Vrijeme curenja. Slika Salvadora Dalija

Početkom avgusta 1929. mladi Dali je upoznao svoje buduca zena i muza Gala. Njihov sindikat je postao zalog neverovatan uspeh umjetnika, koji je utjecao na sve njegove naredne radove, uključujući i sliku "Postojanost sjećanja".

Salvador Dali i Gala u Cadaquésu. 1930 Fotografija: ljubaznošću Puškinovog muzeja im. A.S. Puškin

Istorija stvaranja

Kažu da je Dali bio malo izvan sebe. Da, patio je od paranoje. Ali bez ovoga ne bi bilo Dalija kao umjetnika. Imao je blagi delirijum, izražen u pojavi u mislima slika iz snova koje je umjetnik mogao prenijeti na platno. Misli koje su Dalija posjećivale tokom stvaranja slika uvijek su bile bizarne (nije uzalud volio psihoanalizu), a živopisan primjer za to je priča o pojavi jednog od njegovih najpoznatijih djela, The Persistence of Sećanje (Njujork, Muzej savremena umetnost).

Bilo je to ljeto 1931. u Parizu, kada se Dali pripremao za samostalnu izložbu. Nakon što je u bioskopu ugledao svoju vanbračnu ženu Galu sa prijateljima, „ja sam“, piše Dali u svojim memoarima, „vratio za sto (večeru smo završili odličnim kamemberom) i zaronio u misli o širenju kaše. Sir mi je pao u oči. Ustao sam i, kao i obično, otišao u atelje – da pogledam sliku koju sam slikao pre spavanja. Bio je to pejzaž Port Lligata u prozirnom, tužnom svjetlu zalaska sunca. U prvom planu je goli kostur stabla masline sa slomljenom granom.

Osjećao sam da sam na ovoj slici uspio stvoriti atmosferu u skladu sa nekom važnom slikom – ali šta? Nemam baš maglovitu ideju. Trebala mi je divna slika, ali je nisam našla. Otišao sam da ugasim svetlo, a kada sam izašao, bukvalno sam video rešenje: dva para mekih satova, žalobno vise sa maslinove grančice. Uprkos migreni, pripremila sam svoju paletu i prionula na posao. Dva sata kasnije, dok se Gala vratio, najpoznatija moja slika je bila gotova.

(1) mekani sat - simbol nelinearnog, subjektivnog vremena, proizvoljno teče i neravnomjerno ispunjava prostor. Tri sata na slici su prošlost, sadašnjost i budućnost. „Pitali ste me“, napisao je Dali fizičaru Ilji Prigožinu, „da li sam razmišljao o Ajnštajnu kada sam slikao meke satove ( Mislim na teoriju relativnosti. - Pribl. ed.). Odgovaram vam negativno, činjenica je da mi je veza prostora i vremena bila apsolutno očigledna dugo vremena, tako da na ovoj slici za mene nije bilo ništa posebno, bila je ista kao i svaka druga... Na ovo Mogu dodati da razmišljam o Heraklitu starogrčki filozof koji su vjerovali da se vrijeme mjeri tokom misli. - Pribl. ed.). Zato se moja slika zove Postojanost sjećanja. Sećanje na odnos prostora i vremena.

(2) Zamućen predmet sa trepavicama. Ovo je autoportret Dalija koji spava. Svijet na slici je njegov san, smrt objektivnog svijeta, trijumf nesvjesnog. “Odnos između sna, ljubavi i smrti je očigledan”, napisao je umjetnik u svojoj autobiografiji. „San je smrt, ili je barem isključenje iz stvarnosti, ili, još bolje, to je smrt same stvarnosti, koja na isti način umire tokom čina ljubavi.” Prema Daliju, san oslobađa podsvijest, pa se umjetnikova glava zamagljuje poput školjke - to je dokaz njegove bespomoćnosti. Samo je Gala, reći će nakon smrti svoje supruge, "znajući moju bespomoćnost, sakrila moju pustinjačku kašu kamenice u tvrđavu-školjku i tako je spasila."

(3) Solidan sat- lezite na lijevu stranu sa dole brojčanikom - simbol objektivnog vremena.

