Oleg Pogudin año de nacimiento. Oleg Pogudin: biografía

actividades musicales Oleg Pogudin comenzó en 1979-1982 en el coro de niños de la Radio y Televisión de Leningrado bajo la dirección de Yu M. Slavnitsky, en el que inmediatamente se convirtió en uno de los solistas. De esta época se remontan las primeras actuaciones a gran escala de la joven cantante. salas de conciertos(Sala de Conciertos Oktyabrsky, Gran Sala de la Filarmónica D. Shostakovich, Capilla Académica Estatal M. Glinka), así como las primeras grabaciones en radio y televisión. Las grabaciones de archivo de esos años de O. Pogudin (según la “Enciclopedia de Cirilo y Metodio”) “... todavía se transmiten en la radio de San Petersburgo, sorprendiendo a los oyentes con la pureza de su voz y el nivel de habilidad interpretativa del "San Petersburgo, Robertino Loretti".

Después de graduarse de la escuela, Oleg Pogudin soñaba con ingresar al Conservatorio de Leningrado, pero al chico de dieciséis años le aconsejaron que esperara hasta que su voz se fortaleciera y viniera más tarde. Sin querer esperar, en 1985 se convirtió en estudiante. departamento de actuación(taller de A. N. Kunitsyn) Instituto Estatal de Teatro, Música y Cinematografía de Leningrado que lleva el nombre. N.K. Aquí Pogudin continuó estudiando seriamente la voz, y su trabajo de graduación fue un espectáculo individual en el que el autor interpretó canciones del repertorio de Alexander Vertinsky y “no copió el estilo de canto del famoso chansonnier ruso, sino que buscó el suyo propio. colores vocales expresivos, entonaciones, acentos”. Después de realizar una pasantía en 1989 Centro de Teatro a ellos. Eugene O'Neil Theatre Center, en Estados Unidos (a través del American National Theatre Institute), Pogudin participó en la final actuación musical en el escenario del Lincoln Center de Nueva York. En 1990 se graduó en la Universidad Técnica Estatal de San Petersburgo con un diploma con honores.

En 1990, Pogudin presentó al público el programa original "¡Soy un artista!" basado en las canciones de A. N. Vertinsky. Luego se convirtió en actor en el ABDT de San Petersburgo que lleva su nombre. Gorky, en cuyo escenario trabajó hasta 1993. En 1991, se lanzó el primer gran disco de O. Pogudin, "Star of Love". Un año después, por invitación del sueco centro Cultural dirigió dos giras de conciertos en Suecia, interpretando romances rusos y Canciones folk; se cree que fue Suecia la que dio " a un joven artista un comienzo cantando en la vida." Desde 1993, Pogudin se ha dedicado exclusivamente a actividades de concierto- Tanto en Rusia como en el extranjero, trabajando constantemente en estudios regionales de radio y televisión.

Durante 1993-1996, diez peliculas musicales con su participación, seis de los cuales son "Lark" (1993), "Star of Love" (1994), "Hablemos de las rarezas del amor" (1994), " romance gitano"(1995), "Canción rusa y viejo romance"(2 partes, 1995-96) - se dedicaron directamente a su obra. En 1997, Oleg Pogudin se convirtió en el laureado del festival La Voz de los Ángeles de Rusia y recibió el premio Trumpeting Angel, en 1999 recibió el Premio de Arte Tsarskoye Selo y en 2002, el Premio Triumph. recibió el título de Artista de Honor Federación Rusa.

En 2005-2006, Oleg Pogudin fue el presentador del programa "Romance of Romance" en el canal "Cultura". Desde 2004 es docente, y desde 2007 es profesor asociado del Departamento de Variedades y teatro musical Academia de San Petersburgo las artes escénicas. Con la participación de Pogudin en el escenario. teatro educativo las actuaciones “Voces de un siglo pasado”, “ Velas escarlatas", "El camino sin fin", que se convirtió en un acontecimiento notable en la vida teatral de San Petersburgo.

El repertorio del artista incluye más de quinientas canciones y romances. Básico programas de conciertos: Romance urbano antiguo ruso, romance ruso clásico, canción popular; canciones de guerra; canciones, romances, trabajos vocales autores extranjeros. Un lugar especial en la obra del artista ocupan los programas monográficos dedicados a la memoria de intérpretes ilustres. escenario nacional: A. N. Vertinsky, B. Sh. Okudzhava, P. K. Leshchenko.

En la década de 2000, la atención especial del artista se centró en trabajar en una serie de conciertos y grabaciones titulada "Al genio ruso", cuyo objetivo era dar vida a obras de música de cámara en el escenario y en grabaciones. género vocal basado en la poesía rusa poetas del siglo XIX- principios del siglo XX Como parte de este programa, existe una cooperación constante con museos literarios de Rusia, tales como: Museo-Reserva Estatal A. S. Pushkin “Mikhailovskoe”, propiedad-museo de L. N. Tolstoi - Yásnaia Poliana, propiedad-museo de A. S. Griboyedov - Khmelita, etc.

Discografía

• 1991 - disco de vinilo“Estrella del Amor” en la compañía Melodiya
• 1993 - disco láser "Lark"
• 1994 - álbum magnético "Romance"
• 1996 - disco láser “Guardaré las palabras de amor”
• 1997 - álbum magnético “Cantos del Hieromonje Romano”
• 1997 - disco láser “Turquesa, anillos de oro”
• 1997 - disco láser de la serie "Al genio ruso" "Lermontov Volumen I. Oración"
• 1998 - disco láser "¿Puedo amarte en silencio..." canciones de Alexander Vertinsky
• 2001 - disco láser “Crystal Memorial Service” de la canción de Alexander Vertinsky, segunda parte.
• 2001 - disco láser “Elegía. Concierto"
• 2002 - disco láser "Juro que fue amor..." canciones de Bulat Okudzhava
• 2005 - disco láser “Favoritos, Volumen I”
• 2006 - disco láser “Romance ruso. Parte I"
• 2006 - disco láser “Romance ruso. Parte II"
• 2007 - disco láser “Cantos del Hieromonje Romano”
• 2007 - disco láser “Canciones Gran Guerra»
• 2008 - disco láser “Canción popular. Parte I"
• 2008 - Disco láser de la canción lírica soviética "El amor seguirá siendo..."
• 2009 - DVD “Favoritos. Concierto"
• 2010 - disco láser “...tu toque ligero...” Romances rusos compositores del siglo XIX siglo.
• 2011 - disco láser “Love and Separation” Canciones de Isaac Schwartz

Premios

• En 1997 recibió el título de “La voz de los ángeles de Rusia” y el premio “Ángel trompetista”.
• En 1999, premio de arte Tsárskoye Seló “Por comprender el alma del romance ruso”.
• En 2002 recibió el Premio Triumph.
• En 2003 recibió la medalla "En memoria del 300 aniversario de San Petersburgo".
• En 2004 recibió la Orden Pública del Santo Beato Gran Duque Alejandro Nevsky.
• En 2004 recibió una medalla y el título de Laureado del Tercer Competición de toda Rusia Premio “Crystal Rose” otorgado por Viktor Rozov bajo el lema “Por su contribución a Cultura nacional"(para nuevos programas de conciertos de 2002-2004).
• En 2004 premiado título honorífico"Artista de Honor de la Federación de Rusia".
• En 2005 recibió la medalla pública jubilar de Pushkin “Por un fanático de la Ilustración”. En memoria del 200 aniversario de A.S. Pushkin."
• En 2009 recibió la medalla de plata del Santo Apóstol Supremo Pedro.
• En 2009 recibió la medalla conmemorativa “Metropolitan Laurus” (Misión Militar Ortodoxa).

