Kursevi iz istorije savremene umetnosti. Besplatni online tečajevi umjetnosti

Škola kolekcionara i stručnjaka

Winzavod, 4. Syromyatnichesky lane, 1

Šta podučavaju:škola upisuje nekoliko kurseva, uključujući „Moderno ruska umjetnost“, “Kolekcionar”, “Mnoga lica Italije”, “Istorijski mozaik umjetnosti i života”, “Arhitektura”, “Lijepa Francuska”, “Velika Britanija”, “Opis i analiza umjetničkih djela”

Nastavnici: Kirill Svetlyakov (šef odjela za najnovije trendove Tretjakovska galerija), Sergej Popov (vlasnik galerije pop/off/art), Aleksandra Obuhova (istraživačica u Muzeju Garaža), Kiril Aleksejev (bivši radnik Tretjakovske galerije, sada vanredni profesor na Tekstilnom univerzitetu Kosygin)

Kako: prosječna cijena kursa je 40.000-55.000 rubalja.

Škola se pozicionira kao prolaz u svijet umjetnosti. Ovdje obećavaju ne samo da će podučavati historiju umjetnosti, već i buduće kolekcionare i stručnjake naučiti kako da se pravilno ponašaju na vernisažima iu ophođenju s galeristima i umjetnicima. Male grupe, postoji individualni kurs. Terenska nastava i predavanja održavaju se u muzejima, galerijama i ateljeima umjetnika. „Osnovni kurs istorije umetnosti i Uvod u umetnički biznis“ obuhvata 24 grupna časa u trajanju od 3 sata, od čega 19 predavanja i 5 ekskurzija. Svaki student dobija CD sa kursom kako ne bi zaboravio sadržaj predavanja. Časovi se održavaju u jutarnjim ili večernjim satima dva puta sedmično. Škola se nalazi u poznatom centru savremene umjetnosti, što daje određenu garanciju za kvalitet obrazovanja. Nastavno osoblje čine visokokvalifikovani istoričari umetnosti, što takođe potvrđuje ozbiljnost ovakve obuke. Očigledno, kurs je osmišljen da „unapredi veštine“ profesionalaca koji već rade u oblasti savremene umetnosti, ili početnika kolekcionara.

Obrazovni program aukcijske kuće Phillips

Vozdvizhenka, 7/6

Šta podučavaju: moderna umjetnost

Nastavnici: Stas Shuripa (umjetnik, teoretičar umjetnosti), Alina Makeenkova (predavač Državnog muzeja likovnih umjetnosti Puškina), Maxim Shishigin (umjetnički kritičar, umjetnik), Vita Khlopova (istraživačica koreografije)

Kako: 5 predavanja - 10.000 rubalja.

Edukativni program, uz podršku aukcijske kuće Phillips, pokrenula je Marina Dobrovinsky 2008. godine i sastoji se od dvije oblasti - tematskih predavanja i istorije savremene umjetnosti. Prvi smjer uključuje predavanja o klasičnoj umjetnosti, drugi - povijest se računa od kasno XIX vekova do danas. Časovi se održavaju jednom sedmično u večernjim satima. Program obuhvata kurseve istorije umetnosti za ljubitelje i kolekcionare umetnosti, ekskurzije i putovanja u inostranstvo, kao i predavanja autoritativnih ljudi iz sveta umetnosti. Putovanja u inostranstvo u trajanju od tri do četiri dana obećavaju vam da će vam pomoći da stignete do mjesta na koja nikada ne biste mogli otići bez pratnje iz kuće Phillips, kao i ostaviti vremena za večeru i kupovinu. Program je osmišljen za amaterski nivo, njegov glavni cilj je naučiti slušaoca da se snalazi u savremenoj umjetnosti.

Kulturna platforma "Sinhronizacija"

Bobrov Lane, 6, Strastnoj bulevar, 12

Šta podučavaju: Vodič kroz istoriju umetnosti u 5 predavanja - "Antika", "Srednji vek", "Barok i klasicizam", "Romantizam - Simbolizam", "Realizam - Modernizam"

Nastavnici: Elena Lichmanova (predavač u Državnom muzeju likovnih umjetnosti Puškina), Natalija Vostrikova (umjetnički kritičar), Elizaveta Borovikova (stručni procjenitelj antikviteta), Olga Chuvorkina (umjetnička kritičarka)

Kako: 1 predavanje - 900 rubalja, 5 predavanja - 3500 rubalja.

Ovdje predavači slijede ne akademski, već kulturni pristup. U nastavi, naglasak nije na akademskom učenju, pamćenju datuma i perioda, već na istraživanju zanimljivosti i paradoksi kulture. Teme predavanja su izvanredne i odgovaraju na duhovita kulturološka pitanja. Na primjer, zašto je u staroj Grčkoj portret mogao biti zločin? Kako umjetnik manirista može stvarati ako je sve već izmišljeno prije tebe? Kako se umjetnik od romantičara pretvorio u savjest tog doba? Najavljeno je da je kurs namijenjen „onima koji žele da imaju predstavu o glavnim fazama u razvoju likovne umjetnosti i nauče razumjeti spomenike bilo kojeg doba, stila i pravca“. Jednostavno rečeno, za one koji su prilično profesionalno zainteresovani za umjetnost bez cilja da uđu na fakultet. Predavanja se održavaju radnim danom uveče ili vikendom. Grupe od oko 25 ljudi. Osim toga, ovdje se održavaju odvojena predavanja o raznim zanimljive teme: o umetnicima koji su promenili umetnost dvadesetog veka, kao i o njima najviše svetle ličnosti prošlosti, na primjer, o Caravaggiu i zašto se on može nazvati prvim modernim umjetnikom.

