realismo (lat. realis- real, real) - una dirección en el arte, cuyas figuras buscan comprender y representar la interacción de una persona con su entorno, y el concepto de este último incluye componentes espirituales y materiales.

El arte del realismo se basa en la creación de personajes, entendidos como el resultado de la influencia de los acontecimientos sociohistóricos, individualmente comprendidos por el artista, como resultado de lo cual se adquieren rasgos vivos, únicos y a la vez genéricos del personaje. imagen artistica “El problema cardinal del realismo es la proporción credibilidad y artístico verdad. El parecido exterior de una imagen con sus prototipos no es, de hecho, la única forma de expresión de la verdad para el realismo. Más importante aún, tal similitud no es suficiente para el verdadero realismo. Aunque la verosimilitud es una forma de realismo importante y más característica para la realización de la verdad artística, esta última no está determinada en última instancia por la verosimilitud, sino por la fidelidad en la comprensión y transmisión. entidades vida, el significado de las ideas expresadas por el artista ". De lo que se ha dicho, no se deduce que los escritores realistas no usen ficción en absoluto; sin ficción, la creatividad artística es generalmente imposible. La ficción ya es necesaria cuando selecciona hechos, agrupándolos, destacando algunos héroes y caracterizando brevemente a otros, etc.

Los límites cronológicos de la tendencia realista en los trabajos de varios investigadores se definen de manera diferente.

Algunos ven los inicios del realismo ya en la antigüedad, otros atribuyen su surgimiento al Renacimiento, otros datan del siglo XVIII, otros creen que el realismo como tendencia en el arte surgió no antes del primer tercio. Siglo 19.

Por primera vez en la crítica nacional, P. Annenkov utilizó el término "realismo" en 1849, aunque sin una justificación teórica detallada, y se generalizó ya en la década de 1860. Los escritores franceses L. Duranty y Chanfleury fueron los primeros en intentar comprender la experiencia de Balzac y (en el campo de la pintura) G. Courbet, dando a su arte una definición "realista". "Realismo" es el título de una revista publicada por Duranty en 1856-1857 y una colección de artículos de Chanfleury (1857). Sin embargo, su teoría era en gran parte contradictoria y no agotaba la complejidad de la nueva dirección artística. ¿Cuáles son los principios básicos de la tendencia realista en el arte?

Hasta el primer tercio del siglo XIX, la literatura creaba artísticamente imágenes unilaterales. En la antigüedad, este es el mundo ideal de dioses y héroes y la limitación de la existencia terrenal opuesta a él, la división de caracteres en "positivos" y "negativos" (ecos de tal gradación todavía se hacen sentir en el pensamiento estético primitivo). Con algunos cambios, este principio sigue existiendo en la Edad Media y en el período del clasicismo y el romanticismo. Solo Shakespeare se adelantó a su tiempo, creando "personajes diversos y multifacéticos" (A. Pushkin). Precisamente en la superación de la unilateralidad de la imagen de una persona y sus relaciones sociales consistió el cambio más importante en la estética del arte europeo. Los escritores comienzan a darse cuenta de que los pensamientos y las acciones de los personajes a menudo no pueden ser dictados únicamente por la voluntad del autor, ya que dependen de circunstancias históricas específicas.

La religiosidad orgánica de la sociedad bajo la influencia de las ideas de la Ilustración, que proclamó a la mente humana el juez supremo de todo lo existente, fue sustituida durante el siglo XIX por un modelo social en el que el lugar de Dios fue ocupado gradualmente por supuestamente Fuerzas productivas omnipotentes y lucha de clases. El proceso de formación de tal visión del mundo fue largo y complejo, y sus partidarios, rechazando declarativamente los logros estéticos de las generaciones anteriores, se basaron en gran medida en ellos en su práctica artística.

La participación de Inglaterra y Francia a fines del siglo XVIII y principios del XIX tuvo especialmente muchos trastornos sociales y un cambio tormentoso. sistemas políticos y los estados psicológicos permitieron a los artistas de estos países darse cuenta con mayor claridad que otros de que cada época deja su propia huella única en los sentimientos, pensamientos y acciones de las personas.

Para los escritores y artistas del Renacimiento y el clasicismo, los personajes bíblicos o antiguos eran solo portavoces de las ideas de la modernidad. A nadie sorprendió que los apóstoles y profetas de las pinturas del siglo XVII estuvieran vestidos a la moda de este siglo. Solo a principios del siglo XIX, los pintores y escritores comenzaron a seguir la correspondencia de todos los detalles cotidianos del tiempo representado, llegando a comprender que tanto la psicología de los héroes de la antigüedad como sus acciones no pueden ser completamente adecuadas en el presente. . Precisamente en captar el “espíritu de los tiempos” consistió el primer logro del arte a principios del siglo XIX.

El antepasado de la literatura, en la que se comprendía el curso del desarrollo histórico de la sociedad, fue escritor inglés W. Scott. Su mérito no está tanto en la descripción exacta de los detalles de la vida de tiempos pasados, sino en el hecho de que, según V. Belinsky, dio "la dirección histórica al arte del siglo XIX" y lo retrató como un individuo común indivisible y universal. Los héroes de W. Scott, envueltos en el epicentro de turbulentos hechos históricos, están dotados de personajes memorables y al mismo tiempo son representantes de su clase, con su social y caracteristicas nacionales, aunque en general percibe el mundo desde una posición romántica. El destacado novelista inglés también logró encontrar en su obra ese filo que reproduce el sabor lingüístico de los últimos años, pero que no copia literalmente el habla arcaica.

Otro descubrimiento de los realistas fue el descubrimiento de las contradicciones sociales provocadas no sólo por las pasiones o ideas de los "héroes", sino también por las aspiraciones antagónicas de estamentos y clases. El ideal cristiano dictaba la simpatía por los oprimidos y los indigentes. El arte realista también se basa en este principio, pero lo principal en el realismo es el estudio y análisis de las relaciones sociales y la estructura misma de la sociedad. En otras palabras, el principal conflicto en trabajo realista radica en la lucha de la "humanidad" con la "inhumanidad", que se debe a una serie de patrones sociales.

El contenido psicológico de los caracteres humanos también se explica por causas sociales. Al retratar a un plebeyo que no quiere aceptar el destino que le ha sido destinado desde su nacimiento ("Rojo y negro", 1831), Stendhal renuncia al subjetivismo romántico y analiza la psicología del héroe que busca un lugar bajo el sol, principalmente en el aspecto social . Balzac en el ciclo de novelas y cuentos comedia humana"(1829-1848) establece un objetivo grandioso para recrear el panorama de múltiples figuras de la sociedad moderna en sus diversas modificaciones. Abordando su tarea como un científico que describe un fenómeno complejo y dinámico, el escritor traza el destino de los individuos a lo largo de varios años. , descubriendo ajustes significativos que "el espíritu de los tiempos "aporta a las cualidades originales de los personajes. Al mismo tiempo, Balzac se centra en aquellos problemas socio-psicológicos que permanecen casi inalterables, a pesar del cambio en las formaciones políticas y económicas (el poder del dinero, la decadencia moral de una personalidad destacada que persiguió el éxito a toda costa, el desmoronamiento de los lazos familiares, no sellados con amor y respeto mutuo, etc.) Al mismo tiempo, Stendhal y Balzac revelan sentimientos verdaderamente elevados sólo entre discretos honestos. trabajadores

La superioridad moral de los pobres sobre la "alta sociedad" también se demuestra en las novelas de C. Dickens. El escritor no estaba en absoluto inclinado a retratar a la "alta sociedad" como un grupo de sinvergüenzas y monstruos morales. "Pero todo el mal es", escribió Dickens, "que este mundo mimado vive como en un joyero... y por lo tanto no oye el ruido de los mundos más grandes, no ve cómo giran alrededor del sol. Este es un mundo agonizante, y la generación es dolorosa, porque no hay nada que respirar en él. En la obra del novelista inglés, la autenticidad psicológica, junto con la resolución de conflictos un tanto sentimental, se combina con un humor suave, que a veces se convierte en una aguda sátira social. Dickens esbozó los principales puntos débiles del capitalismo contemporáneo (el empobrecimiento de los trabajadores, su ignorancia, la anarquía y la crisis espiritual de las clases altas). No es de extrañar que L. Tolstoi estuviera seguro: "Tamiza la prosa del mundo, Dickens permanecerá".

La principal fuerza espiritualizadora del realismo son las ideas de libertad individual e igualdad social universal. Todo lo que impide el libre desarrollo del individuo, denuncian los escritores realistas, viendo en la injusta organización de las instituciones sociales y económicas la raíz del mal.

Al mismo tiempo, la mayoría de los escritores creían en la inevitabilidad del progreso científico y social, que destruiría gradualmente la opresión del hombre por el hombre y revelaría sus inclinaciones inicialmente positivas. Este estado de ánimo es típico de la literatura europea y rusa, especialmente de esta última. Entonces, Belinsky envidió sinceramente a los "nietos y bisnietos" que vivirían en 1940. Dickens escribió en 1850: “Nos esforzamos por sacar del mundo hirviente que nos rodea bajo los techos de innumerables casas el anuncio de una multitud de milagros sociales, tanto beneficiosos como perjudiciales, pero aquellos que no restan valor a nuestra convicción y perseverancia, indulgencia el uno hacia el otro, la lealtad al progreso de la humanidad y la gratitud por el honor que nos ha tocado vivir en el amanecer estival de los tiempos. N. Chernyshevsky en "¿Qué hacer?" (1863) pintó cuadros de un futuro maravilloso, cuando todos tendrán la oportunidad de convertirse en una personalidad armoniosa. Incluso los héroes de Chéjov, que pertenecen a una era en la que el optimismo social ya ha disminuido notablemente, creen que verán "el cielo en diamantes".

Y, sin embargo, en primer lugar, una nueva dirección en el arte se centra en criticar el orden existente. El realismo del siglo XIX en la crítica literaria rusa de la década de 1930 - principios de la década de 1980 se llamaba comúnmente realismo crítico(definición propuesta METRO. Gorki). Sin embargo, este término no cubre todos los aspectos del fenómeno que se define, ya que, como ya se señaló, el realismo del siglo XIX no estuvo desprovisto de un patetismo afirmativo. Además, la definición del realismo como predominantemente crítico “no es del todo acertada en el sentido de que, al enfatizar el significado histórico específico de la obra, su conexión con las tareas sociales del momento, deja en la sombra el contenido filosófico y el significado universal”. de las obras maestras del arte realista".

Una persona en el arte realista, en contraste con el arte romántico, no se ve como una individualidad existente de forma autónoma, interesante precisamente por su singularidad. En el realismo, especialmente en la primera etapa de su desarrollo, es importante demostrar la influencia del entorno social sobre la personalidad; al mismo tiempo, los escritores realistas se esfuerzan por representar la forma de pensar y los sentimientos de los personajes que cambian con el tiempo (Oblomov y Ordinary History de I. Goncharov). Así, junto al historicismo, en cuyo origen está W. Scott (transferencia del color del lugar y del tiempo y constatación de que los antepasados ​​veían el mundo de forma diferente al propio autor), el rechazo de la estática, la imagen del mundo interior de los personajes en función de las condiciones de su vida e hizo los descubrimientos más importantes del arte realista.

No menos significativo para su época fue movimiento general a la gente del arte. Por primera vez, el problema de la nacionalidad fue abordado por los románticos, quienes entendían la identidad nacional como identidad nacional, que se expresaba en la transmisión de costumbres, rasgos de vida y hábitos de las personas. Pero Gogol ya notó que un verdadero poeta popular lo sigue siendo incluso cuando mira un "mundo completamente diferente" a través de los ojos de su gente (por ejemplo, Inglaterra se representa desde la posición de un artesano ruso de las provincias: "Lefty" N Leskov, 1883).

En la literatura rusa, el problema de la nacionalidad ha jugado un papel particularmente importante. Este problema se comprobó con más detalle en los trabajos de Belinsky. El crítico vio un ejemplo de una obra verdaderamente popular en "Eugene Onegin" de Pushkin, donde las pinturas "folclóricas" como tales ocupan poco espacio, pero se recrea la atmósfera moral en la sociedad del primer tercio del siglo XIX.

A mediados de este siglo, la nacionalidad en el programa estético de la mayoría de los escritores rusos se convierte en el punto central para determinar el significado social y artístico de una obra. I. Turgenev, D. Grigorovich, A. Potekhin se esfuerzan no solo por reproducir y estudiar varios aspectos de la vida popular (es decir, campesina), sino también por dirigirse directamente a las personas mismas. En los años 60, los mismos D. Grigorovich, V. Dal, V. Odoevsky, N. Shcherbina y muchos otros publicaron libros para lectura popular, publicaron revistas y folletos diseñados para una persona que recién comenzaba a leer. Por regla general, estos intentos no tuvieron mucho éxito, porque el nivel cultural de los estratos más bajos de la sociedad y su minoría culta era demasiado diferente, razón por la cual los escritores consideraban al campesino como " hermanito", que debe enseñarse a la mente. Solo A. Pisemsky ("The Carpenter's Artel", "Pitershchik", "Leshy" 1852-1855) y N. Uspensky (novelas e historias 1858-1860) lograron mostrar el verdadero campesino la vida en su sencillez y rudeza primordiales, pero la mayoría de los escritores prefirieron cantar sobre el "alma viviente" del pueblo.

En la era posterior a la reforma, el pueblo y la "nacionalidad" en la literatura rusa se convierten en una especie de fetiche. L. Tolstoy ve en Platon Karataev el foco de todas las mejores cualidades humanas. Dostoievski llama a aprender la sabiduría mundana y la sensibilidad espiritual del "campesino kufelny". La vida popular se idealiza en las obras de N. Zlatovratsky y otros escritores de las décadas de 1870 y 1880.

Poco a poco narodnost, entendido como una apelación a los problemas vida popular desde el punto de vista del pueblo mismo, se convierte en un canon muerto, que sin embargo permaneció inquebrantable durante muchas décadas. Solo I. Bunin y A. Chekhov se permitieron dudar del objeto de adoración de más de una generación de escritores rusos.

