Poznata djela raznih vrsta umjetnosti. Koje su vrste umjetnosti? Prostorno-vremenske umjetnosti

UVOD

Jedan od glavnih zadataka našeg društva sa kojim se suočava sistem savremenog obrazovanja je formiranje kulture ličnosti. Aktuelnost ovog zadatka povezana je sa revizijom sistema života i umetničkih i estetskih vrednosti. Formiranje kulture mlađe generacije nemoguće je bez pozivanja na umjetničke vrijednosti koje je društvo akumuliralo tokom svog postojanja. Tako postaje očigledna potreba za proučavanjem osnova istorije umetnosti.

Da bi se u potpunosti razumjela umjetnost određenog doba, potrebno je navigirati u terminologiji povijesti umjetnosti. Znati i razumjeti suštinu svake od umjetnosti. Samo u slučaju posjedovanja kategorijalno-konceptualnog sistema, osoba će moći u potpunosti spoznati estetsku vrijednost umjetničkih spomenika.

KLASIFIKACIJA UMJETNOSTI

Umjetnost (kreativna refleksija, reprodukcija stvarnosti u umjetničkim slikama.) postoji i razvija se kao sistem međusobno povezanih tipova, čija je raznolikost posljedica raznovrsnosti same nje (stvarnog svijeta, prikazanog u procesu umjetničkog stvaralaštva).

Vrste umjetnosti su povijesno utemeljeni oblici stvaralačkog djelovanja koji imaju sposobnost umjetničkog ostvarenja životnog sadržaja i razlikuju se po načinima njegovog materijalnog oličenja (riječ u književnosti, zvuk u muzici, plastični i kolor materijali u likovnoj umjetnosti itd.).

U modernoj literaturi iz istorije umjetnosti razvila se određena shema i sistem klasifikacije umjetnosti, iako još uvijek ne postoji jedinstvena i svi su relativni. Najčešća shema je njegova podjela u tri grupe.

Prvi uključuje prostorne ili plastične umjetnosti. Za ovu grupu umjetnosti prostorna konstrukcija je neophodna u otkrivanju umjetničke slike – likovne umjetnosti, dekorativne i primijenjene umjetnosti, arhitekture, fotografije.

Druga grupa uključuje privremene ili dinamičke umjetnosti. U njima, kompozicija koja se odvija u vremenu - muzika, književnost - dobija ključni značaj.
Treća grupa su prostorno-vremenski tipovi, koji se nazivaju i sintetičke ili spektakularne umjetnosti - koreografija, književnost, pozorišna umjetnost, kinematografija.

Postojanje različitih vrsta umjetnosti posljedica je činjenice da nijedna od njih, svojim sredstvima, ne može dati umjetničku cjelovitu sliku svijeta. Takvu sliku može stvoriti samo cjelokupna umjetnička kultura čovječanstva u cjelini, koja se sastoji od pojedinih vrsta umjetnosti.

KARAKTERISTIKE UMJETNOSTI

ARHITEKTURA

Arhitektura (grčki "architecton" - "majstor, graditelj") je monumentalna umjetnička forma, čija je svrha stvaranje struktura i zgrada neophodnih za život i djelovanje čovječanstva, odgovarajući na utilitarne i duhovne potrebe ljudi.

Oblici arhitektonskih objekata zavise od geografskih i klimatskih uslova, od prirode krajolika, intenziteta sunčeve svjetlosti, seizmičke sigurnosti itd.

Arhitektura je tješnje od ostalih umjetnosti povezana s razvojem proizvodnih snaga, s razvojem tehnologije. Arhitektura je u stanju da se kombinuje sa monumentalnim slikarstvom, skulpturom, dekorativnim i drugim oblicima umetnosti. Osnova arhitektonske kompozicije je trodimenzionalna struktura, organska međusobna povezanost elemenata zgrade ili cjeline zgrada. Razmjer građevine u velikoj mjeri određuje prirodu umjetničke slike, njenu monumentalnost ili intimnost.

Arhitektura ne reproducira stvarnost direktno, nije slikovita, već ekspresivna.

ART

Likovna umjetnost je skup vrsta umjetničkog stvaralaštva koje reproducira vizualno percipiranu stvarnost. Umjetnička djela imaju objektivnu formu koja se ne mijenja u vremenu i prostoru. Likovne umjetnosti uključuju: slikarstvo, grafiku, skulpturu.

GRAFIČKA UMJETNOST

Grafika (u prijevodu s grčkog - "pišem, crtam") je prije svega crtež i umjetnička štampana djela (graviranje, litografija). Zasnovan je na mogućnostima stvaranja ekspresivne umjetničke forme korištenjem linija, poteza i mrlja različitih boja nanesenih na površinu lista.

Slikarstvu je prethodila grafika. U početku je osoba naučila uhvatiti obrise i plastične oblike predmeta, zatim razlikovati i reproducirati njihove boje i nijanse. Ovladavanje bojom bio je istorijski proces: nisu sve boje savladane odjednom.

Specifičnosti grafike su linearni odnosi. Reproduciranjem oblika predmeta prenosi njihovu rasvjetu, odnos svjetla i sjene itd. Slikarstvo hvata stvarne omjere boja svijeta, u boji i kroz boju izražava suštinu predmeta, njihovu estetsku vrijednost, kalibrira njihovu društvenu svrhu, njihovu korespondenciju ili kontradikciju sa okolinom.

