Tarjeta de Pascua rusa de principios del siglo XX. buenas cartas

Su apellido de soltera era Endaurova. Género. en 1843 - m. en 1914. Ella venía de una antigua familia. En 1864 se graduó en la Escuela de Fomento de Artistas con medalla de oro. Estudió con I. Kramskoy, P. Chistyakov, A. Beidman. Maestro del arte de la silueta. Sus obras se caracterizan por una gracia especial, elegancia en la elaboración de detalles, poesía y un lirismo sutil.

"VIDA EN SILUETAS"

Eran sólo niños campesinos
de un pueblo vecino que custodiaba el rebaño...
Sentado sin sombrero y con viejos abrigos de piel de oveja en la
quejos animados, corren con alegres
gritando y gritando, balanceando brazos y piernas,
Saltan alto y ríen a carcajadas.
I. S. Turgenev. Prado de Bezhin

Una de las técnicas más raras para ilustrar libros infantiles es la silueta.

El arte de la silueta se originó en China, donde a la gente le encantaba desde hace mucho tiempo dibujar imágenes monocromáticas, las llamadas sombras chinas. A medida que los europeos exploraron Oriente, el arte de las siluetas comenzó a penetrar en otros países. A mediados del siglo XVIII, la moda de las siluetas se arraigó especialmente en Francia. De aquí surgió la ahora familiar palabra “silueta”. Proviene del nombre de Etienne Silhouette (1709-1767), Contralor General de Finanzas (1759), famoso por su frugalidad (o, simplemente, tacañería) y su estrechez de miras. Dio la casualidad de que se hizo una expresiva caricatura de él en forma de silueta. Y dado que la figura del desafortunado ministro sirvió durante mucho tiempo como blanco de burla en todo París, su nombre se fue fusionando gradualmente con la imagen, y las palabras "retratos a la silueta" se convirtieron en llamar a todo barato y banal, porque muchos consideraban que el arte de la silueta en esos años era demasiado simple y superficial en comparación con la pintura y la arquitectura monumentales. Sin embargo, la marcha del arte de la silueta por Europa comenzó precisamente en el siglo XVIII.

En Rusia, la fascinación por las siluetas se asocia en el tiempo con el ascenso al poder de Catalina II. El silueteador parisino Sido trabajó en la corte de la emperatriz () y el dibujante alemán Anting () . Pero en la segunda mitad del siglo XIX, el interés por la silueta en nuestro país se desvaneció un poco. La gente secular perdió interés en este arte, porque los artistas ambulantes comenzaron a sorprender a la gente recortando siluetas de papel en las ferias.

Y sólo después de entrar en contacto con un libro para niños, la silueta inesperadamente encontró un nuevo aliento para todos...

Elizaveta Merkuryevna Boehm (nee Endaurova; 24/02/1843, San Petersburgo - 1914, ibid.), dibujante rusa, silueteadora, provenía de una antigua familia. Sus antepasados, los tártaros, llevaban el apellido Indigir, que significaba "gallo indio". Por carta otorgada a la familia por Iván III, el apellido fue cambiado a Endaurov.

Elizaveta Boehm nació en la capital, pero pasó su infancia en la finca de la familia Endaurov en la provincia de Yaroslavl. Los padres de la artista se trasladaron a vivir allí, en plena naturaleza, cuando ella tenía seis años. Los recuerdos más brillantes de la infancia de Elizaveta Merkuryevna estaban asociados con la vida rural.

Como a muchos futuros artistas, le gustaba dibujar desde pequeña:“Desde muy pequeña tuve afición por el dibujo; No me recuerdo más que dibujando en todos los papeles que llegaron a mis manos. En las cartas a mis amigos de San Petersburgo incluía constantemente mis dibujos de muñecos y animales; y esto es lo que llamó la atención de la gente que en cierto modo entendía que debía dedicarme al dibujo en serio”.() .

La vida en Rusia en la segunda mitad del siglo XIX no era particularmente propicia para que una mujer se ocupara de otra cosa que el hogar, la familia y los hijos, pero los padres de Elizaveta Merkuryevna resultaron ser personas progresistas y escucharon la opinión."comprensión". Desde los 14 años la niña estudió en

Escuela de Fomento de Artistas (1857-1864), de la que se graduó con medalla de oro. Estudió con I. Kramskoy, P. Chistyakov, A. Beidman.

En 1867 se casó con Ludwig Frantsevich Böhm, un húngaro rusificado, talentoso violinista, profesor y más tarde profesor en el Conservatorio de San Petersburgo.() .

El matrimonio fue feliz y la pareja tuvo varios hijos.() .

Elizaveta Merkuryevna comenzó a trabajar activamente como silueteadora desde 1875.() cuando empecé“publicando sus primeros libros de siluetas, litografiándolas ella misma y sobre piedra”() . Parecería que una dama preferiría hacer siluetas de una manera fácil y familiar: recortando papel negro o teñido. Pero la artista eligió su propio camino, ya que sólo las posibilidades de la litografía y la pintura sobre piedra() , le permitió no sólo publicar inmediatamente sus libros en pequeñas ediciones, sino también elaborar con sumo cuidado todos los detalles, lo que hubiera sido imposible al cortar con tijeras. Dibujó cuidadosamente plumas de pájaros y rizos en la cabeza de una niña del pueblo, la piel de un perro y encajes en los vestidos de muñecas; los detalles más pequeños hicieron que los gráficos de Elizaveta Boehm fueran inusualmente sutiles, sinceros, animados, de ellos se podía entender el cosas no dichas que permanecían ocultas al espectador dentro de sus siluetas.

En 1877, la artista escribió uno de sus libros más famosos, "Siluetas de la vida de los niños". En grandes hojas de color verdoso, parecen estar esparcidas tarjetas blancas con imágenes de siluetas de niños. La combinación de colores es exquisita, como en una habitación donde se guarda una colección de porcelana, ya que a menudo se coloca vajilla blanca como la nieve con un patrón sobre un fondo similar de color marrón verdoso.

La propia estructura del libro imita el mundo tranquilo y silencioso de un álbum familiar, que se enfatiza con imágenes detalladas y en semitonos de hierbas y flores, como si alguien las hubiera olvidado entre las páginas, sombras de tarjetas... Los pies de foto de las imágenes son un poco pretenciosas: por ejemplo, una imagen en la que dos niños tocan instrumentos musicales, firmada "Futuros grandes músicos", las niñas, en el espíritu de la época, se llaman "Futuras madres", etc.

