Modernizam u ruskoj književnosti srebrnog doba» nacionalne kulture XX vijek Kraj XIX - početak XX vijeka. - relativno kratko
ali neverovatno zasićen publikom,
političkih i kulturnih događaja
ruska istorija. Ovo vrijeme se također zove
"srebrnog" doba", u poređenju sa "zlatnim" dobom
- doba najvećeg procvata ruske književnosti
i umjetnost - XIX vijeka. Uporedno
mala geografsko područje Moskva i
Petersburgu tog vremena, gustina raznih
umetnički talenat je bio tako visok
da ona nema odgovarajućih primjera, ne samo u
ruskoj, ali i svetskoj istoriji. Neki pesnici -
veliki, veliki i jednostavno značajni - desetine.

Karakteristike modernizma u književnosti:

poricanje klasične umjetnosti
baština;
izrazio neslaganje sa teorijom i
praksa realizma;
orijentacija na pojedinca,
nije društveno;
povećana pažnja na duhovno, ne
društvena sfera ljudskog života;
fokus na formu nad sadržajem.

Predstavnici modernizma u književnosti u Rusiji:

Borii sa Leonidovičem Pasternaijem (29. januara 1890. Moskva - 30. maja 1960.
Peredelkino, Moskovska regija) -
ruski pisac, pesnik, prevodilac; jedan od
glavni pesnici 20. veka.
Godine 1955. Pasternak je napisao roman
"Doktor Živago". Tri godine kasnije, pisac
dobio je Nobelovu nagradu za
književnosti, nakon čega je
maltretirani i proganjani od strane
BLOK
Alexander
Aleksandroviču
Sovjetski
vlada.
, ruski pesnik.

Bunjin Ivan Aleksejevič (18701953), ruski pisac i pesnik,
laureat nobelova nagrada on
književnost (1933).
AHMATOVA (pravo ime Gorenko)
Ana Andrejevna (11 (23) juna 1889
- 5. marta 1966.) ruska pesnikinja,
prevodilac i književni kritičar,
jedna od najvažnijih figura
Ruska književnost XX veka.
Kandidat za Nobelovu nagradu
o književnosti.

ESENIN Sergej Aleksandrovič
(1895-1925), ruski pesnik,
predstavnik novog seljaka
poeziju i liriku i još mnogo toga
kasni period kreativnosti -
imaginizam.
MAYAKOVSKY Vladimir
Vladimirovič (7 (19) jul 1893-
14. aprila 1930.), ruski pjesnik,
jedan od najsjajnijih predstavnika
avangardna umetnost 1910-1920-ih. Jedan od najvećih
pesnika 20. veka.
Pored poezije, jasno se pokazao
kao dramaturg, scenarista,
filmski režiser, filmski glumac,
umjetnik, urednik časopisa.

Gumiljov se prema njima ponašao na isti način,
Hlebnikov, Kljujev, Severjanin, Beli,
Sologub, Balmont, Brjusov, Vološin,
Ivanovi (Vjačeslav i Georgij), Kuzmin,
Cvetaeva, Hodasevič, Gipijus,
Mandeljštam je samo najviše
zapažene, ali ne sve.

Rođenje modernizma.

Prvi modernistički časopis u
Rusija je postala časopis "Svijet umjetnosti",
u organizaciji mladih umjetnika A.N. Benoisa,
K.A.Somov, L.S. Bakst, E.E. Lansere,
S.P. Djagiljev 1899, pisci (Zinaida
Gipijus i Dmitrij Merežkovski).
pozvan da vodi književno odjeljenje časopisa,
čija je glavna svrha bila promocija novog
slikarstvo. Na stranicama časopisa "Svijet umjetnosti"
objavili svoja prva djela Blok, Gippius,
Rozanov, Merežkovski, Brjusov, Beli, Sologub. AT
Korney Chukovsky je u njoj bio kritičar.

Rascjep modernizma.

Ruska književnost nakon revolucije 1917
podijeljeno tragična sudbina zemlje i
dalje razvija u tri pravca:
ruska književnost u inostranstvu - I. Bunin,
V. Nabokov, I. Šmeljev; književnost, ne
zvanično i svojevremeno priznat u SSSR-u
nije objavljeno - M. Bulgakov, A. Ahmatova,
A. Platonov i drugi; ruski sovjetski
književnost (uglavnom
socijalistički realizam) - M. Gorki,
V. Majakovski, M. Šolohov.

Predstavnici modernizma u stranoj književnosti:

Anne de Noailles (15. novembar 1876-30
aprila 1933) - francuski
pesnikinja, ljubavnica književnog
salon.
Paul Eluaire (14. decembra 1895.-
18. novembra 1952.) - francuski
pjesnik koji je objavio više od stotinu
zbirke poezije.

Guillaume m Apollinei r (26. avgusta 1880
- 9. novembra 1918) - francuski
pesnik, jedan od najpoznatijih
uticajne ličnosti
Evropska avangarda ranog XX
veka.
Jacques Prevert (4. februar 1900-11
aprila 1977) - francuski pesnik
i filmski pisac.

Modernizam u vizuelnim umetnostima.

Modernizam je skup umjetničkih pravaca u
umjetnost druga polovina XIX- sredinom dvadesetog veka.
Najznačajniji modernistički trendovi su bili
impresionizam, ekspresionizam, neo- i postimpresionizam,
Fovizam, kubizam, futurizam. Kao i kasnije struje -
apstraktna umjetnost, dadaizam, nadrealizam. U užem smislu
modernizam se smatra ranom fazom avangarde,
početak revizije klasičnih tradicija. Datum rođenja
modernizam se često naziva 1863. - godina otkrića u Parizu
"Salon odmetnika", gdje su prihvaćeni radovi umjetnika.
U širem smislu, modernizam je "druga umjetnost", glavna
čija je svrha stvaranje originalnih djela,
zasnovano na unutrašnjoj slobodi i posebnoj viziji svijeta
autor i nosi nova izražajna sredstva
slikovitog jezika, često praćenog nečuvenim
i određen izazov uspostavljenim kanonima.

trendovi modernizma.

