Školska enciklopedija. Barokni slikarski stil u djelu Rubensa

Rubens, odnosno Rubens (Rubens) Peter Paul, veliki flamanski slikar. Od 1589. živio je u Antwerpenu, gdje je stekao sveobuhvatno umjetničko obrazovanje. Rano se posvetivši slikarstvu, učio je (od 1591.) kod Tobiasa Verhachta, Adama van Noorta, Otta van Weeniusa. U 1600-1608 Rubens je posjetio Italiju, gdje je proučavao djela Michelangela, slikara venecijanske škole, Caravaggia. Vrativši se u Antwerpen, Rubens je preuzeo mjesto glavnog dvorskog slikara vladara Flandrije, infante Izabele od Austrije. Već u njegovim prvim slikama nakon povratka očitovala se želja za preradom talijanskih impresija u duhu nacionalne umjetničke tradicije. Označene su monumentalne religiozne kompozicije „Uzvišenje križa“, koje je stvorio početkom 1610-ih, oko 1610-1611, „Silazak s križa“, oko 1611-1614, obje u katedrali Onze-live-Vraukerk u Antwerpenu). teatralnošću karakterističnom za barokne slikarske kompozicije, dramatikom, nasilnim pokretom, jarkim kontrastima boja.

Istovremeno, u njima se već naslućuju crte punokrvnog realizma koji potvrđuje život, što se u potpunosti otkrilo u kasnijem umjetnikovom radu. Istovremeno, Rubens je izveo nekoliko ceremonijalnih portreta u duhu holandske tradicije 16. veka („Autoportret sa suprugom Izabelom Brant“, 1609, Stara Pinakoteka, Minhen), koji se odlikuju intimnom jednostavnošću kompozicije, ljubavnom temeljitošću. u rekreiranju izgleda modela i elegantnog odijevanja, obuzdanog izuzetnim koloritom. U 1612-1620, zreli stil Rubensa se oblikuje. Osvrćući se na teme iz Biblije i antičke mitologije, umjetnik ih je interpretirao s izuzetnom hrabrošću i slobodom. Likovi ljudi, drevnih božanstava, životinja, prikazani na pozadini rascvjetale i plodne prirode ili veličanstvene fantastične arhitekture, isprepleteni su na Rubensovim slikama u složene kompozicije, bilo skladno izbalansirane ili prožete silovitom dinamikom. Sa strasnim „paganskim“ poletom za životom, Peter Paul Rubens rekreira punokrvnu ljepotu nagog ljudskog tijela, pjeva o senzualnoj radosti zemaljskog postojanja („Unija zemlje i vode“, oko 1618., Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg; “Otmica Leukipovih kćeri”, oko 1619-1620, Stara Pinakoteka, Minhen). Postepeno napuštajući lokalnu kolorit svojstvenu njegovim ranim radovima, umjetnik je postigao izuzetnu vještinu u prenošenju najfinijih gradacija svjetlosti i boje, zračnih refleksa; topli i svježi tonovi njegovih slika nježno se prelivaju jedni u druge, meso ružičaste, biserno-sive, crveno-smeđe i nježno zelene nijanse stapaju se u veselu prazničnu paletu. Do kraja 1610-ih, Peter Paul Rubens je bio nadaleko poznat i poznat.

Umjetnikova opsežna radionica, u kojoj su radili veliki slikari kao što su Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, Frans Snyders, izvela je brojne monumentalne i dekorativne kompozicije po narudžbi evropske aristokracije, uključujući ciklus slika „Povijest Marije Mediči“ (oko 1622. -1625, Louvre, Pariz) za francuski kraljevski dvor, u kojem je Rubens kombinovao mitološke i alegorijske figure sa stvarnim istorijskim likovima. Izuzetnom vještinom i senzualnom uvjerljivošću, Rubens je rekreirao fizički izgled i karakterne crte modela na svečanim portretima ovog perioda (Marija Mediči, oko 1625, Prado, grof T. Erendel, 1620, Stara Pinakoteka, Minhen).

Značajno mjesto u Rubensovom stvaralaštvu zauzimao je pejzaž: pejzaži sa moćnim drvećem koje se savija na vjetru, visokim brežuljcima, zelenim šumarcima i dolinama, brzo jureći oblacima, on je naseljavao mirna stada koja su pasla, hodali, jahali zaprege ili razgovarali seljake. Prožeti osjećajem moći elementarnih sila prirode ili, naprotiv, poezijom miroljubive egzistencije, koju odlikuje hrabra dinamična igra chiaroscura, svježina i bogatstvo prigušenih boja, doživljavaju se kao generalizirana poetska slika Flamanska priroda („Nosači kamenja“, oko 1620., „Pejzaž sa dugom“, oko 1632-1635 - oboje u Državnom muzeju Ermitaž, Sankt Peterburg).

Intimni Rubensovi portreti odlikuju se posebnom virtuoznošću i lirizmom, uključujući „Portret služavke infante Izabele“ (oko 1625., Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg), u kojem uz pomoć prenosi poetski šarm i drhtavu vitalnost modela. transparentnih prelaza boja i mekih refleksija. Oko 1611-1618, Rubens je djelovao i kao arhitekta, sagradivši vlastitu kuću u Antwerpenu, obilježenu baroknim sjajem. 1626. godine, nakon što je izgubio prvu suprugu Izabelu Brant, Rubens je na neko vreme napustio slikarstvo i bavio se diplomatskim aktivnostima, posetio Englesku i Španiju, gde se upoznao sa Tizianovom slikom, delima španskih majstora.

Tridesetih godina 16. stoljeća počinje novi period umjetnikovog rada. Dugo je radio u zamku Sten u Elewiteu, koji je stekao, gdje je slikao poetski nadahnute portrete svoje druge supruge Helen Faurment („Kuznena kaput“, oko 1638-1640, Muzej istorije umjetnosti, Beč) , ponekad u obliku mitoloških i biblijskih likova ("Bathsheba", oko 1635, Umjetnička galerija, Drezden), scene seoskih svečanosti ("Kermessa", oko 1635-1636, Louvre, Pariz), ispunjene grubim realizmom i burno uzbudljivim vedrine, evocirajući slične kompozicije Pietera Brueghela Starijeg. Bogatstvo dekorativne fantazije, izuzetna sloboda i suptilnost slikarstva svojstveni su ciklusu projekata trijumfalnih lukova, koje je Rubens izveo povodom ulaska u Antverpen novog vladara Flandrije, infanta Ferdinanda (1634-1635, dr. Muzej Ermitaž, Sankt Peterburg).

