Medios para lograr un efecto cómico en historias satíricas de M. Zoshchenko

En las obras humorísticas de A.A. Chéjov, la comedia se logra con la ayuda de medios lingüísticos. Es decir, esto descripciones de retratos Personajes, nombres propios y vocabulario coloquial utilizado en los cuentos.

Una técnica principal del cómic es, sin duda, "la discrepancia entre apariencia y realidad", la demostración de "la discrepancia entre la alta opinión que una persona tiene de su importancia moral, social e intelectual y su valor real". Una técnica de humor igualmente divertida es una mezcla de rasgos heterogéneos y claramente incompatibles. Una de las formas más importantes de crear el cómic es trasladar un fenómeno a una esfera desconocida; Otro método igualmente común es transferir un objeto de la clase en la que está consagrado en el uso simbólico social a otra clase. La concentración de detalles cómicos “innecesarios” también produce una impresión cómica.

La fuente del cómic en las obras de Chéjov es la preocupación de las personas individuales por su propio interés individual, forma de comportamiento, línea de pensamiento, la absolutización de cada persona de esto y las consiguientes discrepancias y enfrentamientos ("Drama", "Los perdidos"). , “Emprendedor bajo el Sofá”).

Humor en las historias Revela la inferioridad de la vida, enfatizándola, exagerándola, hiperbolizándola, haciéndola tangible y concreta en sus obras. El elemento humorístico de A.P. Chéjov y O. Henry es uno de los aspectos más atractivos de su obra. El humor de O. Henry tiene sus raíces en la tradición de la historia cómica que existió entre los primeros pobladores de América. En O. Henry, el humor se asocia a menudo con situaciones cómicas, que subyacen a muchas tramas. Ayudan al escritor a desacreditar ciertos fenómenos negativos de la realidad. Recurriendo a la parodia y la paradoja, O. Henry revela la esencia antinatural de tales fenómenos y su incompatibilidad con la práctica normal del comportamiento humano. El humor de O. Henry es inusualmente rico en matices, impetuoso, caprichoso, sostiene discurso del autor como bajo una corriente, y no permite que la narrativa siga el curso previsto. Es imposible separar la ironía y el humor de la narrativa de O. Henry: este es su "elemento, el entorno natural de su talento". La situación en los cuentos no siempre es divertida; y, sin embargo, no importa qué teclas emocionales presione el autor, el giro invariablemente irónico de su mente da un matiz muy especial a todo lo que sucede”.

AP Chéjov es uno de los humoristas más grandes de Rusia. "El ingenio del sentimiento profundo": esta es la definición de Chéjov, que al propio autor le gustó, revela con precisión la profundidad del humor genuino en la poética del cuento. El humor en sus obras comienza a desempeñar un nuevo papel: realza y resalta aún más lo trágico o, por el contrario, "suaviza" la tragedia de los sabios. sonrisa brillante. El humor de los escritores es una visión del mundo, una visión de la vida, inseparable de la ironía y de la sonrisa trágica. El gran encanto de los escritores reside en el humor con el que suelen presentar los acontecimientos. Rara vez se trata de una burla biliosa: por regla general, su risa es bondadosa. A veces, detrás de esta risa se esconden pensamientos serios. Incluso cuando las burlas de los autores son serias, conservan la máscara de bromistas.

Humor en las historias de A.P. Chéjov.

Medios léxicos y fraseológicos para crear un efecto cómico en estilo individual

I. Ilf y E. Petrov.

Introducción………………………………………………………………………………....3

Capítulo I. El problema del estilo individual del escritor.

Sobre el lenguaje de la ficción. Principios de la construcción de imágenes verbales…………………………………………………….5 Idioma significa y técnicas para expresar el cómic en estilo artístico……………………………………………………10 Características del estilo individual de I. Ilf y E. Petrov ………………………………………… ………………………………...……12

Capitulo dos. Medios léxicos y fraseológicos para crear un efecto cómico en el estilo individual de I. Ilf y E. Petrov.

2.1. Técnica cómica de transformación de unidades fraseológicas……………………16

2.2. Transformaciones semánticas y estructurales-semánticas.

unidades fraseológicas en el texto……………………………………18

2.3. Técnica semántico-sintáctica de “modelado de segmentos del habla”…………..23

2.4. Juegos de palabras………………………………………………………………...….25

Capítulo III. Tropos cómicos.

3.1. Comparaciones…………………………………………………………...….27

3.2. Epítetos………………………………………………………………...…31

3.3. Metáforas……………………………………………………………………………………34

3.4. Paráfrasis…………………………………………………….…………..38

Conclusión…………………………………………………….………………...40

Referencias……………….………………………………………………...43

Introducción

El cómic siempre ha sido uno de los temas de investigación literaria. Pero con el tiempo, nuestra mentalidad y nuestra comprensión del cómic cambian. No sólo cambian las formas y medios del cómic, sino también los estilos de los autores. Cada autor utiliza determinadas técnicas y formas de expresar el cómic, por lo que su estilo y lenguaje se vuelven únicos e inimitables. El lenguaje de cada autor es especial, por lo que decidimos identificar y analizar algunas técnicas lingüísticas para expresar lo cómico, utilizadas en el estilo individual de I. Ilf y E. Petrov.

En lingüística no se presta suficiente atención al estudio de los medios para crear un efecto cómico; la novela de I. Ilf y E. Petrov aún no ha sido objeto de tales investigaciones.

Todo ello nos permite hablar de la novedad y relevancia de esta obra.

El propósito del estudio del tema "Medios léxicos y fraseológicos para crear un efecto cómico en el estilo individual de I. Ilf y E. Petrov" es resaltar, describir y caracterizar diversas técnicas de uso cómico de medios léxicos y fraseológicos en el novela-diología “Las Doce Sillas”, mostrando su función estética única en el marco de un texto literario.

Todos los medios utilizados en el discurso artístico están destinados a cumplir aquí una función estética, la expresión de un sistema de imágenes, el pensamiento poético del artista. Una vez en una obra de arte, una palabra adquiere una vida “diferente”: su estructura semántica se expande y se enriquece con diversas asociaciones figurativas.

En relación con este objetivo, se identificaron las siguientes tareas:

Seleccionar de un texto literario palabras y combinaciones cuyo potencial cómico esté asociado a las posibilidades de su metaforización y polisemia. Identificar cómo se expande la estructura semántica de una palabra en un texto literario, cómo se crea la bidimensionalidad de la percepción. Describir técnicas lingüísticas cuyo efecto cómico se base en el biplano semántico.

Características del lenguaje de ficción.

La cuestión del lenguaje de ficción y su lugar en el sistema estilos funcionales se resuelve de manera ambigua: algunos investigadores (,) incluyen un estilo artístico especial en el sistema de estilos funcionales, otros (MM. Shansky,) creen que no hay razón para ello. Como argumentos en contra de distinguir el estilo de ficción se dan los siguientes: 1) el lenguaje de ficción no está incluido en el concepto de lenguaje literario; 2) tiene múltiples estilos, es abierto y no tiene características específicas que serían inherentes al lenguaje de ficción en su conjunto; 3) el lenguaje de ficción tiene una función estética especial, que se expresa en un uso muy específico de los medios lingüísticos.

Nos parece muy legítima la opinión de que “extender el discurso artístico más allá de los estilos funcionales empobrece nuestra comprensión de las funciones del lenguaje. Si eliminamos el discurso artístico de la lista de estilos funcionales, pero asumimos que el lenguaje literario existe en muchas funciones, y esto no se puede negar, entonces resulta que la función estética no es una de las funciones del lenguaje. El uso del lenguaje en el ámbito estético es uno de los mayores logros del lenguaje literario, y por ello, ni el lenguaje literario deja de serlo al incorporarse a una obra de arte, ni el lenguaje de ficción deja de ser una manifestación. del lenguaje literario"1.

