La literatura francesa del siglo XX en breve. Literatura extranjera del siglo XX (Editado por V.M.

La literatura de la Francia del siglo XX estuvo directamente influenciada por los acontecimientos que dieron forma a la historia. Ella conservó el título de pionera en tendencias en el mundo. bellas letras, y su autoridad permaneció incuestionable en la comunidad mundial. Por ejemplo, siete representantes del país se convirtieron en premios Nobel. Entre ellos se encuentran André Gide, Francois Mauriac, Alberto Camus, Claude Simón.

A principios de siglo, en Francia se estaban realizando experimentos en áreas de la literatura como el simbolismo y el naturalismo. En la primera mitad del siglo se revelaron contradicciones sociales e ideológicas.

André Gide, que se autodenominaba un “hombre de diálogo”, no daba a sus lectores recetas morales ya preparadas. Hizo preguntas y buscó respuestas sobre el significado de la existencia humana, sobre la inevitabilidad de acontecimientos fatídicos. Su talento versátil se manifestó en las obras ligeramente grotescas "El inmoralista", "Isabel" y "Las mazmorras del Vaticano".

El poeta Guillaume Apollinaire introdujo elementos de visualización en su obra. Su “drama surrealista” “Las tetas de Tiresias” presentó los problemas de nuestro tiempo con un espíritu cómico.

La evolución literaria francesa fue simultánea a la modernización del arte artístico. Las obras de la Francia del siglo XX se caracterizan por un peculiar aislamiento de la realidad y una búsqueda del ideal.

El maestro de la prosa exquisita André Maurois en sus “Cartas a un extraño” habló sobre el amor y relaciones familiares, planteó problemas literatura moderna y pintura. En las famosas "Vacaciones del amor" explora la multifacética esfera de las emociones y pasiones humanas, las dificultades vida familiar, establece paralelismos con posiciones en la sociedad.

El novelista Louis-Ferdinand Céline se caracterizó por el uso de la jerga en su obra. Pero sus antisemitas “Escuela de cadáveres” y “Bagatelas para el pogromo” dieron al autor la imagen de un racista y misántropo.

A. Camus sostiene que el único método para combatir el absurdo puede ser el reconocimiento de su existencia. En El mito de Sísifo describe la satisfacción de un hombre que es claramente consciente de la inutilidad de sus esfuerzos.

La década de 1930 dio al mundo obras maestras de los escritores existencialistas Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir. La novela más famosa de Sartre y, según los expertos, la de mayor éxito, Náusea, plantea temas sobre el destino humano, el caos y la desesperación. El autor destaca la importancia de la libertad y las oportunidades que brinda para superar las dificultades. El libro está escrito en forma de diario. Quien lo dirige quiere llegar al fondo del cambio que le ha ocurrido, pero periódicamente le atacan las náuseas, que es una especie de símbolo de sensibilidad hacia lo feo.

Las obras de la “precursora del feminismo” Simone de Beauvoir promueven ideas existencialistas. La novela "Mandarinas", galardonada con el prestigioso premio literario francés Goncourt, describe el desarrollo ideológico y político de la Francia de posguerra.

Acontecimientos históricos clave: la liberación de la ocupación fascista, el reinado del presidente Charles de Gaulle, guerras coloniales, la revolución estudiantil - determinó la dirección del desarrollo y sirvió de trasfondo en las obras de los autores franceses.

En los años 60 hicieron su aporte escritores nacidos en departamentos extranjeros o colonias del país. Entre ellos: Tahar Benjelloun, Amin Maalouf y Assia Djebar. Los temas de las novelas de esta última son la guerra de Argelia y las dificultades de la vida como mujer musulmana. Su "Sed" y "Gran Prisión" demuestran cómo los fanáticos islámicos destruyeron las manifestaciones de emancipación femenina.

La literatura francesa más reciente es Antoine de Saint-Exupéry, Georges Simenon y Françoise Sagan. Sus obras maestras conservaron y continuaron las mejores tradiciones de Francia.

El cuento más famoso de Antoine de Saint-Exupéry, “El Principito”, es un cuento de hadas-parábola que habla sobre el amor, la amistad, las obligaciones y los vicios humanos. La imagen de una rosa impulsiva y conmovedora está copiada de la adorada esposa del escritor. Los dibujos adjuntos fueron realizados por el autor y son una adición orgánica a la obra maestra literaria.

Georges Simenon es un representante francés del género detectivesco. Se hizo famoso gracias a una serie de relatos sobre las investigaciones del comisario Maigret. La imagen del famoso guardián de la ley cautivó tanto a los lectores que se le erigió un monumento de bronce y aparecieron muchas historias en la pantalla. Además, el escritor publicó muchas novelas "comerciales", por ejemplo "Notas de un mecanógrafo".

Los cuentos de F. Sagan se caracterizan por un pequeño número de personajes y descripciones breves. Contienen intriga e indican claramente el esquema. triángulo amoroso. La novela "Hola, tristeza" es una historia sincera, imbuida de pasión e inocencia, esa mezcla peligrosa que aún hoy provoca una oleada de emociones. Uno de los más profundos novelas psicologicas"Un poco de sol en agua fría"cuenta cómo el amor puede curar y destruir. Sagan ha sido acusado a menudo de ser un ficticio. Como en refutación, ella creó Obras de teatro“Los violinistas a veces causan daño” y “El caballo está desaparecido”, publicó una biografía de Sarah Bernhardt y varias autobiografías.

literatura francés conserva su elevado propósito desde la Edad Media hasta la situación completamente diferente de nuestros días. Para los lectores rusos, las obras francesas son las más populares y queridas.

Cada año, el 20 de marzo, se celebra el Día Internacional de la Francofonía. Este día está dedicado a la lengua francesa, hablada por más de 200 millones de personas en todo el mundo.

Aprovechamos esta oportunidad y proponemos recordar a los mejores escritores franceses de nuestro tiempo, que representan a Francia en el ámbito internacional del libro.

Frederic Beigbeder . Prosista, publicista, crítico literario y editor. Sus obras literarias, con descripciones de la vida moderna, las luchas humanas en el mundo del dinero y las experiencias amorosas, rápidamente ganaron adeptos en todo el mundo. Incluso se filmaron los libros más sensacionales: “El amor vive durante tres años” y “99 francos”. Las novelas "Memorias de un joven irrazonable", "Vacaciones en coma", "Historias sobre el éxtasis", "Egoísta romántico" también le dieron al escritor una merecida fama. Con el tiempo, Beigbeder fundó su propio premio literario, el Premio Flora.

Michel Houellebecq . Uno de los escritores franceses más leídos. principios del XXI siglo. Sus libros han sido traducidos a unas tres docenas de idiomas y es muy popular entre los jóvenes. Quizás esto se deba al hecho de que el escritor logró tocar los puntos débiles de la vida moderna. Su novela "Partículas elementales" (1998) recibió el "Gran Premio", "Mapa y territorio" (2010) recibió el Premio Goncourt. Les siguieron “Plataforma”, “Lanzarote”, “La posibilidad de una isla”, etc., y cada uno de estos libros se convirtió en un éxito de ventas.

La nueva novela del escritor."Envío" habla sobre el colapso en el futuro cercano de lo moderno. sistema político Francia. El propio autor definió el género de su novela como “ficción política”. La acción tiene lugar en 2022. Un presidente musulmán llega al poder democráticamente y el país comienza a cambiar ante nuestros ojos...