A mediados del siglo XIX Siglo, se determinó otra característica de la literatura realista: tendenciosidad, es decir, la expresión de la posición moral e ideológica del autor. Anteriormente, los artistas de una u otra forma revelaron su actitud hacia sus héroes, pero básicamente predicaron didácticamente la nocividad de los vicios humanos universales, independientemente del lugar y tiempo de su manifestación. Los escritores realistas hacen de sus predilecciones sociales y morales-ideológicas una parte integral de la idea artística, conduciendo gradualmente al lector a la comprensión de su posición.

La tendenciosidad da lugar en la literatura rusa a una división en dos campos antagónicos: para el primero, el llamado revolucionario-democrático, lo más importante era la crítica del sistema estatal, el segundo declaraba desafiantemente la indiferencia política, demostrando la primacía de "artística". sobre "el tema del día" ("puro arte"). El estado de ánimo público predominante - la decadencia del sistema feudal y su moralidad era evidente - y las acciones ofensivas activas de los demócratas revolucionarios formaron en el público la idea de aquellos escritores que no estaban de acuerdo con la necesidad de una ruptura inmediata. de todas las "fundaciones" como antipatriotas y oscurantistas. En las décadas de 1860 y 1870, la "posición cívica" de un escritor se valoraba más que su talento: esto se puede ver en el ejemplo de A. Pisemsky, P. Melnikov-Pechersky, N. Leskov, cuya obra fue considerada negativamente o silenciada. por la crítica democrática revolucionaria.

Este enfoque del arte fue formulado por Belinsky. “Y no necesito poesía y arte más que suficiente para que la historia sea cierta ... - dijo en una carta a V. Botkin en 1847. - Lo principal es que plantea preguntas, deja una impresión moral en la sociedad. Si alcanza este objetivo y sin poesía ni creatividad en absoluto, es para mí. Sin embargo interesante..." Dos décadas más tarde, este criterio se convirtió en fundamental en la crítica democrática revolucionaria (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, M. Antonovich, D. Pisarev). Una actitud feroz e intransigente, un deseo de "destruir" a los disidentes.6- Pasarán 7 décadas más, y en la era del dominio del realismo socialista, esta tendencia se realiza en el sentido literal.

Sin embargo, todo esto aún está muy lejos. Mientras tanto, se está desarrollando un nuevo pensamiento en el realismo, se está buscando nuevos temas, imágenes y estilo. El foco de la literatura realista alternativamente "pequeño hombre", "superfluo" y "nuevas" personas, tipos populares. El "hombrecito" con sus penas y alegrías, que apareció por primera vez en las obras de A. Pushkin ("El jefe de estación") y N. Gogol ("El abrigo"), se convirtió en objeto de simpatía en la literatura rusa durante mucho tiempo. . humillación social" hombrecito redimió toda la estrechez de sus intereses. La propiedad del "hombrecito" que, en circunstancias favorables, difícilmente podría perfilarse en "El abrigo" se convierte en un depredador (al final de la historia aparece un fantasma, robando a cualquier transeúnte sin tener en cuenta el rango y la condición) fue notado solo por F. Dostoevsky ("Doble") y A. Chekhov ("El triunfo del ganador", "Dos en uno"), pero en general permaneció descubierto en la literatura. en el siglo XX, M. Bulgakov dedicará una historia completa a este problema ("Corazón de perro").

Después del "pequeño" en la literatura rusa vino la "persona extra", la "inutilidad inteligente" de la vida rusa, que aún no está lista para aceptar nuevas ideas sociales y filosóficas ("Rudin" de I. Turgenev, "¿Quién tiene la culpa? " A. Herzen, "Héroe de nuestro tiempo" M. Lermontov y otros). " personas adicionales"Superaron mentalmente su entorno y tiempo, pero debido a su educación y estado de propiedad, no son capaces de trabajar todos los días y solo pueden denunciar vulgaridades autosatisfechas.

Como resultado de las reflexiones sobre las posibilidades de la nación, aparece una galería de imágenes de "gente nueva", presentada de manera más vívida en "Padres e hijos" de I. Turgenev y "¿Qué hacer?" N. Chernyshevsky. Personajes de este tipo se presentan como decididos derrocadores de la moral obsoleta y del sistema estatal y son un ejemplo de trabajo honesto y entrega a la "causa común". Estos son, como los llamaron sus contemporáneos, "nihilistas", cuya autoridad entre la generación más joven era muy alta.

En contraste con las obras sobre "nihilistas", también hay una literatura "anti-nihilista". En obras de ambos tipos, se encuentran fácilmente personajes y situaciones estándar. En la primera categoría, el héroe piensa de forma independiente y se proporciona un trabajo intelectual, sus discursos y hechos audaces hacen que los jóvenes quieran imitar a la autoridad, está cerca de las masas y sabe cómo cambiar sus vidas para mejor, etc. En anti - literatura nihilista, "nihilistas" generalmente representados como charlatanes depravados y sin escrúpulos que persiguen sus objetivos estrictamente egoístas y anhelan el poder y la adoración; Tradicionalmente, se señaló la conexión entre "nihilistas" y "rebeldes polacos", etc.

No hubo tantos trabajos sobre la "gente nueva", mientras que entre sus oponentes se encontraban escritores como F. ​​Dostoevsky, L. Tolstoy, N. Leskov, A. Pisemsky, I. Goncharov, aunque se debe reconocer que, por con a excepción de "Demons" y "Cliff", sus libros no se encuentran entre las mejores creaciones de estos artistas, y la razón de esto es su puntiaguda tendenciosidad.

Privados de la oportunidad de discutir abiertamente los problemas apremiantes de nuestro tiempo en instituciones estatales representativas. sociedad rusa Concentra su vida mental en la literatura y el periodismo. La palabra del escritor adquiere mucho peso y, a menudo, sirve de ímpetu para la adopción de decisiones vitales. Decisiones importantes. El héroe de la novela "El adolescente" de Dostoievski admite que fue al pueblo para facilitar la vida de los campesinos bajo la influencia de "Anton Goremyka" de D. Grigorovich. Los talleres de costura descritos en ¿Qué hacer? han generado muchos establecimientos similares en la vida real.

Al mismo tiempo, cabe señalar que la literatura rusa prácticamente no creó la imagen de una persona activa y enérgica, dedicada a un negocio específico, pero sin pensar en una reorganización radical. sistema político. Los intentos en esta dirección (Kostanzhoglo y Murazov en "Dead Souls", Stolz en "Oblomov") fueron considerados por los críticos modernos como infundados. Y si el "reino oscuro" de A. Ostrovsky despertó un gran interés entre el público y la crítica, posteriormente, el deseo del dramaturgo de dibujar retratos de empresarios de una nueva formación no encontró tal respuesta en la sociedad.

La solución en la literatura y el arte de las "preguntas malditas" de su tiempo requería una detallada justificación de toda una gama de tareas que sólo podían resolverse en prosa (por su capacidad para tocar problemas políticos, filosóficos, morales y estéticos en el nivel más bajo). Mismo tiempo). En prosa, se da prioridad a la novela, este "epos de los tiempos modernos" (V. Belinsky), un género que permitió crear imágenes amplias y multifacéticas de la vida de varios estratos sociales. Una novela realista resultó ser incompatible con situaciones argumentales que ya se habían convertido en clichés, que los románticos explotaban con tanta facilidad: el secreto del nacimiento del héroe, pasiones fatales, situaciones extraordinarias y escenas exóticas en las que la voluntad y el coraje del héroe se prueban, etc

Ahora los escritores buscan tramas en la existencia cotidiana de la gente común, que se convierte en objeto de un estudio minucioso en todos los detalles (interior, ropa, actividades profesionales, etc.). Dado que los autores se esfuerzan por dar la imagen más objetiva de la realidad, el narrador emocional se esconde en las sombras o utiliza la máscara de uno de los personajes.

La poesía, que ha pasado a un segundo plano, se orienta en gran medida hacia la prosa: los poetas dominan algunas características de la narración en prosa (ciudadanía, trama, descripción de los detalles cotidianos), como fue el caso, por ejemplo, en la poesía de I. Turgenev, N. Nekrasov, N. Ogarev.

El retrato realista también gravita hacia Descripción detallada, como también se observó entre los románticos, pero ahora lleva una carga psicológica diferente. "Al examinar los rasgos faciales, el escritor busca la "idea principal" de la fisonomía y la transmite en la plenitud y universalidad de la vida interior de una persona. Un retrato realista, por regla general, es analítico, no hay artificialidad en todo en él es natural y está condicionado por el carácter”. Al mismo tiempo, la llamada "característica material" del personaje (vestuario, decoración del hogar) juega un papel importante, lo que también contribuye a una divulgación profunda de la psicología de los personajes. Tales son los retratos de Sobakevich, Manilov, Plyushkin en Dead Souls. En adelante, la enumeración de detalles se reemplaza por algún detalle que da cabida a la imaginación del lector, llamándolo a la "coautoría" a la hora de familiarizarse con la obra.

La representación de la vida cotidiana conduce al rechazo de construcciones metafóricas complejas y estilo refinado. Los discursos vernáculos, dialectales y profesionales están ganando cada vez más derechos en el discurso literario, que, por regla general, fueron utilizados por clasicistas y románticos solo para crear efecto cómico. En este sentido, "Almas muertas", "Notas de un cazador" y una serie de otras obras de escritores rusos de las décadas de 1840 y 1850 son indicativas.

El desarrollo del realismo en Rusia avanzó a un ritmo muy rápido. En poco menos de dos décadas, el realismo ruso, a partir de los "ensayos fisiológicos" de la década de 1840, dio al mundo a escritores como Gogol, Turgenev, Pisemsky, L. Tolstoy, Dostoevsky... Ya a mediados del siglo XIX, La literatura rusa se convirtió en el foco de los pensamientos sociales domésticos, yendo más allá del arte de la palabra en una serie de otras artes. La literatura "está imbuida de patetismo moral y religioso, publicismo y filosofía, se complica con un subtexto significativo; domina la 'lengua de Esopo', el espíritu de oposición, de protesta; el peso de la responsabilidad de la literatura con la sociedad y su misión liberadora, analítica y generalizadora en el contexto de toda la cultura se vuelven fundamentalmente diferentes. factor de autoformación de la cultura, y sobre todo, esta circunstancia (es decir, síntesis cultural, universalidad funcional, etc.) determinó en última instancia el significado universal de los clásicos rusos (y no su relación directa con el movimiento revolucionario de liberación, como trató de mostrar Herzen, y después de Lenin -casi toda la crítica soviética y la ciencia de la literatura).

Siguiendo de cerca el desarrollo de la literatura rusa, P. Merimee le dijo una vez a Turgenev: "Tu poesía busca, en primer lugar, la verdad, y luego la belleza aparece por sí misma". De hecho, la corriente principal de los clásicos rusos está representada por personajes que siguen el camino de la búsqueda moral, atormentados por la conciencia de que no aprovecharon plenamente las oportunidades que les brinda la naturaleza. Tales son el Onegin de Pushkin, el Pechorin de Lermontov, el Levin de Pierre Bezukhov y L. Tolstoi, el Rudin de Turgueniev, los héroes de Dostoievski. "El héroe, que adquiere autodeterminación moral en los caminos dados al hombre "desde las edades", y por lo tanto enriquece su naturaleza empírica, fue exaltado por los escritores clásicos rusos al ideal de una persona involucrada en el ontologismo cristiano". ¿No es por eso que la idea utopía social a principios del siglo XX y encontró una respuesta tan efectiva en la sociedad rusa que la búsqueda cristiana (específicamente rusa) de la “ciudad prometida”, se transformó en la conciencia pública en un “futuro brillante” comunista, que ya se vislumbra más allá de la horizonte, tenía raíces tan largas y profundas en Rusia?

En el extranjero, la inclinación hacia el ideal se expresó mucho más débil, a pesar de que el elemento crítico en la literatura sonaba no menos pesado. Aquí ha incidido la tendencia general del protestantismo, que considera la prosperidad en el ámbito empresarial como el cumplimiento de la voluntad de Dios. Los héroes de los escritores europeos sufren de injusticia y vulgaridad, pero ante todo piensan en propio mientras que Rudin de Turgueniev, Grisha Dobrosklonov de Nekrasov y Rakhmetov de Chernyshevsky no se preocupan por el éxito personal, sino por la prosperidad general.

Los problemas morales en la literatura rusa son inseparables de los problemas políticos y, directa o indirectamente, están asociados con los dogmas cristianos. Los escritores rusos a menudo asumen un papel similar al de los profetas del Antiguo Testamento: maestros de vida (Gogol, Chernyshevsky, Dostoevsky, Tolstoy). "Los artistas rusos", escribió N. Berdyaev, "tendrán sed de pasar de la creación de obras de arte a la creación de una vida perfecta. El tema religioso-metafísico y religioso-social atormenta a todos los escritores rusos importantes".

Reforzar el papel de la ficción en vida publica implica el desarrollo de la crítica. Y aquí la palma también pertenece a Pushkin, quien pasó del gusto y las valoraciones normativas al descubrimiento de los patrones generales del proceso literario contemporáneo. Pushkin fue el primero en darse cuenta de la necesidad de una nueva forma de representar la realidad, el "verdadero romanticismo", como él lo definió. Belinsky fue el primer crítico ruso que intentó crear un concepto histórico y teórico integral y una periodización de la literatura rusa.

Durante la segunda mitad del siglo XIX, fueron las actividades de los críticos (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, D. Pisarev, K. Aksakov, A. Druzhinin, A. Grigoriev y otros) las que contribuyeron al desarrollo de la teoría. del realismo y la formación de la crítica literaria rusa (P. Annenkov, A. Pypin, A. Veselovsky, A. Potebnya, D. Ovsyaniko-Kulikovsky y otros).

Como saben, en el arte, su dirección principal está en los logros de artistas destacados, cuyos descubrimientos son utilizados por "talentos ordinarios" (V. Belinsky). Caractericemos los principales hitos en la formación y desarrollo del arte realista ruso, cuyas conquistas permitieron llamar a la segunda mitad del siglo "el siglo de la literatura rusa".