En 1878, Elizaveta Merkuryevna completó ilustraciones para las fábulas de I.A. Las figuras de personas en este libro, como de costumbre, están ubicadas en un espacio dibujado convencionalmente, incluso de alguna manera superficial en comparación con las siluetas.“Sus siluetas negras resultaban mucho más impresionantes que el propio fondo, el entorno. Incluso parece algo estudiantil al lado de sus siluetas, que siempre están ejecutadas con maestría”.- V.I. Glotser escribió sobre las obras de Boehm.() .

En 1880, escribió otro libro que aumentó su fama: "The Pie". Sobre papel tintado hay círculos blancos en los que se desarrolla la historia de las niñas que hicieron la tarta y, para alegría del perro, la dejaron caer. El ritmo mesurado de la narración lo marcan círculos estáticos, cuya posición no cambia de una página a otra, sino que cada vez se reproduce una nueva escena. "Pie" fue muy bien recibido por los contemporáneos del artista, y no solo los niños, sino también los adultos lo miraron con placer.

Elizaveta Merkurievna decidió no limitar las ilustraciones del próximo libro, "From Village Memories" (1882), al marco tonal. Las siluetas que contiene están dispuestas libremente sobre sábanas blancas: los niños recogen verduras en el jardín, caminan entre las hierbas, se sientan en un carro con heno... - todas estas siluetas sutiles son expresivas y vivas. En el libro hay un dibujo en el que la artista se dibujó a sí misma entre los niños, porque cada verano seguía viniendo a su finca familiar en la provincia de Yaroslavl o a la finca Balashev cerca de Tosno. Cada vez, antes de ir allí, Elizaveta Merkuryevna compraba brazadas de bufandas, juguetes y cintas del pueblo para las campesinas y sus hijos. Los niños la amaban y llamaban a su señora "Bömikha".

También en 1882 ilustró el cuento popular ruso “El nabo”.

Quizás el libro más exitoso de Boehm fue “El ABC” (¿18??), las imágenes en las que“Recuerda a la publicidad provincial, donde bonitas modelos infantiles vestidas de fantasía con nombres que se explican por sí solos están cuidadosamente colocadas sobre la sábana”() . "ABC" es un álbum enorme destinado a verse en casa sobre la mesa. Las imágenes de niños aquí son algo pretenciosas y el libro en sí parece una tienda de chatarra. El artista realmente quería crear algo entre una cartilla y un libro de divulgación científica y exprimir la mayor cantidad de información posible sobre cada cosa: monedas de diferentes épocas, piedras siberianas, platos, armas rusas, personajes de cuentos de hadas, etc. Pero carecía de la capacidad de sistematizar estos materiales y colocarlos en una forma conveniente para el niño. Sin embargo, pasaron varias décadas antes de que los artistas comenzaran a pensar en libros de abecedarios sistematizados y libros de divulgación científica para niños.

En 1883, Boehm hizo el álbum "Tipos de las notas de un cazador en siluetas de I.S Turgenev" (el libro se publicó en el último año de vida del escritor). En este álbum se alternan hojas de ilustraciones con hojas en las que se colocan fragmentos de texto entre diademas y viñetas. Y las siluetas de cazadores, pescadores, mendigos y los propios niños son expresivas e inusualmente precisas, porque todas se basaron en numerosos bocetos de la naturaleza. Una rara combinación de intimidad y perspicacia ha hecho que estas siluetas sean atractivas para varias generaciones de espectadores.

El artista también trabajó en libros para los más pequeños. Para ellos creó pequeños álbumes "Proverbios en siluetas" (1884) y "Refranes y refranes en siluetas" (1885).

Los pedidos de siluetas procedían de otros países, donde los dibujos del artista ruso eran muy populares, y un editor de París incluso ofreció un contrato exclusivo, pero Elizaveta Merkuryevna se negó, porque de lo contrario no habría podido publicar nada en su tierra natal.

Además de escribir libros, Boehm también apareció en revistas. Sus siluetas se reproducían periódicamente en diversas revistas y almanaques, como Niva, Novoye Vremya, Zhivopisnoye Obozreniye, World Illustration. El artista apoyó el movimiento y las ideas de los populistas, que abogaban por la educación del pueblo en lugar de acciones revolucionarias drásticas. Por eso diseñó ediciones ricas y libros de un centavo de la "Biblioteca de educación gratuita" de I.I.

“Se ha establecido la opinión de que con el matrimonio una mujer siempre o casi siempre termina sus estudios de arte,- razonó Elizaveta Merkurievna,- No importa si es música o pintura o cualquier otra cosa, sin encontrar suficiente tiempo para ello. Al mismo tiempo, recuerdo las palabras de nuestro gran escritor L.N. Tolstoi, quien dijo que quien tenga una vocación real encontrará tiempo para ello, como usted lo encuentra para beber y comer. Y esto es absolutamente cierto; Siento esto por experiencia. Amando lo que hago con todo mi corazón, incluso después de casarme y dar a luz a un hijo, sigo haciendo lo que amo, si no más”.() .

La artista dedicó la mayor parte de su vida a la creación de libros para niños. Pero con la edad le resultó difícil trabajar en la técnica de la litografía, y trabajó principalmente con acuarelas, postales pintadas e ilustradas revistas infantiles “Toy” (1882-1886) y “Baby” (1886-1887).

Además, creó dibujos de cosas hechas para las personas más importantes. Entonces, en el libro de Lavrentyeva hay una lista (lejos de ser completa) de los objetos que pintó en ese momento:“varios libros de oraciones con pinturas sobre pergamino; abanicos: para las bodas de plata de la reina griega, para la boda de la gran duquesa Ksenia Alexandrovna, varios para la gran duquesa Elisaveta Feodorovna... Hizo acuarelas por encargo del gran duque Sergei Alexandrovich y para el conde S.D.() .

Desde 1893, Boehm se interesó por la fabricación de cristalería. Esto sucedió después de un viaje a la provincia de Oryol para visitar las fábricas de Maltsov, donde su hermano Alexander era el director de la fábrica de cristal. Hizo moldes para platos, centrándose en objetos antiguos: hermanos, pies, vasos, cucharones. Se me ocurrieron diseños para esmaltes. Ella misma pintó los platos y observó atentamente si alguien más hacía la pintura. Algunos diseños fueron grabados y luego grabados sobre vidrio. Y nuevamente la artista intentó hacer todo ella misma, notando solo que“El grabado no era vodka fuerte, sino ácido flúor, tan venenoso que es necesario usar una máscara al grabar”() .