Bernardo Werber . Escritor y filósofo de ciencia ficción de culto. Su nombre en la portada del libro significa sólo una cosa: ¡una obra maestra! ¡La circulación mundial total de sus libros es más de 10 millones! El escritor es mejor conocido por las trilogías "Ants", "Thanatonautes", "We Gods" y "The Third Humanity". Sus libros han sido traducidos a muchos idiomas y siete novelas se han convertido en bestsellers en Rusia, Europa, América y Corea. El autor tiene mucho en su haber. premios literarios, incl. Premio Julio Verne.

Uno de los libros más sensacionales del escritor."Imperio de los Ángeles" donde la fantasía, la mitología, el misticismo y vida real lo mas la gente común. El personaje principal de la novela va al cielo, sufre el “Juicio Final” y se convierte en un ángel en la Tierra. Según las reglas celestiales, se le asignan tres clientes humanos, en cuyo abogado deberá convertirse posteriormente en el Juicio Final...

Guillaume Musso . Un escritor relativamente joven, muy popular entre los lectores franceses. Cada una de sus nuevas obras se convierte en un éxito de ventas y se hacen películas basadas en sus obras. El profundo psicologismo, la penetrante emocionalidad y el vívido lenguaje figurativo de los libros fascinan a lectores de todo el mundo. La acción de sus novelas de aventuras y psicológicas se desarrolla en todo el mundo: en Francia, Estados Unidos y otros países. Siguiendo a los héroes, los lectores emprenden aventuras llenas de peligros, investigan acertijos, se sumergen en el abismo de las pasiones de los héroes, lo que, por supuesto, da una razón para mirar hacia su mundo interior.

Basado en la nueva novela del escritor."Porque te quiero" - la tragedia de una familia. Mark y Nicole eran felices hasta que su pequeña hija, su única, tan esperada y adorada hija, desapareció...

Marcos Levy . Uno de los novelistas más famosos, cuyas obras han sido traducidas a decenas de idiomas y publicadas en grandes ediciones. El escritor es ganador del Premio Nacional Goya. Steven Spielberg pagó dos millones de dólares por los derechos para filmar su primera novela, Entre el cielo y la tierra.

Los críticos literarios destacan la versatilidad de la obra del autor. En sus libros - "Siete días de la creación", "Reencontrarse", "Todos quieren amar", "Dejar para regresar", "Más fuerte que el miedo", etc. - el tema del amor desinteresado y la amistad sincera, los secretos de A menudo se encuentran viejas mansiones e intrigas, reencarnación y misticismo, giros inesperados en las historias.

El nuevo libro del escritor."Ella y él" es una de las mejores novelas de 2015. Esta historia romántica trata sobre un amor irresistible e impredecible.

Anna Gavalda . Una famosa escritora que cautivó al mundo con sus novelas y su estilo exquisito y poético. Se la llama la “estrella de la literatura francesa” y “la nueva Francoise Sagan”. Sus libros han sido traducidos a decenas de idiomas, han recibido numerosos premios y se han utilizado para actuaciones y películas. Cada una de sus obras es una historia sobre el amor y cómo adorna a cada persona.
En 2002 se publicó la primera novela del escritor, "La amé, lo amé". Pero todo esto fue sólo el preludio del verdadero éxito que le reportó el libro."Solo juntos" , que eclipsó incluso a la novela de Brown “El Código Da Vinci” en Francia.Esto es sorprendentemente sabio y buen libro sobre el amor y la soledad, sobre la vida y, por supuesto, la felicidad.

La literatura francesa es uno de los tesoros de la cultura mundial. Merece ser leído en todos los países y en todos los siglos. Problemas planteados en sus obras. escritores franceses, siempre han preocupado a la gente y nunca llegará el momento en que dejen indiferente al lector. Las épocas, los escenarios históricos, la vestimenta de los personajes cambian, pero las pasiones, la esencia de las relaciones entre hombres y mujeres, su felicidad y sufrimiento permanecen sin cambios. La tradición de los siglos XVII, XVIII y XIX fue continuada por los escritores y figuras literarias francesas modernas del siglo XX.

Puntos en común de las escuelas literarias rusas y francesas

¿Qué sabemos sobre los creadores de palabras europeos en un pasado relativamente reciente? Por supuesto, muchos países han hecho una contribución significativa al desarrollo general. patrimonio cultural. Gran Bretaña, Alemania, Austria y España también escribieron grandes libros, pero en cuanto al número de obras destacadas, los primeros lugares, por supuesto, los ocupan escritores rusos y franceses. La lista de ellos (tanto libros como autores) es realmente enorme. No es de extrañar que haya múltiples publicaciones, muchos lectores y hoy, en la era de Internet, la lista de adaptaciones cinematográficas también es impresionante. ¿Cuál es el secreto de esta popularidad? Tanto Rusia como Francia tienen tradiciones humanistas de larga data. El foco de la trama, por regla general, no es evento histórico, por muy destacada que sea, sino una persona, con sus pasiones, ventajas, desventajas e incluso debilidades y vicios. El autor no se compromete a condenar a sus personajes, sino que prefiere dejar que el lector saque sus propias conclusiones sobre qué destino elegir. Incluso se compadece de aquellos que eligieron el camino equivocado. Hay muchos ejemplos.

Cómo Flaubert sintió lástima por su Madame Bovary

Gustave Flaubert nació el 12 de diciembre de 1821 en Rouen. La monotonía de la vida provinciana le era familiar desde la infancia, e incluso en años maduros rara vez salió de su ciudad, sólo una vez hizo un largo viaje al Este (Argelia, Túnez) y, por supuesto, visitó París. Este poeta y escritor francés escribió poemas que a muchos críticos de entonces (esta opinión todavía existe hoy) les parecieron demasiado melancólicos y lánguidos. En 1857 escribió la novela Madame Bovary, que se hizo famosa en ese momento. La historia de una mujer que buscaba salir del círculo de odio de la vida cotidiana y, por lo tanto, engañó a su marido, parecía entonces no solo controvertida, sino incluso indecente.

Sin embargo, esta trama, por desgracia, es bastante común en la vida, interpretada por el gran maestro y va mucho más allá del alcance de la habitual anécdota obscena. Flaubert intenta, y con gran éxito, penetrar en la psicología de sus personajes, hacia quienes a veces siente ira, expresada en una sátira despiadada, pero más a menudo, lástima. Su heroína muere trágicamente, el marido despreciado y amoroso, aparentemente (esto es más probable que se adivine que lo que indica el texto) lo sabe todo, pero se lamenta sinceramente, llorando a su esposa infiel. Tanto Flaubert como otros escritores franceses del siglo XIX dedicaron gran parte de sus obras a cuestiones de fidelidad y amor.

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Con la mano ligera de muchos escritores literarios Se le considera casi el fundador del erotismo romántico en la literatura. Esta opinión se basa en algunos momentos de sus obras que contienen descripciones inmodestas, para los estándares del siglo XIX, de escenas de carácter íntimo. Desde la perspectiva histórica del arte actual, estos episodios parecen bastante decentes y, en general, están justificados por la trama. Además, esto no es lo principal en las novelas, novelas e historias de este maravilloso escritor. El primer lugar en importancia lo ocupan nuevamente las relaciones entre personas y cualidades personales como la depravación, la capacidad de amar, perdonar y simplemente ser feliz. Como otros escritores franceses famosos, Maupassant estudia el alma humana e identifica las condiciones necesarias para su libertad. Lo atormenta la hipocresía de la “opinión pública”, creada precisamente por aquellos que no son en absoluto impecables, pero imponen a todos sus ideas de decencia.