U periodu “Stenovsky” Rubensovo slikarstvo postaje intimnije i iskrenije, kolorit njegovih slika gubi svoju višebojnost i gradi se na bogatstvu šarenih nijansi, održanih u vrelom, emotivno bogatom crveno-smeđom rasponu. Virtuoznost slikarstva, strogost i lakonizam umjetničkih sredstava obilježili su kasnija djela umjetnice - “Elena Faurment sa djecom” (oko 1636., Luvr, Pariz, djelo nedovršeno), “Tri milosti” (1638-1640, Prado, Madrid), „Bakh“ (oko 1638-1640, Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg), autoportret (oko 1637-1640, Muzej istorije umetnosti, Beč). Brojni Rubensovi crteži odlikuju se finom zapažanjem, lakonizmom, mekoćom i lakoćom poteza: skice glava i figura, slike životinja, skice kompozicija i drugi.

U Rubensovom djelu jasno je izražen snažan realizam i osebujna flamanska verzija baroknog stila. Svestrano nadaren, briljantno obrazovan, Rubens je rano sazreo i došao do izražaja kao umetnik ogromnog stvaralačkog dometa, iskrenih poriva, smele smelosti i burnog temperamenta. Rođeni monumentalni slikar, grafičar, arhitekta dekorater, dizajner pozorišnih predstava, talentovani diplomata koji je govorio više jezika, humanistički naučnik, bio je na visokom poštovanju na kneževskim i kraljevskim dvorovima Mantove, Madrida, Pariza i Londona. Rubens je tvorac ogromnih baroknih patetičnih kompozicija koje ponekad prikazuju apoteozu heroja, ponekad pune tragedije. Snaga plastične imaginacije, dinamika oblika i ritmova, trijumf dekorativnog principa čine osnovu Rubensove kreativnosti. Ispunjeno strasnom ljubavlju prema životu, višestruko i virtuozno u vještini, Rubensovo djelo imalo je ogroman utjecaj na flamanske slikare, na mnoge umjetnike 18.-19. stoljeća (Antoine Watteau, Jean Honore Fragonard, Eugene Delacroix, Auguste Renoir i drugi). slikari).

Peter Paul Rubens je najveći genije svog vremena. Njegovo ime je zauvek urezano u istoriju umetnosti. Umjetnik s velikim slovom, kao što znate, bio je i divna osoba: zgodan, pametan, energičan i samouvjeren. Umjetnik koji za života nije sumnjao u njegov rad.

Djetinjstvo i mladost

Peter Rubens rođen je 28. juna 1577. godine u njemačkom gradu Zigenu. Iako postoje sporovi oko datuma rođenja: umjetnikova biografija je više puta prepisana. Njegova porodica je emigrirala iz Belgije u Njemačku tokom građanskog rata koji je započeo u Holandiji i terora protiv protestanata.

Umjetnikov otac, Jan Rubens, bio je gradski sudija u Antverpenu u Belgiji do 1568. godine. Njegova supruga Maria Peypelincks podigla je četvero djece. Cijela porodica je završila u Njemačkoj, a tada se rodilo još troje djece. Među njima je bio i Peter Rubens.

Prvih jedanaest godina slikarevog djetinjstva proveo je u Kelnu. Otac je nastavio da radi kao advokat, majka - da odgaja decu. Uobičajena stabilnost je poljuljana kada je istaknuti i bogati glava porodice stupio u vezu sa suprugom Vilijama Oranskog, Anom.

Nakon toga, Jan Rubens je lišen imovine i prava da radi kao advokat, a Marija je morala prodavati povrće na pijaci kako bi prehranila svoju djecu. Iz Kelna je Rubens, zajedno sa svojom ženom i potomstvom, poslan u Siegen 1573.

Godine 1587. Jan Rubens je umro od bolesti. Istovremeno, Paypelinks je izgubio nekoliko djece. Rubensova udovica prešla je u katoličanstvo i vratila se u svoju domovinu, u Antverpen. Djeca su išla u latinsku školu.

U to vrijeme u gradu su se dešavale promjene. Zbog zatvorenih pomorskih puteva postalo je nemoguće nastaviti bavljenje trgovinom. Svako od Rubensove djece moralo je pronaći svoje mjesto u životu. Djevojke su postale žene bogatih muževa. Jedan od sinova, Filip, krenuo je očevim stopama, studirajući za pravnika. Stariji Jan Baptist se profesionalno bavio slikarstvom.

Slikarstvo

U 16. veku dogodile su se velike promene u svetu umetnosti. Flamanci su izmislili boje za crtanje, praktičnije i praktičnije. Bazira se na lanenom ulju. To je dodalo svjetlinu bojama i produžilo vrijeme sušenja. Slike su postale dublje, a rad se pretvorio u ležerno zadovoljstvo.

Peter Paul je od djetinjstva fasciniran umjetnošću. Sa 14 godina učio je zanat od domaćih umjetnika. Budući slikar je osnove naučio od pejzažnog slikara Tobiasa Warhachta, koji je bio u srodstvu s njim.

Drugi majstor u Rubensovom životu bio je još jedan rođak: Adam van Noort. Peter Paul je namjeravao da od poznatog umjetnika dobije znanje koje nije stečeno tokom rada sa Warhachtom. Četiri godine student je radio pod nadzorom Noorta. Za to vrijeme, mladi Peter je razvio interesovanje za flamansku atmosferu. To se kasnije odrazilo na njegov rad.

Godine 1595. počinje nova etapa u stvaralaštvu Petera Rubensa. Sljedeći učitelj je Otto van Veen (u to vrijeme jedan od najutjecajnijih umjetnika). Nazivaju ga osnivačem manirizma i glavnim mentorom Rubensa, čiji je talenat tokom studija dobio nove aspekte.