Apstraktni ekspresionizam je poseban stil slikarstva koga umetnik
troši minimalnu količinu vremena na svoju kreativnost, rasipa se
na platnu boje, haotično dodiruje sliku kistovima, nasumično
nanosi mrlje.
dada - Umjetnička djela stil kolaža, raspored uključen
platno od nekoliko fragmenata iste teme. Slike obično
prožet idejom poricanja, ciničnim pristupom temi. Nastao je stil
odmah po završetku Prvog svetskog rata i postao odraz osećaja
beznađe koje vlada u društvu.
Kubizam - nasumično postavljen geometrijske figure. Sam stil
stvorena su visoko umjetnička, originalna remek-djela u stilu kubizma
Pablo Picasso. Malo drugačiji pristup radu umjetnika Paula
Cezanne - njegova platna su također uvrštena u riznicu svjetske umjetnosti.
Postimpresionizam - odbacivanje vidljive stvarnosti i zamjena stvarne
slike sa dekorativnom stilizacijom. Stil sa velikim potencijalom
ali samo Vincent van Gogh i Paul Gauguin su to u potpunosti shvatili.

Predstavnici modernizma u umjetnosti:

Kazimir Severinovič Malevič -
veliki ruski umetnik.
Stilovi slikanja: avangardizam,
kubizam, suprematizam itd. (11
februar 1878 - 15. maj 1935).
Kazimir Malevich je
kultna figura ne samo u
ruske umetnosti, ali i u
svetska istorija slikarstva. AT
posebno je bio
osnivač nove vrste
umjetnost - suprematizam,
obeležavajući njegov dolazak
slika koja je poznata u
po celom svetu, kao - Crni
Square. Painting Black
Trg je oslikan 1915. godine
godine i izazvao pravi
senzacija među znalcima i
kritičari. Postojala

"Crni kvadrat"
"Englez u Moskvi"

"argentinska polka"
auto portret

"Plan na ogradi"
"Bulevar"

Fu "lla Ludovit slovački slikar
"Dječak u šeširu"
M. Pasteka: Umjetnik i
sitters.

M. A. Bazovski: Farmeri.
E. Šimerova: Mrtva priroda sa novinama.

Modernizam u arhitekturi.

Široki otvoreni prostori za modernističku arhitekturu
otvorena kao rezultat Drugog svetskog rata.
Mnogi evropski gradovi su uništeni. planirano
svijet nove formacije. Postojala je fundamentalna
mogućnost dizajniranja čitavih četvrti bez mnogo
vezivanje za "staro" arhitektonska cjelina gradova.
Najveće građevinske površine u stilu modernizma
dogodila u gradovima sa najvećim razaranjima -
Berlin i Le Havre. Na ovim divovskim gradilištima
radili su veliki međunarodni timovi
poznati modernistički arhitekti - Hans Scharun,
Walter Gropius, Le Corbusier, Alvar Aalto, Oscar Niemeyer,
Pierre Luigi Nervi, Marcel Breuer, Auguste Perret, Bernard
Serfuss i mnogi drugi.

Osnovni principi arhitektonskog modernizma:

korišćenje najsavremenijih
građevinski materijali i konstrukcije,
racionalan pristup rešavanju
unutrašnji prostori (funkcionalni
pristup),
nedostatak trendova ukrašavanja,
fundamentalno odbacivanje istorijskog
reminiscencije u izgledu zgrada,
njihov međunarodni karakter.

Kuća Vicens (1883-1888) Barselona.

Kuća Vicens (18831888) Barselona.
Arhitekta Antonio Gaudi
(1852-1926). Kuća Vicens
razvija temu arapskog
Priče hiljadu i jedne noći.
Zaobljene kule, graciozne
metalni ukrasi u
oblik palminog lišća,
ritmički naizmjenični pojasevi
lukovi, blind prozori sa kovanim
rešetke… Kreativnost A.
Gaudi je bacio
vrsta mosta iz

Kuća Batllo (1904-1906) Barcelona.

Kuća Batllo (19041906) Barcelona.
Plavo-zelena fasada kuće
Batllo liči na nešto zapjenjeno
morski val tada puca
vulkanska lava, zatim koža
neobične životinje.

Sagrada Familia (1883-1926) Barselona.

Glavna Gaudijeva kreacija - katedrala
Sagrada Familia (Sv.
porodica), za koju nije imao vremena
kompletan u životu. po dizajnu
trebao je biti
arhitektonsko oličenje
zapleta Novog zaveta. Fasada
Katedrala se sastoji od tri portala,
simboliziraju vjeru, nadu
i ljubav. Srednje predstavlja
duboka pećina Betlehema; on

Kuća Tassel (1892-1893) Luksemburg.

House of Tassel (18921893) Luksemburg.
Arhitekta Viktor Horta. (1861-1947). „Savršeni arhitekta
umjetnički modernizam" naziva se belgijski arhitekt
Victor Horta. Tasselova kuća se smatra prvim primjerom "
čisti modernizam”, koji je donio svjetsku slavu i slavu
budući arhitekta.

Neboderi u Čikagu, SAD.

Architect Louis
Sullivan. (18561924).
Prvi neboder čikaškog arhitekte Louisa
Sullivan u gradu St. Louisu proizveden
prava revolucija u arhitekturi. Čelik
okviri sa vertikalnim strukturama,
punjeni brzim liftovima i drugim
tehnika, jasno je doveo u pitanje klasiku.

Muzej moderne umjetnosti u New Yorku (1943-1959).

Arhitekta
Frank Lloyd
Wright.
Muzej savremena umetnost u Njujorku je jedan od
prvi muzeji moderne umjetnosti u svijetu. Sad ovo
muzej, koji se nalazi na Menhetnu, uživa
zaslužio slavu i veoma je popularan kod posetilaca.

Stambeni objekti u stilu modernizma. Francuska.

Architect Le
Corbusier (18871965)

Kuća kompanije Singer (1902-1904) Sankt Peterburg.

Kuća pevača (1902
-1904) Sankt Peterburg.
Arhitekta Pavel Yulievich Syuzor. U Rusiji, jedan od najviše
Značajan i tipičan spomenik secesije je Kuća Kompanije
"Pjevač" (sada "Kuća knjige") na Nevskom prospektu u Sankt Peterburgu. S jedne strane, objekat nije povezan sa okolinom
ansambla, što se smatra urbanističkom greškom, s druge strane
ruku, ovo je primjer uspješnog rasporeda u teški uslovi

Zgrada Kazanske željezničke stanice. Moskva. (1902-1904)

Zgrada Kazanskog
stanica. Moskva. (19021904)
Arhitekta A.V.
Shchusev

Početkom dvadesetog stoljeća tradicionalni oblici umjetnosti, poput realizma i romantizma, više nisu mogli prenijeti sve realnosti novog života. Kako je to dobro rekao španski filozof José Ortega y Gasset, nova umjetnost je utemeljena na "apsolutnoj negaciji stare". Označiti ovaj period kulture, kao i sveukupnost novih tokova u umjetnosti koji od tada postoje kasno XIX Art. i, barem do 50-60-ih godina XX veka, većina istraživača koristi koncept "modernizma".