De hecho, el discurso artístico utiliza los medios lingüísticos de todos los demás estilos, incluidos los típicos de ellos. Sin embargo, en una obra de arte, estos medios aparecen en una función estética modificada y forman un sistema diferente.

El estilo artístico en su conjunto se diferencia de otros estilos funcionales en que si estos últimos, por regla general, se caracterizan por algún color estilístico general, entonces en el estilo artístico se utiliza una amplia gama de colores estilísticos y medios estilísticos. Sin embargo, esto no es una “mezcla de estilos”. Dado que cada medio en una obra de arte está motivado por el contenido y el estilo, todos están unidos por una función estética común inherente a ellos.

Todos aquellos recursos lingüísticos que son descritos por los lingüistas son conocidos por el discurso artístico. Sin embargo, en cada caso concreto, de todo el arsenal de medios lingüísticos y estilísticos, sólo un medio seleccionado es apropiado, el único necesario en un contexto determinado. Además, el concepto de altas cualidades del discurso artístico y sus propiedades indispensables incluye la singularidad y frescura de la expresión al crear una imagen, su brillante individualidad. escribió: “Al entrar en el ámbito de la estilística de la ficción, el material de la estilística del lenguaje y de la estilística del habla sufre una nueva redistribución y una nueva agrupación en el plano verbal-estético, adquiriendo una vida diferente y siendo incluido en una creación diferente. perspectiva”2.

El habla viva, al entrar en una obra de arte, está sujeta a una determinada selección y procesamiento y, lo más importante, está subordinada a una función estética. En este sentido, emerge claramente ese rasgo del discurso artístico, que llamé forma interna. palabra artística 3. Consiste en el hecho de que los medios del lenguaje, en particular los léxicos, y sus significados resultan ser la base de una obra de arte, a partir de la cual el artista crea una palabra poética, una metáfora, enteramente "convertida". al tema y la idea de un específico obra de arte. Al mismo tiempo, el significado metafórico de una palabra a menudo puede entenderse y determinarse sólo después de leer la obra de arte completa, es decir, se desprende del todo artístico. Entonces, según significado semántico La palabra pan, incluida en el título de la famosa novela de A. Tolstoi, no significa lo mismo que el significado generalmente conocido de esta palabra. Pero, apoyándose en ella y partiendo de ella, esta palabra adquiere, en el contexto del conjunto artístico, la capacidad de expresar uno de los fenómenos de revolución y guerra civil presentados en la novela.

Incluso antes llamé la atención sobre una propiedad de una palabra artística como la formación y definición de su significado en un contexto amplio. También notó la relación sistemática de la palabra con otras palabras del todo artístico, en la expresión del llamado pensamiento poético de principio a fin: una idea, una imagen artística. Esta propiedad palabra poética llamados incrementos combinatorios de significado4.

El objetivo principal del estilo literario y artístico es dominar el mundo según las leyes de la belleza, satisfacer las necesidades estéticas tanto del autor de una obra de arte como del lector y tener un impacto estético en el lector con la ayuda de imagenes artisticas.

En este sentido, podemos destacar la propiedad más amplia del discurso artístico en general, denominada concretización del discurso artístico-figurativo, que constituye el rasgo básico más general del discurso artístico. También explica la naturaleza de la influencia de la palabra poética en el lector.

Una palabra (en un diccionario), como se sabe, expresa un concepto. En el contexto del discurso artístico, las palabras expresan no sólo conceptos e ideas, sino también imágenes artísticas. La concretización aquí tiene sus propios medios y métodos de expresión (“traducir” la palabra-concepto en una palabra-imagen artística). En el proceso de creatividad, un escritor utiliza las mismas palabras que cualquiera que hable este idioma, pero estas palabras resultan en el contexto de su obra ser una expresión no de conceptos e ideas elementales, sino de imágenes artísticas. ¿Como sucedió esto? Obviamente, la cuestión aquí está en la selección y organización especial de los medios lingüísticos.

La traducción de la estructura conceptual de una lengua a una figurativa se produce con la participación de unidades de todos niveles de idioma. El escritor se esfuerza por construir su discurso de tal manera que contribuya a la concreción figurativa de las palabras y excite la imaginación del lector.

El lenguaje de la ficción, a pesar de su heterogeneidad estilística, a pesar de que en él se manifiesta claramente la individualidad del autor, todavía se distingue por una serie de características específicas que permiten distinguir el discurso artístico de cualquier otro estilo.

Las características del lenguaje de ficción en su conjunto están determinadas por varios factores. Se caracteriza por una amplia metafórica, se observa imaginería de unidades lingüísticas de casi todos los niveles, el uso de sinónimos de todo tipo, polisemia y diferentes capas estilísticas de vocabulario. El estilo artístico (en comparación con otros estilos funcionales) tiene sus propias leyes de percepción de las palabras. El significado de una palabra está determinado en gran medida por el objetivo del autor, el género y las características compositivas de la obra de arte de la que forma parte esta palabra: en primer lugar, en el contexto de una obra literaria determinada puede adquirir una ambigüedad artística que no está registrada en los diccionarios. en segundo lugar, conserva su conexión con el sistema ideológico y estético de esta obra y lo valoramos como bello o feo, sublime o vil, trágico o cómico.

Introducción…………………………………………………………………………………………...3

1 Justificación teórica para el estudio del cómic como categoría estética……………………………………………………………………………………...…….. 5

1.1 Naturaleza general del efecto cómico……………………………………6

1.2 Formas estilísticas de expresar el efecto cómico…………..11

1.2.1 Humor………………………………………………………………………………11

1.2.2 Ironía………………………………………………………………..12

1.2.3 Sátira……………………………………………………………………………………...13

2 El comicismo en las obras inglesas modernas…………..…………………….15

2.1 Nivel de parcela…………………………………………………………...16

2.2 Nivel de personaje……………………………………………………..19

2.3 Nivel de oferta…………………………………………………….22

2.4 Nivel de colocación……………………………………………….24

Conclusión……………………………………………………………………………………..25

Lista de fuentes utilizadas…………………………………………………………...26

Apéndice A Formas de utilizar el efecto cómico por los autores de lengua inglesa del siglo XX……………………………………………….29

Apéndice B Técnicas de uso de cómics de autores de habla inglesa del siglo XX……………………………………………………………….30

Introducción

El cómic siempre ha sido uno de los temas de investigación estilística. Pero con el tiempo, la mentalidad y la comprensión del efecto cómico cambian. Sus formas y medios, así como los estilos de los autores, cambian. Se utilizan determinadas técnicas y formas de expresar el cómic, por lo que el estilo y el lenguaje se vuelven únicos e inimitables. Sin embargo, se pueden encontrar los rasgos más comunes de la expresión del efecto cómico por parte de autores del mismo siglo. Por ello, en este trabajo se analizarán algunas fuentes literarias y se identificarán las principales formas y técnicas de expresión del efecto cómico utilizadas por los autores modernos en los cuentos ingleses.

Objetivo del trabajo Se trata de analizar el cómic como una categoría expresada por medios lingüísticos en la literatura inglesa moderna.

El objetivo se especificó en el siguiente tareas:

Considerar y aclarar el concepto de comedia como categoría estilística,

Identificar diferentes niveles de texto en los que se manifiesta el efecto cómico,

Analizar las técnicas y medios de efecto cómico en los distintos niveles del texto.

Objeto de estudio constituye un efecto cómico como categoría estilística.

Tema de investigación Son formas y técnicas de expresar el efecto cómico en un texto literario.

MaterialParainvestigación Inspirado en las historias de H. Munro “The Story-Teller”, H. Munro “The Mouse”, Owen Johnson “The Great Pancake Record”, James Thurber “Doc Marlowe”, Muriel Spark “Deberías haber visto el desastre”.