Oleg Evgenievich Pogudin es un artista popular de Rusia, cantante de cámara, intérprete romántico y profesor soviético y ruso. Actualmente, muchos fanáticos se preguntan cómo va la vida personal de Oleg Pogudin, si tiene esposa e hijos. De hecho, el propio artista intenta no decir nada al respecto.

Biografía

Oleg Pogudin nació y creció en una familia de científicos; era una familia muy inteligente y desarrollada, donde a Oleg se le inculcó el amor por las cosas elevadas, el amor por el trabajo intelectual. Sus padres trabajaban en un instituto de investigación, ocupándose de cuestiones de la industria militar.

Además, varias generaciones de la línea masculina tuvieron una magnífica voz, aunque no cantaron profesionalmente. Como resultado de este comienzo, Oleg comenzó a estudiar música a la edad de 7 años, lo que, por supuesto, fue el impulso para un futuro brillante.

En el período de 1979 a 1982, estudió en el coro de niños de la Radio y Televisión de Leningrado, donde sólo aceptaban a los niños más superdotados. El director de este coro fue el propio Yu. M. Slavnitsky, quien reconoció el talento del joven Oleg y lo nombró solista, lo que se convirtió en una muy buena base para el futuro; incluso entonces aprendió a asumir responsabilidades y no tener miedo de recibir a sus seres queridos. atención.

Después de graduarse de la escuela, Oleg fue inmediatamente al Conservatorio de Leningrado, pero aquí los maestros experimentados razonaron con razón que a esa edad las cargas de trabajo pesadas podrían conducir a una pérdida total de su voz, por lo que tendría que regresar cuando su voz se hiciera más fuerte. Sin embargo, al no ser aceptado, Oleg decidió no esperar y entró en el Instituto de Teatro y Música de Leningrado.

Aquí dedica aún más tiempo a la voz. aquí durante tesis, hay un cambio positivo o incluso una ruptura en toda la percepción de Oleg del mundo de la música: él, interpretando el repertorio de Alexander Vertinsky, comienza a no copiar su estilo, sino a agregar sus propias notas, más brillantes e inspiradas, lo que permite profesores ver en él un auténtico profesional y futuro maestro. creatividad posterior Vertinsky será un hilo invisible que recorrerá todo el destino creativo Oleg.

Hoy en día

Para los fanáticos de la obra de Oleg Pogudin, se ha creado un portal especial en Internet dedicado a su biografía y vida personal, donde también se pueden encontrar videos de actuaciones. Por supuesto, hablando del talento del artista, no se puede dejar de notar su amor por el trabajo de otros artistas.

En sus entrevistas ha dicho repetidamente que le gustaría abrir su propia escuela vocal, donde podría enseñar a los niños. Podrá hacer realidad su sueño en un futuro próximo.

Por supuesto, trabajar en diferentes paises, es necesario mudarse constantemente y no hay posibilidad de crear una familia de pleno derecho. Por tanto, no se sabe nada sobre su vida personal.

Hoy Oleg es un artista consumado con una discografía enorme, en la que cada disco es diferente al anterior. Le encanta interpretar canciones de Isaac Schwartz, romances de compositores rusos, canciones líricas o militares. La habilidad de Oleg Pogudin es apreciada en todo el mundo, porque para él las giras mundiales son algo completamente normal. Esperemos que nos brinde muchas más actuaciones destacadas.

Vida personal

Más de una vez en sus entrevistas, el artista admitió que no quería contar nada sobre su biografía. La vida personal de Oleg Pogudin sigue siendo un misterio para muchos.

No se sabe nada sobre si tiene esposa, hijos o incluso fotos con otras mujeres. En general, el artista hace lo correcto al no contarle nada a nadie.

La voz plateada de Rusia, intérprete de canciones líricas y románticas rusas, Oleg Pogudin, no participa ni en "Canciones del año" ni en "Canciones sobre lo principal".

Es uno de los raros ejemplos de cómo, prácticamente sin la ayuda de la televisión (la excepción en su caso es el programa "Romance de un romance", que una vez condujo en el canal "Cultura") se pueden reunir casas llenas: Sala de conciertos lleva el nombre de Tchaikovsky o del Kremlin. Por supuesto, se puede discutir sobre el trabajo de un artista. Y, sin embargo, Pogudin es un verdadero caballero del romance. Podría caber fácilmente en la sala de estar de una noble dama de provincia.

Siglo XIX o salón artístico de principios del XX: un rostro inspirado, una pulcra apariencia académica.

Esta es una historia literaria muy hermosa. Era 1995 o 1996. En la radio de San Petersburgo me anunciaron: "Y ahora escucharás romances interpretados por la voz plateada de Oleg Pogudin". La definición tuvo tanto éxito que después del programa mi teléfono literalmente sonaba sin parar: la gente llamaba y decía: ¡qué bien suena esto!

Creo que es un poco soso...

Podemos discutir contigo. si estuviéramos en vivir, Podría discutir contigo de forma vívida y razonable. “Plata” en cualquier idioma, al menos en la cultura mediterránea, es una definición de varios criterios: pureza, sonoridad y nobleza. Además, "plata" estéticamente rima con Edad de plata, el apogeo del romance urbano. Entonces la imagen nace por sí sola. Los organizadores de conciertos inmediatamente recogieron esta definición y comenzaron a escribirla en los carteles de mis conciertos. Durante dos años me resistí a esto. Luego agitó la mano. Entonces me enamoré de este nombre. Aunque todavía no lo ofrezco y no lo fuerzo a nadie.

En comparación con el tenor dorado Baskov, el barítono dorado Hvorostovsky, usted parece ocupar de antemano una posición más baja.

Cuando se trata de liderazgo, realmente hay tantas voces de oro que casi se vuelve vulgar. Después de que Caruso fuera llamado la voz de oro, y fue llamado precisamente por la calidad de su sonido, todas las demás voces, por doradas que sean, no se atreven a reclamar el “oro”. Y una voz plateada no es un título. Esto es, se podría decir, un apodo. Cómo antes del apellido dieron: un hombre hacía barriles, se llamaba Bochkarev, trabajaba en una fragua, Kuznetsov. Por cierto, mi apellido también es “industrial”. Un bocinazo es una canción. Gudok es un violín folclórico. Y Pogudin significa "cantar". Todos los hombres de mi familia, que es una gran familia campesina, todos cantan muy bien.

Oleg, definitivamente no eres parte del mundo del espectáculo y tampoco se te considera parte de la comunidad académica. ¿Con quién estás? ¿Dónde está tu nicho?

No me gusta la palabra "nicho" porque tiene la connotación de "oculto", "oculto". Pero gracias por la pregunta, yo mismo pienso en esto a menudo. Pienso esto: soy un representante del género pop que intenta llevar todo a un nivel académico.

¿Por qué elegiste el romance?

Existe algo llamado llamado. No elegí el romance. Perdón por mi indiscreción, el romance me eligió. Este es mi lengua materna, mi elemento nativo. No hice ningún esfuerzo por penetrar en este mundo. Hay gente que se entrega al romance. Por ejemplo, solía tocar rock and roll y luego decidí cantar romances. O la carrera de ópera del cantante está llegando a su fin y se dedica a las novelas románticas. Todo esto es sólo una de esas tristes mentiras que alejan a la gente del género.

