Rembrandt slike. Rembrandt - sve što trebate znati o umjetničkom naslijeđu poznatog holandskog umjetnika Rembrandta

Rembrandt Harmenszoon van Rijn rođen je u holandskom gradu Leidenu 1606. 15. jula. Rembrantov otac je bio bogat mlinar, njegova majka je dobro pekla, bila je ćerka pekara. Prezime "van Rijn" doslovno znači "od Rajne", odnosno od rijeke Rajne, gdje su Rembrandtovi pradjedovi imali mlinove. Od 10 djece u porodici, Rembrandt je bio najmlađi. Ostala djeca krenula su stopama svojih roditelja, a Rembrandt je odabrao drugi put - umjetnički, i školovao se u latinskoj školi.

U dobi od 13 godina, Rembrandt je počeo učiti crtati, a upisao je i gradski univerzitet. Godine tada nikome nisu smetale, glavna stvar u to vrijeme bilo je znanje na nivou. Mnogi naučnici sugerišu da je Rembrandt otišao na univerzitet ne da bi studirao, već da bi dobio odgodu od vojske.

Prvi Rembrandtov učitelj bio je Jacob van Swanenbürch.. U njegovoj radionici budući umetnik proveo oko tri godine, a zatim se preselio u Amsterdam da uči kod Petera Lastmana. Od 1625. do 1626. godine Rembrandt se vratio u svoj rodni grad i upoznao se s umjetnicima i nekim od Lastmanovih učenika.

Ipak, nakon dugog razmišljanja, Rembrandt je odlučio da se karijera umjetnika završi u glavnom gradu Holandije i ponovo se preselio u Amsterdam.

Godine 1634. Rembrandt se oženio Saskiom. U vreme njihovog braka, svi su imali bogatstvo (Rembrandt je imao slike, a Saskijini roditelji ostavili su impresivno nasleđe). Dakle, to nije bio ugovoreni brak. Zaista su se strastveno voljeli.

U 1635 - 1640s. žena je Rembrantu rodila troje djece, ali su sva umrla kao novorođenčad. Saskia je 1641. rodila sina koji je dobio ime Tit. Dijete je preživjelo, ali je, nažalost, i sama majka umrla u 29. godini.

Nakon smrti njegove supruge Rembrandt nije bio pri sebi, nije znao šta da radi i nalazio je utehu u crtanju. U godini kada mu je supruga umrla završio je sliku "Noćna straža". S Titusom se mladi otac nije mogao nositi i zato je unajmio dadilju za dijete - Gertje Dirks, koja je postala njegova ljubavnica. Prošlo je oko 2 godine, a dadilja u kući se promijenila. Postala je mlada devojka Hendrikje Stoffels. Šta se dogodilo Gertieru Dirksu? Tužila je Rembranta, smatrajući da je prekršio bračni ugovor, ali je izgubila raspravu i poslata je u popravni dom, gdje je provela 5 godina. Puštena na slobodu, umrla je godinu dana kasnije.

Nova dadilja Hendrikje Stoffels rodila je Rembrandtu dvoje djece. Njihovo prvo dijete, dječak, umrlo je u djetinjstvu, a kćerka Karnelija, jedina koja je nadživjela svog oca.

Malo ljudi to zna Rembrandt je imao vrlo osebujnu kolekciju, koji je uključivao slike italijanskih umjetnika, različiti crteži, gravure, razne biste, pa čak i oružje.

Zalazak sunca Rembrandtovog života

Stvari su išle loše po Rembranta. Nije bilo dovoljno novca, smanjio se broj narudžbi. Stoga je umjetnik dio svoje kolekcije prodao, ali ga ni to nije spasilo. Bio je na ivici odlaska u zatvor, ali mu je sud bio naklonjen, pa mu je dozvoljeno da rasproda svu imovinu i otplati dugove. Čak je neko vrijeme živio u kući koja mu više nije pripadala.

U međuvremenu, Titus i njegova majka su organizovali firmu koja se bavila trgovinom umjetničkim predmetima kako bi nekako pomogli Rembrandtu. Istina, do kraja svog života umjetnik nikada nije isplatio mnoge, ali to nije pokvarilo Rembrandtovu reputaciju, ostao je dostojna osoba u očima ljudi.

Rembrantova smrt je bila veoma tužna. Godine 1663. umrla je umjetnikova voljena Hendrikje. Nešto kasnije, Rembrandt je sahranio svog sina Tita i njegovu nevjestu. 1669. godine, 4. oktobra, i sam je napustio ovaj svijet, ali je zauvijek ostavio trag u srcima ljudi koji ga vole.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) bio je holandski slikar, crtač i grafičar. Kreativnost je prožeta željom za dubokim, filozofskim poimanjem stvarnosti i unutrašnjeg svijeta čovjeka sa svim bogatstvom njegovih duhovnih iskustava.

Realističan i humanistički u svojoj suštini, označio je vrhunac razvoja Holanđana umjetnost XVII vijeka, oličenje u svijetlo individualno i savršeno umjetnička forma visoko moralnih ideala vera u lepotu i dostojanstvo običnih ljudi.

Rembrandt. Crtež "Kolibe pod nebom koje najavljuje oluju" (1635.)

Umjetnička baština Rembrandta odlikuje izuzetna raznolikost: portreti, mrtve prirode, pejzaži, žanr scene, slike na biblijske, mitološke i istorijske teme. Rembrandt je bio savršeni majstor crtanje i .

Rembrandt. Baktura "Mlin" (1641.)

Budućnost veliki umjetnik rođen je u mlinarevoj porodici. Nakon kratkog studija na Univerzitetu u Leidenu 1620. godine, posvetio se umjetnosti. Studirao je slikarstvo kod J. van Swanenbürcha u Leidenu (od 1620. - 1623.) i P. Lastmana u Amsterdamu 1623. godine. Između 1625. i 1631. radio je u Leidenu. Primjer Lastmanovog utjecaja na umjetnikov rad je slika " Alegorija muzike“, koju je naslikao Rembrandt 1626.

Rembrandt "Alegorija muzike"

na slikama » Apostol Pavle"(1629 - 1630 godina) i" Simeona u hramu"(1631.) Rembrandt je bio prvi koji je koristio chiaroscuro kao sredstvo za poboljšanje duhovnosti i emocionalne ekspresivnosti slika.

Rembrandt "Apostol Pavle"

Iste godine, Rembrandt je naporno radio na portretu, proučavajući izraze lica. ljudsko lice. Umetnikova kreativna potraga u ovom periodu izražena je u nizu autoportreta i portreta članova umetnikove porodice. Ovako je sebe Rembrandt prikazao sa 23 godine.

Rembrandt "Autoportret"

Godine 1632. Rembrandt se preselio u Amsterdam, gdje se ubrzo oženio bogatom patricijkom Saskiom van Uylenbruch. Tridesete godine 17. veka za umetnika su bile godine porodične sreće i velikog umetničkog uspeha. Porodični par je prikazan na slici » Razmetni sin u kafani(1635.).

Rembrandt "Blutni sin u kafani" (1635.)

Istovremeno, umjetnik slika platno" Hristos tokom oluje na Galilejskom jezeru(1633.). Slika je jedinstvena po tome što je jedina seascape umjetnik.

Rembrandt "Hrist u oluji na Galilejskom jezeru"

slikanje " Lekcija iz anatomije dr. Tulpa(1632), u kojoj je umjetnik na nov način riješio problem grupnog portreta, dajući kompoziciji život lagodnosti i ujedinjujući ljude na portretu pojedinačna akcija doneo Rembrandtu slavu. Dobio je mnogo narudžbi, u njegovoj radionici su radili brojni učenici.

Rembrandt "Lekcija anatomije dr Tulpa"

Na prilagođenim portretima bogatih građanki, umjetnik je pažljivo prenio crte lica, najsitnije detalje odjeće i sjaj raskošnog nakita. To se može vidjeti na platnu Burgrave portret', napisano 1633. Istovremeno, modeli su često dobijali dobro definisanu društvenu karakteristiku.

Rembrandt "Portret grobara"

Slobodniji i raznovrsniji u svojoj kompoziciji su njegovi autoportreti i portreti voljenih:

• » auto portret', napisano 1634. AT ovog trenutka Slika je izložena u Luvru.

Rembrandt "Autoportret" (1634.)

• » Smiling Saskia". Portret je naslikan 1633. godine. Danas se nalazi u Drezdenskoj umjetničkoj galeriji.

Rembrandt "Smiling Saskia"

Ova djela se ističu po živoj spontanosti i uzdignutoj kompoziciji, slobodnom načinu slikanja, durskoj, svjetlosnoj, zlatnoj shemi boja.

Na primjeru platna može se pratiti hrabar izazov klasičnim kanonima i tradicijama u umjetnikovom radu » Otmica Ganimeda', napisano 1635. AT ovog trenutka rad se nalazi u Drezdenskoj umjetničkoj galeriji.

Rembrandt "Silovanje Ganimeda"

Slika "Danae"

Živo oličenje novih estetskih pogleda umjetnika bila je monumentalna kompozicija " Danae(napisano 1636. godine), u kojem ulazi u raspravu sa velikim majstorima Italijanska renesansa. Umjetnik je išao protiv općeprihvaćenih kanona slike i stvarao lijepa slika koja je prevazilazila tadašnje ideje o istinskoj lepoti.

Goli lik Danae, daleko od klasičnih ideala ženske ljepote, Rembrandt je izveo s hrabrom realističkom spontanošću, a savršena lepota slike Italijanski majstori umetnik je suprotstavio uzvišenu lepotu duhovnosti i toplinu intimnih osećanja čoveka.

Rembrandt "Danae" (1636.)

Suptilne nijanse emotivnih doživljaja slikar je izrazio na slikama" David i Jonathan» (1642) i » sveta porodica(1645.). Visokokvalitetne reprodukcije Rembrandtovih slika mogu se koristiti za dekoraciju u mnogim stilovima.

Godine 1656. Rembrandt je proglašen bankrotom i sva njegova imovina je prodata na javnoj dražbi. Bio je primoran da se preseli u jevrejsku četvrt Amsterdama, gde je proveo ostatak života.

