Raphael santi radi. Rafael Santi: najpoznatije slike

RAPHAEL DE VALENTIN

RAFAEL DE VALENTIN (fr. Raphael de Valentin) - junak priče O. de Balzaca "Šagrenska koža" (1831), koja je dio "Ljudske komedije" (odjeljak "Filozofske studije"). R. de V. je autobiografska figura; na taj način Balzac je, takoreći, sugerirao sopstvenu sudbinu: preteranim književnim radom skratio je život i „izgoreo“ kao i njegov junak; međutim, bez ikakvog uticaja magičnog talismana. Među književnim prototipima R. de V. - Geteov Faust ili Melmot lutalica Ch. Metjurena - junaci koji su sklopili pakt sa đavolom. Na početku svog života, R. de V. je siromašan mladi ambiciozan čovjek, kojih ima mnogo u Ljudskoj komediji. Porijeklo R. de V. je plemenito; nosi titulu markiza, ali mu to ne daje novac. Neuspješno okončanje suđenja lišava R. de V. njegovog bogatstva, te on odlučuje živjeti "u radu i tišini", nadajući se da će vlastitim radom steći slavu i novac. Kladi se na dva književna djela koja očekuje da će završiti u roku od tri godine: komediju namijenjenu široj javnosti i naučnu raspravu. Traktat se zove Teorija volje; povjeravajući ovu temu R. de V., Balzac još jednom ističe svoju bliskost s junakom; on je sam smatrao da je volja, koja se širi prostorom u obliku nevidljivih i bestežinskih fluida, moćna sila, čijem su uticaju podložna sva živa bića; svoja razmišljanja o ovoj temi povjerio je svojim omiljenim junacima, na primjer, Luisu Lambertu, junaku istoimenog romana, koji je sastavio i raspravu o testamentu. Slučajni susret sa prijateljicom tera R. de V. da promeni svoj pustinjački način života i pokuša da uspe na drugačiji način, okrećući se u svetlu i osvajajući ženska srca. Tako R. de V. upoznaje bogatu groficu Teodoru - "ženu bez srca". Zarad ove hladne svjetovne ljepotice, R. de V. zaboravlja na kreativnost i nauku, troši svoj posljednji novac, a zauzvrat dobija ravnodušnu ljubaznost, jer Teodora voli samo sebe. U očaju, R. De V. želi da izvrši samoubistvo. Prije smrti, slučajno uđe u prodavnicu antikvarijata, a samoubistvo je odgođeno: antikvar daje R. de V. magični komad šagrene kože. Zahvaljujući koži ispunjavaju se sve želje, ali se od svake želje koža smanjuje, a život njenog vlasnika se skraćuje. Balzac je uvijek bio zabrinut zbog problema očuvanja vitalnosti; on ih je i sam provodio bez brojanja, ali se uvijek s neprestanim divljenjem prisjećao, na primjer, filozofa Fontenellea, koji je živio sto godina jer "štedi svoju vitalnu tekućinu". Šagrenska koža je materijalizacija ovih ideja da se život može protratiti u kratkom vremenu, ili se može trošiti štedljivo. R. de V. isprva ne vjeruje u moć talismana, ali vrlo brzo postaje uvjeren da antikvar nije lagao: želje se ostvaruju, postaje vlasnik neizmjernog bogatstva - ali koža se smanjuje. U međuvremenu, R. de V. više ne želi da umre; suočen je sa izborom: da živi za svoje zadovoljstvo, ali se tako osudi na brzu smrt, ili „kastrira svoju maštu“ i dobrovoljno se isključi iz života. Osjećaj samoodržanja je jači, a R. de V. odbija želje. Kao posrednika između sebe i svijeta, on bira starog slugu Jonathana, koji mora predvidjeti njegove potrebe i prije nego što budu izražene. Na neko vrijeme R. de V. se rastaje od ovog "automatskog" stanja: u pozorištu upoznaje Pauline Godin, koja se zaljubila u njega u vrijeme dok je vodio život siromašnog pustinjaka. Tada se R. de V. nije mogao zaljubiti u Polinu, jer za njega "ljubav je neodvojiva od luksuza", sada se otac djevojke obogatio, a ona je postala dostojna pažnje R. de V. Više od osvojiti Polinu, R. de V. Nema potrebe pribjegavati pomoći talismana, jer ga Polina obožava bez ikakve magije. R. de V. je zadovoljan Polinom, ali živi život rađa sitne želje, koža se smanjuje, a njen vlasnik se osjeća sve gore i gore. Obraća se naučnicima u nadi da će rastegnuti magičnu kožu, ali ni zoolog, ni hemičar, ni fizičar nisu u stanju da se izbore sa šagrenom. R. de V. traži od doktora da ga izliječe, ali oni potpisuju vlastitu bespomoćnost. Tada nesrećnik pokušava da se spase: naseljava se u zabačeno selo Auvergne da bi se „priključio unutrašnjem životu prirode, prožeo njenom pasivnom poniznošću“ i „da bi se oslobodio samog sebe“. Gotovo svi romantični junaci, počevši od Renea Chateaubrianda, sanjali su da žive u krilu prirode, među "prirodnim ljudima", i tako se oslobode strasti koje su ih mučile. Let R. de V. svojevrsna je parodija na takve romantične eskapade. Njegovo seosko postojanje nema baš ništa poetično u sebi, on vodi životinjski način života, ali i dalje vene i, vraćajući se u Pariz, umire u naručju Pauline, ne mogavši ​​se oduprijeti svojoj posljednjoj želji, koja se pokazala fatalnom.

Kao gotovo svi junaci Balzakovih Filozofskih studija, R. de V. je mučenik misli. Njegova opsesija - želja da stekne vlast nad sopstvenom sudbinom (nije uzalud napisao raspravu o volji) - bila je oličena u komadu kože, a ta koža ga je upropastila, baš kao što je i junak "Potraga" jer Apsolut" uništio san o pronalaženju jedne supstance zajedničke svim supstancama, a junak "nepoznato remek-djelo" - san da nacrta savršeno lijepu ženu na platnu. U međuvremenu, Balzac je bio siguran da su "naše ideje organizovana, integralna bića koja žive u nevidljivom svetu i utiču na naše sudbine"; takva aktivna, sudbonosna i fatalna stvorenja postaju, zahvaljujući magičnoj koži, ideje (želje) R. de V. Nije slučajno da na kraju života R. de V. dolazi do zaključka da čak i uz uz pomoć talismana nije postigao ništa veliko: samo ono što je tražio, a nije imao dovoljno mentalne snage da traži nešto veliko. Šagrenska koža razotkrivala je samo bezgraničnu sebičnost svog vlasnika.

Odmah nakon izlaska Shagreen Skin-a, pojavila su se dva trenda u interpretaciji slike R. de V., koja su se nastavila i narednih godina. Francuski pisac Filaret Chal, autor predgovora Balzacovim Filozofskim romanima i pričama (1831), vidio je u R. de V., prije svega, "utjelovljenje civiliziranog egoizma" modernog društva sa njegovom slabom voljom, nevjerom i taštinom. , "simbol užasnog siromaštva", "dendi bez para." Prema Challu, kod R. de V., osjećaj samoodržanja ubija sva druga osjećanja i ideje, i on umire "u grčevima egoizma". Drugi predgovor "Filozofskim studijama" (1834), koji je potpisao Felix Daven i duguje mnoga razmišljanja samom Balzaku, ističe njegov filozofski, metafizički aspekt u istoriji R. de V.: misao i volja su žive sile, imaju smrtonosna energija koja može uništiti osobu. R. de V. su uništili ne toliko društveni uslovi života ili negativne karakterne osobine koliko strašna moć misli. Njegova sudbina je "formula života". U budućnosti, svi istraživači koji su se okrenuli slici protagonista Shagreen Skin-a išli su u skladu s jednom od ova dva tumačenja: društvenom ili metafizičkom.

Lit.: Bakhmutsky V.Ya. "... Naše godine... naša sebičnost..."

// Balzac O. de. Shagreen koža. M., 1983. S.5-30; Citron P. Introduction pour "La Peau de chagrin"

// Balzac H. de. La comedie humaine. P., 1979. V.10. P.5-45.

V.A. Milchin

književnih heroja. - Akademik. 2009 .

Raphael Santi (1483-1520) - najveći italijanski slikar, arhitekta i grafičar.

Djetinjstvo i mladost

Rafael je rođen 14. marta 1483. godine. To se dogodilo u istočnoj Italiji u gradiću Urbino u noći Velikog petka. Otac djeteta, Giovanni dei Santi, bavio se poezijom i slikarstvom, bio je darovit, ali ne i izvanredan umjetnik, radio je na dvoru vojvode od Montefeltra.

Dječakova majka, Margie Charla, umrla je vrlo rano. Raphael je tada imao samo 8 godina. Manje od tri godine kasnije, 1494. godine, njegov otac je preminuo. Ali Giovanni je uspio djecu usmjeriti u pravom smjeru, u svojoj radionici Rafael je dobio i svoje prvo umjetničko iskustvo.

Dječak je još bio vrlo mlad, kada je otac u njemu otkrio umjetnički talenat i sklonost umjetnosti, počeo je da vježba sina u slikanju. I vrlo brzo je dobio pomoćnika u liku mladog Raphaela, djetetu nije bilo ni deset godina, kada je zajedno sa svojim ocem slikao slike po narudžbi države Urbinski. Prvim Rafaelovim radom smatra se freska "Madona i dijete", koju je napravio sa svojim ocem.