En los orígenes del realismo ruso se encuentran I. Krylov y A. Griboyedov. El gran fabulista fue el primero en la literatura rusa en recrear el "espíritu ruso" en sus obras. El animado discurso coloquial de los personajes de las fábulas de Krylov, su profundo conocimiento de la vida popular, el uso del sentido común popular como norma moral hicieron de Krylov el primer escritor verdaderamente "popular". Griboyedov amplió el alcance de los intereses de Krylov, centrándose en el "drama de las ideas" por el que vivía la sociedad culta en el primer cuarto de siglo. Su Chatsky en la lucha contra los "Viejos Creyentes" defiende los intereses nacionales desde las mismas posiciones del "sentido común" y la moral popular. Krylov y Griboedov todavía usan los principios decrépitos del clasicismo (el género didáctico de la fábula en Krylov, las "tres unidades" en Woe from Wit), pero su poder creativo, incluso dentro de estos marcos obsoletos, se manifiesta en voz completa.

En la obra de Pushkin ya se han esbozado los principales problemas, el patetismo y la metodología del realismo. Pushkin fue el primero en dar la imagen de la "persona superflua" en "Eugene Onegin", también esbozó el carácter del "hombrecito" ("El jefe de estación"), vio en las personas ese potencial moral que determina el nacional. personaje (" hija del capitan"," Dubrovsky "). Bajo la pluma del poeta, por primera vez, un héroe como Hermann ("La reina de espadas"), un fanático obsesionado con una idea y que no se detiene para su implementación frente a cualquier obstáculo, también apareció; Pushkin también tocó el tema del vacío y la insignificancia de la sociedad de estratos altos.

Todos estos problemas e imágenes fueron recogidos y desarrollados por los contemporáneos de Pushkin y las generaciones posteriores de escritores. "Gente superflua" y sus posibilidades se analizan tanto en "Un héroe de nuestro tiempo", como en "Almas muertas", y en "¿Quién tiene la culpa?" Herzen, y en "Rudin" de Turgenev, y en "Oblomov" de Goncharov, según el tiempo y las circunstancias, adquiriendo nuevas características y colores. "Pequeño hombre" es descrito por Gogol ("Abrigo"), Dostoievski (Gente pobre"). Los terratenientes-tiranos y "no fumadores" fueron retratados por Gogol ("Almas muertas"), Turgenev ("Notas de un cazador"). , Saltykov-Shchedrin ("Lord Golovlevs"), Melnikov-Pechersky ("Old Years"), Leskov ("Dumb Artist") y muchos otros. Por supuesto, estos tipos fueron proporcionados por la propia realidad rusa, pero fue Pushkin quien identificó ellos y desarrollaron las técnicas básicas para su representación Y tipos populares en ellos Las relaciones entre ellos y los maestros surgieron en cobertura objetiva precisamente en el trabajo de Pushkin, convirtiéndose posteriormente en el objeto de un estudio detallado de Turgenev, Nekrasov, Pisemsky, L. Tolstoy, y escritores populistas.

Habiendo superado el período de representación romántica de personajes inusuales en circunstancias excepcionales, Pushkin abrió al lector la poesía de la vida cotidiana, en la que el lugar del héroe fue ocupado por una persona "ordinaria", "pequeña".

Pushkin rara vez describe el mundo interior de los personajes, su psicología se revela más a menudo a través de acciones o comentada por el autor. Los personajes representados se perciben como resultado de la exposición. ambiente, pero la mayoría de las veces no se dan en desarrollo, sino como una especie de realidad ya formada. El proceso de formación y transformación de la psicología de los personajes será dominado en la literatura de la segunda mitad del siglo.

El papel de Pushkin también es importante en el desarrollo de normas y la expansión de los límites del discurso literario. El elemento coloquial del idioma, que se manifestó claramente en el trabajo de Krylov y Griboyedov, aún no ha establecido completamente sus derechos, no fue por nada que Pushkin llamó a aprender el idioma de Moscú prosvirens.

La sencillez y la precisión, la "transparencia" del estilo de Pushkin parecían en un principio una pérdida de los elevados criterios estéticos de épocas anteriores. Pero más tarde, "la estructura de la prosa de Pushkin, sus principios formadores de estilo, fueron adoptados por los escritores que lo siguieron, con toda la originalidad individual de cada uno de ellos".

Es necesario señalar una característica más del genio de Pushkin: su universalismo. Poesía y prosa, dramaturgia, periodismo y estudios históricos: no había género en el que no dijera una palabra de peso. Las siguientes generaciones de artistas, sin importar cuán grande sea su talento, todavía gravitan básicamente hacia cualquier tipo.

El desarrollo del realismo ruso no fue, por supuesto, un proceso directo e inequívoco, durante el cual el romanticismo fue suplantado constante e inevitablemente por el arte realista. En el ejemplo del trabajo de M. Lermontov, esto se puede ver con especial claridad.

En sus primeros trabajos, Lermontov crea imágenes románticas, llegando a la conclusión en "Un héroe de nuestro tiempo" que "la historia del alma humana, al menos el alma más pequeña casi más curioso y más útil que la historia de todo un pueblo ... ". El objeto de mucha atención en la novela no es solo el héroe: Pechorin. Con no menos cuidado, el autor observa las experiencias de la gente "común". (Maxim Maksimych, Grushnitsky). El método de estudio de la psicología de Pechorin, la confesión, está asociado con una cosmovisión romántica, sin embargo, la actitud del autor general hacia la descripción objetiva de los personajes determina la comparación constante de Pechorin con otros personajes, lo que lo hace posible motivar de manera convincente aquellas acciones del héroe que el romántico habría quedado solo declarado. En diferentes situaciones y en colisiones con diferentes personas, Pechorin se abre desde nuevos lados cada vez, revelando fuerza y ​​​​afeminamiento, determinación y apatía, desinterés y egoísmo. Pechorin, como héroe romántico, experimentó todo, perdió la fe en todo, pero el autor no está dispuesto a culpar ni a justificar a su héroe: la posición de un artista romántico es inaceptable.

En "Un héroe de nuestro tiempo" el dinamismo de la trama, que sería bastante apropiado en el género de aventuras, se combina con un profundo análisis psicológico. Así es como se manifiesta aquí la actitud romántica de Lermontov, que se embarcó en el camino del realismo. Y habiendo creado "El héroe de nuestro tiempo", el poeta no se separó por completo de la poética del romanticismo. Los héroes de "Mtsyri" y "Demon", en esencia, resuelven los mismos problemas que Pechorin (lograr la independencia, la libertad), solo que en los poemas el experimento se establece, como dicen, en su forma más pura. Casi todo está al alcance del demonio, Mtsyri lo sacrifica todo en aras de la libertad, pero el artista realista resume en estas obras el triste resultado del deseo de un ideal absoluto.

Lermontov completó "... iniciado por G. R. Derzhavin y continuado por Pushkin, el proceso de eliminación de los límites de género en la poesía. La mayor parte de su textos poéticos- "poemas" en general, a menudo sintetizando rasgos de diferentes géneros".

Y Gogol comenzó siendo un romántico ("Tardes en una granja cerca de Dikanka"), sin embargo, incluso después de "Almas muertas", su creación realista más madura, las situaciones y los personajes románticos no dejan de atraer al escritor ("Roma", la segunda edición de "Retrato").

Al mismo tiempo, Gogol rechaza el estilo romántico. Al igual que Pushkin, prefiere transmitir el mundo interior de los personajes no a través de sus monólogos o "confesiones". Los personajes de Gogol se certifican a través de hechos o por medio de características "propias". El narrador de Gogol desempeña el papel de comentarista, lo que permite revelar matices de sentimientos o detalles de eventos. Pero el escritor no se limita sólo al lado visible de lo que está pasando. Para él, lo que se esconde detrás de la capa exterior es mucho más importante: el "alma". Es cierto que Gogol, como Pushkin, básicamente retrata personajes ya establecidos.

Gogol sentó las bases para el renacimiento de la tendencia religiosa e instructiva en la literatura rusa. Ya en las "Tardes" románticas las fuerzas oscuras, la diablura, retroceden ante la bondad y la firmeza religiosa de espíritu. Taras Bulba está animado por la idea de una defensa directa de la ortodoxia. Y "Dead Souls", habitada por personajes que descuidaron su desarrollo espiritual, se suponía que mostraría el camino hacia el renacimiento del hombre caído, según la intención del autor. El nombramiento de un escritor en Rusia para Gogol al final de su carrera se vuelve inseparable del servicio espiritual a Dios y a las personas que no pueden estar limitadas solo por intereses materiales. Un sincero deseo de educarse en el espíritu de un cristianismo altamente moral dictó las "Reflexiones sobre Liturgia Divina"y" Pasajes seleccionados de la correspondencia con amigos ". Sin embargo, fue el último libro, incluso por los admiradores de Gogol, que fue percibido como un fracaso creativo, ya que el progreso social, como les parecía a muchos entonces, era incompatible con los prejuicios religiosos". "

Los escritores de la "escuela natural" tampoco aceptaron este lado de la creatividad de Gogol, habiendo asimilado solo su patetismo crítico, que en Gogol sirve para afirmar el ideal espiritual. La "escuela natural" se limitaba, por así decirlo, a la "esfera material" de los intereses del escritor.

Y posteriormente, la tendencia realista en la literatura hace de la fidelidad de la descripción de la realidad reproducida "en las formas de la vida misma" el criterio principal del arte. Para su época, esto fue un gran logro, ya que permitió alcanzar tal grado de realismo en el arte de la palabra que los personajes literarios comienzan a ser percibidos como personas reales y se convierten en parte integral de la cultura nacional e incluso mundial ( Onegin, Pechorin, Khlestakov, Manilov, Oblomov, Tartarin, Madame Bovary, Mr. Dombey, Raskolnikov, etc.).

Como ya se señaló, un alto grado de realismo en la literatura de ninguna manera excluye la ficción y la fantasía. Por ejemplo, en la famosa historia de Gogol "El abrigo", de la que, según Dostoievski, salió toda la literatura rusa del siglo XIX, hay una historia fantástica de un fantasma que aterroriza a los transeúntes. El realismo no renuncia al esperpento, al símbolo, a la alegoría, etc., aunque todos estos medios pictóricos no determinan el tono principal de la obra. En aquellos casos en que la obra se basa en supuestos fantásticos ("Historia de una ciudad" de M. Saltykov-Shchedrin), no tienen cabida para el principio irracional, sin el cual el romanticismo no puede prescindir.

La orientación a los hechos era la fuerza del realismo, pero, como sabes, "nuestros defectos son una continuación de nuestras virtudes". En las décadas de 1870 y 1890, surgió una tendencia dentro del realismo europeo llamada "naturalismo". Bajo la influencia del éxito de las ciencias naturales y del positivismo (doctrina filosófica de O. Comte), los escritores quieren alcanzar la objetividad completa de la realidad reproducida. “No quiero, como Balzac, decidir cuál debe ser la estructura de la vida humana, ser político, filósofo, moralista... El cuadro que dibujo es un simple análisis de un trozo de realidad, tal como es. ”, dijo uno de los ideólogos del “naturalismo” E. Zola.

A pesar de las contradicciones internas, el grupo de escritores naturalistas franceses que se desarrolló alrededor de Zola (los hermanos E. y J. Goncourt, Ch. Huysmans y otros) profesaron una visión común sobre la tarea del arte: la imagen de la inevitabilidad e invencibilidad de la dura realidad social. y crueles instintos humanos que todo el mundo es arrastrado en una tormentosa y caótica "corriente de vida" al abismo de pasiones y acciones que son impredecibles en sus consecuencias.

La psicología humana de los "naturalistas" está rígidamente determinada por el entorno. De ahí que se acentúe la atención a los más mínimos detalles de la vida, fijados con el desapasionamiento de la cámara, y al mismo tiempo, la predestinación biológica del destino de los personajes. En un esfuerzo por escribir "según el dictado de la vida", los naturalistas intentaron borrar cualquier manifestación de la visión subjetiva de los problemas y objetos de la imagen. Al mismo tiempo, en sus obras aparecen imágenes de los aspectos menos atractivos de la realidad. El escritor, argumentaban los naturalistas, al igual que el médico, no tiene derecho a ignorar ningún fenómeno, por repugnante que sea. Con tal actitud, el principio biológico involuntariamente comenzó a parecer más importante que el social. Los libros de los naturalistas sorprendieron a los seguidores de la estética tradicional, pero, sin embargo, los escritores posteriores (S. Crane, F. Norris, G. Hauptman y otros) utilizaron descubrimientos individuales del naturalismo, principalmente la expansión del campo de visión del arte.

En Rusia, el naturalismo no ha recibido mucho desarrollo. Solo podemos hablar de algunas tendencias naturalistas en el trabajo de A. Pisemsky y D. Mamin-Sibiryak. El único escritor ruso que profesó declarativamente los principios del naturalismo francés fue P. Boborykin.

La literatura y el periodismo de la era posterior a la reforma hicieron surgir en la parte pensante de la sociedad rusa la convicción de que la reorganización revolucionaria de la sociedad conduciría inmediatamente al florecimiento de todos los mejores aspectos del individuo, ya que no habría opresión ni mentiras. Muy pocos no compartían esta confianza, y en primer lugar F. Dostoievski.

El autor de "Pobres gentes" era consciente de que el rechazo de las normas de la moral tradicional y de los preceptos del cristianismo conduciría a la anarquía ya una guerra sangrienta de todos contra todos. Como cristiano, Dostoievski sabía que en cada alma humana puede prevalecer

Dios o el diablo, y eso depende de cada uno a quien le dará preferencia. Pero el camino hacia Dios no es fácil. Para acercarte a él, necesitas estar imbuido del sufrimiento de los demás. Sin comprensión y empatía por los demás, nadie podrá convertirse en una persona de pleno derecho. Con todo su trabajo, Dostoievski demostró: "Una persona en la superficie de la tierra no tiene derecho a alejarse e ignorar lo que está sucediendo en la tierra, y hay más alto moral razones para ello".

A diferencia de sus predecesores, Dostoievski no se esforzó por capturar formas de vida y psicología establecidas y típicas, sino por capturar y designar tipos y conflictos sociales emergentes. En sus obras siempre predominan las situaciones de crisis y los personajes perfilados con trazos grandes y afilados. Los "dramas de ideas", las luchas intelectuales y psicológicas de los personajes, se destacan en sus novelas, y lo individual es inseparable de lo universal, por hecho único son "problemas mundiales".