Rembrandt "Sveta porodica" (1645.)

Slika "Povratak izgubljenog sina".

Hladan nesporazum holandskih burgera okružio je Rembranta poslednjih godina njegov zivot. Međutim, umjetnik je nastavio stvarati. Godinu dana prije smrti, počeo je stvarati svoj genijalno platno » Povratak izgubljenog sina(1668. - 1669.), u kojoj su oličena sva umjetnička i moralno-etička pitanja.

Na ovoj slici umjetnik stvara čitav niz složenih i dubokih ljudska osećanja. Glavna ideja slike je ljepota ljudskog razumijevanja, saosjećanja i praštanja. Vrhunac, napetost osećanja i trenutak razrešenja strasti koji ga prate oličeni su u ekspresivnim pozama i podlim, lakoničnim gestovima oca i sina.

Rembrandt "Povratak izgubljenog sina"

Rembrandt Harmenszoon van Rijn je najpoznatiji slikar, grafičar i crtač "zlatnog doba". Univerzalno priznanje i slava, nagli pad i siromaštvo - tako se može okarakterizirati biografija velikog genija umjetnosti. Rembrandt je nastojao prenijeti dušu osobe kroz portrete; glasine i nagađanja još uvijek kruže o mnogim umjetničkim djelima, obavijenim misterijom.

Početak 17. vijeka bio je miran za holandsku državu, koja je stekla nezavisnost kao republika u vrijeme revolucije. Zemlja je razvila industrijsku proizvodnju, Poljoprivreda i trgovinu.

U drevnom gradu Leidin, koji se nalazi u provinciji Južna Holandija, Rembrandt, koji je rođen 15. jula 1607. godine, proveo je djetinjstvo u kući na Wedeshtegu.

Dječak je odrastao u velikoj porodici, u kojoj je bio šesto dijete. Otac budućeg umjetnika Harmena van Rijna bio je bogat čovjek koji je posjedovao mlin i sladanicu. Između ostalog, Van Rein je na svom imanju imao još dvije kuće, a dobio je i značajan miraz od supruge Kornelije Neltier, pa je brojna porodica živjela u izobilju. Majka budućeg umjetnika bila je kći pekara i bila je upućena u kuvanje, pa je porodična trpeza obilovala ukusnim jelima.

Unatoč svom bogatstvu, porodica Harmen živjela je skromno, poštujući stroga katolička pravila. Umjetnikovi roditelji, ni nakon holandske revolucije, nisu promijenili svoj stav prema vjeri.

Autoportret Rembranta u 23

Rembrandt je bio ljubazan prema svojoj majci tokom svog života. To je izraženo u portretu naslikanom 1639. godine, koji prikazuje mudru staricu ljubaznog i pomalo tužnog pogleda.

Porodica je bila vanzemaljska društveni događaji i luksuzan život bogatih ljudi. Razumno je pretpostaviti da su se van Rajns uveče okupljali za stolom i čitali knjige i Bibliju: to je činila većina građana Holandije tokom zlatnog doba.

Vjetrenjača u vlasništvu Harmena nalazila se na obali Rajne: pred dječakovim pogledom otvorio se predivan krajolik azurne rijeke, koju obasjavaju sunčevi zraci, probijajući se kroz mali prozor zgrade i prolazeći kroz maglu brašnaste prašine. Možda je budući umjetnik zbog uspomena iz djetinjstva naučio vješto savladati boje, svjetlost i sjenu.

Kao dijete, Rembrandt je odrastao kao pažljiv dječak. Prostrane ulice Leidina bile su izvori inspiracije: na trgovačkim pijacama mogli ste sresti različite ljude različite nacionalnosti i naučite skicirati njihova lica na papiru.

U početku je dječak išao u latino školu, ali nije bio zainteresiran za učenje. Mladi Rembrandt nije volio egzaktne nauke, preferirajući crtanje.

Detinjstvo budućeg umetnika bilo je srećno, jer su roditelji videli hobije svog sina, a kada je dečak imao 13 godina, poslan je da studira u Holandski umjetnik Jacob van Swanenburg. Iz biografije prvog Rembrandtovog učitelja malo se zna, predstavnik kasnog manirizma nije imao veliko umjetničko nasljeđe, zbog čega je gotovo nemoguće ući u trag Jacobovom utjecaju na formiranje Rembrandtovog stila.

Godine 1623. mladić je otišao u glavni grad, gdje mu je drugi učitelj postao slikar Peter Lastman, koji je šest mjeseci podučavao Rembrandta slikanju i graviranju.

Slikarstvo

Trening sa mentorom je bio uspješan, impresioniran slikama Lastmana, mladić je brzo savladao tehniku ​​crtanja. Bright and zasićene boje, igra senki i svetlosti, kao i skrupulozno proučavanje i najsitnijih detalja flore - to je Petar preneo uglednom studentu.

Godine 1627. Rembrandt se vratio iz Amsterdama u svoj rodni grad. Uvjeren u svoje sposobnosti, umjetnik, zajedno sa svojim prijateljem Janom Livensom, otvara vlastitu školu slikarstva, koja je za kratko vrijeme stekla popularnost među Holanđanima. Livens i Rembrandt su bili ravnopravni, ponekad su mladi ljudi pažljivo radili na jednom platnu, unoseći dio svog stila u crtež.

Ovaj 20-godišnji mladi umjetnik stekao je slavu po svojim detaljnim ranim radovima, koji uključuju:

• "Kamenovanje svetog apostola Stefana" (1625),
• "Palamedea prije Agamemnona" (1626.),
• "David s glavom Golijata" (1627),
• "Otmica Evrope" (1632.),

Mladić nastavlja da crpi inspiraciju sa gradskih ulica, šetajući trgovima kako bi sreo slučajnog prolaznika i uhvatio njegov portret dlijetom na drvenoj dasci. Rembrandt radi i seriju gravura sa autoportretima i portretima brojnih rođaka.

Zahvaljujući talentu mladog slikara, Rembrandta je primijetio pjesnik Konstantin Heygens, koji se divio platnima van Rijna i Lievensa, nazivajući ih umjetnicima koji obećavaju. „Juda vraća trideset srebrnika“, koju je napisao jedan Holanđanin 1629. godine, upoređuje sa čuvenim platnima italijanskih majstora, ali na crtežu nalazi nedostatke. Zahvaljujući Konstantinovim vezama, Rembrant ubrzo stiče bogate poklonike umetnosti: zahvaljujući Hajgensovom posredovanju, princ od Orange naručuje umetniku nekoliko religioznih dela, kao što je Pre Pilata (1636).

Pravi uspjeh za umjetnika dolazi u Amsterdamu. 8. juna 1633. Rembrandt upoznaje ćerku bogatog građanina Saskie van Uylenbürch i osvaja jaku poziciju u društvu. Umjetnik je većinu platna naslikao u glavnom gradu Holandije.

Rembrant je inspirisan lepotom svoje voljene, pa često slika njene portrete. Tri dana nakon vjenčanja, van Rijn je srebrnom olovkom naslikao ženu sa šeširom širokog oboda. Saskia se pojavila na slikama Holanđanina u ugodnom kućnom okruženju. Slika ove žene punašnih obraza pojavljuje se na mnogim platnima, na primjer, misteriozna djevojka na slici "Noćna straža" jako podsjeća na voljenu umjetnika.

Godine 1632. Rembrandt je proslavljen slikom "Lekcija anatomije dr Tulpa". Činjenica je da je van Rijn odstupio od kanona standardnih grupnih portreta, koji su bili prikazani s licima okrenutim prema gledaocu. Ekstremno realistični portreti doktor i njegovi učenici proslavili su umjetnika.

Godine 1635. čuvenu sliku naslikao je biblijska priča"Žrtva Abrahamova", koja je bila cijenjena u sekularnom društvu.

Van Rijn je 1642. godine dobio nalog od Streljačkog društva za grupni portret za ukrašavanje nove zgrade platnom. Slika je pogrešno nazvana "Noćna straža". Bila je umrljana čađom, a tek u 17. vijeku istraživači su došli do zaključka da se radnja koja se odvija na platnu odvija danju.

Rembrandt je detaljno prikazao svaki detalj mušketira u pokretu: kao da je u određenom trenutku vrijeme stalo kada je milicija napustila mračno dvorište, tako da ih je van Rijn uhvatio na platnu.

Kupcima se nije dopalo što je holandski slikar odstupio od kanona koji su se razvili u 17. veku. Potom su bili svečani grupni portreti, a učesnici su prikazani u punom licu bez ikakve statičnosti.

Prema naučnicima, ova slika je bila razlog za bankrot umjetnika 1653. godine, jer je uplašila potencijalne kupce.

Tehnika i slike

Rembrandt je vjerovao da je pravi cilj umjetnika proučavanje prirode, pa su se sve slike slikara pokazale previše fotografskim: Holanđanin je pokušao prenijeti svaku emociju prikazane osobe.

Kao i mnogi talentovani majstori iz doba zlatnog doba, Rembrandt ima religiozne motive. Na platnima van Rijna ne crtaju se samo uhvaćena lica, ali čitave radnje sa svojom istorijom.

Na slici „Sveta porodica“, koja je naslikana 1645. godine, lica likova su prirodna, Holanđanin kao da želi da koristi kist i boje da publiku prenese u ugodnu atmosferu jednostavnog seljačka porodica. Na radovima van Rijna ne može se ući u trag izvjesnoj pompoznosti. rekao da je Rembrandt naslikao Madonu u obliku holandske seljanke. Zaista, umjetnik je cijeli život crpio inspiraciju od ljudi oko sebe, moguće je da na platnu žena, kopirana od služavke, uspavljuje bebu.

Rembrantova Sveta porodica, 1646

Kao i mnogi umjetnici, Rembrandt je pun misterija: nakon smrti tvorca, istraživači su dugo razmišljali o tajnama njegovih slika.

Na primjer, na slici "Danae" (ili "Aegina") van Rijn je radio 11 godina, počevši od 1636. Na platnu je prikazana mlada djevojka nakon buđenja iz sna. Zaplet je zasnovan na starogrčkog mita o Danaji, kćeri kralja Argosa i Persejevoj majci.