Prva samostalna Rafaelova djela bile su slike naručene za crkvu:

• "Konfalon koji prikazuje Sveto Trojstvo" (platno je naslikano 1499-1500);
• „Krunisanje sv. Nikola iz Tolentina” (Santi je radio na ovoj oltarnoj slici 1500-1501).

Obrazovanje u Perugi

Godine 1501. Santi je ušao u Peruđu radi daljeg proučavanja slikarstva kod umjetnika Pietra Perugina, koji je u to vrijeme zauzimao vodeću poziciju među talijanskim majstorima. Mladi student je temeljito proučio način svog učitelja, počeo je oponašati tako odlučno i precizno da se uskoro kopije Raphaela nisu mogle razlikovati od originalnih slika slavnog Perugina.

Sa najvećom vještinom, Santi je završio rad za Madame Magdalene degli Oddi (ne bojama na platnu, već uljem na drvetu). Sada se ova kreacija nalazi u crkvi San Francesco u Perugi, prikazuje Majku Božju, Isusa Hrista i dvanaest apostola oko groba, koji posmatraju nebesku viziju.

Rani Rafaelovi radovi iz tog perioda takođe uključuju slike:

• "Tri gracije";
• "Arhanđel Mihailo pobeđuje Sotonu";
• "San viteza";
• "Beseda Svetog Jovana Krstitelja".

Dok je studirao u Peruđi, Rafael je često dolazio kući u urbinski gradić Citta de Castella, gdje je zajedno sa talijanskim umjetnikom Pinturicchiom izrađivao radove po narudžbi.

Godine 1502. Santi je naslikao svoju prvu Madonnu Solli, a zatim ih je slikao do kraja života.

Do 1504. umjetnik je već razvio određeni stil, pojavila su se njegova prva značajna djela:

• "Zaruka Djevice Marije za Josipa";
• "Portret Pietra Bemboa";
• "Madonna Conestabile";
• "Sveti Georgije ubija zmaja";
• "Marijino krunisanje".

Firentinski period života

1504. Raphael je napustio Perugiu. Otišao je u Firencu, ovaj potez odigrao je veliku ulogu u kreativnom razvoju umjetnika. Ovdje je počeo pažljivo proučavati rad Bartolomea della Porte, Michelangela, Leonarda da Vincija i drugih firentinskih slikara. Santi se temeljito bavio proučavanjem mehanike i anatomije ljudskih pokreta, složenih uglova i poza, puno je radio sa prirodom.

Njegove slike firentinskog perioda već pokazuju zamršene formule uzburkanih i dramatičnih ljudskih pokreta koje je prethodno razvio Mikelanđelo.

Godine 1507. Santi je napisao još jedno remek-djelo, Zakopavanje.

Raphaelova popularnost je počela rasti, dobio je mnoge narudžbe za portrete i slike svetaca.

Ali glavna tema njegovih firentinskih platna bila je Madona i beba, naslikao je oko 20 slika. Uprkos standardnim zapletima, beba u Madoninom naručju ili igranje pored nje sa Jovanom Krstiteljem, sve slike su apsolutno individualne. U ovim radovima vidljiva je posebna majčinska nježnost. Najvjerovatnije je Raphaelova majka umrla vrlo rano, takav se gubitak odrazio u umjetnikovoj duši u dubokom tragu, nije dobio svu naklonost i dobrotu od žene koja mu je dala život.

Madone prikazane na njegovim slikama dovele su do uspeha i slave Rafaela. Dobio je ogroman broj narudžbi na slične teme, u tom periodu Santi je napisao svoja najbolja djela:

• "Madonna Granduk";
• "Madona pod baldahinom";
• "Lepa baštovanka" (ili "Madona s detetom sa Jovanom Krstiteljem");
• "Madonna Terranuova";
• "Madona sa karanfilima";
• "Madona sa češljugom".

Santi je proveo četiri godine u Firenci, tokom kojih je postigao jedinstvenu tehniku ​​slikanja i individualnost u stilu. Mnoga njegova djela iz ovog perioda smatraju se najljepšim i najidealnijim u povijesti svjetskog slikarstva, slikao je besprijekorne figure i lica.

U Firenci je Santi upoznao i sprijateljio se sa Donatom Bramanteom, koji je kasnije odigrao značajnu ulogu u životu umjetnika.

Vatikan

1508. Santi je napustio Firencu, otišao u Rim, gdje je živio sve preostale godine.

Ovdje mu je pomagao Bramanteov prijatelj, Rafaela je papski dvor unajmio kao službenog umjetnika. Počeo je da slika freske, briljantno je slikao Stanzu della Senyatura višefiguralnim kompozicijama. Papa Julije II bio je zadovoljan njegovim radom. Santi još nije završio ni jednu strofu, jer mu je papa povjerio da naslika još tri; osim toga, slikari koji su ih već počeli slikati (Perugino i Signorelli) su uklonjeni s posla.

Bilo je mnogo narudžbi, a Santi je poveo učenike da mu pomognu. I sam je radio skice, a učenici su mu pomagali u slikanju.

Godine 1513. Julija II zamijenio je Lav X, on je također cijenio Rafaelove sposobnosti i povjerio mu izradu kartona za Sikstinsku kapelu, na kojoj će biti prikazane biblijske scene. Također, Lav X naručio je umjetniku lođe koje gledaju na dvorište Vatikana. Za 5 godina, prema Santijevim zamislima, ove lođe su građene od 13 arkada. Zatim je umjetnik napravio skice za biblijske scene, a njegovi učenici su ukrasili lođu sa 52 freske.

Godine 1514. umro je Raphaelov prijatelj i mentor Donato Bramante. U to vrijeme u Rimu je tek počela izgradnja bazilike Svetog Petra, Santi je postavljen na mjesto glavnog arhitekte. A godinu dana kasnije, 1515. godine, odobren je za glavnog kustosa antikviteta. Upravo je Raphael, koji je zamijenio preminulog Bramantea, dovršio čuveno vatikansko dvorište lođama.

U Vatikanu je posao bio lud, ali u isto vrijeme Santi je i dalje uspio da radi na naredbama crkava na oltarnim slikama. Najveličanstvenije i najremek-djelo je njegova slika "Preobraženje".

Santi nije zaboravio na svoju omiljenu temu - Madonu. Za vrijeme dok je živio u Rimu, stvorio je oko 10 slika:

• "Madona u stolici";
• "Madona s ribom";
• "Madonna Alba";
• Foligno Madonna.

Ovdje je stvorio vrhunac svog rada - "Sikstinsku Madonu".

Ovo platno se smatra fenomenalnim, niko nikada neće moći da odgonetne tajnu velikog umetnika, kako je uspeo da spoji sve nijanse, oblike i linije u jedinstvenu celinu na način da pri pogledu na ovu sliku ostaje samo jedna neodoljiva želja - stalno gledati u tužne Marijine oči .

Većina Raphaelovih slika naslikana je na vjerske teme. Ali u njegovom radu bilo je i portretnih radova. Posebno šik stvoreni su:

• "Portret pape Julija II";
• "Portret Baldasara Castiglionea";
• "Portret Binda Altovitija";
• "Portret Lava X s kardinalima Giuliom Medicijem i Luigijem Rossijem";
• "Portret kardinala Alessandra Farnesea".

Raphael se posljednji put uhvatio na slici “Autoportret s prijateljem”.

Veliki zaljubljenik u slikarstvo, vlasnik banke Agostino Čigi predložio je Santiju da svoju rezidenciju van grada, sagrađenu na obali Tibra, ukrasi freskama na temu antičke mitologije. Radeći na ovoj narudžbi, umjetnik je stvorio svoje najbolje djelo, koje se naziva najljepšim od najljepših, “Trijumf Galateje”.

Raphael je imao puno učenika, međutim, nijedan od njih nije postao izvanredan umjetnik. Giulio Romano je imao najveći talenat, ali njegov rad nije bio cijenjen od strane njegovih savremenika. Nekoliko slika je naslikao Giovanni Nanni. Dobar umjetnik je došao iz Perina del Vage, koji je radio u Genovi i Firenci. Francesco Penny je imao odlične sklonosti, ali je umro vrlo rano.

Raphaelovi drugi talenti

Santi se pokazao kao ništa manje profesionalac u arhitekturi. Crkve, kapele i palače izgrađene po njegovom projektu odlikovale su se svojom elegancijom, najbogatijom fasadnom plastikom, suzdržanim plemenitim oblicima i intimnim interijerima. Svaka palata koju je stvorio imala je individualan elegantan izgled.

Santi se takođe bavio gravurama i crtežima. Oko 400 njegovih crteža preživjelo je do našeg vremena. Sam Raphael nije napravio gravure, već je kreirao skice za njih. Prema njegovim crtežima, Marcantonio Raimondi je napravio mnogo gravura. Jedno od Santijevih grafičkih radova, pod nazivom Glava mladog apostola, prodato je na Sotheby's krajem 2012. za rekordnih 29.721.250 funti (dva puta više od početne cijene).

Rafael je mnogo voleo poeziju, čak je i sam pomalo pisao poeziju.

Lični život

Miljenica velikog umjetnika bila je njegova manekenka Margherita Luti, koja je dobila nadimak Fornarina.

Djevojka se može vidjeti na dvije njegove slike "Dona Velata" i "Fornarina", a njen lik je oslikao kada je strofe slikao freskama.

Fornarinin otac je bio pekar, živeli su u Rimu. Kada je mladi Rafael stigao ovamo, sasvim slučajno je sreo Fornarinu i odmah se zaljubio. Za 3000 zlata kupio je djevojčicu od njenog oca i odveo je u vilu posebno iznajmljenu za nju.