El trabajo del curso consta de dos partes: teórica y de investigación. La introducción describe el propósito y los objetivos del estudio, el tema y el objeto de estudio. La parte teórica examina el efecto cómico, sus métodos y técnicas de expresión. La parte de investigación analiza obras inglesas del siglo XX. Los diagramas se proporcionan en el apéndice.

Justificaciones teóricas para el estudio del cómic como categoría estética

"El sentimiento es una de las formas de la conciencia humana, una de las formas de reflejo de la realidad, que expresa la actitud subjetiva de una persona hacia la satisfacción o insatisfacción de sus necesidades humanas, hacia la conformidad o no conformidad de algo con sus ideas". No todas las necesidades humanas son innatas. Algunos de ellos se forman en el proceso de educación y reflejan no sólo la conexión del hombre con la naturaleza, sino también su conexión con la sociedad humana. Los “sentimientos estéticos” son la razón del surgimiento de categorías estéticas. Por ejemplo, en su libro "Sobre el sentido del humor y el ingenio", A. N. Luk ofrece una lista de sentimientos humanos, en la que, además de los sentimientos sociales superiores, también incluye una lista de "sentimientos estéticos":

a) Sensación de lo sublime

b) Sensación de belleza

c) Sentirse trágico

d) Sentimiento de lo cómico.

Estos “sentimientos estéticos” conforman cuatro categorías estéticas: la categoría de lo sublime, la categoría de lo bello, la categoría de lo trágico y la categoría de lo cómico, que serán discutidas en este trabajo.

1.1 Naturaleza general del efecto cómico.

Según la definición dada en el diccionario por I. T. Frolov, “lo cómico es una categoría de estética que expresa, en forma de ridículo, la inconsistencia históricamente determinada (completa o parcial) de un determinado fenómeno social, las actividades y el comportamiento de las personas. , su moral y costumbres con el curso objetivo de las cosas y el ideal estético de las fuerzas sociales progresistas". El trabajo del curso se construirá a partir de esta definición de cómic, ya que refleja plenamente la esencia del cómic. El efecto cómico, en su origen, esencia y función estética, es carácter social. Sus orígenes tienen sus raíces en las contradicciones objetivas de la vida social.

Lo cómico puede manifestarse de diferentes formas: en la discrepancia entre lo nuevo y lo viejo, contenido y forma, metas y medios, acciones y circunstancias, la esencia real de una persona y su opinión sobre sí misma. Un tipo de cómic es, por ejemplo, el intento de lo feo, históricamente condenado, inhumano, de presentarse hipócritamente como bello, avanzado y humano. En este caso, lo cómico evoca la risa airada y lo satírico, actitud negativa. La sed insensata de acumular por acumular es cómica, ya que entra en conflicto con el ideal de una persona integralmente desarrollada.

El cómic tiene diversas formas: sátira, humor, etc. El concepto de "cómic" proviene del griego "koikуs" - "alegre", "divertido" y de "komos" - una alegre banda de mimos en la fiesta rural de Dioniso en Antigua Grecia y pasó al idioma ruso con el significado de "divertido". Desde Aristóteles ha habido una enorme cantidad de literatura sobre lo cómico, su esencia y orígenes; la dificultad de su explicación exhaustiva se debe, en primer lugar, a su extraordinario dinamismo y capacidad lúdica, y en segundo lugar, a su versatilidad (todo en el mundo puede verse tanto de forma seria como cómica).

Es más fácil comprender la naturaleza general de lo gracioso si, a través de la etimología de la palabra, pasamos a la actuación amateur lúdica, festivamente alegre (a menudo con la participación de mimos) conocida desde la antigüedad. la risa de la gente característico de todos los pueblos. Esta es la risa del alegre descuido del exceso de fuerza y ​​​​la libertad de espíritu, en contraste con las preocupaciones y necesidades opresivas de la vida cotidiana anterior y futura, y al mismo tiempo reaviva la risa (a mediados de siglo se llamaba "risus paschalis " - "Risa pascual" después de las largas privaciones y prohibiciones de la Cuaresma).

En términos de contenido comunicativo, el cómic es universal y al mismo tiempo dual, porque puede combinar simultáneamente elogios y reproches, elogios y reproches. Por un lado, el cómic es de naturaleza subjetiva, y la elección de un objeto cómico está determinada por un conjunto de estereotipos de valores y comportamientos que configuran la mentalidad del individuo y de la nación en una determinada etapa. desarrollo historico. Por otro lado, es interesante que el descubrimiento de lo cómico dependa de una intencionalidad colectiva. Así, para lograr el efecto de la risa, es necesario que los participantes en la comunicación estén “en la misma onda comunicativa”, es decir, que exista al menos empatía entre ellos, condicionada por ciertos puntos de contacto, que pueden ser un unidad de cosmovisión en lo cotidiano, social, niveles profesionales. Esta posición la confirma el trabajo de M. Aypt (Mahadev Apte), científico cultural y antropólogo, quien señala: “La risa ocurre cuando los comunicantes se sienten cómodos unos con otros, cuando están abiertos y tranquilos. Y cuanto más fuertes son los lazos que unen a un grupo comunicativo determinado, más pronunciado es el efecto” (How Stuff Works 2000: 18).

El significado antropológico de lo gracioso es grande; se asocia tanto con la mentalidad individual como grupal. Entonces, I.V. Goethe creía que nada revela más el carácter de las personas que lo que les resulta divertido. Esta verdad es igualmente aplicable tanto a individuos como a sociedades y épocas enteras (lo que parece divertido en un entorno cultural e histórico, empezando por las costumbres, rituales, formas de entretenimiento, etc., provoca risa en otro, y viceversa (Chernyshevsky 1949). ).

En relación con el estudio de la teoría del cómic en un sentido estético general, cabe mencionar el libro de A. Makaryan "Sobre la sátira", en el que el autor, contrariamente a su título, habla más sobre el "cómic". Y, de hecho, la primera parte de la monografía se llama "El cómic en la literatura", la segunda, "El comicismo". En la segunda parte, el autor, que se ha propuesto "explorar los medios artísticos básicos de la creatividad satírica", examina fenómenos como el "comicismo de las palabras", el "comicismo figurativo", el "logismo y alogismo", el "comicismo de la palabra". posición”, “comicismo de personajes”, “comedia de circunstancias”, “comedia de acción”. El autor habla de dos tipos de palabras cómicas: palabras ingeniosas y cómicas. Sin embargo, el ingenio es un campo de estudio completamente diferente. En cuanto a las palabras cómicas, según Makaryan, están asociadas con la ignorancia, el atraso cultural, el nerviosismo, etc. Tratando de definir grupos de palabras cómicas, escribe: "Desviaciones del uso generalmente aceptado de la palabra: dialectismos, profesionalismos, arcaísmos, neologismos, barbarismos, violación de conexiones semánticas y gramaticales: todo esto a menudo le da a la palabra un significado cómico". Sin embargo, en casos concretos, el autor experimenta dificultades a la hora de distinguir entre los medios y los métodos del cómic. Así, el autor considera que las principales fuentes de la comedia verbal son el desorden de los pensamientos y su estructura lógica, la pobreza de pensamiento, la ornamentación, la pretensión del habla, la interrupción de la conexión entre comentarios, un aumento o disminución cómica de la entonación, la pérdida de la hilo de pensamiento durante una conversación, palabras que expresan conceptos contradictorios, repeticiones, sonidos cómicos y juegos de palabras.