Visoka škola umjetničke prakse i muzejske tehnologije (HPMT), Fakultet historije umjetnosti, Ruski državni univerzitet za humanističke nauke

Trg Miusskaya, 6 (zgrada RGGU)

Šta podučavaju: istorija domaća umjetnost dvadesetog veka, jezik likovne umetnosti, istorija ruske umetnosti, istorija savremene umetnosti, umetnost zapadna evropa do kraja 19. veka

Nastavnici: Aleksandra Danilova (istraživačica u Državnom muzeju likovnih umjetnosti Puškina), Aleksandar Markov (nastavnik na Moskovskom državnom univerzitetu Lomonosov), Tatjana Malova (umjetnički kritičar), Irina Zaharčenko (kandidat istorijske nauke), Ilja Pečenkin (vanredni profesor Ruskog državnog univerziteta za humanističke nauke)

Kako: 51 000 rub.

Akademski program istorije umjetnosti koji predaju univerzitetski nastavnici. Ovdje krećemo od antike i drevna ruska umetnost i završavaju sa savremenom umetnošću dvadesetog veka. Studentima je obećano da će biti naučeni kako da opisuju i analiziraju umjetnička djela. Kurs je predviđen za 228 akademskih sati, nastava se izvodi u večernjim satima. Kurs je više namijenjen kandidatima RSUH-a koji su usmjereni na upis na univerzitet. postdiplomske škole HPMT je podjela ruske države humanitarni univerzitet kreiran 2011. Osim toga, ovdje možete slušati dodatni kurs "Umjetnička praksa" (160 sati), gdje Valentin Dyakonov, Ilya Budraitskis, Boris Klyushnikov i Larisa Grinberg drže predavanja o kustoskoj praksi (uz naknadu). Obuka je namijenjena kustosima početnicima.

Zavod za kulturu "Kultprosvet"

Luzhnetskaya emb., 6

Šta podučavaju: opšta istorija umetnosti sa naglaskom na osnovama atribucije i ispitivanja antikviteta

Nastavnici: vodeći stručnjaci u oblasti antikviteta i istorije umetnosti, uključujući 26 kandidata nauka, 10 doktora nauka, 2 laureata Državne nagrade Ruske Federacije

Kako: zavisi od kursa

U školi se praktikuju i dnevni i večernji oblici obrazovanja, i duži i kratki kursevi. Naglasak ovdje nije samo na akademskoj nastavi historije umjetnosti, već prije na osnovama atribucije i ispitivanja antikviteta. Specijalni program Arte Vera je dizajnirana za obuku antikvara, ciklus Akademije je za dubinski kurs na odabranu temu istorije umjetnosti. Škola obećava da će učenicima omogućiti praksu u fondovima i izložbenim halama vodećih muzeja. U grupama od 7-10 osoba. Obuka je namijenjena budućim trgovcima antikvarima i stručnim procjeniteljima.

Udruženje "Manjež" zajedno sa Moskovskim državnim univerzitetom. M. V. Lomonosov

Muzej-radionica Nalbandjana, Tverskaja, 8/2

Šta podučavaju: opšta istorija umetnosti u nekoliko kurseva

Nastavnici: Ivan Tučkov (dekan Istorijskog fakulteta Moskovskog državnog univerziteta po imenu M. V. Lomonosov), Nadežda Nalimova (viši predavač, Katedra za opštu istoriju umetnosti, Moskovski državni univerzitet po imenu M. V. Lomonosov)

Kako: jedno predavanje - 500 rubalja, 11 predavanja - 5000 rubalja.

Manjež i Moskovski državni univerzitet pokrenuli su 30. marta 2016. godine kurs Opšta istorija umetnosti. Njegov prvi dio, čitan od marta do juna, bio je posvećen umjetnosti antički svijet. Drugi, dizajniran za period od septembra do kraja novembra, posvećen je umetnosti srednjeg veka i renesanse. Očekuje se da sljedeći kurs počne početkom 2017. Dok je odluka o produženju kursa u toku. Najavljuje se da je " ključni koncepti istorija umetnosti, kao što su kulturno-istorijska era, stil, pravac, umetnička škola, biće objašnjena na primerima konkretnih dela. Program je sastavljen na osnovu kursa istorije umetnosti Moskovskog državnog univerziteta, koji su predavali svetila katedra. Jedinstvena prilika"učiti" na fakultetu za male pare.

Predavaonica Puškinovog muzeja im. A. S. Puškin

Volkhonka 8–10, 14, Kolymazhny per., 6, zgrada 2

Šta podučavaju: istorija strana umetnost

Nastavnici: osoblje Puškinovog muzeja

Kako: jedna lekcija u pretplati za predavanja - 300 rubalja, cijena pretplate je određena brojem predavanja.