Por ejemplo, en la historia "El hombre de oro" describe la historia del conmovedor amor de un soldado francés por un residente negro de la colonia. Su felicidad no se hizo realidad, sus familiares no entendían sus sentimientos y temían una posible condena de sus vecinos.

Son interesantes los aforismos del escritor sobre la guerra, que compara con un naufragio y que todos los líderes mundiales deberían evitar con la misma precaución con la que los capitanes de barco evitan los arrecifes. Maupassant muestra observación al contrastar la baja autoestima con la excesiva complacencia, considerando ambas cualidades dañinas.

zola

Nada menos, y quizás mucho más impactante para el público lector, fue el escritor francés Emile Zola. De buena gana basó la trama en la vida de las cortesanas ("La trampa", "Nana"), los habitantes del fondo social ("El vientre de París"), describió en detalle la dura vida de los mineros del carbón ("Germinal") e incluso la psicología de un maníaco asesino (“El Hombre Bestia”). general inusual forma literaria, seleccionado por el autor.

Combinó la mayoría de sus obras en una colección de veinte volúmenes, denominada colectivamente Rougon-Macquart. Con toda la variedad de temas y formas expresivas, representa algo unificado que debe percibirse como un todo. Sin embargo, cualquiera de las novelas de Zola se puede leer por separado, lo que no la hará menos interesante.

Julio Verne, escritor de ciencia ficción.

Otro escritor francés, Julio Verne, no necesita ninguna presentación especial, se convirtió en el fundador del género, que más tarde recibió la definición de "ciencia ficción". En qué no pensó este asombroso narrador, que previó la aparición de submarinos nucleares, torpedos, cohetes lunares y otros atributos modernos que pasaron a ser propiedad de la humanidad recién en el siglo XX. Muchas de sus fantasías hoy pueden parecer ingenuas, pero las novelas son fáciles de leer y ésta es su principal ventaja.

Además, las tramas de los éxitos de taquilla modernos de Hollywood sobre dinosaurios resucitados del olvido parecen mucho menos plausibles que la historia de dinosaurios antediluvianos que nunca se extinguieron en una sola meseta latinoamericana, encontrados por viajeros valientes (“ mundo perdido"). Y la novela sobre cómo la Tierra gritó por el despiadado pinchazo de una aguja gigante va más allá de los límites del género y se percibe como una parábola profética.

hugo

El escritor francés Hugo no es menos fascinante en sus novelas. Sus personajes se encuentran en diversas circunstancias, expresándose rasgos brillantes individualidad. Incluso los héroes negativos (por ejemplo, Javert de Los Miserables o Claude Frollo de La Catedral Notre Dame de París") tienen cierto encanto.

También es importante el componente histórico de la historia, del que el lector aprenderá mucho con facilidad e interés. hechos útiles, en particular, sobre las circunstancias revolución Francesa y el bonapartismo en Francia. Jean Voljean de Los Miserables se convirtió en la personificación de la nobleza y la honestidad ingenuas.

exupério

Los escritores franceses modernos, y los eruditos literarios, incluidos todos los escritores de la era "Heminway-Fitzgerald" como tales, también han hecho mucho para hacer a la humanidad más sabia y más amable. El siglo XX no echó a perder a los europeos décadas de paz y recuerdos de Gran Guerra Los años 1914-1918 pronto recibieron un recuerdo en forma de otra tragedia global.

No se mantuvo alejado de la pelea. gente honesta el mundo entero contra el fascismo y el escritor francés Exupéry, un romántico, creador de la inolvidable imagen del Principito y piloto militar. La popularidad póstuma de este escritor en la URSS en los años cincuenta y sesenta pudo ser la envidia de muchas estrellas del pop que interpretaron canciones, incluidas las dedicadas a su memoria y a su personaje principal. Y hoy, los pensamientos expresados ​​por un niño de otro planeta todavía exigen bondad y responsabilidad por las propias acciones.

Dumas, hijo y padre

En realidad, eran dos, padre e hijo, y ambos eran maravillosos escritores franceses. ¿Quién no conoce a los famosos mosqueteros y a su fiel amigo D'Artagnan? Muchas adaptaciones cinematográficas han glorificado a estos personajes, pero ninguna de ellas ha podido transmitir el encanto de la fuente literaria. La suerte del prisionero del castillo de If no dejará indiferente a nadie (“El Conde de Montecristo”), y otras obras son muy interesantes. También serán útiles para los jóvenes cuyo desarrollo personal apenas comienza; hay ejemplos más que suficientes de verdadera nobleza en las novelas de Dumas el Padre.

En cuanto al hijo, tampoco deshonró el famoso apellido. Novelas "Doctor Servan", "Tres hombre fuerte" y otras obras resaltaron claramente las peculiaridades y rasgos burgueses de su sociedad contemporánea, y "La Dama de las Camelias" no solo gozó de un merecido número de lectores, sino que también inspiró al compositor italiano Verdi a escribir la ópera "La Traviata", formó la base de su libreto.

Simenón

El detective siempre será uno de los géneros más leídos. El lector está interesado en todo lo relacionado con él: quién cometió el crimen, los motivos, las pruebas y la inevitable exposición de los perpetradores. Pero hay una diferencia entre detective y detective. Uno de mejores escritores De la era moderna, por supuesto, es Georges Simenon, el creador de la inolvidable imagen del comisario de policía parisino Maigret. Por mi cuenta técnica artística bastante común en la literatura mundial, la imagen de un detective intelectual con una apariencia indispensable y un comportamiento reconocible ha sido explotada más de una vez.

Maigret de Simenon se diferencia de muchos de sus “colegas” por la bondad y sinceridad características de la literatura francesa. A veces está dispuesto a encontrarse a mitad de camino con personas que han tropezado e incluso (¡oh, horror!) han violado ciertos artículos formales de la ley, sin dejar de ser fieles a ella en lo principal, no en la letra, sino en su espíritu (“Y sin embargo, el avellano se vuelve verde”).

Simplemente un escritor maravilloso.

gra

Si hacemos una pausa en los siglos pasados ​​y volvemos mentalmente a los tiempos modernos, entonces merece atención el escritor francés Cedric Gras, un gran amigo de nuestro país, que dedicó dos libros al Lejano Oriente ruso y sus habitantes. Después de haber visto muchas regiones exóticas del planeta, se interesó por Rusia, vivió en ella durante muchos años, aprendió el idioma, lo que sin duda le ayuda a comprender el famoso " alma misteriosa", sobre el cual ya está terminando de escribir un tercer libro sobre el mismo tema. Aquí Gra encontró algo que, aparentemente, le faltaba en su próspera y cómoda patria. Le atrae cierta “extrañeza” (desde el punto de vista europeo) caracter nacional, el deseo de los hombres de ser valientes, su imprudencia y apertura. Para el lector ruso, el escritor francés Cedric Gras resulta interesante precisamente por esa “mirada desde fuera”, que poco a poco se va haciendo cada vez más nuestra.

Sartre

Quizás no haya ningún otro escritor francés tan cercano al corazón ruso. Gran parte de su obra recuerda a otra gran figura literaria de todos los tiempos y pueblos: Fyodor Mikhailovich Dostoievski. La primera novela de Jean-Paul Sartre, Náusea (muchos la consideran la mejor), afirmó el concepto de libertad como una categoría interna, no sujeta a circunstancias externas, a la que una persona está condenada por el mismo hecho de su nacimiento.