Istraživači platna nisu razumjeli zašto gola djevojka ne izgleda kao Saskia. Međutim, nakon rendgenskog snimka postalo je jasno da je Danae prvobitno bila naslikana u liku Eilenbürcha, ali nakon smrti njegove supruge, van Rijn se vratio na sliku i promijenio Danaine crte lica.

Među umjetničkim kritičarima bilo je i sporova oko heroine prikazane na platnu. Rembrandt nije potpisao naslov slike, a tumačenje radnje otežavalo je odsustvo zlatne kiše, prema legendi, u obliku koje se Zevs pojavio Danai. Takođe, naučnike je posramio verenički prsten na prstenjaku devojke, što nije bilo u skladu sa starogrčkom mitologijom. Rembrantovo remek-djelo "Danae" nalazi se u ruskom muzeju Ermitaž.

Jevrejska nevesta (1665.) je još jedna zagonetna slika Van Rijna. Ovo ime je platno dobilo početkom 19. veka, ali se još uvek ne zna ko je prikazan na platnu, jer su mlada devojka i muškarac obučeni u drevne nošnje koje podsećaju na biblijsku odeću. Popularna je i slika "Povratak izgubljenog sina" (1669), za koju je bilo potrebno 6 godina za stvaranje.

Fragment Rembrandtovog "Povratka izgubljenog sina"

Ako govorimo o stilu pisanja Rembrandtovih slika, onda je umjetnik koristio minimum boja, dok je uspio da slike učini „živim“, zahvaljujući igri svjetla i sjenki.

Van Rijn takođe uspešno uspeva da dočara izraze lica: svi ljudi na platnima velikog slikara kao da su živi. Na primjer, na portretu starca - Rembrandtovog oca (1639.), vidljiva je svaka bora, kao i mudar i tužan pogled.

Lični život

Godine 1642. Saskia je umrla od tuberkuloze, voljena je imala sina Tita (troje druge djece umrlo je u djetinjstvu), s kojim je Rembrandt održavao prijateljske odnose. Krajem 1642. umjetnik se susreće sa mladim specijalcem Gertierom Dirksom. Saskijini roditelji bili su uznemireni načinom na koji je udovac vodio njegov miraz dok je živeo u luksuzu. Dirks kasnije tuži svoju ljubavnicu jer je prekršio obećanje da će je oženiti. Od druge žene, umjetnik je imao kćer Korneliju.

Slika Rembrandta "Saskia u liku boginje Flore"

Godine 1656., zbog finansijskih poteškoća, Rembrandt se proglasio bankrotom i otišao u osamljenu kuću na periferiji glavnog grada.

Van Rijnov život nije nastavio da raste, već naprotiv, opada: srećno djetinjstvo, bogatstvo i priznanje zamijenjeni su napuštenim kupcima i prosjačkom starošću. Raspoloženje umjetnika može se pratiti na njegovim platnima. Tako, živeći sa Saskiom, on slika radosne i sunčane slike, na primjer, "Autoportret sa Saskiom na koljenima" (1635). Na platnu se van Rijn smije iskrenim smijehom, a blistava svjetlost obasjava sobu.

Ako su ranije umjetnikove slike bile detaljne, onda na pozornici kasno stvaralaštvo Rembrandt koristi široke poteze, a sunčeve zrake zamjenjuje tama.

Sliku "Zavera Julija Civilisa", napisanu 1661. godine, kupci nisu platili, jer lica učesnika zavere nisu bila skrupulozno razrađena, za razliku od prethodnih van Rijnovih radova.

Rembrandtova slika "Portret Titovog sina"

Neposredno prije smrti, živeći u siromaštvu, Rembrandt je 1665. naslikao autoportret u liku Zeuxisa. Zeukis je starogrčki slikar koji je umro ironičnom smrću: umjetnik je bio zabavljen portretom Afrodite koju je naslikao u liku starice i umro je od smijeha. Na portretu, smije se Rembrandt, umjetnik nije oklijevao da unese dio crnog humora u platno.

Smrt

Rembrandt je sahranio svog sina Tita, koji je umro od kuge, 1668. Ovaj tužni događaj naglo je pogoršao stanje duha umjetnika. Van Rijn je umro 4. oktobra 1669. i sahranjen je u holandskoj crkvi Westerkerk u Amsterdamu.

Rembrandtov kip na Rembrandtpleinu u Amsterdamu

Za života umjetnik je naslikao oko 350 platna i 100 crteža. Čovječanstvu je trebalo dva stoljeća da cijeni ovog velikog umjetnika.

, istorijsko slikarstvo i auto portret

Rembrandt Harmenszoon van Rijn(holandski. Rembrandt Harmenszoon van Rijn [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin], 1606-1669) - holandski umjetnik, graver, veliki majstor chiaroscura, najveći predstavnik zlatnog doba holandskog slikarstva. Uspio je u svojim djelima utjeloviti čitav niz ljudskih iskustava sa takvim emotivnim bogatstvom, kakvo likovna umjetnost prije njega nije poznavala. Rembrantova dela, žanrovski izuzetno raznolika, otvaraju gledaocu bezvremenski duhovni svet ljudskih iskustava i osećanja.

Biografija

Godine šegrtovanja

Rembrandt Harmenszoon („Harmenov sin“) van Rijn rođen je 15. jula 1606. (prema nekim izvorima 1607. godine) u velikoj porodici bogatog vlasnika mlina Harmena Gerritszoon van Rijna u Lajdenu. Porodica majke ostala je vjerna katoličkoj vjeri i nakon Holandske revolucije.

"Alegorija muzike" iz 1626. - primjer Lastmanovog utjecaja na mladog Rembranta

U Lajdenu je Rembrandt pohađao latinsku školu na univerzitetu, ali je njegovo najveće interesovanje bilo za slikarstvo. Sa 13 godina poslan je da studira likovnu umjetnost kod istorijskog slikara Laidena Jacoba van Swanenbürcha, katolika po vjeri. Istraživači nisu uspjeli pronaći Rembrandtova djela vezana za ovaj period, pa ostaje otvoreno pitanje Swanenbürchovog utjecaja na formiranje Rembrandtovog stvaralačkog manira: danas se premalo zna o ovom leidenskom umjetniku.

Godine 1623. Rembrandt je studirao u Amsterdamu kod Pietera Lastmana, koji je prošao obuku u Italiji i specijalizirao se za istorijske, mitološke i biblijske teme. Vrativši se u Lajden 1627. godine, Rembrandt je, zajedno sa svojim prijateljem Janom Livensom, otvorio sopstvenu radionicu i počeo da regrutuje studente. U roku od nekoliko godina stekao je široku popularnost.

Utjecaj Lastmana i karavadžista

Lastmanova strast za šarenilom i detaljima u izvođenju imala je ogroman uticaj na mladog umetnika. To jasno dolazi do izražaja u njegovim prvim sačuvanim djelima - "Kamenovanje sv. Stefan" (1629), "Scena iz antičke istorije“ (1626.) i “Krštenje evnuha” (1626.). U poređenju sa njegovim zrelim radovima, neobično su živopisni, umjetnik nastoji pažljivo ispisati svaki detalj materijalnog svijeta, što preciznije prenijeti egzotični ambijent biblijske priče. Gotovo svi junaci izlaze pred gledatelja odjeveni u otmjene orijentalne odjeće, blistave draguljima, što stvara atmosferu velikog, sjaja, svečanosti („Alegorija muzike“, 1626; „David pred Saulom“, 1627).

Završna djela tog perioda - "Tobit i Ana", "Valam i magarac" - odražavaju ne samo bogatu maštu umjetnika, već i njegovu želju da što izražajnije prenese dramatična iskustva svojih junaka. Kao i drugi majstori baroka, počinje shvaćati značenje oštro izvajanog chiaroscura za prenošenje emocija. Njegovi učitelji u radu sa svjetlom bili su utrehtski karavagisti, ali još više se rukovodio radovima Adama Elsheimera, Nijemca koji je radio u Italiji. Najkaravagističkije slike Rembranta su „Parabola o glupom bogatašu“ (1627), „Simeon i Ana u hramu“ (1628), „Hrist u Emausu“ (1629).

Uz ovu grupu nalazi se slika „Umjetnik u svom ateljeu“ (1628; možda je ovo autoportret), na kojoj se umjetnik uhvatio u ateljeu u trenutku razmišljanja o vlastitom stvaralaštvu. Platno na kojem se radi stavlja se u prvi plan slike; u poređenju sa njim, sam autor deluje kao patuljak.

Radionica u Leidenu

Jedno od neriješenih pitanja kreativna biografija Rembrandt je njegova umjetnička sličnost sa Livensom. Radeći rame uz rame, više puta su se bavili istim zapletom, kao što su Samson i Dalila (1628/1629) ili Lazarevo vaskrsenje (1631). Djelomično su oboje bili privučeni Rubensu, koji je tada bio poznat kao najbolji umetnikširom Evrope, ponekad je Rembrandt posuđivao Livensove umetničke nalaze, ponekad je bilo upravo suprotno. Iz tog razloga, razlika između djela Rembrandta i Lievensa iz 1628-1632 predstavlja određene poteškoće za istoričare umjetnosti. Među njegovim drugim poznatim djelima je "Valaamov magarac" (1626).

Umjetnika je 1629. primijetio sekretar princa od Orangea, Konstantin Hajgens (otac Kristijana Hajgensa), tada poznati pjesnik i pokrovitelj umjetnosti. U jednom od pisama tog vremena Hajgens veliča Livensa i Rembranta kao perspektivne mlade umetnike, a Rembrantovu sliku „Juda vraća trideset srebrnika“ upoređuje sa najboljim delima Italije, pa i antike. Huygens je bio taj koji je pomogao Rembrandtu da kontaktira bogate klijente i naručio mu nekoliko religioznih slika za princa od Orange.

Razvijanje vlastitog stila

Ovako je sebe Rembrandt prikazao sa 23 godine.

Godine 1631. Rembrandt se preselio u Amsterdam, gdje su mu dinamika svojstvena estetici baroka i vanjski patos platna našli mnoge bogate obožavatelje, koji su ga, poput Huygensa, vidjeli kao novog Rubensa. Godinu dana kasnije Livens je zatvorio radionicu u Leidenu i otišao u Englesku, gde je pao pod uticaj van Dajka, a zatim je do povratka u domovinu 1644. radio u Antverpenu.