Osamdeset godina predavaonica Puškinovog muzeja im. A. S. Puškin upoznaje sve sa istorijom zapadne umetnosti. U periodu 2016–2017. godine nude pretplatu na predavanja o istoriji umjetnosti od antičkih vremena do danas, kao i ciklus predavanja o arhitektonskom izgledu gradova i umjetničke kolekcije muzeji u svetu. Možete poslušati kurs o zapadnoevropskoj umjetnosti 17.-19. stoljeća, impresionizmu, djelu Andyja Warhola i pop umjetnosti, Svakodnevni život u staroj Grčkoj, istorija filma od dadaista do Fluxusa i moderne video umetnosti. Predavanja su namenjena širokoj publici: odrasloj i deci, ljubiteljima klasike i avangarde, studentima i bakama, amaterima i profesionalcima. U stvari, u predavaonici Puškinskog može se steći univerzitetsko znanje iz svih oblasti strane umetnosti, pa čak i učiti direktno iz originala ili muzejskih kopija od profesionalnih istoričara umetnosti.

Moskovski muzej multimedijalne umetnosti

Ostoženka, 16

Šta podučavaju: istorija moderne umetnosti, fotografije, arhitekture, mode

Nastavnici: istoričari umetnosti i umetnici Moskve

Kako: od 500 rub. za predavanje

U MAMM-u možete slušati predavanja o većini različite teme. Na primjer, o istoriji moderne arhitekture, skulptura, slika, o fotografiji, o Djagiljevu, o umjetnosti antičkog doba, o produkciji, kao i snimanju modnog editorijala, šta god to značilo. Ima predavanja za djecu, tinejdžere, odrasle ljubitelje umjetnosti, za svačiji ukus. Predavanja čitaju i superprofesionalci, poput Igora Mukhina (tečaj - 49.000 rubalja), kao i nedavni diplomci škole Rodchenko i moderni urednici fotografija.

Predavaonica MMOMA

Tverski bulevar, 9

Šta podučavaju: istorija moderne ruske i strane umetnosti XX-XXI veka

Nastavnici: Gleb Napreenko (kritičar, Glavni urednik projekat "Nesporazumi"), Nina Lavriščeva (istraživačica na MMOMA), Olga Turchina (istraživačica na MMOMA), Aleksandra Danilova (istraživačica u Državnom muzeju likovnih umjetnosti Puškina), Sergej Hačaturov (kritičar, predavač na Moskovskom državnom univerzitetu im. nakon M.V. Lomonosova), Stas Shuripa (umjetnik, teoretičar umjetnosti), Aleksej Masljajev (kustos MMOMA), Ilectra Canestri (modni stručnjak)

Kako: jedno predavanje - 350–400 rubalja, 10 predavanja - 3000 rubalja, 20 predavanja - 5600 rubalja, postoji sistem pogodnosti

Od septembra do decembra, MMOMA nudi dva odvojena kursa, posvećen istoriji savremena umetnost - strana i ruska. Ruska umetnost (16 časova) čita se od kraja 19. veka do danas, strani (18 lekcija) - od početka 20. vijeka do našeg vremena. Ovdje će pričati ne samo o Kazimiru Maleviču, Picassu i Vladimiru Tatlinu, već i o većini savremeni umetnici- Taus Makhačev, MishMash i Damien Hirst. Predavanja čitaju aktuelni kritičari, kustosi, teoretičari koji su aktivno uključeni u aktuelni umetnički proces. Kursevi su namenjeni širokom krugu ljubitelja savremene umetnosti. Od marta možete slušati MMOMA novi program posvećena interdisciplinarnim umetničkim praksama: interakciji savremene umetnosti sa drugim oblastima kulture – pozorištem, muzikom, dizajnom, modom, fotografijom i arhitekturom.

Tretjakovska galerija

Lavrušinska ulica, 12, Krimski val, 10

Šta podučavaju: istorija ruske umetnosti

Nastavnici: zaposleni u Tretjakovskoj galeriji

Kako: 1 predavanje - 270 rubalja, 6 predavanja - 1320 rubalja, dalje u zavisnosti od kursa

Tretjakovska galerija ima globalnu salu za predavanja u kojoj možete naučiti sve o ruskoj umetnosti. U Lavrušinskoj ulici se predaje kurs "Muzejski univerzitet", od drevne ruske umetnosti do pejzažno slikarstvo XIX vijeka. "Muzejski univerzitet" na Krimskom Valu počinje avangardnim majstorima i završava se umjetnošću početkom XXI veka. Tretjakovska galerija takođe nudi brojna predavanja i umetničke programe na različite teme vezane za izložbu.