Modernizam - ovo je uobičajen naziv za književne tokove i tokove dvadesetog veka, koje karakterišu pokušaji da se nove pojave u životu društva prikažu uz pomoć novih umetničkim sredstvima.

Modernisti su, za razliku od realista, branili posebnu misiju umjetnika, koji je u stanju da predvidi put razvoja nova kultura. Realistička sredstva izražavanja su, po njihovom mišljenju, zastarjela i nedovoljno uvjerljiva da prenesu stanje duha osobe koja je sama sa problemima u ovom neprijateljskom svijetu. Istovremeno, američki naučnik Džon Miler je naglasio da se „modernizam može smatrati pobunom protiv „realizma”, ali ne i protiv „stvarnosti”. Modernisti su proklamovali vrijednost i samodovoljnost pojedinca, tražeći posebna umjetnička sredstva za prikaz čitavog kompleksa kontradikcija 20. stoljeća. Nije ih karakteriziralo pozivanje na postojeću stvarnost, istovremeno su odbijali i romantično udaljavanje od stvarnosti života, nije ih zanimao objektivni svijet, bili su poneseni „stvaranjem nove stvarnosti“ , i što je to bilo nevjerovatnije, to se više određivalo u mašti modernista.

U djelima modernizma stvarnost je našla svoje utjelovljenje uz pomoć novih umjetničkih tehnika, na primjer, kao što su „ mindflow“, koji direktno prenosi proces unutrašnjeg govora lika tokom njegovog susreta sa stvarnošću, odnosno „montažu”, koja se, kao i u filmu, zasniva na kombinaciji različitih tema, slika i fragmenata i predstavlja način upoznavanja svijeta.

Među prvim predstavnicima modernizma u svjetskoj književnosti bili su Irci James Joyce, francuski Marcel Prust i Austrijanac Franz Kafka. Posjeduju niz važnih stvaralačkih otkrića, na temelju kojih su se kasnije počeli pojavljivati ​​čitavi književni tokovi i trendovi. materijal sa sajta

U poeziji prve polovine dvadesetog veka dogodile su se iste promene kao i u prozi. Poetski eksperimenti Španca Federico Garcia Lorca, francuski Eluardova polja, angloamerikanac Thomas Eliot, Austrijanci George Trakl i Rainer Maria Rilke, češki Vitezslava Nezvala, Poljaci Yuliana Tuvima i Konstante Galczynskog, kao i mnogi drugi doprinijeli su promjenama umjetnička forma lyrics. Pod uticajem sinteze razne vrste likovna poezija postajala je sve elegantnija. Figurativna (vizuelna) poezija se pojavila i kao oličenje dugogodišnjeg sna mnogih pesnika, muzičara i umetnika o sintezi umetnosti. francuski tekstopisac Guillaume Apollinairečak je smislio poseban termin za takve tekstove—“ kaligram“ (iz grčkog. callis- zgodan i gramma- pisanje). Pjesnik je proglasio: "Kaligram" je sveobuhvatna umjetnost, čija je prednost što stvara vizualnu liriku koja je do sada bila gotovo nepoznata. Ova umjetnost prepuna je ogromnih mogućnosti, sinteza muzike, slikarstva, književnosti može postati njen vrhunac. Takav dizajn teksta, po njegovom mišljenju, neophodan je „da čitalac jednim pogledom sagleda celu pesmu, kao što dirigent jednim pogledom prekriva note partiture“.

U nastojanju da prodru u podsvijest čitatelja, modernistički pjesnici su sve više gravitirali subjektivizmu, slika-simbol, šifriranje, aktivno su koristili slobodnu (bez određene veličine i rime) formu pjesme — vers libre.

Niste pronašli ono što ste tražili? Koristite pretragu

Na ovoj stranici materijal o temama:

• koncept modernizma
• ukratko o modernizmu u književnosti.
• kratak izvještaj o modernizmu
• esej modernizma u ruskoj književnosti
• Knjiga Huana Grisa 1911

Članak će razmotriti tako dvosmislen kulturni fenomen kao što je modernizam. Glavna pažnja posvećena je različitim stilovima modernizma, posebno njegovoj manifestaciji u ruskoj kulturi, a posebno književnosti, kao i onim karakterističnim osobinama koje objedinjuju sve ove brojne stilove.

Šta je modernizam?

Hajde da to shvatimo. Prije nego što odgovorimo na pitanje šta spaja različite struje modernizma, vrijedno je definirati ovaj fenomen. Modernizam je vrlo opšta oznaka koja se koristi za kulturu na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Međutim, postoje različita gledišta o hronološkom okviru ovog fenomena, neki istraživači smatraju da je modernizam fenomen isključivo 20. stoljeća. Ovaj izraz dolazi od italijanske riječi modernismo, što se prevodi kao "moderna struja", ili, ako pogledate dublje - od latinske modernus - "moderna".

Karakteristične karakteristike modernizma

Period modernizma ne samo u umjetnosti (iako se na ovim prostorima manifestirao, možda, najjasnije), nego i u filozofiji i nauci, određen je oštrim raskidom s prethodnim konceptima i iskustvom, karakterizira ga želja za opovrgavanjem zastarjelih principa i uspostavljanje relevantnih, pojava novih izražajnih umjetničkih formi koje su se razlikovale po općenitosti i shematičnosti. Ponekad je potraga za oblicima izražavanja subjektivnog pogleda na stvarnost bila sama sebi svrha na štetu ideološke vrijednosti i estetike djela. Sve ove karakteristike modernizma izazvale su njegovu negativnu percepciju u buržoaskom društvu. Ove struje dovele su u pitanje njegove vrednosti. Buržoaska raspoloženja ogledala su se prvenstveno u realizmu, a modernizam i realizam su direktno suprotne struje. Poricanje tradicije kulture, od antike do realizma, obično se naziva avangardom (od francuskog "avangarda"), ali ovaj koncept datira još iz 20. stoljeća. Međutim, odnos između pojmova modernizma i avangarde je još uvijek nejasan, oni se percipiraju ili kao zamjenjivi, ili kao potpuno suprotni.

