Period srebrnog doba u istoriji. Srebrno doba ruske književnosti

"SREBRNO DOBA" RUSKE KULTURE

Obrazovanje. Proces modernizacije uključivao je ne samo fundamentalne promjene u društveno-ekonomskoj i političkoj sferi, već i značajno povećanje pismenosti i obrazovnog nivoa stanovništva. Za čast vlade, uzeli su u obzir ovu potrebu. Državna potrošnja na javno obrazovanje porasla je više od 5 puta od 1900. do 1915. godine.

Glavni fokus je bio na osnovnim školama. Vlada je namjeravala uvesti univerzalni osnovno obrazovanje. Međutim, reforma školstva je sprovedena nedosljedno. Preživjelo je nekoliko tipova osnovnih škola, a najčešće su župne škole (1905. godine ih je bilo oko 43 hiljade). Povećao se broj zemskih osnovnih škola. Godine 1904. bilo ih je 20,7 hiljada, a 1914. godine - 28,2 hiljade.

Započelo je restrukturiranje sistema srednjeg obrazovanja. Porastao je broj gimnazija i srednjih škola. U gimnazijama se povećao broj časova za izučavanje prirodnih i matematičkih predmeta. Maturanti realnih škola dobili su pravo upisa u više tehničke obrazovne ustanove, a nakon položenog ispita latinski jezik- na fizičke i matematičke fakultete univerziteta.

Na inicijativu preduzetnika stvorene su komercijalne 7-8-godišnje škole koje su pružale opšte obrazovanje i specijalnu obuku. U njima je, za razliku od gimnazija i realnih škola, uvedeno zajedničko obrazovanje dječaka i djevojčica. Godine 1913. 55 hiljada ljudi, uključujući 10 hiljada djevojčica, studiralo je u 250 trgovačkih škola, koje su bile pod patronatom trgovačkog i industrijskog kapitala. Porastao je broj srednjih specijalizovanih obrazovnih institucija: industrijskih, tehničkih, željezničkih, rudarskih, geodetskih, poljoprivrednih itd.

Mreža visokoškolskih ustanova se proširila: novi tehnički univerziteti su se pojavili u Sankt Peterburgu, Novočerkasku i Tomsku. Otvoren je univerzitet u Saratovu. Da bi se osigurala reforma osnovnih škola, otvoreni su pedagoški zavodi u Moskvi i Sankt Peterburgu, kao i preko 30 viših kurseva za žene, čime su postavljeni temelji masovnog pristupa žena visokom obrazovanju. Do 1914. postojalo je oko 100 visokoškolskih ustanova sa oko 130 hiljada studenata. Štaviše, preko 60% studenata nije pripadalo plemstvu.

Međutim, uprkos napretku u obrazovanju, 3/4 stanovništva zemlje ostalo je nepismeno. Zbog visokih školarina, srednje i više škole bile su nedostupne značajnom dijelu ruskog stanovništva. Na obrazovanje je potrošeno 43 kopejke. po glavi stanovnika, dok u Engleskoj i Njemačkoj - oko 4 rublje, u SAD - 7 rubalja. (u smislu našeg novca).

Nauka. Ulazak Rusije u eru industrijalizacije obilježili su uspjesi u razvoju nauke. Početkom 20. vijeka. zemlja je dala značajan doprinos svjetskom naučnom i tehnološkom napretku, koji je nazvan „revolucijom u prirodnim naukama“, budući da su otkrića u ovom periodu dovela do revizije ustaljenih ideja o svijetu oko nas.

Fizičar P. N. Lebedev je prvi u svetu uspostavio opšte zakone svojstvene talasnim procesima različite prirode (zvučni, elektromagnetni, hidraulični itd.)" i napravio druga otkrića u oblasti fizike talasa. Stvorio je prvu školu fizike u Rusija.

N. E. Žukovski je napravio niz izvanrednih otkrića u teoriji i praksi konstrukcije aviona. Učenik i kolega Žukovskog bio je izvanredni mehaničar i matematičar S. A. Čapligin.

Na počecima moderne kosmonautike stajao je grumen, učitelj u gimnaziji u Kalugi, K. E. Tsiolkovsky. Godine 1903. objavio je niz briljantnih radova koji su potkrijepili mogućnost svemirskih letova i odredili načine za postizanje tog cilja.

Izvanredni naučnik V.I. Vernadsky stekao je svjetsku slavu zahvaljujući svojim enciklopedijskim radovima, koji su poslužili kao osnova za nastanak novih naučnih pravaca u geohemiji, biohemiji i radiologiji. Njegova učenja o biosferi i noosferi postavila su temelje moderne ekologije. Inovacija ideja koje je iznio u potpunosti se ostvaruje tek sada, kada se svijet našao na rubu ekološke katastrofe.

Istraživanja u oblasti biologije, psihologije i ljudske fiziologije obilježila su neviđen nalet. I.P Pavlov je stvorio doktrinu o višoj nervnoj aktivnosti, o uslovnim refleksima. Godine 1904. dobio je Nobelovu nagradu za svoja istraživanja u fiziologiji probave. Godine 1908. Nobelovu nagradu dobio je biolog I. I. Mečnikov za njegov rad na imunologiji i zaraznim bolestima.

Početak 20. vijeka - vrijeme procvata Rusije istorijska nauka. Najveći stručnjaci u oblasti ruske istorije bili su V. O. Ključevski, A. A. Kornilov, N. P. Pavlov-Silvanski, S. F. Platonov. Problemima opšte istorije bavili su se P. G. Vinogradov, R. Yu Vipper, E. V. Tarle. Ruska škola orijentalistike stekla je svetsku slavu.

Početak stoljeća obilježila je pojava djela predstavnika izvorne ruske vjerske i filozofske misli (N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, V. S. Solovjov, P. A. Florenski, itd.). Odlično mjesto U djelima filozofa zaokupljena je takozvana ruska ideja - problem originalnosti istorijskog puta Rusije, jedinstvenosti njenog duhovnog života, posebne svrhe Rusije u svijetu.

Početkom 20. vijeka. Naučno-tehnička društva su bila popularna. Ujedinjavali su naučnike, praktičare, amaterske entuzijaste i postojali na prilozima svojih članova i privatnim donacijama. Neki su dobili male državne subvencije. Najpoznatije su bile: Slobodno ekonomsko društvo (osnovano je 1765.), Društvo istorije i starina (1804.), Društvo ljubitelja ruske književnosti (1811.), Geografsko, tehničko, fizičko-hemijsko, botaničko, metalurško , nekoliko medicinskih, poljoprivrednih itd. Ova društva nisu služila samo kao centri naučnih istraživanja, već su i široko širila naučno i tehničko znanje među stanovništvom. Karakteristična karakteristika naučni život U to vrijeme održavali su se kongresi prirodnjaka, ljekara, inženjera, pravnika, arheologa itd.

Književnost. Prva decenija 20. veka ušao u istoriju ruske kulture pod nazivom „srebrno doba“. Bilo je to vrijeme neviđenog procvata svih vrsta kreativnih aktivnosti, rađanja novih trendova u umjetnosti, pojave plejade briljantnih imena koja su postala ponos ne samo ruske već svjetske kulture. Najotkrivenija slika „srebrnog doba“ pojavila se u književnosti.

S jedne strane, djela pisaca su održavala stabilne tradicije kritičkog realizma. Tolstoj je u svojim poslednjim umetničkim delima pokrenuo problem individualnog otpora okoštalim životnim normama ("Živi leš", "Otac Sergije", "Posle bala"). Njegova apelna pisma Nikolaju II i novinarski članci prožeti su bolom i tjeskobom za sudbinu zemlje, željom da se utječe na vlasti, blokira put zlu i zaštiti sve potlačene. Glavna ideja Tolstojevog novinarstva je nemogućnost otklanjanja zla putem nasilja.

Tokom ovih godina A.P. Čehov je stvorio drame "Tri sestre" i " The Cherry Orchard“, što je odražavalo važne promjene koje se dešavaju u društvu.

Socijalno osjetljive teme favorizirali su i mladi pisci. I. A. Bunin proučavao je ne samo vanjsku stranu procesa koji se odvijaju u selu (stratifikacija seljaštva, postepeno odumiranje plemstva), već i psihološke posljedice ovih pojava, kako su one utjecale na duše ruskog naroda ( „Selo“, „Suhodol“, ciklus „seljačkih“ priča). A.I. Kuprin je pokazao ružnu stranu vojnog života: nedostatak prava vojnika, prazninu i nedostatak duhovnosti "gospoda oficira" ("Dvoboj"). Jedan od novih fenomena u književnosti bio je odraz života i borbe proletarijata u njoj. Inicijator ove teme bio je A. M. Gorki („Neprijatelji“, „Majka“).

U prvoj deceniji 20. veka. U rusku poeziju došla je čitava plejada talentovanih "seljačkih" pjesnika - S. A. Yesenin, N. A. Klyuev, S. A. Klychkov.

Istovremeno je počeo zvučati glas predstavnika realizma nove generacije koji su protestirali protiv glavnog principa realističke umjetnosti - direktnog prikaza svijeta koji ga okružuje. Prema ideolozima ove generacije, umjetnost je, kao sinteza dvaju suprotnih principa - materije i duha, sposobna ne samo da "prikaže", već i "transformiše" postojeći svet, stvoriti novu stvarnost.

Osnivači novog pravca u umjetnosti bili su pjesnici simbolisti koji su objavili rat materijalističkom svjetonazoru, tvrdeći da su vjera i religija kamen temeljac ljudskog postojanja i umjetnosti. Vjerovali su da su pjesnici obdareni sposobnošću povezivanja sa transcendentalnim svijetom putem umjetničkih simbola. U početku je simbolizam imao oblik dekadencije. Ovaj izraz je označavao raspoloženje dekadencije, melanholije i beznađa, te izražen individualizam. Ove karakteristike bile su karakteristične za ranu poeziju K. D. Balmonta, A. A. Bloka, V. Ya.

Nakon 1909. počinje nova faza u razvoju simbolizma. Oslikana je slavenofilskim tonovima, pokazuje prezir prema „racionalističkom“ Zapadu i nagovještava smrt zapadne civilizacije, uključujući i zvaničnu Rusiju. Istovremeno se okreće spontanim narodnim snagama, slavenskom paganizmu, pokušava da prodre u dubinu ruske duše i u ruskom narodnom životu vidi korijene „preporoda“ zemlje. Ovi motivi su posebno živo zvučali u delima Bloka (poetski ciklusi „Na Kulikovom polju“, „Otadžbina“) i A. Belog („Srebrni golub“, „Peterburg“). Ruski simbolizam je postao globalni fenomen. S njim je prvenstveno povezan koncept "srebrnog doba".

Protivnici simbolista bili su akmeisti (od grčkog "acme" - najviši stepen nečega, cvjetajuća moć). Negirali su mistične težnje simbolista, proglašavali suštinsku vrijednost stvarnog života i pozivali da se riječima vrati njihovo izvorno značenje, oslobađajući ih od simboličkih tumačenja. Glavni kriterij za ocjenjivanje kreativnosti za akmeiste (N. S. Gumilev, A. A. Ahmatova, O. E. Mandelstam) bio je besprijekoran estetski ukus, ljepota i profinjenost umjetničke riječi.

Ruska umetnička kultura ranog 20. veka. iskusio je uticaj avangardizma koji je nastao na Zapadu i koji je obuhvatio sve vrste umetnosti. Ovaj pokret je apsorbirao različite umjetničke pokrete koji su najavljivali svoj raskid s tradicionalnim kulturnim vrijednostima i proklamirali ideju o stvaranju „nove umjetnosti“. Istaknuti predstavnici ruske avangarde bili su futuristi (od latinskog “futurum” - budućnost). Njihovu poeziju odlikovala je povećana pažnja ne na sadržaj, već na formu poetske konstrukcije. Programske postavke futurista bile su orijentirane na prkosni antiestetizam. U svojim radovima koristili su vulgarni vokabular, stručni žargon, jezik dokumenata, plakata i plakata. Zbirke futurističkih pjesama nosile su karakteristične naslove: „Šamar javnom ukusu“, „Mrtvi mjesec“ itd. Ruski futurizam predstavljalo je nekoliko poetskih grupa. Najistaknutija imena okupila je peterburška grupa "Gilea" - V. Hlebnikov, D. D. Burlyuk, V. V. Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. Zbirke pjesama i javnih govora I. Severyanina uživale su zadivljujući uspjeh.