Nacionalni istraživački univerzitet Visoka ekonomska škola

online

Šta podučavaju: osnovni kurs istorija umetnosti

Nastavnici: Aleksandra Staruseva-Persheeva, Artem Dežurko, Marija Kalinina - predavači na Školi dizajna HSE

Kako: je besplatno

Online kurs dizajniran za studente humanitarne oblasti, kao i podnosioci prijava umjetnički univerziteti koji uzimaju istoriju umetnosti. Ovdje čitaju osnovni kurs, od antičkog svijeta do umjetnosti dvadesetog stoljeća. glavni cilj- dati ideju o evoluciji stilova u istoriji vesterna evropska umjetnost i o najvažnijim pojavama u istoriji kulture. Kurs se održava u tradiciji klasične istorije umjetnosti. Kako piše Aleksandra Peršejeva: „U našem kursu svako predavanje ima dva semantička nivoa. Najprije dajemo osnovne podatke o umjetnosti određenog doba, a zatim se dotičemo suptilnijih točaka, pričamo o tome kako su ljudi živjeli i razmišljali te razmišljamo o povezanosti umjetnosti i duha vremena.” Ukupno, kurs traje 12 sedmica, sedmično trebate potrošiti 6 sati na obuku.

Škola Veronike Kalačeve (Kalačeva škola)

online, ili u jednoj od zgrada Škole (lično)

Učitelj: Tatjana Bikovskaja (umjetnički kritičar)

Šta podučavaju: Osnovni kurs istorije umjetnosti od Egipta do renesanse (online), od Egipta do kubizma (online)

Kako: 18.000 RUB / 10.000 RUB

U školi Veronike Kalačeve, u kojoj je glavna nastava posvećena učenju slikanja od nule, ljubitelji istorije umetnosti će se učiti da razlikuju Moneta od Maneta i Van Dajka od Van Ejka. Ovdje slijede moto: „Sve kako mi volimo: zanimljivo, s dušom i jednostavno ljudski jezik". Face-to-face časovi (kurs od 8 predavanja) održavaju se vikendom, možete se prijaviti za online časove u bilo koje vrijeme. Ovdje su izuzetno ljubazni prema budućim kandidatima: „Sve što vam treba je dobro raspoloženje, vrijeme i pristup internetu. Nastava će biti podijeljena u 2 dijela - predavanje, gdje ćete dobiti sva potrebna znanja, i praktični dio. Kursevi su jasno osmišljeni za amaterski nivo i namijenjeni su onima koji žele da nauče više o umjetnosti u slobodno vrijeme.

Škola-atelje "Sleeve"

Zemljano okno, 59/2

Šta podučavaju: istorija umetnosti od antike do danas

Učitelj: Anna Guseva (nastavnica na Moskovskom državnom univerzitetu Lomonosov, diplomirala na Akademiji Glazunov)

Kako: jednokratna posjeta - 700 rubalja, 5 lekcija - 3200 rubalja, 20 lekcija - 11000 rubalja.

Ovdje obećavaju da će podučavati ne samo povijest umjetnosti, već i razumijevanje "unutrašnjih procesa duhovnog života čovječanstva, koji su se odrazili u remek-djelima likovne umjetnosti". Pored predavanja održavaju se i seminari. Nastava se održava subotom. Čitanje u novembru Drevni Rim. Školu je osnovao Aleksandar Rukavišnikov, akademik Akademije umetnosti, predavač na Institutu Surikov. Glavni profil škole je priprema mladih vajara za upis na univerzitet, za njih je, općenito, osmišljen izborni predmet iz istorije umjetnosti.

Muzej savremene umetnosti Garaža

Krymsky Val, 9

Šta podučavaju: moderna umjetnost

Nastavnici: Natalija Sidorova (zaposlenica Tretjakovske galerije), Tatjana Bortnik (umjetnički kritičar)

Kako: 13 000 rub. pretplata

Kurs koji se izvodi u Garaži zove se "Slijedeći stope savremene umjetnosti". Cezanne, Van Gogh, Picasso, Duchamp, Warhol, Beuys, Kabakov, pa čak i Banksy - ovdje proučavaju istoriju savremene umjetnosti kroz ličnost umjetnika. Kurs se sastoji od 20 lekcija - 10 se čita u februaru - aprilu, 10 u septembru - decembru. Ali sjajna stvar u vezi obrazovni program Garaža je ipak serija predavanja i individualnih predavanja vodećih povjesničara umjetnosti, umjetnika i kustosa. Ciklus "Jednostavno umetnost" vodi poznati likovni kritičar i nastavnik Moskovskog državnog univerziteta Andrej Kovaljov, pozivajući na razgovor poznati umetnici. Jedinstveni program predavanja "Asimetrične sličnosti" vodi likovna kritičarka Irina Kulik, stvarajući dinamične parove autora koji nisu dovoljno bliski ni vremenski ni stilski. Ulaz je slobodan uz registraciju.

Sviđa mi se

Novinarka Anastasija Kokonova je želela da razume istoriju umetnosti i organizovala je kurseve za njeno proučavanje. Ispostavilo se da je to klasično fakultetsko obrazovanje, samo bez okvira nastavni plan i program. Grupa je angažovana već treću godinu, a finale nije uskoro. Selo je sa Anastasijom razgovaralo o tome kako shvatiti umetnost i da li je moguće stvar privesti kraju.