Peter Paul Rubens nije slikao na način Veena, iako je njegov stil imao veliki utjecaj na umjetnikov pogled na svijet. Mentor je za njega postao primjer svestranosti i obrazovanja. Još u djetinjstvu Rubensa je privlačilo znanje, proučavao je jezike (tečno je govorio šest jezika) i humanističke nauke.

Rubens je držao lekcije od Ota Van Veena do 1599. godine, a zatim je, u zvaničnom statusu „slobodnog umjetnika“, otišao u Italiju 1600. godine kako bi poboljšao svoje vještine i divio se djelima antike.

Tada je slikar imao 23 godine, ali je već imao svoj stil, zahvaljujući kojem je Peter Rubens gotovo odmah pozvan u službu Vincenza Gonzage, vladara Mantove. Vojvoda je volio antičku umjetnost, volio je slike renesanse. Rubens je često pisao kopije za njega.

Peter Paul je proveo osam godina na dvoru Gonzaga. Vjeruje se da je služba dobra odluka za umjetnika, jer su se crkvene vlasti tog vremena počele suprotstavljati krivovjerju na slikama savremenih umjetnika.

Tokom boravka u Italiji, mladi slikar je posetio Rim, Madrid, Veneciju, Firencu. Obavljao diplomatske misije.

Godine 1608. Rubens se žurno vratio u Antwerpen nakon što je saznao za smrt svoje majke. Nije planirao otići u Italiju: gubitak se činio toliko teškim da je umjetnik razmišljao o odlasku u manastir. Ali Peter nije mogao napustiti slikarstvo. Uz brojne narudžbe bogatih stanovnika svog rodnog grada, dobio je ponudu da radi na dvoru nadvojvode Alberta.

U Antwerpenu je umjetnik postao jedan od najtraženijih. Pokušavao je da prati naredbe nadvojvode, oslikava katedralu i slika stotine drugih stanovnika grada. Godine 1618. pojavilo se remek djelo "Unija zemlje i vode". Jasno izražava uticaj italijanskih umetnika na stil slikara. Vjerovalo se da je glavna ideja platna jedinstvo Antwerpena i rijeke Scheldt.

Obim narudžbi se znatno povećao i Peter Paul je otvorio vlastitu radionicu. Sada je on, nekada vredan student, svoje znanje podelio sa mladim talentima (u istoriji su ostala imena kao što su Jacob Yordane, Frans Snyders). Učenici su izvršavali brojne naredbe građana. Ovo je na kraju postao promišljen sistem, škola umjetnosti.

U međuvremenu, 1620. godine pojavilo se još jedno umjetničko djelo, vrhunac Rubensovog djela - "Perseus and Andromeda", čija je radnja povezana s drevnim mitom koji je Petar Paul toliko volio.

Bliže 1630. Peter Rubens je bio umoran od užurbanog načina života. Neko vrijeme je ostao povučen, stvarajući još jednu briljantnu sliku. "Tri milosti" i "Presuda Pariza" oličenje su prirode njihovog autora. Rubensa je oduvijek privlačila ljepota i plastičnost voluminoznog ženskog tijela.

"Susana i starci" je postala klasik flamanskog slikarstva. Radnja se odnosi na Stari zavet. Rubensove slike, koje su pripadale katedralama, povezane su sa Svetim pismom ("Posljednja večera", "Samson i Dalila"), iako njegov rad pokriva drugačije područje života - svijetlo, bujno, dramaticno. Nisu odobrene sve slike crkvene orijentacije. Jedan od njih je Uzvišenje Krsta. Smatrana je veoma kontroverznom.

“Masakr nevinih” personificira scenu iz Biblije kada je Herod istrebljivao bebe, bojeći se dolaska. Biografi pišu da se autoru ovo djelo svidjelo više od bilo koga drugog.

Još jedan spomenik baroknog doba je strašna Meduza. Reakcija suvremenika na ovu sliku opravdala je očekivanja Petera Rubensa. Ljudi su bili uplašeni iskrenošću rada. Umjetnik nije bio ravnodušan prema političkim poslovima Antwerpena.

Njegov rad se dugo povezivao s politikom, uključujući i Meduzu, što je lokalno stanovništvo smatralo znakom upozorenja.

Peter Paul Rubens je zahvaljujući slikarstvu i diplomatskim vještinama uspio postići mir između Madrida i Londona. Umjetnik je sanjao da utiče na tok rata u svojoj rodnoj zemlji, ali to nije uspio. Nakon brojnih putovanja, 50-godišnji Rubens se konačno skrasio u Antwerpenu.

Lični život

Nakon povratka iz Italije, Rubens se oženio Isabellom Brant, 18-godišnjom kćerkom jednog zvaničnika.

Brak je zasnovan na proračunu, iako je mlada djevojka okruživala Rubensa brigom i pažnjom punih 17 godina. Prva žena rodila je Petru Pavlu troje dece. Umrla je od srčanog udara 1630.

Sa 50 godina, Peter Rubens se ponovo oženio. 16-godišnja Elena Fourman posljednja je ljubav umjetnika, njegova glavna muza, majka petoro djece.

Smrt

Godine 1640. razbolio se Peter Paul Rubens. Zbog godina, umjetnik nije mogao da se oporavi od bolesti. Flamanski slikar preminuo je 30. maja pored svoje dece i voljene supruge Elene.

Umjetnička djela

• 1610 - "Uzvišenje Križa"
• 1610 - "Samson i Dalila"
• 1612 - "Masakr nevinih"
• 1612 - "Masakr nevinih"
• 1614 - "Silazak sa krsta"
• 1616 - "Lov na nilskog konja i krokodila"
• 1618 - "Silovanje Leukipovih kćeri"
• 1626 - "Uznesenje Blažene Djevice Marije"
• 1629 - "Adam i Eva"
• 1639 - "Presuda Pariza"

Vrt ljubavi - Peter Paul Rubens. 1632. Ulje na platnu. 198×283 cm

Pred nama je Rubensova slika, napisana za sebe, a ne za prodaju. U 53. godini, umjetnik vraća ljubav prema vrlo mladoj, 16-godišnjoj Eleni Furman. Nakon nekoliko godina udovištva, njegov život je ponovo ispunjen radošću i porodičnim skladom, uprkos velikoj razlici u godinama sa njegovom mladom suprugom. Zato lica svih žena na umjetnikovom platnu podsjećaju na lice njegove voljene - lijepo oblikovane oči, pune usne, grimizni obrazi, veličanstveni oblici.