Kultura modernizma

Modernizam je, u suštini, bio izraz svih unutrašnjih nedoslednosti i kontradiktornosti koje postoje u buržoaskom društvu. To se dogodilo kako pod uticajem razvoja nauke i tehnologije, tako i pod uticajem svetskih društveno-političkih katastrofa. Sukobi i nesloga u društvu, naravno, uticali su na promjenu psihologije ljudi početkom 20. stoljeća, kao i na pojavu tehničkih inovacija i komunikacijskih alata.

Kulturno i društveno raslojavanje dovelo je do pojave dvije subkulture – elitne i masovne, na koje je podjela još uvijek prisutna u društvu. U istom periodu nastao je koncept kiča, usko povezan s masovnom kulturom.

Ne dotičući se dosad umjetnosti i književnosti, može se govoriti o modernizmu u filozofiji, gdje dolazi u dodir uglavnom sa takozvanom filozofijom života, kao i egzistencijalizmom.

Takozvani pad Evrope ogleda se u kulturi modernizma, ali suština ovog trenda nije samo u prikazu kulturnog i duhovna kriza ali i u stalnoj potrazi za izlazom iz toga. A ako govorimo o tome šta spaja različite struje modernizma, onda je to, prije svega, da svi oni pružaju brojne i raznolike mogućnosti za izlazak.

Modernizam u umjetnosti

Za označavanje modernizma u umjetnosti, obično se koristi izraz "moderno". Počinje se kvalitativno mijenjati: ako su ranije autori prikazivali uglavnom preslikanu stvarnost, onda od kraja devetnaestog stoljeća na platnima prenose svoj pogled na ovu stvarnost, svoje emocije i osjećaje prema njoj, pokušavajući tako prikazati pravu stvarnost koja se krije iza spoljni omotač.

Od kraja 19. vijeka postoji velika količina raznih stilova, za čiju se opću oznaku koristi izraz "modernizam". Ovako oštar nastanak novih stilskih trendova može biti posljedica činjenice da se život u ovom periodu počinje izuzetno brzo mijenjati, sve se stalno mijenja, a uz razvoj nauke, društvenih odnosa, politike nastaju različiti stilovi u umjetnosti i arhitekturi. , nestaju i mijenjaju se. Javljaju se ideje „umetnosti radi umetnosti“, „umetnosti za sebe“, a istovremeno umetnost postaje sredstvo za seciranje okolne stvarnosti i prevazilaženje njenih kontradiktornosti.

Među najznačajnijim i najznačajnijim su impresionizam, postimpresionizam, kubizam, fovizam, futurizam, dadaizam, nadrealizam i apstraktna umjetnost. Sve ove žanrove karakteriše raskid sa imidžom objektivna stvarnost, krajnje subjektivan pogled, elitizam i odbacivanje umjetničko naslijeđe prethodne ere - klasicizam i realizam. Ovo drugo ne znači uvijek samo potpuni raskid s prvim. umjetničko iskustvo, ali i želja da se estetski ideali iskažu na bolji način.

Novi stilovi nastali su u različitim vremenskim periodima i u različite zemlje, često s umjetnicima koji rade u modernističkim stilovima. Šta spaja različite struje modernizma, ako su bile toliko različite jedna od druge? Zapravo, često nisu imali ništa zajedničko osim slijeđenja antirealističkih tendencija i težnje da izraze svoju viziju svijeta.

Godina 1863, godina nastanka takozvanog Salon des Misérables, često se navodi kao donja letvica za pojavu modernizma. Tamo su bili izloženi radovi umetnika koje nisu odobrili članovi žirija Pariškog salona – a on je bio u centru pažnje evropska umjetnost tog vremena. Izgled ovog salona vezuje se za imena poznatih impresionista, stoga se ovaj stil uvjetno smatra prvom manifestacijom modernizma u slikarstvu. Modernizam je počeo da nestaje bliže sredini dvadesetog veka, kada se počeo pojavljivati ​​postmodernizam.

Modernizam u književnosti

Kao pravac u književnosti, modernizam se oblikuje uoči Prvog svetskog rata, a vrhunac dostiže 20-ih godina 20. veka. Kao iu umjetnosti, modernizam je internacionalni pravac kojeg predstavljaju razne škole - ekspresionizam, dadaizam, nadrealizam itd.

Tri pisca, D. Joyce, F. Kafka i M. Prust, smatraju se začetnicima modernističkog pravca u književnosti, koji su razvili nove metode rada sa riječju. Filozof F. Nietzsche, koncepti Z. Freuda i C. Junga imali su snažan utjecaj na književnost modernizma.

Književnost modernizma sastoji se od brojnih raznolikih grupa, ujedinjenih željom da ne opisuju okolnu stvarnost, već da se izraze, što je u konačnici pomoglo da se fokus pažnje javnosti usmjeri na individualnost svake osobe i imalo značajan utjecaj na promjenu psihologije društva.

ruski modernizam

Zanimljiv fenomen je modernizam u Rusiji. Ovdje je predstavljen prvenstveno u literaturi i ima niz karakteristika. Posebno, kao i svi modernističkih struja, interesovao se za antičko mitološke slike, ali u ruskoj verziji modernizma to se posebno jasno odrazilo, u njemu se pojavila jasna referentna tačka za mitologiju i folklor. Ruski modernizam bio je svojstven onom dijelu inteligencije koji je bio najviše evropeiziran. Na isti način kao i zapadni modernizam, modernizam je u Rusiji bio u određenoj mjeri prožet dekadentnim raspoloženjima, što se posebno tiče jedne od najvećih struja - simbolizma. A modernizam širom svijeta predstavljali su pristaše nadolazeće duhovne revolucije.

Modernizam u ruskoj književnosti

Možda je ruski modernizam najbolje zastupljen u književnosti 20. veka. Među glavnim strujama vrijedi podsjetiti na akmeizam, futurizam i simbolizam. Sve ove struje nose karakteristike modernizam - potraga za novim načinima prikazivanja stvarnosti i odbacivanje tradicionalne umjetnosti.