El efecto cómico de las palabras comunes y corrientes se asocia principalmente con las posibilidades de su metaforización y polisemia. La comedia se ve realzada por palabras individuales cuando se combinan de diferentes maneras, adquiriendo un matiz cómico adicional en un ambiente cómico y cuando surgen malentendidos durante los diálogos y comentarios mutuos de los personajes. Por supuesto, las posibilidades cómicas de las palabras también aparecen en el lenguaje del autor durante la narración, pero el lenguaje de los personajes tiene mayor potencial para lograr objetivos artísticos.

El cómic abarca la sátira y el humor, que son formas iguales del cómic.

En filología y literatura estetica Las técnicas y medios del cómic suelen estar mezclados e identificados.

Los medios cómicos, junto con los lingüísticos, también incluyen otros medios que provocan la risa. Los medios lingüísticos del cómic son medios fonéticos, léxicos, fraseológicos y gramaticales (morfológicos y sintácticos).

Las técnicas cómicas se generan de diferentes formas y se forman, en primer lugar, por medios lingüísticos.

El cómic es capaz de revelar el potencial cómico no sólo de palabras emotivas de uso común, sino también de términos, palabras terminológicas y combinaciones. Una condición importante para la adquisición del color cómico por parte de las unidades léxicas es el entorno cómico, la conexión inesperada de una palabra en el texto con otras palabras y expresiones.
En prosa, las posibilidades de las palabras para crear un efecto cómico, sin contar la entonación irónica, son las siguientes: por medio creación cómic imagen. ...

Consideración de este trabajo a través del prisma de las técnicas del cómic es interesante y científicamente fructífero.

1) Se consigue un efecto cómico mediante diversas técnicas. El principal de ellos es una presentación detallada de los hechos diseñados para confirmar las "altas" cualidades del héroe.

"¡Un hombre maravilloso, Ivan Ivanovich!" - exclama Gogol. E inmediatamente después continúa: “¡Qué casa tiene en Mirgorod! A su alrededor, por todos lados, hay un dosel sobre pilares de roble, debajo del dosel hay bancos por todas partes. Ivan Ivanovich, cuando hace demasiado calor, se quita la bekesha y la ropa interior, se queda sólo con la camisa y descansa bajo el dosel y observa lo que sucede en el patio y en la calle. ¡Qué manzanos y perales tiene justo al lado de sus ventanas! Simplemente abre la ventana y las ramas entran corriendo en la habitación. Todo esto está frente a la casa; ¡Pero mira lo que tiene en su jardín! ¡Qué no hay! Ciruelas, cerezas, cerezas dulces, todo tipo de huertas, girasoles, pepinos, melones, vainas, incluso una era y una fragua”.

En lugar de representar las cualidades espirituales y morales de Ivan Ivanovich, diseñado para confirmar que realmente es una persona maravillosa, se da una descripción de los bienes inmuebles que le pertenecen.

"¡Un hombre maravilloso, Ivan Ivanovich!" - exclama el escritor por segunda vez y "refuerza" su afirmación con el hecho de que su héroe "ama mucho los melones".

Ivan Nikiforovich se caracteriza de manera similar: “Ivan Nikiforovich también es una muy buena persona. Su patio está cerca del patio de Ivan Ivanovich. Son tan amigos entre sí como el mundo nunca ha producido”.

2) El siguiente medio para crear lo cómico en la historia son los alogismos (el principio de destrucción de la lógica) en el discurso del narrador de dicha historia, que se manifiestan en una violación de la base lógica de comparación: “Ivan Ivanovich es algo temeroso por naturaleza. Ivan Nikiforovich, por el contrario, tiene pantalones con pliegues tan anchos…”

Al crear un personaje cómico, Gogol suele utilizar tanto la caricatura como la hipérbole. La hipérbole, a diferencia de la caricatura, exagera no sólo un rasgo del carácter del héroe, sino todo el personaje cómico. Así, con la ayuda de la hipérbole, los héroes de Gogol resultan ser la "suma" de varios vicios humanos a la vez, como Ivan Ivanovich e Ivan Nikiforovich. "Utilizando la técnica de la hipérbole, Gogol en la historia ridiculiza no sólo la vulgaridad, la insignificancia y la banalidad de sus héroes, sino también todo el absurdo del mundo en el que vegetan".

Siguiendo con el tema, cabe decir que en la historia de una riña absurda entre dos amigos y vecinos, N.V. Gogol llega a lo grotesco, a la máxima exageración cómica, que en ocasiones vuelve inverosímiles y paradójicos a los personajes. Pero esto no sucede con N.V. Gogol, porque el escritor sabe presentar cualquier hecho inverosímil como el más real y ordinario, gracias al sentido de la proporción y al tacto de su autor en el uso de medios cómicos.

La hipérbole en N.V. Gogol es multifuncional. A veces N.V. Gogol utiliza la hipérbole como si fuera una broma, no con fines satíricos, sino para realzar el carácter cómico: “Ivan Nikiforovich, por el contrario, tiene pantalones con pliegues tan anchos que, si se los inflara, podrían caber en todo el patio. graneros y edificios”.

Otra técnica gogoliana utilizada frecuentemente para crear un personaje cómico es la elección de la profesión del personaje. En la historia, el escritor retrata a los funcionarios del gobierno, incluido el jefe de la ciudad, de forma satírica.

Con ironía despiadada, el escritor habla de las hazañas "gloriosas" del alcalde tanto durante la guerra reciente ("Oh, te contaré cómo salté la valla hasta una bella mujer alemana") como durante los días de gobierno. la ciudad que le ha sido confiada. Tanto la apariencia del "sabio guardián del orden" como la naturaleza de sus actividades quedan extremadamente claras desde el momento de su aparición con Ivan Ivanovich. “En el uniforme del alcalde”, escribe Gogol, “había ocho botones, el noveno se desprendió durante la procesión durante la consagración del templo hace dos años, y los guardias aún no pueden encontrarlo, aunque el alcalde con los informes diarios que Los supervisores trimestrales le dan, siempre pregunta si encontraron el botón”.

El nombre del héroe, que es el medio humorístico y satírico más importante en la poética de Gogol, juega un papel decisivo en la creación de un personaje. La similitud en los nombres de Ivan Ivanovich e Ivan Nikiforovich es un reflejo de su idéntica insignificancia, la diferencia en los nombres sirve como un impulso que conduce a su posterior disputa.

El lenguaje de Gogol, “sin precedentes, inaudito en su naturalidad” (V.V. Sokolov), se adapta y refleja plenamente su humor inusual. Cada palabra está saturada de ironía; el discurso de los propios personajes hace que el público se ría de ellos. Da la impresión de que "La historia de cómo Ivan Ivanovich se peleó con Ivan Nikiforovich" es una gran broma y, a pesar de la indudable existencia de notas trágicas, todavía están vestidas con un humor peculiar inherente sólo a Gogol.

Literatura

1. Yu. V. Mann "Historia de la literatura mundial". - T. 6. - M., 1989. -S. 369-384;
2. Literario diccionario enciclopédico. M., 1987;
3. Jrápchenko M.B. Nicolás Gógol. Camino literario. La grandeza del escritor. M., 1984;
4. Mashinsky S.I. Mundo del arte Gógol. M., 1971.