(4) Mravi- simbol propadanja i propadanja. Prema Nini Getašvili, prof Ruska akademija slikarstvo, skulptura i arhitektura, utisak bebe od bat ranjena životinja zaražena mravima, kao i umjetnikovo vlastito sjećanje na okupanu bebu s mravima u anusu doživotno su obdarili umjetnika opsesivnim prisustvom ovog insekta na njegovoj slici. ( „Voleo sam da se s nostalgijom prisećam ove akcije, koja se u stvari nije dogodila“, piše umetnik u „Tajnom životu Salvadora Dalija, koji je sam ispričao“. - Pribl. ed.). Na satu s lijeve strane, jedinom koji je zadržao svoju tvrdoću, mravi također stvaraju jasnu cikličnu strukturu, poštujući podjele hronometra. Međutim, to ne zamagljuje značenje da je prisustvo mrava još uvijek znak propadanja.” Prema Daliju, linearno vrijeme proždire samo sebe.

(5) Letite. Prema Nini Getašvili, „umjetnik ih je nazvao vilama Mediterana. U Dnevniku jednog genija, Dali je napisao: "Oni su nosili inspiraciju grčkim filozofima koji su svoje živote proveli pod suncem, prekriveni muhama."

(6) Oliva. Za umjetnika, ovo je simbol drevne mudrosti, koja je, nažalost, već potonula u zaborav (dakle, drvo je prikazano suho).

(7) Cape Creus. Ovaj rt na katalonskoj obali jadransko more, u blizini grada Figueresa, gdje je rođen Dali. Umjetnik ga je često prikazivao na slikama. „Ovde“, napisao je, „najvažniji princip moje teorije paranoidnih metamorfoza je otelotvoren u kamenom granitu ( tok jedne varljive slike u drugu. - Pribl. ed.)... Ovo su zaleđeni oblaci podignuti eksplozijom u svim svojim bezbrojnim inkarnacijama, sve novi i novi - samo treba malo promijeniti ugao gledanja.

(8) More za Dalija je simbolizirao besmrtnost i vječnost. Umjetnik ga je smatrao idealnim prostorom za putovanja, gdje vrijeme ne teče objektivnom brzinom, već u skladu sa unutrašnjim ritmovima svijesti putnika.

(9) Jaje. Prema Nini Getašvili, Svjetsko jaje u Dalijevom djelu simbolizira život. Umjetnik je svoju sliku posudio od orfika - starogrčkih mistika. Prema orfičkoj mitologiji, prvo androgeno božanstvo Phanes rođeno je iz Svjetskog jajeta, koje je stvorilo ljude, a nebo i zemlja su formirani od dvije polovine njegove ljuske.

(10) Ogledalo ležeći vodoravno na lijevo. Simbol je promjenljivosti i nepostojanosti, poslušno odražava i subjektivni i objektivni svijet.

Slikar

Salvador Dali

Veliki španski umetnik Salvador Filipe Jacinto Dali i Domenech rođen je u proleće 1904. godine, 11. maja u 08:45...

Kratka biografska bilješka

1904 Salvador Dali rođen je 11. maja u Figueresu, Katalonija, Španija ( Salvador Dali Domanech).
1910. Dali počinje posjećivati osnovna škola "Bezgrešno začeće„Christian Brothers.
1916. Letovanje sa porodicom Pichot. Dali se prvi put susreće sa modernim slikarstvom.
1917. Španski umjetnik Nunez podučava Dalija tehnikama originalnog graviranja.
1919. Prva izložba u grupnoj izložbi u opštinskom pozorištu u Figueresu. Dali ima 15 godina.
1921. Smrt majke.
1922. Dali polaže prijemni ispit na Accademia de San Fernando u Madridu.
1923. Privremeno isključenje sa Akademije.
1925. Prva profesionalna samostalna izložba u Galeriji Dalmau u Barceloni.
1926. Prvo putovanje u Pariz i Brisel. Sastanak sa Pikasom. Konačno isključenje sa Akademije.