Period preseljenja u Amsterdam obilježen je u Rembrandtovoj kreativnoj biografiji stvaranjem mnogih studija muških i ženskih glava, u kojima istražuje originalnost svakog modela, eksperimentira s pokretnim izrazima lica. Ova mala djela, kasnije zamijenjena slikama umjetnikovog oca i majke, postala su prava škola portretista Rembranta. Upravo je portret omogućio umjetniku u to vrijeme da privuče narudžbe bogatih amsterdamskih građanki i tako postigne komercijalni uspjeh.

U ranim amsterdamskim godinama, istaknuto mjesto u Rembrandtovom stvaralaštvu zauzima žanr autoportreta; prikazujući sebe u fantastičnoj odjeći i zamršenim pozama, on ocrtava nove puteve za razvoj svoje umjetnosti. Ponekad se stariji likovi skica, odjeveni od strane umjetnika u luksuzne orijentalne kostime, njegovom maštom pretvaraju u biblijske likove; takva je zamišljena "Jeremija oplakuje uništenje Jerusalima" (1630). Za državnog vlasnika Frederika-Hajnriha Oranskog stvara uparena platna "Uzvišenje krsta" (1633) i "Silazak sa krsta" (1632/1633), inspirisana Rubensovim višefiguralnim gravurama.

Uspjeh u Amsterdamu

Slava Rembranta kao izvanrednog majstora proširila se po Amsterdamu nakon što je završio grupni portret "Lekcija anatomije dr Tulpa" (1632), na kojem pažljivi hirurzi nisu bili poredani u paralelne redove glava okrenutih prema gledaocu, kao što je bilo uobičajeno. in portretno slikarstvo tog vremena, ali striktno raspoređeni u piramidalnom sastavu, što je omogućilo da se psihološki ujedine svi glumci u jednu grupu. Bogatstvo izraza lica svakog lica i dramatična upotreba chiaroscura sažimaju godine eksperimentisanja, svedočeći o početku umetnikove stvaralačke zrelosti.

Prve godine u Amsterdamu bile su najsrećnije u Rembrantovom životu. Brak sa Saskiom van Uilenbürch, koji se dogodio 1634. godine, otvara umjetnici vrata vila bogatih građanki, kojima je pripadao njen otac, burgomaster Leeuwardena. Naredbe mu stižu jedna za drugom; najmanje pedeset portreta datira iz prvih godina Rembrandtovog boravka u Amsterdamu. Posebno su ga favorizirali konzervativni menoniti. Mnogo je buke napravio njegov dvostruki portret menonitskog propovjednika Cornelisa Ansla, kojeg je u stihovima opjevao sam Vondel.

Rembrandtovo materijalno blagostanje omogućilo mu je da stekne sopstvenu vilu (pogledajte Rembrandt House Museum), koju je napunio umetničkim predmetima koje je kupio od antikvara. To nisu bile samo slike italijanskih majstora i gravure, već i antičke skulpture, oružje, muzički instrumenti. Da bi proučavao velike prethodnike, nije morao da napušta Amsterdam, jer su se u tom gradu tada mogla videti remek-dela kao što su Tizianov „Portret Gerolama (?) Barbariga” i Rafaelov portret Baltazara Kastiljonea.

Među najznačajnijim portretima tih godina su slike Saskije - ponekad kod kuće, ležeći u krevetu, ponekad u raskošnim haljinama (Kaselski portret, 1634.) i pozorišnim obličjima ("Saskia u obliku Flore", 1634.). Godine 1641. rođen im je sin Titus; još troje djece umrlo je u djetinjstvu. Višak umjetnikove vitalnosti u godinama braka sa Saskijom najvećom bravurom iskazan je na slici Razmetni sin u kafani (1635). Ikonografija ovog slavnog djela proizlazi iz moralističkih prikaza izopačenosti izgubljenog sina u biblijskoj paraboli.

Saskia je umrla godinu dana nakon rođenja sina, a u Rembrantovom životu je počeo period kontinuiranog ličnog gubitka.

Dijalog sa Italijanima

Na Rembrantov kreativni dijalog sa velikim italijanskim umetnicima ukazuju ne samo portretni radovi, već i višefiguralne slike na mitološke i biblijske teme, odražavajući umjetnikovu brigu za vanjske efekte iu tom pogledu u skladu s djelima majstora barokne Italije.

Kao iu godinama rada sa Lastmanom, kreativna mašta Rembrandtu su potrebni biblijski subjekti sa relativno nerazvijenom ikonografijom. U Valtazarovoj gozbi (1635.) na licima likova na slici je ispisan istinski užas, utisak tjeskobe pojačan je dramatičnim osvjetljavanjem scene. Ništa manje dinamična nije ni Abrahamova žrtva (1635.) - nož zamrznut u zraku daje prizoru neposrednost fotografske slike. Kasnija verzija ove kompozicije iz Minhena je primjer kako su Rembrandtove slike dobro kopirali njegovi šegrti.

Rembrandt je također razvio efekte svjetla i sjene u bakropisima („Hristos pred Pilatom“, 1636), kojima su često prethodili brojni pripremni crteži. Tokom njegovog kasnijeg života, bakropisi su Rembrandtu donosili ništa manje od samog slikarstva. Kao grafičar, posebno je bio zapažen po korišćenju tehnike suve tačke, dinamičnog poteza i puf tehnike.

"noćna straža"

Rembrandt. "Noćna straža" (1642.)

Godine 1642. Rembrandt je dobio narudžbu za jedan od šest grupnih portreta amsterdamskih mušketira za novu zgradu Streljačkog društva; dvije druge komisije otišle su njegovim studentima. Stvarajući ovu četverometarsku sliku - najveće njegovo djelo - Rembrandt je raskinuo s kanonima holandskog portreta, dva vijeka je predviđao umjetnička otkrića 19. stoljeća - doba realizma i impresionizma. Modeli su prikazani vrlo direktno, u pokretu, što se nimalo nije svidjelo kupcima, od kojih su mnogi gurnuti u drugi plan:

Rembrandtovu monumentalnu tvorevinu, koja bilježi iznenadni marš čete pušaka na čelu sa svojim zapovjednicima, on je odlučio kao masovnu scenu, prožetu kretanjem gomile specifičnih i bezimenih likova i izgrađenu na treperavom kontrastu jarkih osvijetljenih kolornih mrlja. i zasjenjena područja. Nasumičnost situacije prikazane na platnu, koja stvara utisak razdora i napetosti, istovremeno je prožeta svečanošću i herojskim entuzijazmom, a po zvuku je bliža istorijskoj kompoziciji.

Ovakva hrabra kombinacija grupnog portreta s ratnim uspomenama na holandsku revoluciju uplašila je neke kupce. Rembrandtovi biografi raspravljaju o tome koliko je neuspjeh Noćne straže (upravo tako pogrešno ime koje je slika kasnije dobila, sve do restauracije 1940-ih, skrivena ispod potamnjelog laka i čađi) utjecala dalju karijeru umjetnik. Po svoj prilici, rasprostranjena legenda o neuspjehu ovog djela nema ozbiljne osnove. Verzija zavjere o Noćnoj straži data je u filmovima Noćna straža (2007) i Rembrandt. Ja krivim! » (2008).

Kakvi god da su bili razlozi za hlađenje amsterdamske javnosti prema Rembrandtu, rezultat promjene ukusa bilo je blijeđenje njegove slave i postepeno osiromašenje. Nakon Noćne straže, u Rembrantovom studiju ostaje samo nekoliko studenata. Njegovi bivši šegrti, nakon što su posudili i razvili bilo koju karakteristiku ranog Rembranta, postali su uspješniji i traženiji umjetnici od svog učitelja. Posebno je karakterističan u tom pogledu Govert Flinck, koji je savršeno savladao vanjsku bravuru dinamičnih Rembrandtovih slika 1630-ih. Leiden Gerard Dou - jedan od prvih Rembrandtovih učenika - ostao je pod uticajem Lastmanove estetike slika poput Alegorije muzike iz 1626. celog života. Fabricius, koji je radio u radionici oko 1640. godine, rado je eksperimentisao sa perspektivom i razvijao svetle pozadine, što mu je donelo izuzetan uspeh u Delftu.

Prijelazni period

Informacije o privatnost Rembrandta iz 1640-ih, u dokumentima je malo toga sačuvano. Od učenika ovog perioda poznat je samo Nikolas Mas iz Dordrechta. Očigledno, umjetnik je nastavio živjeti u velikom stilu, kao i prije. Porodica pokojne Saskije izrazila je zabrinutost kako je raspolagao njenim mirazom. Titusova dadilja, Gertje Dirks, tužila ga je jer je prekršio obećanje da će se oženiti; da bi riješio ovaj incident, umjetnik je morao da se rasipa.

Krajem 1640-ih, Rembrandt se sprijateljio sa svojom mladom sluškinjom Hendrickje Stoffels, čija slika bljeska u mnogim portretnim radovima ovog perioda: Flora (1654), Žena koja se kupa (1654), Hendrickje na prozoru (1655). Župno vijeće osudilo je Hendrickjea za "grešnu kohabitaciju" kada se 1654. godine s umjetnikom rodila njena kćerka Kornelija. Tokom ovih godina, Rembrandt se udaljava od tema koje imaju grandiozan nacionalni ili univerzalni zvuk. Slikovita djela ovog perioda nisu brojna.

Umjetnik je dugo radio na graviranim portretima burgomajstora Jana Šestog (1647.) i drugih utjecajnih građanki. Sve tehnike i tehnike graviranja koje su mu poznate ušle su u upotrebu u izradi brižljivo izrađenog bakropisa „Hrist isceljuje bolesne“, poznatijeg kao „List od sto guldena“, - bio je to za tako veliku cenu za 17. veka da je nekada bila prodata. Nad ovim bakropisom, koji zadivljuje suptilnošću igre svjetla i sjene, radio je sedam godina, od 1643. do 1649. godine. Godine 1661. nastavljen je rad na bakropisu “Tri križa” nastalom 1653. (nije završen).