La posición del autor fue confirmada no sólo por sus novelas, ensayos y obras de teatro, sino también por su comportamiento personal que demostraba total independencia. Hombre de ideas izquierdistas, criticó sin embargo la política de la URSS en la posguerra, lo que no le impidió, a su vez, rechazar el prestigioso Premio Nobel, concedido por publicaciones supuestamente antisoviéticas. Por los mismos motivos no aceptó la Orden de la Legión de Honor. Un inconformista así merece respeto y atención; ciertamente vale la pena leerlo.

¡Viva Francia!

Muchos otros escritores franceses destacados no se mencionan en el artículo, no porque en un grado menor merece amor y atención. Se puede hablar de ellos sin cesar, con entusiasmo y entusiasmo, pero hasta que el propio lector toma el libro y lo abre, no cae bajo el hechizo de las maravillosas líneas, los pensamientos agudos, el humor, el sarcasmo, la ligera tristeza y la bondad que emite el páginas. No hay pueblos mediocres, pero sí, por supuesto, pueblos destacados que han hecho una contribución especial al tesoro mundial de la cultura. Para los amantes de la literatura rusa, será especialmente agradable y útil familiarizarse con las obras de autores franceses.

El siglo veinte.

La publicación de la revista Decadent (1886-1889) se convirtió en la realización de la mitología establecida de la decadencia. El estado de ánimo de crisis del "fin de siglo", la popularización de la obra de F. Nietzsche determinó en gran medida la búsqueda de los escritores franceses en los primeros años. siglo 20 La trágica farsa de A. Jarry (1837-1907) El rey de Ubú (escenificada el 10 de diciembre de 1896) está considerada la primogénita de la vanguardia teatral.

Los escritores de orientación “derecha”, a veces con un toque de chauvinismo, vieron el fortalecimiento de la nación como una oportunidad para superar la crisis. En las obras de M. Barres (1862-1923), un estilista sutil, los motivos místicos se combinan con motivos nacionalistas radicales (la trilogía Cult of I, 1892; la trilogía Novel of National Energy, 1897, 1900, 1902). Al mismo tiempo surgieron varios escritores católicos. Las obras del escritor y crítico PSJ Bourget (1852-1935), de estilo pesado y llenas de didactismo, tienen como objetivo proteger los valores religiosos (Etap, 1902; El significado de la muerte, 1915). En las primeras décadas del siglo XX. La actividad de pensadores y escritores católicos como J. Maritain (1882–1973), G. Marcel (1889–1973) (dramas El hombre de Dios, 1925; El mundo destruido, 1933), J. Bernanos (1888–1948) ( novelas Bajo el sol de Satán, 1926; Diario de un cura de pueblo, 1936), F. Mauriac (1885-1970) (novelas Teresa Dequeiro, 1927; Una bola de serpientes, 1932). El poeta y publicista S. Péguy (1873-1914) llega al catolicismo (El misterio de la misericordia de Juana de Arco, 1910; El bordado de Santa Genoveva, 1913). La doctrina de la única alma de la humanidad (unanimismo) formó la base de el grupo literario "Abbey" se formó en 1906; incluía a C. Wildre (1882-1971), J. Duhamel (1884-1966), J. Chenevier (1884-1972) y otros. El fundador del grupo, J. Romain (1885–1972), es de Perú y posee el libro People buena voluntad(27 volúmenes: 1932-1946), que se convirtió en una colección historia mundial durante 25 años (1908-1933). A. France (1844-1924) se pronunció contra la cosmovisión clerical-nacionalista (La Iglesia y la República, 1904). Sus novelas (El crimen de Sylvester Bonnard, 1881; Historia moderna, 1897–1901; Isla Pingüino, 1908; The Gods Thirst, 1912) están marcados por la ironía, a veces el cinismo, rayando en la sátira.

La decadencia de la cultura, leitmotiv de la decadencia en la vanguardia, dio paso a la aspiración al futuro, al patetismo de la renovación total. “Drama surrealista” de G. Apollinaire (1880-1918) Los senos de Tiresias (posterior a 1917) continúa la línea del rey Ubu Jarry. Las obras de J. Giraudoux (1882-1944), A. de Monterlant (1895-1972), J. Anouilh (1910-1987) y J. Cocteau (1889-1963) forman la base del repertorio de vanguardia de 1920. –1930. El drama y la poesía de Apollinaire tuvieron una influencia decisiva en la obra del grupo surrealista. 1924 incluye el Manifiesto del Surrealismo de A. Breton (1896-1966), fundador y líder del nuevo movimiento. Mientras desarrollaban la base ideológica del dadaísmo, los surrealistas rechazaron construcción lógica obras de arte (poesía de R. Desnos, 1900-1945; R. Krevel, 1900-1935). La búsqueda de nuevas fuentes de inspiración lleva al descubrimiento de las técnicas de escritura automática (colección Campos magnéticos(1919) Bretón y F. Soupault, 1897–1990). En un intento de eliminar al sujeto del proceso creativo, los surrealistas crearon obras conjuntas (Inmaculada Concepción (1930) de Breton y P. Eluard, 1895-1952; Apartar las obras (1930) de Breton, Eluard y R. Char, 1907-1988; 152 refranes para las necesidades del día (1925) Eluard y B. Pere, 1899-1959). Las publicaciones periódicas del grupo estaban asociadas a su actividad política (la revista "Revolución Surrealista", 1924-1929; "El Surrealismo al Servicio de la Revolución", 1930-1933). Las obras del poeta, ensayista y guionista J. Cocteau, el poeta y dramaturgo A. Artaud (1896-1948), creador del “teatro de la crueldad” (El teatro y su doble, 1938) se acercan al surrealismo. Inició su carrera con los dadaístas y surrealistas. actividad creativa L. Aragón (1897-1982) (colección de poemas Fuegos artificiales, 1920; novela El campesino parisino, 1926), pero, como muchos otros artistas, al cabo de un tiempo abandonó el grupo. Un miembro activo del grupo bretón fue A. Malraux (1901-1976), cuyas novelas de la década de 1930 se acercan a la cosmovisión existencial (La condición humana, 1933; Años de desprecio, 1935; Nadezhda, 1937, etc.).

En torno a las revistas “La Nouvelle Revue Française” surgió en 1909 un grupo de autores encabezados por A.P.G. Gide (1869-1951) y P. Claudel (1868-1955). La revista publicó obras de teatro del escritor católico Claudel (dramas The Golden Head, 1890; Annunciation, 1912; colección Tree, 1901), ensayos de P. Valery (1871-1945), primeras obras de R. Martin du Gard (1881-1958). ), novela de Alain -Fournier (1886-1914) Grande Meaulnes (1913). La originalidad del prosista Gide se manifestó en la novela Platos terrenales (1897) y se encarnó más plenamente en la novela Falsificadores (1925): sus personajes discuten la composición de la obra que se encuentran en su interior.

Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, el tema dominante de las obras pacifistas se convirtió en el trágico choque entre cultura y civilización. Los motivos de la absorción de la cultura por la civilización y el rechazo de la guerra se escuchan con especial persistencia en las obras de J. Duhamel (Vida de los mártires, 1917; Civilización, 1918; más tarde - Arcángel de la aventura, 1955), R. Dorgeles (1885 –1973) (Cruces de madera, 1919), R. Rolland (farsa Lilyuli, 1919; cuento Pierre y Luce, 1920; novela Clerambault, 1920), en las obras del gr. “Clarte” (1919–1928) (A. Barbussa, 1873–1935; R. Lefebvre, 1891–1920; P. Vaillant-Couturier, 1892–1937; J.R. Bloch, 1884–1947; etc.).