Slikarstvo. Slični procesi odvijali su se u ruskom slikarstvu. Predstavnici realističke škole zauzimali su jake pozicije, a djelovalo je i Društvo turista. I. E. Repin završio je grandiozno platno "Susret" 1906 Državno vijeće„U otkrivanju događaja iz prošlosti, V. I. Surikova je prvenstveno zanimao narod kao istorijska snaga, stvaralačko načelo u čoveku. Realističke osnove stvaralaštva sačuvao je i M. V. Nesterov.

Međutim, trendseter je bio stil koji se zove “moderno”. Modernističke potrage utjecale su na rad velikih umjetnika realista kao što su K. A. Korovin, V. A. Serov. Pristalice ovog trenda ujedinile su se u društvo Svijet umjetnosti. "Miriskusniki" su zauzeli kritičan stav prema Peredvizhnikijima, smatrajući da su potonji, obavljajući funkciju nesvojstvenu umjetnosti, štetili ruskom slikarstvu. Umjetnost je, po njihovom mišljenju, samostalna sfera ljudskog djelovanja i ne bi trebala ovisiti o političkim i društvenim utjecajima. Tokom dugog perioda (udruženje je nastalo 1898. i postojalo je s prekidima do 1924.), „Svijet umjetnosti“ uključivao je gotovo sve glavne ruske umjetnike - A. N. Benois, L. S. Bakst, B. M. Kustodiev, E. E. Lansere, F. A. Malyavin, N. K. Roerich, K. A. Somov. „Svet umetnosti“ ostavio je dubok trag u razvoju ne samo slikarstva, već i opere, baleta, dekorativna umjetnost, likovna kritika, izložbeni biznis.

Godine 1907. u Moskvi je otvorena izložba pod nazivom „Plava ruža“ na kojoj je učestvovalo 16 umjetnika (P.V. Kuznjecov, N.N. Sapunov, M.S. Saryan, itd.). To su bili tragajući mladi koji su tražili svoju individualnost u sintezi zapadnog iskustva i nacionalnih tradicija. Predstavnici Plave ruže bili su usko povezani sa simbolističkim pjesnicima, čiji su nastupi bili neizostavan atribut otvaranja. Ali simbolizam u ruskom slikarstvu nikada nije bio jedinstven stilski pravac. Uključivao je, na primjer, različite umjetnike u svom stilu kao što su M. A. Vrubel, K. S. Petrov-Vodkin i drugi.

Niz najvećih majstora - V.V.Kandinski, A.V.Lentulov, M.Z.Chagall i drugi - ušli su u istoriju svjetske kulture kao predstavnici jedinstvenih stilova koji su spojili avangardne trendove.

Skulptura. Skulptura je takođe doživjela kreativni uzlet u ovom periodu. Njeno buđenje je u velikoj mjeri bilo posljedica trendova impresionizma. Značajan uspjeh na ovom putu obnove stigao je P. P. Trubetskoy. Njegovi skulpturalni portreti L. N. Tolstoja, S. Yu Wittea, F. I. Chaliapina i drugih postali su široko poznati. Važna prekretnica u istoriji ruske monumentalne skulpture bio je spomenik Aleksandru III, otvoren u Sankt Peterburgu u oktobru 1909. godine. Zamišljen je kao svojevrsni antipod još jednom velikom spomeniku - " Za Bronzanog konjanika"E. Falcone.

Kombinacija impresionizma i modernističkih tendencija karakteriše rad A. S. Golubkine. Istovremeno, glavna karakteristika njenih radova nije prikaz određene slike ili životna činjenica, te stvaranje generaliziranog fenomena: “Starost” (1898), “Čovjek koji hoda” (1903), “Vojnik” (1907), “Spavači” (1912) itd.

S. T. Konenkov ostavio je značajan trag u ruskoj umetnosti „srebrnog doba“. Njegova skulptura oličava kontinuitet tradicije realizma u novim pravcima. Prošao je kroz strast prema stvaralaštvu Mikelanđela ("Samson kida lance"), ruskog naroda drvena skulptura("Šumar", "Braća prosjaci"), Lutajuća tradicija ("Kamenolomac"), tradicionalni realistički portreti ("A.P. Čehov"). I uz sve to, Konenkov je ostao majstor svijetle kreativne individualnosti.

Općenito, ruska kiparska škola bila je malo pogođena avangardnim trendovima i nije razvila tako složen raspon inovativnih težnji karakterističnih za slikarstvo.

Arhitektura. U drugoj polovini 19. veka. otvorile su se nove mogućnosti za arhitekturu. To je bilo zbog tehnološkog napretka. Brzi rast gradova, njihova industrijska opremljenost, razvoj saobraćaja, promjene u javnom životu zahtijevale su nova arhitektonska rješenja; Ne samo u glavnim gradovima, već iu provincijskim gradovima izgrađene su željezničke stanice, restorani, trgovine, pijace, pozorišta i banke. Istovremeno, nastavljena je tradicionalna gradnja palata, dvoraca i imanja. Glavni problem arhitektura je počela tražiti novi stil. I baš kao i u slikarstvu, novi pravac u arhitekturi nazvan je „modernim“. Jedna od karakteristika ovog pravca bila je stilizacija ruskih arhitektonskih motiva - takozvani neoruski stil.

Najpoznatiji arhitekta, čiji je rad u velikoj mjeri odredio razvoj ruskog, posebno moskovskog secesije, bio je F. O. Shekhtel. Na početku svog rada nije se oslanjao na ruske, već na srednjovjekovne gotičke uzore. U ovom stilu izgrađena je vila proizvođača S.P. Ryabushinsky (1900-1902). Nakon toga, Shekhtel se više puta okrenuo tradiciji ruske drvene arhitekture. U tom smislu, veoma je indikativna zgrada Jaroslavske stanice u Moskvi (1902-1904). U svojim kasnijim aktivnostima, arhitekt se sve više približava pravcu zvanom „racionalistički modernizam“, koji karakteriše značajno pojednostavljenje arhitektonskih oblika i struktura. Najznačajnije zgrade koje su odražavale ovaj trend bile su banka Rjabušinski (1903) i štamparija novina "Jutro Rusije" (1907).

Istovremeno, pored arhitekata „novog talasa“, značajna mesta zauzimali su ljubitelji neoklasicizma (I.V. Zholtovsky), kao i majstori koji su koristili tehniku ​​mešanja različitih arhitektonskih stilova (eklekticizam). Najindikativniji u tom pogledu bio je arhitektonski projekat zgrade hotela Metropol u Moskvi (1900), izgrađen po projektu V. F. Walcotta.

Muzika, balet, pozorište, bioskop. Početak 20. vijeka - ovo je vrijeme stvaralačkog uzleta velikih ruskih kompozitora-inovatora A. N. Skrjabina, I. F. Stravinskog, S. I. Tanejeva, S. V. Rahmanjinova. U svom radu nastojali su da prevaziđu tradicionalnu klasičnu muziku i stvore novu muzičke forme i slike. Muzička izvođačka kultura također je doživjela značajan procvat. Rusku vokalnu školu predstavljala su imena izuzetnih operskih pjevača F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov, I. V. Ershov.

Do početka 20. vijeka. Ruski balet je zauzeo vodeće pozicije u svjetskoj koreografskoj umjetnosti. Ruska baletska škola oslanjala se na akademske tradicije s kraja 19. stoljeća i scenske predstave istaknutog koreografa M. I. Petipa, koje su postale klasika. Istovremeno, ruski balet nije zaobišao nove trendove. Mladi redatelji A. A. Gorsky i M. I. Fokin, za razliku od estetike akademizma, iznijeli su princip slikovitosti, prema kojem su ne samo koreograf i kompozitor, već i umjetnik postali puni autori predstave. Baleti Gorskog i Fokina postavljeni su u scenografiji K. A. Korovina, A. N. Benoa, L. S. Baksta, N. K. Reriha. Ruska baletska škola „Srebrnog doba“ dala je svetu plejadu briljantnih igrača - A. T. Pavlova, T. T. Karsavina, V. F. Nižinskog i drugih.

Značajna karakteristika kulture ranog 20. veka. čelični radovi izvanrednih pozorišnih reditelja. K. S. Stanislavsky, osnivač škole psihološke glume, smatrao je da je budućnost pozorišta u dubinskom psihološkom realizmu, u rješavanju najvažnijih zadataka glumačke transformacije. V. E. Meyerhold je vodio istraživanja na polju pozorišne konvencije, generalizacije i upotrebe elemenata narodne farse i teatra maski. E. B. Vakhtangov preferirao je izražajne, spektakularne, radosne predstave.

Početkom 20. vijeka. težnja ka povezivanju postajala je sve jasnija razne vrste kreativna aktivnost. Na čelu ovog procesa bio je „Svet umetnosti“, koji je ujedinjavao ne samo umetnike, već i pesnike, filozofe i muzičare. Godine 1908-1913. S. P. Djagiljev organizovao u Parizu, Londonu, Rimu i drugim prestonicama zapadna evropa„Ruska godišnja doba“, predstavljena baletskim i operskim predstavama, pozorišnim slikarstvom, muzikom itd.

U prvoj deceniji 20. veka. U Rusiji se, nakon Francuske, pojavila nova umjetnička forma - kino. Godine 1903. pojavila su se prva "električna pozorišta" i "iluzije", a do 1914. već je izgrađeno oko 4 hiljade bioskopa. Godine 1908. snimljen je prvi ruski dugometražni film “Stenka Razin i princeza”, a 1911. prvi cjelovečernji film “Odbrana Sevastopolja”. Kinematografija se brzo razvijala i postala veoma popularna. Godine 1914. u Rusiji je bilo oko 30 domaćih filmskih kompanija. I iako se najveći dio filmske produkcije sastojao od filmova s ​​primitivnim melodramskim zapletima, pojavili su se svjetski poznati filmaši: režiser Ya A. Protazanov, glumci I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Nesumnjiva zasluga filma bila je njegova dostupnost svim segmentima stanovništva. Ruski filmovi, nastali uglavnom kao filmske adaptacije klasičnih djela, postali su prvi znak u formiranju " popularna kultura“ - neizostavan atribut buržoaskog društva.

• Impresionizam- pravac u umjetnosti, čiji predstavnici nastoje uhvatiti stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, da prenesu svoje prolazne utiske.
• nobelova nagrada- nagrada za izuzetna dostignuća u oblasti nauke, tehnologije, književnosti, koju svake godine dodeljuje Švedska akademija nauka na račun sredstava koja je ostavio pronalazač i industrijalac A. Nobel.
• Noosfera- novo, evolutivno stanje biosfere, u kojem inteligentna ljudska aktivnost postaje odlučujući faktor razvoja.
• Futurizam- pravac u umjetnosti koji negira umjetničko i moralno naslijeđe, propovijeda raskid s tradicionalnom kulturom i stvaranje nove.

Šta trebate znati o ovoj temi:

Društveno-ekonomski i politički razvoj Rusije početkom 20. veka. Nikola II.

Domaća politika carizam. Nikola II. Pojačana represija. "policijski socijalizam"

Rusko-japanski rat. Razlozi, napredak, rezultati.

Revolucija 1905 - 1907 Karakter, pokretačke snage i karakteristike ruske revolucije 1905-1907. faze revolucije. Razlozi poraza i značaj revolucije.

Izbori za Državnu Dumu. I Državna Duma. Agrarno pitanje u Dumi. Raspuštanje Dume. II Državna Duma. Državni udar od 3. juna 1907. godine

Politički sistem trećeg juna. Izborni zakon 3. juna 1907. III Državna duma. Poravnanje političkih snaga u Dumi. Aktivnosti Dume. Vladin teror. Pad radničkog pokreta 1907-1910.

Stolypin agrarna reforma.

IV Državna Duma. Partijski sastav i frakcije Dume. Aktivnosti Dume.

Politička kriza u Rusiji uoči rata. Radnički pokret u ljeto 1914. Kriza na vrhu.

Međunarodni položaj Rusije na početku 20. veka.

Početak Prvog svetskog rata. Poreklo i priroda rata. Ulazak Rusije u rat. Odnos prema ratu partija i klasa.

Napredak vojnih operacija. Strateške snage i planovi stranaka. Rezultati rata. Uloga Istočni front u prvom svjetskom ratu.

Ruska ekonomija tokom Prvog svetskog rata.

Radnički i seljački pokret 1915-1916. Revolucionarni pokret u vojsci i mornarici. Rast antiratnog raspoloženja. Formiranje buržoaske opozicije.

Ruska kultura 19. - ranog 20. vijeka.