U godinama životnih nedaća, pažnju umjetnika privlače pejzaži sa namrštenim oblacima, jakim vjetrovima i drugim atributima romantično uzburkane prirode u tradiciji Rubensa i Seghersa. "Zimski pejzaž" iz 1646. spada u bisere Rembrantovog realizma. Međutim, vrhunac Rembrandtovog umijeća pejzažnog slikara nije bio toliki slike koliko crteža i bakropisa, kao što su "Mlin" (1641) i "Tri drveta" (1643) . Savladava i druge nove žanrove za sebe - mrtvu prirodu (sa divljačom i oderanim lešinama) i konjički portret (iako, po svemu sudeći, Rembrandt nikada nije uspio u konjima).

Scene iz svakodnevnog domaćeg života, poput dvije "Svete obitelji" iz 1645. i 1646. godine, ovih godina dobivaju poetsku interpretaciju. Zajedno sa Poklonstvom pastira (1646.) i Odmorom u bekstvu u Egipat (1647.), dopuštaju nam da govorimo o Rembrantovoj sklonosti ka idealizaciji. patrijarhalni način života porodicni zivot. Ova djela zagrijavaju topli osjećaji porodične bliskosti, ljubavi, saosećanja. Chiaroscuro u njima doseže neviđeno bogatstvo nijansi. Boja je posebno topla, sa prevlastom svjetlucavih crvenih i zlatno smeđih.

Kasni Rembrandt

Godine 1653., doživljavajući finansijske poteškoće, umjetnik je skoro svu svoju imovinu prenio na svog sina Tita, nakon čega je 1656. godine podnio zahtjev za bankrot. Nakon prodaje kuće i imanja 1657-1658 (sačuvan je zanimljiv katalog Rembrandtove umjetničke zbirke), umjetnik se preselio na periferiju Amsterdama, u jevrejsku četvrt, gdje je proveo ostatak života. Osoba koja mu je najbliža tih godina, očigledno, ostao je Titus; njegove slike su najbrojnije. Na nekima se pojavljuje kao princ iz bajke, na drugima - anđeo satkan od sunčevih zraka. Titova smrt 1668. bila je jedan od posljednjih udaraca sudbine za umjetnika; on sam je otišao godinu dana kasnije.

"Matej i anđeo" (1661). Možda je uzor za anđela bio Tit.

Posebnost Rembrandtovog rada 1650-ih je jasnoća i monumentalnost kompozicija velikih figura. U tom smislu je karakteristično djelo „Aristotel s bistom Homera“, izvedeno 1653. za sicilijanskog aristokratu Antonija Ruffa, a koje su njegovi nasljednici prodali 1961. godine na aukciji Metropolitan Museum of Art za rekordnu sumu od više od dva miliona eura. dolara u to vreme. Aristotel je uronjen u duboke misli; čini se da unutrašnja svjetlost dolazi s njegovog lica i iz Homerove biste, na koju je položio ruku.

• Rembrandt starci

Poslednji radovi

Umjetnički genij Rembrandta razvijao se uzlaznim redoslijedom. Njegovi najnoviji radovi su jedinstven fenomen u istoriji slikarstva. Tajna njihovih ljepljivih boja, kao da se slijevaju niz platno, još nije razotkrivena. Figure su monumentalne i namjerno bliske prednjoj ravni platna. Umjetnik se zadržava na rijetkim biblijskim temama, potragom za korespondencijama kojima se u Bibliji još uvijek bave istraživači njegovog rada. Privlače ga takvi trenuci života kada se ljudska iskustva manifestuju najvećom snagom.

Duboka dramska napetost karakteristična je za djela kao što su Artakserks, Haman i Estera" (1660) i "Poricanje apostola Petra" (1660). Po tehnici izvođenja su u skladu sa najnovijim slikama, koje objedinjuje porodična tema: nedovršeni Povratak izgubljenog sina (1666/1669), porodični portret iz Braunšvajga (1668/1669) itd. "Jevrejska nevjesta" (1665.). Datiranje svih ovih radova je uslovno, okolnosti njihovog nastanka su okružene misterijom. Istraživačima je teško pronaći riječi kojima bi opisali njihove guste "boje koje se prelijevaju i tinjaju u zlatnoj izmaglici", nanesene na platno lopaticom ili paletnim nožem:

Nema aktivne akcije, statični, spolja suzdržani likovi, ponekad obavijeni sjajem brokatne odjeće, vire iz zasjenjenog prostora koji ih okružuje. Dominantni tamni zlatno-smeđi tonovi potiskuju sve boje, među kojima posebnu ulogu imaju nijanse crvene koje gore iznutra, poput ugljevlja koji tinja. Gusti reljefni potezi, prožeti kretanjem svjetleće mase boje, kombiniraju se u zasjenjenim područjima s prozirnim glazurama ispisanim u tankom sloju. Tekstura šarene površine dela pokojnog Rembranta čini se svetlucavim draguljem. Uzbudljiva ljudskost njegovih slika obilježena je tajanstvenom ljepotom.

Na autoportretu iz Kelna iz 1662. godine, crte autora iskrivljene su gorkim osmijehom, a na posljednjim autoportretima iz 1669. (Galerija Uffizi, Nacionalna galerija London i Mauritshuis), uprkos upadljivoj fizičkoj slabosti, mirno gleda sudbinu u lice. Rembrandt je umro 4. oktobra 1669. u Amsterdamu. Sahranjen je u amsterdamskoj crkvi Westerkerk. Ukupno, tokom svog života, Rembrandt je stvorio oko 350 slika, više od 100 crteža i oko 300 bakropisa. Dostignuća Rembrandta kao crtača nisu inferiorna u odnosu na njegova dostignuća na polju slikarstva; posebno su cenjeni njegovi kasniji crteži rađeni perom od trske.

Pitanja atribucije

Donedavno, jedan od nerješivih problema istraživača Rembrandtovog stvaralaštva bio je ogroman broj kopija i replika sa njegovih platna, koje su od pamtivijeka držane u katalozima pod njegovim imenom. Tako, na primjer, postoji deset verzija slike „Juda vraća trideset srebrnika“, koje se ne mogu jednoznačno pripisati određenom umjetniku.

Godine 1968. u Amsterdamu je pokrenut Rembrandtov istraživački projekat sa ciljem sastavljanja verifikovanog registra Rembrandtovih dela koristeći najnovije metode atribucije. Konačni katalog projekta, objavljen 2014. godine, sadrži popis od 346 slika, dok se početkom 20. vijeka vjerovalo da je oko 800 slika pripadalo Rembrandtu. Na primjer, od 12 slika izloženih u Wallace Collection pod imenom velikog umjetnika, projekt je u početku potvrdio Rembrandtovo autorstvo samo za jednu, da bi se kasnije njihov broj povećao na pet. Što se tiče Rembrantovih slika izloženih u ruskim muzejima, prema katalogu postoje samo tri Rembrantova dela u Puškinovom muzeju, a 14 u Ermitažu.

Studenti

"Koliba pod nebom koja najavljuje oluju." Crtanje (1635)

Posthumna slava

Čovječanstvu je trebalo dva stoljeća da u potpunosti shvati značaj Rembrandtovog djela. Iako su Giovanni Castiglione i Giovanni Battista Tiepolo bili inspirirani njegovim bakropisima, hrabrost Rembrandta kao slikara i tačnost njegovih zapažanja kao crtača prvi put su dobili priznanje u 19. stoljeću, kada su umjetnici realističke škole Courbet (i u Rusiji) - The Wanderers) suprotstavljao se njegovoj duboko prožetoj poeziji svjetla i sjene neupitne jasnoće i jasnoće francuskog akademizma.

Prije stotinu godina Carska ermitaž se mogla pohvaliti najvećom kolekcijom Rembrandtovih slika, međutim, u 20. stoljeću dio ove kolekcije je prodan, neke slike su prebačene u Puškinov muzej, autorstvo drugih je bilo sporno. Holanđani su vodili čitav 20. vijek mukotrpan rad otkup Rembrandtovih slika i vraćanje u domovinu; kao rezultat ovih napora najveći broj slike Rembrandta sada se mogu vidjeti u amsterdamskom Rijksmuseumu. Jedan od centralnih trgova Amsterdama, Botermarkt, 1876. primio moderno ime Rembrandtov trg (holandski. Rembrandtplein) u čast velikog umjetnika. U središtu trga je spomenik Rembrandtu. U amsterdamskoj kući umjetnika od 1911. djeluje i muzej, gdje su uglavnom izložene bakropisi. Po umjetniku je 2009. godine nazvan krater na planeti Merkur, jedan od najvećih u Sunčevom sistemu.

U kino

• Rembrandt / Rembrandt - r. Aleksandar Korda (UK, 1936). U glavnoj ulozi Charles Lawton
• "Rembrandt: Portrait 1669" / Rembrandt fecit 1669 - r. Jos Stelling (Holandija, 1977). Kao Ton de Koff.
• "Rembrandt" / Rembrandt - r. |Charles Matton (Njemačka, Francuska, Holandija, 1999.)
• "Noćna straža" / Nightwatching - r. Peter Greenaway (Velika Britanija, Francuska, Kanada, Njemačka, Poljska, 2007.). Kao Martin Freeman
• „Rembrandt. Ja krivim! » / Rembrandt's J'accuse - r. Peter Greenaway (UK, 2008). Kao Martin Freeman

vidi takođe

Bilješke

1. Njemačka nacionalna biblioteka, Berlinska državna biblioteka, Bavarska državna biblioteka itd. Zapis #11859964X // Opća regulatorna kontrola (GND) - 2012-2016.
2. Rembrandt
3. Benezitov rječnik umjetnika - 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7, 978-0-19-989991-3
4. Rembrandt Harmensz. van Rajn - 2009.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Najveći predstavnik zlatnog doba, umjetnik, graver, veliki majstor chiaroscuro - i sve to u jedno ime Rembrandt.

Rembrandt je rođen 15. jula 1606. u Leidenu. Ovaj veliki holandski umjetnik uspio je u svojim djelima utjeloviti čitav niz ljudskih iskustava s takvim emocionalnim bogatstvom koje likovna umjetnost prije njega nije poznavala.