Introducción…………………………………………………………………………………………...3

1 Justificación teórica para el estudio del cómic como categoría estética……………………………………………………………………………………...…….. 5

1.1 Naturaleza general del efecto cómico……………………………………6

1.2 Formas estilísticas de expresar el efecto cómico…………..11

1.2.1 Humor………………………………………………………………………………11

1.2.2 Ironía………………………………………………………………..12

1.2.3 Sátira……………………………………………………………………………………...13

2 El comicismo en las obras inglesas modernas…………..…………………….15

2.1 Nivel de parcela…………………………………………………………...16

2.2 Nivel de personaje……………………………………………………..19

2.3 Nivel de oferta…………………………………………………….22

2.4 Nivel de colocación……………………………………………….24

Conclusión……………………………………………………………………………………..25

Lista de fuentes utilizadas…………………………………………………………...26

Apéndice A Formas de utilizar el efecto cómico por los autores de lengua inglesa del siglo XX……………………………………………….29

Apéndice B Técnicas de uso de cómics de autores de habla inglesa del siglo XX……………………………………………………………….30

Introducción

El cómic siempre ha sido uno de los temas de investigación estilística. Pero con el tiempo, la mentalidad y la comprensión del efecto cómico cambian. Sus formas y medios, así como los estilos de los autores, cambian. Se utilizan determinadas técnicas y formas de expresar el cómic, por lo que el estilo y el lenguaje se vuelven únicos e inimitables. Sin embargo, se pueden encontrar los rasgos más comunes de la expresión del efecto cómico por parte de autores del mismo siglo. Por ello, en este trabajo se analizarán algunas fuentes literarias y se identificarán las principales formas y técnicas de expresión del efecto cómico utilizadas por los autores modernos en los cuentos ingleses.

Objetivo del trabajo Se trata de analizar el cómic como una categoría expresada por medios lingüísticos en la literatura inglesa moderna.

El objetivo se especificó en el siguiente tareas :

Considerar y aclarar el concepto de comedia como categoría estilística,

Identificar diferentes niveles de texto en los que se manifiesta el efecto cómico,

Analizar las técnicas y medios de efecto cómico en los distintos niveles del texto.

Objeto de estudio constituye un efecto cómico como categoría estilística.

Tema de investigación Son formas y técnicas de expresar el efecto cómico en un texto literario.

Material Para investigación sirvieron como historias de H. Munro "El narrador", H. Munro "El ratón", Owen Johnson "El gran disco de panqueques", James Thurber "Doc Marlowe", Muriel Spark "Deberías haber visto el desastre".

El trabajo del curso consta de dos partes: teórica y de investigación. La introducción describe el propósito y los objetivos del estudio, el tema y el objeto de estudio. La parte teórica examina el efecto cómico, sus métodos y técnicas de expresión. La parte de investigación analiza obras inglesas del siglo XX. Los diagramas se proporcionan en el apéndice.

1 Justificación teórica para el estudio del cómic como categoría estética

"El sentimiento es una de las formas de la conciencia humana, una de las formas de reflejo de la realidad, que expresa la actitud subjetiva de una persona hacia la satisfacción o insatisfacción de sus necesidades humanas, hacia la conformidad o no conformidad de algo con sus ideas". No todas las necesidades humanas son innatas. Algunos de ellos se forman en el proceso de educación y reflejan no sólo la conexión del hombre con la naturaleza, sino también su conexión con la sociedad humana. Los “sentimientos estéticos” son la razón del surgimiento de categorías estéticas. Por ejemplo, en su libro "Sobre el sentido del humor y el ingenio", A. N. Luk da una lista sentimientos humanos, en el que, además de la más alta sentimientos sociales, también incluye una lista de "sentimientos estéticos":

a) Sensación de lo sublime

b) Sensación de belleza

c) Sentirse trágico

d) Sentimiento de lo cómico.

Estos “sentimientos estéticos” conforman cuatro categorías estéticas: la categoría de lo sublime, la categoría de lo bello, la categoría de lo trágico y la categoría de lo cómico, que serán discutidas en este trabajo.

1.1 Naturaleza general del efecto cómico.

Según la definición dada en el diccionario por I. T. Frolov, “lo cómico es una categoría de estética que expresa, en forma de ridículo, la inconsistencia históricamente determinada (completa o parcial) de un determinado fenómeno social, las actividades y el comportamiento de las personas. , su moral y costumbres con el curso objetivo de las cosas y el ideal estético de las fuerzas sociales progresistas". El trabajo del curso se construirá a partir de esta definición de cómic, ya que refleja plenamente la esencia del cómic. El efecto cómico en su origen, esencia y función estética es de carácter social. Sus orígenes tienen sus raíces en las contradicciones objetivas de la vida social.

Lo cómico puede manifestarse de diferentes formas: en la discrepancia entre lo nuevo y lo viejo, contenido y forma, metas y medios, acciones y circunstancias, la esencia real de una persona y su opinión sobre sí misma. Un tipo de cómic es, por ejemplo, el intento de lo feo, históricamente condenado, inhumano, de presentarse hipócritamente como bello, avanzado y humano. En este caso, el cómic evoca una risa airada y una actitud satírica y negativa. La sed insensata de acumular por acumular es cómica, ya que entra en conflicto con el ideal de una persona integralmente desarrollada.

El cómic tiene diversas formas: sátira, humor, etc. El concepto de "cómic" proviene del griego "koikуs" - "alegre", "divertido" y de "komos" - un alegre grupo de mimos en la fiesta rural de Dioniso en la antigua Grecia y pasó al idioma ruso con el significado. "divertido". Desde Aristóteles ha habido gran cantidad literatura sobre el cómic, su esencia y orígenes; la dificultad de su explicación exhaustiva se debe, en primer lugar, a su extraordinario dinamismo y capacidad lúdica, y en segundo lugar, a su versatilidad (todo en el mundo puede verse tanto de forma seria como cómica).

Es más fácil comprender la naturaleza general de lo divertido, pasando a través de la etimología de la palabra a la risa popular amateur, juguetona y festivamente alegre (a menudo con la participación de mimos), conocida desde la antigüedad, característica de todas las naciones. Esta es la risa del alegre descuido del exceso de fuerza y ​​​​la libertad de espíritu, en contraste con las preocupaciones y necesidades opresivas de la vida cotidiana anterior y futura, y al mismo tiempo reaviva la risa (a mediados de siglo se llamaba "risus paschalis " - "Risa pascual" después de las largas privaciones y prohibiciones de la Cuaresma).

En términos de contenido comunicativo, el cómic es universal y al mismo tiempo dual, porque puede combinar simultáneamente elogios y reproches, elogios y reproches. Por un lado, el cómic es de naturaleza subjetiva, y la elección de un objeto cómico está determinada por un conjunto de estereotipos de valores y comportamiento que configuran la mentalidad del individuo y de la nación en una determinada etapa del desarrollo histórico. Por otro lado, es interesante que el descubrimiento de lo cómico dependa de una intencionalidad colectiva. Así, para lograr el efecto de la risa, es necesario que los participantes en la comunicación estén “en la misma onda comunicativa”, es decir, que exista al menos empatía entre ellos, condicionada por ciertos puntos de contacto, que pueden ser un unidad de cosmovisión en los niveles cotidiano, social y profesional. Esta posición la confirma el trabajo de M. Aypt (Mahadev Apte), científico cultural y antropólogo, quien señala: “La risa ocurre cuando los comunicantes se sienten cómodos unos con otros, cuando están abiertos y tranquilos. Y cuanto más fuertes son los lazos que unen a un grupo comunicativo determinado, más pronunciado es el efecto” (How Stuff Works 2000: 18).

El significado antropológico de lo gracioso es grande; se asocia tanto con la mentalidad individual como grupal. Entonces, I.V. Goethe creía que nada revela más el carácter de las personas que lo que les resulta divertido. Esta verdad es igualmente aplicable tanto a individuos como a sociedades y épocas enteras (lo que parece divertido en un entorno cultural e histórico, empezando por las costumbres, rituales, formas de entretenimiento, etc., provoca risa en otro, y viceversa (Chernyshevsky 1949). ).