U procesu istorijskog razvoja, boja je počela da prodire u crtež i štampanu grafiku, a sada je crtanje bojicama u boji - pastelnim, i kolor graviranje, i slikanje vodenim bojama - akvarel i gvaš već uključeno u grafiku. U različitoj literaturi o istoriji umjetnosti postoje različita gledišta o grafici. U nekim izvorima grafika je vrsta slikarstva, dok je u drugim posebna podvrsta likovne umjetnosti.

PAINTING

Slikarstvo je ravna vizualna umjetnost čija je specifičnost u predstavljanju pomoću boja nanesenih na površinu slike stvarnog svijeta, transformirane kreativnom maštom umjetnika.

Slikarstvo se deli na:

Monumentalno - freska (od italijanskog Fresco) - slikanje na mokrom malteru sa bojama razređenim u vodi i mozaik (od francuskog mosaiqe) slika kamena u boji, smalta (Smalt - obojeno prozirno staklo.), keramičke pločice.

Štafelaj (od riječi "mašina") - platno koje se stvara na štafelaju.

Slikarstvo je predstavljeno raznovrsnošću žanrova (Žanr (francuski žanr, od lat. genus, genitiv generis - rod, vrsta) je umetnička, istorijski utvrđena unutrašnja podela u svim vrstama umetnosti.):

Portret je glavni zadatak prenošenja ideje o vanjskom izgledu osobe, otkrivajući unutarnji svijet osobe, naglašavajući njegovu individualnost, psihološku i emocionalnu sliku.

Pejzaž - reproducira okolni svijet u svim njegovim oblicima. Slika morskog pejzaža definirana je terminom marinizam.

Mrtva priroda - slika kućnih predmeta, alata, cvijeća, voća. Pomaže razumjeti svjetonazor i način određenog doba.

Istorijski žanr - govori o istorijski važnim trenucima u životu društva.

Žanr domaćinstva - odražava svakodnevni život ljudi, narav, običaje, tradiciju određene etničke grupe.

Slikarstvo ikona (prevedeno s grčkog kao "molitvena slika") glavni je cilj usmjeravanja osobe na put transformacije.

Animalizam je prikaz životinje kao protagoniste umjetničkog djela.

U XX veku. priroda slikarstva se menja pod uticajem tehnološkog napretka (pojava foto i video opreme), što dovodi do pojave novih oblika umetnosti – multimedijalne umetnosti.

SKULPTURA

Skulptura je prostorna i vizualna umjetnost koja istražuje svijet u plastičnim slikama.

Glavni materijali koji se koriste u skulpturi su kamen, bronza, mermer, drvo. U sadašnjoj fazi razvoja društva, tehnološkim napretkom, proširio se broj materijala koji se koriste za stvaranje skulptura: čelik, plastika, beton i drugi.

Postoje dvije glavne vrste skulptura: volumetrijska trodimenzionalna (kružna) i reljefna:

Visoki reljef - visoki reljef,

Bas-reljef - niski reljef,

Kontrareljef - urezni reljef.

Po definiciji, skulptura je monumentalna, dekorativna, štafelajna.

Monumentalno - koristi se za ukrašavanje ulica i trgova grada, označavanje istorijski važnih mesta, događaja itd. Monumentalna skulptura uključuje:

spomenici,

spomenici,

Spomenice.

Štafelaj - dizajniran za pregled iz neposredne blizine i namijenjen je za uređenje unutrašnjih prostora.

Dekorativni - koristi se za ukrašavanje svakodnevnog života (mali plastični predmeti).

DEKORATIVNA I PRIMIJENJENA UMJETNOST.

Dekorativna i primijenjena umjetnost je vrsta kreativne djelatnosti u stvaranju predmeta za kućanstvo dizajniranih da zadovolje utilitarne i umjetničke i estetske potrebe ljudi.

Dekorativna i primijenjena umjetnost uključuje proizvode izrađene od različitih materijala i korištenjem različitih tehnologija. Materijal za predmet DPI može biti metal, drvo, glina, kamen, kost. Tehnički i umjetnički načini izrade proizvoda su vrlo raznoliki: rezbarenje, vez, slikanje, čačkanje itd. Osnovna karakteristika DPI objekta je dekorativnost, koja se sastoji u slikovitosti i želji da se ukrasi, učini boljim, ljepšim.

Dekorativna i primijenjena umjetnost ima nacionalni karakter. Budući da potiče iz običaja, navika, vjerovanja određene etničke grupe, blizak je načinu života.

Važna komponenta dekorativne i primijenjene umjetnosti je narodni umjetnički zanat - oblik organiziranja umjetničkog rada zasnovan na kolektivnom stvaralaštvu, razvijanju lokalne kulturne tradicije i usmjeren na prodaju rukotvorina.

Ključna kreativna ideja tradicionalnih zanata je tvrdnja o jedinstvu prirodnog i ljudskog svijeta.

Glavni narodni zanati Rusije su:

Rezbarenje - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;

Slikanje na drvetu - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;

Dekoracija proizvoda od brezove kore - utiskivanje na koru breze, slikanje;

Umjetnička obrada kamena - obrada tvrdog i mekog kamena;

Rezbarenje kostiju - Kholmogory, Tobolsk. Khotkovskaya

Minijaturna slika na papier-mache - minijatura Fedoskino, minijatura Palekh, minijatura Msterskaya, minijatura Kholuy

Umjetnička obrada metala - Veliki Ustjug crno srebro, Rostov emajl, Žostovsko slikarstvo na metalu;

Narodna keramika - keramika Gzhel, keramika Skopinsky, igračka Dymkovo, igračka Kargopol;

Izrada čipke - Vologdska čipka, Mikhailovsky čipka,

Slikanje na tkanini - Pavlovski šalovi i šalovi

Vez - Vladimirskaya, Preplet u boji, Zlatni vez.