Sve do smrti umjetnika, Fornarina je bila njegov model i glavna ljubav njegovog života, skoro 12 godina su živjeli zajedno, iako se ne može reći da je mlada žena ostala vjerna svom Raphaelu. Kada je Santi slikao vilu za bankara Agostina Čigija, Fornarina je imala aferu sa vlasnikom. Često nije bila nesklona zabavi s Raphaelovim učenicima.

Francuski umjetnik Jean-Auguste-Dominique Ingres napisao je sliku o ovoj prekrasnoj ljubavnoj priči, koja se zove “Rafael i Fornarina”.

Tačna dalja sudbina Fornarine nakon Rafaelove smrti nije poznata. Postoje dvije verzije. Prema jednoj, oporukom je dobila pristojno bogatstvo, vodila je raskalašen život i postala najpoznatija kurtizana u Rimu. Prema drugoj verziji, postrižena je u časnu sestru, gdje je ubrzo umrla.

Smrt umjetnika

Ne zna se pouzdano od čega je umro Rafael Santi. Neki izvori tvrde da mu je pozlilo nakon burne noći u krevetu sa Fornarinom. Moderni istraživači njegovog života sugeriraju da je umjetnik posjetio iskopine i razbolio se od rimske groznice, što je dovelo do njegove smrti.

Santi je umro 6. aprila 1520. godine, jedva navršivši 37 godina. Njegovo tijelo je sahranjeno u Panteonu, a grobnica je urađena sa natpisom: “Veliki Rafael je ovdje počivao, tokom njegovog života priroda se plašila da bude poražena, a nakon njegove smrti bojala se smrti.”

Na planeti Merkur nalazi se krater koji je dobio ime po velikom Italijanu Rafaelu Santiju.

Proglašen za dizajnera godine od strane maison & objet Americas. Sin Kubanca i Poljakinje, naslijedio je ljubav prema svijetlim kombinacijama boja i strogim geometrijskim oblicima.

Rafael de Cárdenas Živi i radi u
Njujork. Diplomirao na Rhode Island School of Design i Univerzitet Kalifornije u Los Anđelesu radio tri godine u Calvinu Klein.
Godine 2005. otvorio je vlastiti arhitektonski ured u New Yorku. Architecture at Large. Njegovi interijeri objavljeni su u vodećim sjajnim publikacijama.

Počeo sa Calvin Kleinom. Jedno vrijeme bio je kustos (čak je donio izložbu New York Minuta u Moskvu za Muzej savremene umetnosti Garaža). Magistrirao je arhitekturu i industrijski dizajn, diplomirao na Kalifornijskom univerzitetu u Los Angelesu. Dizajnirao Greg Lynn, radio na spomen obilježju na mjestu Svjetskog trgovinskog centra. Među njegovim klijentima su Baccarat, Cartier, Kartell, Nike i drugi.

De Cardenas je pravi postmoderni heroj. Voli da se bavi 1980-im, periodom njegovog detinjstva - vremenom hip-hopa i ulične umetnosti. Fan Madone i Gladi sa Dejvidom Bouvijem. Prema njegovim riječima, arhitektura za njega više liči na način "arhitektonskog razmišljanja". Raphaelov san je da arhitekturu uključi u svijest modernog čovjeka, u kontekst njegovog života, gdje se prepliću moda, umjetnost, dizajn i muzika. Glavna stvar nisu zgrade, već „arhitektura raspoloženja“. Njegovi interijeri često su pravi prikazi boja i geometrije. Omiljeni materijali - drvo, staklo, metal, kamen. Cardenas ima poseban odnos prema kamenju: uzima samo najsjajnije i najzasićenije - malahit, mramor - i velikodušno ih koristi u velikim prostorima.

Baccarat butik na Menhetnu.
Nike salon i fitnes studio u Sohou, Njujork.
Enterijer kancelarije u zgradi bivšeg Black Ocean Fire Department, Manhattan, New York.
Enterijer restorana Asia de Cuba u Njujorku.
Delfina Delettrez butik interijeri, London.

Rafael Santi (Raffaello Santi) je talijanski umjetnik, majstor grafike i arhitektonskih rješenja, predstavnik umbrijske slikarske škole.

Raphael Santi rođen je u tri sata ujutro u porodici umjetnika i dekoratera 6. aprila 1483. godine u italijanskom gradu (Urbino). To je kulturno i istorijsko središte regije (Marche) u istočnoj Italiji. U blizini Raphaelovog rodnog mjesta nalaze se odmarališta Pesaro (Pesaro) i (Rimini).

Roditelji

Otac buduće slavne ličnosti, Giovanni Santi, radio je u zamku vojvode od Urbina, Federika da Montefeltra, a njegova majka, Margie Charla, bila je domaćica.

Otac je rano uočio sinovu sposobnost slikanja i često ga je vodio sa sobom u palatu, gdje je dječak komunicirao sa poznatim umjetnicima kao što su Piero della Francesca, Paolo Uccello i Luca Signorelli.

Škola u Peruđi

Sa 8 godina Rafael je ostao bez majke, a otac je u kuću doveo novu suprugu Bernardinu, koja nije pokazivala ljubav prema tuđem djetetu. Sa 12 godina dječak je ostao siroče izgubivši oca. Povjerenici su poslali mlade talente na školovanje kod Pietra Vannuccija u Perugiu.

Do 1504. Rafael se školovao u školi u Peruginu, entuzijastično proučavajući majstorstvo učitelja i pokušavajući ga u svemu oponašati. Druželjubiv, šarmantan, lišen arogancije, mladić je svuda pronašao prijatelje i brzo usvojio iskustvo učitelja. Ubrzo se njegova djela nisu mogla razlikovati od djela Pjetra Perugina (Pietro Perugino).

Prva poznata Rafaelova remek-djela bile su slike:

1. "Zaruka Djevice Marije" (Lo sposalizio della Vergine), 1504., izložena u milanskoj galeriji (Pinacoteca di Brera);
2. "Madonna Connestabile" (Madonna Connestabile), 1504, pripada Ermitažu (Sankt Peterburg);
3. Viteški san (Sogno del cavaliere), 1504, izložen u Nacionalnoj galeriji u Londonu;
4. "Tri gracije" (Tre Grazie), 1504. izložena u Musée Condé u Chantillyju (Château de Chantilly), Francuska;

U djelima se jasno prati utjecaj Perugina, Raphael je nešto kasnije počeo stvarati vlastiti stil.

U Firenci

Godine 1504. Rafael Santi se preselio u (Firenze), slijedeći svog učitelja Perugina. Zahvaljujući učitelju, mladić je upoznao arhitektonskog genija Baccia d'Agnola, izvanrednog vajara Andrea Sansovina, slikara Bastiana da Sangalla i njegovog budućeg prijatelja i zaštitnika Taddea Taddeija. . Značajan utjecaj na kreativni proces Raphaela imao je susret sa Leonardom da Vincijem (Leonardo da Vinci). Kopija slike "Leda i labud" ("Leda i labud"), u vlasništvu Raphaela, sačuvana je do danas (jedinstvena po tome što sam original nije sačuvan).

Pod uticajem novih učitelja, Rafael Santi, dok živi u Firenci, stvara više od 20 Madona, ulažući u njih svoju čežnju za ljubavlju i privrženošću koje su mu nedostajale od majke. Slike odišu ljubavlju, nježne i prefinjene.

Godine 1507. umjetnik preuzima narudžbu od Atalante Baglioni, čiji je sin jedini umro. Raphael Santi stvara sliku "Zakopavanje" (La deposizione), posljednje djelo u Firenci.

Život u Rimu

1508. godine papa Julije II (Iulius PP. II), u svijetu - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) poziva Rafaela u Rim da oslika staru Vatikansku palaču. Od 1509. godine do kraja svojih dana umjetnik je radio, ulažući u svoj rad svu svoju vještinu, sav svoj talenat i sve svoje znanje.

Kada je arhitekta Donato Bramante umro, papa Leo X (Leo PP. X), u svijetu - Giovanni Medici, od 1514. imenovao je Rafaela za vodećeg arhitektu gradnje (Basilica Sancti Petri), 1515. godine postaje i čuvar vrijednosti . Mladić je preuzeo odgovornost za popis i očuvanje spomenika. Za hram Svetog Petra Rafael je izradio drugačiji plan i završio izgradnju dvorišta sa lođama.

Ostala Raphaelova arhitektonska djela:

• Crkva Sant'Eligio degli Orefici (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici), podignuta u istoimenoj ulici u, gradnja je započela 1509. godine.
• Kapela Chigi (La cappella Chigi) crkve (Basilica di Santa Maria del Popolo), koja se nalazi na Piazza del Popolo (Piazza del Popolo). Izgradnja je počela 1513. godine, a završena (Giovanni Bernini) 1656. godine.
• Palazzo Vidoni-Caffarelli u Rimu, koja se nalazi na raskrsnici Piazza Vidoni i Corso Vittorio Emanuele. Izgradnja je počela 1515.
• Sada je ruinirana palata Branconio del Aquila (Palazzo Branconio dell'Aquila), koja se nalazi ispred Katedrale Svetog Petra. Izgradnja je završena 1520.
• Palaču Pandolfini (Palazzo Pandolfini) u Firenci na San Gallu (via San Gallo) podigao je arhitekta Giuliano da Sangallo (Giuliano da Sangallo) prema skicama Raphaela.

Papa Lav X uplašio se da bi Francuzi mogli privući talentovanog umjetnika, pa se trudio da mu pruži što više posla, ne štedeći na poklonima i pohvalama. U Rimu, Raphael Santi nastavlja da piše Madone, ne odstupajući od svoje omiljene teme majčinstva.