Las obras de Elizaveta Merkurievna (desde 1868) participaron en exposiciones internacionales - en París (1900), Munich (1902), Milán (1906) - y recibieron medallas en todas partes. En Milán, el artista recibió una medalla de oro, como en la exposición de Chicago (1893), por sus diseños para abanicos y cristalería.

La obra de Boehm fue muy apreciada por sus contemporáneos, no sólo por los lectores de sus libros, sino también por los artistas más importantes.“Amo a sus pequeños negros más que a muchos blancos”, - dijo I.E. Repin sobre las obras de Elizaveta Merkuryevna.() . Y hasta pintó su retrato.() .
En 1896, cuando se celebró la artista con motivo del vigésimo aniversario de su actividad creativa, entre los numerosos telegramas de felicitación había uno de los editores de Posrednik:“En el día de su aniversario, los editores de Posrednik le agradecen calurosamente todo lo que ha hecho por las publicaciones públicas y esperan de todo corazón que sirva a esta causa para la gente con su maravilloso pincel durante mucho tiempo. León Tolstoi, Gorbunov-Posadov, Biryukov"() . También enviaron felicitaciones V. Stasov, I. Aivazovsky, I. Repin, A. Somov, I. Zabelin, A. Maikov...

En 1904, el artista quedó viudo. Pero hasta el último día, a pesar de todas las dificultades y problemas, siguió siendo creativa."Actualmente,- escribió en 1910, -es decir, teniendo 67 años a mis espaldas, teniendo nietos ya mayores, todavía no dejo mis estudios, y no tanto por necesidad, sino porque todavía amo mi trabajo”.() .

Las siluetas sutiles, conmovedoras y vivas creadas por Elizaveta Boehm permanecerán para siempre en la historia de los libros ilustrados rusos.

NOTAS

1. Sido realizó retratos de miembros de la familia real y de la nobleza. Trabajó en varias técnicas gráficas. A veces grababa retratos sobre cobre, a veces dibujaba con tinta, a veces los recortaba en papel negro y los enmarcaba grabados.

2. Anting (1753-1803). En 1791 publicó en San Petersburgo un álbum de siluetas “Colección de siluetas decentes”.

A principios del siglo XX. Se publicaron muchas postales con escenas de Año Nuevo e Invierno basadas en los originales del famoso artista. Elizaveta Merkúrievna Bem (1843 - 1914).
Isabel Böhm en 1857 - 1864 Estudió en San Petersburgo en la Escuela de Dibujo de la Sociedad para el Fomento de las Artes, de donde se graduó con una medalla de plata. En 1870, la Academia de las Artes concedió a Bem una gran medalla de estímulo por sus dibujos de animales. El artista fue un reconocido maestro de la técnica de la silueta: de 1875 a 1889. Ha lanzado 14 álbumes de siluetas. Sus obras fueron reimpresas no sólo en publicaciones nacionales sino también extranjeras; En un concurso internacional celebrado en Bruselas, Boehm recibió una medalla de plata por sus siluetas. El artista también trabajó con éxito en acuarela; ilustró revistas y libros y desarrolló diseños para productos de cristal.
Un capítulo especial en la herencia artística de Boehm son las cartas abiertas. Existen más de 300 postales basadas en sus dibujos, publicadas en diversas editoriales. Para la mayor de ellas, la Comunidad de Santa Eugenia, trabajó durante muchos años. En el prefacio al catálogo de la Comunidad de 1915, los editores recordaban calurosamente a su “más cercana colaboradora” Elisabeth Bem, dando una descripción precisa y expresiva de su obra: “A través de un trabajo intenso y continuo, la artista logró desarrollar su propio estilo al transmitir varios episodios de la vida infantil, gracias a los cuales ocupa un lugar completamente separado en el arte ruso. Elizaveta Merkuryevna fue una de las fundadoras y colaboradoras constantes del ahora enorme negocio de publicaciones artísticas de la Comunidad. Sus dos acuarelas sirvieron como un feliz comienzo para la comunidad. editorial y, habiendo encontrado una cálida acogida entre el público, requirió varias ediciones. Otros cuadros del artista, publicados en cartas abiertas de la Comunidad de Santa Eugenia, tuvieron el mismo éxito”.

En la exposición se pueden encontrar varias obras de E. Bem."Tarjetas navideñas y de año nuevo ruso" (1999)

...Elizaveta Merkurievna sacó una caja de cartón del armario. Bajó con cuidado la escalera y colocó la caja sobre la mesa. Mañana por la mañana los nietos deberían venir a decorar el árbol de Navidad con su abuela, preparar regalos y dibujos para Navidad, escribir acertijos y felicitaciones. Elizaveta Merkuryevna pensaba que las tareas previas a las vacaciones a veces son más agradables que las vacaciones. En la espaciosa habitación, donde ya estaba instalado el árbol de Navidad, había un espeso espíritu de pino. Desde aquí se extendió por todo el apartamento, y la anfitriona sintió por un momento que de repente se encontraba en su amado pueblo, donde pasó su infancia, en la provincia de Yaroslavl, en un bosque de abetos invernal. Un día de estos irá allí con los regalos de Navidad preparados para sus amiguitos, los niños del pueblo, a quienes le encanta dibujar directamente del natural. Y la recibirán alegremente en la estación gritando: “¡Ha llegado la tía Bömikha!” - y correr entre la multitud detrás del trineo hasta el pueblo, saltando de vez en cuando sobre los corredores.

En aquellos años de juventud, cuando aún no estaba casada, Lizonka Endaurova, no sólo los niños del pueblo, sino todo el mundo que la rodeaba, le servía con una naturaleza hermosa e inagotable. En la casa siempre había muchos animales: gatos, perros, un rebaño de vacas y un rebaño de patas veloces pastaban en los prados, y había innumerables pájaros. Lizonka los pintó con amor. Casi me convertí en pintor de animales...

Más tarde, Elizaveta Merkuryevna escribió en sus diarios: “La sangre tártara fluye parcialmente en mí, porque mis antepasados ​​​​eran tártaros, con el apellido Indo-gur, que significa “pollo indio”, gallo y con una carta concedida por Juan III. El apellido pasó a llamarse Endaurov... Me encantaba el pueblo "Endaur" y lo siento por los niños de la ciudad, privados de las alegrías rurales... Y no me recuerdo más que en el pueblo y siempre rodeado de niños y dibujando. sus caras o animales en cualquier hoja de papel…” “A la edad de 14 años mis padres apreciaron mis habilidades y, tras transportarme a San Petersburgo, me enviaron a la escuela de la Sociedad para el Fomento de los Artistas”. Luego estaba ubicado en el edificio de la Bolsa en Vasilievsky... ¡Los años más felices fueron los que estudié en la escuela! ¡Y qué maestros tan brillantes Chistyakov y Primazzi, Kramskoy!... ¡Con cada nuevo trabajo, especialmente los que traía después del verano! Durante las vacaciones corrí a Nevsky, al taller de Kramskoy”.