LITERATURA

Književnost je vrsta umjetnosti u kojoj je materijalni nosilac slike riječ.

Djelokrug književnosti uključuje prirodne i društvene pojave, razne društvene kataklizme, duhovni život pojedinca, njena osjećanja. U svojim različitim žanrovima, književnost obuhvata ovaj materijal ili kroz dramsku reprodukciju radnje, ili kroz epsko pripovijedanje događaja, ili kroz lirsko samootkrivanje čovjekovog unutrašnjeg svijeta.

Literatura se deli na:

umjetnički

obrazovni

istorijski

Scientific

Referenca

Glavni žanrovi književnosti su:

- lyrics- jedan od tri glavna žanra fikcije, reflektuje život kroz prikaz različitih ljudskih iskustava, odlika lirike je poetska forma.

- Drama- jedan od tri glavna žanra fantastike, radnja zapleta napisana u kolokvijalnoj formi i bez govora autora.

- epski- narativna književnost, jedan od tri glavna žanra fikcije, uključuje:

- epski- glavno djelo epskog žanra.

- Novela- narativni prozni (mnogo rjeđe - poetski) žanr književnosti, koji predstavlja malu narativnu formu.

- Tale(priča) - književni žanr koji se odlikuje manje značajnim obimom, manjim brojem figura, životnim sadržajem i širinom

- Priča- Epsko djelo male veličine, koje se od pripovijetke razlikuje po većoj rasprostranjenosti i proizvoljnosti kompozicije.

- Roman- veliko narativno djelo u prozi, ponekad u stihu.

- balada- lirsko-epsko poetsko poetsko delo napisano u strofama.

- pesma- zaplet književno djelo lirsko-epske prirode u stihu.

Specifičnost književnosti je istorijski fenomen, svi elementi i komponente književnog dela i književnog procesa, sva obeležja književnosti su u stalnoj promeni. Književnost je živ, pokretljiv ideološki i umjetnički sistem koji je osjetljiv na promjene u životu. Preteča književnosti je usmena narodna umjetnost.

MUZIČKA UMJETNOST

Muzika - (od grčkog musike - lit. - umjetnost muza), vrsta umjetnosti u kojoj muzički zvuci organizovani na određeni način služe kao sredstvo oličenja umjetničkih slika. Glavni elementi i izražajna sredstva muzike su modus, ritam, metar, tempo, glasna dinamika, tembar, melodija, harmonija, polifonija, instrumentacija. Muzika se snima notnim zapisom i realizuje u procesu izvođenja.

Prihvaćena je podjela muzike na sekularnu i duhovnu. Glavna oblast sakralne muzike je kult. Razvoj evropske muzičke teorije muzičkog zapisa i muzičke pedagogije povezan je sa evropskom kultnom muzikom (obično se naziva crkvenom). Po izvođačkim sredstvima muzika se deli na vokalnu (pevačku), instrumentalnu i vokalno-instrumentalnu. Muzika se često kombinuje sa koreografijom, pozorišnom umetnošću i bioskopom. Razlikovati muziku monofoniju (monodija) i polifonu (homofonija, polifonija). Muzika se deli na:

Za rodove i vrste - pozorišni (opera, itd.), simfonijski, kamerni itd.;

Žanrovi - pjesma, koral, ples, marš, simfonija, suita, sonata itd.

Muzička djela karakteriziraju određene, relativno stabilne tipske strukture. Muzika koristi zvučne slike kao sredstvo za otelotvorenje stvarnosti i ljudskih osećanja.

Muzika u zvučnim slikama općenito izražava bitne procese života. Emocionalni doživljaj i ideja obojena osećanjem, izražena kroz zvukove posebne vrste, koji se zasnivaju na intonaciji ljudskog govora - takva je priroda muzičke slike.

KOREOGRAFIJA

Koreografija (gr. Choreia - ples + grapho - pišem) je vrsta umjetnosti čiji su materijal pokreti i položaji ljudskog tijela, poetski smisleni, organizovani u vremenu i prostoru, čineći umjetnički sistem.

Ples je u interakciji sa muzikom, zajedno sa njom formira muzičku i koreografsku sliku. U ovom spoju svaka komponenta zavisi od druge: muzika diktira svoje zakone plesu i istovremeno je pod uticajem plesa. U nekim slučajevima, ples se može izvoditi i bez muzike – uz pljeskanje, tapkanje štiklama itd.

Poreklo plesa je: imitacija radnih procesa; ritualne proslave i ceremonije, čija je plastična strana imala određenu regulaciju i semantiku; ples spontano izražavajući pokretima u pokretima kulminaciju emocionalnog stanja osobe.

Ples je oduvijek, u svim vremenima, bio povezan sa životom i načinom života ljudi. Dakle, svaki ples odgovara karakteru, duhu naroda od koga je nastao.

POZORIŠTE

Pozorište je umjetnička forma koja umjetnički gospodari svijetom kroz dramsku akciju koju izvodi kreativni tim.

Osnova pozorišta je dramaturgija. Sintetička pozorišna umjetnost određuje njenu kolektivnu prirodu: predstava objedinjuje stvaralačke napore dramaturga, reditelja, umjetnika, kompozitora, koreografa, glumca.

