comedia ocuparon el lugar principal en su repertorio. En las condiciones de competencia con los comediantes italianos, Moliere comenzó a componer él mismo pequeñas piezas (divertissements), agregando elementos de la comedia italiana de máscaras (commedia dell'arte) a la farsa medieval francesa. Su éxito lo impulsó a recurrir a formas más amplias: en 1655 creó su primera comedia en cinco actos en verso, Madcap, o Todo fuera de lugar (L "Etourdi, ou Les Contretemps); fue seguida en 1656 por Love querrel (Le Dpit amoureux).

En 1658, la compañía de Molière se había convertido en la más popular de las provincias francesas. Gracias al mecenazgo del duque de Orleans, hermano de Luis XIV, tuvo la oportunidad de hablar a la corte real el 24 de octubre de 1658 con la tragedia de P. Corneille Nicomede y la farsa de Molière El doctor enamorado; Nicomedes fue recibido con frialdad, pero el Doctor enamorado causó sensación, lo que decidió el destino de la compañía: se le otorgó el título de "Compañía del hermano del rey" y proporcionó el escenario del Teatro Petit Bourbon. A partir de ese momento, Molière finalmente abandonó los papeles trágicos y comenzó a interpretar solo personajes cómicos.

En 1659, puso en escena una comedia en prosa en un acto, Les Prcieuses ridicules, en la que ridiculizaba la antinaturalidad y la pomposidad del estilo de precisión cultivado en la literatura (un grupo de poetas encabezado por J. Chaplin) y los salones seculares (Ver también CLASICISMO ). Ella fue un éxito rotundo, pero al mismo tiempo dio lugar a muchos enemigos en el mundo. A partir de ese día, la vida de Molière se convirtió en una lucha constante con ellos. En 1660 se representó con no menos éxito la comedia de situación Sganarelle, o el supuesto cornudo (Sganarelle, ou le Cocu imaginaire), que trataba el tradicional tema del adulterio. En el mismo año, el rey concedió a la compañía Molière la construcción del teatro Palais Royal.