Fotografija

Ira Maslova

Anastasia Kokonova

novinar

Prije četiri godine sam dobio ideju da napravim galeriju savremenih umjetnika. Upravo sam shvatio da to nije dovoljno u gradu. Nisam imao nikakvu osnovu osim poslovnih kurseva, menadžerskih projekata i poznanstava umjetnika. Pisao sam prijateljima, razgovarao o mojoj ideji i shvatio da imamo veoma otvoreno okruženje, moj projekat će biti podržan. Nedostajalo je znanja iz oblasti umetnosti i želeo sam da je učim sam. Sasvim slučajno, jedan momak sa kurseva menadžmenta savetovao mi je da se upoznam sa doktorom istorije umetnosti Aleksandrom Nikolajevičem Donjinom i dao mi njegov broj telefona. Odmah sam nazvao. Rekla je: "Zdravo, ja sam Nastja, želim da studiram umetnost." Upoznali smo se u blizini Univerziteta po imenu N. I. Lobačevskog i on me je, čini se, doživljavao kao plavuša podvijenog repa. Ali njemu se svidjela ideja, dogovorili smo se i brzo sam okupio grupu.

Znanje bez "korica"

Nastava je počela u profesorovoj kući. Mala prostorija sa projektorom: zidovi su ispunjeni policama za knjige, hrastovim stolom i sofom na kojoj slušaoci sjede u dva reda. Pri prvom susretu smo shvatili da se uopšte ne razumemo poznata dela. I svi smo bili jako navučeni.

U grupi je bilo ljudi koji nisu bili direktno povezani sa umetnošću. Dizajner, fotograf, novinarka - svi moji prijatelji. Raznoliko društvo, a u početku nije bilo ozbiljno za sve. Željela sam osnovno obrazovanje, ali bez diplome i pet godina studija. Verovatno svako ima svoje ciljeve, ali nas je veoma ujedinilo poštovanje prema učiteljici. Aleksandar Nikolajevič Donin jedini je profesor istorije umetnosti u Nižnjem Novgorodu i neverovatan pripovedač.

Grupa se proširila i odlučili smo da se preselimo u prostraniju salu Ziferblata. Dodala se lokalna publika, neki od nas su odlučili otići, i nastao je mali haos. Jednom smo se čak zamalo posvađali oko novca. Činilo se nezgodnim studirati u Ziferblatu, jer to aktivan život odvratio nas od posla. Preselili smo se u sobu bivša galerija, ali visoke rente su posijale kontroverze. Sećam se da smo pitali Aleksandra Nikolajeviča o smanjenju cene časa, a on je odgovorio da sedam dana nedeljno priprema jedno predavanje. Pa, nismo više pitali.

Eksperiment sa beskonačnim programom

Svidjela su mi se jasna pravila ovih sastanaka. Ne smijete zakasniti ni minut, jednostavno vam neće biti dozvoljeno da prisustvujete, ako propustite, objasnite iskreno. Profesor je takođe zamolio da se ti sastanci ne nazivaju kursevima, bolje - zajednica. Uprkos ozbiljnosti tema koje smo predavali, atmosfera na nastavi bila je domaća, nakon predavanja često smo imali čajanke, profesor nas je počastio tinkturama.

Već treću godinu, svake nedjelje, ljudi se bave samoobrazovanjem po tri sata. Svi se pitaju kada ćemo završiti. Ali ovo je pravi eksperiment: profesor ne planira program i samo priča koliko mu odgovara. Ljudi pitaju kada će biti predavanje o periodu renesanse, ali ono se ne približava. Mnogi i dalje odlaze - boje se neizvjesnosti i ne žele da provedu nije jasno koliko godina na kursevima. Život je kratak, ali istorija umetnosti je večna.

Ne mogu reći da je u protekle tri godine jedan od slušalaca postao likovni kritičar. Ovo je neformalno obrazovanje i vjerovatno će ga biti teško primijeniti. Takođe ne mogu reći da je za ljude samo zabava vikendom. Ovo je svojevrsni pokušaj izgradnje vlastitog odnosa sa dubinskim obrazovanjem.

Umetnost protiv starosti

Posljednjih šest mjeseci ne idem na nastavu zbog porodične situacije. U septembru sam se preselio u Bogorodsk mladi čovjek i njegova baka, koja ima Alchajmerovu bolest. Bio sam iscrpljen za nedelju dana i nisam mogao da idem na nedeljna predavanja. Bolest voljen postao prepreka, ali sam našao novu inspiraciju - kurseve urbaniste Andreja Amirova o savremenoj umetnosti. Bolje se uklapaju i u raspored i u moje potrebe - nakon fundamentalne istorije, modernost je počela da nedostaje. Andreyeve misli o nastupu inspirisale su me da napravim blog o Alchajmerovoj bolesti – ovo je moj mali čin kreativnosti u novinarstvu. Umjetnost me je naučila da vidim inspiraciju u svemu, čak i u bolesti. Pomaže mi da naučim živjeti s ovim problemom.

Kroz ovo iskustvo naučio sam nešto važno. Glava ne može raditi bez inspiracije. Kažu da osoba koja razmišlja manje stari, ali čini mi se da to nije sasvim tačno. Baka je puno radila glavom, razmišljala kako da živi teško vrijeme kako da sastavi kraj s krajem - a njen mozak je jednostavno pukao od preopterećenja. Da ne biste ostarjeli, morate raditi ne samo sa svojim mozgom, već i sa svojom dušom. Bez inspiracije ništa neće funkcionisati i nikada ne dolazi iz glave. Težim interakciji između inspiracije i mentalnog rada. Učenje umjetnosti za mene je mentalni rad. Vent.