Pozorišne predstave se dijele na žanrove:

- Drama;

- Tragedija;

- Komedija;

- mjuzikl itd.

Pozorišna umjetnost vuče korijene iz antičkih vremena. Njegovi najvažniji elementi već su postojali u primitivnim obredima, u totemskim plesovima, u kopiranju navika životinja itd.

FOTO ART.

Fotografija (gr. Phos (fotografije) svjetlost + grafo pišem) je umjetnost koja na najsavršeniji način i bez mogućnosti greške reprodukuje u ravnini, pomoću linija i sjenki, konturu i oblik predmeta koji se prenosi. po tome.

Posebnost fotografije je organska interakcija kreativnih i tehnoloških procesa u njoj. Foto umjetnost se razvila na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće kao rezultat interakcije umjetničke misli i napretka fotografske nauke i tehnologije. Njegov nastanak povijesno je pripreman razvojem slikarstva koje je bilo orijentirano na zrcalnu sliku vidljivog svijeta i koristilo otkrića geometrijske optike (perspektive) i optičkih instrumenata (camera obscura) za postizanje tog cilja.

Specifičnost fotografske umjetnosti je u tome što slikovnoj slici daje dokumentarnu vrijednost.

Fotografija daje umjetnički ekspresivnu sliku i sa sigurnošću bilježi suštinski trenutak stvarnosti u zamrznutoj slici.

Životne činjenice u fotografiji se gotovo bez dodatne obrade prenose iz područja stvarnosti u područje umjetnosti.

KINO

Kino je umjetnost reprodukcije na ekranu pokretnih slika snimljenih na filmu, stvarajući utisak žive stvarnosti. Bioskop je izum 20. veka. Njegov izgled određuju dostignuća nauke i tehnologije u oblasti optike, elektrotehnike i fotografije, hemije itd.

Kino prenosi dinamiku ere; Radeći sa vremenom kao sredstvom izražavanja, film je u stanju da prenese promenu različitih događaja u njihovoj unutrašnjoj logici.

Kino je sintetička umjetnost, uključuje organske elemente kao što su književnost (scenario, pjesme), slikarstvo (crtani film, scenografija u igranom filmu), pozorišna umjetnost (gluma), muzika, koja služi kao sredstvo za dopunu vizualne slike.

Kino se uslovno može podijeliti na naučno-dokumentarnu i igranu.

Definisani su i filmski žanrovi:

tragedija,

fikcija,

komedija,

Istorijski itd.

ZAKLJUČAK

Kultura igra posebnu ulogu u usavršavanju ličnosti, u formiranju njene individualne slike sveta, jer akumulira svo emocionalno, moralno i evaluaciono iskustvo čovečanstva.

Problem umjetničkog i estetskog odgoja u formiranju vrijednosnih orijentacija mlađe generacije postao je predmet pažnje sociologa, filozofa, teoretičara kulture i istoričara umjetnosti. Ovaj edukativni i referentni priručnik mali je dodatak ogromnom sloju obrazovnog materijala koji se odnosi na područje umjetnosti. Autor izražava nadu da će poslužiti kao dobra pomoć studentima, učenicima i svima koji nisu ravnodušni prema umjetnosti.

Stručnjaci daju različite definicije pojmu umjetnost, jer je nemoguće uklopiti svo veliko značenje koje ova riječ nosi u jedan pojam, jednu frazu. Obavlja mnogo korisnih funkcija za čovječanstvo. Umjetnost formira duhovne vrijednosti i odgaja razumijevanje ljepote.

Šta je umjetnost

Opet, postoji nekoliko definicija pojma "umjetnost". Prije svega, ovo je visok nivo ljudske vještine u bilo kojoj oblasti aktivnosti. Ako se detaljnije objasni, onda se to može nazvati sposobnošću kreativne reprodukcije stvarnosti uz pomoć estetskih umjetničkih slika, predmeta i radnji. Glavne vrste umjetnosti su duhovna kultura društva.

Predmet umjetnosti je skup odnosa svijeta i čovjeka. Oblik postojanja je umjetničko djelo čije sredstvo ispoljavanja može biti riječ, zvuk, boja, volumen. Osnovni cilj umjetnosti je samoizražavanje stvaraoca uz pomoć njegovog djela koje je stvoreno da izazove emocije, doživljaje, estetski užitak kod kontemplatora.

Različite vrste umjetnosti, čija klasifikacijska tablica pokazuje njihovu podjelu na vrste, koriste maštu i iluzornost umjesto strogih nedvosmislenih pojmova. U ljudskom životu djeluje kao sredstvo komunikacije, obogaćivanja znanjem, odgoja vrijednosti, kao i izvor estetskih radosti.

Glavne funkcije umjetnosti

Vrste umjetnosti (njihova tabela je predstavljena u nastavku) postoje u svijetu za obavljanje određenih društvenih funkcija:

1. Estetski. Reprodukcija stvarnosti po zakonima lepote. Utječe na formiranje estetskog ukusa, sposobnost življenja i osjećanja emocija. Sposobnost razlikovanja uzvišenog i standardnog, lijepog i ružnog.
2. Društveni. Ideološki uticaj na društvo, transformacija društvene stvarnosti.
3. Kompenzacijski. Rješavanje psiholoških problema, vraćanje duševnog mira i ravnoteže. Odmak od sive stvarnosti i svakodnevice nadoknađivanjem nedostatka sklada i ljepote.
4. Hedonistički. Sposobnost donošenja pozitivnih emocija kroz kontemplaciju lepote.
5. Kognitivni. Proučavanje i poznavanje stvarnosti uz pomoć kojih su izvori informacija o procesima u javnosti.
6. Prognostički. Sposobnost predviđanja i predviđanja budućnosti.
7. Obrazovni. Utjecaj na formiranje ličnosti i moralni razvoj osobe.