Pojava obojice muškaraca na slici također podsjeća na ranije Rubensove autoportrete - obojica imaju španske brade i kovrdžavu kosu. Unatoč činjenici da je umjetnik prikazao sretne, mirno odmarajuće ljude, slika se teško može nazvati veselom, na licima je otisak neke misli, odraza. Gospodar je, kao da pokušava zaustaviti trenutak, više puta hvatao sebe i svoju mladu ženu. Pred nama nije vatreni mladić u naručju mladog ljubavnika, već zrelo, mudro životno iskustvo, a opet nevjerovatno sretan Rubens.

U skladu sa ljubavnicima i okolnim pejzažom - kupidi koji lete iznad njihovih glava, golubovi i, na desnoj strani platna, hram Junone, drevne boginje, zaštitnice braka.

Finale slike se može smatrati muškarcem i ženom s desne strane, koji se spuštaju niz stepenice - ona u rukama drži paunovo pero, kao pečat ostvarenog braka, on će nogom dodirnuti malog psa , i, škripa, izvući će sve okupljene iz stanja klonule melanholije.

Portret markize Brigitte Spinola Doria - Peter Paul Rubens. 1606. Ulje na platnu. 152,5x99

Rubens je jedan od najpoznatijih i najplodnijih slikara baroknog doba, čija se djela nalaze u svim većim svjetskim muzejima. Tome je na mnogo načina doprinijela i umjetnikova radionica, gdje su brojni asistenti s njim izvodili platna velikog formata. Međutim, "Portret markize Brigitte Spinola Doria" u potpunosti je naslikao Rubens. Nastala je tokom umetnikovog boravka u Italiji.

Brigitta Spinola Doria poticala je iz uticajne genoveške plemićke porodice Doria, čiji su se predstavnici borili za prve uloge u državi. Bila je udata za kapetana Spinolu, glavnog komandanta španskih trupa. Za kreativno naslijeđe Rubensa, ovaj portret se odlikuje određenom strogošću i suzdržanošću. Manekenka je odjevena u tešku haljinu sa čvrstim korzetom, a prošireni rukavi podsjećaju na metalni viteški oklop. Lice i haljina markize su jasno izvučeni, stvara se cijela slika aristokrata. Kako bi pokazao visoku poziciju portretirane osobe, Rubens je pomjerio kompozicione planove i postavio fragment arhitektonskog jonskog trijema na istu razinu kao lice dame, kao da je podiže iznad njenih podanika.

Portret sluškinje Infante Isabelle - Peter Paul Rubens. Sredinom 1620-ih. Drvo, ulje. 64x48

Među portretima velikog flamanskog slikara ovo platno zauzima posebno mjesto. Iz blistavog sumraka gleda mlada žena 17. vijeka u crnoj haljini sa snježnobijelom kragnom - krojačem. Slika je izvedena u suzdržanim tonovima, izgrađenim na najsuptilnijim neuhvatljivim prelazima boja. Rubensov kist (1577-1640), obično širok i aktivno stvara formu, ovdje nježno dodiruje portret koji se stvara. Devojčine zelenkaste oči lukavo gledaju u posmatrača kao lisica. Plave vlasi, izbačene iz frizure, buntovno se uvijaju na sljepoočnicama, formirajući meku i blistavu oreolu oko lica. Međutim, vješto napisane usne su čvrsto stisnute, okovane su pravilima bontona, iz njih neće izletjeti niti jedna suvišna riječ. Gospodarica ovog anđeoskog, jedva primjetnog osmijeha zna čuvati tajne palače. Ovo djelo nije ceremonijalno, naglašeno je kamerno i jednostavne kompozicije. Portret djevojčice urađen je prema crtežu nacrtanom iz prirode. Postoji pretpostavka da su crte služavkinog lica slične licu Rubensove kćeri, Clare Serene, koja je rano umrla.

Večernji pejzaž sa kolicima - Rubens. 1630-1640

Poslednja decenija Rubensovog života uključuje mali "Večernji pejzaž sa kolicima". Motivski je jednostavan i realističan kao i pejzaži holandskih slikara, predvođenih van Goyenom, naslikani istih godina, ali je jasnija duboka razlika između Rubensa i ovih majstora u pristupu kreativnim zadacima. .

Holanđani otkrivaju skromnu, neupadljivu ljepotu svojstvenu prirodi u njenom uobičajenom, želim reći "svakodnevnom" stanju. Rubens prikazuje prozirnu šumicu na obali potoka, kada je drveće obasjano zlatno-ružičastim zracima zalazećeg sunca. Njihove bujne, ali lagane, ponekad prozirne krune, snažna i vitka debla obavijeni su ovim sjajem, poput fantastično lijepog outfita. Naravno, umetnikova fantazija se zasniva na sećanjima na ono što je video u samom životu, na utiscima iz stvarne prirode. Ali Rubens, međutim, nije ograničen na njih. On višestruko pojačava poetski šarm onoga što je vidio, uzdižući ga u svijet umjetnosti. Rubens koji voli život nije upoznat sa "razdorom između snova i stvarnosti". Za njega je san stvaran, a stvarnost basnoslovno lepa. Njegova djela, poput ovog pejzaža, najbolja su potvrda tome.

Golgota - Rubens. Oko 1640

Tajanstvena, tmurna noćna scena, obasjana bljeskovima baklji, puna je pokreta i dramatičnog doživljaja. U Rubensovoj skici Golgote nestala je zbunjenost i tjeskoba ranog djela. Čini se da je sadržaj razjašnjen kao velika herojska tragedija. Iznad pustog, golog terena uzdižu se križevi s raspetim Hristom i dva razbojnika. Nema ratnika i krvnika tradicionalnih za ovu zaplet, nema ožalošćenih Hristovih sledbenika. Sve zemaljske veze između trojice raspetih i živih ljudi su prekinute. Hristos je već mrtav, a čudna, treperava, natprirodna svetlost izliva se na njegovo svetlo, blijedo tijelo, na brdo Golgote i na maglovitu daljinu. Rubens čini fantastičnu rasvjetu vozilom svog iskustva, slijedeći isti put kao i duboko različiti umjetnici kao što su Rembrandt i El Greco.