Difícilmente se puede llamar romance genero moderno. ¿No sientes que naciste en el momento equivocado?

Soy, por supuesto, un hombre de mi época. Pero estéticamente mis ideales están relacionados con el siglo XIX. Hasta la manera de vestir, de hablar, de amueblar un apartamento, todo se remonta al siglo XIX. Aunque en la vida cotidiana No estoy en conflicto con la modernidad. Me conformo con tener ordenadores, móviles, coches y un cierto nivel de comodidad. Si tan solo el lado técnico y material de la vida no eclipsara el lado mental y espiritual.

¿Estás realmente como en casa por las noches encendiendo velas blancas, cerrando las cortinas de terciopelo, cenando con pajarita...?

Si quiero, enciendo velas. Pero esto es raro, sólo para crear una atmósfera. En cuanto a la comodidad, la profesión de cantante plantea ciertas exigencias: la habitación debe ser lo suficientemente cálida, debe haber cierta humedad: no seca, pero tampoco con niebla, y no debe haber olores extraños.

¿Probablemente coleccionas cuadros y antigüedades en casa?

No, e incluso si fuera una persona lo suficientemente rica para esto, no me quejaré, siempre que por la gracia de Dios me mantenga lo suficientemente bien, aunque no soy una persona rica, todavía no lo haría. Realmente no me gustaría vincular estrechamente mi destino con el destino de las personas que poseían estas cosas. Todavía siento un placer increíble ante las pinturas, como si estuviera encontrando obras maestras por primera vez. Pero no podré colgar un cuadro en mi casa.

Tú persona humilde¿en casa?

No puedo decir que sea modesto. Pero bastante simple. Otra cosa es que soy muy exigente con la calidad de la comida y la ropa. No me importa si está de moda o no, Armani o Versace. Para mí es importante que sea de alta calidad, cómodo y bonito. Aunque, curiosamente, son estas empresas de moda las que crean productos de alta calidad. Ahora mismo estoy sentado hablando contigo y con esta misma chaqueta hoy puedo ir al teatro.

Un fan se quejó de que en sus conciertos predomina el público mayor.

Citaré a Pushkin: "Todas las edades son sumisas al amor". A diferencia de muchos que citan esto, conozco la continuación del texto, pero en este caso es suficiente. En el pasillo, por supuesto. La mayoría de el público es mayor, es decir, tiene más de treinta años. Pero hay muchos jóvenes y oyentes con niños.

¿Tus fans hacen locuras contigo?

Lo hacen, pero no quiero hablar de eso. Soy una persona en este sentido, perdón la palabra altanera, casta. Cuando una mujer se enamora de un artista, no se enamora de una persona de carne y hueso, sino de una imagen que está formada por muchas cosas, incluido el artista que está en el escenario. También hay aspectos hermosos en esto, siempre y cuando una persona sea adecuada, siempre que la eleve. Y el problema es cuando una persona empieza a volverse loca. Pero aún así este es un proceso muy íntimo. No soy partidario de las declaraciones burlonas dirigidas a los fans. Lo siento por el hombre. Quiero ayudar. Es cierto que ya me he convencido de que es imposible ayudar a un determinado grupo de personas. Tal adoración es una especie de sublimación, la creación de mi propio mundo, al que casi no tengo nada que hacer. Y si no sigo las reglas del juego que ellos juegan, me convierto en un enemigo. La comunicación con los oyentes fuera del concierto debe estar extremadamente regulada.

Probablemente, las mentes de tus fans también estén confundidas por el hecho de que no estás casado.

Nunca toco este tema cuando hablo con representantes de los medios. yo vivo vida al máximo y todo en este sentido. Soy una persona feliz. Aunque mi visión del mundo es casi trágica. Pero no porque me sienta mal o me falte algo. Sino porque todavía no he olvidado cómo sentir lástima por la gente. Estoy muy triste por la naturaleza fugaz de nuestra felicidad. Créanme, tengo mucha experiencia en mi vida personal para decir cuánto no sabemos amar, cuántos errores se han cometido, qué gente guapa dejó mi vida. No de la vida, gracias a Dios, sino de mi vida. Qué maravillosa podría haber sido la relación, cómo podría haber continuado, si no fuera por tal o cual cosa. Pero defiendo mi propio derecho a no hablar de mi vida personal, salvo con personas cercanas.

Si hablamos de una mujer, ¿para usted el ideal probablemente sea la heroína de Turgenev?

- (Risas.) La heroína de Turgenev es realmente imagen perfecta. Pero sería una completa idiotez exigir a una mujer que se vista, se peine, como en siglo XIX. Todas mis relaciones se dan con personas concretas que viven ahora, en nuestro tiempo. Y, por cierto, las discrepancias son estéticas: a menudo no interfieren con relaciones muy cercanas.

Última pregunta: ¿Seguirás presentando “The Romance of Romance” en “Culture”?

Me invitaron por una temporada. Lo llevé adelante. Luego invitaron a otro presentador. Pero todavía estoy agradecido con la gente con la que trabajamos, y para mí estoy sumamente feliz porque fue una corriente viva. Pude expresar ante una audiencia colosal los pensamientos que más aprecio. Porque, lamentablemente, la sociedad de consumo intenta reducir el romance exclusivamente a un denominador de entretenimiento.

Al popular intérprete de romances rusos a menudo se le reprocha que su público está formado principalmente por personas mayores de treinta años. Sobre quiénes vienen a sus conciertos y por qué evitan estar en el centro vida artística y su actitud hacia la música pop, dijo en una entrevista.

Oleg Evgenievich, el romance es hoy un género muy singular e incluso específico. Sin embargo, eres famoso, eres popular. ¿Qué tan dependiente eres hoy, como artista, de los productores, si los tienes? ¿Qué te ayuda a llenar los pasillos: tu nombre o el trabajo de tu equipo?

El nombre funciona. Nunca he tenido productores. Un productor es una persona que invierte su dinero en hacer realidad un evento, si hablamos de arte. Nunca he tenido productores, ni artístico ni económico.

Mi nombre ayuda a llenar las salas, tengo una trayectoria bastante larga, llevo veinte años en los escenarios. Hay audiencia, hay fama. Si hubiera comenzado mi actividad ahora, ni siquiera puedo imaginar si algo podría haber sucedido tal como está ahora o no.

¿Pero hay algún tipo de relaciones públicas involucradas en sus actividades? No puedes simplemente pegarlo, por ejemplo, en Voronezh, y reunirán una casa llena.

Esto es exactamente lo que pasó en Voronezh (sonríe). Simplemente pusieron carteles y vino la gente.

- Noté que tienes muy pocas entrevistas.

Usted ha notado con razón que casi no hay entrevistas. No soy una persona de formato para la mayoría de los medios de hoy, y esta es la triste realidad de nuestro tiempo. No me refiero sólo a mí, sino también a artistas con una visión del mundo similar a la mía. Los periodistas dicen que al público en general esto no le interesa. Creo que a los periodistas de hoy esto no les interesa e imponen a los oyentes y lectores sus opiniones no sólo sobre acontecimientos y procesos artísticos, sino también políticos y económicos. Probablemente por eso muchos artistas de mi género están lamentablemente marginados. Esta no es la intención maliciosa de alguien, es simplemente la cultura actual.