Durante el período de entreguerras, la novela-río se hizo popular (Roland, Martin du Gard, J. Romain, Duhamel, etc.). En 1927 se completó la publicación de la novela de M. Proust (1871-1922), En busca del tiempo perdido, que comenzó antes de la guerra (1913), cuyo foco principal es la corriente de conciencia del héroe; la vida en él se presenta en los niveles existencial, concreto-personal, íntimo-sensual. Las opiniones estéticas y filosóficas del escritor, plasmadas en la novela y expresadas en trabajos teóricos(Contra Sainte-Beuve, ed. 1954, etc.) alimentan la cultura francesa hasta nuestros días.

En la década de 1930 aparecieron escritores de orientación “derecha”, con fama de colaboradores: A. de Monterlant (1895-1972) (novelas Sueño, 1922; Bestiarios, 1926; Solteros, 1934; obras de teatro La reina muerta, 1942; Maestre de la Orden de Santiago, 1945 y etc.); P. Drieu la Rochelle (1893-1945) (ensayo El socialismo fascista, 1934; El francés europeo, 1944, etc.; novela Gilles, 1939, etc.), P. Moran (1888-1976). L.F. Selin (1894-1961) (Viaje al final de la noche, 1932; Muerte a crédito, 1936) transformó el lenguaje de la prosa, utilizando activamente el lenguaje coloquial, la jerga de los grupos marginales urbanos.

En estafa. 1930 – principios En la década de 1940 se crearon las primeras obras de J.-P. Sartre (1905-1980) (Náuseas, 1938; Moscas, 1943), A. Camus (1913-1960) (El forastero, 1942; Calígula, 1944). marcando el surgimiento del existencialismo. Hacen un llamado a rebelarse contra el sinsentido de la existencia, contra el destino del “hombre de la multitud”. El existencialismo se distingue por la convergencia de una obra literaria con un tratado filosófico. Recurriendo a parábolas y alegorías, los escritores de este movimiento recrean un conflicto filosófico en prosa y drama.

El proceso literario en la literatura francesa se vio interrumpido por los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial. Durante los años de la ocupación fascista de Francia surgió una extensa literatura clandestina. El manifiesto de la editorial Midnight (“Les Editions de Minuit”) (1942), escrito por P. de Lescure (1891-1963), proclamaba su determinación de resistir a los ocupantes. La editorial publicó 40 libros de escritores de la Resistencia antes de 1945, entre ellos: Los amantes de Aviñón de E. Triolet, El cuaderno negro de F. Mauriac, Tiempo muerto K. Avlina, El camino a través del desastre de J. Maritain, Panóptico de L. Aragón, Treinta y tres sonetos creados en prisión por J. Cassou y otros. Se desarrolla la prensa clandestina: el semanario literario “Le Lettre Française” (1942 –1972), la revista “Resistance” " y "La panse libre" (bajo la dirección de J. Decourt, 1910-1942; J. Polan, 1884-1968). En septiembre de 1942 apareció un manifiesto del Frente Nacional de Escritores, escrito por J. Decour. En 1941 nació la “Escuela Rochefort” de poetas (J. Bouyer, n. 1912; R. Guy Cadoux, 1920–1951; M. Jacob, 1876–1944; P. Reverdy, 1889–1960), que afirmaba en su declaración la necesidad de proteger la poesía, el principio de reunir a los poetas más allá de las ideologías. La obra de A. de Saint-Exupéry (1900-1944), piloto militar, está asociada a la Resistencia: Planet of People, 1939; Piloto militar, 1942, El Principito, 1943.

La liberación de París el 25 de agosto de 1944 fue la señal del inicio de un resurgimiento gradual. vida cultural Francia. En la vida literaria de la Francia de la posguerra, hubo una tendencia hacia la unidad ideológica y una comprensión similar de las tareas del arte por parte de diferentes escritores. La historia clandestina de Vercors (1902-1991), El silencio del mar (1942), se convirtió en un éxito de ventas. Para cambiar novela histórica viene su variedad filosófica y géneros documentales, formas parábolas y variantes de la “novela de ideas”; La novela está politizada. En su artículo programático Por una literatura comprometida (1945), Sartre se pronunció contra quienes no aceptan socialmente arte significativo Literatura “sesgada”. Sin embargo, ya en 1947 apareció el libro de J. Duhamel El tormento de la esperanza. La crónica 1944-1945-1946 señala divisiones en la comunidad de escritores. El final de la década de 1940 está asociado con el colapso de las esperanzas de la posguerra, al principio. Durante la década de 1950 se extendió un sentimiento de crisis interna. La ruptura entre Sartre y Camus tras el estreno de El último hombre en rebelión (1951) se vuelve significativa.

Paralelamente, en la práctica artística de los absurdistas, se produce un replanteamiento de los valores del existencialismo. Las obras The Bald Singer (1950) de E. Ionesco y Waiting for Godot (1953) de S. Beckett se consideran manifiestos del absurdismo (es decir, el teatro del absurdo, “antiteatro”). El concepto de absurdo como característica principal de la situación existencial en la que suceden las cosas vida humana, vuelve a obras filosóficas A. Camus (El mito de Sísifo, 1942) y J.P. Sartre (El ser y la nada, 1943), y en parte a sus primeros creatividad artística(El extranjero (1942) de Camus; Náuseas (1938) de Sartre). Sin embargo, en la literatura del absurdismo, este concepto ha sido sometido a una revisión radical: a diferencia del trabajo de los existencialistas, para quienes la categoría del absurdo es inseparable de la filosofía de la rebelión contra la "suerte humana", los partidarios del absurdismo ( como A. Adamov, 1908-1970; J. Vauthier, 1910-1992) son ajenos al estado de ánimo de rebelión, así como a cualquier tipo " grandes ideas" Riot no cambia nada en el absurdo mundo de las obras de J. Genet (1910-1986) (Maids, 1947; Balcón, 1954; Negroes, 1958).

La “aliteratura” pasa a primer plano (Aliterature moderna (1958) de C. Mauriac, n. 1914): bases teóricas recibe en los textos programáticos de N. Sarraute (1902-1999) (Era of Suspicion, 1956), A. Robbe-Grillet (n. 1922) (El futuro de la novela, 1956; Sobre varios conceptos obsoletos, 1957), los creadores de la “nueva novela”. Sus primeras muestras pasaron desapercibidas (Tropismos (1946), Retrato de un desconocido (1947) N. Sarraute). Los neorromanistas polemizaron con la tradición, acompañando obras de arte discursos teóricos en los que enfatizaron su carácter aideológico.

En la novela más nueva se desarrolló la “nueva novela”, asociada principalmente a los escritores del grupo Tel Kel, unidos en torno a una revista del mismo nombre (publicada desde 1960). El grupo vio su tarea en la búsqueda de nuevas formas excluidas de contexto literario, al rechazar la literatura sobre "evidencia". Los telkelitas popularizaron activamente las obras de A. Artaud, J. Bataille (1897-1962) y F. Ponge (1899-1988), que formaron la base teórica de sus puntos de vista. Además de recurrir al estructuralismo y la semiótica, el grupo promovió papel social literatura (“de la literatura que representa a la literatura que transforma”). Rechazando, como los neonovelistas, la “trama” y la “intriga”, siguen, además, el camino de la despersonalización del narrador (Drama (1965) y Números (1968) de Sollers).