Elizaveta Merkuryevna se alisó en la cabeza su exuberante moño de pelo negro decorado con encaje de Vologda, desató el cordón de la caja y la abrió. En el interior, los adornos del árbol de Navidad brillaban mágicamente. Una vez trajo bolas de oro de Bruselas. Allí, en un concurso internacional de técnicas de acuarela y silueta, recibió una medalla de plata. Estas vitrinas proceden de París, donde en 1870 participó con éxito en una exposición de dibujos en acuarela y miniaturas. Sus obras: "Cats", "Jacktash with Game", "Village Children" - recibieron una medalla de oro. Todos quedaron especialmente impresionados por las leyendas de las imágenes: “No te preocupes por el ayer, espera con ansias el mañana”, “La diversión es mejor que la riqueza”, “Detente, no te tambalee, miente, no mientas”, “ Habla a través del bosque oscuro”, y muchos otros, también divertidos y encantadores.

...Elizaveta Merkuryevna sacó de la caja una corona de hojas de seda vieja, arrugada pero aún hermosa. La corona de Diana, que una vez al año, como recuerdo, también colgaba del árbol entre las zarpas espinosas. ¡Cuánto le recordaba! Baile de disfraces de Año Nuevo el 29 de diciembre de 1861, donde la hermosa y majestuosa “máscara” de cabello negro con el traje de Diana la Cazadora fue reconocida como la más brillante.

Años más tarde, el acuarelista A. Charlemagne entregó al ya anciano ganador su dibujo con la inscripción: “Por favor acepte este dibujo semiacuarela no como un retrato de E.M. Boehm, sino como la imagen de “Diana” que nos cautivó a todos en aquella Nueva El baile del año…”

El lujoso árbol de Navidad que trajo su marido no se instaló en la sala de estar, sino, “como quería Lizonka”, en el taller, entre cuadros, estanterías, un caballete, botes de pintura y pinceles. ¡Los nietos que van al instituto estarán encantados! En la Fiesta Patronal de Navidad, toda la familia, como de costumbre, se reunirá en la casa familiar en la isla Vasilyevsky. Vendrán ambas hermanas: la mayor, Ekaterina Merkurievna, y su marido, y la menor, Lyubochka, también artista. A medianoche será ruidoso, divertido, tocarán música y, en manos del propietario, un maravilloso violinista, profesor del conservatorio, finalmente sonará el mágico violín Stradivarius que una vez perteneció a Beethoven. Esta reliquia de valor incalculable fue llevada por Ludwig Böhm a San Petersburgo desde Viena, donde él (de nacionalidad húngara) estudió música en su juventud. Ludwig lo recibió junto con una carta de Beethoven como herencia de su tío músico, que era amigo del compositor... Luego sonará el piano (todos en la familia tocan maravillosamente), cantarán romances, tocarán pérdidas y Elizaveta Los nietos de Merkurievna empezarán a adivinar los acertijos de su abuela: “Hay nieve en los campos, hielo en los ríos, sopla una ventisca... ¿Cuándo sucede esto? o “La bola de nieve se está derritiendo, el prado ha cobrado vida, se acerca el día... ¿Cuándo sucede esto?”

El taller está en silencio ahora. Al otro lado de la ventana, un coche de caballos tirado por caballos pasaba ruidosamente por delante de la casa por la acera cubierta de nieve. Elizaveta Merkurievna pensó que su marido llegaría pronto. Es hora de hacer arreglos para el samovar, para que, barrigón y brillante, cante cómodamente sobre una servilleta de lino sobre una mesa de roble. Pero ella no tenía prisa. Miró pensativamente las paredes. A la luz de la lámpara de araña, entre docenas de pinturas y bocetos (propios y de sus amigos: Aivazovsky, Shishkin, Vasnetsov), detrás de los cuales ni siquiera se ve el papel tapiz, se encuentra un hermoso "Retrato de Lisa" navideño de Ilya Efimovich. Repin. Con una tierna inscripción en el reverso, que recordaba de memoria: “A Elizaveta Merkuryevna Boehm como muestra de mi más profundo respeto por su talento. Amo a sus “pequeños negros” más que a muchos, muchos blancos. Enero de 1898”.

Ilya Efimovich llamó a sus siluetas "negras", un género de dibujo especial por el que Elizaveta Boehm también se hizo famosa. Su primera silueta fue un retrato de Anton Rubinstein, dibujado accidentalmente en un concierto en la Asamblea de la Nobleza en la parte posterior del programa, "con toda su figura y piano: perfección absoluta, asombrosa en expresión". ¡El propio A.G. Rubinstein le dijo al artista que éste era el mejor de todos sus retratos!... Kramskoy escribió más tarde: “¡Y qué perfección eran estas siluetas! Incluso se podía adivinar la expresión de los rostros de los pequeños negros que aparecían en ellas”.

En las mesas y estantes del estudio, entre gallos y silbatos de arcilla, kokoshniks bordados con cuentas de colores y cucharones de madera tallada, estaban sus damascos de vidrio, vasos y amuletos de diseño. Verde, azul, realizados según sus bocetos en la fábrica de vidrio de su hermano en Orel. Por ellos, el artista también recibió numerosos diplomas, especialmente en Berlín y París, donde el arte ruso es tan apreciado. Y en San Petersburgo, en su reciente aniversario, el poeta A.N. Maikov, con un ramo en la mano, leyó apasionadamente:

Tu lapiz es mi ofensa

¿Por qué no me lo dio Dios?

no lo muestro

¡Pero hay todo un huracán en el corazón!

Detrás de la puerta trasera de la casa sonó el timbre, los perros ladraron alegremente y los sirvientes fueron a abrir. Elizaveta Merkurievna lo entendió: su marido había regresado de Alexandrinka. Pero todavía no tuvo tiempo de ordenar los juguetes. Los sueños y los recuerdos que surgían se desvanecieron. Es hora de ponerse manos a la obra: el Año Nuevo está a la vuelta de la esquina...

Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, en el año 71 de su vida, ya viuda y solitaria, después de haber vendido hace mucho tiempo Stradivarius y muchos cuadros, acompañando irrevocablemente a sus nietos al frente, Elizaveta Merkuryevna escribió: “...todavía no abandono mis estudios, a pesar de la debilidad de mi vista y el dolor de mis manos desgastadas... Trabajo no por necesidad, sino muy enamorado de mi trabajo... Doy gracias a Dios por el placer brindado a mí a través de mi vocación y cuántas personas maravillosas me ha traído, cuántas relaciones queridas y amistosas me ha dado..."

En 1914, el artista falleció silenciosamente y desapercibido. Pero durante mucho tiempo, miles y miles de sus postales con lindas caritas de pequeños personajes continuaron recorriendo Rusia. Trayendo bondad y una sonrisa, miraron cada casa para permanecer para siempre en la memoria de los corazones rusos.

Elizaveta Merkúrievna nació enSan Petersburgo Pasó su infancia en la finca de la familia Endaurov en el pueblo de Shchiptsy, distrito de Poshekhonsky. Provincia de Yaroslavl. De a ggg. Estudió en la Escuela de Dibujo de la Sociedad para el Fomento de los Artistas enSan Petersburgo , graduándose con medalla de plata. ENEl año en que se casó con Ludwig Frantsevich Böhm, el matrimonio fue feliz y la pareja tuvo varios hijos.

EN año crea un álbum de postales “Siluetas”, y en año - el álbum "Siluetas de la vida de los niños". Ambos álbumes fueron impresos por el Instituto Cartográfico de A.A. Ilyin, que era su tío. EN 1880 año crea un álbum - "Pie", en año - "De los recuerdos del pueblo". EN año, I. S. Lapin publicó dos álbumes de postales “Un poco de todo” y “Para un querido amigo, incluso un pendiente de su oreja” en París.

Dibujó postales e ilustró revistas infantiles "Igrushechka".( - ) Y bebe" ( - ) , ilustró el cuento popular ruso “Nabo” ( ) . Creó álbumes infantiles "Proverbios en siluetas".( ) , “Refranes y refranes en siluetas”( ) , "A B C". Fábulas ilustradas AI. Krylov y "Notas de un cazador" de I.S..

Por su trabajo, la artista recibió varios premios internacionales. Obras de Elizaveta Merkuryevna (conaños) participó en exposiciones internacionales - en

Elizaveta Boehm... Hoy en día no todo el mundo conoce este nombre, pero a finales del siglo XIX y principios del XX, Elizaveta Boehm gozó de una popularidad increíble y de un amor verdaderamente popular. Sus obras estaban en las colecciones de la familia imperial y de otros miembros de la Casa Romanov, también fueron adquiridas por un conocedor del arte como el creador de la famosa galería de arte Pavel Tretyakov, pero en las casas de los trabajadores y en las chozas de los campesinos. Aquí se guardaban las postales de Elizaveta Boehm, que se distribuían por todo el Imperio Ruso.
Aquí cabe recordar la gran importancia que tenían las postales en aquella época. Los teléfonos eran raros y se instalaban principalmente en las grandes ciudades, las comunicaciones móviles eran inimaginables incluso en los sueños más fantásticos y la gente tenía que escribir cartas para mantener las relaciones entre sí. Por supuesto, el género epistolar era popular, sobre todo porque la oficina de correos funcionaba decentemente (a diferencia de la actual). Sin embargo, para una carta detallada se necesitaba tiempo, energía y espíritu espiritual… Cuántas amistades y relaciones amorosas se rompieron por el hecho de que no hubo tiempo para escribir todas las cartas, no hubo tiempo… Y luego ahí no era necesario. Las postales han supuesto una auténtica revolución en la comunicación interpersonal: dos o tres frases, una especie de SMS de hace cien años. Y si la postal tiene un bonito diseño, entonces un SMS con una carita sonriente. Y el destinatario ya sabe que en algún lugar lejano es recordado y amado.



Naturalmente, con su popularidad, las postales asumieron muchas funciones adicionales: publicidad, propaganda política, viajes virtuales alrededor del mundo, difusión de diversos conocimientos útiles y presentación de obras de arte.
En Rusia, las primeras postales (cartas abiertas) se pusieron en circulación el 1 de enero de 1872, pero entonces no tenían dibujos. No pasó mucho tiempo antes de que se decidiera decorar de alguna manera las postales. En 1894, se permitió emitir “formularios de cartas abiertas de producción privada” y la iniciativa privada comenzó a fluir. Ya en 1895 comenzaron a publicarse series completas de postales ricamente ilustradas. Pronto la palma en este asunto pasó a una conocida organización caritativa: el Comité para la Atención de las Hermanas de la Caridad de la Guerra Ruso-Turca, más conocida como la Comunidad de Santa Eugenia. El Comité de Caridad para Mujeres decidió que la producción y venta de postales ilustradas proporcionaría los fondos necesarios para ayudar a las ex enfermeras y ordenanzas que ayudaron a nuestras tropas en los Balcanes (allí las mujeres perdieron la salud y la fuerza, y algunas, después de ser heridas, quedaron discapacitadas y necesitaba un apoyo serio). En 1898, la Comunidad de Santa Eugenia produjo las primeras postales ilustradas y se convirtió en líder del sector en el siglo XX. Además, la Comunidad fue la primera en decidir crear quioscos especializados en la venta de postales, que también desempeñaron un papel importante en la distribución de estos productos.

Quiosco de venta de postales de la Sociedad de Santa Eugenia, 1913

Mientras la producción de postales se desarrollaba en Rusia, Elizaveta Boehm, la artista de “postales” más popular, dominaba esta habilidad. Cuando era niña, llevaba el apellido Endaurov. El artista provenía de una familia noble con lejanas raíces tártaras. Su antepasado, llamado Indigir, una vez entró al servicio de los príncipes de Moscú y, a instancias del gran duque Iván III, abuelo de Iván el Terrible, esta familia tártara recibió el apellido Endaurov. A mediados del siglo XIX, los Endaurov ya eran una familia de terratenientes completamente rusificada. Elizaveta Merkúrievna Endaurova nació en 1843. Su infancia estuvo relacionada con la aldea rusa: sus padres tenían propiedades cerca de Yaroslavl en Poshekhonye y en la región de Vologda. Lisa siempre amó el pueblo, conocía bien a la gente del pueblo, su moral y costumbres. "Mis mejores recuerdos están relacionados con el pueblo y lo siento por los niños que se ven privados de estas alegrías", dijo. El pueblo ruso se refleja en sus mejores obras.