Lični život

Slike Raphaela Santia donijele su mu ne samo slavu izvanrednog umjetnika, već i mnogo novca. Nikada mu nije nedostajalo pažnje monarha i finansijskih sredstava.

Za vrijeme vladavine Lava X, stekao je luksuznu kuću u starinskom stilu, izgrađenu prema vlastitom dizajnu. Međutim, višestruki pokušaji da se udaju za mladića od strane njegovih pokrovitelja nisu doveli do ničega. Rafael je bio veliki obožavalac ženske lepote. Na inicijativu kardinala Bibbiena (Bibbiena), umjetnik je bio zaručen za svoju nećakinju Mariju Dovizi Bibbiena (Maria Dovizi da Bibbiena), ali do vjenčanja nije došlo, maestro nije hteo da se veže. Ime jedne poznate Rafaelove ljubavnice je Beatrice iz (Ferrara), ali je najvjerovatnije bila obična rimska kurtizana.

Jedina žena koja je uspjela osvojiti srce bogatih dama bila je Margherita Luti, pekarova kćerka, po nadimku La Fornarina.

Umjetnik je upoznao djevojku u Chigijevom vrtu dok je tražio sliku za Kupidona i Psihu. Tridesetogodišnji Raphael Santi slikao je (Villa Farnesina) u Rimu, u vlasništvu svog bogatog mecene, a ljepota sedamnaestogodišnje djevojke savršeno se uklapa u ovu sliku.

• Preporučujemo da posjetite obilazak:

Djevojčin otac je za 50 zlata dozvolio njenoj kćeri da pozira umjetniku, a kasnije je za 3000 zlata dozvolio Raphaelu da je povede sa sobom. Šest godina su mladi ljudi živjeli zajedno, Margarita nikada nije prestala inspirirati svog obožavatelja na nova remek djela, uključujući:

• "Sikstinska Madona" ("Madonna Sistina"), Galerija starih majstora (Gemäldegalerie Alte Meister), Drezden (Drezden), Nemačka, 1514;.;
• "Donna Velata" ("La Velata"), Palatinska galerija (Galerie Palatine), (Palazzo Pitti), Firenca, 1515;
• "Fornarina" ("La Fornarina"), Palazzo Barberini (Palazzo Barberini), Rim, 1519;

Nakon Rafaelove smrti, mlada Margarita je dobila doživotnu naknadu i kuću. Ali 1520. godine devojka je postala iskušenica u manastiru, gde je kasnije umrla.

Smrt

Rafaelova smrt ostavila je mnoge misterije. Prema jednoj verziji, umjetnik se, iscrpljen od svojih noćnih avantura, vratio kući u oslabljenom stanju. Doktori su trebali da podrže njegovu snagu, ali su izvršili puštanje krvi, što je usmrtilo pacijenta. Prema drugoj verziji, Rafael se prehladio tokom iskopavanja u podzemnim grobnim galerijama.

6. aprila 1520. maesto je umro. Sahranjen je u (Panteonu) uz dužne počasti. Rafaelova grobnica se može videti tokom razgledanja Rima u zoru.

Madone

Imitirajući svog učitelja Pjetra Perugina (Pietro Perugino), Rafael je naslikao galeriju od četrdeset i dvije slike Gospe s Djetetom. Unatoč raznolikosti priča, radove objedinjuje dirljivi šarm majčinstva. Nedostatak majčinske ljubavi umjetnik prenosi na svoja platna, jačajući i idealizirajući ženu koja zabrinuto čuva bebu anđela.

Prve Madone Raphaela Santija stvorene su u quattrocento stilu, uobičajenom tokom rane renesanse u 15. vijeku. Slike su sputane, suhe, ljudske figure su predstavljene strogo frontalno, pogled nepomičan, na licima smirenost i svečana apstrakcija.

Firentinski period unosi osjećaje u slike Majke Božje, ispoljava se tjeskoba i ponos za svoje dijete. Pejzaži u pozadini postaju složeniji, očituje se interakcija prikazanih likova.

U kasnijim rimskim radovima nagađa se rođenje baroka (baroka), osjećaji postaju složeniji, poze i gestovi su daleko od renesansnog sklada, proporcije figura su razvučene, a prevladavaju sumorni tonovi.

Ispod su najpoznatije slike i njihovi opisi:

Sikstinska Madona (Madonna Sistina) je najpoznatija od svih Gospinih slika dimenzija 2 m 65 cm x 1 m 96 cm. Slika Madone je preuzeta od 17-godišnje Margherite Luti, kćeri pekara i umjetnikova ljubavnica.

Marija, silazeći iz oblaka, u naručju nosi neobično ozbiljnu bebu. Susreću ih papa Siksto II (Siksto II) i sveta Barbara. Na dnu slike su dva anđela, koji se pretpostavljaju oslanjaju na poklopac kovčega. Anđeo na lijevoj strani ima jedno krilo. Ime Sixtus je s latinskog prevedeno kao "šest", kompozicija se sastoji od šest figura - tri glavne čine trokut, lica anđela u obliku oblaka služe kao pozadina za kompoziciju. Platno je nastalo za oltar bazilike svetog Siksta (Chiesa di San Sisto) u Piacenzi (Piacenza) 1513. godine. Od 1754. godine djelo je izloženo u Galeriji starih majstora.

Madona s Djetetom

Drugi naziv za sliku, nastalu 1498. godine, je „Madona iz kuće Santi“ („Madonna di Casa Santi“). To je postalo prvo umjetnikovo spominjanje slike Majke Božje.

Freska se čuva u kući u kojoj je umjetnik rođen, na Via Raffaello u Urbinu. Danas se zgrada zove "Kuća-muzej Rafaela Santija" ("Casa Natale di Raffaello"). Madona je prikazana u profilu, čita knjigu postavljenu na stalak. U naručju ima bebu koja spava. Majčine ruke podržavaju i nježno maze dijete. Poze obe figure su prirodne i opuštene, raspoloženje postavlja kontrast tamnih i belih tonova.

Granduca Madona (Madonna del Granduca) - najmisterioznije Rafaelovo delo, završeno 1505. Njegova preliminarna skica jasno ukazuje na prisustvo pejzaža u pozadini. Crtež je pohranjen u Kabinetu za skice i studije u (Galleria degli Uffizi), u Firenci (Firenze).

• Preporučujemo da posjetite: sa licenciranim umjetničkim vodičem

Rendgenski snimak gotovog rada potvrđuje da je na slici prvobitno bila prisutna drugačija pozadina. Analiza boje pokazuje da je gornji sloj slike nanesen 100 godina nakon nastanka. Vjerovatno bi to mogao učiniti umjetnik Carlo Dolci, vlasnik Granduk Madone, koji je preferirao tamnu pozadinu vjerskih slika. Godine 1800. Dolci je sliku prodao vojvodi Franji III (François III) već u obliku u kojem je sačuvana do danas. Madona dobija ime "Grand Duca" po imenu istog vlasnika (Grand Duca - Veliki vojvoda). Slika, dimenzija 84 cm x 56 cm, izložena je u Palatinskoj galeriji (Galerie Palatine) Palazzo Pitti (Palazzo Pitti), u Firenci.

Po prvi put, sličnost Madone Bridgewater sa suprugom Natalijom Nikolajevnom, A. S. Puškin je primetio u leto 1830. godine, kada je u izlogu knjižare na Nevskom prospektu ugledao kopiju slike stvorene 1507. godine. Ovo je još jedan misteriozni Rafaelov rad, gdje je pejzaž u pozadini obojen crnom bojom. Dugo je putovala svijetom, nakon čega je vojvoda od Bridgewatera postao njen vlasnik.

Nakon toga, naslednici su čuvali rad više od sto godina na imanju Bridgewater u Londonu (London). Tokom Drugog svetskog rata, plavokosa Madona je preseljena u Nacionalnu galeriju Škotske u Edinburgu, gde je danas izložena.

Madonna Conestabile (Madonna Connestabile) - završni rad maestra u Umbriji, napisan 1502. godine. Prije nego što ga je preuzeo grof Conestabile della Staffa, sebe je nazivala Madona s knjigom (Madonna del Libro).

Godine 1871. Aleksandar II ga je kupio od grofa da ga pokloni svojoj ženi. Danas je to jedino Rafaelovo delo koje pripada Rusiji. Izložena je u Ermitažu u Sankt Peterburgu.

Rad je predstavljen u bogatom okviru, nastao istovremeno sa platnom. Kada je slika prevedena sa drveta na platno 1881. godine, otkriveno je da je Madona, umesto knjige, sa sobom prvo držala nar - znak krvi Hristove. U vrijeme nastanka Madone, Raphael još nije ovladao tehnikom omekšavanja prijelaza linija - sfumato (sfumato), pa je svoj talenat predstavio nerazrijeđenim utjecajem Leonarda da Vincija.

"Madonna d'Alba" koju je stvorio Rafael 1511. godine na zahtjev biskupa Paola Giovia (Paolo Giovio) tokom stvaralačkog zenita umjetnika. Dugo vremena, do 1931. godine, slika je pripadala Ermitažu Sankt Peterburga, potom je prodata u Washington (Vašington), SAD, a sada je izložena u Nacionalnoj galeriji umjetnosti (Nacionalna galerija umjetnosti).

Poza i nabori odjeće Bogorodice podsjećaju na skulpture antike. Rad je neobičan po tome što mu je okvir krug promjera 945 mm. Ime "Alba" Madona je dobila u XVII veku u znak sećanja na vojvode od Albe (jednom se slika nalazila u palati Sevilla (Sevilla), u vlasništvu naslednika Olivaresa (Olivares)). Godine 1836. kupio ga je ruski car Nikolaj I za 14.000 funti i naredio da se sa drvenog medija prenese na platno. Istovremeno je izgubljen dio prirode sa desne strane.