Encontrando la pérdida de las pautas morales en la sociedad moderna, la impotencia y el miedo del individuo en las garras de una realidad no espiritual, Dostoievski no creía que una persona debería capitular ante las "circunstancias externas". Él, según Dostoievski, puede y debe superar el "caos", y luego, como resultado de los esfuerzos comunes de todos, reinará la "armonía mundial", basada en la superación de la incredulidad, el egoísmo y la voluntad anárquica. Una persona que se ha embarcado en el espinoso camino de la superación personal enfrentará privaciones materiales, sufrimiento moral e incomprensión de los demás ("Idiota"). Lo más difícil no es convertirse en un "superhombre", como Raskolnikov, y ver a los demás solo como "harapos", satisfacer cualquier deseo, sino aprender a perdonar y amar sin exigir una recompensa, como el Príncipe Myshkin o Alyosha Karamazov.

Como ningún otro artista destacado de su tiempo, Dostoievski está cerca del espíritu del cristianismo. En su obra, el problema de la pecaminosidad original del hombre se analiza en varios aspectos ("Demonios", "Adolescente", "El sueño de un hombre ridículo", "Los hermanos Karamazov"). Según el escritor, el resultado de la caída original es el mal mundial, lo que da lugar a uno de los problemas sociales más agudos: el problema del teomaquismo. Las "expresiones ateas de un poder sin precedentes" están contenidas en las imágenes de Stavrogin, Versilov, Ivan Karamazov, pero su lanzamiento no prueba la victoria del mal y el orgullo. Este es el camino a Dios a través de su negación inicial, la prueba de la existencia de Dios a través de la contradicción. El héroe ideal en Dostoievski debe inevitablemente tomar como modelo la vida y las enseñanzas de Aquel que para el escritor es la única guía moral en el mundo de la duda y la vacilación (Príncipe Myshkin, Alyosha Karamazov).

Con el ingenioso instinto del artista, Dostoievski sintió que el socialismo, bajo cuya bandera se precipitan muchas personas honestas e inteligentes, es el resultado de la decadencia de la religión ("Demonios"). El escritor predijo que en el camino del progreso social la humanidad enfrentaría severos trastornos, y los conectó directamente con la pérdida de la fe y su sustitución por la doctrina socialista. La profundidad de la intuición de Dostoievski fue confirmada en el siglo XX por S. Bulgakov, quien ya tenía motivos para afirmar: "... El socialismo de hoy actúa no solo como un área neutral politica social, sino, por lo general, y como religión basada en el ateísmo y el hombre-diosismo, en la autodeificación del hombre y del trabajo humano y en el reconocimiento fuerzas elementales naturaleza y la vida social como el único comienzo fundacional de la historia". En la URSS, todo esto se realizó en la práctica. Todos los medios de propaganda y agitación, entre los cuales la literatura desempeñó uno de los papeles principales, introdujeron en la conciencia de las masas que la proletariado, siempre dirigido por el líder y el partido, siempre correcto en cualquier empresa, y trabajo creativo - fuerzas diseñadas para transformar el mundo y crear una sociedad de felicidad universal (una especie de Reino de Dios en la tierra). Lo único que Dostoievski era equivocado fue su suposición de que crisis moral y los subsiguientes cataclismos espirituales y sociales estallarán principalmente en Europa.

Junto a las "preguntas eternas", el Dostoievski realista también se caracteriza por la atención a lo más ordinario y al mismo tiempo oculto a conciencia de masas hechos del presente. Junto con el autor, estos problemas se les dan a los héroes de las obras del escritor, y para ellos es muy difícil comprender la verdad. La lucha del individuo con el entorno social y consigo mismo determina la forma polifónica especial de las novelas de Dostoievski.

El autor-narrador participa en la acción sobre los derechos de un igual, e incluso un personaje menor ("cronista" en "Demonios"). El héroe de Dostoievski no sólo tiene un mundo secreto interior que el lector deberá conocer; él, según la definición de M. Bakhtin, "sobre todo piensa en lo que otros piensan y pueden pensar sobre él, se esfuerza por adelantarse a la conciencia de otra persona, a cualquier otro pensamiento sobre él, cada punto de vista sobre él. Con todo su momentos propios de sus confesiones, trata de anticipar la posible definición y evaluación de él por parte de los demás, de adivinar esas posibles palabras ajenas sobre él, interrumpiendo su discurso con comentarios imaginarios de otras personas. En un esfuerzo por adivinar las opiniones de otras personas y discutir con ellas de antemano, los héroes de Dostoievski, por así decirlo, dan vida a sus dobles, en cuyos discursos y acciones el lector recibe una justificación o negación de la posición de los personajes (Raskolnikov - Luzhin y Svidrigailov en "Crimen y castigo", Stavrogin - Shatov y Kirillov en "Demonios").

La intensidad dramática de la acción en las novelas de Dostoievski también se debe al hecho de que acerca los acontecimientos lo más posible a los "temas del día", a veces extrayendo tramas de notas de periódicos. Casi siempre en el centro de la obra de Dostoievski hay un crimen. Sin embargo, detrás de la trama aguda, casi detectivesca, no hay un deseo de resolver un ingenioso problema lógico. Los eventos y motivos criminales son elevados por el escritor al nivel de símbolos filosóficos de gran capacidad ("Crimen y castigo", "Demonios", "Los hermanos Karamazov").

El escenario de las novelas de Dostoievski es Rusia y, a menudo, solo su capital, y al mismo tiempo el escritor recibió reconocimiento mundial, porque anticipó durante muchas décadas el interés general por los problemas globales del siglo XX (el "superhombre" y el resto de las masas, el "hombre multitud" y la máquina estatal, la fe y la anarquía espiritual, etc.). El escritor creó un mundo poblado por personajes complejos y contradictorios, saturado de conflictos dramáticos, para cuya solución no hay ni puede haber recetas simples, una de las razones por las que en la época soviética la obra de Dostoievski fue declarada reaccionaria o silenciada.

El trabajo de Dostoievski delineó la dirección principal de la literatura y la cultura del siglo XX. Dostoievski inspiró a Z. Freud de muchas maneras, A. Einstein, T. Mann, W. Faulkner, F. Fellini, A. Camus, Akutagawa y otros destacados pensadores y artistas hablaron sobre la enorme influencia que tuvieron en ellos las obras del escritor ruso. .

L. Tolstoy también hizo una gran contribución al desarrollo de la literatura rusa. Ya en su primer cuento publicado "Infancia" (1852), Tolstoi actuó como un artista innovador.

El detalle y la claridad de su descripción de la vida cotidiana se combinan con un microanálisis de la psicología compleja y móvil del niño.

Tolstoi usa su propio método para representar la psique humana, observando la "dialéctica del alma". El escritor busca rastrear la formación del carácter y no enfatiza sus lados "positivo" y "negativo". Argumentó que no tiene sentido hablar de algún "rasgo definitorio" del personaje. "... En mi vida nunca he conocido a una persona malvada, orgullosa, amable o inteligente. En la humildad siempre encuentro un deseo reprimido de orgullo, en el libro más inteligente encuentro estupidez, en la conversación de la persona más tonta encuentro cosas inteligentes, etc. etc., etc.".

El escritor estaba seguro de que si las personas aprenden a comprender los pensamientos y sentimientos de múltiples capas de los demás, la mayoría de los conflictos psicológicos y sociales perderán su nitidez. La tarea del escritor, según Tolstoi, es enseñar a otros a comprender. Y para ello es necesario que la verdad en todas sus manifestaciones se convierta en el héroe de la literatura. Este objetivo ya se declara en los "Cuentos de Sebastopol" (1855-1856), que combina la precisión documental de lo representado y la profundidad del análisis psicológico.

La tendenciosidad del arte promovida por Chernyshevsky y sus seguidores resultó inaceptable para Tolstoi, aunque solo fuera porque la idea a priori que determina la selección de los hechos y el ángulo de visión fue puesta en primer plano en la obra. El escritor se une casi de manera demostrativa al campo del "arte puro", que rechaza toda "didáctica". Pero la posición "por encima de la pelea" resultó ser inaceptable para él. En 1864, escribió la obra "Familia Infectada" (no se imprimió ni se representó en el teatro), en la que expresó su tajante rechazo al "nihilismo". En el futuro, toda la obra de Tolstoi está dedicada al derrocamiento de la moral burguesa hipócrita y la desigualdad social, aunque no se adhirió a ninguna doctrina política específica.

Ya al ​​comienzo de su camino creativo, habiendo perdido la fe en la posibilidad de cambiar los órdenes sociales, especialmente por medios violentos, el escritor busca al menos la felicidad personal en el círculo familiar ("Roman of the Russian Landowner", 1859), sin embargo, habiendo construido su ideal de mujer capaz de desinterés en nombre de su esposo e hijos, llega a la conclusión de que este ideal también es irrealizable.

Tolstoi anhelaba encontrar un modelo de vida en el que no hubiera lugar en absoluto para ninguna artificialidad, ninguna falsedad. Durante un tiempo, creyó que uno podía ser feliz entre personas sencillas, poco exigentes y cercanas a la naturaleza. Solo es necesario compartir completamente su forma de vida y contentarse con los pocos que forman la base del ser "correcto" (trabajo libre, amor, deber, lazos familiares - "Cosacos", 1863). Y Tolstoi también se esfuerza en la vida real por imbuirse de los intereses del pueblo, pero sus contactos directos con los campesinos y el trabajo de las décadas de 1860 y 1870 revelan un abismo cada vez más profundo entre el campesino y el amo.

Tolstoi también intenta descubrir el sentido de la modernidad, que se le escapa, ahondando en el pasado histórico, volviendo a los orígenes de la cosmovisión nacional. Se le ocurrió la idea de un gran lienzo épico, que reflejaría y comprendería los momentos más significativos de la vida de Rusia. En Guerra y paz (1863-1869), los héroes de Tolstoi se esfuerzan dolorosamente por comprender el sentido de la vida y, junto con el autor, están imbuidos de la convicción de que es posible comprender los pensamientos y sentimientos de las personas solo a costa de renunciar propios deseos egoístas y ganando la experiencia del sufrimiento. Algunos, como Andrei Bolkonsky, aprenden esta verdad antes de morir; otros -Pierre Bezukhov- la encuentran, rechazando el escepticismo y venciendo el poder de la carne con el poder de la razón, se encuentran en gran amor; el tercero, Platon Karataev, esta verdad se da desde el nacimiento, porque encarnan la "simplicidad" y la "verdad". Según el autor, la vida de Karataev "como él mismo la miraba, no tenía sentido como una vida separada. Tenía sentido solo como una partícula del todo, que sentía constantemente". Esta posición moral también se ilustra con el ejemplo de Napoleón y Kutuzov. La voluntad y las pasiones gigantescas del emperador francés sucumben a las acciones del comandante ruso, desprovisto de efecto externo, porque este último expresa la voluntad de toda la nación, unida frente al peligro formidable.

En la creatividad y en la vida, Tolstoi se esforzó por lograr la armonía de pensamiento y sentimiento, que podía lograrse con una comprensión general de los detalles individuales y la imagen general del universo. El camino hacia tal armonía es largo y espinoso, pero es imposible acortarlo. Tolstoi, como Dostoievski, no aceptó la doctrina revolucionaria. Sin embargo, rindiendo homenaje a la fe desinteresada de los "socialistas", el escritor vio la salvación no en la demolición revolucionaria del sistema estatal, sino en la adhesión inquebrantable a los mandamientos del evangelio, tanto simples como difíciles de cumplir. Estaba seguro de que no se debe "inventar la vida y exigir su realización".

Pero el alma y la mente inquietas de Tolstoi tampoco pudieron aceptar plenamente la doctrina cristiana. A fines del siglo XIX, el escritor se opone a la iglesia oficial, que en gran medida está relacionada con la burocracia estatal, y trata de corregir el cristianismo, crear su propia doctrina, que, a pesar de numerosos seguidores ("Tolstoyismo"), no tenía perspectivas de futuro. .

En sus últimos años, habiéndose convertido en un "maestro de vida" para millones en su tierra natal y mucho más allá de sus fronteras, Tolstoi todavía tenía dudas constantes sobre su propia rectitud. Solo en uno se mostró inquebrantable: el portero verdad superior es la gente, con su sencillez y naturalidad. El interés de los decadentes por los oscuros y ocultos giros de la psique humana significó para el escritor un alejamiento del arte, que sirve activamente a los ideales humanistas. Es cierto que en los últimos años de su vida, Tolstoi se inclinó a pensar que el arte es un lujo que no todos necesitan: en primer lugar, la sociedad necesita comprender las verdades morales más simples, cuya estricta observancia eliminaría muchas "malditas preguntas". "

Y no se puede prescindir de un nombre más cuando se habla de la evolución del realismo ruso. Este es A. Chéjov. Se niega a reconocer la completa dependencia del individuo del medio ambiente. "Las posiciones dramáticamente conflictivas en Chéjov no consisten en oponer la orientación volitiva de diferentes lados, sino en contradicciones causadas objetivamente, ante las cuales la voluntad individual es impotente". En otras palabras, el escritor busca a tientas esos puntos dolorosos de la naturaleza humana que luego serán explicados por complejos congénitos, programación genética, etc. Chéjov también se niega a estudiar las posibilidades y deseos del "hombrecito", el objeto de su estudio es una persona "promedio" en todos los aspectos. Como los personajes de Dostoievski y Tolstoi, los héroes de Chéjov también están tejidos de contradicciones; su pensamiento aspira también al conocimiento de la Verdad, pero no lo consiguen bien, y casi ninguno piensa en Dios.

Chéjov descubre un nuevo tipo de personalidad nacida de la realidad rusa: el tipo de un doctrinario honesto pero limitado que cree firmemente en el poder del "progreso" social y juzga la vida utilizando modelos socioliterarios (Dr. Lvov en Ivanov, Lida en Dom con altillo, etc.). Estas personas hablan mucho y de buena gana sobre el deber y la necesidad de un trabajo honesto, sobre la virtud, aunque está claro que detrás de todas sus diatribas hay una falta de sentimiento genuino: su actividad incansable es similar a la mecánica.

A los personajes con los que Chéjov simpatiza no les gustan las palabras fuertes y los gestos significativos, incluso si experimentan un drama real. Lo trágico en el entendimiento del escritor no es algo excepcional. En los tiempos modernos, es cotidiano y ordinario. Una persona se acostumbra al hecho de que no hay otra vida y no puede ser, y esto, según Chéjov, es la dolencia social más terrible. Al mismo tiempo, lo trágico en Chéjov es inseparable de lo divertido, la sátira se fusiona con la letra, la vulgaridad coexiste con lo sublime, como resultado de lo cual aparece un "trasfondo" en las obras de Chéjov, el subtexto se vuelve no menos significativo que el texto. .