Leda Atomica 1949

San inspirisan letom pčele 1943

Posljednja večera 1955

Iskušenje svetog Antuna 1946

1929. Saradnja s Louisom Buñuelom u produkciji filma "Andaluzijski pas". Sastanak sa Gala Eluard. Prva izložba u Parizu.
1930. Dalí živi sa Galom u Port Ligatu, Španija.
1931. Slika "Postojanost sjećanja".
1934. Slika "Zagonetka Williama Tella" Dali se posvađao sa grupom nadrealista. Građanski brak sa Galom. Putovanje u New York. Albert Schira objavljuje 42 originalne Dalijeve gravure.
1936. Izložba u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. Slike "Jesen kanibalizma", "Meki sati", "Upozorenje o građanskom ratu".
1938. Razgovor sa bolesnim Sigmundom Frojdom u Londonu. Dali učestvuje u međunarodna izložba Nadrealisti u Parizu.
1939. Definitivno isključen iz grupe nadrealista zbog Dalijeve nespremnosti da podrži njihove političke motive.
1940. Dali i Gala emigriraju u Ameriku gdje žive osam godina, prvo u Virdžiniji, zatim u Kaliforniji i New Yorku.
1941. Retrospektivna izložba s Mirom u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
1942. Objavljivanje autobiografije" Tajni život Salvador Dali kako je sam rekao.
1946. Učestvovanje u filmskom projektu "Destino" Walta Disneya. Učešće u filmskom projektu Alfred Hitchcock. Slika "Iskušenje svetog Antuna".
1949. Slike "Leda Atomica" i Madonna Port - Ligat" (verzija 1). Povratak u Evropu.
1957. Objavljivanje dvanaest originalnih Dalijevih litografija pod naslovom "Stranice potrage za Don Kihotom od La Manče".
1958 Vjenčanje Gale i Dalija u Gironi, Španija.
1959. Slika "Kolumbovo otkriće Amerike".
1962. Dalí sklapa desetogodišnji ugovor s izdavačem Pierreom Argileom o objavljivanju ilustracija./>
1965. Dali potpisuje ugovor sa Sidney Lucasom, New York.
1967. Kupnja zamka Pubol u Gironi i obnova.
1969. Ceremonijalno useljenje u dvorac Pubol.
1971. Otvara se Muzej Salvadora Dalija u Clevelandu, Ohajo.
1974. Dali počinje da brine o zdravstvenim problemima.
1982. Otvaranje Dalijevog muzeja u St. Petersburgu, Florida. Gala smrti u zamku Pubol.
1983. Velika izložba Dalijevih radova u Španiji, u Madridu i Barseloni. Završetak časova slikanja. zadnja slika"Rep laste".
1989 23. januara Dali je umro od zatajenja srca. Sahranjen je u kripti Tatro muzeja u Figueresu, Španija.

Salvador Dali. Postojanost pamćenja. 1931. 24x33 cm Muzej moderne umjetnosti, New York (MOMA)

Sat koji se topi je vrlo prepoznatljiva slika Dalija. Čak i prepoznatljiviji od jajeta ili nosa sa usnama.

Sjećajući se Dalija, hteli-nehteli razmišljamo o slici "Postojanost sjećanja".

Koja je tajna takvog uspjeha slike? Zašto je postala posjetnica umjetnik?

Pokušajmo to shvatiti. A u isto vrijeme, pažljivo ćemo razmotriti sve detalje.

"Stalnost pamćenja" - nešto o čemu treba razmišljati

Mnoga djela Salvadora Dalija su jedinstvena. Zbog neobične kombinacije detalja. Podstiče gledaoca da postavlja pitanja. Zašto je to sve? Šta je umetnik hteo da kaže?

Postojanost pamćenja nije izuzetak. Ona odmah provocira osobu na razmišljanje. Zato što je slika trenutnog sata vrlo privlačna.

Ali ne samo sat vas tjera na razmišljanje. Cijela slika je zasićena mnogim kontradiktornostima.

Počnimo s bojom. Ima ih mnogo na slici smeđe nijanse. Vruće su, što pojačava osjećaj praznine.

Ali ovaj vrući prostor razrijeđen je hladnom plavom bojom. Takvi su brojčanici satova, more i površina ogromnog ogledala.

Salvador Dali. Postojanost pamćenja (detalj sa suvim stablom). 1931 Muzej moderne umjetnosti, New York

Zakrivljenost brojčanika i grane suvog drveta u potpunoj su suprotnosti sa ravnim linijama stola i ogledala.

Vidimo i suprotnost stvarnih i nestvarnih stvari. Suvo drvo je stvarno, ali sat koji se topi na njemu nije. More je stvarno. Ali ogledalo takve veličine je malo vjerovatno da će se naći u našem svijetu.

Takva mješavina svega i svačega dovodi do različitih misli. Razmislite o promjeni u svijetu. I o tome da vrijeme ne dolazi, nego ide. I o susjedstvu stvarnosti i sna u našim životima.