“Desde muy pequeña me encantaba dibujar”, ​​recuerda Elizaveta Boehm. “No me recuerdo de otra manera que dibujando en todos los papeles que llegaban a mis manos en cartas a mis amigos en San Petersburgo. Incluía constantemente mis dibujos de muñecos y animales; y esto fue lo que llamó la atención de la gente que entendió que debía tomarme en serio el dibujo”.
La familia decidió desarrollar las habilidades de la niña. A la edad de 14 años, Lisa fue enviada a la Escuela de Dibujo de la Sociedad para el Fomento de los Artistas en San Petersburgo. Elizabeth fue una de las mejores estudiantes y se graduó de la escuela con una medalla de plata.
Pero dibujar para una joven de una familia respetable debería haberse convertido simplemente en un pasatiempo: lo principal era el matrimonio y la maternidad. En 1867, Lisa se casó. Su elegido fue el músico profesional, violinista y profesor del Conservatorio de San Petersburgo, Ludwig Böhm. El matrimonio fue feliz, la pareja tuvo varios hijos. Pero Elizabeth todavía quería ser creativa.

Lo primero que se le ocurrió a la joven artista fue hacer un álbum de siluetas que preparó para ella y sus seres queridos. Sirvieron para algo más que estar enmarcados en las paredes de las habitaciones de las casas de sus familiares. El trabajo en el álbum continuó durante varios años. El tío de Isabel tenía su propio establecimiento cartográfico, donde se imprimían mapas y atlas. La artista llevó su primer álbum, titulado simplemente “Siluetas”, a su tío y le pidió que lo imprimiera. El álbum, publicado en 1875, causó sensación. El inspirado artista preparó otro álbum, "Silhouettes from the Lives of Children", y lo lanzó dos años después.

Las siluetas, como forma de creatividad artística, se hicieron populares en Rusia allá por el siglo XVIII, durante el reinado de Catalina II, cuando llegaron a su corte varios artistas franceses que trabajaban de esta manera. Pero luego las siluetas fueron recortadas en papel negro y colocadas sobre un fondo claro. Boehm desarrolló una técnica completamente diferente: hizo siluetas en piedra y dejó su huella (litografía). Esto permitió prestar atención a los detalles más pequeños: briznas de hierba, antenas de animales, rizos de pelo...

Autorretrato del artista rodeado de niños, álbum "From Village Memories"

Los álbumes del artista fueron lanzados uno tras otro. Comenzó a ilustrar revistas infantiles, libros de cuentos de hadas, cartillas y otras publicaciones para niños, a realizar postales (fueron especialmente populares), publicidad y ex libris. Además de las siluetas, también aparecieron sus obras de acuarela y gráfica. La comunidad artística, que normalmente valoraba estrictamente las imágenes con niños y gatos, acogió con entusiasmo las creaciones de Boehm.

Kramskoy, su profesor en la Escuela de Dibujo, escribió: “¡Y qué perfección eran estas siluetas! Incluso se podía ver en ellos la expresión de los rostros de los pequeños negros”.
Ilya Repin era amigo de Boehm. Una vez le regaló su cuadro a la artista, escribiendo en el reverso: “A Elizaveta Merkuryevna Boehm como muestra de mi más profundo respeto por su talento. Amo a sus “oscuros” más que a muchos, muchos blancos”.

Silueta del libro "Pie"

El crítico de arte Stasov, un hombre bastante severo, de quien todos los pintores venerables se volvieron locos, llamó a Boehm "el artista más talentoso" y argumentó que en sus siluetas se pueden ver "alma, sentimientos, pensamientos, personajes, caprichos, peculiaridades". , gracia, bromas, buenas ideas."
Las ilustraciones de Boehm para las obras de Turgenev y las fábulas de Krylov también resultaron exitosas.

Gerasim y Mumu

Pero aún así, fueron las postales al estilo ruso las que dieron verdadera fama a Elizaveta Boehm, tanto en Rusia como en el extranjero.

Continuará.

El año pasado se cumplió 170 años del nacimiento de la maravillosa artista rusa Elizaveta Merkuryevna Boehm. Hoy en día este nombre dice mucho a los críticos de arte y prácticamente nada a las personas alejadas del arte. Pero fue para ellos que ilustró obras literarias, el alfabeto y dibujó con entusiasmo tarjetas navideñas que desde hace mucho tiempo son reconocidas como únicas.

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Elisabeth Boehm nació el 24 de febrero de 1843 en una familia noble. Su padre Mercurio Nikolaevich Endaurov se desempeñó como asesor colegiado. A la edad de 23 años se casó con Ludwig Frantsevich Böhm (1825-1904), un famoso violinista, como su padre, que una vez fue invitado desde Hungría y se convirtió en solista de la Orquesta Imperial de San Petersburgo. Por cierto, Franz Böhm también es conocido como profesor de los compositores rusos Glinka, Lvov y Verstovsky. La familia conservó durante mucho tiempo dos reliquias: un violín Stradivarius y una carta de Beethoven.

Desde los 14 años, Liza Endaurova estudió en la Escuela de Dibujo de la Sociedad para el Fomento de las Artes de San Petersburgo, donde se graduó en 1864 con una medalla de plata. En esta escuela enseñaron maravillosos profesores: I. Kramskoy, P. Chistyakov, L. Primazzi, A. Beidman. El talento de Liza Endaurova era versátil; nada le impedía experimentar, ser original e incluso atrevida, tal vez porque el aspecto material del asunto no le interesaba ni en la familia de sus padres ni después del matrimonio.

Nueva pagina de la vida

En 1968, el matrimonio Boehm tuvo una hija, llamada, como su madre, Elizaveta. Este evento hizo aún más interesante el tema infantil cercano al artista. A menudo dibujaba a niños campesinos del natural. La amable “tía Bömikha” iba a los pueblos y hacía dibujos de niños y les ofrecía dulces.

En ese momento, muchos artistas, así como escritores, intentaron atraer la atención del público sobre el destino de los niños que vivían en familias pobres, creando lienzos y obras literarias llenas de tragedia. Se trata de "Troika" de Perov y "Niños huyendo de una tormenta" de Makovsky. Pero los niños en las obras de Boehm eran diferentes: bien alimentados, felices con la vida, bien vestidos, a menudo con el traje nacional ruso. No le interesaba el aspecto social, pero se sentía atraída por la belleza exterior de los niños, la ingenuidad de sus ojos, la pureza de sus sonrisas, la espontaneidad y la sinceridad. Y “vivieron” una vida feliz y sin preocupaciones en las páginas de cuentos de hadas y abecedarios, así como en maravillosas postales.