Autoportret sa Elenom Fourman i sinom - Rubensom. Oko 1639. Ulje na platnu. 203,8x158,1

Na pozadini uspjeha flamanskog slikarstva XVI vijeka. Rubensova umjetnost bila je poput prave eksplozije neobuzdane vedrine koja je zarazila cijelu Evropu. Godine 1630., u dobi od pedeset tri godine, umjetnik se oženio sedamnaestogodišnjom Helen Fourman i preselio se da živi na selu. Od tada je njegov slikarski jezik obogaćen novom čulnom lirikom, koja je najpotpunije izražena u portretima njegove supruge i djece.

Ovdje je Rubens prikazan pored svoje mlade žene, koju gleda s beskrajnom nježnošću, i sa malim Peterom Powellom. Slika kao da „govori sama“, još jasnije otkriva atmosferu smirenosti i ljubavi koja izvire iz lica i jedva ocrtanih gestova.

Porodica je prikazana u pozadini ljupke bašte (prototip „vrta ljubavi“), pune simboličnih detalja: grm ruže iza Elene asocira na ljubavna osećanja, papagaj je simbol Marijinog majčinstva, karijatida s lijeve strane i fontana su direktne alegorije plodnosti. Zahvaljujući svjetlini boja i prirodnosti figura bez napora, ovaj rad se smatra jednim od Rubensovih remek-djela.

Ruže, oslikane mekim i laganim potezima, nesumnjivo su simbol ljubavi. Od antike je ruža sveti Venerin cvet. Postojala je legenda da su joj latice bile bijele, sve dok jednog dana, u potrazi za svojim voljenim Adonisom, boginja nije povrijedila svoje prste o trnje ruže i umrljala ih svojom krvlju.

Četiri dijela svijeta - Peter Paul Rubens. 1612-1614

Plodan umjetnik i energičan diplomata, Rubens je mnogo putovao i bio prijatelj sa mnogim evropskim vladarima; dvojica od njih su ga uzdigli u vitez. Bio je visoko obrazovana osoba i često je uključivao simbole antičke mitologije u svoje slikovne alegorije. Obrnute urne su atributi drevnih bogova koji su živjeli u rijekama 4 kontinenta svijeta: Afrike, Azije, Evrope, Amerike. Ova riječna božanstva prikazana su kako odmaraju pod baldahinom, okružena pažnjom nagih žena. Tigrica predstavlja rijeku Tigris, a putti se igra sa krokodilom, simbolom Nila.

KONTINENTI. Četiri kontinenta često su prikazivana u djelima baroknih umjetnika. Primjer je Tiepolova ogromna freska na stropu APOLON i četiri kontinenta (oko 1750.). Dijelovi svijeta često su personificirani riječnim božanstvima i mogu se pojaviti na slikama zajedno sa životinjama karakterističnim za ova mjesta ili se oslanjati na urne iz kojih teče voda; prekrivena glava ukazuje da je izvor rijeke nepoznat. Afrika može nositi korale, biti prikazana sa sfingom, lavom ili slonom; Amerika je obučena u lovačku nošnju sa pokrivalom za glavu od perja, a novčići simboliziraju bogata prirodna bogatstva; Azija može biti prikazana s kamilom, nosorogom, slonom, palmama, dragim kamenjem ili egzotičnim parfemima, a Evropa kao bik ili konj, a može držati rog izobilja ili krunu izvrsnosti, ponekad okružena figurama koje predstavljaju umjetnost.

Presuda Pariza - Peter Paul Rubens. 1639

Rubens ima nekoliko slika za ovu priču: privukla ga je prilika da napiše tri prekrasne gole žene na pozadini idealnog pastoralnog pejzaža.

U verziji koja je pred nama (1639.), Pariz je prikazan u pastirskom ruhu, kako netremice gleda u tri veličanstvene gole žene, od kojih je tražio da se skinu kako ništa ne bi smetalo ocjenjivanju njihove ljepote. On se divi boginjama koje stoje ispred njega iz različitih uglova. Merkur drži jabuku, koja će biti nagrada pobjedniku. Minerva (Atina) je prikazana sa sovom (njen oklop leži u blizini), Veneru (Afrodita) prati njen sin Kupidon, a Junona (Hera) je u pratnji pauna. Krotki izgled boginja i graciozne poze ne nagoveštavaju kobne posljedice odluke koju Pariz mora donijeti i koja je dovela do Trojanskog rata.

PARIZ. Kada se trojanskom kralju Prijamu rodio sin Parisa, bilo je predviđeno da će on uzrokovati smrt svoje zemlje. Otac je naredio da se beba ubije, ali ga je sluga kome je to povereno ostavio na planini Ida. Paris su pronašli i odgajali pastiri.

Na čuvenom sudu Parizu je dodeljena uloga sudije koji je najlepšoj od boginja trebalo da uruči nagradu - zlatnu jabuku razdora. Junona je ponudila da ga učini najmoćnijim od kraljeva, Minervu najhrabrijim herojem, a Venera mu je obećala ljubav najljepše žene, Helene od Sparte. To je uticalo na odluku Pariza i nagrada je pripala Veneri, ali je ova odluka izazvala negodovanje Junone i Minerve. Paris je odlučila da kidnapuje Helen. Grci su, prijeteći Troji ratom, tražili da se ona vrati. Tako je presuda u Parizu postala uzrok Trojanskog rata, koji je završio uništenjem Troje.

Suzana i stariji - Peter Paul Rubens. 1607-1608. Platno, ulje. 94x66

Na slici Rubensa (1577-1640) spojeni su izraz, drama i preplavljena punoća života. Ove osobine barokne umjetnosti odrazile su se i na njegovoj slici Suzana i starci zasnovanoj na zapletu iz Knjige proroka Danila. U jednom od njegovih poglavlja u grčkom prijevodu Starog zavjeta priča se kako su dva starca ugledala pobožnu ženu dok se kupala i, prijeteći da će je optužiti za preljubu, počeli su tražiti njenu ljubav. Suzana nije podlegla nagovorima i, navodno zato što je sagrešila sa mladićem, osuđena je na smrt, ali je prorok Danilo dokazao njenu nevinost.