Simbolizam

Kao pravac u književnosti, simbolizam se pojavio krajem 19. veka u Francuskoj. Poezija postaje individualna, konsoliduje trenutne utiske, nastoji da postane što senzualnija i izražajnija.

Prema simbolistima, vanjska i unutrašnja stvarnost ne mogu se spoznati na racionalan način, pa je umjetnik-stvaralac, upotrebom simbolizma, u stanju da spozna tajna značenja mir. Simbolika je u Rusiji nastala sasvim iznenada, a kao polazište obično navode „O uzrocima opadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti“ – članak pjesnika D. Merežkovskog. On, Z. Gippius, V. Bryusov i drugi bili su jedni od predstavnika viših simbolista, u čijem su radu uglavnom pokretane teme jedinstvenosti puta tvorca, nesavršenosti svijeta. Sljedeća generacija simbolisti - mladi simbolisti - koriste teme transformacije svijeta uz pomoć ljepote, spajajući život i umjetnost, među predstavnicima su bili Blok, Andrej Beli, V. Ivanov, ovu generaciju pjesnika možemo nazvati utopistima. Zahvaljujući predstavnicima simbolizma, riječ u poeziji dobila je mnogo dodatnih semantičkih nijansi, jezik je postao figurativniji i fleksibilniji.

Akmeizam

Ovaj fenomen je nastao kao protivteža simbolizmu, zasnovanom na idejama o jasnoći i jasnoći pogleda na stvarnost i njenu odgovarajuću sliku. Riječ, po njihovom mišljenju, ne bi trebala biti dvosmislena, treba je nositi izvorno značenje, stil bi trebao biti koncizan, suzdržan i ekspresivan, struktura djela treba biti stroga i rafinirana. Početak postojanja akmeizma povezan je s pojavom "Radionice pjesnika", čiji su vođe bili pjesnici Gumilyov i Gorodecki. U ovoj struji postoji prozivka sa književne tradicije Zlatno doba ruske poezije. Ostali predstavnici modernizma su A. Ahmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin.

Futurizam

Predstavnici ovog najavangardnijeg trenda nastojali su stvoriti umjetnost koja bi radikalno promijenila okolnu stvarnost. Odlikovali su se ne samo upotrebom eksperimentalnih oblika kreativnosti, hrabrom poetskom strukturom i jezikom, već često i činjenicom da su činili nečuvene radnje i vodili neobičan način života. Futurizam je podijeljen u nekoliko podgrupa: egofuturizam, kubofuturizam, "Centrifuga" i uključivao je takve poznatih pesnika kao V. Mayakovsky, V. Hlebnikov, D. Burliuk i mnogi drugi. Vremenom pojavljivanja ovog modernističkog (a još više, avangardnog) trenda smatra se 1910. godina, kada je objavljena prva zbirka futurističke poezije "Sudijski vrt".

Modernizam u ruskom slikarstvu

Modernizam se značajno manifestirao ne samo u ruskoj književnosti, već i u slikarstvu. Među predstavnicima modernizma u ovoj umjetničkoj formi vrijedi prije svega prisjetiti se M. Vrubela, I. Bilibina, A. Benoisa, V. Vasnetsova - lista je beskonačna, pogotovo ako se prisjetimo drugih umjetnika koji su na ovaj ili onaj način okrenuti modernosti u različitim vremenskim periodima. Njihov rad je u isto vrijeme pokazao sličnosti sa onim potragama koje su se odvijale u Evropi otprilike u isto vrijeme, ali su se i značajno razlikovale od njih. Odlikuje ih određena uslovna dekorativnost, jasna i skulpturalna lica i figure likova u prvom planu, ornamentalnost i razmjerne ravni boja. Sve ovo karakterne osobine u prilogu slike velika ekspresivnost i tragičnost. Glavne teme kojima su se umjetnici bavili bile su teme smrti, tuge, sna, legende, erotike. Osim toga, u slikarstvu se pojavila određena vrijednost simbolike boja i linija.

Uobičajeno u modernističkim pravcima

Dakle, u finalu možemo reći da različite struje modernizma spaja činjenica da se svi suprotstavljaju realizmu i vrijednostima koje je realizam odražavao. Modernistički radovi, bez obzira na smjer u umjetnosti, bili su svojevrsni eksperimenti, zaista novi, neočekivani i neobičan fenomen u kulturi kasnog devetnaestog veka, stalno u potrazi. Modernizam i njegovi stilski trendovi nastojali su postati stil, za razliku od drugih stilova koji su prirodno i organski nastali u svjetskoj kulturi, u suštini, bez obzira na želju stvaralaca. Možda je razlog tako kratkog postojanja ovog pokreta bio to što je previše naglašavao individualizam.

Modernizam u književnosti nastaje uoči Prvog svetskog rata i dostiže vrhunac dvadesetih godina istovremeno u svim zemljama zapadna evropa iu Americi. Modernizam je internacionalni fenomen koji se sastoji od različitih škola (imagizam, dadaizam, ekspresionizam, konstruktivizam, nadrealizam, itd.). Riječ je o revoluciji u književnosti čiji su sudionici najavili raskid ne samo s tradicijom realističke vjerodostojnosti, već i sa zapadnom kulturnom i književnom tradicijom općenito. Svaki prethodni trend u književnosti definirao se kroz svoj odnos prema klasičnoj tradiciji: antiku je bilo moguće direktno proglasiti uzorom. umjetničko stvaralaštvo, kao klasicisti, ili više vole srednji vek od antike, poput romantičara, ali sve kulturne epohe modernizmu, pa se danas sve češće nazivaju "klasičnim" jer su se razvijale u skladu sa klasičnim naslijeđem evropske misli. Modernizam je prvi kulturni i književno doba, čime je okončano ovo nasljeđe i dalo nove odgovore na "vječna" pitanja. Kako je 1930. napisao engleski pjesnik S. Spender: „Čini mi se da modernisti svjesno nastoje stvoriti potpuno nova književnost. To je posljedica njihovog osjećaja da je naše doba na mnogo načina bez presedana i da stoji izvan bilo kakvih konvencija prošlosti umjetnosti i književnosti."

Generacija prvih modernista oštro je osjećala iscrpljenost oblika realističkog narativa, njihov estetski zamor. Za moderniste, koncept "realizma" značio je odsustvo nastojanja da se samostalno shvati svijet, mehaničku prirodu kreativnosti, površnost, dosadu nejasnih opisa - zanimanje za dugme na kaputu lika, a ne za njegovo stanje. uma. Modernisti iznad svega stavljaju vrijednost individualne umjetničke vizije svijeta; koju su kreirali umetničkih svetova jedinstveno različiti jedan od drugog, svaki nosi pečat blistave kreativne individualnosti.