En relación con el estudio de la teoría del cómic en un sentido estético general, cabe mencionar el libro de A. Makaryan "Sobre la sátira", en el que el autor, contrariamente a su título, habla más sobre el "cómic". Y, de hecho, la primera parte de la monografía se llama "El cómic en la literatura", la segunda, "El comicismo". En la segunda parte, el autor, que se ha propuesto “explorar los principales medios artísticos creatividad satírica”, examina fenómenos como “comicismo de palabras”, “comicismo figurativo”, “logismo y alogismo”, “comicismo de situación”, “comicismo de personajes”, “comicismo de circunstancias”, “comicismo de acción”. El autor habla de dos tipos de palabras cómicas: palabras ingeniosas y cómicas. Sin embargo, el ingenio es un campo de estudio completamente diferente. En cuanto a las palabras cómicas, según Makaryan, están asociadas con la ignorancia, el atraso cultural, el nerviosismo, etc. Tratando de definir grupos de palabras cómicas, escribe: "Desviaciones del uso generalmente aceptado de la palabra: dialectismos, profesionalismos, arcaísmos, neologismos, barbarismos, violación de conexiones semánticas y gramaticales: todo esto a menudo le da a la palabra un significado cómico". Sin embargo, en casos concretos, el autor experimenta dificultades a la hora de distinguir entre los medios y los métodos del cómic. Así, el autor considera que las principales fuentes de la comedia verbal son el desorden de los pensamientos y su estructura lógica, la pobreza de pensamiento, la ornamentación, la pretensión del habla, la interrupción de la conexión entre comentarios, un aumento o disminución cómica de la entonación, la pérdida de la hilo de pensamiento durante una conversación, palabras que expresan conceptos contradictorios, repeticiones, sonidos cómicos y juegos de palabras.

El efecto cómico de las palabras comunes y corrientes se asocia principalmente con las posibilidades de su metaforización y polisemia. La comedia se ve realzada por palabras individuales cuando se combinan de diferentes maneras, adquiriendo un color cómico adicional en un ambiente cómico y con malentendidos que surgen durante los diálogos y comentarios mutuos de los personajes. Por supuesto, las posibilidades cómicas de las palabras también aparecen en el lenguaje del autor durante la narración, pero el lenguaje de los personajes tiene mayor potencial para lograr objetivos artísticos.

El cómic abarca la sátira y el humor, que son formas iguales del cómic.

En la literatura filológica y estética, las técnicas y medios del cómic suelen mezclarse e identificarse.

Los medios cómicos, junto con los lingüísticos, incluyen también otros medios, causando risa. Los medios lingüísticos del cómic son medios fonéticos, léxicos, fraseológicos y gramaticales (morfológicos y sintácticos).

Las técnicas cómicas se generan de diferentes formas y se forman, en primer lugar, por medios lingüísticos.

El cómic es capaz de revelar el potencial cómico no sólo de palabras emotivas de uso común, sino también de términos, palabras terminológicas y combinaciones. Una condición importante para la adquisición del color cómico por parte de las unidades léxicas es el entorno cómico, la conexión inesperada de una palabra en el texto con otras palabras y expresiones.
En prosa, las posibilidades de las palabras para crear un efecto cómico, sin contar la entonación irónica, son las siguientes:

a) formación histórica del significado de una determinada parte de unidades léxicas en calidad cómica;

b) polisemia, homonimia y sinonimia inesperadas de unidades léxicas;

c) cambiar las condiciones estilísticas para el uso de palabras pertenecientes a diferentes ámbitos.

Las unidades fraseológicas sirven para expresar lo cómico en tres casos:

a) acompañado de entonación irónica;

b) históricamente formado en el lenguaje con carácter cómico;

c) cuando se combina con éxito con otras palabras y expresiones.

Un papel importante en el arte de la comedia lo desempeñan las ocurrencias que son expresivas y provocan risa.

El efecto cómico también juega un papel importante en relación con la cultura en su conjunto. La investigación sociológica moderna muestra que, por un lado, es capaz de actuar como un instrumento para la destrucción de tradiciones y, por otro, de preservar y apoyar el sistema existente, lo que puede considerarse como las funciones destructivas y constructivas del cómic.

1.2 Formas estilísticas de expresar el efecto cómico.

Existen tipos de efectos cómicos como el humor, la sátira, lo grotesco, la ironía, la caricatura, la parodia, etc. Esta distinción de especies proviene de una mezcla de formas y técnicas del cómic. Lo grotesco, la caricatura y la parodia se incluyen en la técnica de la hipérbole y juntas constituyen una técnica para deformar fenómenos y personajes, y también sirven por igual a la sátira y al humor.

“Humor (humor inglés - estado de ánimo moral, del latín humor - líquido: según la antigua enseñanza sobre la relación entre los cuatro fluidos corporales, que determina los cuatro temperamentos o personajes), un tipo especial de efecto cómico ; la actitud de la conciencia hacia un objeto, hacia los fenómenos individuales y hacia el mundo en su conjunto, combinando una interpretación externamente cómica con seriedad interna”. Según la etimología de la palabra, el humor es deliberadamente "voluntario", "subjetivo", determinado personalmente, marcado por la huella del estado de ánimo "extraño" del propio "humorista". A diferencia de la interpretación cómica propiamente dicha, el humor, al reflexionar, establece una actitud más reflexiva y seria hacia el tema de la risa, para comprender su verdad, a pesar de las rarezas divertidas; en este humor es lo opuesto a los tipos de risa ridículos y destructivos.

En general, el humor busca una evaluación compleja, como la vida misma, libre de la unilateralidad de los estereotipos generalmente aceptados. “En un nivel más profundo (serio), el humor revela lo sublime detrás de lo insignificante, la sabiduría detrás de lo loco, la verdadera naturaleza de las cosas detrás de lo caprichoso y lo triste detrás de lo divertido”. Jean Paul, el primer teórico del humor, lo compara con un pájaro que vuela hacia el cielo con la cola levantada, sin perder nunca de vista el suelo: una imagen que materializa ambos aspectos del humor.

"Dependiendo del tono emocional y nivel cultural El humor puede ser bondadoso, cruel, amistoso, grosero, triste, conmovedor y cosas por el estilo”. La naturaleza "fluida" del humor revela una capacidad "proteica" (Jean Paul) de tomar cualquier forma que corresponda a la mentalidad de cualquier época, a su "temperamento" histórico, y también se expresa en la capacidad de combinarse con cualquier otro tipo. de la risa: tipos de humor transicionales: irónico, ingenioso, satírico, divertido

1.2.2 Ironía

La ironía se traduce del griego “eironeia”, literalmente “simulación”.

En diferentes campos del conocimiento, el efecto cómico se define de manera diferente.

En estilística: "una alegoría que expresa burla o astucia, cuando una palabra o declaración adquiere en el contexto del habla un significado opuesto al significado literal o lo niega, lo que genera dudas".

La ironía es reproche y contradicción bajo la apariencia de aprobación y acuerdo; A un fenómeno se le atribuye deliberadamente una propiedad que no existe en él, pero que debería haberse esperado. La ironía suele denominarse tropos y menos a menudo figuras estilísticas. Un indicio de simulación, la "clave" de la ironía, generalmente no está contenido en la expresión misma, sino en el contexto o la entonación y, a veces, sólo en la situación del enunciado. La ironía es uno de los medios estilísticos más importantes del humor, la sátira y lo grotesco. Cuando el ridículo irónico se convierte en burla enojada, cáustica, se llama sarcasmo.

Por su condicionamiento intelectual y orientación crítica, la ironía se acerca a la sátira; al mismo tiempo, se traza una línea entre ellos y la ironía se considera una forma de transición entre la sátira y el humor. Según esta posición, el objeto de la ironía es predominantemente la ignorancia, mientras que la sátira tiene un carácter destructivo y crea intolerancia hacia el objeto de la risa y la injusticia social. "La ironía es un medio de crítica fría e imperturbable".