Svi će pomisliti, čak i ako ne znaju ništa o Dalijevom radu.

Dalijevo tumačenje

Sam Dali je malo komentarisao svoje remek djelo. Rekao je samo da je slika sata koji se topi inspirisana sirom koji se širi na suncu. I kada je slikao sliku, razmišljao je o Heraklitovim učenjima.

Ovaj antički mislilac je rekao da je sve na svetu promenljivo i ima dvojna priroda. Pa, dualnosti u The Persistence of Time ima više nego dovoljno.

Ali zašto je umjetnik točno nazvao svoju sliku? Možda zato što je vjerovao u postojanost sjećanja. U tome se, uprkos protoku vremena, može sačuvati samo sjećanje na neke događaje i ljude.

Ali ne znamo tačan odgovor. Ovo je lepota ovog remek dela. Možete se mučiti oko zagonetki slike koliko god želite, ali nećete pronaći sve odgovore.

Testirajte se: uradite online kviz

Tog dana u julu 1931. Dali je imao zanimljivu sliku sata koji se topi u svojoj glavi. Ali sve druge slike on je već koristio u drugim radovima. Migrirali su u The Persistence of Memory.

Možda je zato film tako uspješan. Jer ovo je kasica-prasica najuspješnijih slika umjetnika.

Dali je čak nacrtao svoje omiljeno jaje. Iako negdje u pozadini.

Salvador Dali. Postojanost memorije (fragment). 1931 Muzej moderne umjetnosti, New York

Naravno, na "Geopolitičkom djetetu" to je krupni plan. Ali i tamo i tamo, jaje nosi istu simboliku - promjenu, rađanje nečeg novog. Opet, prema Heraklitu.

Salvador Dali. geopolitičkog deteta. 1943 Muzej Salvadora Dalija u St. Petersburgu, Florida, SAD

U istom fragmentu Postojanosti sjećanja, krupni plan prikazuje planine. Ovo je Cape Creus u blizini njegovog rodnog grada Figueresa. Dali je volio da prenosi uspomene iz djetinjstva na svoje slike. Tako ovaj pejzaž, njemu poznat od rođenja, luta od slike do slike.

Dali autoportret

Naravno, čudno stvorenje i dalje privlači pažnju. On je, kao sat, tečan i bez oblika. Ovo je Dalijev autoportret.

Vidimo zatvoreno oko sa ogromnim trepavicama. Izbočen dug i debeo jezik. Očigledno je bez svijesti ili se ne osjeća dobro. Ipak, na takvoj vrućini, kada se čak i metal topi.

Salvador Dali. Postojanost pamćenja (detalj sa autoportretom). 1931 Muzej moderne umjetnosti, New York

Je li ovo metafora za izgubljeno vrijeme? Ili ljudska školjka koja je besmisleno živjela svoj život?

Lično ovu glavu povezujem sa Mikelanđelovim autoportretom sa freske" Last Judgment". Majstor je sebe prikazao na neobičan način. U obliku opuštene kože.

Uzmi slična slika– sasvim u Dalijevom duhu. Uostalom, njegov se rad odlikovao iskrenošću, željom da pokaže sve svoje strahove i želje. Savršeno mu je pristajao imidž muškarca sa oguljenom kožom.

Michelangelo. Strašna presuda. Fragment. 1537-1541 Sikstinska kapela, Vatikan

Općenito, takav autoportret je česta pojava na Dalijevim slikama. Izbliza vidimo ga na platnu "Veliki masturbator".

Salvador Dali. Odličan masturbator. 1929. Reina Sofia Art Center, Madrid

I sada već možemo izvući zaključak o još jednoj tajni uspjeha slike. Sve slike date za poređenje imaju jednu osobinu. Kao i mnoga druga Dalijeva djela.

sočni detalji

U Dalijevim radovima ima dosta seksualnog prizvuka. Ne možete ih tek tako pokazati publici mlađoj od 16 godina. A ne možete ih ni prikazati na posterima. U suprotnom će biti optuženi za vrijeđanje osjećaja prolaznika. Kako se to dogodilo sa reprodukcijama.

Ali "The Persistence of Memory" je sasvim nevina. Replicirajte koliko god želite. A u školama ih pokažite na časovima likovne kulture. I print na šolje sa majicama.

Teško je ne obratiti pažnju na insekte. Na jednom brojčaniku sjedi muva. Na obrnutom crvenom satu - mravi.