Život

Odrastao je u velikoj porodici bogatog vlasnika mlina Harmena Gerritszona van Rijna. Između ostalog, posjed Van Reina imao je još dvije kuće, a značajan miraz je dobio i od svoje supruge Cornelije Neltier. Majka budućeg umjetnika bila je kći pekara i bila je upućena u kuhanje, a majčina porodica je i nakon holandske revolucije ostala vjerna katoličkoj vjeri.

U Lajdenu je Rembrandt pohađao latinsku školu na univerzitetu, ali nije volio egzaktne nauke, pokazao je najveće interesovanje za slikarstvo. Shvativši tu činjenicu, njegovi roditelji su poslali Rembranta da studira likovnu umjetnost u dobi od 13 godina kod istorijskog slikara Leidena Jacoba van Swanenbürcha, koji je bio katolik. Raznovrsna po žanru i tematici, Rembrandtova djela prožeta su idejama morala, duhovne ljepote i dostojanstva običnog čovjeka, razumijevanjem neshvatljive složenosti njegovog unutrašnjeg svijeta, svestranosti njegovog intelektualnog bogatstva i dubine njegovih emocionalnih iskustava. Do nas je došlo vrlo malo podataka o Jakobu, tako da ni istoričari i likovni kritičari ne mogu sa sigurnošću reći o uticaju Swanenbergha na Rembrandtov kreativni manir.

Zatim, 1623. godine, uči u Amsterdamu kod tada modernog slikara Pietera Lastmana, nakon čega, vrativši se u Lajden, 1625. otvara vlastitu radionicu zajedno sa svojim sunarodnikom Janom Livensom.

Pitera Lastman se školovala u Italiji i specijalizirala se za istorijske, mitološke i biblijske teme. Kada je Rembrandt otvorio radionicu i počeo da regrutuje studente, za kratko vreme je postao prilično poznat. Ako pogledate prve radove umjetnika, odmah možete shvatiti da je Lastmanov stil - strast prema šarenilu i sitničavosti izvedbe, imao ogroman utjecaj na mladog umjetnika. Na primjer, njegovo djelo „Kamenovanje sv. Stefan" (1629), "Scena iz antičke istorije" (1626) i "Krštenje evnuha" (1626), veoma su svetli, neobično šareni, Rembrandt nastoji da pažljivo ispiše svaki detalj materijalnog sveta. Gotovo svi likovi izlaze pred gledatelja obučeni u otmjene orijentalne odijele, blistave draguljima, što stvara atmosferu većine, sjaja, svečanosti.

Godine 1628. dvadesetdvogodišnji umjetnik je prepoznat kao "veoma slavni" majstor, poznati slikar portreta.

Slika "Juda vraća srebrnike" (1629) - izazvala je oduševljenu recenziju poznati znalac slika Konstantina Hajgensa, sekretara državnog vlasnika Frederika Hendrika od Oranža: "...ovo telo koje drhti od jadnog drhtanja - to je ono što više volim od dobrog ukusa svih vremena."

Zahvaljujući Konstantinovim vezama, Rembrant ubrzo stiče bogate poklonike umetnosti: zahvaljujući Hajgensovom posredovanju, princ od Orange naručuje umetniku nekoliko religioznih dela, poput Hrista pred Pilatom (1636).

Pravi uspjeh za umjetnika dolazi u Amsterdamu. 8. juna 1633. Rembrandt upoznaje ćerku bogatog građanina Saskie van Uylenbürch i osvaja jaku poziciju u društvu. Umjetnik je većinu platna naslikao u glavnom gradu Holandije.

Amsterdam - užurbana luka i industrijski grad, koji je privlačio robu i znatiželje iz cijelog svijeta, gdje su se ljudi obogatili u trgovačkim i bankarskim transakcijama, gdje su odmetnici feudalne Evrope žurili u potrazi za skloništem i gdje je dobrobit bogatih burghers koegzistirao sa depresivnim siromaštvom, povezuje snažne veze sa umjetnikom.

Amsterdamsko razdoblje Rembrandtovog rada počelo je ogromnim uspjehom koji mu je donijela Lekcija anatomije dr. Tulpa (1632, Hag, Mauritshuis), što je promijenilo tradiciju holandskog grupnog portreta. Uobičajena demonstracija ljudi koji poziraju za umjetnika opšta struka Rembrandt je suprotstavio dramaturgiju slobodno odlučene scene, čiji su učesnici - članovi ceha hirurga, slušajući svog kolegu, intelektualno i duhovno ujedinjeni aktivnim uključivanjem u proces naučnog istraživanja.

Rembrant je inspirisan lepotom svoje voljene, pa često slika njene portrete. Tri dana nakon vjenčanja, van Rijn je srebrnom olovkom naslikao ženu sa šeširom širokog oboda. Saskia se pojavila na slikama Holanđanina u ugodnom kućnom okruženju. Slika ove žene punašnih obraza pojavljuje se na mnogim platnima, na primjer, misteriozna djevojka na slici "Noćna straža" jako podsjeća na voljenu umjetnika.

Tridesete godine života Rembranta bile su period slave, bogatstva i porodične sreće. Primio je mnoge narudžbe, bio je okružen studentima, strastveno zanesen kolekcionarskim radovima italijanskih, flamanskih i Holandski slikari, antičke skulpture, minerali, morsko bilje, drevno oružje, predmeti orijentalne umjetnosti; u radu na slikama eksponati zbirke često su umjetniku služili kao rekviziti.

Rembrandtova djela ovog perioda su izuzetno raznolika; svjedoče o neumornoj, ponekad i bolnoj potrazi za umjetničkim razumijevanjem duhovne i društvene suštine čovjeka i prirode i pokazuju trendove koji neumoljivo, korak po korak, dovode umjetnika u sukob sa društvom.

U portretima “za sebe” i autoportretima, umjetnik slobodno eksperimentira sa kompozicijom i chiaroscuro efektima, mijenja ton sheme boja, oblači svoje modele u fantastičnu ili egzotičnu odjeću, mijenja poze, gestove, dodatke (“Flora”, 1634. , Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž).

Godine 1635. naslikana je poznata slika zasnovana na biblijskoj priči "Žrtva Abrahamova", koja je bila cijenjena u sekularnom društvu.

Van Rijn je 1642. godine dobio nalog od Streljačkog društva za grupni portret za ukrašavanje nove zgrade platnom. Slika je pogrešno nazvana "Noćna straža". Bila je umrljana čađom, a tek u 17. vijeku istraživači su došli do zaključka da se radnja koja se odvija na platnu odvija danju.

Rembrandt je detaljno prikazao svaki detalj mušketira u pokretu: kao da je u određenom trenutku vrijeme stalo kada je milicija napustila mračno dvorište, tako da ih je van Rijn uhvatio na platnu.

Kupcima se nije dopalo što je holandski slikar odstupio od kanona koji su se razvili u 17. veku. Potom su bili svečani grupni portreti, a učesnici su prikazani u punom licu bez ikakve statičnosti.

Prema naučnicima, ova slika je bila razlog za bankrot umjetnika 1653. godine, jer je uplašila potencijalne kupce.

Tragične promjene u ličnoj sudbini Rembrandta (smrt novorođene djece, majke, 1642. - bolest i smrt Saskije, koja mu je ostavila devetomjesečnog sina Tita), pogoršanje njegove materijalne situacije zbog njegovog Tvrdoglava nespremnost da se sloboda duha i kreativnosti žrtvuje u korist promjenjivih ukusa građanstva zaoštravala je i ogoljavala postepeno sazrijevajući sukob između umjetnika i društva.

Podaci o privatnom životu Rembranta 1640-ih. malo je toga sačuvano u dokumentima. Od učenika ovog perioda poznat je samo Nikolas Mas iz Dordrechta. Očigledno, umjetnik je nastavio živjeti u velikom stilu, kao i prije. Porodica pokojne Saskije izrazila je zabrinutost kako je raspolagao njenim mirazom. Titusova dadilja, Gertje Dirks, tužila ga je jer je prekršio obećanje da će se oženiti; da bi riješio ovaj incident, umjetnik je morao da se rasipa.

Krajem 1640-ih, Rembrandt se sprijateljio sa svojim mladim slugom Hendrikjeom Stoffelsom, čija slika bljeska u mnogim portretnim radovima ovog perioda: Flora (1654), Kupačica (1654), Hendrikje na prozoru (1655)). Župno vijeće osudilo je Hendrickjea za "grešnu kohabitaciju" kada se 1654. godine s umjetnikom rodila njena kćerka Kornelija. Tokom ovih godina, Rembrandt se udaljava od tema koje imaju grandiozan nacionalni ili univerzalni zvuk.

Umjetnik je dugo radio na graviranim portretima burgomajstora Jana Šestog (1647.) i drugih utjecajnih građanki. Sve njemu poznate metode i tehnike graviranja korištene su u izradi brižljivo izrađenog bakropisa "Hrist iscjeljuje bolesne", poznatijeg kao "List od sto guldena", - za tako veliku cijenu za 17. veka da je nekada bila prodata. Nad ovim bakropisom, koji zadivljuje suptilnošću igre svjetla i sjene, radio je sedam godina, od 1643. do 1649. godine.

Godine 1653., doživljavajući finansijske poteškoće, umjetnik je skoro svu svoju imovinu prenio na svog sina Tita, nakon čega je 1656. godine proglasio bankrot. Nakon prodaje 1657-58. kuće i imanja (sačuvan je zanimljiv katalog Rembrandtove umjetničke zbirke), umjetnik se preselio na periferiju Amsterdama, u jevrejsku četvrt, gdje je proveo ostatak života.

Titova smrt 1668. bila je jedan od posljednjih udaraca sudbine za umjetnika; on sam je otišao godinu dana kasnije.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn je umro u oktobru 1669. Imao je 63 godine. Bio je star, bolestan i siromašan. Javni beležnik nije morao da troši mnogo vremena na sastavljanje inventara umetnikove imovine. Popis je bio kratak: “tri iznošena dresa, osam maramica, deset beretki, pribor za slikanje, jedna Biblija.”