Palo im je da žive u periodu kada su se urušile vrednosti tradicionalne humanističke kulture - "sloboda" je značila sasvim različite stvari u zapadnim demokratijama iu totalitarne države; pokolj Prvog svjetskog rata, u kojem je po prvi put korišteno oružje za masovno uništenje, pokazao je pravu cijenu ljudski život za savremeni svet; humanistička zabrana bola, fizičkog i duhovnog nasilja zamijenjena je praksom masovnih pogubljenja i koncentracionih logora. Modernizam je umjetnost dehumanizirane ere (izraz španjolskog filozofa Joséa Ortege y Gasseta); odnos prema humanističkim vrijednostima u modernizmu je dvosmislen, ali svijet modernista se pojavljuje u tvrdom, hladnom svjetlu. Koristeći metaforu J. Conrada, može se reći da je junak modernističkog djela kao da je stao prenoćiti u neudobnom hotelu na kraju svijeta, sa vrlo sumnjičavim vlasnicima, u otrcanoj sobi, obasjanoj nemilosrdnom svjetlošću. lampe bez abažura.

Modernisti zamišljaju ljudsko postojanje kao kratak, krhak trenutak; subjekt može, ali i ne mora biti svjestan tragedije, krhkosti našeg apsurdnog svijeta, a posao umjetnika je da prikaže užas, veličinu i ljepotu koji su, uprkos svemu, sadržani u trenucima ovozemaljskog postojanja. Socijalna pitanja, koji je imao tako važnu ulogu u realizmu 19. stoljeća, posredno je dat u modernizmu, kao neodvojivi dio holističkog portreta ličnosti. Glavna sfera interesa modernista je slika odnosa svjesnog i nesvjesnog u osobi, mehanizmi njegovih percepcija, hiroviti rad sjećanja. Modernistički junak je po pravilu uzet u čitavom integritetu svojih iskustava, njegovog subjektivnog bića, iako sam razmjer njegovog života može biti mali, beznačajan. U modernizmu, glavna linija razvoja književnosti Novog doba nastavlja se ka stalnom opadanju društvenog statusa heroja; modernistički heroj je "svaki meni", bilo koja osoba. Modernisti su naučili da opisuju takva psihička stanja osobe koja književnost ranije nije primijetila, i činili su to s takvom uvjerljivošću da se buržoaskim kritičarima činilo uvredom morala i profanacijom umjetnosti riječi. Ne samo sadržaj – velika uloga intimne i seksualne tematike, relativnost moralnih ocjena, naglašena apolitičnost – nego prije svega neobične forme modernističkog narativa izazvale su posebno oštro odbijanje. Danas, kada je većina remek-djela modernističke književnosti ušao u školske i univerzitetske programe, teško nam je osjetiti buntovni, antiburžoaski karakter ranog modernizma, oštrinu optužbi i izazova koji su mu izneseni.

Tri glavna pisca modernizma- Irac Džejms Džojs (1882-1943), Francuz Marsel Prust (1871-1922), Franz Kafka (1883-1924). Svaki od njih u svom pravcu reformisao je umetnost reči dvadesetog veka, svaki se smatra velikim pionirom modernizma. Uzmimo Ulysses kao primjer.

Koncept modernizma. Tokovi modernizma, njihove karakteristike

Razočaranje u životnu stvarnost i umjetnički realistički način njene reprodukcije dovelo je do interesovanja za najnovije filozofske teorije i pojave novih umjetničkih tokova, koji su nazvani dekadentnim, avangardnim i modernističkim. Francuska riječ "dekadencija" znači pad, "avangarda" - napredna zaštita, a "moderna" - moderna, većina. Ovi pojmovi počeli su označavati kvalitativno nove pojave u književnom procesu, koje su stajale na čelu, avangardne pozicije i povezivale se sa opadanjem i krizom javnog mnijenja i kulture, sa šalom pozitivnih ideala, okretanjem u tim traženjima Bogu. i vera, do mističnog i iracionalnog.

Modernizam- opći naziv smjerova umjetnosti i književnosti s kraja XIX - početka. XX. stoljeće, odražava krizu građanske kulture i karakteriše raskid sa tradicijama realizma i estetikom prošlosti. Modernizam je nastao u Francuskoj krajem 19. vijeka. (Baudelaire, Verlaine, Rimbaud) i proširio se u Evropu, Rusiju, Ukrajinu. Modernisti su smatrali da u umjetničkom djelu ne treba tražiti nikakvu logiku, racionalnu misao. Stoga je umjetnost modernizma bila pretežno iracionalne prirode.

Protestujući protiv zastarjelih ideja i oblika, modernisti su tražili nove načine i sredstva umjetničkog odraza stvarnosti, pronalazili nove umjetničke forme i težili radikalnoj obnovi književnosti. U tom smislu, modernizam je postao prava umjetnička revolucija i mogao bi se ponositi takvim epohalnim otkrićima u književnosti kao što su unutrašnji monolog i slike ljudske psihe u obliku „toka svijesti“, otkriće udaljenih asocijacija, teorija polifonije, univerzalizacija specifične umjetničke tehnike i njeno preobražavanje u opći estetski princip, obogaćivanje umjetničkog stvaralaštva kroz otkrivanje skrivenih sadržaja životnih pojava, otkrivanje nestvarnog i nepoznatog.

Modernizam je društveni bunt, a ne samo revolucija na polju umjetničke forme, jer je izazvao govore protiv okrutnosti društvene stvarnosti i apsurda svijeta, protiv ugnjetavanja čovjeka, braneći njegovo pravo da bude slobodan čovjek. Modernizam je protestirao protiv grubog materijalizma, protiv duhovne degeneracije i siromaštva, glupe samozadovoljne sitosti. Međutim, protestirajući protiv realizma, modernizam nije isključio sva njegova dostignuća, već ih je koristio, razvijao i obogaćivao u potrazi za novim putevima u umjetnosti.