Klasifikacija umjetničkih oblika

Umjetnost nema jedinstven oblik oličenja. S tim u vezi, klasificira se prema različitim kriterijima u žanrove, rodove, vrste, podvrste. Ne postoji jedan opšteprihvaćen sistem, pa se umetnost deli na grupe prema određenim faktorima.

Dinamika je jedan od kriterijuma po kojima se klasifikuju umetnički oblici. Tabela objavljena u ovom članku pokazuje kako su vrste kreativnosti podijeljene prema ovoj shemi. Dakle, prema dinamici umjetnost se dijeli na:

Privremeni (dinamički);

Prostorni (plastični);

Prostor-vrijeme (sintetički).

U skladu sa izraženim emocijama i izazvanim osećanjima, deli se na žanrove: komedija, tragedija, drama itd.

Vrste umjetnosti također su određene prema korištenim materijalima:

Tradicionalni - boje, glina, metal, gips, drvo, granit, platno;

Moderna - elektrotehnika, računari;

Glavni sistem klasifikacije razlikuje glavnih 5 vrsta umjetnosti, od kojih svaka dodatno ima nekoliko podvrsta:

Primijenjeni (rad);

Fine;

Spektakularna (igra);

Zvuk;

Verbalno.

Kao ilustrativni primjer, za vašu pažnju je data sažeta tabela koja sadrži sve glavne vrste umjetnosti.

Privremeno	Zvuk
	verbalno	Književnost
Prostorno-vremenski	Spektakularno
		Koreografija
		TV
	Primijenjeno	Dekorativna i primijenjena
		Arhitektura
Spatial	U redu	Fotografija
		Slikarstvo
		Skulptura

Književnost

Materijalni nosilac književne umjetničke forme je riječ, uz pomoć koje nastaju umjetničke slike i pisani tekstovi. Može odražavati epski narativ određenih događaja, lirsko otkrivanje unutrašnjeg svijeta i doživljaja autora, dramatičnu reprodukciju radnji koje su se odigrale.

Literatura se deli na:

istorijski;

naučni;

obrazovni;

Umetnički.

Referenca.

Žanrovi djela određuju se po vrsti, formi, sadržaju.

Muzika

Postoji i umjetnost koja je sposobna prenijeti emocije u zvučnoj formi - muzici. To je oličenje umjetničkih slika, ideja, emocionalnih doživljaja uz pomoć tišine i zvuka organiziranog na poseban način. To je umjetnost fiksirana reprodukcijom i muzičkim zapisom. Muzika se, u zavisnosti od funkcije, deli na versku, vojnu, plesnu, pozorišnu. Po izvedbi može biti: instrumentalna, elektronska, vokalna, horska, kamerna. Glavni muzički žanrovi i pravci su sljedeći:

Raznolikost;

Alternative;

neevropski;

etnički;

Popularno;

klasična;

Avangarda.

Primijenjena (radna) umjetnost

Primijenjene umjetnosti (tabela ih naziva i prostornim) uključuju arhitekturu i

Arhitektura pomaže u oblikovanju prostornog okruženja. Uz njegovu pomoć vrši se projektiranje i izgradnja različitih struktura. Pomaže da zgrade koje su ljudima potrebne odgovaraju njihovim duhovnim potrebama.

Arhitektura je usko povezana sa razvojem inženjerstva i tehnologije, pa se njome mogu suditi o naučnim dostignućima i umetničkim karakteristikama različitih epoha. Među najpoznatijim istorijskim stilovima zgrada su barok, moderna, klasicizam, renesansa, gotika. U zavisnosti od namjene objekata, arhitektura se dijeli na javnu, industrijsku, stambenu, vrtlarsko uređenu itd.

Dekorativna i primijenjena umjetnost je kreativna djelatnost usmjerena na stvaranje predmeta koji istovremeno zadovoljavaju umjetničke, estetske i svakodnevne potrebe ljudi. Dekorativna i primijenjena umjetnost u određenoj mjeri ima nacionalni i etnički karakter. Među njegovim glavnim vrstama su: pletenje, vez, čipkarenje, pirografija, origami, quilling, keramika, ćilimarstvo, umjetničko slikanje i obrada raznih materijala itd. Proizvodi se izrađuju korištenjem različitih materijala i tehnologija.

Fine Arts

Fotografija, skulptura, slikarstvo, grafika kao umjetnička forma koja koristi sliku, jasno prikazuju stvarnost u umjetničkim oblicima koji su oku opipljivi.

Slikarstvo je odraz stvarnosti u boji u avionu. Ovo je jedan od najstarijih oblika umjetnosti. Ovisno o temi slike, postoje historijske, borbene, mitološke, životinjske, mrtve prirode, pejzažne, portretne, kućne.

Grafika kao umjetnička forma je stvaranje crteža linijom na listu ili rezačem na tvrdom materijalu, nakon čega slijedi otisak na papiru. Ova vrsta kreativnosti, ovisno o načinu nanošenja crteža, dijeli se na podvrste: graviranje, ekslibriri, plakat, drvorez, litografija, linorez, bakropis, grafika. Tu su i knjiška industrijska i kompjuterska grafika.