Rubens se više puta okrenuo ovoj radnji, koristeći mogućnosti koje mu je pružio, naime da prikaže golu ženu, što je bila jedna od vodećih tema u umjetnosti majstora, i da prenese senzualnost koja je ispunila scenu Susanninog kupanja. Mlada lepotica, čije nežno telo, zahvaljujući drhtavoj, svetlucavoj slici, sija, vireći iz polumraka, zabacila je glavu i užasnuto pogledala starije. Kontrast požudne starosti i rascvjetale mladosti unosi dašak drame u sliku. Ali autor čini da se oseti pobeda čednosti nad niskim instinktima: unutrašnja čistoća se u njemu izražava kroz fizičku lepotu koju je doživljavao kao nešto uzvišeno.

Oplakivanje Krista - Peter Paul Rubens. 1602. Ulje na platnu. 180x137

Rubens (1577-1640), čije je ime neraskidivo povezano sa baroknim stilom, naslikao je ovu sliku tokom svoje prve posete Rimu. Ovdje je spojio ikonografiju piete - plača Majke Božje nad Sinom - i položaja u kovčegu.

Marija podržava pokojnog Hrista, telo mu izgleda teško, glava mu je pognuta do ramena. Okolo su sveti Josip iz Arimateje, Jovan Evanđelist i Marija Magdalena. Tijelo Spasitelja je prikazano gotovo naturalistički, ostali likovi su uronjeni u duboka iskustva. Napetu atmosferu platna stvara i bliska inscenacija figura, što je često bio slučaj u baroknoj umjetnosti. Temu Hristovog raspeća odjekuju reljefi na sarkofagu sa scenama žrtve.

Koloriziranje djela s njegovim najfinijim ljudskim mesom, svijetlim koloritnim mrljama, olujnim nebom i osvijetljenim prvim planom stvara uznemirujući i istovremeno uzvišen osjećaj. U kombinaciji realizma sa svečanim raspoloženjem prikazanog, utjecao je na Rubensa utjecaj rimskih umjetnika tog vremena, a posebno Caravaggia.

Portret Helene Fourman sa dvoje djece - Peter Paul Rubens. Oko 1636. Ulje na drvetu. 113x82

Istaknuti predstavnik barokne umjetnosti u flamanskom slikarstvu, Peter Paul Rubens (1577-1640) postao je poznat i po mitološkim i religioznim slikama i portretima.

"Portret Helene Fourman sa dvoje djece" prikazuje drugu suprugu umjetnika, koja je postala njegova posljednja ljubav i bila rođena nećakinja njegove prve žene. U vrijeme braka, Rubens je imao 53 godine, a Elena samo 16. Slika mlade žene i djece - kćeri Claire-Jeanne i Francoisovog sina - diše spokojnom srećom majčinstva. I majka i djeca puni su prirodne lakoće.

Posao je ostao nedovršen. Očigledno je majstor počeo da slika ruke trećeg djeteta preko sjedišta Elenine stolice, ali iz nekog razloga nije dovršio svoj plan.

Portret Isabelle Brant - Peter Paul Rubens. Oko 1625-1626. Platno, ulje. 86x62

Umjetnik koji je stvorio mnoga platna na kojima vlada obilje mesa, Rubens (1577-1640) bio je ujedno i najbolji slikar portreta. Pisao je uglavnom rodbini i više puta, kao što je, na primjer, njegova prva žena Isabella Brant. Ovaj portret je Rubens napravio neposredno prije njene smrti. Nakon smrti svoje žene, ovako je o njoj govorio u jednom od svojih pisama: „Zaista, izgubio sam odličnu prijateljicu... nije bila ni gruba ni slaba, ali tako ljubazna i tako poštena, tako čestita da su je svi voleli živi i oplakujte mrtve.”

Ali dok je umjetnikova vjerna djevojka živa, on hvata njenu mladu i privlačnu, živahnih, inteligentnih očiju i nježnog osmijeha. Čini se da iz Isabelle izbija nevidljiva svjetlost. Rubens ne razdvaja tjelesno i duhovno u čovjeku: duh lebdi kroz materiju. Stoga je majstor na sve moguće načine pokušao naglasiti tjelesnu ljepotu svoje voljene, na primjer, zasjenio je njenu bijelu nježnu kožu, kao što je to često činio, tamnim krznenim kaputom. Crvena pozadina odzvanja rumenilo na obrazima, a ogrlica i čipka stvaraju nešto poput dragocjenog ambijenta za ženu tako dragu srcu umjetnika.

Bat-Šeba kod fontane - Peter Paul Rubens. 1635. Hrastova daska, ulje. 175x126

Rubens je stvorio veliki broj slika na biblijske teme. Da bi se razumjelo ovdje predstavljeno djelo, potrebno je poznavati biblijsku priču, a domišljatost umjetnika u prenošenju njenih detalja je zadivljujuća. Kralj David je jednom „šetao po krovu kraljevske kuće i ugledao ženu kako se kupa sa krova; i ta žena je bila veoma lepa.” Bila je to Bat-Šeba, žena Urije Hetita. U gornjem lijevom uglu platna na krovu palate jedva je uočljiv lik kralja Davida, a Rubens je pokazao Bat-Šebu iza toaleta na platformi koja vodi do bazena. David ju je zaveo, a Urija ju je poslao u sigurnu smrt.

Pažnju privlači raskošna mlada žena; Rubens je bio veliki majstor prikazivanja ženskog tijela i stvorio je vlastiti kanon ljepote. U međuvremenu, ne možemo a da se ne divimo domišljatosti kojom umjetnik prenosi suptilne emotivne trenutke ove scene: iznenađeni pogled Bat-Šabe, koja nije očekivala da će dobiti pismo iz ruku crnca koje joj je poslato (jasno je da pismo može biti samo ljubavno pismo), reakcija psa, koji se ceri glasniku i sumnja da nešto nije u redu (pas koji je sjedio uz noge žene u sistemu simbola renesansnog i baroknog portreta personificirao je bračnu vjernost). I kako su divno ispisani ženski likovi, tekuća voda, odjeća i arhitektonski pejzaž!