Zajedničke karakteristike modernizma:

o posebna pažnja na unutrašnji svijet pojedinca;

o pozvane samovrednosti čovjeka i umjetnosti;

o sklonost kreativnoj intuiciji;

o shvatanje književnosti kao najvišeg znanja, u stanju je da prodre u najdublje niše dubine postojanja pojedinca i produhovljuje svet;

o traženje novih sredstava u umjetnosti (metal-jezik, simbolizam, mitotvorstvo, itd.);

o želja za otkrivanjem novih ideja koje transformišu svijet prema zakonima ljepote i umjetnosti. Takvi ekstremni, radikalni modernistički pokreti kao što su dadaizam ili futurizam su primili

naslov avangarda(od francuskog avant - naprijed, garde - stražar, naprijed odred) - smjer prema umjetničke kulture XX vijek, koji se sastojao u odbacivanju postojećih normi i tradicija, pretvaranju novih umjetničkih sredstava u sam sebi cilj; prikazivanje krize, bolnih pojava u životu i kulturi u izopačenom obliku. Buntovnost je svojstvena avangardi.

Avangardni trendovi i strujanja (futurizam, dadaizam, nadrealizam, " novi roman"," drama apsurda ", "tok svijesti " itd.) obogaćena i raznovrsna književni proces, ostavljajući svjetskoj književnosti mnoga remek djela umjetničkog stvaralaštva. Oni su značajno utjecali i na pisce koji nisu napuštali umjetnička načela realizma: nastao je složeni preplet realizma, simbolizma, neoromantizma i „toka svijesti“. Realisti su u svojim radovima koristili i ideje Z. Frojda, vodili formalistička traganja na polju umjetničke forme, naširoko koristili „tok svijesti“, unutrašnji monolog, kombinovali različite vremenske slojeve u jednom djelu.

Modernizam kao umjetnički smjer bio je iznutra heterogen konglomerat umjetničkih pojava, koje su se zasnivale na zajedničkim filozofskim, filozofskim i umjetničkim principima. Krajem XIX vijeka. nastao impresionizam, simbolizam i estetizam. Početkom XX veka. Dodani su im ekspresionizam, futurizam, kubizam, a tokom i nakon Prvog svetskog rata - dadaizam, nadrealizam, škola „toka svesti“ i književnost, koja je obuhvatala anti-roman, teatar apsurda.

Impresionizam(od franc. "utisak") nastao je u drugoj polovini XIX veka, a procvat je doživeo u XX veku. Nastala je kao reakcija na salonsku umjetnost i naturalizam, prvo u slikarstvu (C. Monet, E. Manet, A. Renoir, E. Degas), odakle se proširila i na druge umjetnosti (A. Rodin u skulpturi, M. Ravel, C. Debussy, I. Stravinski u muzici) i književnosti. Ovdje su braća Goncourt i Paul Verlaine postali osnivači impresionizma. Izražene manifestacije impresionizma bile su u stvaralaštvu Gi de Mopasana i Marsela Prusta, Knuta Hamsuna, Huga fon Hofmanstala, Ju. Tuvim pripadali su impresionistima.

Protestujući protiv prevelike zavisnosti od pravi zivot, protiv kopiranja stvarnosti, impresionisti su opisivali svoje utiske o onome što su vidjeli - vizualno i senzualno, koji su bili promjenjivi, kao i sam svijet, kao i nijanse utisaka i boja, njihove predstave i asocijacije su često bile fantastične i uvijek pod"objektivne. Djelo impresioniste nije objektivna slika svijeta, već sistem složenih subjektivnih utisaka o njemu, jarkih boja kreativna ličnost umjetnik. Impresionisti su posebno osjetljivi na senzualnu ljepotu svijeta; savršeno su reproducirali prirodu, njenu ljepotu, raznolikost i promjenjivost života, jedinstvo prirode sa ljudskom dušom.

Najviše među dekadentnim trendovima kasnog XIX - početka XX veka. postao simbolizam. Simbol je korišten kao sredstvo za izražavanje neshvatljive suštine životnih pojava i tajnih ili čak mističnih ličnih ideja, kreativnih uvida, iracionalnih uvida umjetnika. Simboli su smatrani najsavršenijim oličenjem ideja. Simboličke slike reprodukovale su tajanstvenu i iracionalnu suštinu ljudske duše i njenog života, veličanstveni napredak neizbežne sudbine, prikazane zagrobni život, metafizički svijet "drugog bića", nagovještavao je mističnu suštinu fenomena života.

Za simboliste je poezija, kao i muzika, bila najviši oblik spoznaje tajni – traganje i otkrivanje „drugosti“. Simbol je izazvao brojne asocijacije, opčinjen svojom dvosmislenošću, dubokim skriveno značenješto je teško ili čak nemoguće razumeti. Simbolisti u prilogu veliki značaj unutrašnji zvuk, melodija i ritam reči, eufonija i melodija jezika, emocionalno uzbuđenje koje je zahvatilo čitaoca zahvaljujući ritmu i melodiji stiha, igri raznih asocijacija. Francuski pjesnici Pol Verlen, Malarme, Artur Rembo započeli su simbolizam. Nakon što je "osvojio" Francusku, simbolika se brzo proširila Evropom. U raznim zemljama, simbolizam su predstavljali Gabriel d'Anuncio (Italija), Rilke i Hugo von Hofmannsthal (Austrija), Stefan George (Njemačka), Oscar Wilde (Engleska), Emil Verharn i Maurice Maeterlinck (Belgija), Gen-God Ibsen (Norveška), Stanislav Przybyshevsky (Poljska).

estetizam nastala u poslednjoj deceniji 19. veka. u Engleskoj. On je podstakao kult prefinjene lepote. Tvorci estetizma su smatrali da je realizam osuđen na potpuni kolaps, tj socijalni problemi uopšte se ne tiču ​​prave umetnosti, i postavljaju parole „umetnost radi umetnosti“, „lepota radi lepote same“. Najistaknutiji predstavnik engleskog estetizma bio je Oscar Wilde.

Ekspresionizam(od fr. "Izražajnost, izraz") osnovan je i u 19. veku. Ovaj avangardni trend dobio je svoj puni zvuk i težinu u prvoj četvrtini 20. veka. i postao značajan doprinos razvoju svjetske književnosti. Ekspresionisti su bili usko povezani sa stvarnošću - ona ih je oblikovala i duboko dirnula. Osuđivali su ružne životne pojave, surovost svijeta, protestirali protiv rata i krvoprolića, bili puni čovjekoljublja, afirmirali pozitivne ideale.