Al tratar con las "pequeñas cosas" de la vida, Chéjov gravita hacia una narrativa casi sin trama ("Ionych", "Steppe", "The Cherry Orchard"), hacia una incompletitud imaginaria de la acción. El centro de gravedad en sus obras se traslada a la historia del endurecimiento espiritual del personaje ("Gooseberry", "The Man in the Case") o, por el contrario, su despertar ("The Bride", "Duel"). .

Chéjov invita al lector a la empatía, sin decir todo lo que el autor sabe, sino señalando la dirección de la "búsqueda" solo en detalles separados, que a menudo convierte en símbolos (un pájaro muerto en "La gaviota", una baya en "grosella"). "Tanto los símbolos como el subtexto, que combinan en sí mismos propiedades estéticas opuestas (de una imagen concreta y una generalización abstracta, de un texto real y un pensamiento "interior" en el subtexto), reflejan la tendencia general del realismo, que se ha intensificado en la obra de Chéjov. , hacia la interpenetración de elementos artísticos heterogéneos".

A fines del siglo XIX, la literatura rusa había acumulado una gran experiencia estética y ética, que ganó reconocimiento mundial. Y sin embargo, para muchos escritores, esta experiencia ya parecía muerta. Algunos (V. Korolenko, M. Gorky) tienden a fusionar el realismo con el romance, otros (K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov y otros) creen que "copiar" la realidad se ha vuelto obsoleta.

La pérdida de criterios claros en la estética va acompañada de una "crisis de conciencia" en las ciencias filosóficas y esferas sociales. D. Merezhkovsky en el folleto "Sobre las causas del declive y las nuevas tendencias en la literatura rusa moderna" (1893) concluye que la crisis de la literatura rusa se debe a un entusiasmo excesivo por los ideales de la democracia revolucionaria, que requiere arte, sobre todo. , agudeza cívica. El fracaso manifiesto de los preceptos de los años sesenta suscitó el pesimismo público y una tendencia al individualismo. Merezhkovsky escribió: "La última teoría del conocimiento ha erigido una presa indestructible que separó para siempre la tierra sólida, accesible para las personas, del océano ilimitado y oscuro que se encuentra más allá de nuestro conocimiento. Y las olas de este océano ya no pueden invadir la tierra habitada, el reino del conocimiento exacto... Nunca antes la línea fronteriza de la ciencia y la fe ha sido tan nítida e inexorable... Dondequiera que vayamos, no importa cómo nos escondamos detrás presa de la crítica científica, con todo nuestro ser sentimos la proximidad del misterio, la proximidad del océano. ¡Sin barreras! ¡Somos libres y solos! Ningún misticismo esclavizado de épocas pasadas puede compararse con este horror. Nunca antes la gente había sentido la necesidad de creer tanto y comprendido así la imposibilidad de creer con razón. L. Tolstoy también habló sobre la crisis del arte de una manera un poco diferente: “La literatura era una hoja en blanco, y ahora está todo escrito sobre. Tienes que darle la vuelta o conseguir otro".

El realismo, que había llegado a su punto más alto, parecía para muchos haber agotado finalmente sus posibilidades. El simbolismo, que se originó en Francia, reclamó una nueva palabra en el arte.

El simbolismo ruso, como todas las tendencias artísticas anteriores, se desvinculó de la antigua tradición. Sin embargo, los simbolistas rusos crecieron sobre el terreno preparado por gigantes como Pushkin, Gogol, Dostoievski, Tolstoi y Chéjov, y no pudieron ignorar su experiencia y sus descubrimientos artísticos. "... La prosa simbólica involucró activamente las ideas, temas, imágenes, técnicas de los grandes realistas rusos en su propio mundo artístico, formando por esta comparación constante una de las propiedades definitorias del arte simbólico y dando así muchos temas de la literatura realista del Siglo XIX una segunda vida reflejada en el arte del siglo XX”. Y más tarde, el realismo "crítico", que fue declarado abolido en la época soviética, continuó alimentando la estética de L. Leonov, M. Sholokhov, V. Grossman, V. Belov, V. Rasputin, F. Abramov y muchos otros escritores.

En última instancia, todos estos cambios notables en el proceso literario -el reemplazo del romanticismo por el realismo crítico, o al menos la promoción del realismo crítico al papel de la dirección que representa la línea principal de la literatura- fueron determinados por la entrada de la Europa capitalista burguesa. en una nueva fase de su desarrollo.

El nuevo momento más importante que caracterizó ahora la alineación de las fuerzas de clase fue el surgimiento de la clase obrera en una arena independiente de lucha social y política, la liberación del proletariado de la tutela organizativa e ideológica del ala izquierda de la burguesía.

La Revolución de Julio, que derrocó a Carlos X -el último rey de la rama más antigua de los Borbones- puso fin al régimen de la Restauración, rompió el dominio de la Santa Alianza en Europa y tuvo un impacto significativo en el clima político de Europa (revolución en Bélgica, levantamiento en Polonia).

Las revoluciones europeas de 1848-1849, que envolvieron a casi todos los países del continente, se convirtieron en el hito más importante del proceso sociopolítico del siglo XIX. Los acontecimientos de finales de la década de 1940 marcaron la delimitación definitiva de los intereses de clase de la burguesía y el proletariado. Además de las respuestas directas a las revoluciones de mediados de siglo en la obra de varios poetas revolucionarios, la atmósfera ideológica general después de la derrota de la revolución también se reflejó en mayor desarrollo realismo crítico (Dickens, Thackeray, Flaubert, Heine), y sobre una serie de otros fenómenos, en particular sobre la formación del naturalismo en las literaturas europeas.

El proceso literario de la segunda mitad del siglo, bajo todas las complicadas circunstancias del período posrevolucionario, se enriquece con nuevos logros. Las posiciones del realismo crítico se consolidan en países eslavos. Comience su actividad creativa grandes realistas como Tolstoi y Dostoyevsky. El realismo crítico se forma en las literaturas de Bélgica, Holanda, Hungría, Rumania.

Características generales del realismo del siglo XIX

El realismo es un concepto que caracteriza la función cognitiva del arte: la verdad de la vida, encarnada por los medios específicos del arte, la medida de su penetración en la realidad, la profundidad y la integridad de su conocimiento artístico.

Principales principios del realismo en los siglos XIX y XX:

1. reproducción personajes típicos, conflictos, situaciones con la plenitud de su individualización artística (es decir, la concreción de signos nacionales, históricos, sociales y rasgos físicos, intelectuales y espirituales);

2. Un reflejo objetivo de los aspectos esenciales de la vida en combinación con la altura y la verdad del ideal del autor;

3. preferencia en las formas de representar "formas de la vida misma", pero junto con el uso, especialmente en el siglo XX, de formas condicionales (mito, símbolo, parábola, grotesco);

4. el interés imperante en el problema de la "personalidad y la sociedad" (especialmente en la oposición ineludible de las leyes sociales y el ideal moral, la conciencia personal y de masas, mitificada).

Entre los mayores representantes del realismo en diversas formas de arte de los siglos XIX y XX. -- Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. Twain, A. P. Chekhov, T. Mann, W. Faulkner, A. I. Solzhenitsyn, O. Daumier, G. Courbet, I. E. Repin , V. I. Surikov, M. P. Mussorgsky, M. S. Shchepkin, K. S. Stanislavsky.

Entonces, con respecto a literatura XIX en. sólo debe considerarse realista aquella obra que refleje la esencia de un determinado fenómeno sociohistórico, cuando los personajes de la obra lleven características, rasgos colectivos de uno u otro estrato social o clase, y las condiciones en que operan no son un producto accidental de la imaginación del escritor, sino un reflejo de las leyes de la vida socioeconómica y política de la época.

La caracterización del realismo crítico fue formulada por primera vez por Engels en abril de 1888 en una carta a la escritora inglesa Margaret Harkness en relación con su novela The City Girl. Expresando una serie de deseos amistosos con respecto a este trabajo, Engels llama a su corresponsal a una descripción veraz y realista de la vida. Los juicios de Engels contienen las disposiciones fundamentales de la teoría del realismo y aún conservan su relevancia científica.

“En mi opinión”, dice Engels en una carta al escritor, “el realismo presupone, además de la veracidad de los detalles, la veracidad en la reproducción de personajes típicos en circunstancias típicas”. [Marx K., Engels F. Cartas seleccionadas. M., 1948. S. 405.]

La tipificación en el arte no fue un descubrimiento del realismo crítico. Al arte de cada época, sobre la base de las normas estéticas de su tiempo, en las formas artísticas apropiadas, se le dio la oportunidad de reflejar la característica o, como se empezó a decir de otra manera, los rasgos típicos de la modernidad inherentes a los personajes de obras de arte, en las condiciones en que estos personajes actuaron.

La tipificación entre los realistas críticos representa un mayor grado de este principio de conocimiento artístico y reflejo de la realidad que entre sus antecesores. Se expresa en la combinación e interconexión orgánica de caracteres típicos y circunstancias típicas. En el arsenal más rico de medios de tipificación realista, el psicologismo, es decir, la revelación de un mundo espiritual complejo, el mundo de los pensamientos y sentimientos de un personaje, no es el último lugar. Pero el mundo espiritual de los héroes del realismo crítico está socialmente determinado. Este principio de construcción de personajes determinó un grado más profundo de historicismo entre los realistas críticos en comparación con los románticos. Sin embargo, los personajes de los realistas críticos son los que menos se parecen a los esquemas sociológicos. No tanto el detalle externo en la descripción del personaje: un retrato, un disfraz, sino su apariencia psicológica (aquí maestro consumado Stendhal) recrea una imagen profundamente individualizada.

Así construyó Balzac su doctrina de la tipificación artística, argumentando que junto a los principales rasgos inherentes a muchas personas que representan tal o cual clase, tal o cual estrato social, el artista encarna singularmente rasgos de personalidad una personalidad concreta separada tanto en su apariencia externa, en un retrato de discurso individualizado, rasgos de vestimenta, andar, modales, gestos y en su apariencia interior espiritual.

realistas del siglo XIX al crear imágenes artísticas, mostraban al héroe en desarrollo, representaban la evolución del personaje, que estaba determinada por la compleja interacción del individuo y la sociedad. En esto diferían marcadamente de los ilustradores y los románticos.

El arte del realismo crítico se fijó como tarea la reproducción artística objetiva de la realidad. El escritor realista basó sus descubrimientos artísticos en un profundo estudio científico de los hechos y fenómenos de la vida. Por lo tanto, las obras de los realistas críticos son la fuente de información más rica sobre la era que describen.

El realismo como método artístico. Las particularidades del realismo en el siglo XIX. Realismo crítico y psicológico. Psicologismo en la Literatura.

Un método creativo en literatura que determina los principios de la actitud del escritor hacia la realidad representada. El realismo, según la opinión popular, es un método histórico concreto en el que los motivos de las acciones de los héroes están determinados por las circunstancias en las que existe este héroe. El realismo se basa en la idea del determinismo, la influencia del entorno en una persona. La literatura realista alcanza la verdad artística, es decir, la completa adecuación del relato a su objeto. La clasificación del método realista se basa en qué motivos sustantivos se recrean en la obra. Está el realismo social, donde el principio dominante son las circunstancias reales que determinan toda la estructura del texto artístico correspondiente, está el realismo de personajes, donde los personajes “compiten” con las circunstancias; existe el realismo psicológico, donde se da el primer lugar a la reproducción de la esencia interna de la psicología del personaje. En el realismo grotesco, la convención grotesca o satírica determina el estilo de la obra, sin privar al personaje de la lógica del movimiento propio, correspondiente a la lógica de la vida. En el realismo ruso, se desarrollaron dos tipos principales a lo largo de 200 años: crítico y social. Estos términos no fueron del todo exitosos, porque surgen dificultades objetivas en la comparación. La designación terminológica del realismo crítico se basa en el patetismo de la obra, su orientación crítica, es decir, el lado subjetivo del contenido, mientras que en otro caso, el punto principal de contenido del método es un determinado sistema ideológico, donde la palabra domina el socialismo. Son magnitudes distintas, y si se trata de una genuina estética teórica, entonces habría que comparar fenómenos propios de la originalidad de los propios principios creativos del reflejo de la vida, y no la introducción ideológica o subjetivo-emocional del autor en textos literarios sus gustos y disgustos El realismo en la literatura es una dirección cuya característica principal es imagen veraz la realidad y su características típicas sin ninguna distorsión o exageración. Este movimiento literario se originó en el siglo XIX y sus adherentes se opusieron rotundamente a las formas sofisticadas de la poesía y al uso de varios conceptos místicos en las obras.

Señales de dirección

El realismo en la literatura del siglo XIX se puede distinguir por signos claros. El principal es la representación artística de la realidad en imágenes familiares para el profano, que encuentra regularmente en la vida real. La realidad en las obras se considera como un medio para que una persona conozca el mundo que le rodea y a sí mismo, y la imagen de cada personaje literario se trabaja de tal manera que el lector pueda reconocerse a sí mismo, a un familiar, a un colega o a un conocido. en él En las novelas y cuentos de los realistas, el arte sigue afirmando la vida, incluso si para La trama se caracteriza por un conflicto trágico. Otro signo de este género es el deseo de los escritores de considerar la realidad circundante en su desarrollo, y cada escritor trata de detectar el surgimiento de nuevas relaciones psicológicas, sociales y sociales.

Características de esta corriente literaria.

El realismo en la literatura, que reemplazó al romanticismo, tiene las características del arte que busca y encuentra la verdad, buscando transformar la realidad.

Los personajes literarios en las obras de los escritores realistas hicieron descubrimientos después de mucho pensar y soñar, después de analizar actitudes subjetivas. Esta característica, que puede identificarse por la percepción del tiempo del autor, determinó las características distintivas de la literatura realista de principios del siglo XX de los clásicos rusos tradicionales.