Slike

Povratak izgubljenog sina

Čuvena slika "Povratak izgubljenog sina", jedno od posljednjih Rembrandtovih djela. Napisana je u godini njegove smrti i postala vrhunac njegovog talenta.

Ovo je najveća Rembrantova slika na vjersku temu. Rembrandtova slika na zaplet novozavetne parabole o rasipni sin.

Parabola o izgubljenom sinu nalazi se u Jevanđelju po Luki. Ona govori o mladiću koji je napustio očevu kuću i proćerdao svoje nasledstvo. U besposlici, razvratu i pijanstvu provodio je dane sve dok nije završio u štalama, gdje je jeo iz istog korita sa svinjama. U očajnoj situaciji i potpunom siromaštvu, mladić se vraća ocu, spreman da postane njegov posljednji rob. Ali umjesto prezira, nailazi na kraljevski prijem, umjesto ljutnje - sveopraštajuću, duboku i nježnu očinsku ljubav.

1669. Rembrandt pred gledaocem igra ljudsku dramu. Boje leže na platnu u debelim potezima. Mračne su. Umjetnik ne mari za sporedne likove, čak i ako ih ima mnogo. Pažnja je ponovo prikovana za oca i sina. Stari otac, pogrbljen od tuge, gleda gledaocu. Na ovom licu bol, i oči umorne od suza koje plaču, i sreća dugo očekivanog susreta. Sin nam je okrenut leđima. Sahranio se kao dijete u očevom kraljevskom ruhu. Ne znamo šta njegovo lice izražava. Ali popucale pete, gola lobanja skitnice, jadna odjeća govore dovoljno. Kao ruke oca, stežu ramena mladića. Kroz smirenost ovih ruku, opraštajući i podržavajući, Rembrandt je već tu zadnji put priča svijetu univerzalnu parabolu o bogatstvu, strastima i porocima, pokajanju i oprostu. “... Ustaću, otići ću kod oca i reći mu: Oče! Sagriješio sam protiv neba i pred tobom, i nisam više dostojan da se zovem tvojim sinom; prihvati me kao jednog od svojih najamnika. Ustao je i otišao do oca. I dok je još bio daleko, otac ga je ugledao i sažalio se; i, trčeći, pao mu na vrat i poljubio ga.

Pored oca i sina, na slici su prikazana još 4 lika. Riječ je o tamnim siluetama koje se teško razlikuju na tamnoj pozadini, ali ko su one ostaje misterija. Neki su ih nazivali "braćom i sestrama" glavnog junaka. Karakteristično je da Rembrandt izbjegava sukob: parabola govori o ljubomori poslušnog sina, a harmonija slike ni na koji način nije narušena.

Van Gogh je vrlo precizno rekao o Rembrandtu: „Morate umrijeti nekoliko puta da biste tako crtali... Rembrandt toliko duboko prodire u misteriju da govori o predmetima za koje ne postoje riječi ni na jednom jeziku. Zato se Rembrandt zove: mađioničar. A ovo nije jednostavan zanat.”

Noćna straža

Tradicionalno je poznat naziv pod kojim je Rembrandtov grupni portret "Govor streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenbürga", napisan 1642. godine.

Platno holandskog majstora ispunjeno je mnogim "iznenađenjima". Počnimo s činjenicom da naziv slike koja nam je poznata ne odgovara stvarnosti: patrola prikazana na njoj zapravo nije noću, ali najviše nije ni danju. Samo što je Rembrandtov rad nekoliko puta lakiran, zbog čega je jako potamnio. Osim toga, skoro 100 godina (od početkom XVIII do početka 19. vijeka) platno je krasilo jednu od sala amsterdamske gradske vijećnice, gdje je visilo ispred kamina, iz godine u godinu prekriveno čađom. Nije iznenađujuće da se do početka 19. stoljeća ime "Noćna straža" čvrsto učvrstilo iza slike: do tog vremena povijest njenog stvaranja bila je potpuno zaboravljena, a svi su bili sigurni da je majstor prikazao tamu doba dana. Tek 1947. godine, tokom restauracije u Rijksmuseumu u Amsterdamu, gdje se slika i danas nalazi, pokazalo se da je njena boja neuporedivo svjetlija nego što se vjerovalo. Štaviše, kratke senke koje bacaju likovi ukazuju na to da se radnja odvija između podneva i dva sata posle podne. Međutim, restauratori nisu uklonili sve slojeve tamnog laka, bojeći se da će oštetiti boju, pa je i sada Noćna straža prilično sumrak.

Pravo ime platna je "Govor puške čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Wilhema van Reitenburga." Ovo je grupni portret mušketira-milicija jednog od okruga Amsterdama. Od 1618. do 1648. godine u Evropi je trajao Tridesetogodišnji rat, a stanovnici holandskih gradova uzeli su oružje kako bi branili svoje domove. Rembrantova kreacija, zajedno sa portretima drugih puškarskih kompanija, trebalo je da ukrasi glavnu dvoranu u Kloveniersdolenu, štabu gradskih puškara. Ali kupci su bili razočarani: Rembrandt nije ispao monumentalan formalni portret, a dio razgovora, u kojem su se borili da pronađu svoja lica, često napola skrivena od drugih likova. Ipak bi! Uostalom, umjetnik je, pored 18 kupaca (od kojih je svaki za svoj portret položio oko 100 zlatnih guldena - vrlo impresivan iznos u to vrijeme), na platno stisnuo još 16 ljudi! Ko su oni, nije poznato.

Muzej – Muzej istorije Amsterdama?

tri krsta

Jedan od najpoznatijih Rembrandtovih bakropisa, ima pet stanja. Potpisao i datirao samo treći, pa je ostatak Rembrandt smatrao srednjim. Peto stanje je vrlo rijetko, poznato je samo pet primjeraka.

Grafikon prikazuje dramatičan trenutak Hristove smrti na kalvarijskom krstu, opisan u jevanđeljima. U ovom bakropisu Rembrandt je u neviđenom obimu koristio tehniku ​​rezača i "suhe igle", što je povećalo kontrast slike.

Dana 2. decembra 2008., ovaj bakropis (stanje IV) je prodat u Christie's za £421,250.

Silazak sa krsta

Godine 1814. Aleksandar I je kupio galeriju Malmaison od carice Josephine. Neke od slika potekle su iz poznate galerije Kassel, uključujući Silazak s križa. Ranije su ova platna bila vlasništvo gospođe de Ruwer u Delftu, a zajedno sa ostalim slikama iz njene kolekcije kupio ih je Landgrof Hesse-Kassela Ludwig VII. Godine 1806. njegovu galeriju je preuzeo Napoleon i poklonio Josephine.

Godine 1815., nasljednik Landgrofa od Hesse-Kassela Ludwig VII, bivši saveznik Aleksandra I, iznio je zahtjev caru da vrati slike koje je zaplijenio Napoleon. Ovaj zahtjev je odlučno odbio Aleksandar I, koji je platio novac za slike i na svaki mogući način ukazao pažnju na Josephine i njenu kćer Hortense. Godine 1829. Hortense, koja je u to vrijeme nosila titulu vojvotkinje od Saint-Leua, kupila je trideset slika od Galerije Malmaison.
Tema "Silazak sa krsta" imala je veliku ikonografsku tradiciju u evropskoj umetnosti. Njeno najveće dostignuće bila je Rubensova oltarna slika u antverpenskoj katedrali, nadaleko poznata po Worstermannovoj gravuri.

Kreativna misao Rembrandta luta negdje u blizini ove tradicije, koristeći je, a istovremeno stalno birajući druge puteve. Neuobičajeni za dosadašnji razvoj evropske umjetnosti, vrlo su karakteristični za Rembrandtov lični stvaralački manir, a nije uzalud što „Silazak s krsta” spolja tako jako podsjeća na „Nevjeru apostola Tome”.
Rubens je prikazao uzvišenu tugu grupe veličanstvenih i divni ljudi o veličanstven i lijep junak; Rembrandt nemirna masovna noćna scena. Brojne figure ili se povlače u mrak, ili padaju u zraku svjetlosti, a čini se da se gomila kreće, živi, ​​tuguje za raspetim i sažalijeva majku. Nema ništa idealno u izgledu ljudi, mnogi od njih su bezobrazni, ružni. Njihova osećanja su veoma jaka, ali to su osećanja obični ljudi, ne obasjani onom uzvišenom katarzom koja je na Rubensovoj slici.

Mrtvi Krist je čovjek poput njih; upravo zbog snage njihove tuge njegova patnja i smrt poprimaju poseban značaj. Ključ sadržaja slike, možda, nije toliko Hristos, već osoba koja ga podržava i pritišće svoj obraz uz njega.
Sa umjetničkog gledišta, frakciona, nemirna kompozicija je inferiorna i čuvena slika Rubens i neka djela samog Rembrandta, izvedena u istim godinama. Na primjer, "Nevjera apostola Tome", manje značajna po svom sadržaju, izgleda izvana skladnije i holistički. Međutim, u Silasku s križa, Rembrandtovo urođeno razumijevanje teme biblijskog jevanđelja dolazi do izražaja jasnije.

Rad mladog Rembranta razlikuje se od svog prototipa po najosnovnijim crtama. Prije svega, nije nastala ni formalno ni u suštini kao molitvena oltarna slika. Veličina njegovog kabineta nije usmjerena na percepciju gomile, već na individualno iskustvo. Ovo pozivanje na osjećaje i svijest jedne osobe, uspostavljanje bliskog duhovnog kontakta sa gledaocem natjeralo je umjetnika da stvori potpuno novi sistem umetničkim sredstvima i trikove. Rembrandt je scenu jevanđeljske legende vidio kao tragični stvarni događaj, u suštini lišavajući je mističnog i herojskog patosa.