Ali vizija sveta ekspresionista bila je osebujna: svet im se činio kao haotičan sistem, koji su vodile neshvatljive sile, neshvatljive, nespoznatljive, tajanstvene, i od njih nije bilo spasa. Jedini pravi je bio unutrašnji svetčovjek i umjetnik, njihova osjećanja i misli. On je bio taj koji je trebao biti u fokusu pisca. I treba ga reproducirati jasno, živopisno, uz pomoć grandioznih uvjetnih slika, narušenih proporcija, pretjerano intenzivne, s najjasnijim intonacijama, odnosno prikazati ekspresivnim slikama uz paradoksalnu grotesku i u fantastičnoj perspektivi. Ili ne, najistaknutiji ekspresionista, Johannes Becher, smatrao je poetsku sliku "napetosti, otvorenih usta u ekstazi" karakterističnom za ekspresionizam. Dakle, u djelima ekspresionista ima puno satire, groteske, mnogo užasa, pretjerane okrutnosti, generalizacija i subjektivnih procjena stvarnosti. Ekspresionizam se najprije javlja u slikarstvu (E. Munch, W. Van Gogh, P. Gauguin, P. Cezanne i drugi) i u muzici (Richard Strauss), da bi ubrzo prešao u književnost. G. Trakl i F. Kafka u Austriji pripadaju najekspresionistima; I. Becher i A. Frans u Njemačkoj; L. Andreev u Rusiji.

Imagizam(od francuskog. "Image") - trend koji je doveo do pojave ruskog imažizma. Pojavio se u Engleskoj uoči Prvog svjetskog rata i trajao je do sredine 1920-ih. U Rusiji su se prvi put imažisti izjasnili 1919. Slika imažista i imažista proglašavala je sam sebi cilj kreativnosti. „Pesma nije organizam, već talas slika, iz nje se može izvući jedna slika, može se ubaciti još deset“, tvrdi teoretičar ruskog imažizma V. Šeršenjevič. Dakle, predstavnici ovog trenda smatrali su pjesmu "katalogom slike", izvrsnim preplitanjem metafora, metonima, epiteta, poređenja i drugih tropa - svojevrsnom hirovitom akumulacijom boja, nijansi, slika, ritmova i melodija. . Sadržaj imažista je potisnut u drugi plan: on "jede put". Naravno, imažizam nije mogao, čak i da je htio, potpuno zanemariti sadržaj. Rad S. Jesenjina najbolja je potvrda ove ideje. Predstavnici imagizma u Engleskoj i SAD su T.S. Eliot, R. Aldington, E. Pound, E. Lowell i drugi.

Koncept avangarde. Avangardni trendovi u svjetskoj književnosti

Futurizam(od lat. "Budućnost") nastao je 1909. godine, u Italiji, njen predak je bio F. Marinetti. Odatle se proširio po Evropi, dobivši naziv kubizam u Francuskoj (M. Jacob, B. Cendrars), njegov futurizam i kubo-futurizam u Rusiji (I. Severyanin, Uzmi krzno, V. Hlebnikov, V. Mahnovsky, itd. ), avangarda u Poljskoj (Yu. Przybos i drugi). Ukrajinski futurizam, koji je osnovao M. Semenko, kasnije nazvan "pan-futurizam".

Futuristi su izjavili da su stvorili umjetnost budućnosti, koja je u skladu s ritmovima nova era kulture "neboder-mašina-automobil", i pozvan na odbacivanje tradicije stara kultura, koju su s omalovažavanjem nazvali "pljuvačka". Futuristi su pjevali hvalospjeve tehničkom napretku, gradu, automobilima, motorima, propelerima, "mehaničkoj" ljepoti, uočavali potrebu da se stvori novi čovjek, dostojan svoje tehnologije vremena, čovjek novog mentaliteta. Odbacili su tradiciju realističke književnosti, njen jezik, njenu poetsku tehniku. Uvodeći svoj jezik, nove riječi i fraze, futuristi su čak došli do tačke apsurda: vrijeme je izmislilo riječi bez ikakvog značenja.

Francuski kubisti i ruski kubofuturisti bili su usko povezani sa slikarima-mi-kubistima, koji su pokušavali šokirati, zadiviti stanovnike oštrinom boja i neobičnim sadržajem: razlagali su prikazano na najjednostavnije geometrijske elemente - kocke (otuda i ime), kvadrati, pravougaonici, linije, cilindri, krugovi, itd. Proglasivši kult forme, kubisti su sadržaj potisnuli u drugi plan, uzdigli ga u formu. Pisci su zbunjivali laike ne samo "na jeziku koji još niko nije čuo", već i udaljavanjem od eufonije ka kakofoniji, disonancijama i gomilanju suglasnika koje je bilo teško izgovoriti.

Nadrealizam od fr. "sur" - preko, odnosno nadrealizma), koji je nastao u Francuskoj 1920-ih. Njegov osnivač i glavni teoretičar je bio francuski pisac Andre Breton, koji je pozvao na "uništenje kontradikcija koje do danas postoje između sna i stvarnosti". On je naveo da je jedina oblast u kojoj se čovek može u potpunosti izraziti podsvesni činovi: san, delirijum itd., a od pisaca nadrealista zahtevao je „automatsko pisanje“, odnosno na nivou podsvesti.

Škola "tok svesti"- ovo je način da se ljudska psiha prikaže direktno, "iznutra", kao složen i aktualan proces, koji se produbljuje u unutrašnji svijet. Ovakve radove karakterisalo je korišćenje sećanja, unutrašnji monolozi, asocijacije, digresije i drugo umjetničke tehnike. Predstavnici: D. Joyce, M. Prust, V. Wulff i drugi.

AT "drama apsurda" stvarnost je prikazana kroz prizmu pesimizma. Slepa ulica, stalna slutnja kolapsa, izolacija od stvarnom svijetu- karakteristične karakteristike rada. Ponašanje, govor likova je nelogičan, radnja je uništena. Kreatori - S. Beckett, E. Ionesco.

Pitanja za samokontrolu

1. Kako je književnost na rubu XIX-XX stoljeća usko povezana sa svim peripetijama svog vremena?

2. Navedite najzapaženije faktore razvoja književnosti u prvoj polovini 20. vijeka.

3. Dajte opšti opis modernističke književnosti.

4. Koje struje i trendovi su avangarda? Dajte im opšti opis.