Zaoštravanje društveno-političkih suprotnosti u zemlji u januaru-februaru 1917. Početak, preduslovi i priroda revolucije. Ustanak u Petrogradu. Formiranje Petrogradskog sovjeta. Privremeni komitet Državne Dume. Naredba N I. Formiranje privremene vlade. Abdikacija Nikole II. Razlozi za pojavu dvojne vlasti i njena suština. Februarska revolucija u Moskvi, na frontu, u provinciji.

Od februara do oktobra. Politika Privremene vlade u pogledu rata i mira, o agrarnim, nacionalnim i radničkim pitanjima. Odnosi između Privremene vlade i Sovjeta. Dolazak V.I.Lenjina u Petrograd.

Političke partije (kadeti, socijalisti revolucionari, menjševici, boljševici): politički programi, uticaj među masama.

Krize privremene vlade. Pokušaj vojnog udara u zemlji. Rast revolucionarnog raspoloženja među masama. Boljševizacija Sovjeta glavnog grada.

Priprema i vođenje oružanog ustanka u Petrogradu.

II Sveruski kongres Sovjeta. Odluke o moći, miru, zemlji. Formiranje organa državna vlast i menadžment. Sastav prve sovjetske vlade.

Pobjeda oružanog ustanka u Moskvi. Sporazum vlade sa levim eserima. Izbori za Ustavotvornu skupštinu, njeno sazivanje i rasturanje.

Prve društveno-ekonomske transformacije u oblasti industrije, poljoprivrede, finansija, rada i pitanja žena. Crkva i država.

Brest-Litovsk ugovor, njegovi uslovi i značaj.

Ekonomski zadaci sovjetske vlade u proljeće 1918. Zaoštravanje pitanja hrane. Uvođenje prehrambene diktature. Radni odredi za hranu. Češlja.

Pobuna lijevih socijalističkih revolucionara i kolaps dvopartijskog sistema u Rusiji.

Prvo Sovjetski ustav.

Razlozi za intervenciju i građanski rat. Napredak vojnih operacija. Ljudski i materijalni gubici tokom građanskog rata i vojne intervencije.

Unutrašnja politika sovjetskog rukovodstva tokom rata. "Ratni komunizam". GOELRO plan.

Politika nove vlasti u pogledu kulture.

Spoljna politika. Ugovori sa pograničnim zemljama. Učešće Rusije na konferencijama u Đenovi, Hagu, Moskvi i Lozani. Diplomatsko priznanje SSSR-a od strane glavnih kapitalističkih zemalja.

Domaća politika. Društveno-ekonomska i politička kriza ranih 20-ih. Glad 1921-1922 Prelazak na novu ekonomsku politiku. Suština NEP-a. NEP u oblasti poljoprivrede, trgovine, industrije. Finansijska reforma. Ekonomski oporavak. Krize u periodu NEP-a i njegov kolaps.

Projekti za stvaranje SSSR-a. I Kongres Sovjeta SSSR-a. Prva vlada i Ustav SSSR-a.

Bolest i smrt V.I. Unutarstranačka borba. Početak formiranja Staljinovog režima.

Industrijalizacija i kolektivizacija. Izrada i realizacija prvih petogodišnjih planova. Socijalističko takmičenje - cilj, forme, vođe.

Formiranje i jačanje državnog sistema upravljanja privredom.

Kurs ka potpunoj kolektivizaciji. Oduzimanje posjeda.

Rezultati industrijalizacije i kolektivizacije.

Politički, nacionalno-državni razvoj 30-ih godina. Unutarstranačka borba. Politička represija. Formiranje nomenklature kao sloja menadžera. Staljinov režim i Ustav SSSR-a iz 1936

Sovjetska kultura 20-30-ih godina.

Vanjska politika druge polovine 20-ih - sredine 30-ih.

Domaća politika. Rast vojne proizvodnje. Hitne mjere u oblasti radnog zakonodavstva. Mjere za rješavanje problema žitarica. Oružane snage. Rast Crvene armije. Vojna reforma. Represije protiv komandnih kadrova Crvene armije i Crvene armije.

Spoljna politika. Pakt o nenapadanju i ugovor o prijateljstvu i granicama između SSSR-a i Njemačke. Ulazak Zapadne Ukrajine i Zapadne Bjelorusije u sastav SSSR-a. Sovjetsko-finski rat. Uključivanje baltičkih republika i drugih teritorija u sastav SSSR-a.

Periodizacija Velikog Otadžbinski rat. Prva faza rat. Pretvaranje zemlje u vojni logor. Vojni porazi 1941-1942 i njihove razloge. Veliki vojni događaji. Predaja nacističke Nemačke. Učešće SSSR-a u ratu sa Japanom.

Sovjetska pozadina tokom ratnih godina.

Deportacija naroda.

Gerilski rat.

Ljudski i materijalni gubici tokom rata.

Stvaranje antihitlerovske koalicije. Deklaracija Ujedinjenih nacija. Problem drugog fronta. Konferencije "velike trojke". Problemi poslijeratnog mirovnog rješavanja i sveobuhvatne saradnje. SSSR i UN.

Započni " hladni rat". Doprinos SSSR-a stvaranju "socijalističkog logora". Formiranje CMEA.

Unutrašnja politika SSSR-a sredinom 40-ih - početkom 50-ih. Obnova nacionalne ekonomije.

Društveni i politički život. Politika u oblasti nauke i kulture. Nastavak represije. "Lenjingradski slučaj". Kampanja protiv kosmopolitizma. "Slučaj doktora"

Društveno-ekonomski razvoj sovjetsko društvo sredinom 50-ih - prvoj polovini 60-ih.

Društveno-politički razvoj: XX kongres KPSS i osuda Staljinovog kulta ličnosti. Rehabilitacija žrtava represije i deportacije. Unutrašnja stranačka borba u drugoj polovini 50-ih godina.

Vanjska politika: formiranje Odjeljenja za unutrašnje poslove. Ulazak sovjetskih trupa u Mađarsku. Pogoršanje sovjetsko-kineskih odnosa. Rascjep "socijalističkog kampa". Sovjetsko-američki odnosi i kubanska raketna kriza. SSSR i zemlje "trećeg svijeta". Smanjenje veličine oružanih snaga SSSR-a. Moskovski ugovor o ograničenju nuklearnih testova.

SSSR sredinom 60-ih - prva polovina 80-ih.

Društveno-ekonomski razvoj: ekonomska reforma 1965

Poteškoće koje rastu ekonomski razvoj. Padajuće stope socio-ekonomskog rasta.

Ustav SSSR-a iz 1977

Društveni i politički život SSSR-a 1970-ih - ranih 1980-ih.

Vanjska politika: Ugovor o neširenju nuklearnog oružja. Učvršćivanje poslijeratnih granica u Evropi. Moskovski sporazum sa Nemačkom. Konferencija o evropskoj bezbednosti i saradnji (KEBS). Sovjetsko-američki ugovori 70-ih godina. Sovjetsko-kineski odnosi. Ulazak sovjetskih trupa u Čehoslovačku i Avganistan. Pogoršanje međunarodnih tenzija i SSSR. Jačanje sovjetsko-američke konfrontacije početkom 80-ih.

SSSR 1985-1991

Domaća politika: pokušaj ubrzanja društveno-ekonomskog razvoja zemlje. Pokušaj reforme političkog sistema sovjetskog društva. Kongresi narodnih poslanika. Izbor predsjednika SSSR-a. Višepartijski sistem. Pogoršanje političke krize.

Zaoštravanje nacionalnog pitanja. Pokušaji reforme nacionalno-državne strukture SSSR-a. Deklaracija o državnom suverenitetu RSFSR. "Suđenje Novoogarjevskom". Raspad SSSR-a.

Vanjska politika: sovjetsko-američki odnosi i problem razoružanja. Sporazumi sa vodećim kapitalističkim zemljama. Povlačenje sovjetskih trupa iz Avganistana. Promjena odnosa sa zemljama socijalističke zajednice. Kolaps Vijeća za međusobnu ekonomsku pomoć i Organizacije Varšavskog pakta.

Ruska Federacija 1992-2000.

Domaća politika: “Šok terapija” u privredi: liberalizacija cijena, faze privatizacije komercijalnih i industrijskih preduzeća. Pad proizvodnje. Povećana socijalna napetost. Rast i usporavanje finansijske inflacije. Intenziviranje borbe između izvršne i zakonodavne vlasti. Raspuštanje Vrhovnog saveta i Kongresa narodnih poslanika. Oktobarski događaji 1993. Abolicija lokalne vlasti Sovjetska vlast. Izbori za Saveznu skupštinu. Ustav Ruske Federacije 1993. Formiranje predsjedničke republike. Pogoršanje i prevazilaženje nacionalni sukobi na severnom Kavkazu.

Parlamentarni izbori 1995. Predsjednički izbori 1996. Vlast i opozicija. Pokušajte da se vratite na kurs liberalne reforme(proljeće 1997.) i njegov neuspjeh. Finansijska kriza avgusta 1998.: uzroci, ekonomske i političke posljedice. "Drugi čečenski rat". Parlamentarni izbori 1999. i prijevremeni predsjednički izbori 2000. Vanjska politika: Rusija u ZND. Učešće ruskih trupa na „vrućim tačkama“ susednih zemalja: Moldavija, Gruzija, Tadžikistan. Odnosi Rusije i stranih zemalja. Povlačenje ruskih trupa iz Evrope i susjednih zemalja. Rusko-američki sporazumi. Rusija i NATO. Rusija i Vijeće Evrope. Jugoslovenska kriza (1999-2000) i pozicija Rusije.

• Danilov A.A., Kosulina L.G. Istorija države i naroda Rusije. XX vijek.

UVOD

I. KNJIŽEVNOST U RUSIJI POČETKOM XX VEKA

1.1 Poezija

1.3 Novinarstvo

II. UMETNOST U RUSIJI POČETKOM XX VEKA

2.2 Slikanje

2.3 Muzika

2.4 Arhitektura

III. NAUKA U RUSIJI POČETKOM XX VEKA

3.1 Dostignuća i otkrića

3.2 Obrazovanje

ZAKLJUČAK

LISTA KORIŠTENE REFERENCE

UVOD

Reč "kultura" dolazi od latinske reči kult ü ra, što znači “obraditi ili obrađivati ​​tlo”. U srednjem vijeku ova riječ označava progresivnu metodu uzgoja žitarica, pa je nastao pojam zemljoradnje ili poljoprivredna umjetnost. Ali u 18. i 19. veku. počeli su ga koristiti u odnosu na ljude. Drugim riječima, ako se osoba odlikovala elegancijom ponašanja i erudicijom, smatrala se „kulturnom“. Tada se taj izraz uglavnom primjenjivao na aristokrate kako bi se razlikovali od „nekulturnih“. obični ljudi. Njemačka riječ Kultur je također značila visoki nivo civilizacija.

U našem današnjem životu riječ „kultura“ povezuje se sa operskim pozorištem, odličnom literaturom i dobrim obrazovanjem. Moderna naučna definicija kulture odbacila je aristokratske konotacije ovog koncepta. Simbolizira vjerovanja, vrijednosti i sredstva izražavanja koja se koriste u književnosti i umjetnosti, nauci i obrazovanju.

Kultura tako velike države kao što je Rusija odražava jedinstveni identitet ruskog naroda, karakteristike nacionalni karakter, specifičan pogled na svet.

Na putu svog razvoja od paganstva istočni Sloveni Prije moderne pravoslavne Rusije, kultura ruske države pretrpjela je brojne promjene, tumačenja, opadanje i preporod.

U ovom probnom radu pokušano je da se odrazi tako svijetli trenutak ruske kulture kao što je "srebrno doba". Ovaj period je usledio nakon „zlatnog” doba, kada je došlo do izuzetnog uspona književnosti, nauke i umetnosti u Rusiji. „Srebrno“ doba je nastavilo ono što je započelo, ali mu je udahnulo nešto novo, svoje, moderno.

Ogroman šok je bio pred nama - era socijalizma. Mnogo toga je zadavljeno, uništeno, uništeno, anatemisano. Neki su spašeni, neki su se morali teškom mukom obnoviti, a neki su zauvijek izgubljeni.

I . KNJIŽEVNOST U RUSIJI NA POČETKU XX VEKA

1.1 Poezija

Početak dvadesetog veka bio je procvat ruske poezije, vreme pojave svetlih kreativnih pojedinaca kao što su K. Balmont, A. Blok, S. Jesenjin, I. Severjanjin, N. Gumiljev, A. Ahmatova, M. Vološin, A. Beli i drugi pjesnici, koji zastupaju različite etičke i estetske poglede, pripadaju različitim pravcima.