Dobio sam dve i po godine kurseva koje sam sam organizovao, a onda sam se negde odneo. Profesor i njegovi studenti sada uče bez mene. Ideja o stvaranju galerije propala je, a za to vrijeme u gradu su se pojavila nova mjesta za savremene umjetnike. Moja ideja je realizovana i nije loša.

profesor istorije umetnosti

Radio sam na mnogim univerzitetima u Nižnjem Novgorodu i primetio da, recimo, na stotinu studenata ima samo dvoje ili troje ljudi koji će biti zainteresovani za umetnost. Ostalo - ne. Današnji studenti su vaspitani tako da im je u prvom planu novac, novac, haljine, Nakit. Ali i od ove dvojice-troje, vrlo rijetko se nađe neko ko ima jaku želju i mogućnost da sve to prouči detaljnije nego što je propisano fakultetskim smjerom. U ovoj zajednici pričam 20-30 puta više materijala. U stvari: univerzitetski kurs traje u najboljem slučaju tri semestra. I već smo prošle tri godine, i počeli smo primitivna umjetnost a sada dolazimo samo do razvijenog srednjeg vijeka. Koliko je još pred nama – barem za isto vreme, a možda i duže.

misleći čovek uobičajeno je barem ponekad razmišljati o tome zašto čovjek i čovječanstvo postoje. Uglavnom su ljudi zauzeti stvaranjem čisto materijalnih dobara i nastoje da jedni drugima oduzmu ta dobra, što rezultira ratovima i drugim neprijatnostima. Uvjeren sam da je čovjek stvoren za nešto sasvim drugo. Pored ovladavanja kosmosom, kako se mislilo prije 50 godina, cilj čovječanstva je stvaranje djela duhovnog života. Mislim na arhitekturu, muziku, književnost, art, ples i tako dalje. I tako ga jedan dio čovječanstva stvara, a drugi ga može spoznati i asimilirati. I negde za jelo, nešto za obući, negde za spavanje - ovo je deseta stvar. Desilo se da imam prilično veliko znanje iz ove oblasti i da svrhu svog života vidim u tome da to znanje prenesem nekome. To je sve.

U ovoj kompilaciji možete poslušati audio snimke 30 stvarnih predavanja za studente Oksfordskog univerziteta. Teme su potpuno drugačije: od evropskih srednjovjekovne arhitekture kineskoj umjetnosti. Pročitana predavanja najbolji nastavnici Fakultet za istoriju umetnosti Univerziteta u Oksfordu, gostujući predavači sa univerziteta u Eseksu i Edinburgu, kao i profesionalci iz komercijalne oblasti.

Besplatni online kurs se fokusira na zapadnjačku umjetnost i pokriva period od italijanske protorenesanse 13. stoljeća do moderne umjetnosti. Svrha ovog uvodnog kursa, prema riječima njegovih autora, nije toliko da upozna publiku s nekima konkretni radovi i činjenice iz istorije slikarstva, skulpture i arhitekture, koliko pogurati dalje istraživanje i dublje uranjanje u teme od interesa. Niz predavanja bi trebalo da vas nauči da razumete umetnost, da je sagledate u istorijskom i kulturnom kontekstu. Kurs traje oko 25 sati i sastoji se od 11 tematskih blokova raspoređenih u kronološkim redom. Svaki blok nudi zadatke ili teme za razmišljanje, kao i linkove na različite online izvore za samostalno učenje.

Massachusetts College of Art uvodi istoriju evropske umetnosti kroz primer 24 najveća djela. Među njima nisu samo slike, već i skulpture, spomenici arhitekture, muzički i književna remek-djela. U zbirci su, na primjer, bili Atinski Partenon, Laokoon, jevanđelje iz Lindisfarna, " Posljednja večera» Leonardo, “Otmica Evrope” od Tiziana, gravure od Dürera. Kurs se završava diskusijom o djelu Jackson Pollocka. Vidjet ćete kako se percepcija i interpretacija pojedinih umjetničkih djela mijenjaju tokom vremena, kakvi odnosi vezuju umjetnika, njegovo stvaralaštvo i gledatelja, kako doba utiče na percepciju djela. Sva predavanja možete besplatno slušati na Kadenzeu.

Žene su se oduvijek bavile umjetnošću, ali je prošlo mnogo vremena prije nego što su bile zapažene i prepoznate. Kurs Tate Britain istražuje borbe s kojima su se umjetnice suočavale, od učenja do prodaje slike, do borbe za svoja prava, do feminizma u umjetnosti. Upoznat ćete se s radovima Barbare Hepworth, Lorne Simpson, Nan Goldin i drugih umjetnica i vidjeti kako se oni odražavaju savremena pitanja rod, ravnopravnost, sloboda, demokratija i mnoge druge.

Njujorški muzej moderne umjetnosti predstavlja svoju kolekciju iz perioda 1880-1945. hodajući pored virtuelne galerije, vidjet ćete glavna djela iz muzejske zbirke, od postimpresionizma do rani radovi New York School. Predavači će reći zašto su slike Cezannea, Van Gogha, Duchampa, Matisea, Picassa i drugih umjetnika šokirale Akademiju umjetnosti u svoje vrijeme, te kako su promijenile poglede na tradicionalno slikarstvo. Kurs se sastoji od niza kratkih predavanja o historiji umjetnosti i popraćen je video snimcima iz prostorija za slike muzeja. Trajanje kursa je deset sedmica, cijena je 7.700 rubalja. Inače, MoMA ima i kurs posvećen ulozi tehnike i materijala u umetnosti.