De acuarelas a siluetas

Logró pintar acuarelas, practicar la litografía y crear “Siluetas”, que estaban de moda en aquella época. Por cierto, en 14 años, desde 1875 hasta 1889, se lanzaron 14 álbumes con siluetas. Entre ellos se encuentran los álbumes “Siluetas de la vida de los niños”, “Pie”, “De los recuerdos del pueblo”, “Refranes y refranes en siluetas”, “Proverbios en siluetas”.

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El propio Kramskoy calificó sus siluetas de perfectas. Estos trabajos recibieron una medalla de plata en uno de los concursos internacionales. Un acontecimiento sorprendente de 1883 fue el álbum "Tipos de "Notas de un cazador" de I. S. Turgenev en Siluetas". La singularidad de este álbum era obvia: siluetas negras se alternaban con dibujos en color, lo que sin duda resultaba impresionante. Afortunadamente, el álbum fue publicado en el último año de vida del escritor. Por cierto, vale la pena recordar las dos siluetas del cuento “Mumu”.

Elizaveta Boehm ilustró revistas, incluidas las revistas infantiles "Malyutka" e "Igrushechka". Sus dibujos adornaron grandes novelas, incluida Anna Karenina, así como el famoso cuento de hadas "Nabo", el poema de Nekrasov "Red Nose Frost". ¡Su Natasha Rostova, Tatyana Larina, Vanka Zhukov son maravillosas! Los dibujos de temas bíblicos también son originales.

Curiosamente, las ilustraciones de "ABC", un gran álbum infantil para ver, así como las fábulas de Krylov, no tuvieron éxito. Las críticas fueron despiadadas: los niños parecían antinaturales y, por alguna razón, el libro en sí les recordaba a una tienda de chatarra. Pero los dibujos que contiene son maravillosos: al lado de la letra A (Az) está un Ángel, al lado de la letra B (Vedi) está un Caballero...

De la arcilla al vidrio

El nombre de Elizaveta Merkuryevna Boehm también entró en la historia de las artes decorativas y aplicadas rusas. Libros de oraciones y abanicos pintados, diseños para bordados y encajes, kokoshniks con cuentas, cucharones de madera y figuritas de arcilla. Todo esto fue hecho por las manos del artista. ¡Y había vidrio y cristal! Lo cual, sin embargo, no es sorprendente, ya que el hermano del artista trabajaba en la planta de Dyadkovo.

Las obras de Boehm son reconocidas como simbólicas en el desarrollo del estilo nacional ruso en vidrio. A partir de sus dibujos se crearon objetos de extraordinaria belleza que ella pudo pintar. Sus pinturas también decoraban la porcelana y sus dibujos se utilizaban para realizar esmaltes. Lo tenían todo: originalidad, complejos juegos de colores e incluso humor popular. Por eso las obras se expusieron en París, Munich, Berlín, Milán, Chicago y recibieron medallas. Sin duda, se trataba de una nueva forma de mirar el vidrio.

estilo bohemio

Las críticas casi siempre fueron favorables a la artista y sus obras fueron fácilmente compradas por los coleccionistas. Entre ellos, no sólo P.M. Tretyakov e I.E. Tsvetkov, pero también miembros de la familia real.

Vale la pena mencionar una característica única del estilo de Boehm: firmas breves e ingeniosas: chistes, refranes, acertijos, líneas poéticas, que estaban por todas partes, desde postales hasta cristalería. En una postal con la imagen de una niña dibujando una muñeca, la inscripción dice: "No es mi culpa que su cara esté torcida". O una postal en la que una niña, rodeada de muñecos, prepara comida para las muñecas: “¡Para las vacaciones, compre sopa de repollo para que vengan los invitados!”

Una de las tarjetas también tiene una firma única: líneas poéticas y debajo de ellas las iniciales "K.R.": "Te recogeré un ramo para tu onomástica, muchas flores coloridas y fragantes: escaramujos con jazmín silvestre y amplias hojas de arce". "K.R." - seudónimo poético del gran duque Konstantin Konstantinovich Romanov (1858-1915).

Impresionante inscripción en verso en un juego de bebidas alcohólicas, que incluía vasos falsos con diablitos dibujados pidiendo una bebida: “por salud”, “por diversión”, “por entusiasmo”, “el té, el café no es de tu agrado, Si tan solo el vodka fuera de tu gusto”, “donde bebí, pasé la noche allí”, “bebí de alegría, bebí de pena”, “te guste o no, ¡tienes que beber!” También hay una inscripción en el damasco: "Genial, vasos, ¿cómo estuvieron? Me estaban esperando, beban, verán los demonios".

Tarjetas navideñas

Otro hito en la obra de Elisabeth Böhm fueron las tarjetas, incluidas las de Navidad y Pascua. Aunque en aquella época cualquier tarjeta podía ser festiva, ni siquiera una temática. A partir de los dibujos de Boehm se publicaron 300 postales que aún hoy irradian sinceridad y calidez. La colaboración de Boehm con la Comunidad de Santa Eugenia, cuya editorial comenzó a producir postales nacionales, resultó muy fructífera. A los compradores les gustaron las postales del artista porque reproducían escenas de la vida rusa, más que extranjera. Los colores, temas, estilo de escritura y originalidad de las firmas hicieron que las postales fueran interesantes para los coleccionistas.

Tarjetas navideñas deseando una buena cosecha, crías de ganado, una feliz Navidad, fiestas tradicionales y diversión. Y los paisajes nativos estaban más cerca del alma rusa. Pero las postales de Boehm eran especiales. ¿Quién se convirtió, por ejemplo, en el personaje principal de las tarjetas navideñas del artista? resulta que no Papá Noel , no la Doncella de las Nieves, ni la Mujer de las Nieves, sino los niños.

En una postal, un niño y una niña vuelan montaña abajo no en un trineo, sino con zapatos de líber gigantes. Otra postal divertida con una niña y un niño sentados en una lapta llevada por un erizo. La inscripción dice: "Invierno. Es bueno estar fuera, pero es mejor estar en casa". Aquí vemos a una niña con una muñeca frente a una gran estrella navideña: “La estrella navideña trae mucha felicidad. Quien sirve a la felicidad no se preocupa por nada”. A menudo, en sus postales, los niños llevan árboles de Navidad o están rodeados por el torbellino de una tormenta de nieve: "La escarcha no es muy buena, pero no te dice que te pongas de pie". Una postal interesante muestra a un niño cargando sacos en un trineo: “Traigo felicidad para el Año Nuevo a los que no tienen suficiente, a los que tienen suficiente y a ti, sobre todo”. Y aquí hay un niño lúgubre y enojado con ropa de invierno, un palo, juguetes en las manos y en una bolsa, firmado: "Haya navideña". Una niña hermosa y de mejillas sonrosadas, que apretaba contra su pecho una muñeca y un osito, con un árbol de Navidad a su lado: “Siempre nos has hecho felices.