"Madonna della Seggiola" nastala je 1514. godine i izložena u Palatinskoj galeriji (Galerie Palatine) Palazzo Pitti (Palazzo Pitti). Bogorodica je obučena u elegantnu odeću Italijana iz 16. veka.

Madona grli i grli svog sina čvrsto sa obe ruke, kao da oseća da će morati da doživi. Na desnoj strani, Jovan Krstitelj ih gleda u obliku malog dječaka. Sve figure su nacrtane izbliza i pozadina za sliku više nije potrebna. Ovdje nema strogosti geometrijskih oblika i linearnih perspektiva, ali postoji bezgranična majčinska ljubav, izražena korištenjem toplih boja.

Veliko Rafaelovo platno (1 m 22 cm x 80 cm) "Lijepa baštovanka" (La Belle Jardiniere), napisano 1507. godine, pripada jednom od najvrednijih eksponata pariškog Louvrea (Musée du Louvre).

U početku se slika zvala "Sveta Bogorodica u haljini seljanke", a tek 1720. likovni kritičar Pierre Mariette odlučio joj je dati drugačije ime. Marija je prikazana kako sjedi u vrtu s Isusom i Ivanom Krstiteljem. Sin pruža ruku prema knjizi i gleda majci u oči. Jovan drži štap sa krstom i gleda u Hrista. Aureole su jedva vidljive iznad glava likova. Tirkizno nebo sa bijelim oblacima, jezero, cvjetno bilje i punačka djeca oko ljubazne i nježne Madone daju mir i spokoj.

Madona sa češljugarom

Madona sa češljugarom (Madonna del Cardellino) priznata je kao jedna od najboljih Rafaelovih kreacija, napisana 1506. godine. Izložena u galeriji Uffizi (Galleria degli Uffizi) u Firenci.

Sliku je naručio umetnikov prijatelj, trgovac Lorenco Nazi (Lorenzo Nazi), on je tražio da delo bude spremno za njegovo venčanje. Godine 1548. slika je skoro izgubljena kada se planina San Giorgio (Monte San Giorgio) srušila na trgovačku kuću i susjedne kuće. Međutim, Lorenzov sin, Batista (Batista), sakupio je sve dijelove slike iz ruševina i dao ih na restauraciju Ridolfu Ghirlandaiu (Ridolfo del Ghirlandaio). Učinio je sve da remek-djelu dobije izvorni izgled, ali tragovi oštećenja nisu se mogli u potpunosti sakriti. Rendgen prikazuje 17 odvojenih elemenata spojenih ekserima, novo farbanje i četiri umetka na lijevoj strani.

Mala Kauperova Madona (Piccola Madonna Cowper) nastala je 1505. godine i dobila je ime po Earlu Kauperu, u čijoj se kolekciji radnja nalazila dugi niz godina. 1942. doniran Nacionalnoj galeriji umjetnosti u Washingtonu. Sveta Djevica, kao i na mnogim drugim Rafaelovim slikama, predstavljena je u crvenim haljinama, simbolizirajući krv Kristovu. Na vrhu, kao simbol nevinosti, dodat je plavi ogrtač. Iako niko u Italiji nije hodao ovako, Rafael je Majku Božju prikazao upravo u takvoj odeći. Glavni plan zauzima Maria koja se odmara na klupi. Lijevom rukom grli nasmejanog Hrista. Iza se vidi crkva koja podsjeća na hram San Bernardino (Chiesa di San Bernardino) u Urbinu, domovini autora slike.

portreti

U Rafaelovoj kolekciji nema mnogo portreta, rano je preminuo. Među njima su rani radovi nastali u firentinskom periodu i radovi zrelog perioda, nastali tokom njegove rezidencije u Rimu od 1508. do 1520. godine. sliku na original. Autorstvo mnogih djela se dovodi u pitanje, među ostalim mogućim autorima se navode: Pietro Perugio, Francesco Francia (Francesco Francia), Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi).

Portreti nastali prije preseljenja u Firencu

Uljena slika na drvetu (45 x 31 cm), nastala 1502. godine, izložena je u (Galleria Borghese).

Sve do 19. veka autorstvo portreta pripisano je Peruginu, ali nedavna istraživanja pokazuju da remek-djelo pripada kistu ranog Rafaela. Možda je ovo slika nekog od vojvoda, umjetnikovih suvremenika. Tekući uvojci kose i odsustvo nedostataka na licu donekle idealiziraju sliku, to nije odgovaralo realizmu umjetnika sjeverne Italije tog vremena.

• Preporučeno:

Portret Elizabete Gonzage (Elisabetta Gonzaga), kreacija iz 1503. veličine 52 cm x 37 cm izložena u galeriji Uffizi.

Elizabeta je bila sestra Frančeska II Gonzage i supruga Gvidobalda da Montefeltra. Ženino čelo ukrašeno je privjeskom škorpiona, njena frizura i odjeća prikazani su na način autoričinih savremenika.. Prema pretpostavci istoričara umjetnosti, portrete Gonzage i Montefeltra djelomično je izveo Giovanni Santi. Elizabeta je bila draga Raphaelu jer se bavila njegovim odgojem kada je ostao siroče.

Portret Pjetra Bemboa (Pietro Bembo) - jedno od prvih Rafaelova dela 1504. godine, predstavlja mladog Pjetra Bemba, koji je postao kardinal, skoro pa dvojnik umetnika.

Na slici mladićeva duga kosa lagano pada ispod crvene kape. Ruke su sklopljene na parapetu, komad papira je stegnut u desni dlan. Rafael je prvi put sreo Bemba u zamku vojvode od Urbina. Portret u ulju na drvetu (54 cm x 39 cm) je izložen u Muzeju likovnih umjetnosti (Szépművészeti Múzeum) u Budimpešti (Budimpešta), Mađarska.

Portreti iz firentinskog perioda

Portret trudnice Done Gravide (La donna gravida) izrađen je 1506. godine u ulju na platnu dimenzija 77 x 111 cm i čuva se u Palazzo Pitti.

U Rafaelovo vrijeme nije bilo uobičajeno prikazivati ​​žene koje rađaju dijete, ali je slikar portreta slikao slike bliske njegovoj duši bez obzira na dogmu. Tema majčinstva, koja je prolazila kroz sve Madone, odrazila se i na slike svjetskih stanovnika. Istoričari umjetnosti smatraju da bi to mogla biti žena iz porodice Bufalini Čita di Kastelo (Bufalini Città di Castello) ili Emilija Pia da Montefeltro (Emilia Pia da Montefeltro). Modna odjeća, nakit na kosi, prstenje sa dragim kamenjem na prstima i lanac oko vrata ukazuju na pripadnost imućnoj klasi.

Portret dame sa jednorogom (Dama col liocorno) u ulju na drvetu 65 cm x 61 cm, naslikan 1506. godine, izložen u Galeriji Borghese.

Pretpostavlja se da je Giulia Farnese, tajna ljubav pape Aleksandra VI (Alexander PP. VI), pozirala za sliku. Rad je zanimljiv jer je tokom brojnih restauracija lik dame mnogo puta mijenjan. Na rendgenskom snimku, umjesto jednoroga, vidi se silueta psa. Možda je rad na portretu prošao kroz nekoliko faza. Rafael bi mogao biti autor torza figure, pejzaža i neba. Giovanni Sogliani je mogao završiti stupove na bočnim stranama lođe, rukama s rukavima i psom. Drugi kasniji sloj boje povećava volumen dlake, mijenja rukave i završava psa. Nakon nekoliko decenija, pas postaje jednorog, prepisane ruke. U 17. veku, dama postaje Sveta Katarina u ogrtaču.

auto portret

Autoportret (Autoritratto) dimenzija 47,5 cm x 33 cm, nastao 1506. godine, čuva se u galeriji Uffizi u Firenci.

Djelo je dugo pripadalo kardinalu Leopoldu Medičiju (Leopoldus Medices), a od 1682. godine uvršteno je u zbirku galerije Uffizi. Ogledalo portreta naslikao je Rafael na fresci "Atinska škola" ("Scuola di Atene") u glavnoj sali Vatikanske palate (Apostolska palata (Palazzo Apostolico)). Umjetnik je sebe prikazao u skromnom crnom ogrtaču, ukrašavajući ga samo malom trakom bijele kragne.

Portret Agnola Donija, Portret Maddalene Doni

Portret Agnola Donija i Portret Maddalene Doni (Portrait of Agnolo Doni, Portrait of Maddalena Doni) naslikani su uljem na drvetu 1506. godine i savršeno se nadopunjuju.

Agnolo Doni je bio bogati trgovac vunom i dao je slikati sebe i svoju mladu ženu (rođenu Strozzi) odmah nakon njihovog braka. Slika djevojke stvorena je u liku "Mona Lize" ("Mona Lisa") (Leonardo da Vinci): isti okret tijela, isti položaj ruku. Pažljivo crtanje detalja odjeće i nakita ukazuje na bogatstvo para.

Rubini simboliziraju prosperitet, safiri - čistoću, biserni privjesak oko Maddaleninog vrata - nevinost. Ranije su oba rada bila povezana šarkama. Od sredine 20-ih. 19. vek portrete prenose potomci porodice Doni.

Uljana slika Mute (La Muta) na platnu dimenzija 64 cm x 48 cm nastala je 1507. godine i izložena u Nacionalnoj galeriji Marke (Galleria nazionale delle Marche) u Urbinu.