Najvažniji i najveći pokret ne samo u poeziji, već iu književnosti i umetnosti uopšte na početku dvadesetog veka bio je simbolizam, čijim se priznatim ideološkim vođom može nazvati pesnik i filozof V. Solovjov.

Pored poetskih djela, Solovjov je stvorio filozofiju jedinstva, nastavljajući učenja slavenofila (Homjakov i Samarin). Pokušao je stvoriti holistički svjetonazorski sistem koji bi povezao religiju i drustveni zivot osoba, tj. javnosti Prema planovima V. Solovjova, hrišćanstvo je trebalo da bude osnova takvog jedinstva.

Simbolisti su suprotstavili naučna spoznaja svijeta sa konstrukcijom svijeta u procesu kreativnosti. Simbolisti su vjerovali da se više sfere života ne mogu upoznati na tradicionalne načine i da su dostupne samo kroz poznavanje tajnih značenja simbola. Pjesnici simbolisti nisu težili da ih svi razumiju. U svojim pjesmama obraćali su se odabranim čitaocima, čineći ih svojim koautorima.

Jedan od pjesnika simbolista F. Sologub pisao je da se simbolizam kao književni pokret „može okarakterisati u želji da se život u cjelini prikaže, ne samo sa njegove vanjske strane, ne iz njegovih pojedinačnih pojava, već figurativno kroz simbole, da se prikaže suštinski ono što „skrivajući se iza nasumičnih, izolovanih pojava, čini vezu sa Vječnošću, sa univerzalnim, svjetskim procesom.”

Simbolika je doprinijela nastanku novih pokreta, od kojih je jedan bio akmeizam (od grčkog akme - moć cvjetanja).

Akmeisti su proglasili povratak od polisemije slika i metafora u objektivni svijet i točno značenje riječi. Priznati šef smjera bio je N. S. Gumilyov.

Akmeisti su u svom radu koristili širok spektar kulturnih tradicija. Članovi akmeističkog kruga bili su A. Ahmatova, O. Mandelstam, a S. Gorodeckij, M. Vološin, G. Ivanov i drugi divni pjesnici su u velikoj mjeri dijelili svoje stavove. Prema N. Gumilyovu, akmeizam je trebao otkriti vrijednost ljudskog života. Svijet mora biti prihvaćen u svoj svojoj raznolikosti.

Kao i akmeizam, futurizam je bio neobičan izdanak simbolizma, ali je poprimio najekstremniji estetski oblik. Po prvi put se ruski futurizam izjasnio 1910. godine izdavanjem zbirke „Tank sudaca“ (njeni autori su bili D. Burliuk, V. Hlebnikov i V. Kamensky). Ubrzo su autori zbirke, zajedno sa V. Mayakovskym i A. Kruchenykhom, formirali grupu kubofuturista.

Za razliku od simbolista i akmeista, briljantnih intelektualaca i ljudi s odličnim književnim ukusom, futuristi su bili pjesnici ulice - podržavali su ih radikalni studenti i lumpen proletarijat.

Većina futurista, pored poezije, bavila se i slikarstvom (braća Burliuk, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky). Zauzvrat, futuristički umjetnici K. Malevich i V. Kandinsky sudjelovali su u almanasima i kao pjesnici.

Futurizam je postao poezija protesta, koji je želeo da uništi postojeći poredak. U isto vrijeme, futuristi su, kao i simbolisti, sanjali o stvaranju umjetnosti koja bi mogla transformirati cijeli svijet. Najviše su se plašili ravnodušnosti društva prema njima i stoga su iskoristili svaku priliku za javni skandal.

1.2 Proza

Razvoj književnosti u Rusiji početkom dvadesetog veka bio je u velikoj meri determinisan i sledio je tradiciju ruskog klasična književnost XIX vijeka, čija je živa personifikacija bio L.N. Tolstoj. Poslednji periodŽivot L. Tolstoja povezan je sa daljim razvojem njegovih socio-filozofskih i etičkih principa.

Ruska književnost uključuje mnoga imena koja su stekla evropsku slavu. Među njima su I. Bunin, A. Čehov, V. Korolenko, A. Kuprin i M. Gorki i drugi.

Bunin je nastavio tradiciju i propovijedao ideale ruskog XIX kultura vekovima. To ga, međutim, nije spriječilo da zadrži vrlo poseban položaj u književnosti. Dugo vremena je Buninova proza ​​bila mnogo niža od njegove poezije. I samo su „Selo“ (1910) i „Suhodol“ (1911), čija je jedna od tema bio društveni sukob u selu, naterale da se priča o njemu kao o velikom piscu. Bunjinove priče i priče, kao npr. Antonovske jabuke“, “Život Arsenjeva”, donio mu je svjetsku slavu, što je potvrđeno i dodjelom Nobelove nagrade.

Ako se Bunjinova proza ​​odlikovala strogošću, preciznošću i savršenstvom forme, te autorovom vanjskom nepristrasnošću, onda je Kuprinova proza ​​otkrivala spontanost i strast karakterističnu za ličnost pisca. Njegovi omiljeni junaci bili su ljudi koji su bili duhovno čisti, sanjivi, a istovremeno slabovoljni i nepraktični. Često se ljubav u Kuprinovim djelima završava smrću samog junaka (“ Narukvica od granata", "Duel").

Drugačiji je bio rad Gorkog, koji je svoju sudbinu zauvijek povezao s proletarijatom i ušao u povijest kao „bubenica revolucije“. Gorki je imao moćan temperament borca. U njegovim radovima pojavljuju se nove, revolucionarne teme i nove, do tada nepoznate teme. književnih heroja, opisani događaji često su imali epohalni značaj („Majka“, „Foma Gordejev“, „Slučaj Artamonov“). U ranim zbirkama (“Makar Chudra”) djelovao je kao romantičar.

Proslavljena su dela A. T. Averčenka (1881 – 1925), ruskog humorističkog pisca, dramskog pisca i pozorišnog kritičara. Godine 1903., prva Averčenkova priča, „Kako sam morao da osiguram svoj život“, objavljena je u harkovskim novinama „Južni kraj“, u kojoj se već osećao njegov književni stil. Godine 1906. Averčenko je postao urednik satiričnog časopisa "Bajonet", gotovo u potpunosti predstavljenog njegovim materijalima. Nakon gašenja ovog časopisa, on je na čelu sledećeg - "Mača", koji je takođe ubrzo zatvoren. Godine 1907. Averčenko se preselio u Sankt Peterburg i sarađivao u satiričnom časopisu "Dragonfly", kasnije pretvorenom u "Satirikon". Tada postaje stalni urednik ove popularne publikacije. Godine 1910. objavljene su tri Averčenkove knjige koje su ga učinile poznatim u čitavoj Rusiji: „Smešne ostrige“, „Priče (šaljive)“, „Zečevi na zidu“. „...Njihov autor je predodređen da postane ruski Tven...“, pronicljivo je primetio V. Polonski. Knjige “Krugovi na vodi” i “Priče za rekonvalescente”, objavljene 1912. godine, potvrdile su autorovu titulu “kralja smijeha”.

1.3 Novinarstvo

Ubrzo nakon revolucije 1905-1907. Nekoliko poznatih ruskih publicista (N.A. Berdjajev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, A.S. Izgoev, S.L. Frank, B.A. Kistjakovski, M.O. Geršenzon) objavilo je knjigu „Prekretnice. Zbirka članaka o ruskoj inteligenciji." Pokrenula je najhitnija pitanja ruskog života, pogađajući interese širokih krugova ruske inteligencije. Mnogi pisci i vjerske ličnosti učestvovali su u kontroverzi oko Vekhija.

Jedno od glavnih pitanja kojima se bavio „Vekhi“ bila je procjena revolucije. Autori Vekhija su smatrali da je revolucija trebalo da se završi nakon objavljivanja Manifesta 17. oktobra, usled čega je inteligencija dobila političke slobode o kojima je oduvek sanjala. Inteligencija je optužena za ignorisanje nacionalnih i vjerskih interesa Rusije, suzbijanje neslaganja, nepoštivanje zakona i podsticanje najmračnijih instinkata među masama. Ljudi iz Vekhija su tvrdili da je ruska inteligencija bila strana svom narodu, koji je mrzio i nikada to neće razumjeti.

Krajem XIX – početkom XX veka. - period koji je ušao u istoriju kao Srebrno doba ruske kulture. To se najjasnije manifestovalo u ruskoj poeziji, književnosti i umetnosti. N.A. Berdjajev nazvao je ovaj brzi uspon u svim oblastima kulture „ruskom kulturnom renesansom“.

Stanje društva u posljednjim godinama Ruskog carstva

IN kasno XIX- početkom 20. veka Razvoj Rusije bio je krajnje neujednačen. Ogromni uspjesi u razvoju nauke, tehnologije i industrije bili su isprepleteni sa zaostalošću i nepismenošću ogromne većine stanovništva.

20. vijek je povukao oštru granicu između “stare” i “nove” kulture. Prvi svjetski rat je dodatno zakomplikovao situaciju.

Kultura srebrnog doba

Početkom 20. stoljeća kritički realizam ostao je vodeći pravac u književnosti. Istovremeno, potraga za novim oblicima dovodi do pojave potpuno novih trendova.

Rice. 1. Crni kvadrat. K. Malevich. 1915.

Kreativna elita doživljavala je Prvi svjetski rat kao predznak skorog kraja svijeta. Teme svjetskih kataklizmi, tuge, melanholije i uzaludnosti života postaju popularne.

TOP 5 članakakoji čitaju uz ovo

Mnogi pjesnici i pisci su zaista vrlo uvjerljivo predviđali budući građanski rat i pobjedu boljševika.

Sljedeća tabela ukratko opisuje Srebrno doba ruske kulture:

Tabela „Srebrno doba ruske kulture“

Rice. 2. Bogatyrsky skok. V. M. Vasnetsov. 1914.

Tokom Srebrnog doba odličan uspjeh stiže do ruskog pozorišta i baleta:

• Godine 1898. Moskva Art Theatre predvođeni K. S. Stanislavskim i V. I. Nemirovičem-Dančenkom.
• "Ruske sezone" u inostranstvu uz učešće A. P. Pavlove, M. F. Kshesinskaya, M. I. Fokin postale su pravi trijumf ruskog baleta.

Rice. 3. A. P. Pavlova. 1912

Srebrno doba u svjetskoj istoriji

Srebrno doba bilo je od velikog značaja za razvoj svjetske kulture. Rusija je dokazala cijelom svijetu da i dalje tvrdi da je velika kulturna sila.

Ipak, doba „kulturne renesanse“ postalo je posljednje osvajanje kolapsa Rusko carstvo. Oktobarska revolucija je okončala Srebrno doba.

Šta smo naučili?

Zlatno doba ruske kulture na kraju 19. veka zamenilo je Srebrno doba. Ovo doba, koje je trajalo do oktobra 1917. godine, obilježeno je pojavom velikog broja briljantnih kulturnih i umjetničkih ličnosti. Kulturna dostignuća Srebrnog doba veoma su poštovana širom sveta.

Testirajte na temu

Evaluacija izvještaja

Prosječna ocjena: 4 . Ukupno primljenih ocjena: 522.

Srebrno doba je period procvata ruske poezije na početku 20. vijeka, karakteriziran pojavom velikog broja pjesnika i poetskih pokreta koji su propovijedali novu estetiku, različitu od starih ideala. Naziv „Srebrno doba“ dat je po analogiji sa „Zlatnim dobom“ (prva polovina 19. veka), a termin je uveo Nikolaj Otsup. "Srebrno doba" trajalo je od 1892. do 1921. godine.

Epohe se međusobno razlikuju po vremenu, kao zemlje u svemiru, a kada govorimo o našem Srebrnom dobu, zamišljamo, svaka na svoj način, nekakvo integralno, svijetlo, dinamično, relativno prosperitetno vrijeme sa svojim posebnim licem, oštro drugačije od onoga što je bilo prije i od onoga što je došlo poslije. Ova era, duga najviše četvrt veka, proteže se između vremena Aleksandra III i sedamnaeste godine našeg veka.

Niko, osim možda nekih književnih kritičara, ne govori o konceptu „srebrnog doba“ kao naučnom terminu. Ovaj koncept nije toliko filološki koliko mitološki. Tako su ga shvatili N. Otsup, N. Berdjajev, S. Makovski i drugi, oni koji su ga prvi uveli u opštu upotrebu. I sami učesnici ove bujne, ali razorene ruske renesanse bili su svjesni da žive u vremenu kulturnog i duhovnog preporoda.