Dama u slamnatom šeširu - Peter Paul Rubens. Oko 1625. Ulje na platnu. 79x55

Peter Paul Rubens (1577-1640) - veliki flamanski umjetnik, koji je kao nitko drugi utjelovio vitalnost i senzualnost evropskog baroknog slikarstva. Iako je bio poznat po velikim radovima na mitološke i religijske teme, bio je i virtuozni majstor pejzaža i portreta.

Šešir je toliko karakterističan detalj u ovom djelu da se riječ "dama" često izostavlja iz njegovog naslova. Koliko je generacija gledalaca čulo, pročitalo u knjigama, pogledalo sliku sa ovim imenom, a da se ne "sapliće" na njenu apsurdnost! Je li ovdje šešir slamnati, pogotovo sa takvim perom? Naravno, ovo je luksuzni šešir od filca, moderan u 17. veku. Rubens se u njemu slikao više puta. Greška u nazivu nastala je u 18. veku u Francuskoj, gde je u jednom od kataloga umetnikovih radova platno pisalo: „Le Chapeau de Paille“ („Slameni šešir“). Ovo je, naravno, greška u kucanju: umesto "paille" treba da stoji "poil" (od francuskog - "filc").

Slika prikazuje prelijepu ženu - Susannu Furman, kćer antverpenskog trgovca tapiserijama i svilom, koja se udala. Majstor je njen vjenčani portret naslikao vjenčanim prstenom, koji privlači pažnju i mogao bi se, poput šešira, pojaviti u naslovu kao prepoznatljiv detalj rada.

Godine 1630. Rubens se oženio njenom mlađom sestrom Helenom. Napravio je jednako divan portret svoje supruge u sličnom šeširu, gdje je niko nije nazvao "slamom"!

Umjetničko naslijeđe Rubensa je bezgranično. Stotine i stotine radova - mitoloških i religioznih kompozicija, portreta, pejzaža, malih skica i ogromnih ukrasnih platna, crteža i arhitektonskih projekata - sve bi to bilo dovoljno za više od jedne ljudske biografije.

Peter Paul Rubens, put do slikarstva

Djelo flamanskog majstora izgleda kao grandiozna knjiga koja govori o ljepoti čovjeka, o moći i veličini prirode. Rubensova umjetnost je pjesma zdravlja i radosti.

Veliki slikar rođen je u stranoj zemlji, u njemačkom gradu Siegenu, gdje su njegovi roditelji emigrirali da bi izbjegli teror španskih porobitelja. Kada se, nakon očeve smrti 1587. godine, budući umjetnik s majkom preselio u Antwerpen, zatekao je ovaj bogati grad u potpunoj pustoši. Flandrija, koja je, za razliku od Holandije, ostala pod španskom vlašću, polako je vraćala svoju snagu. Zavisan položaj zemlje doprineo je brzom porastu nacionalne samosvesti. Ali tokom godina Rubensovog učenja, flamanska umetnost je još uvek samo težila da nađe tlo pod nogama.

Dvadesettrogodišnji umjetnik čini odlučujući korak - odlazi na dugo u Italiju, Leonardo, Raphael, Michelangelo, Tizian, Caravaggio tamo postaju njegovi pravi učitelji, proučava njihov rad, kopira slike, pravi skice skulptura , od tog vremena počinje Rubensova sekularna karijera. Vidimo ga na dvoru vojvode od Mantove, zatim u Rimu. 1603. godine obavlja svoje prvo putovanje u Španiju.

Vrativši se u domovinu 1608. godine, Rubens brzo zauzima vodeću poziciju u umjetničkom životu zemlje. Njegov autoritet je neosporan. U Rubensovoj radionici (u kojoj su, posebno, obučavani Jordan i Van Dyck), nastaju stotine ogromnih platna po nalogu dvora, plemstva i crkava. Ali Rubens ipak nalazi vremena da ispuni diplomatske misije španskih guvernera: putuje u Holandiju, Francusku i Englesku. U Španiji je 1628. upoznao mladog Velaskeza.

Mesto u istoriji

Kao diplomata, Rubens je potrošio mnogo energije na uspostavljanje mira između neprestano zaraćenih evropskih sila. Razočaran je bio primoran, i na kraju, da napusti politički teren. Ali je umjetniku dalo znanje o ljudima i njihovim slabostima; Rubens je "mrzio dvorišta."

Modernog gledaoca, možda, mogu zalediti Rubensova pompezna platna posvećena uzdizanju suverena. Etienne Fromentin, autor knjige "Stari majstori", uporedio ih je sa svečanom odom - upravo su oni stekli posebnu slavu za života umjetnika. Ali za nas su najvredniji dio Rubensove zaostavštine slike koje je naslikao svojom rukom, bez učešća radionice. Ljubitelji umetnosti u našoj zemlji dobro su upoznati sa radom Rubensa: Ermitaž ima bogatu kolekciju crteža i jednu od najboljih kolekcija na svetu, koja broji više od četrdeset njegovih slika. Ovdje, u salama Ermitaža, možete se diviti vitalnoj energiji slika alegorije „Spajanje zemlje i vode“, osjetiti dramatični izraz scene „Gozba kod Simona fariseja“, uživati ​​u zvučnosti šarene palete. slike "Persej i Andromeda" i emotivnog rubensijskog pejzaža.

Izdvojiti se – ne samo u kolekciji Ermitaža, već iu umjetnikovom stvaralaštvu općenito – njegov mali Portret služavke, jedno od najvećih remek-djela svjetskog portreta. U njemu nema ni sjene afektivnosti, sve diše jasnim skladom, šarena struktura je suzdržana i plemenita.

Pre ili kasnije svako ko je osetljiv na umetnost naći će put do Rubensa. A tada će se, prema Fromentinu, "pred njim ukazati zaista nevjerovatan prizor, koji će dati najvišu predstavu o ljudskim sposobnostima."