Salvador Dali. Postojanost memorije (detalj). 1931 Muzej moderne umjetnosti, New York

Mravi takođe česti gosti na slikama majstora. Vidimo ih na istom "Masturbatoru". Roje se na skakavcima i oko usta.

Salvador Dali. Odličan masturbator (fragment). 1929 Muzej Salvadora Dalija u St. Petersburgu, Florida, SAD

Mravi u Daliju su bili povezani sa propadanjem i smrću nakon izuzetno neugodnog incidenta u djetinjstvu. Jednog dana vidio je mrave kako jedu leš šišmiša.

Upravo zbog toga ih je umjetnik prikazao na satu. Kao vreme za jelo. Muva je najvjerovatnije prikazana sa istim značenjem. Ovo je podsjetnik ljudima da vrijeme ističe bez povratka.

Sažmite

Dakle, koja je tajna uspjeha The Persistence of Memory? Lično sam za sebe pronašao 5 objašnjenja za ovaj fenomen:

- Veoma nezaboravna slika sata koji se topi.

Slika te tjera na razmišljanje. Čak i ako malo znate o Dalijevom radu.

- Slika sadrži sve najviše zanimljive slike umjetnik (jaje, autoportret, insekti). Ovo ne računa sam sat.

- Slika je lišena seksualnih prizvuka. Može se pokazati bilo kojoj osobi na ovoj Zemlji. Čak i najmanji.

- Svi simboli na slici nisu u potpunosti dešifrovani. I možemo ih nagađati beskrajno. To je snaga svih remek-djela.

Inspirisan Ajnštajnovom teorijom relativnosti, Salvador Dali je prikazao ovaj svetski poznati sat koji se topi. Podsjećaju nas na prolaznost našeg postojanja i ponekad pobuđuju duboko razmišljanje. Nije ni čudo da se o slici "Postojanost sjećanja" do danas aktivno raspravlja u kreativnim krugovima.

Moderni dizajneri oživjeli su ovu ideju i sa zadovoljstvom vam predstavljamo originalni element za interijer - topljivi Salvador Dali. Na osnovu te ideje nastala je i boca za topljenje u obliku sata. Ovdje možete odabrati bilo koji model (opcija izbora je dostupna u polju iznad cijene).

Sat Salvadora Dalija napravljen je u neobičnom obliku. Čini se da se šire po površini. Osim toga, oblik sata vam omogućava da ga postavite na najneočekivanije mjesto - na rubu površine. To ih čini još realnijim.

Takvo rješenje za dekor je obavezno za sve ljubitelje umjetnosti i poznavaoce Dalijevih djela. Takođe će postati sat topljenja odličan poklon za rođendan ili neki drugi nezaboravan događaj.

Originalni dizajn se odlično slaže moderne tehnologije. Kvarcni mehanizam satova ključ je njihove dugovječnosti. Sa ovim satom nikada nećete zakasniti na važan sastanak.

Sat koji se topi može postati dodatak vašoj spavaćoj sobi ili zauzeti ponosno mjesto u kancelariji. Gde god da ih postavite, sigurno će privući pažnju i oduševiti druge.

Posebnosti

• Savršeno uravnotežen i držan na uglu bilo kojeg komada namještaja;
• Kvarcni mehanizam;
• Nastao prema djelu Salvadora Dalija.

Karakteristike

• Napajanje: 1 AAA baterija (nije uključena);
• Dimenzije sata: 18 x 13 cm;
• Materijal: PVC.

tajno značenje slike Salvadora Dalija "Postojanost sjećanja".

Dali je patio od paranoje, ali bez njega Dali ne bi postojao kao umjetnik. Dali je imao napade blagog delirijuma, koje je mogao prenijeti na platno. Misli koje su Dalija posjećivale tokom stvaranja slika uvijek su bile bizarne. Istorija nastanka jednog od njegovih najpoznatijih dela, Postojanost sećanja, je živopisan primer toga.