Prototip slike smatra se Elisabetta Gonzaga, supruga vojvode Guidobalda da Montefeltra. Prema drugoj verziji, to bi mogla biti sestra vojvode Giovanne (Giovanna). Do 1631. portret je bio u Urbinu, kasnije je premješten u Firencu. Godine 1927. djelo je ponovo vraćeno u zavičaj umjetnika. Slika je 1975. ukradena iz galerije, godinu dana kasnije pronađena je u Švicarskoj.

Portret mladića (Portrait of a Young Man) u ulju na drvetu (35 cm x 47 cm), napisan 1505. godine, izložen u Firenci, u Uffizi.

Na slici Francesco Maria della Rovere bio je sin Giovannija Della Roverea i Juliane Feltrije. Stric je mladića 1504. imenovao za svog naslednika i odmah naručio ovaj portret. Mladić u crvenoj halji predstavljen je u skromnoj prirodi sjevera Italije.

Portret Gvidobalda da Montefeltra (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) u ulju na drvetu (69 cm x 52 cm) izveden je 1506. godine. Djelo je čuvano u dvorcu vojvoda od Urbina (Palazzo Ducale), nakon čega je prevezeno. u grad Pesaro (Pesaro).

Godine 1631. slika je uvrštena u zbirku supruge Ferdinanda II Medičija (Ferdinando II de Medici), Viktorije dela Rovere (Vittoria della Rovere). Montefeltro u crnom ogrtaču postavljen je u centar kompozicije, koji je uokviren tamnim zidovima prostorije. Desno je otvoren prozor iza kojeg je priroda. Nepokretnost i strogost slike dugo nisu dopuštali da se Raphael prepozna kao autor slike.

Rafaelove stanice u Vatikanu

Godine 1508. umjetnik se preselio u Rim, gdje je ostao do svoje smrti. Arhitekt Domato Bramante (Donato Bramante) pomogao mu je da postane umjetnik na papskom dvoru. Papa Julije II daje svog štićenika za slikanje prednjih prostorija (strofe) stare Vatikanske palače, kasnije nazvane (Stanze di Raffaello). Ugledavši prvi Rafaelov rad, papa je naredio da se njegovi crteži stave na sve planove, uklonivši freske drugih autora i ostavivši netaknutim samo plafone.

• Obavezno posjetiti:

Doslovni prevod "Stanza della Segnatura" zvuči kao "soba sa potpisom", bila je jedina koja nije preimenovana po freskama.

Rafael je radio na njenom slikarstvu od 1508. do 1511. godine. U prostoriji su monarsi potpisivali važne papire i tu je bila biblioteka. Ovo je prva stanica od 4 na kojima je Rafael radio.

Freska "Atinska škola"

Drugo ime "Scuola di Atene", najbolje od stvorenih fresaka, je "Filozofski razgovori" ("Discussioni filosofiche"). Glavna tema - spor između Aristotela (Aristotela) i Platona ((Platon), napisan sa Leonardom da Vincijem) pod svodovima fantastičnog hrama, ima za cilj da odražava filozofsku aktivnost. Dužina osnove je 7 m 70 cm, u kompoziciji je stavljeno više od 50 karaktera, među kojima Heraklit ((Heraklit), pisano sa), Ptolomej ((Ptolemej), autoportret Rafaela), Sokrat (Sokrat), Diogen (Diogen), Pitagora (Pitagora), Euklid ((Evklid), napisano sa Bramantom) , Zoroaster (Zoroastr) i drugi filozofi i mislioci.

Freska "Disputacija", ili "Spor oko svetog pričešća"

Veličina „Raspora o svetom pričešću“ („La disputa del sacramento“), koja simbolizuje teologiju, je 5 m x 7 m 70 cm.

Na fresci nebeski stanovnici vode teološku raspravu sa zemaljskim smrtnicima (Fra Beato Angelico, Augustin Blaženi (Augustinus Hipponensis), (Dante Alighieri), Savonarola (Savonarola) i drugi). Jasna simetrija u djelu ne deprimira, naprotiv, zahvaljujući Rafaelovom daru organizacije, djeluje prirodno i skladno. Vodeća figura kompozicije je polukrug.

Freska "Mudrost. Umjerenost. snaga"

Freska "Mudrost. Umjerenost. Snaga” (“La saggezza. La moderazione. Forza”) postavljena je na zid koji je probijen prozorom. Drugi naziv za djelo koje veliča svjetovno i crkveno zakonodavstvo je Jurisprudencija (Giurisprudenza).

Ispod figure Pravoslovlja na plafonu, na zidu iznad prozora, nalaze se tri figure: Mudrost koja se gleda u ogledalo, Snaga u šlemu i Umerenost sa uzdama u ruci. Na lijevoj strani prozora je car Justinijan (Iustinianus) i Tribonijan koji kleče ispred njega. Na desnoj strani prozora je slika pape Grgura VII (Gregorius PP. VII), koji advokatu predstavlja dekrete papa.

Freska "Parnas"

Freska "Parnas" ("on Parnas") ili "Apolon i muze" ("Apolon i muze") nalazi se na zidu naspram "Mudrosti". Umjerenost. Sile” i prikazuje antičke i moderne pjesnike. U sredini slike je starogrčki Apolon sa ručnom lirom, okružen sa devet muza. Desno su: Homer (Homer), Dante (Dante), Anakreont (Anakreon), Vergilije (Vergilije), desno - Ariosto (Ariosto), Horacije (Horacije), Terencije (Terencije), Ovidije (Ovidije).

Tema slike Stanze di Eliodoro je posredovanje viših sila za Crkvu. Dvorana, na kojoj se radi od 1511. godine. do 1514. godine, dobila je ime po jednoj od četiri freske koje je Rafael naslikao na zidu. Najbolji učenik majstora, Giulio Romano, pomagao je učitelju u radu.

Freska "Izgon Eliodora iz hrama"

Freska "Cacciata di Eliodoro dal tempio" prikazuje legendu prema kojoj je vjerni sluga kraljevske dinastije Seleukida (Seleukida), vojskovođa Eliodor poslan u Jerusalim (Jerusalem) da uzme riznicu udovica i siročadi iz Solomonovog hrama.

Kada je ušao u predvorje hrama, ugledao je ljutog konja koji je jurio sa anđeoskim jahačem. Konj je počeo da gazi Eliodorova kopita, a jahačevi pratioci, takođe anđeli, nekoliko puta su udarili razbojnika bičem. Papu Julija II na fresci predstavlja vanjski posmatrač.

Freska "Misa u Bolseni"

Iznad freske "Misa u Bolseni" Rafael Santi je radio sam, bez uključivanja pomoćnika. Radnja prikazuje čudo koje se dogodilo u hramu Bolsena. Nemački sveštenik se spremao da započne obred pričešća, u dubini duše ne verujući u njegovu istinitost. Tada je iz oblate (kolača) u njegovim rukama poteklo 5 potočića krvi (od toga 2 su simbol slomljenih ruku Hristovih, 2 - stopala, 1 - krv iz rane slomljene strane). Kompozicija sadrži note o sukobu sa nemačkim jereticima iz 16. veka.

Freska "Izvođenje apostola Petra iz zatvora"

Freska "Izlaganje apostola Petra iz tamnice" ("la Delivrance de Saint Pierre") je takođe Rafaelovo delo. Radnja je preuzeta iz Djela apostolskih, slika je podijeljena na 3 dijela. U središtu kompozicije prikazan je blistavi apostol Petar, zatočen u sumornoj ćeliji tamnice. Na desnoj strani, Petar i anđeo izlaze iz zatvora dok stražari spavaju. Na lijevoj strani, treća akcija, kada se čuvar probudi, otkriva gubitak i diže uzbunu.

Freska "Susret Lava I Velikog sa Atilom"

Značajan dio djela "Susret Lava Velikog i Atile", širine više od 8 m, napravili su Rafaelovi učenici.

Lav Veliki ima izgled pape Lava X. Prema legendi, kada se vođa Huna približio zidinama Rima, Lav Veliki mu je pošao u susret zajedno sa ostalim članovima delegacije. Svojom elokvencijom uvjerio je osvajače da odustanu od namjere da napadnu grad i odu. Prema legendi, Atila je iza Lava vidio svećenika koji mu prijeti mačem. Mogao je to biti apostol Petar (ili Pavle).

Stanza dell'Incendio di Borgo je završna dvorana na kojoj je Rafael radio od 1514. do 1517. godine.

Soba je dobila ime po glavnoj i najboljoj fresci Rafaela Santija "Vatra u Borgu" maestra. Njegovi učenici su radili na ostalim slikama prema datim crtežima.

Freska "Vatra u Borgu"

Godine 847. u rimskoj četvrti Borgo, u blizini Vatikanske palate, plamen je zahvatio. Rasla je sve dok se Lav IV (Leo PP. IV) nije pojavio iz Vatikanske palate i zaustavio katastrofu znakom krsta. U pozadini je stara fasada bazilike sv. Na lijevoj strani, najuspješnija grupa: atletski mladić na ramenima izvlači starog oca iz vatre. U blizini se još jedan mladić pokušava popeti na zid (vjerovatno je umjetnik sam naslikao).

Stanza Constantine

Rafael Santi je 1517. godine dobio narudžbu da oslika "Konstantinovu dvoranu" ("Sala di Costantino"), ali je uspeo da napravi samo skice crteža. Iznenadna smrt briljantnog stvaraoca spriječila ga je da završi posao. Sve freske su izveli Rafaelovi učenici: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.