Fotografija je umjetnost dokumentiranja vizualne slike koja se izvodi uz pomoć tehničkih sredstava. Ima skoro iste žanrove kao i slikarstvo.

Skulptura - stvaranje trodimenzionalnog trodimenzionalnog Uz pomoć ove umjetnosti stvaraju se reljefne i okrugle slike. Po veličini se dijeli na štafelaj, monumentalni, dekorativni.

Spektakularna (igračka) umjetnost

Spektakularna umjetnost je usmjerena ne samo na, već i na zabavu ljudi. Upravo je osoba glavni objekt kroz koji se spektakularna umjetnost prenosi na gledatelja. Ima nekoliko pravaca.

Koreografija je umjetnost plesa. To je konstrukcija slika uz pomoć plastičnih pokreta. Plesovi se dijele na plesne, obredne, narodne, moderne. Koreografska umjetnost baleta izgrađena je na muzičkim i plesnim slikama, koje su zasnovane na određenoj radnji.

Bioskop je sinteza određenih vrsta umjetnosti - pozorišta, plesa, književnosti.Ima mnogo žanrova (komedija, drama, triler, akcioni film, melodrama) i podvrsta (dokumentarni, igrani, serija).

Cirkus - demonstracija zabavnih predstava. Uključuje klovn, akrobacije, reprizu, pantomimu, mađioničarske trikove itd.

Pozorište se, kao i kinematografija, sastoji u spajanju nekoliko vrsta stvaralaštva - muzike, književnosti, vokala, likovne umjetnosti, koreografije. Može biti dramska, operna, lutkarska, baletska.

Estrada je umjetnost malih formi, koja ima popularnu i zabavnu orijentaciju. Uključuje koreografiju, vokal, konverzacijski žanr i drugo.

Čovečanstvo je vekovima stvaralo i proučavalo umetnost. Ono je najveće duhovno i kulturno dobro društva, igra ogromnu ulogu u njegovom razvoju i unapređenju.

Umjetnost se pojavila gotovo odmah nakon nastanka čovječanstva, a tokom stoljeća nastala su mnoga od najvećih djela u slikarstvu, skulpturi i drugim oblastima umjetnosti. Koji se od njih smatra najboljim vrlo je kontroverzno pitanje, jer se čak ni stručnjaci ne slažu po ovom pitanju. Danas ćemo pokušati sastaviti listu deset najpoznatijih umjetničkih djela svih vremena.

10 FOTOGRAFIJA

1. Zvjezdana noć, Van Gogh.

Slika koju je naslikao holandski umjetnik Vincent van Gogh 1889. Inspiracija za ovo umjetničko djelo bilo je noćno nebo, koje je promatrao s prozora svoje sobe u sirotištu Sv.

2. Crteži u pećini Chauvet.

Praistorijske kamene rezbarije životinja stvorene prije otprilike 30.000 godina. Špilja Chauvet nalazi se na jugu Francuske.

3. Moai statue.

Kamene monolitne statue smještene na Uskršnjem ostrvu u Tihom okeanu. Vjeruje se da su kipove stvorili starosjedioci ostrva između 1250. i 1500. godine.

4. "Mislilac", Rodin.

Najpoznatije djelo francuskog vajara Augustea Rodina, nastalo 1880. godine.

5. "Posljednja večera", da Vinci.

Ova slika, koju je naslikao Leonardo da Vinci između 1494. i 1498. godine, scena je posljednjeg Isusovog obroka sa svojim učenicima, opisanog u biblijskom jevanđelju po Jovanu.

6. Mikelanđelovo stvaranje Adama.

Jedna od najpoznatijih Mikelanđelovih fresaka nalazi se u Sikstinskoj kapeli Apostolske palate u Vatikanu. Freska ilustruje priču o stvaranju Adama iz biblijske knjige Postanka.

7. "Miloska Venera", autor je nepoznat.

Jedno od najpoznatijih starogrčkih skulpturalnih djela, nastalo između 130. i 100. godine prije Krista. Mermerna skulptura je otkrivena 1820. godine na ostrvu Miloš.

8. Rođenje Venere od Botticellija.

Slika, koju je naslikao italijanski umjetnik Sandro Botticelli, prikazuje scenu pojavljivanja boginje Venere iz mora. Slika se nalazi u galeriji Uffizi u Firenci, Italija. 10. "Mona Liza", da Vinci.

Remek-djelo Leonarda da Vincija, nastalo otprilike između 1503. i 1506. godine. Slika se nalazi u muzeju Louvre u Parizu.

Može li se ovo ili ono djelo smatrati umjetničkim djelom? Mnogi ljudi postavljaju ovo pitanje, ne samo gledajući, već i gledajući djela poznatih umjetnika prošlog stoljeća. Čak i poznati umjetnici ponekad brkaju umjetnička djela s predmetima interijera. Odabrali smo pet zanimljivih knjiga koje na pristupačan način objašnjavaju šta je savremena umetnost i iz njih ispisali najzanimljivije citate o poznatim delima 20. veka.

Pablo Picasso

"Avinjonske djevojke", 1907

Materijal:platno, ulje

Smjer:kubizam

Slika "Djevojke iz Avignona" je Picassovo prvo kubističko djelo - on je prikazao barcelonske prostitutke ne realistično, već je "rastavio" njihova tijela i lica u mnoge geometrijske oblike.