Kontrast između Srebrnog doba i bezvremenosti koja mu je prethodila je upečatljiv. A još je upečatljiviji ovaj kontrast i otvoreno neprijateljstvo između Srebrnog doba i onoga što je došlo nakon njega – vremena demonizacije kulture i duhovnosti. Stoga je uključivanje u Srebrno doba dvadesetih i tridesetih godina, kako se to još uvijek radi, nehotično ili iznuđeno crni humor.

Nemoguće je kategorički naznačiti ime, mjesto ili datum kada i gdje je osvanula zora Srebrnog doba. Da li je to bio časopis "Svijet umjetnosti", ili raniji "Sjeverni glasnik", ili zbirke "Ruski simbolisti". Novi pokret nastaje istovremeno u nekoliko tačaka i manifestuje se kroz više ljudi, ponekad ni nesvjesnih postojanja jedni drugih. Rana zora srebrnog doba započela je ranih 1890-ih, a do 1899. godine, kada je izašao prvi broj World of Art, nova romantična estetika se oblikovala i oblikovala.

Sve se završilo nakon 1917. godine, izbijanjem građanskog rata. Nakon toga nije bilo Srebrnog doba. U dvadesetim godinama inercija je i dalje trajala, jer tako širok i moćan val kakvo je bilo naše Srebrno doba nije mogao a da se ne pomakne neko vrijeme prije nego što se sruši i slomi. Većina pjesnika, pisaca, kritičara, umjetnika, filozofa, reditelja, kompozitora, čija je individualna kreativnost i zajednički rad stvorila Srebrno doba, još su bili živi, ​​ali je samo doba bilo gotovo. Ostavljeno hladno lunarni pejzaž bez atmosfere i stvaralačke individualnosti – svako u zasebnoj zatvorenoj ćeliji svog stvaralaštva. Po inerciji su se nastavile i neke asocijacije - kao što su Dom umetnosti, Dom književnika, "Svetska književnost" u Petrogradu, ali je ovaj postskriptum Srebrnog doba prekinut usred rečenice kada je ispaljen hitac koji je ubio Gumiljova.

Srebrno doba je emigriralo - u Berlin, u Carigrad, u Prag, u Sofiju, Beograd, Helsingfors, Rim, Harbin, Pariz. Ali čak ni u ruskoj dijaspori, uprkos potpunoj kreativnoj slobodi, uprkos obilju talenata, nije se mogao preporoditi. Renesansi je potrebno nacionalno tlo i vazduh slobode. Umetnici emigranti bili su lišeni rodnog tla, oni koji su ostali u Rusiji lišeni su vazduha slobode.

Ako se granice epohe mogu jasno utvrditi, tada određivanje sadržaja Srebrnog doba nailazi na niz prepreka. Koji od savremenika Balmonta, Brjusova, Z. Gipijusa, Merežkovskog, A. Dobroljubova, Sologuba, Vjača. Ivanov, Blok, Beli, Vološin, M. Kuzmin, I. Annenski, Gumiljov, Ahmatova, Mandeljštam, Hodasevič, G. Ivanov pripadaju Srebrnom dobu simbolika granica.

Ali simbolizam, iako je bio najvažniji fenomen tog doba, ne iscrpljuje njegov sadržaj. Uz simbolizam, uključuje dekadenciju, modernizam, akmeizam, futurizam i još mnogo toga.

Ponekad kažu da je Srebrno doba fenomen zapadnjaštva. Zaista, izabrao je ili privremeno uzeo kao svoje referentne tačke estetizam Oskara Vajlda, pesimizam Šopenhauera i Ničeovog nadčoveka. Srebrno doba je pronašlo svoje pretke i saveznike u raznim evropskim zemljama iu različitim stoljećima - Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Huysmans, Strindberg, Ibsen, Maeterlinck, Whitman, d'Annunzio, Gautier, Baudelaire, Heredia, Leconte de Lisle , Verhaerna, Ruska renesansa je želela da vidi sve strane sveta i da zaviri u sve vekove. Samoa, Bunin - u Indiju.

Ekstenzivnost, čijim su ispoljavanjem započeli novi trendovi, prerasla je u intenzitet nove kulture uz njen povratak na zavičajno tle. „Slovenofilski“ interesi ovog prvobitno tako zapadnjačkog doba uticali su na mnoge strane, ali su se najsnažnije manifestovali u dva pravca. Prvo, u otkriću ruske umjetničke i duhovno nasleđe nedavnu prošlost i, drugo, duboko umjetničko zanimanje za vlastite korijene - za slovensku antiku i rusku antiku. Pisci i pjesnici nedavne prošlosti čitani su i ponovo otkriveni na nov način: Fet, Tjučev, Grigorijev, Dostojevski, Puškin, Ljermontov, Gogolj, Baratinski. Postojalo je interesovanje za slovenska mitologija i ruski folklor. To se manifestovalo u muzici Stravinskog i na slikama Kustodijeva, Bilibina, Vasnjecova, Reriha i Nesterova.

Na Srebrno doba gledamo kao na svojevrsno jedinstvo, pomalo misteriozno i ​​nedovoljno objašnjeno. Ovo jedinstvo se javlja kao kreativni prostor obasjan suncem, vedar i vedar, žedan lepote i samopotvrđivanja. Ima sofisticiranosti, ironije, držanja, ali i naznaka istinske samospoznaje. Toliko je svjetla u odnosu na oblačno vrijeme bezvremenosti osamdesetih, kakav kontrast s onim što je bilo prije i što je došlo poslije. I iako ovo vrijeme nazivamo Srebrnim, a ne zlatnim dobom, možda je to bilo najkreativnije doba u ruskoj istoriji.

U tom dinamičnom periodu nove umjetničke generacije nisu se ni nakon jedne decenije javljale, već sve češće. Tokom kratkog srebrnog doba u književnosti, na primjer, postojale su zapravo četiri generacije pjesnika: generacija Balmontova (rođena šezdesetih i ranih sedamdesetih), generacija Bloka (rođena oko 1880.), generacija Gumiljova (rođena oko 1886.), i konačno, generacija, rođena devedesetih: G. Ivanov, G. Adamovič, M. Cvetajeva, Rjurik Ivnev, S. Jesenjin, A. Mariengof, V. Majakovski, V. Šeršenjevič i drugi.

Nikada do sada oblici komunikacije između kreativnih pojedinaca nisu bili tako višestruki i višestruki. Značajan dio stvaralačke energije Srebrnog doba otišao je u društveni i umjetnički krug života. Veze između pjesnika, pisaca, umjetnika, izvođača i filozofa pokazale su se toliko višestrukim i bogatim da je jedinstvenost ovog doba potkrijepljena ne samo značajem nastalih djela, već i konceptualnim i ličnim kontradikcijama, primjerima prijateljstva. i neprijateljstvo. Umjetnost srebrnog doba može se uporediti s kolosalnom tragičnom i ironičnom epikom sa svojim junacima - genijima, polusvetcima, žrtvama, sveštenicima, ratnicima, vidovnjacima, radnicima i demonima. Ovde je smireni donkihotizam Sologuba, i nadahnuta goruća i romantična prolaznost Balmonta, koji je na sve odgovarao, i spontana Blokova „crna muzika“, i arogantna hladnoća Brjusova, i naglo bacanje Belog, i arhaično intelektualni ezoterizam Vjačeslava Ivanova, i briljantni poduhvat Djagiljeva, i bodlerovstvo Elisa, i tragično ludilo Vrubel. Opseg klatna u ovom epu, u ovoj kolektivnoj božanskoj komediji, je širok: od metafizičkog i kosmičkog ponora do igračke i minijaturnog ponora, od prave krvi do soka od brusnice, od koketiranja sa demonima do ekstatičnog religioznog uvida.

Jedna od vodećih ličnosti ruskog simbolizma je Andrej Beli.

UVOD

"Srebrno doba" je jedna od manifestacija duhovnog i umjetničkog preporoda u ruskoj kulturi s kraja 19. - početka 20. stoljeća. Negde oko 1892. godine rođen je ruski modernizam. (Modernizam je opšti naziv za skup pravaca i pokreta u umetnosti dvadesetog veka, u kojima se pokušavalo da se novim umetničkim sredstvima reflektuju novi društveni i psihološki fenomeni, budući da sredstva tradicionalne poetike nisu mogla da odraze ovaj apsurdni život .)

Period kasnog 19. - početka 20. veka obeležen je dubokom krizom koja je zahvatila čitav evropska kultura, što je bila posljedica razočarenja u prethodnim idealima i osjećaja približavanja smrti postojećeg društveno-političkog sistema. Ali ova ista kriza rodila je veliko doba - doba ruske kulturne renesanse na početku veka (ili Srebrnog doba, kako ga još nazivaju). Bilo je to vrijeme kreativnog uspona u raznim oblastima kulture nakon perioda opadanja i istovremeno doba pojave novih duša, nove osjetljivosti. Duše su se otvorile svim vrstama mističnih trendova, pozitivnih i negativnih.

U svom radu želim da reflektujem uticaj političkih i društvenih događaja na umetnost. Koncept „srebrnog doba“ je najprimenljiviji na književnost, pa sam odlučio da se detaljnije zadržim na ovoj vrsti umetnosti, dotaknuvši se samo slikarstva, arhitekture i filozofije, jer mi obim mog kursa ne dozvoljava da to uradite detaljnije. Uobičajeno je da se modernistički naziva akmeizmom, futurizmom i simbolizmom, što ću razmotriti u ovom radu.

Cilj koji sam postavio određuje strukturu mog kursa. Sastoji se od četiri poglavlja, koja sukcesivno istražuju kulturu prijelaza stoljeća općenito, književnost općenito, simboliku i post-simbolizam. Četvrto poglavlje uključuje dva paragrafa koji daju karakteristike takvih književnih pokreta kao što su akmeizam i futurizam.

Prilikom pisanja kursa uglavnom sam koristio udžbenike iz kulturologije, kao i zbirke pjesama.

1. PREGLED KULTURE NA PRELAZU VIJEKOVA

Početak dvadesetog veka pokazao se kao prekretnica za mnoga područja kreativnosti.

U slikarstvu se to, na primjer, očitovalo u tome što je munjevitom brzinom, ne samo sustižući, već po mnogo čemu čak i ispred glavnih evropskih umjetničkih škola, izvršio prijelaz sa starih principa analitičkog realizma na najnoviji sistemi umjetničko razmišljanje. Namjerno objektivno, praktično slikarstvo Putnika, gdje je svaki gest, korak i zaokret posebno izoštren, usmjeren protiv nečega i u odbranu nečega, zamjenjuje neobjektivno slikanje Svijeta umjetnosti, usmjereno na rješavanje unutrašnjeg slikovnih, a ne vanjskih društvenih problema. Većina svetli umetnici ovog vremena su A.P.Ostroumova-Lebedeva, A.Ya.Bakst, B.M. Serebryakova i drugi.

Vrijedi napomenuti da slikarstvo nije bilo izolirani oblik umjetnosti - A. Bely, A. A. Blok, M. A. Kuzmin, F. Sologub, V. Ya Bryusov - imali su prijateljske i poslovne odnose studenata umjetnosti, K.D.Balmont. Kontakti su održavani i sa pozorišnim i muzičkim ličnostima Stravinskim, Stanislavskim, Fokinom i Nežinskim.

Na prijelazu iz 19. u 20. vek, ruska umetnost, koja je do tada bila u rukama studenata, pridružila se opštem toku zapadnoevropskih umetničkih traganja. Izložbene hale u Rusiji otvorile su svoja vrata novim kreacijama evropska umjetnost: impresionizam, simbolizam, fovizam, kubizam.

U arhitekturi, Art Nouveau se jasno manifestirao u moskovskoj arhitekturi: izgradnja arhitektonske strukture „iznutra prema van”, protok prostora iz jedne unutrašnjosti u drugu, slikovna kompozicija koja negira simetriju. Arhitekta čiji je rad u velikoj mjeri odredio razvoj ruskog, posebno moskovskog, modernizma bio je F.O.Shekhtel (1859-1926). Prilikom izgradnje dvorca Z. Morozova na Spiridonovki (1893.) sarađivao je sa Vrubelom, koji je izradio panoe, postavio skulpturalnu grupu na stepenicama i napravio crteže vitraža. Najviša tačka Šehtelovog stvaralaštva i razvoja vile u ruskoj arhitekturi bila je kuća A. Rjabušinskog na Maloj Nikitinskoj u Moskvi.