Besplatan kurs ruskog jezika o istoriji savremene ruske umetnosti. Vode ga istoričarka umetnosti Polina Zotova iz Moskovskog muzeja moderne umetnosti i psihologinja Alesja Mijuzova sa Psihološko-pedagoškog univerziteta u Moskvi. U nizu predavanja, autori nude upoznavanje sa osnovnim pojmovima i oblicima umetnosti 20. veka, kao i sa konceptima dela savremenih umetnika. Iz predavanja možete saznati kako su se i zašto teme i žanrovi u umjetnosti radikalno promijenili u 20. vijeku, kako je razvoj umjetnosti povezan sa istorijom naše zemlje, te za koga i zašto postoji savremena umjetnost.

U ovom kursu autori nude pogled na istoriju umetnosti iz ugla umetnika. Glavni zadatak je razumjeti kako autori stvaraju svoja djela, odakle crpe inspiraciju, kakav je njihov pogled na istoriju umjetnosti. Inovatori u umjetnosti, po pravilu, vrlo dobro poznaju istoriju, ali istovremeno krše tradiciju. Zašto? Zašto bi moderni dizajneri igara trebali pohađati kurs klasičnog crtanja? Nakon završetka ovog 9-nedeljnog kursa, možete dobiti odgovore na sva ova pitanja. Tokom obuke, ne samo da ćete morati slušati desetominutna predavanja i intervjue s umjetnicima, već i vježbati u muzejima, galerijama i radionicama.

Sotheby's nudi seriju onlajn kurseva o različitim temama i oblastima istorije umetnosti: na primer, uvodni kurs iz istorije umetnosti, savremene umetnosti, istorije umetnosti od impresionizma do konceptualizma, umetnosti kao biznisa i drugih. Početak obuke za ove programe počinje na jesen (pet sesija počinje u septembru, a još tri u novembru), ali su prijave za njih već otvorene. Jedan ciklus traje šest sedmica i košta više od 80.000 rubalja; po završetku dobijate Sotheby's sertifikat.

Šta je muzejski arhiv? Kako se čuvaju umjetnička djela? Na ovom kursu osoblje Tatea poziva vas da zavirite iza kulisa i pogledate arhivske eksponate, koji uključuju i gotove radove i skice i nacrte preostale od velikih umjetnika. Osim toga, kurs govori kako se remek-djela obnavljaju i kako se tema sjećanja analizira u slikarstvu i arhitekturi.

Univerzitet u Cape Townu razvio je zanimljiv interdisciplinarni kurs posvećen razumijevanju ljudskog zdravlja i medicine u umjetnosti i humanističkih nauka. U video predavanjima psiholog, onkolog, genetičar, patolog, sociolog, pjesnik i umjetnik dijele svoja razmišljanja o zdravlju, bolestima i njihovom liječenju, kao io ljudskoj suštini uopšte. Među najavljenim temama su srce, umjetnost i mozak, reprodukcija i inovacije, smrt i tijelo i druge. Kurs je besplatan.

Sastavili smo listu najzanimljivijih onlajn kurseva posvećenih različitim oblastima art. Naša lista će se ažurirati novim programima obuke. Svi kursevi dostupan besplatno i čitan na ruskom.

Online kursevi uskoro počinju

ABC crtež - kurs u Universariumu, gdje će se i 7-godišnje dijete i odrasli roditelji učiti finoj pismenosti. Marija Titova i Natalija Gricenko će u nizu predavanja govoriti o osnovama kompozicije, kontrastu i nijansama, razmerama i proporcijama, kao i silueti, obliku i teksturi. Kurs počinje 10.04.2017.

Razumjeti umjetnost - pravi nalaz za one koji su sanjali o razumijevanju umjetnosti, učenju da "vide" autorove ideje i namjere. Na ovom kursu u Universariumu ćete savladati osnovne pojmove žanrova i tehnika, naučiti šta je „tačka gledanja“, pa čak i okušati se u ulozi likovnih kritičara i kustosa. Počinje 17. aprila 2017.

Nacrtajte pozorišnog heroja - znaćete koje su karakteristike rada pozorišnih umjetnika, stječu vještine u prikazivanju osobe u šminki i u pozorišni kostim, osjetit ćete ulogu boje i forme u svim fazama stvaranja pozorišne slike i scene. Autor i predavač kursa je Elena Aleksejevna Agapova, kostimograf, nastavnik na odseku za dizajn Moskovskog državnog tehnološkog univerziteta. K. G. Razumovsky. Počinje u Univerzariju 15. maja 2017.

Online kursevi otvoreni u bilo koje vrijeme

Kako slušati klasičnu muziku - 4 predavanja u trajanju od 14 do 20 minuta (u audio snimku; postoji i rezime) sa Akademije Arzamas će vam reći šta nas sprečava da uživamo klasična muzika I šta treba da znate da biste je voleli. Kurs će takođe govoriti o tome kako se muzika razlikuje od buke, da li orkestar može da svira bez dirigenta, da li su muzičari u stanju da razumeju jedni druge i o jedinstvenom eksperimentu smeštenim u SSSR.