La temporada teatral en el nuevo escenario se abrió el 4 de febrero de 1661 con la obra Don García de Navarra, o el príncipe celoso (Dom Garcie de Navarre, ou le Prince jaloux), pero su comedia filosófica no fue aceptada por el gran público. En junio se llevó a cabo con éxito la Escuela de Maridos (L "Ecole des maris), que ridiculizó el despotismo paterno y defendió los principios de la educación natural; marcó el giro del autor hacia el género de la comedia costumbrista; ya tenía rasgos de alta comedia La primera comedia verdaderamente clásica fue La escuela de las esposas (L "Ecole des femmes", puesta en escena en diciembre de 1662; se distinguió por un profundo desarrollo psicológico del tema tradicional de la familia y el matrimonio. En 1663, Moliere respondió a las acusaciones de plagio, debilidad de la trama y mal gusto con las comedias Crítica de la escuela de las esposas (La Critique de l'Ecole des femmes) y Versailles Impromptu (L "Impromptu de Versailles"), en las que se burló alegre y maliciosamente de sus malhechores (marqueses, damas de salón, poetas de precisión y actores del hotel de Borgoña), no desdeñaron ningún medio e incluso acusaron a Moliere de incesto (matrimonio con supuestamente su propia hija), apoyo de Luis XIV, quien se convirtió en el padrino de su primer hijo, puso fin a los chismes.participa constantemente en la organización de festividades de la corte, componiendo y escenificando comedias-ballet: en enero de 1664, el matrimonio se jugó por la fuerza (Le Mariage forc), en mayo, el Princess of Elis (La Princesse d'Elide) y Tartuffe, or the hipócrite (Le Tartuffe, ou l'Hypocrite), una cruel parodia de la hipocresía religiosa. Estalló un escándalo, el rey prohibió la representación. Incluso exigieron que el autor fuera enviado a la hoguera.En la primavera de 1665, Don Juan, o K fiesta de piedra (Dom Juan, ou le Festin de pierre), de marcado carácter anticlerical. En 1666, Molière puso en escena la gran comedia Misántropo (Le Misanthrope), aceptada con indiferencia por el gran público. Continuó componiendo ballets de comedia y obras pastorales para las festividades de la corte. En el escenario del Palais Royal, se llevaron a cabo con gran éxito dos comedias al estilo de las farsas populares, donde se ridiculizaba a la ciencia médica y a sus ministros - Love the Healer (L "Amour mdecin) y El médico involuntariamente (Le Mdecin malgr lui) En agosto de 1667, Molière decidió presentar en el Palais Royal, una versión suavizada de Tartufo bajo el nuevo nombre de El Impostor (L "Imposteur), pero inmediatamente después del estreno fue prohibido por el Parlamento de París. En febrero de 1668 se representó la comedia Amphitryon. Le siguió Georges Danden, o Marido engañado (George Dandin, ou le Mari confondu), sobre la conocida historia popular sobre una esposa astuta y un marido crédulo (julio de 1668), y Miserly (L "Avare), en la que la usura y la sed de enriquecimiento resultan objeto de burla (septiembre de 1668). A principios de 1669, Molière consiguió el levantamiento de la proscripción del Tartufo. En 1669-1671, representó varias comedias-ballets una tras otra: Monsieur de Pourceaugnac, Los amantes brillantes (Amants magnifiques), La condesa d'Escarbaria (La Comtesse d'Escarbagnas) y la mejor de ellas - El comerciante en la nobleza ( Le Bourgeois gentilhomme), así como la tragedia-ballet Psyche (Psych). Reproducida en mayo de 1671, la farsa de comedia Los trucos de Scapin (Les Fourberies de Scapin) provocó una nueva ronda de controversia: se reprochó al autor complacer los gustos plebeyos y desviarse de las reglas clásicas. En marzo de 1672, Molière presentó al público la gran comedia Mujeres sabias (Les Femmes savantes), ridiculizando la pasión de salón por la ciencia y la filosofía y el descuido de las responsabilidades familiares por parte de las mujeres. 1672 resultó ser un año difícil para Molière. Muchos de sus amigos y parientes fallecieron, sus relaciones con el rey se enfriaron; la salud se deterioró significativamente. En el invierno de 1672-1673 escribió su última comedia-ballet El paciente imaginario (Le Malade imaginaire), donde volvió al tema de los charlatanes y los pacientes crédulos. El 17 de febrero de 1673, en su cuarta función, sufrió un derrame cerebral y murió pocas horas después. Las autoridades eclesiásticas se negaron a enterrarlo según el rito cristiano. Solo después de la intervención del rey, el cuerpo de Moliere fue enterrado el 21 de febrero en el cementerio de San José. En 1817, sus restos fueron trasladados al cementerio de Père Lachaise. Molière dejó un rico legado - más de 32 obras dramáticas escritas en una variedad de géneros: farsa, divertimento, comedia-ballet, pastoral, sitcom, comedia costumbrista, comedia cotidiana, alta comedia, etc. Experimentó constantemente, creó nuevas formas y viejos transformados. . Su primera experiencia como dramaturgo fue el divertissement, que combinaba la farsa medieval con la commedia dell'arte italiana. Madcap y Love Spat se convirtieron en las primeras comedias en verso importantes (en cinco actos) con una gran intriga, una gran cantidad de personajes y una variedad de puntos de la trama. Sin embargo, su conexión con la tradición popular (farsa) nunca se interrumpió: no sólo introdujo elementos farsicos separados en sus grandes comedias (Tartuffe, Monsieur de Poursonyac, el filisteo en la nobleza), sino que también volvió constantemente a la forma farsa en una Comedias en dos y tres actos (Divertidas mujeres tontas, Los trucos de Scapen, Matrimonio forzado, Sanador de amor, Doctor involuntario). Moliere intentó desarrollar el género de comedia heroica creado por P. Corneille en Don García, pero lo abandonó tras el fracaso de esta obra. A principios de la década de 1660, creó un nuevo género de comedia: alta comedia que cumple con las reglas clásicas: estructura de cinco actos, forma poética, unidad de tiempo, lugar y acción, intriga basada en el choque de puntos de vista, personajes intelectuales (School of Wives, Tartufo, Don Juan, Misántropo, Avaro, Eruditos). Las mujeres cultas se consideran un ejemplo del género de comedia clásica, mientras que Don Juan va más allá de las reglas clásicas: está escrito en prosa, se violan las tres unidades. La característica esencial de la alta comedia era el elemento trágico, manifestado más claramente en Misanthrope, que a veces se llama tragicomedia e incluso tragedia. Un logro importante de Moliere fue la creación de una forma especial de comedia: la comedia-ballet, donde combinó la palabra poética, la música y la danza. Dio una interpretación cómica a las alegorías del ballet, dramatizó los números de baile y los incorporó orgánicamente a la acción de la obra (Lo insoportable, Matrimonio forzado, La princesa Elis, Tartufo y muchos otros). Se le considera el heraldo de la ópera francesa. Las comedias de Molière abordan una amplia gama de problemas de la vida moderna: la relación de padres e hijos, la educación, el matrimonio y la familia, el estado moral de la sociedad (hipocresía, interés propio, vanidad, etc.), clase, religión, cultura, ciencia (medicina, filosofía), etc. Este conjunto de temas se basa en material parisino, a excepción de la condesa d'Escarbagna, cuya acción se desarrolla en las provincias. Moliere toma temas no solo de la vida real; los extrae de la dramaturgia antigua (Plavt, Terence) y renacentista italiana y española (N. Barbieri, N. Secchi, T. de Molina), así como de la tradición popular medieval francesa (fablios, farsas). La característica principal de los personajes de Moliere es la independencia, la actividad, la capacidad de ordenar su felicidad y su destino en la lucha contra lo viejo y lo obsoleto. Cada uno de ellos tiene sus propias creencias, su propio sistema de puntos de vista, que defiende ante su oponente; la figura del oponente es obligatoria para la comedia clásica, porque la acción en ella se desarrolla en el contexto de disputas y discusiones. Otra característica de los personajes de Moliere es su ambigüedad. Muchos de ellos no tienen una, sino varias cualidades (Alceste de Misanthrope, Don Juan), o en el curso de la acción se complica o cambia su carácter (Agnès en la Escuela de las Esposas, Argon en Tartufo, Georges Dandin). Pero todos los personajes negativos están unidos por una cosa: violación de la medida. La medida es el principio fundamental de la estética clásica. En las comedias de Molière, es idéntico al sentido común ya la naturalidad (y por tanto a la moral). Sus portadores a menudo resultan ser representantes del pueblo (una doncella en Tartufo, una esposa plebeya de Jourdain en el filisteo en la nobleza). Al mostrar la imperfección de las personas, Moliere implementa el principio principal del género de la comedia: a través de la risa para armonizar el mundo y las relaciones humanas. Sin embargo, en Tartufo, Don Giovanni, Misántropo (en parte en La escuela de las esposas y el avaro) se desvía de este principio. El mal triunfa en Misántropo; en Tartufo y Don Giovanni, aunque sus portadores son castigados, permanece esencialmente invicto, porque está demasiado arraigado en la vida de las personas. Este es el profundo realismo de Molière. La obra de Moliere, el gran comediante, creador de la comedia clásica, tuvo un gran impacto no solo en el arte dramático de Francia (Lesage, Beaumarchais), sino también en todo el drama mundial (Sheridan, Goldoni, Lessing, etc.); en Rusia, sus seguidores fueron Sumarokov, Knyazhnin, Kapnist, Krylov, Fonvizin, Griboyedov.