„Pesnik Gijom Apoliner je rekao: „Pikaso ispituje predmet na isti način na koji hirurg secira leš. To je suština kubizma: umjetnik bira predmet slike, analizira ga i dekonstruira. Zašto je Picasso odlučio da ne stvori elegantna i atmosferska figurativna djela koja su bila toliko popularna među kolekcionarima i kritičarima? Bio je svjestan profesionalne opasnosti koju za njega predstavlja Matisse. Jer nakon slike “Sreća postojanja” predstavljene 1906. godine, Matisse se počeo smatrati najzanimljivijim mladim umjetnikom tog vremena. Sezanova izložba iz 1907. inspirisala je Pikasa i on je odlučio da dalje razvija ono što je slavni umetnik započeo. Slika "Djevojke iz Avignona" zasnovana je na idejama Cezannea i postala je početak novog umjetničkog pravca."

- U šta gledaš? Neverovatna, šokantna i ponekad bizarna istorija savremene umetnosti preko 150 godina

Kazimir Malevich

"Crni kvadrat",
1915

Materijali:platno, ulje

Smjer:Suprematizam

Jedno od najzastupljenijih djela 20. vijeka je Malevičev Crni kvadrat, koji je napisan 1915. godine. Uprkos činjenici da je umjetnik dao teorijsko opravdanje za svoje slikarstvo u manifestu "Od kubizma i futurizma do suprematizma", mnogi gledaoci i dalje dovode u pitanje njegovu vrijednost, napominjući da za crtanje kvadrata nije potrebno biti umjetnik.

„Pretvarajući sve vizuelne elemente u geometrijske figure i koristeći otvorene boje, Malevič se nadao da će dostići vrhunac ekspresivnosti i osloboditi slikarstvo bilo kakvog političkog i društvenog značenja. Suprematisti nisu oslikavali okolnu stvarnost, pokušavali su izbjeći bilo kakve simbole i narative, te su koristili elemente jednostavne forme - tako su stvorili novu stvaralačku stvarnost.

- 50 umjetničkih ideja o kojima trebate znati

Marcel Duchamp

"Fontana", 1917

Materijal:pisoar

Smjer:konceptualizam,
Dadaizam, nadrealizam

Još jedno najvažnije djelo 20. stoljeća je „Fontana“ Marcela Duchampa, koji je prvi imao ideju da od kućnog predmeta napravi umjetničko djelo – tako se pojavio koncept readymadea.

“Bio je siguran da je izmislio novu vrstu skulpture: sada je umjetnik mogao odabrati bilo koji predmet koji se masovno proizvodi i ima poznatu estetsku vrijednost, i, oslobađajući ga funkcionalne svrhe (drugim riječima, čini ga beskorisnim) , dajući mu ime i stavljajući ga u novi kontekst, pretvaraju ga u umjetničko djelo.

- ŠTA TRAŽIŠ? NEVEROVATNA, ŠOKANTNA I PONEKADA ČUDNA ISTORIJA MODERNE UMJETNOSTI PREKO 150 GODINA

Barnett Newman

Onement I, 1948

Materijali:platno, ulje

Smjer:apstraktni ekspresionizam

Prvi apstraktni rad sa okomitom prugom izradila je ruska umjetnica Olga Rozanova - 1918. godine nastala je njena "Zelena pruga". Međutim, većini zapadnih stručnjaka to je bilo nepoznato, pa su takvi radovi proslavili američkog apstraktnog umjetnika Barnetta Newmana. On je, poput Rozanove, otišao dalje od Maleviča i stvorio djelo koje nema granica - slika je, takoreći, fragment velikog djela koji nema pozadinu i prikazani objekt.

“Newman je dijelio interes drugih apstraktnih ekspresionista za drevne mitove i primitivnu umjetnost. Razdjelna linija na slici, koja je kasnije nazvana "munja", postala je umjetnikova "vizit karta". Uprkos skromnoj veličini slike "Onement I" (69x41 cm), Newman ju je smatrao svojim kreativnim dostignućem, jer je izmislio novu metodu koja je iznenadila gledaoca i emotivno ga dirnula, jer je umjetnik uspio da prevaziđe ograničenja unutar slike. .

Richard Hamilton

“Pa šta naše današnje domove čini tako drugačijim, tako privlačnim?”, 1956

Materijali:isječke iz časopisa

Smjer:pop Art

Smatra se prvom slikom koja se svrstava u pop art. Bila je predstavljena na čuvenoj izložbi This Is Tomorrow u londonskoj galeriji Whitechapel 1956. godine. Pored Hamiltona, u njemu su učestvovali i mladi umjetnici, čiji se radovi svrstavaju u op art (optička umjetnost) i pop art.

Dan Flavin

"Spomenik V. Tatlinu", 1964

Materijali:fluorescentne lampe
na metalnim podlogama

Smjer:minimalizam

Dan Flavin je posvetio svoj rad neostvarenom "Spomeniku Treće internacionale". Kako piše Susie Hodge, radi se o ironičnom djelu, koje je, s jedne strane, napravljeno od običnih elemenata (za razliku od Tatlinovog jedinstvenog dizajna za "Spomenik"), a s druge strane je privremeno (lampe pregore). što je u suprotnosti sa prirodom monumentalne arhitekture.

„Djeca bi mogla pričvrstiti fluorescentna svjetla na zid, ali ne bi tražila od gledatelja da preispitaju [na ovaj način] nekoliko stvari odjednom: funkcionalnost objekata, filozofske ideje koje su se prvi put pojavile u Rusiji 1915. i galerijski prostor. sebe.”

Zašto tvoj petogodišnjak to ne bi mogao?