En 1950, con la publicación de la novela El húsar azul de R. Nimier (1925-1962), “ generación perdida"", "generación de húsares", un fenómeno especial en la literatura francesa de la posguerra. En estafa. En las décadas de 1950 y 1960 se publicaron las novelas más populares del poeta, prosista, teórico literario y ensayista R. Queneau (1903-1976) (Zazi en el metro, 1959; Flores azules, 1965; El vuelo de Ícaro, 1968 ), que debutó allá por los años 1930. Sus obras están marcadas por un sofisticado juego de lenguaje y una interpretación cómica de los acontecimientos. Las obras de los "Húsares" y de Queneau, cada una un tanto marginal en el contexto de la oposición general de la literatura francesa de la época, encontraron sin embargo sus seguidores.

Un fenómeno importante de la situación literaria de este período fue la clara orientación del escritor hacia el grupo de lectores: los “neonovelistas” hacia la élite, otros hacia los inexpertos. Entre los fenómenos de transición - romance familiar A. Troyat (nacido en 1911) (La familia Egletiere, 1965-1967) y un ciclo de novelas históricas de M. Druon (nacido en 1918) (Reyes Malditos, 1955-1960). Un lugar especial lo ocupa la obra de F. Sagan (nacido en 1935), que debutó con rotundo éxito con la novela Hola, tristeza (1954). El tema del amor domina en sus novelas (Signal of Surrender, 1965; A Little Sun in Cold Water, 1969), cuentos (la colección Tender Look, 1979) e incluso prosa “militar” (la novela Exhausted, 1985).

La novela tradicional sigue centrándose en el hombre en su relación con el mundo, y la narrativa se basa en la “historia” que se cuenta. El género de la autobiografía se está volviendo popular (Memorias de una vida interior (1959) y Nuevas memorias de una vida interior (1965) de F. Mauriac; la trilogía de J. Green (nacido en 1900) Al amanecer (1963), Mil Caminos abiertos (1964), Una tierra lejana (1966)) y novela autobiográfica(Anti-memorias (1967) de A. Malraux), motivos autobiográficos en la narrativa (La familia Rezo (1949-1972) de E. Bazin, nacido en 1911). Polémicamente autobiográfico de F. Nurisier (nacido en 1927) (Petite Bourgeois, 1964; A French History, 1966). A género autobiográfico abordado por A. Robbe-Grillet (Returning Mirror, 1984) y F. Sollers (n. 1936) (Retrato de un jugador, 1984). El comienzo lírico en la literatura francesa de la década de 1960 se combinó con un movimiento filosófico y objetivador, que intentó determinar el lugar del hombre en la civilización científica y tecnológica moderna (Island (1962), Reasonable Animal (1967) de R. Merkle; People o Animales (1952), Silva (1961) Vercoras). En los años 1960, la poesía francesa entró “ nuevo realismo"(Diario del barco (1961), Documentos (1966) F. Venaya (nacido en 1936); colección de B. Delvay, J. Godot, G. Belle y otros).

Los finales de la década de 1960 estuvieron definidos por una atmósfera de malestar estudiantil y huelgas laborales. Un fenómeno particularmente notable en la literatura francesa fue el debate sobre el arte dramático, que alcanzó su punto máximo en el festival de Aviñón de 1968. Una característica de esta época fue el deseo del dramaturgo y director A. Gatti (nacido en 1924) de establecer “una relación abierta y apasionada”. relación entre arte y política.”, plasmada en sus obras de teatro (Canción pública ante dos sillas eléctricas, 1962; Un hombre solitario, 1964; Pasión por el general Franco, 1967; Como Vietnam, 1967). La obra de R. Planchon, representada en el otoño de 1968, El ridículo y el tormento de los más famosos de tragedias francesas, “El Cid” de Corneille, acompañado de la “cruel” ejecución del dramaturgo y la distribución gratuita de conservas culturales. Los jóvenes dramaturgos actualizaron la experiencia de A. Artaud. Las décadas culturales de 1970 y 1980 estuvieron definidas por la “revolución de 1968”. En términos literarios, estas fueron décadas después del apogeo de la “nueva novela”: su oposición a lo tradicional, al final dura. década de 1950, suavizando gradualmente. La “nueva novela” da paso a la tradicional después de 1970. Sin embargo, sus fórmulas penetran en la obra de escritores alejados de la “antinovela” y de la “novela más nueva” (Laws, Asch (ambas 1973) de F. Sollers; Eden, Eden, Eden (1972) de P. Guyot. ; La toma de la prosa de Constantinopla (1965) y Pequeñas revoluciones (1971) de J. Ricardo, nacido en 1932) y la escritura textual (“estructuralista”) se convirtió en su continuación genética, proclamando “no la descripción de aventuras, sino las aventuras de descripciones”. (Ricardo). El mismo Ricardo desarrolla la teoría de los generadores: unidades léxicas que, teniendo una conexión formal implícita (homónimos, anagramas) o semántica (que denota objetos que tienen una cualidad común), construyen una narrativa sobre sí mismos.

N. Sarraute polemiza no sólo con la novela “tradicional”, sino también con la “novedosa”, quedándose en el nivel de los tropismos, movimientos esquivos e indefinibles del alma (¿Los escuchas?, 1972; Infancia, 1983; Tú no No te amas a ti mismo, 1989). K. Simon continúa su programa, ajustándolo significativamente, acercándose a la teoría de los generadores (Battle of Fersal, 1969; Conductor Bodies, 1971) y alejándose de ella en libros posteriores: Object Lesson, 1975; Georgiki, 1981; Invitación, 1987). Las novelas de L. Aragon de las décadas de 1960 y 1970 se denominan experimentales (La muerte en serio, 1965; Blanche u Oblivion, 1967; Teatro/novela, 1974), existiendo en el contexto de la “literatura de la visión interior” (T.V. Balashova), que hereda la creatividad N. Sarrot. Las novelas de J.-M.-G. Leclezio (nacido en 1940) de las décadas de 1960 y 1980 recrean la imagen de la percepción subjetiva del mundo como catastróficamente hostil. Los cuentos de J.-L. Trassard (nacido en 1933) se construyen sobre tropismos, sobre la ausencia de acontecimientos (colección Corrientes sin nombre ni significado, 1981). El género del cuento se transformó en los años 1970-1980 hacia un fragmento de prosa poética (Habitaciones con vistas al pasado (1978), Sin aliento (1983) de Trassard; Un profesor de Francia (1988) de J. Joubert, nacido en 1928; Un hombre para otro hombre (1977) A. Bosquet, 1919-1998).

La obra de D. Salnav (nacido en 1940) combina la atención a la tradición con la experimentación (Puertas en la ciudad de Gubio, 1980); La novela Viaje a Ámsterdam o las reglas de conversación (1977) pertenece al movimiento feminista en la literatura. En su colección de cuentos, Cold Spring (1983) y en la novela A Haunted Life (1986), la trama apenas está esbozada, pero en la forma de narración aparecen conexiones con el siglo XIX. Las formas neoclásicas de narrativa se ven en las obras de P. de Mandiarga, P. Modiano (nacido en 1945), M. Tournier (nacido en 1924), R. Camus (nacido en 1946). Mandiargues encarna artísticamente el interés teórico de J. Bataille (La literatura y el mal, 1957; Lágrimas de Eros, 1961) y P. Klossowski (n. 1905) (El jardín, mi vecino, 1947; Vocación diferida, 1950) por la literatura erótica. Mandiarg debutó con poemas en prosa (In the Vile Years, 1943), escribió novelas exitosas(Sea Lily, 1956; Motorcycle, 1963; On the Fields, 1967), pero prefirió la novela corta (Night Museum, 1946; Wolf Sun, 1951; Fire of the Fire, 1964; Under the Wave, 1976). Siguiendo a Mandiargues, P. Grenville (nacido en 1947) hace del barroco su principio estético (Árboles de fuego, 1976). Pero los escritores comenzaron. Los años 70 no son ajenos a las “descripciones” tradicionales (The Hawk from May (1972) de J. Career; The Man-Eater (1973) de J. Chesex, nacido en 1934). En los años 70 debutó R. Camus (Passage, 1975). Las aventuras de la vida y el texto forman el contenido de sus novelas de ensayo (Across, 1978; Buena Vista Park, 1980).