Ovaj period obilježila su i kreativna dostignuća u oblasti društvene misli. Ruski mislioci su se uključili u aktivnu diskusiju o razvoju pojedinca i društva, ruskoj zemljišnoj zajednici i kapitalizmu, društvenoj nejednakosti i siromaštvu. Jedinstveni nacionalni razvoj nauke, koji nije imao analoga na Zapadu, bile su oblasti kao što su ruska javna škola, društvene teorije anarhizma (M.A. Bakunjin) i populizma (P. Struve). Ovo bi takođe trebalo da uključi takozvanu subjektivnu sociologiju (N. Mihajlovski, N. Karejev, S. Južakov, V. Voroncov).

U oblasti filozofije, u zemlji su se formirala dva originalna pokreta koja nisu postojala na Zapadu, a to su ruska religijska filozofija (V.S. Solovjov, S.N. Bulgakov, S.L. Frank, P.A. Florenski, N.A. Berdjajev, L. Šestov, V. V. Rozanov) i filozofija ruskog kosmizma (N. F. Fedorov, K. E. Tsiolkovsky, V. I. Vernadsky).

Značajnu ulogu u formiranju samosvesti ruske inteligencije i izražavanju njenih teorijskih težnji odigrao je čuveni „Vekhi” - zbirka članaka o ruskoj inteligenciji (1909), koju je objavila grupa ruskih vernika. filozofi i publicisti (N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, M.O. Gergienzon, A.S. Izgoev, B.A. Kistyakovsky).

2. KNJIŽEVNOST SREBRNOG DOBA

Definicija "srebrnog doba" prvi put je korištena za karakterizaciju vrhunca manifestacije kulture početkom dvadesetog stoljeća (Bely, Blok, Annensky, Ahmatova i drugi). Postepeno, ovaj termin se počeo koristiti za označavanje cjelokupne kulture na prijelazu stoljeća. Srebrno doba i kultura prijelaza stoljeća su fenomeni koji se ukrštaju, ali se ne poklapaju ni u sastavu kulturnih predstavnika (Gorki, Majakovski) niti u vremenskom okviru (tradicije Srebrnog doba nisu prekinute 1917. , nastavili su ih Ahmatova, B.L. Pasternak, M. Voloshin, M. Tsvetaeva).

Nisu svi pisci, umjetnici i mislioci koji su živjeli i stvarali krajem 19. i početkom 20. stoljeća predstavnici kulture srebrnog doba. Među pjesnicima s kraja 19. i početka 20. stoljeća bilo je onih čiji se rad nije uklapao u tokove i grupe koje su postojale u to vrijeme. Takvi su, na primjer, I. Annenski, na neki način blizak simbolistima, a istovremeno i daleko od njih, koji traži svoj put u ogromnom poetskom moru; Sasha Cherny, Marina Tsvetaeva.

Doprinos V.S. Solovjova filozofiji, estetici i poeziji Srebrnog doba, formiranju ruskog simbolizma i njegovog umjetničkog sistema je opštepriznat, dok je sam filozof oštro kritikovao djelovanje prvih ruskih simbolista i „Mirskušnika“, distancirao se od. modernističke filozofije i poezije. Takve simbolične figure ruske „umetnosti radi umetnosti“ kao što su A. Maikov, A. Fet, A. K. Tolstoj osećali su se kao prethodnici, a ponekad i predstavnici poezije Srebrnog doba, uprkos njihovom naglašenom umetničkom i estetskom tradicionalizmu i arhaizmu filozofskog i političkih stavova i poetske strasti.

F. Tjučev i K. Leontjev, koji su bili ekstremno skloni tendenciji, često su viđeni kao „insajderi” u Srebrnom dobu, koji nisu ni doživjeli period koji je dobio ovo ime, ali su postali poznati po svom konzervativizmu, protivljenju revolucionarna demokratija i socijalistički ideali.

Godine 1917. V. V. Rozanov je optužio rusku književnost da je upropastila Rusiju, postala je možda njen najvažniji "razarač". Ali samo je zabilježio nestanak jednog referentnog okvira, u okviru kojeg se do sada odvijala samoidentifikacija ruskog života.

Snažni pokret kritičkog realizma nastavio je dominirati u književnosti, ali je i modernizam postao široko rasprostranjen. Modernistički pokreti dobijali su svoj značaj utoliko što su na ovaj ili onaj način bili u stanju da odgovore na pozive da se sprovedu nemilosrdna kritika zastarele autokratije koju su započeli imperijalisti u Svetskom ratu, da se prihvate Februarska, a zatim Oktobarska revolucija 1917. . Proces „dekompozicije“ je u stihovima započeo popuštanjem poetsku riječ i oslobađanje u njemu skupa jednakih vrijednosti. Ali što se tiče modernističkog sloma ruske klasične versifikacije, obnove rime, eksperimentisanja na polju stilistike i vokabulara, ovi formalistički hobiji karakterišu sve pokrete poezije ranog dvadesetog veka i njihova vrednost merila se sposobnošću da se udalji od namjerna zamućenost u ovim potragama, da se dođe do jasnoće koja je pomogla da se pronađe čitalac, da se naiđe na međusobnu privlačnost i podršku s njegove strane.

Devedesetih godina 19. vijeka novi književni trendovi iz zapadne Evrope počeli su prodirati u Rusiju, a poezija je počela preuzimati ulogu izražavanja osjećaja, težnji i razmišljanja mlađe generacije, istiskujući prozu.

Pesnici su sebe počeli nazivati ​​„novima“, naglašavajući njihovu ideologiju, koja je bila nova u tradicijama ruske književnosti 19. veka. Tokom ovih godina trend modernizma još nije bio određen i još nije u potpunosti formiran.

Nakon čitave ere ruskog realizma 19. stoljeća, koja je razotkrila goruće probleme egzistencije i, dalje, surovošću pozitivističkog prirodoslovca, posmatrala i analizirala društvene čireve i bolesti, nezamućeni estetizam, poetsku kontemplaciju i moralni integritet, percepcija života kao „teške harmonije“ Puškinove ere nije izgledala tako naivno i jednostavno. U svakom slučaju, oni su se činili mnogo dubljim i trajnijim kulturnim fenomenima od društvenih denuncijacija i opisa svakodnevnog života, teorije „okruženja“, demokratskih i radikalnih ideja za rekonstrukciju društva koje su potresle drugu polovinu 19. stoljeća. .

U fenomenu „čiste umetnosti“ od Puškina do Feta, ličnosti srebrnog doba posebno su bile privučene svojom umetničkom dvosmislenošću i širokom asocijativnošću, što je omogućilo simboličko tumačenje slika i zapleta, ideja i slika sveta; njihov bezvremenski zvuk, koji je omogućio njihovo tumačenje kao oličenje večnosti ili periodično ponavljanje istorije.

Rusko srebrno doba se okrenulo primjerima klasične ere ruske književnosti, a istovremeno i drugih kulturnih epoha, na svoj način tumačeći i vrednovajući djela Puškina i Tjučeva, Gogolja i Ljermontova, Nekrasova i Feta i drugih klasika, ne uopće kako bi ih ponovili u novom istorijski kontekst. Književnici srebrnog doba nastojali su postići istu univerzalnost, savršenstvo, sklad u svom sistemu vrijednosti i značenja kako bi oživjeli estetske, vjerske, filozofske i intelektualne ideale i vrijednosti koje su ispale iz kulturnog života svijeta. Ruska inteligencija druge polovine 19. veka, posebno radikalno nastrojena inteligencija.

Spoj stvaralačke orijentacije prema vrhuncima duhovne kulture 19. stoljeća kao bezuvjetnim referentnim vrijednostima i normama nacionalne kulture sa željom da se vrijednosti prošlosti radikalno revidiraju i modernizuju, da se nadograde dotadašnje norme, da se razvoj novog, u osnovi neoklasicističkog pristupa kulturi doveo je do početka akutnih kontradikcija koje su stvorile unutarnju napetost ere ruske kulturne renesanse. S jedne strane, to je bila literatura koja je tvrdila da je klasična i koja se vraćala na nepokolebljivu tradiciju ruskih klasika, s druge strane, bila je to „novi klasik“ osmišljen da zameni „stare klasike“. Književnost srebrnog doba bila je suočena s dva puta - ili, nastavljajući da razvija klasike, istovremeno ih promišljati i transformirati u duhu moderne (kao što su to činili simbolisti i njihovi neposredni nasljednici akmeisti), ili ih demonstrativno zbacivati ​​s nekada nepokolebljivih. pijedestal, afirmirajući se na taj način kao poricatelji klasike, kao pjesnici budućnosti (futuristi).

Međutim, i u prvom slučaju (simbolisti) i u drugom (akmeisti), „neoklasicizam“ je bio toliko nov, toliko je negirao klasike, da se više nije mogao smatrati klasikom (čak ni novim) i tretirao je prave klasike. kao neklasici. Posredno, ova dvojnost (moderna – i klasična i neklasična) odrazila se u nazivu kulture na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, „Srebrno doba“: klasična kao i „Zlatno doba“, ali klasična u na drugačiji način, kreativno, barem uz demonstrativni gubitak cijene. Međutim, za rusku avangardu, koja je ili načelno proglasila rušenje klasike (V. Hlebnikov, D. Burliuk), ili ju je ironično stilizirala, to nije bilo dovoljno, a Srebrno doba za nju nije postojalo – ni u odnosu na Zlatno doba, niti samo po sebi.

Kao iu "zlatnom", Puškinovom, doba, književnost je pretendovala na ulogu duhovnog i moralnog pastira ruskog društva. Početkom dvadesetog veka stvorena su izuzetna dela ruske književnosti: L.N.Čehov, A.G. Desetine zvijezda prve veličine zasjale su i na svodu poezije: K.D.Blok, N.S.Gumilev, S.A.

Pisci i pjesnici Srebrnog doba, za razliku od svojih prethodnika, obraćali su veliku pažnju na književnost Zapada. Za vodilja su odabrali nove književne tokove: estetizam O. Wildea, pesimizam A. Schopenhauera, simbolizam Bodlera. Istovremeno, figure srebrnog doba su dobile novi pogled umjetničko naslijeđe ruska kultura. Još jedna strast ovog vremena, koja se ogledala u književnosti, slikarstvu i poeziji, bila je iskreno i duboko interesovanje za slovensku mitologiju i ruski folklor.

U stvaralačkom okruženju srebrnog doba rašireni su neoromantični osjećaji i koncepti koji su naglašavali isključivost događaja, radnji i ideja; jaz između uzvišenog poetskog sna i svakodnevne i vulgarne stvarnosti; kontradikcije između izgleda i unutrašnjeg sadržaja. Upečatljiv primjer neoromantizma u kulturi srebrnog doba je rad M. Gorkog, L. Andrejeva, N. Gumiljova, S. Gorodetskog, M. Cvetajeve... Međutim, pojedinačne neoromantične crte vidimo u aktivnosti i živote gotovo svih predstavnika srebrnog doba od I. Annenskog do O. Mandelshtama, od Z. Gippiusa do B. Pasternaka.

Zadaci stvaralačke samosvijesti tadašnjih umjetnika i mislilaca počeli su izlaziti u prvi plan kulture, a istovremeno - kreativno promišljanje i obnavljanje ranije uspostavljenog kulturne tradicije.

Tako se pojavilo tlo za novu kulturnu sintezu povezanu sa simboličkom interpretacijom svega – umjetnosti, filozofije, religije, politike, samog ponašanja, aktivnosti, stvarnosti.

likovna kultura književnost arhitektura

3. SIMBOLIZAM

„Simbolizam“ je pokret u evropskoj i ruskoj umetnosti nastao na prelazu iz 19. u 20. vek, fokusiran prvenstveno na umetnički izraz kroz simbol „stvari u sebi“ i ideja koje su izvan čulnog opažanja. Nastojeći da se kroz vidljivu stvarnost probije do „skrivenih stvarnosti“ nadvremenske idealne suštine svijeta, njegove „neprolazne“ ljepote, simbolisti su iskazivali čežnju za duhovnom slobodom, tragičnu slutnju svjetskih društveno-istorijskih promjena, povjerenje u vjekovne kulturne vrijednosti koje su otkrivene i formulisane u 19. vijeku, ali sada više nisu zadovoljavale. Bio je potreban novi koncept koji bi odgovarao novom vremenu.