1.2.3 Sátira

Sátira (lat. satira, del anterior satura - satura , literalmente - "una mezcla, todo tipo de cosas"), una especie de cómic; un replanteamiento despiadado y destructivo del objeto de representación (y crítica), resuelto mediante la risa, abierta u oculta, “reducida”; una forma específica de reproducción artística de la realidad, revelándola como algo perverso, incongruente, internamente inconsistente (aspecto sustantivo) a través de imágenes divertidas, acusatorias y ridiculizadoras (aspecto formal).

A diferencia de la exposición directa, la sátira artística parece tener dos argumentos: el desarrollo cómico de los acontecimientos en primer plano está predeterminado por ciertas colisiones dramáticas o trágicas en el "subtexto", en la esfera de lo implícito. La sátira en sí se caracteriza por una connotación negativa de ambas tramas: visible y oculta, mientras que el humor las percibe en tonos positivos, la ironía es una combinación de una trama positiva externa y una negativa interna.

“La sátira es un medio esencial de lucha social; la percepción real de la sátira en esta capacidad es un valor variable, dependiendo de las circunstancias históricas, nacionales y sociales”. Pero cuanto más popular y universal sea el ideal en nombre del cual el satírico crea la risa negadora, cuanto más “tenaz” sea la sátira, mayor será su capacidad de revivir. La “supertarea” estética de la sátira es excitar y revivir la memoria de lo bello (el bien, la verdad, la belleza), insultado por la bajeza, la estupidez y el vicio.

La sátira conservó las características del lirismo, pero perdió su definición de género y se convirtió en una similitud. tipo literario, que determina las características específicas de muchos géneros: fábulas, epigramas, burlescos, panfletos, feuilletons. , novela satírica. En el último medio siglo, la sátira ha ido invadiendo la ciencia ficción (O. Huxley, A. Asimov, K. Vonnegut, etc.).

2 Análisis de historias y resaltado de niveles de efecto cómico.

Usando ejemplos de historias estudiadas en trabajo del curso, está claro que el efecto cómico fue muy utilizado por los autores del siglo XX en varios niveles. Por tanto, se considerará el funcionamiento de métodos y técnicas para expresar el efecto cómico en varios niveles del texto:

nivel de parcela

Nivel de personaje

Nivel de oferta

Nivel de colocación.

Los autores suelen utilizar diversos medios y técnicas para crear un efecto cómico a nivel de trama. Los medios predominantes son la ironía y la sátira, y las técnicas son las metáforas, la repetición, estructuras introductorias y neoplasias.

Usando el ejemplo de la historia de OwenJohnson "The Great Pancake Record", está claro que incluso el título habla de la frivolidad de este disco "deportivo". Habla de cómo se celebraba a los universitarios. Cada uno de ellos tenía algún tipo de afición por el deporte, pero un día se les acercó un chico nuevo que no practicaba ningún tipo de deporte. A Johnny Smead sólo le gustaba comer y dormir. Cuando los estudiantes se quedaron sin dinero para comida, acordaron con el dueño de la tienda que si Johnny comía más de 39 panqueques, los alimentaría gratis. El récord fue comer más que nadie en toda la existencia de la universidad.

“¡Cuarenta y nueve panqueques! Entonces, y sólo entonces, se dieron cuenta de lo que había sucedido. Aplaudieron a Smeed, cantaron sus alabanzas y volvieron a aplaudir.

"¡Hungry Smeed ha batido el récord!"

El uso de la ironía en este caso enfatiza la “importancia” de este récord para la universidad.

A lo largo del texto, se nota que los recién llegados fueron juzgados por sus logros atléticos y su físico, pero cuando se enteraron de que Johnny Smead nunca había practicado deportes, inmediatamente comenzaron a tratarlo como indigno de su atención:

“¡Una pérdida total! ", "Bueno para nada...".

“- ¿Intentarás formar parte del equipo universitario?

En este caso, el autor quiere enfatizar la superioridad de los estudiantes sobre los principiantes. Además de utilizar diversos medios cómicos, el autor suele utilizar técnicas cómicas como la repetición, las metáforas y las estructuras introductorias. Por ejemplo:

"Seis son", dijo Hickey, añadiendo una segunda cifra. "Seis y seis son doce".

Los segundos seis desaparecieron tan rápidamente como los primeros.

"Vaya, ese niño se está muriendo de hambre", dijo Conover abriendo los ojos.

"Claro que lo es", dijo Hickey. "No he tenido nada en diez días".

"Seis más", gritó Macnooder.

"Seis son", dijo Нickey. "Seis y doce son dieciocho."

La repetición del número “seis” enfatiza la experiencia y hace que la historia sea más emotiva.

"Ha socavado el efecto de años de enseñanza cuidadosa".

Esta frase no parece divertida si no conoces el argumento de la historia. Sólo después de la lectura quedará claro qué se entiende exactamente por “enseñanza cuidadosa”. El uso de la ironía, en este caso, enfatiza que la tía de los niños tiene buenas historias en mente y no presta atención al comportamiento y carácter de sus sobrinos. Los niños no saben cómo comportarse en un lugar público, y para su tía es importante que no les cuenten historias inapropiadas, que escuchan con gusto.

“Caminamos juntos a casa. Admiré su nariz ensangrentada. Dijo que mi ojo era como un huevo escalfado, sólo que negro”.

A primera vista, esta frase suena más triste que divertida. Pero esta conversación se lleva a cabo entre chicos que acaban de pelear entre sí. El uso de la exageración (“admirado” es una palabra completamente inapropiada para el estilo de la historia en su conjunto, y demasiado sublime para la situación dada y el diálogo cotidiano entre dos niños) y la metáfora (“poachedegg” - el ojo de uno de los los niños se comparan con un huevo escalfado, que generalmente se hierve sin cáscara y tiene una apariencia heterogénea y parecida a un puré, aparentemente, el ojo del niño se parecía a este huevo en particular) ayudan a comprender su estado de ánimo y sus sentimientos ya amistosos, y, además, para ver su orgullo en sí mismos.

No menos interesante es la historia escrita por Dorothy West, llamada "TheRicher, ThePoorer", que describe la vida de dos hermanas. El autor enfatiza deliberadamente su estilo de vida y su actitud tacaña hacia el dinero:

“Nunca tocó ni un centavo de su dinero, aunque a su hijo se le hizo la boca agua por helado y dulces”.

Aquí el autor quiere decir que una de las hermanas es una persona tan codiciosa que no quiere satisfacer ni siquiera sus deseos más fuertes (no tocará ni un centavo, a pesar de que “babea” al ver helado y dulces). ).

EN esta historia También se utiliza la técnica de la neoplasia:

“Un trabajo entre manos valía dos en el futuro”.

En este caso, el autor transforma proverbio famoso"Un pájaro en mano vale dos en el arbusto" de una manera que muestra la codicia y el deseo de ganar la mayor cantidad de dinero posible. Lo cómico es que cuando ganaron dinero, no lo gastaron, sino que lo recolectaron para vivir hermosa y ricamente en el futuro, pero cuando llegaron a la vejez, se dieron cuenta de su estupidez.

Muy a menudo, los autores logran un efecto cómico a nivel de personaje mediante metáforas y exageraciones. A nivel de personajes, la principal forma de expresar lo cómico es la sátira, y las técnicas más utilizadas son las paradojas y las metáforas.

El papel del cómic a nivel de personaje es muy visible en la obra de James Thurber "Doc Marlowe".

“Doc Marlowe era un hombre de exhibición de medicina. También había sido muchas otras cosas: hombre de circo, propietario de una concesión en Coney Island y tabernero; pero cuando tenía cincuenta años había viajado con un grupo de espectáculos en carpa formado por un mexicano llamado Chickalilli, que lanzaba cuchillos, y un hombre llamado Profesor Jones, que tocaba el banjo.