(1) Mekani sat- simbol nelinearnog, subjektivnog vremena, proizvoljno teče i neravnomjerno ispunjava prostor. Tri sata na slici su prošlost, sadašnjost i budućnost. „Pitali ste me“, napisao je Dali fizičaru Ilji Prigožinu, „da li sam razmišljao o Ajnštajnu kada sam crtao meke satove (što znači teoriju relativnosti). Odgovaram vam negativno, činjenica je da mi je veza prostora i vremena bila apsolutno očigledna dugo vremena, tako da na ovoj slici za mene nije bilo ništa posebno, bila je ista kao i svaka druga... Na ovo Mogu dodati da sam mislio na Heraklita (starogrčkog filozofa koji je vjerovao da se vrijeme mjeri tokom misli). Zato se moja slika zove Postojanost sjećanja. Sećanje na odnos prostora i vremena.

(2) Zamućen predmet sa trepavicama. Ovo je autoportret Dalija koji spava. Svijet na slici je njegov san, smrt objektivnog svijeta, trijumf nesvjesnog. “Odnos između sna, ljubavi i smrti je očigledan”, napisao je umjetnik u svojoj autobiografiji. „San je smrt, ili je barem isključenje iz stvarnosti, ili, još bolje, to je smrt same stvarnosti, koja na isti način umire tokom čina ljubavi.” Prema Daliju, san oslobađa podsvijest, pa se umjetnikova glava zamagljuje poput školjke - to je dokaz njegove bespomoćnosti. Samo je Gala, reći će nakon smrti svoje supruge, "znajući moju bespomoćnost, sakrila moju pustinjačku kašu kamenice u tvrđavu-školjku i tako je spasila."

(3) Solidan satlezite na lijevu stranu sa spuštenim brojčanikom - ovo je simbol objektivnog vremena.

(4) Mravi- simbol propadanja i propadanja. Prema rečima Nine Getašvili, profesorke na Ruskoj akademiji za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, „utisak iz detinjstva ranjenog šišmiša prepunog mrava, kao i umetnikovo sopstveno sećanje na kupanje bebe sa mravima u anusu, obdarili su umetnika sa opsesivnim prisustvom ovog insekta na njegovim slikama za ceo život.

Na satu s lijeve strane, jedinom koji je zadržao svoju tvrdoću, mravi također stvaraju jasnu cikličnu strukturu, poštujući podjele hronometra. Međutim, to ne zamagljuje značenje da je prisustvo mrava još uvijek znak propadanja.” Prema Daliju, linearno vrijeme proždire samo sebe.

(5) Letite.Prema Nini Getašvili, „umjetnik ih je nazvao vilama Mediterana. U Dnevniku jednog genija, Dali je napisao: "Oni su nosili inspiraciju grčkim filozofima koji su svoje živote proveli pod suncem, prekriveni muhama."

(6) Oliva.Za umjetnika je ovo simbol drevne mudrosti, koja je, nažalost, već potonula u zaborav i stoga je drvo prikazano suho.

(7) Cape Creus.Ovaj rt na katalonskoj obali Sredozemnog mora, u blizini grada Figueres, gdje je Dali rođen. Umjetnik ga je često prikazivao na slikama. “Ovdje je”, napisao je, “najvažniji princip moje teorije paranoidnih metamorfoza (preljev jedne obmane slike u drugu) oličen u kamenom granitu. Ovo su zaleđeni oblaci podignuti eksplozijom u svim svojim bezbrojnim inkarnacijama, sve novi i novi - samo trebate malo promijeniti ugao gledanja.

(8) Moreza Dalija je simbolizirao besmrtnost i vječnost. Umjetnik ga je smatrao idealnim prostorom za putovanja, gdje vrijeme ne teče objektivnom brzinom, već u skladu sa unutrašnjim ritmovima svijesti putnika.

(9) Jaje.Prema Nini Getašvili, Svjetsko jaje u Dalijevom djelu simbolizira život. Umjetnik je svoju sliku posudio od orfika - starogrčkih mistika. Prema orfičkoj mitologiji, prvo androgeno božanstvo Phanes rođeno je iz Svjetskog jajeta, koje je stvorilo ljude, a nebo i zemlja su formirani od dvije polovine njegove ljuske.

(10) Ogledaloležeći vodoravno na lijevo. Simbol je promjenljivosti i nepostojanosti, poslušno odražava i subjektivni i objektivni svijet.

Čak i ako ne znate ko je naslikao The Persistence of Memory, definitivno ste je vidjeli. mekani sat, suho drvo, pješčano smeđe boje - prepoznatljivi atributi platna nadrealiste Salvadora Dalija. Datum izrade - 1931. godine, slikano uljem na platnu ručno rađeno. Male dimenzije - 24x33 cm Lokacija skladištenja - Muzej moderne umjetnosti, New York.