- Si te ofrecen cantar estilo rap, ¿te negarás?

Me negaré, pero no por discrepancias fundamentales. O mejor dicho, también por eso, pero lo principal es que en el arte cada uno debe ocuparse de sus propios asuntos. Este no es mi campo de actividad.

- Durante varios años condujo un programa en el canal “Cultura”...

Un año.

- Por alguna razón me pareció que era más.

De hecho, es genial que pienses eso. Mucha gente me habla de “varios años”. Creo que fue un éxito colosal tanto para el equipo que hizo el programa “Romance of Romance” como para mí, si en menos de un año hicimos un programa que estaba tan lleno internamente que muchos se quedaron con la sensación de que había lleva varias temporadas.

- Ahora no estás en ningún canal central. ¿Es porque no son amigos tuyos o tú eres con ellos?

¿Cómo puedo ser amigo o no de un canal? En nuestro país, cualquier canal de televisión es una estructura completamente cerrada, una organización que toma sus propias decisiones y distribuye los fondos por sí misma.

- Y cada uno tiene su propio partido.

No me gusta esta palabra, por eso digo: organización”, o si se quiere comunidad. Yo mismo no pido aparecer en televisión, pero no por disgusto, no por orgullo, simplemente no tengo tiempo para ello. Si no tuviera audiencia y necesitara darme a conocer de alguna manera, me esforzaría en comunicarme con los canales, y al mismo tiempo intentaría no quedar mal y no comprometer mis principios. No hay necesidad de esto ahora, no lo necesito y será perjudicial para mis actividades.

En los años noventa aparecía a menudo en la televisión. Esto todavía era televisión postsoviética, y no televisión de series y programas filmados sobre la base de calcos occidentales, ahora hay un montón de ellos, desde "Cómo convertirse en millonario" hasta "Dos estrellas". Todo se copia, a veces bien, a veces no, pero aun así no es producto de la cultura nativa. Esto es importante para mí, porque estoy seguro de que, con excepción de la ideología, que fue un fracaso, la escuela soviética en todos los espectros de la cultura (teatro, televisión, literatura) es un logro colosal. Todo lo bueno de la cultura que fue rechazada me es querido. Todavía sigo en ese ámbito de la cultura, y trato de defenderlo lo máximo posible.

Entonces no tengo ningún conflicto con la televisión, no les intereso. No estoy relacionado con ellos.

- Noté que eres muy cuidadoso en las entrevistas. ¿Por qué?

Tienes que responder por cada palabra. Pero además de esto, hay un problema con el que me he encontrado cientos de veces. Los periodistas prometieron enviarme una entrevista para verla, pero no lo hicieron. Como resultado, se publicaron entrevistas con absolutas falsificaciones, lo que sucedió varias veces. Contenían algo que no dije en absoluto.

Eres completamente diferente a otros artistas en que no hablas de tus aficiones, de cómo pasas tu tiempo libre o de tu vida personal. ¿Estás guardando silencio deliberadamente sobre esto?

No decir nada sobre tu vida personal es una postura, y siempre lo será. En cuanto al resto, hablo muy raramente y cuando corresponde. Si la gente me pregunta sobre la practicidad y comodidad de mi coche, puedo responder. Decir simplemente: “Tengo este coche”, “Tengo este reloj” es ridículo. Si me entrevistaran para una revista de moda, hablaría lo mejor que pudiera sobre marcas de ropa.

Hoy en día hay comunidades enteras de personas que suben al escenario, pero es difícil llamarlos artistas, porque ponen en primer plano su fama, no su creatividad. Las finanzas interesan a todos, incluso a las personas muy artísticas; esta cuestión no es la última, especialmente en nuestra época, cuando todo se mide en dinero. Pero no puedes entregarte por completo a ellos, dales lo más importante.

Y esta comunidad gana dinero no haciendo arte, sino explotando su propia fama. Esta es una profesión diferente. La gran mayoría de los artistas serios no hacen relaciones públicas ni aparecen en televisión en detrimento de su profesión. Además de los artistas pop, pero estos no son artistas, tienen el "núcleo de la creación artística": el proceso de fiesta, el proceso de mostrarse siempre que sea posible. Además, pueden estar no vacíos y gente interesante, pero la falta de conciencia en la existencia artística no es una tragedia para ellos, pero para un verdadero artista es un desastre.

-¿Estás hablando de deshonestidad personal?

No, no en el sentido de que alguien haya engañado a alguien, sino deshonestidad y desvergüenza a nivel de profesión. No les da vergüenza cantar desafinado, olvidar la letra en el escenario, estar mal vestidos...

- ¿Y subir al escenario con una barbacoa?

Esta es otra historia, esto también les pasa a los artistas serios, pero esto es una enfermedad. Todavía me refiero a cuando una persona en un estado mental normal puede permitirse algo que un verdadero artista nunca se permitiría.

¿Podemos decir que esta deshonestidad se aplica también a aquellos artistas que dicen una cosa pero en realidad quieren decir otra?

Separemos profesión y vida. Estas son cosas diferentes. No hablaré de la vida cotidiana.

Pero tú y yo recordamos los tiempos en que casi todos los artistas estaban en el mismo partido, pusieron en escena “Steelworkers”, “Malaya Zemlya”….

Lo siento, te interrumpiré. Ahora casi todos los artistas también son miembros del mismo partido.

- Y al mismo tiempo todos entienden lo que realmente está pasando.

No entiendo qué está pasando realmente. No puedo poner un signo igual entre periodo soviético Tanto actual como categóricamente no lo serán.

Tenía dieciséis años cuando me gradué de la escuela, todavía estaba en la Unión Soviética. Recuerdo muy bien esa época, qué presión ideológica había entonces. Tengo suficientes recuerdos de cómo fui a la RDA cuando tenía diez años. yo era el cantante principal coro de niños, y nos reunimos en la plaza de la Dictadura Proletaria y nos enseñaron cómo entender lo que veríamos en la RDA. ¡Esto se lo explicaron a niños de diez años! Era un régimen terrible con una maquinaria ideológica terrible. El régimen actual da miedo en otros sentidos.

- Los niños de hoy reciben textos de oraciones por el presidente de Rusia en el Palacio Tauride.

No he oído hablar de esto, pero incluso si se exige que todas las escuelas lean oraciones por el presidente, esto todavía no se puede comparar con el régimen soviético. Luego, en todas las escuelas rezaron por una “fuerza guía y directora”, los niños pequeños juraron lealtad a ella y era casi imposible negarse. Pero es bueno orar por una persona, pero preferiblemente de forma voluntaria.

La época soviética y el período actual son realidades incomparables. Elijo el tiempo actual sin ambigüedades, aunque contiene terribles deformidades. No son creadas por la ideología, como bajo el régimen soviético, estas deformidades viven en el alma humana.

- En una entrevista habló de su sueño: crear su propio teatro. ¿Se está haciendo realidad el sueño?

No creo que se haga realidad. Al menos en el período actual esto no se está haciendo realidad. Todo se comercializa de forma extremadamente cínica. Me dijeron: “Dame dinero, habrá un local y haz lo que quieras. Sin dinero, adiós, terminemos la conversación". Son completamente indiferentes a lo que les dicen: sobre cultura o valores artísticos. Pero estoy tranquilo, la ausencia de un teatro no interfiere con el negocio principal. Puede que no sea el director ni el creador del teatro, pero no puedo evitar ser cantante.