Es bastante difícil imaginar a un curandero que se dedique a actividades circenses y sea dueño de un pub. Pero a lo largo de la historia vemos lo valoradas que son sus pociones. Además, para crear un efecto cómico, el autor describe su miserable existencia:

"Tenía muy pocos fondos".

Se puede suponer que el artista de circo y el curandero no tienen dinero, pero es difícil imaginar que el dueño del pub no lo tenga. Además, al describir al curandero y al dueño del pub en una sola persona, el autor quiere resaltar la cómica situación en la que se encontraban los vecinos de este lugar. asentamiento. No tenían médicos calificados, por lo que se vieron obligados a buscar ayuda de un curandero que no tenía una reputación impecable.

La historia de DorothyWest "The Richer, The Poorer" describe muy bien a Lottie. Soñaba con crecer rápido y ganar mucho dinero, porque cuando era niña tenía muy pocos juguetes, le encantaba andar en bicicleta, que tenía que pedir prestada a sus amigos. Cuando creció, consiguió un trabajo como niñera y, cuando tuvo que elegir entre trabajar o estudiar, sin dudarlo, se puso a trabajar. Nunca gastó el dinero que ganaba, aunque su hijo le pedía comprar dulces. Habiendo salvado toda su vida, sólo en su vejez se dio cuenta de lo inútil que era su vida.

"De repente Lottie tenía sesenta años."

Con esta frase, el autor enfatiza lo ocupada que estaba Lottie ganando dinero. Habiéndose fijado como objetivo acumular la mayor cantidad de dinero posible, se perdió la infancia y la juventud y solo en la vejez se dio cuenta de que la vida ya había pasado y no le quedaba tiempo para nada, porque “de repente” se volvió. 60 años de edad.

"Su forma de vida era mezquina y avara".

Esta frase refleja perfectamente toda su vida. El autor enfatiza irónicamente cuán “mala” e “inútil” fue la vida de Lottie.

“Era delgado y pequeño, con una nariz larga y puntiaguda y una boca ancha...

Smeed entendió que el futuro estaba decidido y que iría a la tumba como Smeed “el Hambriento”.

“Era un “perdedor”, no servía más que para dormir mucho y comer como un glotón con un hambre que nunca podría satisfacer”.

El autor describe a un niño que pensaba que lo más años importantes su vida es la vida universitaria. Quería dejar un recuerdo de sí mismo a los futuros alumnos, pero no sabía cómo lograrlo, porque aparte de su “talento para comer”, no podía distinguirse en nada más.

El efecto cómico también se logra por el hecho de que el autor pone apodos a todos. personas actuantes(“Hickey”, “OldTurkey”, “Spider”, “RedDog”, “Butcher”).

En Deberías haber visto el desorden, de Muriel Spark, la autora logra un efecto cómico a nivel de personaje al describir la actitud de un niño hacia el desorden:

“Un día me enviaron a la escuela secundaria con una nota para uno de los profesores, ¡y deberías haber visto el desorden! Estoy tan contenta de no haber ido a la escuela secundaria, debido a su desorden…

Después de eso fui cada vez más a la escuela primaria. Me gustó y me gustó el desorden”.

Utilizando la sátira y muchas técnicas cómicas, los autores modernos de lengua inglesa crean imágenes cómicas, haciendo que sus obras sean más vivas y divertidas.

A nivel de oración, el efecto cómico es muy común en los autores de lengua inglesa del siglo XX. Para expresarlo, los autores utilizan todos los métodos y técnicas para transmitir el efecto cómico en proporciones aproximadamente iguales.

En la historia de OwenJohnson "The Great Pancake Record", el autor suele utilizar la ironía:

"Tendremos un buen equipo de fútbol".

Esta es una exclamación irónica, porque al comienzo del cuento el autor escribe sobre un niño que pesaba sólo unos 48 kilogramos y nunca había jugado fútbol o béisbol:

"Él era" una pérdida total ", no servía para nada más que..."

La siguiente frase se puede traducir fácilmente como “Bueno, por supuesto”:

"Sí es usted."

El autor utiliza la sátira para mostrar la superioridad de los estudiantes sobre los principiantes. Se dijo que esta frase mostraba que participar en el juego en su equipo debería ser un gran honor para todos los recién llegados.

La historia de H. Munro "El narrador" utiliza construcciones introductorias y paradojas.

"En cualquier caso, los mantuve en silencio durante 10 minutos, que fue más de lo que pudiste hacer".

"Treinta y dos es un largo camino por recorrer", dijo Conover, mirando con aprensión al pequeño David, "catorce panqueques es muchísimo".

David es el héroe bíblico que derrotó a Goliat, y Johnny Smead simplemente rompió el “récord” de sus predecesores.

Habiendo analizado algunas historias de autores modernos de habla inglesa, podemos concluir que este nivel se utiliza con menor frecuencia.

A nivel de frases, las técnicas predominantes son las frases estereotipadas y las construcciones introductorias. Los autores suelen utilizar el humor. La sátira a este nivel se utilizó muy raramente en el siglo XX.

En la historia de O. Johnson "The Great Pancake Record" a menudo hay frases cómicas:

"Baja a la tumba".

Esta frase hace referencia al apodo del niño. El autor exagera porque quiere demostrar que este apodo no lo perseguirá hasta su muerte, pero para Johnny Smead estos son los años más importantes, según le parece, y por eso usa esta frase.

"El ratón" de H. Munro describe el comportamiento de un adolescente que tenía un ratón en los pantalones. No podía gritar porque estaba sucediendo en el tren, una mujer dormía en el mismo compartimiento que él y no quería despertarla, así que se comportó de manera muy extraña. Cuando la mujer despertó, él le explicó el motivo de este comportamiento. Le preguntó si sus pantalones eran ajustados o anchos, y cuando él respondió que eran estrechos, ella pronunció la siguiente frase: “Extrañas ideas de comodidad”. El autor utiliza en este caso una metáfora, ya que es dudoso que los ratones tengan alguna idea de comodidad.

Conclusión

En este trabajo de curso se consideró el efecto cómico como una categoría estética, y también se estudiaron las teorías de la creación del cómic, sus medios y técnicas. La parte de investigación analiza las formas y técnicas de expresar el efecto cómico utilizando ejemplos de autores modernos de lengua inglesa.

El estudio demostró que en sus obras los autores de lengua inglesa del siglo XX logran un efecto cómico utilizando de varias maneras y métodos de expresión.

Habiendo analizado las formas y técnicas de expresar el efecto cómico en varios niveles del texto, podemos concluir que la ironía y el humor se utilizan aproximadamente por igual, aunque la forma predominante de expresar lo cómico es la sátira. Las técnicas menos utilizadas son las convergencias, las alusiones y las parodias. Se da mayor preferencia a las repeticiones, nuevas formaciones y estructuras introductorias.

Así, podemos resumir: el efecto cómico como categoría estilística se manifiesta en varios niveles del texto y es un factor determinante en la formación del texto en obras humorísticas.

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34Tremasova, G. G. Medios lingüísticos para expresar significado satírico (inglés y americano). ficción, y periodismo del siglo XX): resumen. dis. / G. G. Tremasova. – M., 1979. – 126 p.

35Frolov, I.T. Diccionario filosófico / I. T. Frolov. – 4ª ed. - M.: Editorial Politizdat, 1981. - 445 p.

36Chernyshevsky, N. G. Lo sublime y lo cómico. Lleno recopilación op. T.2. / N. G. Chernyshevsky. – M., 1949. – 584 p.

37Wikipedia. La enciclopedia libre. – Londres, 1978

Apéndice A

(informativo)

Formas de utilizar el efecto cómico por los autores de lengua inglesa del siglo XX

apéndice B

(informativo)

Métodos de utilización de cómics de autores de habla inglesa del siglo XX.