Realismo en el siglo XIX

Tales representantes del realismo en la literatura como Balzac y Stendhal, Thackeray y Dickens, Jord Sand y Victor Hugo, en sus obras revelan más claramente los temas del bien y el mal, y evitan conceptos abstractos y muestran vida real sus contemporáneos. Estos escritores dejan en claro a los lectores que el mal se encuentra en la forma de vida de la sociedad burguesa, la realidad capitalista, la dependencia de las personas de varios valores materiales. Por ejemplo, en la novela de Dickens Dombey and Son, el dueño de la empresa era insensible e insensible, no por naturaleza. Es solo que tales rasgos de carácter aparecieron en él debido a la presencia de mucho dinero y la ambición del propietario, para quien el beneficio se convierte en el principal logro de la vida. El realismo en la literatura carece de humor y sarcasmo, y las imágenes de los personajes no son dejan de ser el ideal del propio escritor y no encarnan sus preciados sueños. De las obras del siglo XIX, el héroe prácticamente desaparece, en cuya imagen se ven las ideas del autor. Esta situación se ve especialmente clara en las obras de Gogol y Chéjov.

Sin embargo, esta tendencia literaria se manifiesta con mayor claridad en las obras de Tolstoi y Dostoievski, quienes describen el mundo tal como lo ven. Esto también se expresó en la imagen de personajes con sus propias fortalezas y debilidades, la descripción de la angustia mental de los héroes literarios, un recordatorio para los lectores de la dura realidad que no puede ser cambiada por una sola persona.

Como regla general, el realismo en la literatura también afectó el destino de los representantes de la nobleza rusa, como se puede ver en los trabajos de I. A. Goncharov. Entonces, los personajes de los personajes en sus obras siguen siendo contradictorios. Oblomov es una persona sincera y gentil, pero debido a su pasividad, no puede cambiar la vida para mejor. Otro personaje de la literatura rusa posee cualidades similares: el débil pero talentoso Boris Raysky. Goncharov logró crear la imagen de un "antihéroe" típico del siglo XIX, que fue notado por los críticos. Como resultado, apareció el concepto de "Oblomovismo", refiriéndose a todos los personajes pasivos, cuyas características principales eran la pereza y la falta de voluntad.

Realismo crítico - en la crítica literaria marxista, la designación del método artístico que precedió al realismo socialista. Se considera como una corriente literaria que se ha desarrollado en la sociedad capitalista del siglo XIX.

Generalmente se acepta que el realismo crítico revela la condicionalidad de las circunstancias de la vida de una persona y su psicología por el entorno social (novelas de O. Balzac, J. Eliot). En la época soviética, la estética materialista de V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov se utilizó para justificar el realismo crítico en Rusia. Maxim Gorky reconoció al último gran representante del realismo crítico en A. P. Chekhov. Desde el propio Gorky, según las ideas soviéticas oficiales, comenzó la cuenta regresiva de un nuevo método artístico: el realismo socialista.

El psicologismo en la literatura es una descripción completa, detallada y profunda del mundo interior de un héroe literario a través de la ficción: sus sentimientos, emociones, deseos, pensamientos y experiencias. Según A. B. Esin, el psicologismo es “una descripción bastante completa, detallada y profunda de los sentimientos, pensamientos y experiencias de una persona ficticia (personaje literario) utilizando medios específicos de ficción”. Lit.- Yesin A. B. Psicologismo de la literatura clásica rusa. M., 1988. Se puede decir que toda la literatura mundial más rica consta de dos grandes áreas: el desarrollo del psicologismo de los héroes en su actitud hacia el mundo y otras personas y el desarrollo del psicologismo interno destinado a analizar su propio mundo interior. , su alma. Entonces, considerando los trabajos que estudiamos hasta el décimo grado, los representantes de la primera dirección incluyen los trabajos de I.S. Turgenev "Asya", "Notas de un cazador", el segundo - "Un héroe de nuestro tiempo", "Mtsyri por M. Yu. Lermontov. Turgenev logró la más alta habilidad al representar los personajes de sus héroes, revelando el mundo interior de los personajes a través de acciones y hechos. Incluso de niño, al leer a Mumu, comprendes que solo una persona valiente con un carácter fuerte podría tomar una decisión tan terrible: ahogar a la criatura más cercana y querida para que Mumu no sea destrozado por una multitud malvada y cruel. En "Un héroe de nuestro tiempo", la capacidad de Lermontov para revelar los secretos del mundo interior de una persona (Pechorin) es sorprendente, para expresar experiencias emocionales de manera tan precisa y vívida como una persona no puede hacerlo en la vida cotidiana y ordinaria.

En este sentido, hay tres formas principales de representación psicológica, a las que se reducen todos los métodos específicos de reproducción del mundo interior de los héroes literarios: designación directa, indirecta y sumativa. Las dos primeras formas fueron teóricamente distinguidas por I.V. Strakhov: “Las principales formas de análisis psicológico se pueden dividir en la imagen de los personajes “desde adentro”, es decir, a través del conocimiento artístico del mundo interior de los personajes, expresado a través del habla interna, las imágenes de la memoria y la imaginación; sobre el análisis psicológico "desde el exterior", expresado en la interpretación psicológica del escritor de las características expresivas del habla, el comportamiento del habla, las expresiones faciales y otros medios de manifestación externa de la psique. La representación de los personajes "desde adentro" se denomina forma directa, y "desde afuera", indirecta, ya que en ella aprendemos sobre el mundo interior del héroe no directamente, sino a través de los síntomas externos de su estado psicológico. Sobre la tercera forma de representación psicológica de A.B. Esin escribe lo siguiente: “Pero el escritor tiene otra oportunidad, otra forma de informar al lector sobre los pensamientos y sentimientos del personaje: con la ayuda de nombrar, una designación extremadamente breve de los procesos que tienen lugar en el mundo interior. Llamaremos a tal método denotación de suma. AP Skaftymov escribió sobre este dispositivo, comparando las características de la representación psicológica de Stendhal y Tolstoi: “Stendhal sigue principalmente el camino de la designación verbal de los sentimientos. Los sentimientos se nombran, pero no se muestran”. Así, un mismo estado psicológico puede reproducirse utilizando diferentes formas de representación psicológica. Puede, por ejemplo, decir: "Karl Ivanovich me ofendió porque me despertó", esta será una forma de denotación sumativa. Puede representar signos externos de resentimiento: lágrimas, cejas fruncidas, silencio obstinado, etc.; esta es una forma indirecta. Y es posible, como lo hizo Tolstoi, revelar el estado interior con la ayuda de una forma directa de representación psicológica: “Supongamos”, pensé, “soy pequeño, pero ¿por qué me molesta? ¿Por qué no mata moscas cerca de la cama de Volodya? Vaya, ¿cuántos de ellos? No, Volodia es mayor que yo y yo soy el menor de todos: por eso me atormenta. Toda su vida piensa solo en eso, - susurré, - cómo podría causar problemas. Él ve muy bien que me despertó y me asustó, pero se nota como si no se diera cuenta... ¡una persona desagradable! Y la bata, el sombrero y la borla, ¡qué feo! Lit. - AB Esín. Principios y métodos de análisis de una obra literaria. Tutorial para estudiantes y profesores de facultades filológicas, profesores de idiomas Muy a menudo, en las obras de escritores a quienes habitualmente llamamos psicólogos (Lermontov, Tolstoy, Chekhov, Dostoevsky, Maupassant y otros), por regla general, todas las formas se utilizan para la descripción psicológica, aunque el papel principal en el psicologismo, sin embargo, juega una forma directa: una recreación directa de los procesos de la vida interior de una persona. Las técnicas de imagen psicológica incluyen el análisis psicológico y la introspección. Ambas técnicas consisten en el hecho de que los estados mentales complejos de los personajes se descomponen en sus componentes y, por lo tanto, se explican y se vuelven claros para el lector. El análisis psicológico se utiliza en la narración en tercera persona, la introspección, tanto en primera como en tercera persona. En el autoanálisis, la narración psicológica en primera persona adquiere el carácter de una confesión, lo que realza la impresión del lector. Esta forma narrativa se utiliza principalmente cuando hay un personaje principal en la obra, cuya conciencia y psique son monitoreadas por el autor y el lector, y el resto de los personajes son secundarios, y su mundo interior prácticamente no se representa ("Infancia" , “Niñez” y “Juventud”). » L.N. Tolstoi y otros). En el análisis psicológico, la narración en tercera persona tiene sus ventajas. Esta forma de arte permite al autor, sin restricciones, introducir al lector en el mundo interior del personaje y mostrarlo de la manera más detallada y profunda. Para el autor, no hay secretos en el alma del héroe: sabe todo sobre él, puede rastrear los procesos internos, explicar la conexión entre impresiones, pensamientos y experiencias. Al mismo tiempo, el autor puede interpretar psicológicamente el comportamiento externo del héroe, sus expresiones faciales y plasticidad, etc. “Por miedo al ridículo, enterré mis mejores sentimientos en lo más profundo de mi corazón. Murieron allí ”, dice Pechorin sobre sí mismo. Pero, gracias al autor, entendemos que no todos los "mejores sentimientos" de Pechorin han muerto. Sufre cuando muere Bela, en el momento de separarse de Vera, su “corazón se contrae dolorosamente”. “En psicologismo, uno de los secretos de la larga vida histórica de la literatura del pasado: hablar del alma de una habla a todos los lectores sobre él.” Lit.-Esin AB Psicologismo de la literatura clásica rusa. M, 1988.

El surgimiento del realismo

Carácter general del realismo.

Conclusión

Bibliografía

Introducción:

Relevancia:

La esencia del realismo en relación con la literatura y su lugar en el proceso literario se entienden de diferentes maneras. El realismo es un método artístico, según el cual el artista representa la vida en imágenes que corresponden a la esencia de los fenómenos de la vida misma y se crean escribiendo los hechos de la realidad. En un sentido amplio, la categoría de realismo sirve para determinar la relación de la literatura con la realidad, independientemente de que el escritor pertenezca a una u otra. escuela literaria y dirección El concepto de "realismo" es equivalente al concepto de verdad de la vida y en relación con los fenómenos más heterogéneos de la literatura.

Objetivo:

considerar la esencia del realismo como un movimiento literario en la literatura.

Tareas:

Explora la naturaleza general del realismo.

Considere las etapas del realismo.

El surgimiento del realismo

En los años 30 del siglo XIX. el realismo está ganando una popularidad significativa en la literatura y el arte. El desarrollo del realismo se asocia principalmente con los nombres de Stendhal y Balzac en Francia, Pushkin y Gogol en Rusia, Heine y Buchner en Alemania. El realismo se desarrolla inicialmente en las profundidades del romanticismo y lleva el sello de este último; no solo Pushkin y Heine, sino también Balzac experimentaron una fuerte pasión por la literatura romántica en su juventud. Sin embargo, a diferencia del arte romántico, el realismo renuncia a la idealización de la realidad y al predominio del elemento fantástico asociado a ella, así como a un mayor interés por el lado subjetivo del hombre. El realismo está dominado por una tendencia a representar un contexto social amplio en el que se desarrolla la vida de los personajes (La comedia humana de Balzac, Eugene Onegin de Pushkin, Las almas muertas de Gogol, etc.). En su profundidad de comprensión de la vida social, los artistas realistas a veces superan a los filósofos y sociólogos de su tiempo.

Carácter general del realismo.

“El realismo se opone, por un lado, a las direcciones en las que el contenido está sujeto a exigencias formales autosuficientes (tradición formal condicional, cánones de belleza absoluta, afán de agudeza formal, “innovación”); por otro lado, direcciones que toman su material no de la realidad, sino del mundo de la fantasía (cualquiera que sea el origen de las imágenes de esta fantasía), o que buscan una realidad mística o idealista “superior” en las imágenes de la realidad. El realismo excluye el acercamiento al arte como un juego "creativo" libre y supone el reconocimiento de la realidad y la cognoscibilidad del mundo. el realismo es esa dirección en el arte en la que la naturaleza del arte como un tipo especial de actividad cognitiva se expresa más claramente. En general, el realismo es un paralelo artístico al materialismo. Pero la ficción tiene que ver con el hombre y la sociedad humana, es decir, con una esfera que la concepción materialista domina consistentemente sólo desde el punto de vista del comunismo revolucionario. Por lo tanto, la naturaleza materialista del realismo preproletario (no proletario) permanece en gran medida inconsciente. El realismo burgués encuentra muy a menudo su justificación filosófica no sólo en el materialismo mecanicista, sino en los más diversos sistemas, desde diversas formas de "materialismo vergonzoso" hasta el vitalismo y el idealismo objetivo. Sólo una filosofía que niega la cognoscibilidad o realidad del mundo externo excluye la actitud realista.

En un grado u otro, cualquier ficción tiene elementos de realismo, ya que la realidad, el mundo relaciones públicas, es su único material. imagen literaria, completamente divorciada de la realidad, es impensable, y una imagen que distorsiona la realidad más allá de los límites conocidos carece de eficacia. Los elementos inevitables de reflejar la realidad pueden, sin embargo, subordinarse a tareas de otro tipo y estilizarse de tal manera de acuerdo con estas tareas que la obra pierda todo carácter realista. Solo tales obras pueden llamarse realistas, en las que predomina la instalación en la imagen de la realidad. Esta actitud puede ser espontánea (ingenua) o consciente. En general, podemos decir que el realismo espontáneo es característico de la creatividad de la sociedad preclasista y precapitalista en la medida en que esta creatividad no es esclava de una cosmovisión religiosa organizada o no cae en el cautiverio de una determinada tradición estilizadora. . el realismo, como compañero de la cosmovisión científica, surge solo en una cierta etapa en el desarrollo de la cultura burguesa.

En la medida en que la ciencia burguesa de la sociedad toma como hilo conductor una idea arbitraria impuesta sobre la realidad, o permanece en el pantano del empirismo rastrero, o trata de extenderse a historia humana teorías científicas elaboradas en las ciencias naturales, hasta el punto de que el realismo burgués aún no puede ser considerado plenamente como una manifestación de la cosmovisión científica. La brecha entre el pensamiento científico y el artístico, que se agudizó por primera vez en la era del romanticismo, no se elimina de ninguna manera, sino que se difumina en la era del dominio del realismo en el arte burgués. La naturaleza limitada de la ciencia burguesa de la sociedad lleva al hecho de que en la era del capitalismo las formas artísticas de conocer la realidad socio-histórica resultan a menudo mucho más efectivas que las formas "científicas". La aguda visión y la honestidad realista del artista lo ayudan muy a menudo a mostrar la realidad de manera más verdadera y completa que las actitudes de la teoría científica burguesa que la distorsionan.