Dalijev rad je zasićen izazovom uobičajene logike, prirodnog poretka stvari. Umjetnik je patio od psihičkog poremećaja granične prirode, napada paranoidnog delirija, što se odražavalo u svim njegovim radovima. Postojanost pamćenja nije izuzetak. Slika je postala simbol varijabilnosti, krhkosti vremena koje sadrži skriveno značenje, koji pomaže u tumačenju pisama, bilješki, autobiografije nadrealiste.

Dali se prema platnu odnosio s posebnim strepnjom, ulažući lično značenje. Ovakav odnos prema minijaturnom djelu završenom za samo dva sata važan je faktor koji je doprinio njegovoj popularnosti. Lakonski Dali je, nakon što je stvorio svoje "Meke satove", prilično često govorio o njima, prisjetio se povijesti stvaranja u svojoj autobiografiji, objasnio značenje elemenata u prepisci, zapisima. Povjesničari umjetnosti koji su prikupljali reference, zahvaljujući ovom platnu, mogli su potrošiti više duboko skeniranje ostala djela poznatog nadrealiste.

Opis slike

Slika brojčanika koji se tope svima je poznata, ali Detaljan opis slike Salvadora Dalija "Postojanost sećanja" pamtiće ne svi, već neki važnih elemenata neće ni pogledati. U ovoj kompoziciji je važan svaki element, shema boja i opšta atmosfera.

Naslikao sliku smeđe boje sa dodatkom plave. Transferi do vruće obale - čvrsti kameni rt se nalazi u pozadini, uz more. U blizini rta možete vidjeti jaje. Bliže srednjem planu nalazi se ogledalo okrenuto naopako sa glatkom površinom.

U sredini je uvenulo stablo masline sa čije slomljene grane visi savitljivi sat. U blizini je slika autora - zamagljena, poput školjke, stvorenja sa zatvoreno oko i trepavice. Na vrhu elementa je još jedan fleksibilni sat.

Treći mekani brojčanik visi sa ugla površine na kojoj raste suho drvo. Ispred njega je jedini solidan sat u celoj kompoziciji. Okrenuti su naopačke, na površini leđa nalaze se brojni mravi koji tvore oblik kronometra. Slika ostavlja puno praznih prostora koje nije potrebno popunjavati dodatnim umjetničkim detaljima.

Ista slika uzeta je kao osnova za sliku "Propadanje postojanosti sjećanja", naslikanu 1952-54. Nadrealist mu je dodao i druge elemente - još jedan fleksibilni brojčanik, ribe, grane, puno vode. Ova slika se nastavlja, nadopunjuje i kontrastira s prvom.

Istorija stvaranja

Istorija stvaranja slike Salvadora Dalija "Postojanost sećanja" je netrivijalna kao i cela biografija nadrealiste. U ljeto 1931. Dali je bio u Parizu i pripremao se za otvaranje lična izložba radi. Čekajući povratak iz kina Gala, njegova civilna supruga, koji je obezbedio ogroman uticaj na svom radu, umetnik za stolom je razmišljao o topljenju sira. Te večeri dio njihove večere bio je sir Camembert, otopljen pod utjecajem vrućine. Nadrealista, koji je patio od glavobolje, posetio je radionicu pre spavanja, gde je radio na pejzažu plaže okupan svetlošću zalaska sunca. U prvom planu platna već je bio prikazan kostur suhe masline.

Pokazalo se da je atmosfera slike u Dalijevom umu u skladu s drugim važnim slikama. Te večeri je zamislio meki sat kako visi sa slomljene grane drveta. Rad na slici je odmah nastavljen, uprkos večernjoj migreni. Trebalo je dva sata. Kada se Gala vratila, najviše poznato delo Španski umetnik je u potpunosti završen.

Umjetnikova supruga je tvrdila da kada jednom vidite platno, kako zaboraviti sliku neće uspjeti. Njegovo stvaranje olakšali su promjenjivi oblik sira i teorija stvaranja paranoidnih simbola, koje Dalí povezuje s pogledom na rt Creus. Ovaj ogrtač je lutao od jednog nadrealističkog djela do drugog, simbolizirajući neprikosnovenost lične teorije.