Šta je antička Grčka – sa 6 predavanja na sajtu Akademije Arzamas naučićete kako funkcioniše grčka komedija, zašto je dobro grditi ljude, ko je plaćao nastupe, zašto se komičari nisu plašili da ismeju političare, zašto se Aristofan rugao svom prijatelju Sokratu, kako Grčka tragedija radi i zašto tragedija ne mora da plače. I takođe o pozorištu kao učenju demokratije, o glavnom Grčka tragedijašta se zapravo dogodilo kralju Edipu i zašto se Atinjanima nije dopalo Sofoklovo delo.

Ruska umetnost XX veka - u 8 video predavanja na web stranici Arzamasa izražava se potrebna količina znanja za svakoga ko želi da shvati šta vidi u muzeju. Teme koje se obrađuju uključuju: ruska moderna i ruska avangarda, kako je nastala radikalna nova umjetnost 20. stoljeća, kakav je stil slikanja Staljin stvorio, kako je rođen andergraund, ko je stvorio najmisteriozniji i najintelektualniji stil 20. stoljeća, zašto su gomile smeća i krznene čaše postale umjetnost, kao što se umjetnost pretvorila u huliganizam i samopovređivanje.

Ruska avangarda - kurs sa Arzamas akademije od 5 predavanja o tome kako je počela nova ruska umetnost 20. veka. Ko su bili ljudi koji su ga napravili, šta ih je inspirisalo i kako su šokirali javnost i koja je bila razlika između avangardnih umetnika Moskve i Sankt Peterburga. Andrey Sarabyanov također govori o alogizmu i zaumi, o rađanju i smrti suprematizma, kako su ruski avangardni umjetnici prešli na apstrakcije i pokušali zarobiti cijelu zemlju svojim utopijama.

Arhitektura kao sredstvo komunikacije - kurs od 8 predavanja sa Akademije Arzamas o tome šta i kako nam arhitektura govori i kako da naučimo da čitamo njene poruke. Vadim Bass govori o sredstvima kojima se arhitektura izražava, o adekvatnoj arhitekturi za obični ljudi, o arhitekturi kao oruđu manipulacije, o tome kako se u arhitekturi rješava nacionalno pitanje i kako su nereligiozni arhitekti preispitali crkvenu arhitekturu prošlog stoljeća.

Kako razumeti slikarstvo 19. veka - Akademija Arzamas nudi kurs od 8 predavanja Ilje Dorončenkova o tome kako je osam revolucionarnih umetnika shvatilo istoriju i modernost. Kako je Jacques Louis David stvorio standard građanske hrabrosti, zašto je Splav Meduze Teodora Žerikoa dobio političko značenje, kako je apstraktna sloboda oličena u polugolim ljepotama Eugenea Delacroixa, kako je Francisco Goya stao trenutak prije pogubljenja i Vasilij napisao je Surikov glavna tragedija istoriju, podelio narod i državu i postao ruski ponos.

Englesko renesansno pozorište - 3 predavanja i 18 materijala Marine Davidove o jeziku kojim je pozorište Šekspirovog vremena govorilo sa publikom u svakom trenutku vas očekuju na sajtu Arzamasa. Saznat ćete više o simbolici doktora Fausta, kako se ona razvija engleska drama i kako to funkcionira englesko pozorište kako je sličan svijetu i odakle treba da se pojave anđeli i đavoli.

Arheologija folklora: mitološki motivi na karti svijeta – zanimljiv kurs o Stepiku za sve koji su s entuzijazmom čitali mitove i bajke naroda svijeta, a sada su spremni da pogledaju njihov sadržaj očima istraživača. Jurij Evgenijevič Berezkin, profesor na Katedri za antropologiju EUSP, mapira podatke o rasprostranjenosti motiva i elemenata folklora i predlaže izvođenje zaključaka o kulturnim kontaktima i migracijama u dalekoj prošlosti, o čemu nemamo malo drugih dokaza.

Istorija kina – kurs u Universariumu je otvoren za gledanje i čitanje u bilo koje vrijeme. Možete pogledati sva predavanja zaredom ili skočiti na module koji vas zanimaju, pa čak i sami sebe testirati kvizovima. Studenti predmeta na primjerima rada poznatih reditelja upoznaju se sa istorijom nastanka domaće kinematografije.

Osnove portretne fotografije – 8 predavanja o Learn New kako bi početnicima pomogli da razumiju postavke fotoaparata, portretnu kompoziciju, osvjetljenje i da dobiju inspiraciju za snimanje portretnih fotografija. Autor kursa je profesionalni fotograf Alexander Khokhlov.

Albrecht Durer i još 6 poznatih umjetnika sjeverne renesanse – na Learn new serijalu od 8 lekcija posvećenih tako izuzetnim slikarima kao što su Albrecht Dürer, Jan van Eyck, Hans Memling, Hans Holbein mlađi, Lucas Cranach stariji, Pieter Brueghel stariji i najzagonetnijim Hieronymus Bosch. Pokušajmo razumjeti njihove slike i naučiti o karakteristikama ovih majstora.