1. Giovanni Santi je insistirao da majka sama nahrani novorođenče Raphaela, bez pribjegavanja pomoći dojilje.
2. Do danas je sačuvano oko četiri stotine crteža maestra., među kojima se nalaze skice i slike izgubljenih slika.
3. Nevjerovatna ljubaznost i duhovna velikodušnost umjetnika manifestirala se ne samo u odnosu na bliske ljude. Rafael se čitavog života kao sin brinuo za jednog siromašnog učenjaka, prevodioca Hipokrata na latinski, Rabija Kalvea. Učen čovjek je bio svet koliko je bio učen, pa nije stekao bogatstvo i živio je skromno.
4. U monaškim zapisima, Margarita Luti je označena kao „Rafaelova udovica“. Osim toga, pregledavajući slojeve boje na slici Fornarina, restauratori su ispod njih pronašli prsten od rubina, vjerovatno zaručnički. Biserni ukras u kosi "Fornarina" i "Dona Velata" takođe ukazuje na brak.
5. Bolna plavkasta tačka na Fornarininim grudima ukazuje na to da je žena imala rak dojke.
6. Godine 2020. navršava se 500 godina od smrti briljantnog umjetnika. 2016. godine, prvi put u Rusiji, izložba Rafaela Santija održana je u Moskvi, u Državnom muzeju likovnih umjetnosti Puškina. Na izložbi pod nazivom „Rafael. Poezija slike” sadržavala je 8 slika i 3 grafička crteža prikupljena iz raznih muzeja u Italiji.
7. Rafael (aka Raph) je djeci poznat kao jedna od Teenage Mutant Ninja kornjača u istoimenom crtiću, koja rukuje oštrim oružjem - sai koji izgleda kao trozubac.

↘️🇮🇹 KORISNI ČLANCI I SAJTOVI 🇮🇹↙️ PODIJELITE SA VAŠIM PRIJATELJIMA

Raphael je rođen u Urbinu 1483. godine u porodici umjetnika Giovannija Santija. Atmosfera grada i rad oca predodredili su sudbinu dječaka.

U XV veku Urbino - jedan od najvažnijih gradova Italije, veliki kulturni centar. Vladari Urbina, vojvode od Montefeltra, poznati su mecene i kolekcionari, uviđali su važnost obrazovanja i prosvjetiteljstva, obožavali matematiku, kartografiju, filozofiju, cijenili umjetnost i pokroviteljstvo umjetnika.

Giovanni Santi je bio dvorski slikar i pjesnik. U očevoj radionici, mladi Rafael se upoznao sa osnovama slikarstva, i, kako Đorđo Vasari napominje u svojim Biografijama..., „pomagao je ocu da slika slike koje je Đovani stvarao dok je živeo u Urbinu“.

Dječak nije imao ni deset godina kada je ostao bez roditelja i poslat je (na zahtjev svog oca) u Perugiu kao šegrt u radionici Pietra Perugina.

Raphael brzo uči, sa jedva 17 godina kada se već spominje kao samostalni umjetnik, stvara radove za svoje prve klijente. Ovaj period uključuje crtež-autoportret umjetnika. Proći će vrlo malo vremena, a Raphael će postati nenadmašni slikar portreta, sposoban da prenese ne samo upadljivu sličnost, već i individualnost svojih modela uz pomoć boje, svjetla i detalja. Ali za sada, Raphael je skromni učenik u radionici velikog umjetnika.

2. Zaruke Djevice Marije, 1504
Pinakoteka Brera, Milano

Pietro Perugino, koji je postao Raphaelov učitelj, zvijezda je umbrijske škole slikarstva, jedan od najtraženijih umjetnika svog vremena. Njegov stil je melodičan i poetičan, ugodan oku i prožet posebnim lirskim raspoloženjem. Slike Perugina su prelepe i slatke. Odlikuje ga dekorativnost i uravnoteženost. U atmosferi harmonije i spokoja - sav Perugino.

Rafael, suptilan i prijemčiv, tako je precizno uspeo da uhvati samu suštinu umetnosti svog učitelja da bi se njegovi prvi radovi mogli zameniti za remek dela majstora Perugina.

Godine 1504. Rafael stvara "Zaruke Djevice Marije", nešto ranije, sliku sa istom radnjom (vjenčanje Marije i Josipa) naslikao je Perugino.

Pred nama je svadbeni obred: Josip, u prisustvu svećenika, pruža Mariji vjenčani prsten.

Rafael, slijedeći učitelja, smješta junake u idealan prostor stvoren po zakonima linearne perspektive. Iza se uzdiže veličanstveni, takođe "idealan" hram. Međutim, svojom veridbom, 21-godišnji student nadmašuje svog učitelja u umetnosti prikazivanja ljudi. Pogledajte svečani statični karakter Perugina i raznolikost likova i pokreta u Raphaelu. Slažem se, heroji Raphaela su više kao stvarni ljudi.

Izuzetno je važno i to što su Rafaelovi prethodnici, koji su tečno vladali tehnikama konstruisanja perspektive, poređali likove i u liniji iu prvom planu iu pozadini. Rafael, s druge strane, prikazuje prisutne na svadbenom slavlju u realističnijoj, haotičnijoj gomili.

Upravo je "Zaruka Djevice Marije" rezultat obuke u radionici Pietra Perugina. Impulzivnog mladića već je privukla rascvjetana Firenca...

3. Autoportret, 1506
Galerija Uffizi, Firenca

U Italiji kruže glasine da se u Firenci dešava nešto neobično. U glavnoj sali zgrade gradskog veća, Mikelanđelo i Leonardo se takmiče u umetnosti freska. Rafael odlučuje biti na mjestu događaja bez greške.

Godine 1504. Rafael stiže u Firencu, u njegovim rukama je pismo preporuke njegove zaštitnice Giovanne Feltria della Rovere vladaru Firentinske Republike Pier Soderini. Zamislite kako Raphael odlazi do Palazzo Vecchio i zaustavlja se, zadivljen, na Piazza della Signoria. Pred njim je najveće umjetničko djelo - David, skulptura neviđene ljepote i umijeća. Rafael je zadivljen, jedva čeka da upozna Mikelanđela.

U Firenci će živjeti naredne četiri godine. Ova faza će za njega biti vrijeme napornog rada, discipline i pomnog proučavanja umjetnosti Mikelanđela i Leonarda. Rođen je njegov jedinstveni stil. Bez sumnje, Raphael ne bi postao Raphael bez ovih teških godina napornog rada za njega.

Kasnije će Vasari napisati: “Tehnike koje je vidio u djelima Leonarda i Michelangela natjerale su ga da radi još više kako bi iz njih izvukao neviđene koristi za svoju umjetnost i svoj manir.”

Ovaj 23-godišnji umjetnik slika svoj autoportret, još uvijek prožet lirskim crtama umbrijskog slikarstva. Ova slika će preživjeti vijekove. Upravo takav, nježan, impulsivan i zauvijek mlad, Rafael će zauvijek ostati za potomstvo.

4. Portreti Agnola Donija i Maddalene Strozzi, 1506
Palazzo Pitti, Firenca

Meko raspoloženje, besprijekorni maniri i zadivljujuća lakoća komunikacije omogućili su Rafaelu da postigne naklonost utjecajnih pokrovitelja i bogatih kupaca, prijateljstvo s raznim ljudima i popularnost kod žena. Uspio je pridobiti čak i Michelangela i Leonarda, od kojih je svaki priroda obdario velikim darom i tako teškim karakterom da su se mnogi radije klonili.

Jedan od važnih kupaca Raphaela u njegovom firentinskom periodu bio je Agnolo Doni, bogati trgovac tkaninama, filantrop i kolekcionar umjetnina. U čast vjenčanja s Maddalenom Strozzi, naručuje parni portret. Samo su rijetki mogli priuštiti takav luksuz.

Za Rafaela, slikara portreta, nije bilo važno samo prenijeti sličnost, već i karakter. Dovoljan je jedan pogled na portret Agnola Donija i postaje jasno da pred sobom imamo uticajnu i snažnu osobu, o tome govore njegova vlastodržačna poza i pametan, smiren pogled. Odjeven je zdravo i skromno, ne teži raskošnom luksuzu. Najvjerovatnije su njegova interesovanja raznolika: privlače ga trgovina, politika, umjetnost, književnost, nauka. On je oličenje idealnog čovjeka renesanse, ali to istovremeno nije generalizirana kolektivna slika, već živi Firentinac kojeg njegovi savremenici prepoznaju.

Rafael postiže isti efekat u liku Maddalene Strozzi. S jedne strane imamo bogatu sugrađanku, ponosnu i arogantnu, s druge mladu ženu, nevjestu. Elegantno drvo je dizajnirano da naglasi meku prirodu mladenaca. Privjesak oko Maddaleninog vrata, vjerovatno Agnolov vjenčani dar, također ima posebno značenje: drago kamenje ukazuje na vitalnost, veliki biser ukazuje na čistoću i čistoću mladenke.

U ovom trenutku Raphael traži sebe i svoj stil, fascinira ga Mona Liza, koju je Leonardo nedavno završio. Svojoj Maddaleni daje sličnu pozu i entuzijastično traži svoje načine da portret ispuni magnetizmom. Rafael će postati majstor psihološkog portreta, ali kasnije, tokom svog vrhunca u Rimu.