Kasnije je umjetnik preradio ideju u novo platno pod nazivom "Raspad postojanosti sjećanja". Ovdje voda visi na grani, a elementi se raspadaju. Čak se i brojčanici koji su konstantni u svojoj fleksibilnosti polako tope, i svijet podijeljen je na matematički jasne precizne blokove.

tajno značenje

Da biste razumjeli tajno značenje platna "Trajnost sjećanja", morat ćete pogledati svaki atribut slike zasebno.

Oni simboliziraju nelinearno vrijeme koje ispunjava prostor kontradiktornim tokom. Za Dalija je veza između vremena i prostora bila očigledna; on ovu ideju nije smatrao revolucionarnom. Meki brojčanici su takođe povezani sa idejama filozofa antike Heraklita o merenju vremena tokom misli. Dali je razmišljao o grčkom misliocu i njegovim idejama kada je stvarao sliku, što je priznao u pismu fizičaru Ilji Prigožinu.

Postoje tri protočna brojčanika. Ovo je simbol prošlosti, sadašnjosti i budućnosti, pomiješan u jedan prostor, koji govori o očiglednoj vezi.

solidan sat

Simbol postojanosti protoka vremena, za razliku od mekih sati. Prekriveni su mravima, koje umjetnik povezuje sa propadanjem, smrću, propadanjem. Mravi stvaraju oblik hronometra, poštuju strukturu, ne prestaju da simboliziraju propadanje. Mravi su proganjali umjetnika iz sjećanja iz djetinjstva i zabludnih fantazija, bili su opsesivno prisutni posvuda. Dali je tvrdio da linearno vrijeme proždire samo sebe, ne bi mogao bez mrava u ovom konceptu.

Zamućeno lice sa trepavicama

Nadrealistički autoportret autora, uronjen u viskozni svijet snova i ljudskog nesvjesnog. Zamućeno oko sa trepavicama je zatvoreno - umjetnik spava. On je bespomoćan, u nesvesnom ga ništa ne drži. Oblik podsjeća na mekušaca, lišen čvrstog skeleta. Salvador je rekao da je i sam bio bespomoćan, kao ostriga bez školjke. Njegova zaštitna školjka bila je Gala, koja je ranije umrla. Umjetnik je san nazvao smrću stvarnosti, pa svijet slike od toga postaje pesimističniji.

maslinovo drvo

Suho drvo sa slomljenom granom je maslina. Simbol antike, opet podsjeća na ideje Heraklita. Suvoća drveta, odsustvo lišća i maslina sugerira da je doba drevne mudrosti prošlo i zaboravljeno, potonulo u zaborav.

Ostali elementi

Na slici se nalazi i Svjetsko jaje koje simbolizira život. Slika je posuđena od starogrčkih mistika, orfičke mitologije. More je besmrtnost, vječnost, najbolji prostor za svako putovanje u stvarni i imaginarni svijet. Rt Kreus na katalonskoj obali, nedaleko od autorove kuće, oličenje je Dalijeve teorije o pretoku zabludnih slika u druge zabludne slike. Mušica na najbližem brojčaniku je mediteranska vila koja je inspirisala antičke filozofe. Horizontalno ogledalo iza je nestalnost subjektivnog i objektivnog svijeta.

Spektar boja

Prevladavaju smeđi tonovi pijeska koji stvaraju vruću atmosferu. U kontrastu su sa hladnim plavim nijansama koje ublažavaju pesimistično raspoloženje kompozicije. Šema boja prilagođava se melanholičnom raspoloženju, postaje osnova za osjećaj tuge koji ostaje nakon gledanja slike.

Opšti sastav

Analizu slike „Postojanost pamćenja“ treba upotpuniti razmatranjem ukupna kompozicija. Dali je precizan u detaljima, ostavlja dovoljnu količinu prazan prostor, nije ispunjen objektima. To vam omogućava da se koncentrišete na raspoloženje platna, pronađete svoje značenje, interpretirate ga lično, bez "seciranja" svakog najmanjeg elementa.

Veličina platna je mala, što ukazuje na lični značaj kompozicije za umjetnika. Cijela kompozicija vam omogućava da uronite u sebe unutrašnji svet autora da bolje razume svoja iskustva. "Memory Persistence" također poznat kao "Soft Clock" ne zahtijeva logičku analizu. Analizirajući ovo remek-djelo svjetske umjetnosti u žanru nadrealizma, potrebno je uključiti asocijativno mišljenje, tok svijesti.

Kategorija