Por otro lado, Matvienko ayuda a sus compañeros y les alquila locales por un alquiler reducido. ¿Culpa al Estado por lo que no funciona con el teatro?

No, soy leal al Estado como idea. Sin Estado, bajo anarquía, la vida es imposible. Lamentablemente, en nuestro país no podemos ser independientes del Estado. Estamos completamente subordinados a él. Simplemente hay cosas que me parecen secundarias y se pueden escatimar, y hay cosas que no se pueden omitir. A menudo no están en consonancia con la política gubernamental actual.

- Por ejemplo, ¿cuáles?

Si hablamos de cultura, entonces, me parece, en el país se está produciendo una catástrofe cultural global. Puedo ser responsable de lo dicho, ya que esta es mi profesión. Incluso desde fuera se nota que en proceso educativo un desastre colosal. Sé mucho menos sobre economía, pero me parece que allí tampoco todo está en orden. Basta mirar lo que sucede en las calles de San Petersburgo, especialmente el estado de las carreteras. No sólo es vergonzoso, sino también doloroso.

- Si viajas por Rusia, puedes encontrar lugares peores.

No. Créame, viajo mucho por el país. Este año fue un invierno muy difícil. Por supuesto, sorprende que, aunque somos una ciudad del norte, ningún funcionario se acuerde de esto hasta que llega el mal tiempo. Pero estuve en enero en Saratov, Volgogrado, Samara, Tula y en todas partes la situación para limpiar la nieve de las calles era mejor que en San Petersburgo.

Al mismo tiempo, no estoy dispuesto a regañar a las autoridades de la ciudad; tengo claro que su vida no es agradable en la realidad actual. Todos exigen dinero, pero al mismo tiempo, al nivel artistas habituales, no se consideran obligados, incluso después de recibirlos, a realizar su trabajo. Gestionar en nuestro país es una tortura, pero si llegas al poder, estás obligado a responder al menos a nivel de conciencia. No diré nada sobre el nivel de la ley; en Rusia ya sabes cómo tratan la ley.

- ¿Y resulta que los limpiaparabrisas comunes y corrientes tienen la culpa?

La falta de escrúpulos o la escrupulosidad no depende del tipo de actividad.

Muchos críticos lo culpan por el hecho de que su audiencia está compuesta principalmente por personas de entre treinta y cuarenta años. ¿Quizás esta sea exactamente la edad en la que el romance es más comprensible? ¿Quizás los jóvenes no están preparados para percibirlo hasta que no han experimentado, ellos mismos, esos sentimientos que se encuentran en los romances?

Estoy totalmente en desacuerdo, se trata de percepción. En cuanto al público, es mayor de edad simplemente porque el nivel cultural del país viene decayendo desde hace casi veinte años. Esto no fue en vano.

Durante nuestra juventud, quienes vivían en Leningrado se avergonzaban de no ir a la Filarmónica, al Teatro Kirov, al Teatro Dramático Bolshoi, pero ahora este tema ha sido eliminado. Una persona que ama el romance debe tener alguna educación cultural. Todo el mundo puede oír el romance, yo siempre estoy dispuesto a luchar por él. Pero sólo si una persona sabe sentir y amar, especialmente una persona rusa... O una persona que habla ruso...

-¿Has engordado por lo políticamente correcto?

No, me refiero a una persona cuya lengua materna es el ruso. Por cierto, siempre digo "ruso", nunca puedo decir "ruso". La corrección política me da asco cuando se convierte en locura, y luego se convierte en una de las cosas más malos hábitos nuestro tiempo.

Las personas que vienen a mis actuaciones o simplemente tienen talento en el fondo o, como suele ser el caso, tienen un cierto nivel cultural y muchos tienen menos de cuarenta años. Enseñé en un instituto de teatro y me gradué dos cursos. Solo puedo repetir que después de comunicarme con los estudiantes me di cuenta de que nivel cultural el país colapsó. Pero al mismo tiempo el talento no ha desaparecido por ningún lado, se da fuera del tiempo, estatus social o edificio. La receptividad y la sensibilidad espiritual no han desaparecido por ningún lado, pero la cultura ha desaparecido. Con raras excepciones. Hay niños a quienes sus padres, a pesar de unos noventa completamente salvajes, lograron inculcar algún tipo de cultura. Quiero inclinarme profundamente ante estos padres.

En mis conciertos hay muchos jóvenes y, por regla general, todos ellos son personas que tuvieron la suerte de conocer la cultura rusa y de alguna manera comprenderla a su propio nivel. También hay niños, los traen sus padres, pero la mayoría todavía son mayores.

El romance es un idioma especial que en mi juventud era comprensible para todos, ya que es el idioma de Tolstoi, Pushkin, Dostoievski, Lermontov, Blok. El idioma de los jóvenes modernos está muy lejos del idioma del romance ruso. Le tienen miedo...

- ¿Le tienen miedo a Pushkin y Blok?

Sí, y más aún Tolstoi o Dostoievski. Por los volúmenes. Sólo porque tienen grandes obras. ¿Sabes cómo hoy en los exámenes meten al mismo Pushkin en unas pocas líneas?

- “En las colinas de Georgia...” - sólo ocho líneas. ¿Qué hay que exprimir aquí?

Aceptar. Pero todavía es necesario sentir por qué "en las colinas" y no en las colinas. Necesitas estar un poco en la zona de un lenguaje poético diferente. Mencionaste el rap al comienzo de la conversación. El rap y el romance son dos antítesis.

- ¿Te gusta la música pop?

La música pop es “un monstruo ruidoso, travieso, enorme, que bosteza y ladra”. Ella imita y puede adoptar cualquier imagen. Una cantante pop también puede cantar romances y hablar de lo maravilloso que siente por ellos. Hay personas artísticamente sin escrúpulos que pueden realizar cualquier cosa sólo para entrar en el campo de visión del espectador.

- ¿Qué quieres? Existe tal cosa - calificación.

Todo esto es condicional, especialmente en nuestro país. Cualquiera que sea la calificación que pidan, eso es lo que será. Este no es un indicador.

El rap y el romance son opuestos en origen, idea y esencia. El romance es amor y glorificación del amado.

- Pero el rap ruso puede ser tanto social como político.

No puedo ser cariñoso. Y rara vez es veraz, a menudo es un sucedáneo vulgar, como la canción rusa, donde hay canciones pseudocriminales que no se pueden comparar con una canción criminal real. A mí tampoco me gustan, pero al menos tienen alma, sufrimiento real.

Desafortunadamente, muchas cosas en nuestro país han sido adoptadas del extranjero y se vuelven vulgares, porque no son nuestras y no estamos bromeando. De la mejor manera posible. Pero esto no significa que debamos vestirnos inmediatamente con blusas, dejarnos barba y cantar canciones populares.

Los artistas dicen: "Hoy fue un buen salón". ¿Cómo sientes la reacción del público? Hasta donde yo sé, en el escenario es muy luz brillante y el pasillo parece un punto oscuro.

En primer lugar, siento el aliento del público cuando resuena en mí. Se puede oír cuando la sala detiene su vida paralela al concierto. A veces esto sucede casi inmediatamente después de que comienza el concierto, a veces requiere esfuerzo. Los susurros cesan, y sobre todo las conversaciones, incluso una pequeña conversación es un desastre.

- ¿Qué pasa con las llamadas al celular?