Težeći krajnjoj iskrenosti i istinitosti slike, Rembrandt je pored krsta pokazao blisku gomilu ljudi, šokiranih tugom, koji su tražili porodično jedinstvo jedni s drugima pred strašnom smrću. Smeđe-maslinasta tonska boja ujedinila je cijelu kompoziciju, a svjetlosni tok dramatično je oštro istaknuo njeno glavno semantičko središte. Najveća dubina patnje oličena je u liku Majke Božije koja je pala u nesvest svojim mršavim umorno lice vredni radnici. Druga grupa ožalošćenih nalazi se na lijevom kraju prostorne dijagonale - žene s poštovanjem polažu pokrov, ispunjavajući svoju direktnu dužnost u odnosu na pokojnika. Obloženo Hristovo telo koje podržava starac – oličenje izmučenog ljudskog mesa – izaziva, pre svega, osećaj dubokog saosećanja.

Jevrejska nevesta

Jedna od Rembrandtovih posljednjih i najzagonetnijih slika. Ime joj je dao 1825. godine amsterdamski kolekcionar Van der Hop. Pogrešno je vjerovao da je na njoj prikazan otac koji svojoj jevrejskoj kćeri daje ogrlicu za njeno vjenčanje. Možda se radi o portretu po narudžbi, ali odjeća likova jasno je slična starim, biblijskim, pa su kao ime predloženi Artakserks i Estera, Jakov i Rahela, Abram i Sara, Boaz i Ruta.

Saskia kao Flora

Slika Rembrandta, naslikana 1634. godine, koja vjerovatno prikazuje umjetnikovu suprugu Saskiju van Uylenbuch u liku staroitalijanske boginje cvijeća, cvjetanja, proljeća i poljskih plodova Flore.

Godine 1633. Saskia van Uylenbürch postala je nevjesta Rembrandta van Rijna. Šarmantan portret mlade Saskije odevene kao Flora nijemi je, ali elokventan svedok ove „sezone proleća i ljubavi“ briljantne slikarke.

Zamišljeno, ali nesumnjivo sretno lice djevojke sasvim je u skladu s osjećajima mladenke. Ona više nije žustro dijete koje nemarno gleda u Božji svijet. Pred njom je ozbiljan zadatak: izabrala je novi put i mora se predomisliti i ponovo osjetiti mnogo, mnogo stvari prije nego što uđe u odraslu dob. Pokrivalo za glavu i štap isprepleteni cvećem svakako upućuju na Floru, starorimsku boginju proleća. Odjeća boginje napisana je neverovatnom vještinom, ali prava veličina Rembrandtovog talenta očituje se u izrazu nježnosti koju je umjetnik dao njenom licu.

Voljena supruga unijela je svjetlo sreće i iskrenog zadovoljstva u usamljeni stan skromnog umjetnika. Rembrandt je Saskiju volio da oblači u somot, svilu i brokat, po tadašnjem običaju, obasipao ih je dijamantima i biserima, s ljubavlju gledajući kako njeno ljupko, mlado lice osvaja od briljantnog ruha.

Muzej - Državni Ermitaž

Stil

Duboko humanistički u svojoj suštini i savršen u svojoj jedinstvenoj umjetničkoj formi, Rembrandtovo djelo postalo je jedan od vrhunaca razvoja ljudske civilizacije. Raznovrsna po žanru i tematici, Rembrandtova djela prožeta su idejama morala, duhovne ljepote i dostojanstva običnog čovjeka, razumijevanjem neshvatljive složenosti njegovog unutrašnjeg svijeta, svestranosti njegovog intelektualnog bogatstva i dubine njegovih emocionalnih iskustava. U sebi skrivene mnoge nerazjašnjene misterije, slike, crteži i bakropisi ovog izuzetnog umetnika plene pronicljivim psihološkim karakteristikama likova, filozofskim prihvatanjem stvarnosti, ubedljivim opravdanjem neočekivanih umetničkih odluka. Njegovo tumačenje priča iz Biblije, antičkih mitova, drevnih legendi i prošlosti rodne zemlje kao zaista značajnih događaja u povijesti čovjeka i društva, duboko proživljeni životni sudari pojedinih ljudi otvorili su put slobodnom i dvosmislenom tumačenju tradicionalnog slike i teme.

Volim Rembranta

Čuvena muza Rembrandta Saskia je bila najmlađa ćerka burgomajstor grada Leeuwardena. Ova beloputa crvenokosa lepotica odrasla je u velikoj i veoma bogatoj porodici. Kada je djevojčica imala 12 godina, majka porodice je umrla. Ali djevojka i dalje nije znala šta da odbije, a kada je došlo vrijeme, postala je vrlo zavidna nevjesta.

Značajan susret između umjetnika i mlade dame dogodio se u kući djevojčinog rođaka, umjetnika Hendricka van Uylenburga, koji je također bio trgovac antikvitetima. Rembrandt je bukvalno zadivljen djevojkom: blistava nježna koža, zlatna kosa... Dodajte ovome mogućnost ležernog razgovora. U šali je pozvala poznatog slikara da naslika njen portret. I to je sve što treba: Saskia je idealan model za Rembrandtove subjekte u tamnim i prigušenim tonovima.

Rembrandt počinje da slika portret. Sa Saskiom se sastaje ne samo na sednicama. Mijenjajući princip, pokušava da ide u šetnje i zabave. Kada je rad na portretu bio završen i česti sastanci prestali, Rembrandt shvata: to je ona za koju želi da se oženi. Godine 1633. Saskia van Uylenburg je postala umjetnikova nevjesta, a 22. jula 1634. održano je dugo očekivano vjenčanje.

Brak sa Saskiom otvara umjetniku put u visoko društvo. Burgomajstorov otac ostavio je voljenoj kolosalnu baštinu: 40.000 florina. Čak i na malom dijelu ove količine moglo se lagodno živjeti mnogo, mnogo godina.

Sretni i voljeni supružnici počeli su da opremaju zajedničku kuću. Ubrzo je počeo da liči na muzej. Zidovi su ukrašeni Michelangelovim gravurama i slikama Raphaela. Saskia je pristala na sve, jako je voljela svog muža. A on ju je zauzvrat obasipao draguljima, plaćao najfinije toalete. I, naravno, pokušao je da uhvati svoju omiljenu sliku. Rembrandt je, moglo bi se reći, postao hroničar svog porodičnog života. U prvim danima medeni mjesec supružnika, naslikan je čuveni "Autoportret sa Saskiom na kolenima".

Godine 1635. u porodici se rodio prvi sin, ali nije dugo poživio, a to je bio strašan udarac za mladu majku.

Dugo se nije željela rastati od tijela svog sina, otjerala je sve od sebe, ne puštajući mrtvo dijete. Nesrećna majka šetala je s njim po kući, uspavljivala ga i nazivala svim nežnim imenima kojima su ona i njen muž u prvim srećnim danima zvali Rembrantus.

Rembrandt je bio svjestan da, s izuzetkom sati provedenih za štafelajem, može živjeti samo u blizini Saskije. Samo sa njom se oseća kao muškarac: ljubav je izvor života, a voli samo Saskiju i nikog drugog.

Nakon Rembrantusove smrti, Saskia je izgubila još dvoje djece pri rođenju. Tek četvrto dijete, Titus, koji je rođen 1641. godine, uspio je preživjeti teške godine djetinjstva. Dječak je dobio ime po pokojnoj Tiziji, Saskijinoj sestri.

Međutim, stalni porođaj štetno je uticao na Saskijino zdravlje. Pojava čisto pejzažnih slika umjetnika kasnih 1630-ih ponekad se objašnjava činjenicom da je u to vrijeme, zbog bolesti svoje supruge, Rembrandt provodio puno vremena s njom izvan grada. Tokom 1640-ih, umjetnik piše relativno malo portreta.

Saskia van Uylenburg umrla je 1642. Imala je samo trideset godina. U kovčegu je izgledala kao živa...

U to vrijeme Rembrandt je radio na čuvenoj slici "Noćna straža".

Rembrandt House Museum

Muzej umjetnosti na Jodenbreestraat u jevrejskoj četvrti Amsterdama. Muzej je otvoren 1911. godine u kući koju je Rembrandt kupio na vrhuncu svoje slave 1639. godine i u kojoj je živio do bankrota 1656. godine.

Za skoro 20 godina života (od 1639. do 1658.) na Jodenbrestraatu, Rembrandt je uspio stvoriti mnoga lijepa djela, postati poznat, prikupiti jedinstvenu kolekciju slika i rariteta iz cijelog svijeta, steći studente, protraćiti bogatstvo svoje prve žene, izgubi glavne mušterije, napravi ogromne dugove i stavi kuću pod čekić.

Rembrandt je takođe morao da proda većina njegova raskošna zbirka slika i antikviteta, uključujući djela velikana Evropski umetnici, rimske biste careva, pa čak i japanski borbeni oklopi, kao i preseljenje u skromnije stanovanje. Preživjevši obje žene, pa čak i vlastitog sina, Rembrandt je umro u siromaštvu i usamljenosti.

Dva i po stoljeća kasnije, 1911. godine, po nalogu kraljice Wilhelmine, kuća je pretvorena u muzej, koji, za razliku od, na primjer, Van Goghovog muzeja, prije svega, nije galerija slika, te restaurirani stanovi velikog umjetnika: ogromna kuhinja na prvom spratu, prijemna soba, glavna i gostinjska soba na drugom, najveća prostorija u vili - atelje - na trećem i u potkrovlje - radionice njegovih učenika.

Unutrašnjost je bilo moguće obnoviti uz pomoć popisa imovine koju je sačinio notar prilikom prodaje cjelokupne umjetnikove imovine na aukciji i crteža samog umjetnika na kojima je izložio svoj dom.

Ovde možete videti njegove lične stvari, nameštaj iz 17. veka i druge zanimljive eksponate kao što su prelepa mašina za bakropis ili prekomorski rariteti.

U muzeju su izložene skoro sve gravure velikog Rembranta - 250 od 280, veličanstveni umetnikovi autoportreti, crteži njegovih roditelja, supruge i sina Tita, prelep pogled na Amsterdam i okolinu.

Čak i muzejski toalet zahtijeva posebnu pažnju: tamo možete vidjeti crteže Rembrandta na odgovarajuću temu: žena koja čuči u grmlju i muškarac koji stoji u pozi karakterističnoj za ovu instituciju.

Rembrandt - sve što trebate znati o poznatom holandskom umjetniku ažurirano: 13. novembra 2017. od: web stranica