5. Tiha (La Muta), 1507
Nacionalna galerija Marche, Urbino

Ovaj kamerni portret je zaista neobičan. Umjetnik ne daje nikakve eksplicitne naznake, a činjenica da pred sobom imamo ženu, lišenu sposobnosti da govori, proizlazi samo iz imena. Najupečatljivija stvar na ovom portretu je osjećaj koji dolazi iz njega. U izrazu lica, u očima, u neaktivnim, čvrsto stisnutim usnama oseća se heroinina nijemost. Ovo je izuzetan Raphaelov talenat: on ne samo da je upoznat s najsitnijim osobinama i nijansama ljudske prirode, već je i u stanju precizno prenijeti svoje znanje i zapažanja jezikom slikarstva.

6. Madona sa češljugom, 1507

Rafael je u ranoj mladosti ostao bez majke. Mršav i ranjiv, čitavog života osjećao je hitnu potrebu za majčinskom ljubavlju i nježnošću. I naravno, to se odražava u njegovoj umjetnosti. Bogorodica s Djetetom je jedna od najvažnijih tema za Rafaela. Stalno će istraživati ​​odnos između majke i djeteta. U Firenci će za 4 godine napisati više od 20 slika na temu "Madona i dijete". Od statične, prožete Peruginovim raspoloženjem (takva je njegova Madona Granduk, koju možete vidjeti na izložbi u Puškinovom muzeju), do zrele, ispunjene osjećajima i vitalnošću.

Jedna od ovih slika je Madona sa češljugom. Pred nama je Djevica Marija, beba Isus i Jovan Krstitelj, prolazeći pored njega sa češljugom, simbolom strašnih iskušenja Spasitelja.

Za “Madonu sa češljugarom” povezana je i zanimljiva priča koju je ispričao Giorgio Vasari: “Najveće prijateljstvo povezivalo je Rafaela i Lorenca Nazia, za koje je, tek vjenčavši se ovih dana, naslikao sliku na kojoj je prikazano mladunče Krist kako stoji na koljenima Bogorodice, i mladog Sv. Jovana, veselo mu pružajući ptičicu, na najveću radost i na najveće zadovoljstvo obojici. I jedni i drugi čine grupu punu neke djetinje jednostavnosti i istovremeno dubokog osjećaja, a da ne govorimo o tome da su toliko dobro urađeni u bojama i tako pažljivo ofarbani da kao da su od živog mesa, a nije napravljen bojom i crtežom. Isto važi i za Bogorodicu sa milostivim i zaista božanskim izrazom lica, i uopšte - i livadu i hrastovu šumu, a sve ostalo u ovom delu je izuzetno lepo. Ovu sliku Lorenzo Nazi je za života čuvao sa najvećim pijetetom, kako u znak sećanja na Rafaela, koji mu je bio najbliži prijatelj, tako i zbog dostojanstva i savršenstva samog dela, koje je, međutim, skoro propalo 17. novembra. , 1548. godine, kada se od urušavanja planine San George srušila zajedno sa susjednim kućama i kuća samog Lorenza. Sin spomenutog Lorenza i najveći poznavalac umjetnosti, otkrivši dijelove slike u smeću ruševina, naredio je da ih što bolje spoje.

7. Atinska škola, 1509-1510
Apostolska palata, Vatikan

Godine 1508. Rafael stiže u Rim na poziv pape Julija II i ponovo se nađe u centru neverovatnih događaja: veliki Mikelanđelo oslikava plafon Sikstinske kapele, Bramante, glavni papski arhitekta, obnavlja crkvu: Lorenzo Loto, Peruzzi, Sodoma, Bramantino i Raphaelov bivši učitelj, Pietro Perugino.

Glasine o božanskom talentu mladog umjetnika stigle su i do Julija II, koji je po svaku cijenu krenuo da svoju vladavinu uljepša izvanrednim umjetničkim djelima. Želeći da testira Rafaela, papa ga je uputio da se pobrine za prostoriju namijenjenu njegovoj ličnoj biblioteci. Počevši s radom, Raphael je toliko impresionirao Julija II da je naredio da se protjeraju svi umjetnici koji su radili u drugim prostorijama, unište freske koje su stvorili i cijeli projekt povjeri samo 25-godišnjem Raphaelu. Tako je započela historija Raphaelovih stanica.

Najpoznatijom freskom smatra se „Atinska škola“, koja zauzima zid Stanza della Senyatura, rezervisan za zbirku knjiga o filozofiji.

“Atinska škola” je masovna pozornica, susret filozofa, mudraca i umnika svih vremena u Idealnom hramu mudrosti (arhitektonski prostor u kojem su okupljeni likovi odzvanja projektom Katedrale Sv. vrlo se vrijeme gradi po Bramanteovom projektu). U središtu freske su Platon i Arhimed. Prvi pokazuje na nebo, samo jednim gestom izražava suštinu svoje idealističke filozofije, drugi pokazuje na zemlju, naglašavajući važnost prirodnih nauka i znanja.

Osim toga, “Atinska škola” je mjesto susreta Diogena, Sokrata, Pitagore, Heraklita, Euklida, Epikura, Zoroastra i drugih istaknutih ličnosti.

Zanimljivo je i da su tri najznačajnija stvaraoca visoke renesanse prikazana i u zbirci „Atinske škole“. Ako bolje pogledate, onda ćete u Platonu prepoznati Leonarda da Vincija, u moćnom titanu Heraklitu, koji sjedi na stepenicama, naslonjen na mermerni blok - Michelangelo, potražite samog Rafaela drugi s desna u prvom redu.

Tokom godina rada na Stanzama, Raphael postaje slavna ličnost, najsjajnija zvijezda u Rimu. Nakon Bramanteove smrti, Rafael je imenovan za glavnog arhitektu Svetog Petra i glavnog kustosa rimskih antikviteta. Okružen je pokroviteljima, mušterijama, studentima, prijateljima i lijepim ženama.

8. Portret Baldassarea Castiglionea, 1514-1515
Louvre, Pariz

U Rimu, Raphael slika portret svog prijatelja i pokrovitelja Baldassarea Castiglionea. Pogledajte ovo nesvakidašnje lice i zamislite koliko je sadašnji manir umjetnika udaljen od slatkog stila Perugina, kako je umjetnik spretno uspio istopiti tehnike Leonarda i Michelangela, stvarajući svoj jedinstveni rukopis!

Grof Baldassare Castiglione - filozof, pjesnik, diplomata, jedan od najobrazovanijih ljudi svog vremena. Osim toga, bio je poznat po svojoj blagosti, krotkosti i staloženosti karaktera. Upravo su te osobine, prema samom Raphaelu, odlikovale idealnog čovjeka renesanse.

Sa slike nas gleda prijateljski, pomalo zamišljen zreo muškarac. Obučen je skromno, ali sa odličnim ukusom. Lice mu je mirno i harmonično, pogled prodoran i otvoren. Uz svu svoju vanjsku jednostavnost, ovaj portret je obdaren posebnim magnetizmom i psihološkom dubinom, uporedivim sa učinkom koji slika Mona Lize proizvodi na publiku.

9. Fornarina, 1518-1519 (lijevo)
Palazzo Barberini, Rim

Postojale su razne glasine o Raphaelovom privatnom životu. Prema nekima od njih, umjetnik je bio libertin i umro je u 37. godini od sifilisa, po drugima, manje skandalozno, od groznice. U svakom slučaju, Raphael je stalno bio u centru ženske pažnje, a može se samo nagađati koje su žene kog porijekla i zanimanja pozirale za slike njegovih nježnih madona i nimfi.

Dugo je bio nepoznat identitet crnooke ljepotice sa portreta Fornarina. Vasari sugeriše da je ovo portret "... žene koju je mnogo voleo do svoje smrti, i sa kojom je naslikao portret tako lep da je na njemu bila sva živa."

Nekoliko godina ranije, Fornarina je pozirala Raphaelu za još jedno remek-djelo, Damu pod velom. Ako bolje pogledate, ukrasi za glavu i Fornarine i Dame sa velom drže zajedno ista ukosnica, vjerovatno Rafaelov poklon.

Prema legendi, Rafael je upoznao Fornarinu, kćer pekara (fornarina - od italijanskog "pekara"), kada je radio na freskama vile Farnesina. Tada se ljepotica, čini se, namjeravala udati, ali ju je Raphael kupio od oca i nastanio se u kući, gdje se sastajao s njom dok ih smrt nije razdvojila. Postojale su glasine da je Fornarina ubila Raphaela. Pričalo se i da je nakon njegove smrti od tuge otišla u manastir, ili da je vodila tako razvratan život da je nasilno postrižena u monahinju.

10. Sikstinska Madona, 1513-1514
Galerija starih majstora, Drezden

« Jedna slika želela sam da zauvek budem gledalac ... ”- napisao je A. S. Puškin o najpoznatijoj Madonni od Raphaela.

U "Sikstinskoj Madoni" Rafael je uspeo da dosegne vrhunac svoje veštine. Ova slika je neverovatna. Otvorena zavjesa pokazuje nam nebesku viziju: okružena božanskim sjajem, Djevica Marija silazi ljudima. U naručju ima bebu Isusa, na licu nježnost i tjeskoba. Čini se da je sve na ovoj slici: stotine anđeoskih lica, i gest poštovanja svetog Siksta, i skromni lik svete Barbare, i teška zavjesa - stvoreno tako da ne možemo skinuti pogled s lica Madona na sekund.

I naravno, Rafael ne bi bio Rafael da crte njegove Fornarine nisu bile uočljive u prelepom liku Marije.

Rafael je umro u Rimu 6. aprila (na njegov rođendan) 1520. godine u 37. godini na vrhuncu svoje slave.

Mnogo vekova kasnije, proučavajući Rafaelovu umetnost, Pablo Pikaso bi rekao: "Ako nam je Leonardo obećao raj, onda nam ga je Rafael dao!"