En los años noventa, este tipo de llamadas eran una ostentosa falta de respeto, decían, mira, tengo un teléfono móvil, ahora la mayoría de las veces es diferente. Voy al cine y veo que esto les pasa a las abuelas que no saben apagar el teléfono. Les sucede toda una tragedia, palidecen, les empiezan a temblar las manos, están a punto de caer por el suelo, pero no son capaces de pulsar los botones correctos.

Cuando la vida paralela amaina, cuando la respiración en la sala adquiere un ritmo diferente, los susurros y los giros amainan, cuando una persona comienza a olvidar que está sentado torpemente, coexistiendo con lo que sucede en el escenario, entonces el artista comienza a sentir el salon. Cualquier artista real te dirá esto. Sientes no sólo el nivel de atención, sino también la conexión. Es difícil explicarlo con mayor precisión.

Leí que actuaste en las mejores salas del país, e incluso en el Palacio de Congresos del Kremlin. Pero allí hay seis mil plazas. ¡El estadio ya casi está allí!

Esto no es un estadio, esto es sala de teatro. El estadio es Luzhniki, Yubileiny, San Petersburgo SKK. Palacio de Congresos - escenario de teatro, simplemente enorme. No hay ningún conflicto fundamental. Es muy cómodo trabajar en Oktyabrsky, una sala bien equipada. Realmente amo el Music Hall, pero es más difícil trabajar en él porque es redondo y la energía se dispersa.

Soviético canción pop degeneró en música pop, el rock and roll no se convirtió en un fenómeno, sino en un movimiento en vida musical. ¿Es posible, según esta lógica, decir que las canciones de patio, de prisión e incluso de los bardos son una especie de romance urbano?

De manera muy convencional, hablaré de canciones urbanas, una variedad de las cuales también son románticas. Aquí es mejor hablar no de la diferencia de género, sino de la diferencia de estilo. Si hablamos del género, entonces con gran dificultad el romance se puede clasificar como una canción urbana, pero sus estilos siguen siendo diferentes.

- ¿Qué opinas de las canciones criminales?

Las canté, pero a menudo hay algo de falsedad en ellas y no soporto las canciones que contienen falsedad. Y algunas no podré cantar con sinceridad o, más precisamente, no podré cantar al cien por cien de mí mismo. Por ejemplo, no puedo decir que "Chubchik" sea una canción criminal. Hay estilización aquí. O “Cómo cantaba ruidosamente un ruiseñor en el valle”. Bichevskaya la diseñó de manera sencilla y maravillosa. Entre las canciones de la prisión hay buenas, buena canción el de la melodía.

- ¿Es “Black Eyes” una canción criminal?

De nada. ¿Por qué preguntaste? (risas). Una canción criminal y criminal es una canción de una persona privada de libertad, o de una persona que infringe las leyes y entiende que puede ser privada de libertad por ello. También puedes recordar canciones de robos, pero no son criminales. Las canciones de ladrones en general son una historia favorita en la cultura musical rusa, pero me parece que las imágenes que contienen están poetizadas, lamentablemente, en detrimento de la verdad.

- A los cuarenta años, los ídolos de la juventud suelen pasar a un segundo plano. ¿Todavía tienes algún ídolo?

Ciertamente.

- ¿Incluso a pesar de que tú mismo te convertiste en una estrella?

Con un asterisco. Pero aún así eliminaría la palabra “ídolo”; Hablaría de los maestros a quienes aprecio y amo. Son guías, autoridades, maestros. Son los mismos que antes. En todas las entrevistas siempre mencionaba el nombre de Lemeshev. Sergei Yakovlevich es un canto ideal para mí, aunque no me gustaría fusionarme por completo con él. Pero la magia que ocurre cuando escuchas su canto siempre permanece. Lemeshev es la principal, pero hay muchos otros intérpretes. Todavía sigo aprendiendo de ellos escuchando grabaciones.

Además de Lemeshev, puedo nombrar una docena de nombres de grandes tenores. Estos son representantes de la profesión de ópera. Si hablamos del escenario, en primer lugar Edith Piaf.

- ¿Y de los que cantaban romances?

Si hablamos de profesores, entonces Obukhova, Chaliapin, Sobinov.

- ¿Por alguna razón guardas silencio sobre Lyalya Chernaya?

Esta no es la misma escala en absoluto. No puedo poner a Obukhova y Lyalya Chernaya al mismo nivel. Si les escribiera un informe sobre los nombres que me influyeron (risas), seguramente indicaría a Lalya Black, pero muy abajo en la lista.

- ¿Y Ruslanov?

Uno de los primeros, pero no soy cantante de folk. Ella es genial y todos. gran cantante tiene un efecto poderoso, no se puede definir musicalmente. Un artista no es un teórico, un artista es un practicante.

- ¿Qué tomaste de los que nombraste?

Es imposible decir que tomé algo de Lemeshev, algo de Ruslanova, esto de Obukhova y esto de Piaf. Esta es una síntesis que ocurrió y se estratificó. A cada artista se le da su propio talento y el estilo de actuación es una cuestión de formación y experiencia. Aprender también consiste en saber los nombres que llamo, y puedes aprender mucho de los registros. Aquellos de quienes hablé tampoco surgieron de la nada, tenían sus propios maestros, sus propios ideales y, si se quiere, sus propios ídolos, a quienes imitaban.

Tienes muchos premios y premios, incluidos varios de la iglesia. ¿Cuál es su relación con la iglesia? ¿Qué opina del hecho de que hoy la Iglesia, me refiero a la Iglesia Ortodoxa Rusa, interfiera cada vez más en la vida de la sociedad?

No me gusta categóricamente la abreviatura ROC. Mejor hablar ruso Iglesia Ortodoxa. ¿Cuál es mi relación con la iglesia? Soy una persona de la iglesia. El aspecto político de la vida de la iglesia no me interesa mientras no interfiera con la vida interna de la iglesia.

- No pregunté sobre política, sino sobre su influencia en la vida de la sociedad.

Es difícil hablar de esto, porque hay que hablar con responsabilidad, y la iglesia y la vida de la iglesia son en gran medida un misterio. No en el sentido de que algo esté oculto a alguien, sino un secreto que no se puede entender. vida de iglesia sin participar en él. El acceso a este secreto está abierto a todos, las puertas de la iglesia están abiertas a todos, pero para poder entrar en el secreto es necesario participar en él. Entonces muchas cosas se aclaran, pero algunas se vuelven trágicas y complejas. Especialmente cuando la vida de la iglesia es invadida por las realidades de nuestro mundo que no conciernen esencia de la iglesia. La Iglesia y el Salvador que la estableció no son de este mundo. Por lo tanto, cuando la iglesia choca con el mundo, muy a menudo ocurren eventos dramáticos y trágicos tanto en la iglesia como en el mundo.

También puedo decir que lo que el mundo exterior ve en la televisión sobre la vida de la iglesia no es vida real iglesias. El mundo exterior, por cierto, a menudo manipula cuando muestra un lado de él.

- ¿Cuál?

El que es beneficioso en este momento. Observo la vida de la iglesia no sólo en San Petersburgo, y puedo decir con autoridad: la iglesia no tiene ni tendrá una influencia seria en la vida política del país.

Lo siento, no quise decir política en absoluto. Dijiste que la iglesia no es de este mundo, pero ¿qué pasa con esos jeeps que conduce uno de cada dos sacerdotes?

¿Han realizado estudios estadísticos que digan eso cada segundo?