En la literatura francesa del siglo XX. Muy influyente es la tradición kafkaiana, adoptada, en particular, por V. Pius (Irradiator, 1974; Pompey, 1985). Acontecimientos surrealistas e inexplicables ocurren en El hombre entre las arenas (1975) y en los cuentos de J. Joubert (colección Profesor de Francia, 1988). A la historia murciélago(1975), ópera prima de P. Fletjo, el prólogo fue escrito por J. Cortázar. Una alegoría grotesca se entreteje en la trama de sus obras (La Historia del Abismo y el Catalejo, 1976; La Historia de una Pintura, 1978; La Fortaleza, 1979; Metamorfosis de la Reina, 1984). S. Germain recurrió al elemento del cuento de hadas (Night Book, 1985; Days of Wrath, 1989; Medusa Child, 1991). La novela de M. Gallo El pájaro progenitor (1974) y el ciclo “Historia” de J. Queirol (Historia de la pradera, 1969; Historia del desierto, 1972; Historia del mar, 1973) reviven las tradiciones de la literatura católica.

En la prosa posterior a la “nueva novela”, el proceso de reflexión sobre la manera misma de escribir afectó incluso a escritores que estaban lejos de querer actualizar la técnica narrativa, como B. Clavel (El silencio de las armas, 1974), A. .Stil (Mañana nos amaremos, 1957; Colapso, 1960), E. Triolet (Las maquinaciones del destino, 1962), A. Lanou (Cuando el mar se retira, 1969), F. Nurisier (La muerte, 1970), E Robles (Stormy Age, 1974; Norma, o Heartless Exile, 1988). Vercors, a partir de novelas y relatos que heredan las tradiciones racionalistas de la prosa francesa (Las armas de las tinieblas, 1946; Wrathful, 1956; On This Shore, 1958-1960), escribe La balsa de la Medusa (1969), donde busca extraordinarias manifestaciones artísticas. soluciones.

R. Gary (1914-1980), continuó escribiendo de la manera tradicional (Goodbye Gary Cooper, 1969; White Dog, 1971; Kites, 1980), que surgió en sus primeras novelas (European Education, 1945; Roots of the Sky, 1956), bajo el seudónimo de E. Azhar, publicó novelas de un nuevo estilo (Bolshoy Laskun, 1974; Whole Life Ahead, 1975). Pero su innovación no está en línea con la “nueva novela”, sino con los experimentos de R. Queneau, al igual que el libro que estuvo en el centro de las discusiones literarias a principios de los años 1960 y 1970. Letras mayúsculas(vol. 1-2: 1967, 1974) J. Graca. Se está reafirmando el movimiento de los “Húsares”, cuya figura central fue P. Besson (nacido en 1956) (Ligeras penas de amor, 1974; Conozco muchas historias, 1974; La casa de un joven solitario, 1979; No has visto mi cadena de oro?, 1980; Carta a un amigo perdido, 1980).

Un giro hacia la novela histórica, evidente en las obras de L. Aragón (Semana Santa, 1959), M. Yourcenar (Memorias de Adriano, 1951; La piedra filosofal, 1968) y J.-P. Chabrol (God's Madmen, 1961), a partir de 1968 resultó especialmente fructífero (The Fearless and Black-faced Thieves (1977), Camizar Castanet (1979) de A. Shamson; Pillars of Heaven (1976 –1981) de B. Clavel; Juana de la Soberana o las vicisitudes de la constancia (1984) de P. Laine; Ana Bolena (1985) de Vercors).

Junto con el florecimiento de la novela histórica y regional (Garrican (1983), El oro de la tierra (1984), Amarok (1987) de B. Klevel; The Predator (1976) de G. Krussi), la literatura feminista se formó durante este periodo. Un intento de crear un lenguaje en prosa “femenino” (manifiesto de las hermanas F. y B. Gru Feminine plural, 1965) condujo al desplazamiento de los hombres de mundo del arte, o a la explotación de los personajes masculinos por parte de los femeninos en E. Cixus (Inside, 1969; Third Body, 1970; Neutral, 1972; Breathing, 1975) y B. Gru (Part of Life, 1972; Tal como es, 1975 ; Tres Cuartos de la Vida, 1984). Sin embargo, la mayoría de las novelas dedicadas a la relación de la mujer con el mundo son ajenas al feminismo agresivo (La llave en la puerta (1972) de M. Cardinal; La mujer de hielo (1981) de A. Ernault; Cuando un ángel guiña el ojo (1983) de F. Malle-Joris, etc.). Las novelas de M. Duras (nacida en 1914) fueron percibidas en el campo de fuerza del feminismo.

En relación con los sentimientos experimentales de la literatura francesa de la posguerra, la literatura de masas amplió su audiencia. Sin embargo, en ocasiones empezaron a sonar en él motivos rebeldes y se inició el trabajo con el lenguaje. Indicativas en este sentido son las novelas policíacas de San Antonio, J. Simenon (el ciclo sobre Maigret, 1919-1972), T. Narcejac, P. Boileau, J.-P. Manchette, J. Vautrin. Transforma la novela sentimental de “amor” de P. Koven. Se generalizó la narración absurda (novelas de D. Boulanger).

La “tensión rayana en la desesperación” (T.V. Balashova) de la poesía francesa de los años 1960 fue reemplazada por una nueva conciencia de la función de afirmación de la vida de la poesía. Si en prosa las décadas de 1970 y 1980 estuvieron marcadas por el regreso del héroe y la trama, entonces la poesía gira hacia el paisaje, convirtiéndolo en el centro de la reflexión filosófica. J. Roubaud (n. 1932), al principio llevado por búsquedas teóricas (colección Epsilon, 1967; Treinta y uno en un cubo, 1973), en los años 1980 luchó más bien con la forma en el camino hacia la “ingenuidad” y hacia la “ tradición lírica” (R .Davre) (Sueño, 1981; Algo Terrible, 1986). J. Rista (n. 1943) experimenta con la poética arcaica, permaneciendo fiel, como Roubaud, canción de amor(Sobre el golpe de Estado en la literatura con ejemplos de la Biblia y autores antiguos, 1970; Oda para apresurar la venida del universo, 1978; Entrando en la bahía y tomando la ciudad de Río de Janeiro, 1980). B. Vargaftig (nacido en 1934) debutó con la colección Everywhere at Home (1965), cercana al “nuevo realismo”, pero el componente material desapareció rápidamente del espacio de su poesía (Eve of Maturity, 1967; Utori, 1975; Descripción de Elegy, 1975; Glory and the Pack, 1977). La poesía de los años 80 se caracteriza por una rebelión “antisurrealista”, contra un enfoque funcional de la poesía, contra un lenguaje excesivamente metafórico. Desde principios de la década de 1990, incluso la poesía del reconocido experimentador I. Bonnefoy ha vuelto a la narrativa (colección Snow Beginning and Final, 1991).