Ruski simbolizam treba smatrati vrstom romantizma, blisko povezanom sa modernizmom, ali ne i identičnom njemu. U ovom kompleksnom fenomenu važno je istaći protest protiv filisterstva, bezduhovnosti i pljesnivog postojanja svojstvenog buržoaskom društvu.

Simbolizam je bio oblik poricanja autokratskog sistema, filisterstva, traganja za novim oblicima života, humanih ljudskih odnosa, poetskog samoizražavanja, što objašnjava postepeni prijelaz simbolista Brjusova i Bloka u revoluciju.

Umjetničko razmišljanje nije se temeljilo na stvarnim podudarnostima pojava, već na asocijativnim, a objektivni značaj asocijacija nikako se nije smatrao obaveznim. Tako je do izražaja došla poetska alegorija kao glavna tehnika stvaralaštva, kada riječ, ne gubeći uobičajeno značenje, poprima dodatna potencijalna, višeznačna značenja koja otkrivaju njenu pravu "suštinu" značenja.

Izlaz iz duboke krize i propadanja ruske kulturne zajednice bio je povezan sa hitnom potrebom da se preispitaju vrednosti. U poeziji, D.S. Merezhkovsky je smatrao, „ono što se ne kaže i treperi kroz ljepotu simbola ima jači učinak na srce od onoga što se izražava riječima. Simbolika čini sam stil, najumjetničkiju supstancu poezije duhovnom, prozirnom, prozirnom kroz i kroz tanke zidove amfore od alabastra u kojoj je upaljen plamen.” Budućnost ruskog simbolizma povezao je ne samo s novom estetikom, već, prije svega, s dubokom duhovnom revolucijom koja će zadesiti “modernu” generaciju – “pitanja o beskonačnom, o smrti, o Bogu”.

Pjesnici koji su izabrali novi pravac nazivali su se drugačije: simbolisti, modernisti i dekadenti. Neki kritičari su dekadenciju doživljavali kao nusproizvod simbolizma, povezujući ovu pojavu s troškovima proklamovane slobode stvaralaštva: nemoralizmom, permisivnošću umjetničkih sredstava i tehnika koje poetski tekst pretvaraju u besmislenu zbirku riječi. Naravno, simbolizam se temeljio na iskustvu dekadentne umjetnosti 80-ih, ali je to bio kvalitativno drugačiji fenomen i nije se u svemu poklapao s njim. Međutim, većina recenzenata je neselektivno koristila ovo ime, a riječ „dekadentna” ubrzo je počela imati ocjenu, pa čak i uvredljivu konotaciju.

Simbolisti su se ujedinili oko časopisa “Sjeverni glasnik” i “Svijet umjetnosti”. “Novi put”, “Vaga”, “Zlatno runo”. Starija generacija simbolista uključuje D.S.Gippius, V.Ya.Balmont, F.K.Sologub, A.A. Štaviše, svaki od njih je stvorio svoj individualni umjetnički stil u okviru ovog smjera i doprinio razvoju teorijskog pitanja šta je ruski simbolizam.

Namjeravajući da upozna čitaoce sa novim poetskim pokretom, V.Ya Bryusov je započeo objavljivanje tri kolektivne zbirke „Ruski simbolisti“ (1894 - 1895). Namjeravao je da u njima iznese primjere svih oblika i tehnika nove poezije koje je i sam upoznao. U predgovorima je postavio pitanje svrhe, suštine i arsenala izražajnih sredstava simbolističke poezije. Ali autor predgovora je ćutke prešao preko pojma simbola, koji je dao ime novoj školi. „Cilj simbolizma,“ primećuje on u prvom broju, „je da hipnotizira čitaoca nizom suprotstavljenih slika, da u njemu izazove određeno raspoloženje“, a u sledećem pojašnjava da je „simbolizam poezija aluzija .”

Predstavnici populističke kritike su u govoru „ruskih simbolista” videli simptome bolesti društva.

Ruske simboliste ujedinjavala su ne samo i ne toliko stilska traženja, koliko sličnost svjetonazora (uglavnom ekstremni individualizam). Ali deklaracija o “individualističkom” simbolizmu bila je svojstvena ovom pokretu tek u njegovoj najranijoj fazi i imala je karakter šokantnog, kasnije je zamijenjena potragom za “nezavisnim mističnim ponorom” (A.L. Volynsky), koji je dobio različita prelamanja u kreativni metod pesnika.

Početkom 1900-ih izjasnila se generacija "mlađih" simbolista: Vjačeslav Ivanov ("Kormilar zvijezda"), Andrej Beli ("Zlato u azuru"), A.A. Blok ("Pjesme o lijepoj dami"), itd. Ispostavilo se da je njihova književna orijentacija nešto drugačija od onih njihovih prethodnika. Vl Solovjov je jednoglasno priznat kao duhovnik; Za njih je važnije od zapadnjačke orijentacije bilo uspostavljanje kontinuiteta sa nacionalnom književnošću: u lirici Feta, Tjučeva, Polonskog nalazili su slične težnje, kao i u religioznoj filozofiji Dostojevskog.

Prateći Vl Solovjova, nastojali su da vide „netruležnu“ lepotu „ispod grube materije“. „Moderna poezija“, razmišljao je Blok u jednom od nacrta za nedovršeni članak, „uglavnom je otišla u misticizam, a jedno od najsjajnijih mističnih sazvežđa otkotrljalo se u plave dubine neba poezije – Vječna ženstvenost. Svi rani tekstovi ovog pjesnika su slušanje “njenih” “dalekih koraka” i slušanje “njenog” “tajanstvenog glasa”. Junak stihova Vyach.Ivanov takođe služi kultu mistične ljubavi. Isto tako, stihovi M. A. Vološina, koji se izdvajao u istoriji ruskog simbolizma i nije delio ni stavove „starijih” ni misli „mlađih” generacija, ima mesta ukrštanja sa mitopoetskim sistemom „ mladi simbolisti” (u njegovom radu može se naći i analog ove slike-simbola).

Novu generaciju simbolista ujedinjuje shvaćanje umjetnosti kao živototvorstva i mirotvorstva, „djelovanja, a ne spoznaje“. U panestetizmu koji su proklamirali njihovi prethodnici, vidjeli su obezdušenost ljepote.

Nakon prve revolucije, počela je da se oblikuje doktrina „mističnog anarhizma“, koju je Vjačeslav Ivanov definisao kao „filozofiranje o putevima slobode“, što je u početku inspirisalo mnoge peterburške „umetnike reči-simbola“.

Sporovi koji su se rasplamsali 1906-1907. oko ovog pravca dovela je do konfrontacije između simbolista „Moskve“ i „Sankt Peterburga“. Organizator polemike sa „Sanktpeterburškim misticima“ bio je V.Ya.Bryusov, koji je pokrenuo kampanju protiv ove doktrine na stranicama „Vaga“ i privukao je Andreja Belog (pseudonim L.L. Kobylinsky) i Z.N njegovu stranu. Brjusov je vidio prijetnju u Ivanovljevom konceptu religiozne „sastavljene“ umjetnosti kamen temeljac svjetonazor „starih“ simbolista - individualizam. Pitanje individualizma postalo je tačka neslaganja između članova ranije ujedinjene škole.

Do kraja 1900-ih, logor simbolista je značajno porastao. Simbolistička književnost je za nekoliko dana prestala da se čita, počela se širiti među širokim slojevima čitalačke publike i postala moderan trend.

1900. godine kritika je već otvoreno govorila o krizi simbolizma. Neki predstavnici „nove poezije“ takođe su bili skloni verovanju da se pokret iscrpeo. Od ove godine simbolisti su morali voditi polemiku ne samo s pristašama drugih stavova u svom taboru, već i sa protivnicima simbolizma: akmeistima i futuristima. Došlo je vrijeme da se sumira i shvati put kojim je prošao ruski simbolizam.

Sredinom 1910-ih, debate o simbolizmu počele su postepeno nestajati na stranicama novina i časopisa i nestajati s dnevnog reda raznih krugova i društava. Uprkos činjenici da je većina poetičkih majstora ostala privržena ovoj metodi, u svom radu i jedni i drugi književni pravac napustio je scenu.

Jedan od poslednjih provala javnih aktivnosti među pristašama simbolista bila je debata o modernoj književnosti koja je privukla pažnju javnosti januara 1914. u Sankt Peterburgu. U njemu su, između ostalih, učestvovali Vyach Ivanov, F. Sologub, G. I. Chulkov. Njihova pozicija se u jednom poklapala: niko od njih više se nije zalagao za simbolizam kao književnu školu, već je u njemu vidio samo vječni atribut umjetnosti.

Kultura ruskog simbolizma, kao i sam stil razmišljanja pesnika i pisaca koji su formirali ovaj pravac, nastali su i razvijali se na preseku i međusobnom nadopunjavanju spolja suprotstavljenih, a zapravo čvrsto povezanih i međusobno objašnjavajućih linija filozofskih i estetski odnos prema stvarnosti. Bio je to osećaj neviđene novine svega što je sa sobom doneo prelaz veka, praćen osećajem nevolje i nestabilnosti.

U početku se simbolistička poezija formirala kao romantična i individualistička poezija, odvajajući se od polifonije „ulice“, povlačeći se u svijet ličnih iskustava i utisaka.

Međutim, treba napomenuti da su ruski simbolisti dali značajan doprinos razvoju nacionalne kulture. Najtalentovaniji od njih, na svoj način, odražavali su tragediju situacije osobe koja nije mogla pronaći svoje mjesto u svijetu potresanom grandioznim društvenim sukobima i pokušavala je pronaći nove puteve za umjetničko razumijevanje svijeta. Napravili su ozbiljna otkrića na polju poetike, ritmičke reorganizacije stiha i jačanja muzički početak.

4. POST-SIMBOLIZAM

Svi kasniji modernistički pokreti ruske poezije ranog dvadesetog veka smatrali su svojom dužnošću da se bore protiv simbolizma, da ga savladaju kao previše aristokratskog, snobovskog, apstraktnog, preuzimajući zasluge za njegovo približavanje svakodnevnoj stvarnosti, svakodnevnoj svesti. Ali u suštini, ovi pokreti su u velikoj meri ponavljali simboliste, često su bili izraz spontane pobune sa vrlo apstraktnom idejom stvarnom svijetu i revolucionarne promjene koje se u njemu spremaju.

Stav 1. Akmeizam

Akmeizam je jedna od varijanti ruskog neoromantizma, posebnog, kratkotrajnog, prilično uskog književnog pokreta koji se pojavio kao rezultat neobične reakcije na zastarjeli simbolizam.

Svijest koju dijeli dio izuzetno talentovane poetske omladine na prijelazu stoljeća, potreba za kreativnim prevazilaženjem okoštalih kanona simbolizma, obnova ruske lirike na putevima jasnoće i tačnosti riječi, poetski niz kompozicija djela dovela je Nikolaja Gumiljova do stvaranja književnog kruga „Radionica pjesnika“ u oktobru 1911., a nešto kasnije od akmeizma. Akmeisti, predvođeni N. Gumiljovom, izdavali su časopise „Apolon” ​​(1909-1917) i „Hiperboreja” (1912-1913), koji su postali tribina ovog književnog pokreta. Ova pesnička škola, malobrojna, postala je izuzetan fenomen u ruskoj književnosti dvadesetog veka.

Gumiljov je postavio kurs za raskid sa simbolizmom i stvaranje nove poetske škole. U svom članku “Naslijeđe simbolizma i akmeizma” (1913, časopis Apollo) proglasio je akmeizam legitimnim nasljednikom najboljeg što je simbolizam dao, ali koji ima svoje duhovne i estetske temelje - vjernost slikovito vidljivom svijetu, njegovu plastičnu objektivnost. , povećana pažnja prema poetskoj tehnici, strogi ukus, rascvjetana svetkovina života.

Naziv ovog drugog velikog pokreta dolazi od grčkog akme - najviši stepen nečega, rascvjetajuća snaga, vrhunac, a izmišljen je 1912. godine na sastanku "ceha pjesnika". Njeni predstavnici (S.M. Gorodetsky, M.A. Kuzmin, rani N.S. Gumilev, A.A. Ahmatova, O.E. Mandelstam) proklamovali su oslobađanje poezije od simbolističkih impulsa ka „idealnom“, od dvosmislenosti i fluidnosti slika, komplikovane metaforičnosti, povratka u materijalni svijet. predmet, tačno značenje riječi.