El niño y la niña de las tarjetas navideñas son el dúo favorito del artista. Sin embargo, no sólo su imagen, sino sus pies de foto parecen algo adultos. Un niño y una niña abrazados, encima de ellos la inscripción: "Beso en la boca por la fiesta de Cristo". O una pareja vestida con ropa nacional del Cáucaso: "Hay muchas doncellas en nuestras montañas. La noche y las estrellas están en sus ojos. ¡Vivir con ellas es un destino envidiable!" También es divertida una postal en la que una niña con un rico traje ruso mira pensativamente a los muñecos vestidos con trajes de boyardo. La firma parece inesperada: “¡Vaya, oh, de alguna manera me voy a casar! No quiero casarme con un chico malo. ¡No hay ningún lugar donde conseguir uno bueno!”. Otra pareja con un perro blanco: “Siberia está entumecida bajo la nieve. ¡No se puede vivir sin frío! Dos chicas con ojos serios, una mira atentamente a la otra: “¡Cada novia nace para su novio!”

Las postales filosóficas llaman la atención. Aquí hay un chico guapo y rubio sentado a la mesa, frente a él hay un cuenco y una taza enorme: "Me sentaré a la mesa y pensaré ¿Cómo puedo vivir solo?". O una niña seria con una muñeca, junto a una cazuela de barro con una cuchara de madera: “La felicidad vendrá y la encontrarás en el fogón”. El tema de las tarjetas navideñas nunca más le ha sonado así a nadie. El enorme talento de Elisabeth Böhm no se repitió.

Elizaveta Merkuryevna Boehm falleció el 25 de junio de 1914. Y sólo en los años 90 del siglo XX comenzó a resurgir el interés por este maravilloso artista.

Olga Sokirkina

Publicación original y comentarios en

Elizaveta Boehm... Hoy en día no todo el mundo conoce este nombre, pero a finales del siglo XIX y principios del XX gozó de una popularidad increíble y de un amor verdaderamente popular. Sus obras estaban en las colecciones de la familia imperial, y un conocedor del arte como el creador de la famosa galería de arte Pavel Tretyakov las adquirió, pero en las casas de los trabajadores y en las chozas de los campesinos había un lugar para las postales de Elizaveta Boehm, que eran Distribuido por todo el Imperio Ruso.

En Rusia, las primeras postales (cartas abiertas) se pusieron en circulación el 1 de enero de 1872, pero entonces no tenían dibujos. Pero en 1894 se permitió producir "formularios de cartas abiertas de fabricación privada" y los fabricantes privados, compitiendo entre sí, comenzaron a atraer compradores. Ya en 1895 comenzaron a publicarse series completas de postales ricamente ilustradas. Pronto la palma en este asunto pasó a una conocida organización caritativa: el Comité para la Atención de las Hermanas de la Caridad de la Guerra Ruso-Turca, más conocida como la Comunidad de Santa Eugenia. El Comité de Caridad para Mujeres decidió que la producción y venta de postales ilustradas proporcionaría los fondos necesarios para ayudar a las ex enfermeras y ordenanzas que ayudaron a nuestras tropas en los Balcanes (allí las mujeres perdieron la salud y la fuerza, y algunas, después de ser heridas, quedaron discapacitadas y necesitaba un apoyo serio). En 1898, la Comunidad de Santa Eugenia produjo las primeras postales ilustradas y se convirtió en líder del sector en el siglo XX. Además, la Comunidad fue la primera en decidir crear quioscos especializados en la venta de postales, que también desempeñaron un papel importante en la distribución de estos productos.

Mientras en Rusia se desarrollaba la producción de postales ilustradas, Elizaveta Boehm dominaba esta técnica. Nació en 1843 en una familia noble con antiguas raíces tártaras y en su apellido de soltera llevaba el apellido Endaurov.

“Desde muy pequeña me encantaba dibujar”, ​​recuerda Elizaveta Boehm. “No me recuerdo de otra manera que dibujando en todos los papeles que caían en mis manos. En las cartas a mis amigos de San Petersburgo incluía constantemente mis dibujos de muñecos y animales; y esto es lo que llamó la atención de la gente que en cierto modo entendía que debía dedicarme al dibujo en serio”.

La familia decidió desarrollar las habilidades de la niña. A la edad de 14 años, Lisa fue enviada a la Escuela de Dibujo de la Sociedad para el Fomento de los Artistas en San Petersburgo. Elizabeth fue una de las mejores estudiantes y se graduó de la escuela con una medalla de plata.

En 1867, Lisa se casó con el violinista y profesor del Conservatorio de San Petersburgo, Ludwig Böhm. A pesar de la gran diferencia de edad entre los cónyuges, el matrimonio fue muy feliz. Y el marido no interfirió con el deseo de su esposa de dedicarse a la creatividad.

En un principio, Elizabeth decidió elaborar un álbum de siluetas que preparó para ella y sus seres queridos. Y luego se los llevó a su tío, que tenía su propio establecimiento cartográfico, donde se imprimían mapas y atlas. El álbum, publicado en 1875, causó sensación. Inspirado por el éxito, el artista preparó otro álbum, "Silhouettes from the Lives of Children", y lo lanzó dos años después. Luego sus álbumes empezaron a salir uno tras otro.

Elizaveta Böhm. niño con cabras

Elizaveta Boehm comenzó a ilustrar libros, revistas y a crear bocetos para la producción de cristalería. Pero la verdadera fama, tanto en Rusia como en el extranjero, le dio al artista las postales hechas al estilo ruso.
Su creatividad alcanzó su verdadero florecimiento a principios del siglo XX, cuando los niños ya habían crecido y Isabel pudo dedicar más tiempo al dibujo y la pintura. Fue entonces cuando comenzó a crear postales originales al estilo ruso, lo que le dio verdadera fama tanto en Rusia como en el extranjero. Con sus postales - con refranes y refranes populares rusos, con personajes vestidos con ropas populares rusas - Boehm participó con gran éxito en exposiciones internacionales - en París, Bruselas, Berlín, Munich, Milán, Chicago - y en todas partes hubo un gran revuelo, incentivo premios, medallas.

Elizaveta Merkuryevna murió en 1914, una semana antes del inicio de la Primera Guerra Mundial. Y sus postales, que se publicaron y reimprimieron en miles de copias, son populares hasta el día de hoy.