El realismo incluye dos puntos: en primer lugar, la representación de las características externas de una sociedad y época en particular con tal grado de especificidad que da la impresión ("ilusión") de la realidad; en segundo lugar, una revelación más profunda de la realidad contenido histórico, esencia y significado de las fuerzas sociales a través de imágenes-generalizaciones que penetran más allá de la superficie. Engels, en una famosa carta a Margarita Harkness, formuló estos dos puntos de la siguiente manera: "En mi opinión, el realismo implica, además de la veracidad de los detalles, la fidelidad de la transferencia de caracteres típicos en circunstancias típicas".

Pero, a pesar de su profunda conexión interna, de ninguna manera son inseparables entre sí. La conexión mutua de estos dos momentos depende no solo del escenario histórico, sino también del género. Esta conexión es más fuerte en la prosa narrativa. En teatro, especialmente en poesía, es mucho menos estable. La introducción de estilización, fantasía condicional, etc. en sí misma no priva a una obra de un carácter realista, si su orientación principal está dirigida a representar personajes y situaciones históricamente típicas. Así, el Fausto de Goethe, a pesar de la fantasía y el simbolismo, es una de las más grandes creaciones del realismo burgués, porque la imagen de Fausto da una encarnación profunda y verdadera de ciertos rasgos de la burguesía naciente.

El problema del realismo ha sido resuelto por la ciencia marxista-leninista casi exclusivamente aplicado a los géneros narrativo y dramático, cuyo material son los "personajes" y las "posiciones". Aplicado a otros géneros y otras artes, el problema del realismo sigue estando completamente insuficientemente desarrollado. En relación con el número mucho menor de declaraciones directas de los clásicos del marxismo, que pueden dar un hilo conductor concreto, la vulgarización y la simplificación todavía reinan en gran medida aquí. Al extender el concepto de "realismo" a otras artes, deben evitarse especialmente dos tendencias simplificadoras:

1. tendencias a identificar el realismo con el realismo externo (en pintura, el realismo se mide por el grado de similitud "fotográfica") y

2. la tendencia a extender mecánicamente a otros géneros y artes los criterios desarrollados sobre la literatura narrativa, sin tener en cuenta las especificidades de este género o arte. Una simplificación tan grosera en relación con la pintura es la identificación del realismo con una trama social directa, como la que encontramos, por ejemplo, entre los Wanderers. El problema del realismo en tales artes es, ante todo, el problema de una imagen construida de acuerdo con las especificidades este arte y lleno de contenido realista.

Todo esto se aplica al problema del realismo en las letras. Las letras realistas son letras que expresan verazmente sentimientos y pensamientos típicos. Para reconocer una obra lírica como realista, no basta que lo que expresa sea "generalmente significativo", "generalmente interesante" en general. Las letras realistas son una expresión de sentimientos y mentalidades que son específicamente típicas de una clase y época.

Fases de desarrollo realismo XIX siglo

La formación del realismo tiene lugar en los países europeos y en Rusia casi al mismo tiempo, en los años 20 y 40. XIX años siglo. En las literaturas del mundo, se convierte en la dirección principal.

Es cierto que esto significa simultáneamente que el proceso literario de este período es irreductible sólo en un sistema realista. Y en las literaturas europeas y, en particular, en la literatura de los Estados Unidos, las actividades de los escritores románticos continúan en toda su extensión: de Vigny, Hugo, Irving, Poe, etc. Así, el desarrollo del proceso literario procede en gran medida. a través de la interacción de sistemas estéticos coexistentes, y la característica Tanto las literaturas nacionales como la obra de escritores individuales requieren que se tenga en cuenta esta circunstancia.

Hablando sobre el hecho de que desde las décadas de 1930 y 1940 los escritores realistas han ocupado un lugar destacado en la literatura, es imposible no notar que el realismo en sí mismo no es un sistema congelado, sino un fenómeno en constante desarrollo. Ya en el siglo XIX, se hizo necesario hablar de "diferentes realismos", que Mérimée, Balzac y Flaubert respondieron en igual medida a los principales cuestiones históricas que les impulsó la época y, al mismo tiempo, sus obras se distinguen por su diferente contenido y originalidad de forma.

En las décadas de 1830 y 1840, las características más notables del realismo como movimiento literario que ofrece una imagen multifacética de la realidad, luchando por un estudio analítico de la realidad, aparecen en la obra de escritores europeos (principalmente Balzac).

“La literatura de las décadas de 1830 y 1840 se alimentó en gran medida de afirmaciones sobre el atractivo de la época misma. El amor por el siglo XIX lo compartían, por ejemplo, Stendhal y Balzac, que nunca dejaban de asombrarse por su dinamismo, diversidad y energía inagotable. De ahí los héroes de la primera etapa del realismo: activos, con una mente inventiva, sin miedo a chocar con circunstancias adversas. Estos héroes se asociaron en gran medida con la era heroica de Napoleón, aunque percibieron su duplicidad y desarrollaron una estrategia para su comportamiento personal y social. Scott y su historicismo inspiran a los héroes de Stendhal a encontrar su lugar en la vida y la historia a través de errores y delirios. Shakespeare obliga a Balzac a hablar de la novela "El padre Goriot" en palabras del gran inglés "Todo es verdad" y a ver en el destino de la burguesía moderna ecos del duro destino del Rey Lear.

“Los realistas de la segunda mitad del siglo XIX reprocharán a sus predecesores el “romanticismo residual”. Es difícil no estar de acuerdo con tal reproche. De hecho, la tradición romántica está muy tangiblemente representada en los sistemas creativos de Balzac, Stendhal, Mérimée. No es casualidad que Sainte-Beuve llamara a Stendhal "el último húsar del romanticismo". Las características del romanticismo se encuentran:

- en el culto a lo exótico (Cuentos de Merime del tipo " mateo falcone”, “Carmen”, “Tamango”, etc.);

- en la pasión de los escritores por la imagen personalidades brillantes y pasiones excepcionales (la novela de Stendhal "Rojo y negro" o el cuento "Vanina Vanini");

- en una pasión por las tramas aventureras y el uso de elementos de fantasía (novela de Balzac " Cuero Shagreen"o el cuento de Merimee" Venus Ilskaya ");

- en un esfuerzo por dividir claramente a los personajes en negativos y positivos - los portadores de los ideales del autor (las novelas de Dickens).

Así, entre el realismo de la primera época y el romanticismo existe una compleja conexión “familiar”, que se manifiesta, en particular, en la herencia de técnicas propias del arte romántico e incluso de temas y motivos individuales (el tema de las ilusiones perdidas, el motivo de decepción, etc.).

En la ciencia histórica y literaria nacional, “los acontecimientos revolucionarios de 1848 y los importantes cambios que los siguieron en la vida sociopolítica y cultural de la sociedad burguesa” se consideran lo que divide “el realismo de los países extranjeros del siglo XIX en dos etapas - el realismo de la primera y segunda mitad del siglo XIX". En 1848, los levantamientos populares se convirtieron en una serie de revoluciones que se extendieron por toda Europa (Francia, Italia, Alemania, Austria, etc.). Estas revoluciones, así como los disturbios en Bélgica e Inglaterra, siguieron el "modelo francés", como protestas democráticas contra los privilegiados de clase y por no satisfacer las necesidades de la época de gobierno, así como bajo las consignas de reformas sociales y democráticas. . En general, 1848 marcó una gran agitación en Europa. Es cierto que como resultado de ello, los liberales moderados o los conservadores llegaron al poder en todas partes, en algunos lugares se estableció incluso un gobierno autoritario más brutal.

Esto provocó una decepción general por los resultados de las revoluciones y, como resultado, estados de ánimo pesimistas. Muchos representantes de la intelectualidad se desilusionaron con los movimientos de masas, las acciones activas del pueblo sobre una base de clase, y trasladaron sus principales esfuerzos al mundo privado del individuo y las relaciones personales. Por lo tanto, el interés general se dirigió a un individuo, importante en sí mismo, y solo en segundo lugar, a su relación con otras personalidades y el mundo circundante.

La segunda mitad del siglo XIX se considera tradicionalmente el "triunfo del realismo". En este momento, el realismo se declara en voz alta en la literatura no solo en Francia e Inglaterra, sino también en varios otros países: Alemania (el difunto Heine, Raabe, Storm, Fontane), Rusia ("escuela natural", Turgenev, Goncharov , Ostrovsky, Tolstoi, Dostoievski), etc.

Al mismo tiempo, desde la década de 1950 nueva fase en el desarrollo del realismo, que presupone nuevo enfoque a la imagen tanto del héroe como de la sociedad que lo rodea. El ambiente social, político y moral de la segunda mitad del siglo XIX "orientó" a los escritores hacia el análisis de un hombre que difícilmente puede llamarse héroe, pero en cuyo destino y carácter se refractan, expresan, los principales signos de la época. no en una gran hazaña, un hecho significativo o una pasión, comprimida e intensamente que transmite cambios globales de tiempo, no en una confrontación y un conflicto a gran escala (tanto en lo social como en lo psicológico), no en la tipicidad llevada al límite, a menudo al borde de la exclusividad, sino en la vida cotidiana, todos los días todos los días.

Los escritores que comenzaron a trabajar en ese momento, como los que ingresaron a la literatura antes, pero crearon durante el período especificado, por ejemplo, Dickens o Thackeray, ciertamente se enfocaron en un concepto diferente de personalidad, que no fue percibido y reproducido por ellos como un producto de una relación directa, principios sociales y psicológico-biológicos y determinantes rígidamente entendidos. En la novela Newcombs de Thackeray, se enfatiza la especificidad de la "ciencia humana" en el realismo de este período: la necesidad de comprender y reproducir analíticamente los movimientos espirituales sutiles multidireccionales y los lazos sociales indirectos, no siempre manifestados: con qué frecuencia, al analizar mis motivos, Tomé uno por el otro...". Esta frase de Thackeray transmite, quizás, caracteristica principal realismo de la epoca: todo se centra en la imagen de una persona y personaje, y no de las circunstancias. Aunque estos últimos, como debe ser en la literatura realista, "no desaparecen", su interacción con el personaje adquiere una cualidad diferente, ligada al hecho de que las circunstancias dejan de ser independientes, se caracterizan cada vez más; su función sociológica está ahora más implícita que con el mismo Balzac o Stendhal.

Debido al cambio de concepto de la personalidad y al “humanocentrismo” de todo el sistema artístico (y el “hombre-centro” no era necesariamente un héroe positivo que venció las circunstancias sociales o pereció -moral o físicamente- en la lucha contra ellos), podría tener la impresión de que los escritores de la segunda mitad del siglo abandonaron el principio básico de la literatura realista: la comprensión dialéctica y la descripción de la relación del personaje y las circunstancias y siguiendo el principio del determinismo socio-psicológico. Además, algunos de los más brillantes realistas de la época - Flaubert, J. Eliot, Trollot - en el caso en que hablan del mundo que rodea al héroe, aparece el término "entorno", a menudo percibido de forma más estática que el concepto de "circunstancias". .

Un análisis de las obras de Flaubert y J. Eliot convence de que los artistas necesitan este "replanteo" del entorno, en primer lugar, para que la descripción del entorno que rodea al héroe sea más plástica. El entorno muchas veces existe narrativamente en el mundo interior del héroe ya través de él, adquiriendo un carácter diferente de generalización: no sociologizado en carteles, sino psicologizado. Esto crea una atmósfera de mayor objetividad de lo reproducido. En todo caso, desde el punto de vista del lector, que confía más en una narración tan objetivada sobre la época, ya que percibe al héroe de la obra como una persona cercana, igual que él mismo.

Los escritores de este período no olvidan en lo más mínimo otro escenario estético del realismo crítico: la objetividad de lo reproducido. Como saben, Balzac estaba tan preocupado por esta objetividad que buscaba formas de acercar el conocimiento literario (comprensión) y el científico. Esta idea atrajo a muchos realistas de la segunda mitad del siglo. Por ejemplo, Eliot y Flaubert pensaron mucho en el uso de métodos científicos y, por lo tanto, según les pareció, métodos objetivos de análisis por parte de la literatura. Flaubert pensó mucho en esto especialmente, quien entendía la objetividad como sinónimo de imparcialidad e imparcialidad. Sin embargo, esta fue la tendencia de todo el realismo de la época. Además, la obra de los realistas de la segunda mitad del siglo XIX se sitúa en un período de despegue en el desarrollo de las ciencias naturales y el florecimiento de la experimentación.

Este fue un período importante en la historia de la ciencia. La biología se desarrolló rápidamente (el libro de Ch. Darwin "El origen de las especies" se publicó en 1859), la fisiología, la psicología se estaba desarrollando como ciencia. La filosofía del positivismo de O. Comte, que luego desempeñó un papel importante en el desarrollo de la estética naturalista y la práctica artística, se generalizó. Fue durante estos años que se hicieron intentos para crear un sistema de comprensión psicológica del hombre.

Sin embargo, aún en esta etapa del desarrollo de la literatura, el personaje del héroe no es concebido por el escritor fuera del análisis social, aunque este último adquiere una esencia estética ligeramente diferente, distinta de la que fue característica de Balzac y Stendhal. Por supuesto, eso en las novelas de Flaubert. Eliot, Fontane y algunos otros destacan "un nuevo nivel de descripción del mundo interior de una persona, un dominio cualitativamente nuevo del análisis psicológico, que consiste en la revelación más profunda de la complejidad y la imprevisibilidad de las reacciones humanas a la realidad, los motivos y causas de la actividad humana".

Es obvio que los escritores de esta época cambiaron radicalmente el rumbo de la creatividad y llevaron la literatura (y la novela en particular) hacia el psicologismo profundo, y en la fórmula “determinismo social-psicológico”, lo social y lo psicológico, por así decirlo. , cambió de lugar. Es en esta dirección que se concentran los principales logros de la literatura: los escritores comenzaron no solo a dibujar el complejo mundo interior de un héroe literario, sino también a reproducir un "modelo de personaje" psicológico bien pensado y que funciona bien. y en su funcionamiento combinando artísticamente lo psicológico-analítico y lo socio-analítico. Los escritores actualizaron y revivieron el principio del detalle psicológico, introdujeron un diálogo con profundos matices psicológicos, encontraron técnicas narrativas para transmitir movimientos espirituales "transitorios" y contradictorios que antes eran inaccesibles a la literatura.