- Bueno, uno de cada cuatro.

Ya dijiste “cada cuarto”, eso ya es dos veces menos. Y si miras más de cerca, resulta que tal vez cada centésima. No se puede juzgar a los sacerdotes sólo por Moscú y San Petersburgo. Si conduces a cien kilómetros de las capitales, podrás ver claramente contraejemplos. Hay personas que vendieron apartamentos en la ciudad, construyeron iglesias en el interior y sirvieron en ellas.

- Hechos únicos.

Conozco tres. Si miras con atención, créame, habrá muchos ejemplos de este tipo.

Tienes una forma muy específica de actuar: apenas te mueves. El concierto dura casi dos horas y ¿debe ser difícil permanecer inmóvil todo este tiempo?

No estoy sin movimiento. Mis manos viven casi siempre, y con ellas todo lo demás. Al menos el sistema circulatorio (risas). Además, cuando lo necesito, salgo del escenario o me muevo por él. En general, el trabajo como cantante es duro, y no en vano, después de veinticinco años de trabajo puedes jubilarte. Al igual que los militares.

- Así es como es.

Este es un trabajo extremo. Si cantas de verdad, claro, y no con una banda sonora.

- Usted sirvió en la BDT durante casi tres años. qué hiciste allí?

- (risas). ¿Qué hacen en los teatros dramáticos?

- ¿Qué interpretaste, papeles principales y secundarios?

No jugó ningún papel importante. Si me hubiera quedado para trabajar en el teatro y en la comprensión del teatro que existía en el Teatro Dramático Bolshoi a principios de los noventa, tal vez habría tenido éxito como artista dramático. Pero eso no sería comparable a lo que hago cantando.

-¿A quién encontraste en el teatro?

Excepto Tovstonogov, todos los grandes. Lébedev, Strzhelchik, Kovel, Trofimov y Tolubeev todavía vivían entonces. En esta alineación me sentí como un niño. ¡Qué son veintiún años! Tuve muchas apariciones en el escenario, y eso fue una felicidad, porque estaba en el mismo ámbito profesional con grandes y brillantes artistas. Sé lo que es el verdadero teatro.

- ¿Qué roles tuviste?

¿Te refieres a papeles con palabras?... Sólo había un papel con palabras: el del hijo Illa en la obra “La visita de la vieja”. En esta actuación actuaron Valentina Pavlovna Kovel y Oleg Basilashvili. En la obra "Cunning and Love", por ejemplo, interpretando a un policía, no dije una palabra, pero la obra fue puesta en escena por Chkheidze, y esto no fue una simple introducción, estuve en el escenario junto con otros artistas, observando cómo nació la obra. Y en él actuaron Alisa Brunovna Freundlikh, Kirill Yuryevich Lavrov, Valery Mikhailovich Ivchenko, Andrey Tolubeev y Nina Usatova, que llegaron recientemente al teatro. Gran alineación.

- ¿No fue una pena que te dieran papeles sin palabras?

No, estos casi tres años han sido felicidad, sólo porque estoy en este equipo. Y luego comencé a sentir una especie de anhelo por lo que no había sucedido, me llegó un sentimiento de miedo de que no pasara nada. Ya entonces me sentía fuertemente atraído por la actividad concertística, ya daba conciertos y sentía lo que en ellos pasaba con el público y conmigo. La elección se hizo, pero no desde la mente. De hecho, dejé el Teatro Dramático Bolshoi en la calle, tomé libro de trabajo y no fue a ninguna parte.

- ¿Nadie se detuvo?

Ciertamente no de esa manera. Al despedirse, Kirill Yuryevich dijo: "Oleg, las puertas del teatro no están cerradas para ti". Esto fue dicho con sinceridad y el deseo de buena suerte fue muy sincero y sentido. Por cierto, hay sinceridad. característica distintiva El teatro ruso, que ahora se está perdiendo, y se está perdiendo principalmente por la fuerza, bajo la presión del exterior. En la BDT esta sinceridad y verdad en el servicio estaban en su máxima expresión. Es maravilloso haber tenido una experiencia así en mi vida, aunque allí no se produjeron logros actorales, y no debería haber sucedido, según tengo entendido ahora.

- Es extraño, estudiaste para ser artista...

Bueno, ¿y qué? Probablemente sería un buen actor promedio, pero nada extraordinario. Si no hubiera ocurrido un milagro, siempre puede suceder. Tengo logros serios en otro género. Quizás hubiera triunfado en el arte dramático, pero quizás no. La garantía que tenía en Genero musical, no había ni podía haber allí en absoluto.

- Me sorprendiste gratamente. Resulta que eres una persona muy vivaz, lo cual no se puede decir de tus entrevistas...

De hecho, trato de dar entrevistas a todo el mundo de la misma manera que lo hago contigo. Entonces mandan los periodistas.

Se sabe que una persona creativa necesita un entorno creativo. Los escritores se comunican con escritores, cineastas y músicos y celebran varios festivales. ¿Con quién de tus compañeros te comunicas?

En este sentido soy una persona solitaria. Durante un tiempo, esta soledad fue una elección consciente. Cuando comenzó la bacanal a mediados de los noventa, la dejé conscientemente y busqué mi propio camino. Luego creó un equipo absolutamente autosuficiente.

Siempre voy a las funciones de ópera como si fuera a trabajar. Para mí esto es al mismo tiempo amor y necesidad. Aprendo mucho allí. Me comunico con actores y directores sólo de forma profesional. Tengo nombres que son queridos para mí. genero de la cancion, a quienes recurro a menudo, trato de ver qué cosas interesantes hacen.

En cuanto a la comunicación cotidiana, en mi círculo de amigos hay pocos artistas. Hay estudiantes que ya son adultos. Miro con alegría lo que hacen en el escenario, y ahora nuestra comunicación, aunque mantiene una cierta convención de "maestro-alumno", sigue creciendo hacia algo más. Ya tienen una opinión independiente, movimientos independientes.

-¿Puedes nombrar a alguien?

Raramente menciono nombres, pero hay nombres que son queridos tanto creativa como humanamente... Siempre diré las palabras más sublimes sobre la misma Elena Kamburova, y estoy feliz de que no sólo nos conozcamos, sino que nos conozcamos hasta el fondo. a tal punto que se podría decir que está en bosquejo general, pero sigue siendo amistad. Al menos relaciones amistosas.

Dijiste que tu soledad es una característica de tu vida personal. ¿Podemos decir que esta propiedad es inherente a usted, como persona de San Petersburgo? Por ejemplo, los moscovitas viven ampliamente...

No estoy seguro. Por supuesto, hay una diferencia de temperamento, pero sólo de temperamento. Muchos de nuestros compatriotas trabajan en Moscú, pero no todos los artistas de Moscú o San Petersburgo nacieron y crecieron en Leningrado o Moscú, si hablamos de mi generación. Entrenamos, nos acostumbramos, esa es otra historia.

El aislamiento de mi vida debe atribuirse a la cosmovisión de la iglesia. Estoy acostumbrado a vivir así y creo que está bien. Debes tener cuidado con tu alma. Necesitamos amar honesta y verdaderamente a las personas que el Señor nos da en el camino. Debes tener cuidado al desperdiciar tu energía y fuerza mental, porque tendrás que responder por todo. Para cada persona que te encuentre en el camino.