Jeff Koons

"Zec", 1987

Materijali:nehrđajući čelik

Smjer: neo-pop

Jedan od najskupljih savremenih umjetnika, poznat po svojoj sklonosti kiču, po mnogo čemu nastavlja Vorholovu liniju. Njegova djela stvaraju ruke 135 zaposlenih, a "Fabrika" umjetnika je cijela korporacija Jeff Koons LLC.

“Zec” Kuns je toliko hladan da izgleda da ga nije stvorio čovjek. Ovo nije samo idealan industrijski proizvod, već prije svega slika utjelovljene želje. Umjetnik radije svoj predmet naziva kameleonom: reflektirajući materijal čini "zeca" nekom vrstom postmodernog Brancusija, on stalno mijenja kožu i regenerira. On pušta prostor sa publikom u sebi.” - Definisanje savremene umetnosti. 25 godina u 200 osnovnih proizvoda

Mike Kelly

"Još sati ljubavi,
šta se može nadoknaditi
i odmazda za grijehe”, 1987

Materijali:plišane tvorničke igračke na platnu, sušeni kukuruz, voštane svijeće na drvenoj i metalnoj podlozi

Smjer:konceptualizam

Savremeni umjetnik Mike Kelly koristio je razne tehnike za prenošenje svojih ideja: pravljenje videa, stvaranje performansa i instalacija. Kelly je često koristio sliku djetinjstva u svom radu. Umjetnik je počeo izrađivati ​​radove od korištenih igračaka i pletenih šalova kasnih 1980-ih.

„Kelijev prvi rad, u kojem je koristio plišane igračke, značajan je iz više razloga, ali glavni je koliko asocijacija i emocija ima gledalac. Lutke koje su bebe ugrizle i pocepale zamenjuju sliku deteta. Ono što djeca rade svojim neživim prijateljima je nasilje bez zle namjere."

- Definisanje savremene umetnosti.
25 godina u 200 osnovnih proizvoda

Tracey Emin

"Moj krevet", 1998

Materijali:madrac, posteljina, razni predmeti

Smjer:Mladi britanski umjetnici (Young British Artists)

Trejsi Emin svojim radovima bukvalno izvrće dušu pred gledaocem. Njeno najpoznatije delo, Moj krevet, dokument je umetnikove duge depresije. Flaše votke, kutije cigareta, fotografije i mekana igračka: sve je ostalo netaknuto, baš onako kako je bilo u najtužnijim Eminovim danima.

“Mnoga djeca ostavljaju svoje krevete nepospremljene i bacaju stvari po sobi, ali ako pažljivo pogledate ovu instalaciju Trejsi Emin, postaje jasno da krevet pripada odrasloj osobi. Kada je ovo djelo prvi put prikazano, po zidovima oko djela okačene su trake, aplikacije, video snimci i fotografije – sve je to pokazalo da autor doživljava ličnu traumu, ali i strahove i bespomoćnost.

Jesen je jarko narandžasta, koja očarava svojom ljepotom, doba godine. Ali, uprkos obilju boja, jesen je prepoznata kao tužan period u životu svakog živog bića. Aktivnost pada, životinje i ptice griju svoja gnijezda i jame. I čovjek počinje da sagledava i razmišlja o životu.

Jesen je koju slavni umjetnici vole prikazivati ​​na svojim slikama, a muzičari cijele sonate i kompozicije posvećuju lirskoj slici jesenje tuge.

Poznata muzička dela o jeseni

Razmotrite najdirljivije i najpamtljivije muzičke komade:

• "Godišnja doba". Koncert br. 3 "Jesen" Antonija Vivaldija;
• „Jesenska melodija“ Alekseja Ribnikova je neverovatno lepa i nežna melodija, pod kojom je veoma udobno sedeti umotani u toplo ćebe i gledati kroz prozor u jesenju kišu;
• "Jesen" ruskog sovjetskog pijaniste Georgija Sviridova, koji je umeo da oseti raspoloženje jesenje prirode kao niko drugi, pa je stvorio takvu melodiju koja se pamti više od jedne generacije.

poznate jesenje slike

Crtanje jeseni jedna je od omiljenih aktivnosti kako velikih tako i novih umjetnika. U jesen možete uroniti u svoj unutrašnji svijet, razumjeti sebe i na platnu odraziti prekrasan krajolik sa suptilnom tugom svojstvenom jeseni.

• "Zlatna jesen" Isaka Levitana;
• „Jesenje kiše. Puškin" Viktora Popkova;
• "Jesenji buket" Ilje Repina;
• "Jesenska pjesma" Viktora Borisova-Musatova.

Primijećeno je da su umjetnici u prošlim stoljećima radije slikali jesenje pejzaže, koji su prikazivali šume, polja i bašte. Ali savremeni umetnici često slikaju jesenji grad: klupe u parku posute žutim lišćem, usamljene lampe na kiši, parove koji šetaju pod suncobranom.

U svakom slučaju, bilo koja od ovih jesenjih slika stvara odgovarajuće prijatno-tužno raspoloženje.

Jesen u književnosti

Pjesnici i pisci svih vremena i naroda rado pišu eseje o jeseni. U jesen se često događaju značajni događaji u životima heroja. Među „jesenjim“ radovima koji se izučavaju u školi su sledeći autori:

• Fedor Tyutchev "Postoji u jesen originala ...";
• Ivan Turgenjev "Jesen";
• Aleksandar Blok "Jesenji dan je visok i tih ...";
• A.S. Puškin "Jesenje jutro".