Esto no significa que la literatura realista abandonara el análisis social: base social la realidad reproducible y el carácter reconstruido no desaparecieron, aunque no dominaron el carácter y las circunstancias. Fue gracias a los escritores de la segunda mitad del siglo XIX que la literatura comenzó a encontrar caminos indirectos de análisis social, continuando en este sentido la serie de descubrimientos realizados por escritores de épocas anteriores.

Flaubert, Eliot, los hermanos Goncourt y otros "enseñaron" la literatura a ir a lo social y lo propio de la época, caracteriza sus principios sociales, políticos, históricos y morales, a través de la existencia ordinaria y cotidiana de una persona ordinaria. La tipificación social entre los escritores de la segunda mitad del siglo es la tipificación de “carácter de masa, repetición”. No es tan brillante y obvio como el de los representantes del realismo crítico clásico de las décadas de 1830 y 1840 y se manifiesta con mayor frecuencia a través de la "parábola del psicologismo", cuando la inmersión en el mundo interior del personaje te permite finalmente sumergirte. en la época, en el tiempo histórico, como él lo ve. escritor. Las emociones, los sentimientos, los estados anímicos no son de un tiempo extraordinario, sino de una naturaleza histórica concreta, aunque es principalmente la existencia ordinaria y cotidiana la que se somete a la reproducción analítica, y no el mundo de las pasiones titánicas. Al mismo tiempo, los escritores a menudo incluso absolutizaban la monotonía y la miseria de la vida, la trivialidad del material, la falta de heroísmo del tiempo y del carácter. Por eso, por un lado, fue un período antirromántico, por otro, un período de avidez por lo romántico. Tal paradoja, por ejemplo, es característica de Flaubert, los Goncourt y Baudelaire.

Hay otros puntos importantes asociados con la absolutización de la imperfección de la naturaleza humana y la subordinación servil a las circunstancias: a menudo los escritores percibieron los fenómenos negativos de la época como algo dado, como algo irresistible e incluso trágicamente fatal. Por eso, en la obra de los realistas de la segunda mitad del siglo XIX es tan difícil expresar un comienzo positivo: se interesan poco por el problema del futuro, están “aquí y ahora”, en su tiempo, comprendiéndola con la mayor imparcialidad, como una época, si digna de análisis, crítica.

REALISMO CRÍTICO

del griego kritike - el arte de desmontar, juzgar y lat. realis - real, real) - el nombre adjunto al principal método realista de arte del siglo XIX, que también se desarrolló en el arte del siglo XX. El término "realismo crítico" enfatiza el patetismo crítico y acusatorio del arte democrático en relación con la realidad existente. Este término fue propuesto por Gorky para distinguir este tipo de realismo del realismo socialista. Anteriormente, se usaba el término desafortunado "burgués R.", pero incluso ahora aceptado es inexacto: junto con una dura crítica de la sociedad noble-burguesa (O. Balzac, O. Daumier, N. V. Gogol y la "escuela natural", M. E. Saltykov - Shchedrin, G. Ibsen y otros) pl. pinchar. kr encarnaba los principios positivos de la vida, el estado de ánimo de las personas progresistas, las tradiciones laborales y morales de las personas. Ambos comienzan en ruso. La literatura está representada por Pushkin, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, N. S. Leskov, Tolstoy, A. P. Chekhov, en el teatro - M. S. Shchepkin, en pintura - "Wanderers", en música - M I. Glinka, compositores de The Mighty Handful, P. I. Tchaikovsky ; en literatura extranjera del siglo XIX - Stendhal, C. Dickens, S. Zeromsky, en pintura - G. Courbet, en música - G. Verdi, L. Janachek. A finales del siglo XIX en. formó el llamado. verismo, que combinaba tendencias democráticas con cierto refinamiento problemas sociales(por ejemplo, óperas de G. Puccini). Un género característico de la literatura del realismo crítico es la novela sociopsicológica. Sobre la base de K. r. Se desarrolló la crítica de arte clásica rusa (Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov, Stasov), cap. cuyo principio era la nacionalidad. En el realismo crítico, la formación y manifestación de los personajes, el destino de las personas, los grupos sociales y las clases individuales están socialmente justificados (ruina nobleza local, el fortalecimiento de la burguesía, la descomposición de la forma tradicional de vida campesina), pero no el destino de la sociedad en su conjunto: un cambio en la estructura social y la moral prevaleciente se concibe de una forma u otra como resultado de mejorar la moral o superación personal de las personas, y no como un surgimiento natural de una nueva cualidad como resultado del desarrollo de la sociedad misma. Esta es la contradicción inherente al realismo crítico, en el siglo XIX. inevitable. Además del determinismo sociohistórico y psicológico, como énfasis artístico adicional (a partir de la obra de G. Flaubert), el determinismo biológico se utiliza en el realismo crítico; en L. N. Tolstoi y otros escritores, está constantemente subordinado a lo social y psicológico, pero, por ejemplo, en algunas obras de la dirección literaria, cuyo jefe, Emile Zola, justificó teóricamente y encarnó el principio del naturalismo, este tipo de se absolutizó la determinación, lo que perjudicó los principios realistas de la creatividad. El historicismo del realismo crítico generalmente se basa en el contraste entre el "siglo actual" y el "siglo pasado", en la oposición de las generaciones de "padres" e "hijos" ("Duma" de M. Yu. Lermontov, I.S. Turgenev "Fathers and Sons", "Saga about Farsites" de J. Galsworthy y otros), ideas sobre períodos de atemporalidad (por ejemplo, O. Balzac, M. E. Saltykov-Shchedrin, A. P. Chekhov, varios escritores y artistas de los primeros siglo 20). El historicismo en este sentido a menudo impidió un reflejo adecuado del pasado en las obras históricas. En comparación con la producción sobre temas contemporáneos, Hay pocos cortometrajes que reflejen profundamente los acontecimientos históricos (en literatura, la epopeya "Guerra y paz" de Tolstoi, en pintura, lienzos de V. I. Surikov, I. E. Repin, en música, óperas de M. P. Mussorgsky, J. . Verdi) . En el arte extranjero en el siglo XX. El realismo crítico adquiere una nueva calidad, acercándose a varios tipos de modernismo y naturalismo. Tradiciones del clásico K. r. desarrollar y enriquecer a J. Galsworthy, G. Wells, B. Shaw, R. Rolland, T. Mann, E. Hemingway, K. Chapek, Lu Xun y otros, al mismo tiempo que muchos otros. artistas, especialmente en la segunda mitad. Siglo XX., dejándose llevar por la poética modernista, se alejan de lo artístico. historicismo, su determinismo social adquiere un carácter fatalista (M. Frisch, F. Dürrenmatt, G. Fallada, A. Miller, M. Antonioni, L. Buñuel, y otros). A grandes logros kr la cinematografía incluye el trabajo de los directores Ch. Chaplin, S. Kramer, A. Kuro-sawa; El neorrealismo italiano fue un tipo de realismo crítico.

Conclusión

Como se señaló anteriormente, el realismo es un movimiento literario mundial. Una característica notable del realismo es también el hecho de que tiene una larga historia. A fines del siglo XIX y en el siglo XX, las obras de escritores como R. Rollan, D. Golussource, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser y otros ganaron fama mundial. El realismo sigue existiendo hasta la actualidad, siendo la forma más importante de cultura democrática mundial.

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¿Qué es el realismo en la literatura? Es una de las áreas más comunes, reflejando una imagen realista de la realidad. la tarea principal esta direccion habla revelación confiable de los fenómenos encontrados en la vida, Con ayuda Descripción detallada personajes representados y las situaciones que les suceden, a través de la mecanografía. Importante es la falta de adornos.

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Entre otras áreas, sólo en el realista se presta especial atención a la correcta imagen artistica vida, y no la reacción emergente a ciertos eventos de la vida, por ejemplo, como en el romanticismo y el clasicismo. Los héroes de los escritores realistas aparecen ante los lectores exactamente como fueron presentados a la mirada del autor, y no como al escritor le gustaría verlos.

El realismo, como una de las tendencias más extendidas en la literatura, se asentó más cerca de la mitad del siglo XIX después de su antecesor, el romanticismo. Posteriormente, el siglo XIX fue designado como la era de las obras realistas, pero el romanticismo no dejó de existir, solo se desaceleró en su desarrollo, convirtiéndose gradualmente en neorromanticismo.

¡Importante! Este término fue definido por primera vez en crítica literaria D.I. Pisarev.

Las principales características de esta dirección son las siguientes:

1. Cumplimiento total de la realidad representada en cualquier trabajo de la imagen.
2. Verdadera tipificación específica de todos los detalles en las imágenes de los personajes.
3. La base es la situación de conflicto entre el individuo y la sociedad.
4. imagen en la obra profundo situaciones de conflicto el drama de la vida.
5. El autor presta especial atención a la descripción de todos los fenómenos ambientales.
6. Una característica significativa de esta tendencia literaria es la considerable atención del escritor al mundo interior de una persona, su estado de ánimo.

géneros principales

En cualquiera de las áreas de la literatura, incluida la realista, se está formando un determinado sistema de géneros. Era el géneros en prosa realismo, debido a que unas más que otras eran aptas para una interpretación más correcta descripción artística nuevas realidades, su reflejo en la literatura. Las obras de esta dirección se dividen en los siguientes géneros.

1. Una novela social que describe estilo de vida y un cierto tipo de caracteres inherentes a esta forma de vida. Un buen ejemplo de un género social fue Anna Karenina.
2. Una novela sociopsicológica, en cuya descripción se puede ver una revelación completa y detallada de la personalidad humana, su personalidad y su mundo interior.
3. La novela realista en verso es un tipo especial de novela. Un maravilloso ejemplo de este género es "", escrito por Alexander Sergeevich Pushkin.
4. Una novela filosófica realista contiene reflexiones milenarias sobre temas como: el significado de la existencia humana, la oposición de los lados buenos y malos, un cierto propósito de la vida humana. Un ejemplo de una novela filosófica realista es "", cuyo autor es Mikhail Yuryevich Lermontov.
5. Historia.
6. Cuento.

En Rusia, su desarrollo comenzó en la década de 1830 y se convirtió en una consecuencia de la situación de conflicto en varios campos la sociedad, las contradicciones de las altas esferas y del pueblo llano. Los escritores comenzaron a abordar los temas de actualidad de su tiempo.

Así comienza el rápido desarrollo de un nuevo género: una novela realista que, por regla general, describe una vida difícil. gente común, sus penurias y problemas.

La etapa inicial en el desarrollo de la tendencia realista en la literatura rusa es la "escuela natural". Durante el período de la “escuela natural”, las obras literarias estaban más inclinadas a describir la posición del héroe en la sociedad, su pertenencia a cualquier tipo de profesión. Entre todos los géneros, el lugar principal lo ocupó ensayo fisiologico.

En la década de 1850-1900, el realismo comenzó a llamarse crítico, ya que el objetivo principal era criticar lo que estaba sucediendo, la relación entre una determinada persona y las esferas de la sociedad. Tales preguntas fueron consideradas como: la medida de la influencia de la sociedad en la vida de un individuo; acciones que pueden cambiar a una persona y al mundo que la rodea; razón de la falta de felicidad en la vida humana.

Esta tendencia literaria se ha vuelto extremadamente popular en la literatura rusa, ya que los escritores rusos pudieron enriquecer el sistema mundial de géneros. Había obras de Cuestiones profundas de filosofía y moral..

ES. Turgenev creó un tipo ideológico de héroes, cuyo carácter, personalidad y estado interno dependían directamente de la evaluación del autor de la cosmovisión, encontrando un cierto significado en los conceptos de su filosofía. Dichos héroes están sujetos a ideas que se siguen hasta el final, desarrollándolas tanto como sea posible.

En las obras de L.N. Tolstoy, el sistema de ideas que se desarrolla durante la vida de un personaje determina la forma de su interacción con la realidad circundante, depende de la moralidad y las características personales de los héroes de la obra.

Fundador del realismo

El título del iniciador de esta dirección en la literatura rusa fue legítimamente otorgado a Alexander Sergeevich Pushkin. Es un fundador generalmente reconocido del realismo en Rusia. "Boris Godunov" y "Eugene Onegin" se consideran un vívido ejemplo de realismo en la literatura doméstica de aquellos tiempos. También ejemplos distintivos fueron obras de Alexander Sergeevich como Belkin's Tales y The Captain's Daughter.

El realismo clásico comienza a desarrollarse gradualmente en las obras creativas de Pushkin. La descripción de la personalidad de cada personaje del escritor es exhaustiva en un esfuerzo por describir la complejidad de su mundo interior y estado de ánimo que se desarrollan muy armoniosamente. Al recrear las experiencias de una determinada personalidad, su carácter moral ayuda a Pushkin a superar la obstinación de describir las pasiones inherentes al irracionalismo.

Héroes A. S. Pushkin habla a los lectores con lados abiertos de tu ser El escritor presta especial atención a la descripción de los lados del mundo interior humano, representa al héroe en el proceso de desarrollo y formación de su personalidad, que están influenciados por la realidad de la sociedad y el medio ambiente. Esto fue servido por su conciencia de la necesidad de representar una identidad histórica y nacional específica en las características de la gente.

¡Atención! La realidad en la imagen de Pushkin recoge en sí misma una imagen precisa y concreta de los detalles no solo del mundo interior de un determinado personaje, sino también del mundo que lo rodea, incluida su generalización detallada.

Neorrealismo en la literatura

Las nuevas realidades filosóficas, estéticas y cotidianas de finales del siglo XIX y XX contribuyeron a un cambio de dirección. Implementada dos veces, esta modificación adquirió el nombre de neorrealismo, que ganó popularidad durante el siglo XX.

El neorrealismo en la literatura consiste en una variedad de corrientes, ya que sus representantes tenían un enfoque artístico diferente para representar la realidad, que incluye los rasgos característicos de una dirección realista. Está basado en apelar a las tradiciones del realismo clásico siglo XIX, así como a problemas en las esferas social, moral, filosófica y estética de la realidad. Un buen ejemplo que contiene todas estas características es el trabajo de G.N. Vladimov "El general y su ejército", escrito en 1994.