No me alejo de la gente, pero tampoco me esfuerzo por estar en el centro de la vibrante vida teatral y artística. La conozco bastante bien. Hace unos diez o quince años estuve en medio de esto y sé cuánto castra, separa, arrebata y lo difícil que es recomponerse después.

- ¿Y también devasta?

Tienes razón, es devastador. No porque usted o sus interlocutores sean malos, así es como funciona la vida teatral. La publicidad apesta, constantemente requiere algún tipo de coraje, exposición espiritual. Esto no siempre es útil, aunque a veces ayuda en el trabajo.

No se me ocurrió esto y no me esforcé por lograrlo. Este apodo...

- ¿Apodo?

No es un apodo (risas). este es el apodo en el buen sentido, lo recibí en la radio de San Petersburgo en 1993. Así me llamó el corresponsal en el programa. No recuerdo este programa, ni siquiera recuerdo el nombre de esta persona, pero le agradezco mucho que haya dicho eso. Las personas que organizaron mis conciertos se aferraron a estas palabras y empezaron a ponerlas en carteles. Luché contra esto durante los años noventa con todo el fervor de la juventud. Luego me di cuenta de que era inútil pelear, porque era una total coincidencia con el género en el que trabajo. También hay una coincidencia con la Edad de Plata. Así nacen asociaciones con mis obras escénicas y mi imagen, aunque no es muy correcto decir “imagen”, porque en el escenario siempre trabajo solo. Es decir, la imagen en este caso está absolutamente fusionada conmigo, al menos psicofísica y conductualmente.

- ¿Pero cómo es vivir reconociéndose como la voz plateada del país?

Si veo estas palabras en un periódico, no pensaré inmediatamente que están escritas sobre mí. Pero cuando me presentan así ya no hago muecas. Que lo presenten, bueno, que se lo imaginen. ¡Dios lo bendiga!

Nombre: Oleg Pogudin
Fecha de nacimiento: 22 de diciembre de 1968
Edad: 49 años
Lugar de nacimiento: San Petersburgo
Actividad: Cantante de cámara, intérprete de romance y profesora soviética y rusa. Artista del Pueblo de Rusia

El artista Oleg Pogudin tiene con razón el título de “voz de plata de Rusia”. Por supuesto, tiene mucho talento. Muchos consideran que el cantante es el mejor en su campo. Desde pequeño ha deleitado al público con su excelente voz. Al principio cantó en un coro y luego los CD con sus obras comenzaron a venderse ampliamente. Pogudin fue laureado muchas veces. concursos de musica. el tiene el titulo Artista del pueblo Rusia. ¿Pero Oleg Pogudin es feliz en su vida personal? ¿Tiene esposa e hijos? Conozcamos estos detalles de su biografía.

El comienzo de un viaje creativo.

El cantante Oleg Pogudin celebra su aniversario en 2018. Nació el 22 de diciembre de 1968 en Leningrado. Su familia era muy próspera. Desde pequeño, el niño no siente la necesidad de nada. La madre y el padre de Oleg Pogudin se dedicaron a trabajar en el instituto de investigación del complejo militar-industrial.

Sin embargo, una profesión tan seria no pudo impedir que el niño se interesara por la música y los romances desde la infancia. Y el padre del futuro artista contribuyó en gran medida a sus aficiones. Fue él quien inculcó en Pogudin - amor por los más jóvenes al arte.

Vida personal del cantante Emin.

Oleg Pogudin en sus años de estudiante.

Después de completar sus estudios en la escuela, Oleg Pogudin decidió convertirse en estudiante en el Conservatorio de Teatro y Música de Leningrado. Sin embargo, sus planes no se hicieron realidad. No, Pogudin sin duda tenía talento. Todos lo admitieron. Pero los miembros comité de admisiones Le aconsejaron al chico que pospusiera su inscripción por dos años. Tenían miedo de que la voz del chico comenzara a quebrarse y esto le impidiera estudiar. El ambicioso Pogudin no quiso desperdiciar dos años de su vida esperando y entró en otro institución educativa. LGITMiK le abrió sus puertas, donde estudió en el curso de Alexander Kunitsyn.

Oleg Pogudin, foto

Biografía de Andrey Derzhavin.

Vida personal de Oleg Pogudin.

La biografía del famoso artista, la presencia de sus hijos y su esposa son un tema cerrado a las miradas indiscretas. Pero los seguidores leales aún saben que lo más artista famoso Los romances en Rusia nunca se han casado. El tema de su vida personal es algo que Pogudin oculta cuidadosamente a los periodistas. Una vez, en una entrevista, mencionó su posición sobre este tema. Dijo que no consideraba posible discutir un tema tan delicado con nadie.

Oleg Pogudin oculta su vida personal.

Por supuesto hombre guapo A menudo se espera que una variedad de niñas sean sus esposas. Además, el nombre del artista suele estar asociado a escándalos. Por ejemplo, hace unos cinco años hubo rumores de que Pogudin, cuando cantaba en una boda, tenía el ojo puesto en la novia. Y la niña supuestamente correspondió a sus sentimientos. Sin embargo, no se encontró evidencia de esta historia de alto perfil.

Un año después, Pogudin comenzó a salir con la abogada Ekaterina Pavlova. Fueron vistos juntos en lugares de entretenimiento y celebraciones. Además, dijeron que Ekaterina y Oleg a veces viajan juntos: a Chipre, Venecia, Mónaco. Pogudin casi no hizo comentarios sobre los rumores sobre su romance.

La vida actual de Oleg Pogudin.

Ahora Oleg Pogudin vive en su propio apartamento en San Petersburgo. Él todavía sigue siendo un creyente. La fe es lo más valioso en su vida. El artista visita con frecuencia el Alexander Nevsky Lavra y de gira se lleva un icono ortodoxo y la Biblia.

En 2016, Oleg Pogudin lanzó otro álbum, "City Romance". Y cuatro meses después habló de su vida en el programa “Vueltas del Tiempo”.

Oleg Pogudin es miembro del consejo del jurado del concurso jóvenes talentos"pájaro azul"

En noviembre de 2018 Artista famoso dio un concierto en París. Interpretó famosos romances y composiciones rusas. autores famosos- Bulat Okudzhava, Evgeniy Yevtushenko. Y también canciones en Francés. Pogudin también recordó que han pasado cien años desde evento significativo- Revolución socialista soviética.

En ese momento había mucho individuos talentosos emigró del país. Y Alexander Vertinsky, que en muchos sentidos fue un ejemplo para Pogudin, dedicó muchas canciones a estas personas. Oleg interpretó algunas de ellas: sobre lo difícil que fue para esas personas abandonar su amada patria.

Oleg Pogudin también es miembro del jurado del concurso para jóvenes talentos Blue Bird. El artista ha ayudado repetidamente a jóvenes artistas a iniciar una carrera. Organizó sus conciertos y ayudó a lanzar CD. Además, el artista admite que se considera uno de los más cantantes talentosos en el mundo y está agradecido de tener una buena educación actoral.

Además, el artista considera terrible la situación en el escenario moderno. En su opinión, hay muchas personas a las que sólo se les puede respetar porque ganan dinero. Al mismo tiempo, estas personas no se desarrollan como artistas. No están interesados ​​en este desarrollo.

Oleg cree que hoy es un momento muy favorable para dar rienda suelta a su potencial creativo. Afirma que si tiempo soviético había tantas oportunidades, habría logrado mucho gran éxito. Aunque, en principio, el artista se muestra satisfecho con su carrera y su vida.