Molière (Poquelin) Jean-Baptiste (1622-1673) es un poeta de fama mundial, autor de comedia clásica. El lugar de nacimiento de Moliere es Francia, París. El 13 de enero de 1622 nació el hijo de Jean-Baptiste de Jean Poquelin, el ayuda de cámara real, y Mary, la hija de un tapicero privado. Su madre murió cuando él tenía diez años.

Hasta 1639, el niño fue estudiante en Clermont College. Allí estudió teología, literatura antigua, lenguas de la antigüedad. Jean-Baptiste fue un estudiante diligente. Después de la universidad, estudió los fundamentos de la jurisprudencia en la Universidad de Orleans. En el verano de 1642, en lugar de su padre, trabajó como ayuda de cámara en la corte. En enero del año siguiente, renunció al cargo de tapicero, y en junio, junto con la familia Bejart, inauguró el "Teatro Bistatelny". El repertorio estuvo compuesto por tragedias, tragicomedias y pastorales. Decide cambiar su nombre por el seudónimo de Molière. El teatro resultó ser un fracaso y pronto la compañía huyó. Con los miembros restantes, Molière partió hacia el desierto.

Durante la gira (1645-1658) viajó por las ciudades de Normandía, Poitou, Gascuña, Languedoc. Con el tiempo, Molière se convirtió en director del teatro.