Glavna teza Gumilyova, koji je postao vođa "ceha pjesnika", bila je afirmacija poezije kao rezultat svjesnog rada na riječi (otuda i pozivanje na srednjovjekovno shvaćanje ceha kao profesionalne korporacije zanatlija) . U središtu poezije bila je osoba koja sa svom odgovornošću i rizikom gradi svoje „ja“. Ovo se ubrzo razvilo u teoriju akmeizma.

Akmeizam je izražavao osjećaje malograđanske i plemićke inteligencije, uplašene revolucijom 1905., koja je bila sklona pomirenju sa carskom stvarnošću, sa onim što je bilo. Akmeisti su napustili društveni otpor, demokratske ideale i propovijedali “ čista umjetnost“(uključujući oslobođene od politike).

Među zahtjevima, akmeisti su posebno isticali „...da se ne mijenjaju bivstvovanje i da se ovo drugo ne kritikuje“. „Nakon svih vrsta odbijanja, akmeizam je neopozivo prihvatio svijet u svoj svojoj ljepoti i ružnoći“ (Gorodecki).

Pokazalo se da je spoznajna suština djela akmeista beznačajna, u njima je bilo malo analitičkih elemenata, a često se opažala idealizacija svakodnevnog života. Ahmatova ima poetizaciju ličnog, intimnog svijeta osjećaja.

Poetika akmeista bila je estetske prirode. Ugao gledanja se pomerao, suzio, nije prikazan ceo objekat, već samo njegovi detalji, sitnice, šareni uzorci. Visoke stvari su se sudarale sa niskim, biblijske stvari sa svakodnevnim.

Nisu se svi akmeisti striktno pridržavali programa pravca proklamovanog u pjesmama i manifestima, poput Gumiljova ili Gorodeckog. Ubrzo su Mandeljštam i Ahmatova krenuli svojim putem i pohrlili ka spoznaji objektivne stvarnosti. I sam Gumiljov je u svojoj zreloj lirici u suštini prestao da bude akmeista.

Akmeizam kao pokret nestao je početkom 1914. U proljeće 1914. godine obustavljena je i Radionica pjesnika. Gumiljov će pokušati da je obnovi 1916. i 1920. godine, ali nikada neće uspeti da oživi akmeističku liniju ruske poezije.

Možemo reći da su se akmeisti izdvajali od simbolista. Akmeizam je neutralizirao neke od krajnosti simbolizma. Akmeisti su pokušali da ponovo otkriju vrednost ljudskog života na Zemlji, propovedajući borbu za ovaj svet, za estetiku razuma, harmoniju u ovom svetu, a ne koketiranje sa nespoznatljivim, sa tajanstvenim svetovima. Kritikovali su neodređenost i nestabilnost simbolističkog jezika, propovedajući jasan, svež i jednostavan poetski jezik. Akmeizam je bio reakcija na prodor ideja evropske dekadencije u Rusiju, s jedne strane, i na pojavu „proleterske“ književnosti, s druge strane.

Zasluga akmeizma nije u teorijama, ne u mističko-iracionalnim "uvidima", već u najbitnijoj stvari - s njim je povezan rad najvećih ruskih pjesnika.

Stav 2. Futurizam

Futurizam je književni pokret modernizma koji se pojavio u Italiji početkom dvadesetog stoljeća. Osnivač ovog pravca je F. Marinetti. U Rusiji su se futuristi oglasili 1912. godine, izdavši u Moskvi prvu zbirku "Šamar javnom ukusu", u kojoj su objavljene pjesme V. V. Majakovskog i njihov manifest, koji je proglasio zbacivanje svih vlasti. Ruski futurizam je imao pretenzije da bude glas ulice i gomile, da bude pravi predstavnik umetnosti ne samo sadašnjosti, već i budućnosti. Futuristi su samo svoju poziciju smatrali istinskom umjetnošću.

Futurizam je ujedinio različite grupe, među kojima su najpoznatije bile: kubofuturiste (V. Majakovski, V. Kamenski, D. Burljuk, V. Hlebnikov), ego-futuriste (I. Severjanjin), grupa Centrifuga (N. Asejev, B. Pasternak) .

Futurizam se često povezivao s avangardnim grupama umjetnika. U nizu slučajeva, futuristi su kombinirali književnu djelatnost i slikarstvo. Po njima kao umetnički program iznesen je utopijski san o rođenju super-umetnosti, sposobne da transformiše svet i oslanjajući se na fundamentalne nauke.

Predstavnici ruskog futurizma, kao i njihovi drugovi u inostranstvu, pozivali su na pobunu protiv buržoaske svakodnevice i radikalnu promjenu poetskog jezika. Ova umjetnost je imala anarhično-buržoaski karakter. U Rusiji je futurizam bio opozicioni pokret usmjeren protiv buržoaskih ukusa, filisterstva i stagnacije. Futuristi su se proglasili protivnicima modernog buržoaskog društva, koje osakaćuje pojedinca, i braniteljima „prirodne“ osobe, njenog prava na slobodan, individualni razvoj. Ali ove izjave su često bile apstraktne deklaracije individualizma, slobode od nejednakosti i kulturnih tradicija.

Vrijedi napomenuti da, za razliku od simbolista, futuristi nisu propovijedali odlazak romantični svijet, zanimale su ih čisto zemaljske stvari.

Futuristi su podržavali nadolazeću revoluciju, jer doživljavali su to kao masovnu umjetničku predstavu koja uključuje cijeli svijet u igru, jer su imali preveliku žudnju za masovnim pozorišnim predstavama, važan im je bio šokantan učinak prosječne osobe (bilo je važno zadiviti ga skandaloznim nestašlucima).

Futuristi su tražili nova sredstva za prikaz haosa i varijabilnosti modernog urbanog društva. Oni su nastojali da ostvare riječ, da njen zvuk povežu direktno sa predmetom koji označava. To bi, po njihovom mišljenju, trebalo da dovede do rekonstrukcije prirodnog i stvaranja novog, široko dostupnog jezika sposobnog da razbije verbalne barijere koje razdvajaju ljude. U njihove radove uvedene su neprimjerene, vulgarne riječi i tehnički termini. Stvoren je novi jezik "zaum" - upotreba zvukova kao nezavisnih jedinica govora. Svaki zvuk, prema njihovim konceptima, ima svoju semantiku. Riječi su se preuređivale, razdvajale, stvarali neologizmi, čak se pokušavalo uvesti telegrafski jezik, eksperimentirali su na figurativnom rasporedu riječi i slogova, fontovi u više boja i razmjera, redovi su raspoređeni u " ljestve”, pojavile su se nove rime i ritmovi. Sve je to izraz estetskog bunta futurista protiv činjenice da je svijet lišen čvrstog oslonca. Negirajući tradicionalnu kulturu, negovali su estetiku urbanizma i mašinske industrije. Književna djela predstavnika ovog žanra karakteriziraju preplitanje dokumentarnih i fantastičnih žanrova u poeziji i eksperimentiranju jezika.

Međutim, u uvjetima revolucionarnog uspona i krize autokratije, futurizam se pokazao neodrživim i prestao je postojati do kraja 1910-ih.

ZAKLJUČAK

Važnost kulture srebrnog doba za istoriju naše zemlje teško je precijeniti: konačno, nakon mnogo decenija, pa čak i stoljeća zaostajanja, Rusija je uoči Oktobarske revolucije sustigla, a u nekim područjima čak i nadmašila Evropu. Po prvi put, Rusija je počela određivati ​​svjetsku modu ne samo u slikarstvu, već iu književnosti i muzici. Veliki dio kreativnog uspona perioda ruske renesanse bio je uključen u dalji razvoj Ruska kultura i danas je vlasništvo svih Rusa kulturnih ljudi.

Zaključno, rečima N. Berdjajeva, želeo bih da opišem užas i tragediju situacije u kojoj su se našli stvaraoci duhovne kulture, najbolji umovi ne samo Rusije, već i sveta: „Nesreća kulturne renesanse ranog dvadesetog veka bilo je to što je u njoj kulturna elita bila izolovana u uskom krugu i odsečena od širih društvenih tokova tog vremena. To je imalo fatalne posljedice na karakter koji je poprimila ruska revolucija. Kulturna renesansa nije imala široko rasprostranjeno društveno zračenje. Mnogi pobornici i eksponenti kulturne renesanse ostali su na lijevoj strani, simpatizirajući revoluciju, ali je došlo do zahlađenja prema društvenim pitanjima, došlo je do apsorpcije u nove probleme filozofske, estetske, religiozne, mistične prirode koji su ljudima ostali aktivno strani. učestvuje u društvenom pokretu. Inteligencija je izvršila samoubistvo. U Rusiji su se prije revolucije formirale, takoreći, dvije rase. A greška je bila na obje strane, tj. i o ličnostima renesanse, o njihovoj društvenoj i moralnoj ravnodušnosti...

Raskol karakterističan za rusku istoriju, raskol koji je rastao tokom 19. veka, ponor koji se odvijao između istančanog kulturnog sloja i širokih krugova, narodnih i intelektualnih, doveo je do toga da je ruska kulturna renesansa pala u ovaj otvoreni ponor. Revolucija je počela uništavati ovu kulturnu renesansu i progoniti stvaraoce kulture. Radnici ruske duhovne kulture, uglavnom, bili su prisiljeni da se presele u inostranstvo. Djelomično je to bila odmazda za društvenu ravnodušnost stvaralaca duhovne kulture.” Ruska književnost kasnog 19. i ranog 20. veka oštro je osećala da je ruski život spreman da se kreće u bilo kom pravcu. I, zamahnuvši ka prvom, Rusija je na kraju postigla drugo. Od tog trenutka počinje istorija ruske sovjetske književnosti. Revolucija je rodila masovnog čitaoca koji je bio veoma različit od inteligentnog čitaoca 19. veka. Ali nova vlast je ubrzo nastupila kao svojevrsni čitač i „mušterija“. Književnost se našla ne samo pod pritiskom masovnog ukusa, već i pod pritiskom ideologije, koja je nastojala da umetniku nametne svoje zadatke. I to je precrtalo mnoga dostignuća ruske kulturne renesanse.

1. Kondakov I.V. Kulturologija: kulturna istorija Rusije: kurs predavanja - M.: IKF Omega-L, Viša škola, 2003. - 616 str., str

2. Kravchenko A.I. Kulturologija: Udžbenik za univerzitete - 3. izd. - M.: Akademski projekat, 2002. - 496 str., 447-452.

3. Kuleshov V.I. Istorija ruske književnosti X - XX veka. Udžbenik.- M.: Ruski jezik, 1983.-639 str., str.574

4. Ruski pjesnici „srebrnog doba“: Sat. pjesme: U 2 toma T.1./Sastavio, autor. Entry Članci i komentari Kuznetsove O.A. - L.: Izdavačka kuća Leningr. Univ., 1991.-464 str., str.9.

5. Ruski pjesnici “srebrnog doba”: Sat. pjesme: U 2 toma T.1./Sastavio, autor. Entry Članci i komentari Kuznetsove O.A. - L.: Izdavačka kuća Leningr. Univ., 1991.-464 str., str.13.

6. Ruski pjesnici „srebrnog doba“: sub. pjesme: U 2 toma T.1./Sastavio, autor. Entry Članci i komentari Kuznetsove O.A. - L.: Izdavačka kuća Leningr. Univerzitet, 1991.-464 str., str.19

8. Kulešov V.I. Istorija ruske književnosti X - XX veka. Udžbenik.- M.: Ruski jezik, 1983.-639 str., str.591.

9. Musatov V.V. Istorija ruske književnosti prve polovine XX veka (sovjetski period - M.: Viša škola). Ed. Centar Akademija, 2001.-310 str., str.49

LISTA KORIŠTENE REFERENCE

1.Musatov V.V. Istorija ruske književnosti prve polovine XX veka (sovjetski period - M.: Viša škola). Ed. Centar Akademija, 2001.-310 str. 2001

Ruski pjesnici „srebrnog doba“: Sat. pjesme: U 2 toma T.1./Sastavio, autor. Entry Članci i komentari Kuznetsove O.A. - L.: Izdavačka kuća Leningr. Univ., 1991.-464 str.

Kuleshov V.I. Istorija ruske književnosti X - XX veka. Udžbenik.- M.: Ruski jezik, 1983.-639 str.

Kravchenko A.I. Kulturologija: Udžbenik za univerzitete - 3. izd. - M.: Akademski projekat, 2002. - 496 str.

Kondakov I.V. Kulturologija: kulturna istorija Rusije: kurs predavanja - M.: IKF Omega-L, Viša škola, 2003. - 616 str.

Tutoring

Trebate pomoć u proučavanju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačite temu odmah kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.