Una de las manifestaciones extremas de la práctica literaria del posmodernismo (surgida en la década de 1960), caracterizada por el uso abundante de conexiones intertextuales, fue la “reescritura de los clásicos”. Por ejemplo, P. Menet (Madame Bovary muestra sus garras, 1988), J. Selyakh (Emma, ​​​​oh Emma! 1992), R. Jean (Mademoiselle Bovary, 1991) ofrecen sus propias opciones para el desarrollo de la trama clásica. , cambiando el tiempo de acción, las condiciones, introduciendo en el mundo de la novela la figura del propio autor, Flaubert.

La prosa de la década de 1990 incluye una variedad de tradiciones de la literatura francesa del siglo XX. Se siguen publicando libros de Leclezio (Onitsha, 1991), P. Kinyar (n. 1948) (Todas las mañanas del mundo, 1991), R. Camus (El cazador de la luz, 1993), O. Rolin (n. 1947 ) (La invención del mundo, 1993), Sollers (El secreto, 1993), Robbe-Grillet ( Últimos días Corinto, 1994). Particularmente exitosas son las novelas que continúan la línea existencialista, en parte de B. Vian (1920-1959), dirigidas contra la “sociedad de consumo”, el brillante mundo de las imágenes publicitarias (99 francos (2000) de F. Beigbeder, nacido en 1965). . La yuxtaposición de motivos utópicos y apocalípticos distingue la narrativa de M. Houellebecq (nacido en 1958) (Elementary Particles, 1998; Platform, 2001). La prensa francesa se refiere a la obra de Houellebecq y otros escritores contemporáneos menos conocidos con el término "depresionismo". La popularidad de los dos últimos autores se debe en gran parte a los escándalos que surgen en torno a la publicación de sus libros.

En el siglo 20 La literatura en lengua francesa se desarrolla intensamente países africanos, Antillas. Las obras de los escritores de las colonias que obtuvieron la independencia recrean la atmósfera de diálogo sociocultural, a menudo conflictivo.

Alexey Evstratov

Cada año, el 20 de marzo, se celebra el Día Internacional de la Francofonía. Este día está dedicado a la lengua francesa, hablada por más de 200 millones de personas en todo el mundo.

Aprovechamos esta oportunidad y proponemos recordar a los mejores escritores franceses de nuestro tiempo, que representan a Francia en el ámbito internacional del libro.

Frederic Beigbeder . Prosista, publicista, crítico literario y editor. Sus obras literarias, con descripciones de la vida moderna, las luchas humanas en el mundo del dinero y las experiencias amorosas, rápidamente ganaron adeptos en todo el mundo. Incluso se filmaron los libros más sensacionales: “El amor vive durante tres años” y “99 francos”. Las novelas "Memorias de un joven irrazonable", "Vacaciones en coma", "Historias sobre el éxtasis", "Egoísta romántico" también le dieron al escritor una merecida fama. Con el tiempo, Beigbeder fundó su propio premio literario, el Premio Flora.

Michel Houellebecq . Uno de los escritores franceses más leídos de principios del siglo XXI. Sus libros han sido traducidos a unas tres docenas de idiomas y es muy popular entre los jóvenes. Quizás esto se deba al hecho de que el escritor logró tocar los puntos débiles de la vida moderna. Su novela "Partículas elementales" (1998) recibió el "Gran Premio", "Mapa y territorio" (2010) recibió el Premio Goncourt. Les siguieron “Plataforma”, “Lanzarote”, “La posibilidad de una isla”, etc., y cada uno de estos libros se convirtió en un éxito de ventas.

La nueva novela del escritor."Envío" habla del colapso del sistema político moderno de Francia en un futuro próximo. El propio autor definió el género de su novela como “ficción política”. La acción tiene lugar en 2022. Un presidente musulmán llega al poder democráticamente y el país comienza a cambiar ante nuestros ojos...

Bernardo Werber . Escritor y filósofo de ciencia ficción de culto. Su nombre en la portada del libro significa sólo una cosa: ¡una obra maestra! ¡La circulación mundial total de sus libros es más de 10 millones! El escritor es mejor conocido por las trilogías "Ants", "Thanatonautes", "We Gods" y "The Third Humanity". Sus libros han sido traducidos a muchos idiomas y siete novelas se han convertido en bestsellers en Rusia, Europa, América y Corea. El autor ha ganado numerosos premios literarios, incl. Premio Julio Verne.

Uno de los libros más sensacionales del escritor."Imperio de los Ángeles" , donde se entrelazan la fantasía, la mitología, el misticismo y la vida real de la gente corriente. El personaje principal de la novela va al cielo, sufre el “Juicio Final” y se convierte en un ángel en la Tierra. Según las reglas celestiales, se le asignan tres clientes humanos, en cuyo abogado deberá convertirse posteriormente en el Juicio Final...

Guillaume Musso . Un escritor relativamente joven, muy popular entre los lectores franceses. Cada una de sus nuevas obras se convierte en un éxito de ventas y se hacen películas basadas en sus obras. El profundo psicologismo, la penetrante emocionalidad y el vívido lenguaje figurativo de los libros fascinan a lectores de todo el mundo. La acción de sus novelas de aventuras y psicológicas se desarrolla en todo el mundo: en Francia, Estados Unidos y otros países. Siguiendo a los héroes, los lectores emprenden aventuras llenas de peligros, investigan acertijos, se sumergen en el abismo de las pasiones de los héroes, lo que, por supuesto, da una razón para mirar hacia su mundo interior.

Basado en la nueva novela del escritor."Porque te quiero" - la tragedia de una familia. Mark y Nicole eran felices hasta que su pequeña hija, su única, tan esperada y adorada hija, desapareció...

Marcos Levy . Uno de los novelistas más famosos, cuyas obras han sido traducidas a decenas de idiomas y publicadas en grandes ediciones. El escritor es ganador del Premio Nacional Goya. Steven Spielberg pagó dos millones de dólares por los derechos para filmar su primera novela, Entre el cielo y la tierra.

Los críticos literarios destacan la versatilidad de la obra del autor. En sus libros - "Siete días de la creación", "Reencontrarse", "Todos quieren amar", "Dejar para regresar", "Más fuerte que el miedo", etc. - el tema del amor desinteresado y la amistad sincera, los secretos de A menudo se encuentran viejas mansiones e intrigas, reencarnación y misticismo, giros inesperados en las historias.

El nuevo libro del escritor."Ella y él" es una de las mejores novelas de 2015. Esta historia romántica trata sobre un amor irresistible e impredecible.

Anna Gavalda . Una famosa escritora que cautivó al mundo con sus novelas y su estilo exquisito y poético. Se la llama la “estrella de la literatura francesa” y “la nueva Francoise Sagan”. Sus libros han sido traducidos a decenas de idiomas, han recibido numerosos premios y se han utilizado para actuaciones y películas. Cada una de sus obras es una historia sobre el amor y cómo adorna a cada persona.
En 2002 se publicó la primera novela del escritor, "La amé, lo amé". Pero todo esto fue sólo el preludio del verdadero éxito que le reportó el libro."Solo juntos" , que eclipsó incluso a la novela de Brown “El Código Da Vinci” en Francia.Este es un libro increíblemente sabio y amable sobre el amor y la soledad, sobre la vida y, por supuesto, la felicidad.