Con el tiempo, las actuaciones de comedia ocupan el lugar principal en el repertorio. En 1658, la compañía de teatro de Molière estaba en boca de todos. El duque de Orleans contribuyó a la puesta en escena de la tragedia Nicomedes y la farsa El doctor enamorado, en la corte. Lo que, de hecho, proporcionó el futuro de los actores. Se llaman "La Compañía del Hermano del Rey", y ponen a su disposición el escenario Petit Bourbon. En este momento, Moliere rechaza para siempre los papeles trágicos. El éxito no estuvo despejado, los cortesanos acosaron a Moliere con intrigas y chismes.

La vida en la corte era luminosa, constante organización de festividades, nuevas y nuevas obras de teatro. En total, Moliere dejó más de 32 obras dramáticas al patrimonio mundial.

1672 derribó a Molière, las relaciones con el rey no se desarrollaron, muchos amigos se fueron. En esa época, escribe la comedia Imaginary Ill, que resulta fatal para el autor. En su cuarta producción el 17 de febrero de 1673, Moliere se enferma. No lo salvaron. La iglesia se negó a enterrar según los ritos cristianos, pero el rey insistió, y el 21 de febrero fue enterrado en el cementerio de San José.

Molière (fr. Molière, nombre real Jean Baptiste Poquelin; fr. Jean Baptiste Poquelin; 13 de enero de 1622, París - 17 de febrero de 1673, ibíd.) - comediante de Francia y la nueva Europa, creador de comedia clásica, actor y director de teatro por profesión.

Su padre era tapicero de la corte. No le importaba educar a su hijo. Es difícil de creer, pero a la edad de catorce años, el futuro dramaturgo había aprendido a leer y escribir. Sin embargo, las habilidades del niño se hicieron bastante notables. No quería hacerse cargo del oficio de su padre. Poquelin Sr. tuvo que enviar a su hijo al Colegio de los Jesuitas, donde en cinco años se convierte en uno de los mejores alumnos. Además: una de las personas más cultas de su tiempo.

Después de graduarse de la universidad, Jean Baptiste recibió el título de abogado y fue enviado a Orleans. Sin embargo, el amor y el sueño de toda su vida fue el teatro. De varios amigos, el joven organizó una compañía en París y la llamó el "Teatro Brillante". En ese momento no había obras propias en el proyecto. Poquelin tomó el seudónimo de Moliere y decidió probarse a sí mismo en el papel de un actor trágico.

El nuevo teatro no tuvo éxito y tuvo que ser cerrado. Molière emprende un viaje por Francia con una compañía ambulante. Viajar enriquece la experiencia de vida. Moliere estudió la vida de varias clases. En 1653 puso en escena una de sus primeras obras, El loco. El autor aún no ha soñado con la gloria literaria. Es que el repertorio de la compañía era pobre.

Molière regresa a París en 1658. Este es un actor experimentado y un escritor maduro. La actuación de la compañía en Versalles frente a la corte real fue un éxito. El teatro se queda en París. En 1660, Molière recibe un escenario en el Palais Royal, construido bajo el cardenal Richelieu.

En total, el dramaturgo vivió en la capital de Francia durante catorce años. Durante este tiempo se crearon más de treinta obras de teatro. El célebre teórico de la literatura Nicolas Boileau, en una conversación con el rey, dijo que su reinado se haría famoso gracias al dramaturgo Molière.

La orientación satírica de las comedias veraces de Molière le creó muchos enemigos. Así, por ejemplo, la comedia Tartufo, que denuncia a los santos hipócritas, fue ofendida tanto por la nobleza como por el clero. La comedia fue prohibida o todavía se permitió su puesta en escena. Toda su vida Molière fue perseguido por intrigantes. Incluso intentaron interferir con su funeral.

Molière murió el 17 de febrero de 1673. Jugó el papel principal en su obra "Imaginary Sick" y se sintió mal en el escenario. Pocas horas después, moría el gran dramaturgo. El arzobispo de París prohibió el entierro del cuerpo de un "comediante" y "pecador impenitente" según los ritos cristianos.

Lo enterraron en secreto, de noche, en el cementerio de Saint-Joseph.

Las comedias de Molière El misántropo, Don Juan, Los trucos de Scapin, El avaro, Colegial y otras aún no abandonan el escenario de los teatros mundiales.

Fuente http://lit-helper.ru y http://ru.wikipedia.org