Tada su se u Rubensovom djelu pojavile karakteristike svih ovih stilova: realističan prikaz stvarnosti, svojstven venecijanskoj školi; barokni senzibilitet; bogatstvo boja i gesta karakterističnih za manirizam.
Rubens nije izbjegavao mitološke i religiozne teme, često se okrenuo portretima i pejzažima - jednom riječju, bio je univerzalni umjetnik svog vremena.

Iz rane Rubensove biografije

Peter Paul Rubens rođen je 1577. godine u Siegenu (Nemačka) u porodici advokata Jana Rubensa. U ovom gradu, njegov otac je prognan zbog veze sa suprugom princa od Orange, Anom od Saksonije.
Djetinjstvo budućeg umjetnika proteklo je u Siegenu, zatim u Kelnu, a tek nakon smrti njegovog oca porodica se vratila u svoju domovinu - u Antwerpen (flamanska regija Belgije).
Diplomirao je pravnik, ali je vrlo rano počeo da slika. Imao je nekoliko učitelja slikanja, ali je dvorski slikar Otto van Veen imao poseban utjecaj na formiranje budućeg umjetnika. Zahvaljujući svojoj širokoj erudiciji, Rubens je upoznao istoriju i mitologiju antike, umjetnost talijanske renesanse, umjetnost ilustracije i graviranja. Nakon 4 godine studija kod van Veena, Rubens je primljen za slobodnog majstora u Antverpenski ceh sv. Luke (1598), a 1600. godine odlazi da završi umjetničko obrazovanje u Italiji. U ovoj zemlji bio je na dvoru vojvode od Mantove Vincenzo Gonzaga(poznati filantrop, kolekcionar, mecena nauke i umetnosti) tokom celog boravka u Italiji.
Vojvoda je doprinio kulturnom procvatu dvora u Mantovi: bio je poznavalac pozorišne umjetnosti, a na njegovom dvoru djelovalo je poznato dvorsko pozorište. U njegovoj palati bila je najbogatija zbirka umjetničkih djela, koja je bila svjetski poznata. Ovdje se Rubens prvi put upoznao sa antičkim spomenicima, vidio djela Tiziana, Veronesea, Correggio, Mantegna, Giulio Romano. Rubens je kopirao mnoge od njih, usavršavajući svoje vještine.
Rubens se nikada nije ustručavao da oponaša umetnike koji su mu se divili (Tician, Pieter Brueghel Stariji) i dr. Njegovo prvo delo je upravo imitacija umetnika 16. veka. Savladao je sve žanrove renesansnog slikarstva, a zatim postao najsvestraniji umjetnik svog vremena.
U Mantovi je Rubens popunio lokalnu umjetničku galeriju portretima dvorjana.

P. Rubens "Portret vojvode od Lerme"

Ali umjetnik nije mogao dugo postojati u okvirima dvorskog slikara, koji su mu bili skučeni. Privlačili su ga veći oblici kreativnosti. Dovršio je tri velika platna na vjerske teme za jezuitsku crkvu u Mantovi i s njima stekao slavu izvan Mantove.

Povoljan je za Rubensa rimski period njegovog života i rada (1605-1608). U Rim ga je pozvao njegov brat, bibliotekar vatikanskog kardinala Askanija Kolone. U Rimu je Rubens završio oltarnu sliku za crkvu Santa Maria in Valicella i za samostan oratorijanskog reda u Fermu. Povratak u Antverpen bio je zbog smrti njegove majke.
Ovdje je otvorio prostranu radionicu u kojoj su radili šegrti, sagradio sebi prelijepu vilu, koja se postepeno punila slikama, statuama i umjetničkim i zanatskim radovima i nakitom.

Rubens kuća u Antwerpenu

U Rubensovom djelu ovog perioda, pored slika s epizodama biblijske povijesti, češće su se počele pojavljivati ​​scene iz antičke mitologije („Bitka Grka s Amazonkama“, „Otmica Leukipovih kćeri“) .

P. Rubens "Otmica Leukipovih kćeri" (1618.)

Na ovoj slici Rubens je koristio mit o braći Dioskuri (Zevsovim i Ledinim sinovima). Oteli su kćeri kralja Leukipa - Gilairu i Fibu. U ovoj radnji Rubens je pokazao svoje sposobnosti umjetnika u prikazivanju plastičnosti ljudskih tijela.
Snažnim rukama mladići podižu gole žene kako bi ih stavili na konje. Svijetla tijela golih zlatokosih žena vješto se porede sa preplanulim figurama tamnokosih muškaraca. Sve figure su isprepletene i čine kompozicioni krug. Rubensova kompoziciona rješenja su uvijek raznolika, a bogatstvo boja i gestova na njegovim slikama uvijek je impresivno. Posebnost njegovog rada su pomalo teški "rubensovski" ženski oblici.
Svi likovi na ovoj slici također su obdareni ljepotom, mladalačkim zdravljem, spretnošću, snagom i požudom za životom.
1610-ih godina Rubens je započeo rad na novim žanrovima za flamansko slikarstvo - scenama lova koje pokazuju dinamiku pokreta.

P. Rubens "Lov na nilskog konja" (1618.)

Godine 1622. udovica kraljica Marie de Medici pozvala je Rubensa u Pariz da dva duga prolaza u novoj luksemburškoj palati ispuni slikama iz njenog života.

P. Rubens. Galerija Medici u Louvreu

Za dvije godine stvorio je 24 platna (21 sliku iz života kraljice i 3 portreta). Nakon toga, ove slike su prebačene u Luvr.

P. Rubens "Krunisanje Marije Mediči" (1625.)

Kralj Filip IV je 1628. godine pozvao Rubensa u Madrid kako bi mogao vidjeti najbogatiju zbirku djela svog idola Tiziana, te ih i kopirati. Godine 1629. Rubens je obavljao i ulogu diplomate - dobio je instrukcije da ode u London kako bi vodio mirovne pregovore sa Karlom I, koje je izveo sjajno. U Londonu je Rubens prekrio plafon banket sale u palati Vajthol alegorijama iz života monarhovog oca Džejmsa I. Za ove zasluge, kralj je umetnika proglasio vitezom, a Univerzitet Kembridž mu je dodelio počasni doktorat.
U kasnom periodu Rubensovog stvaralaštva, pejzaži su počeli sve više da privlače. Godine 1635. kupio je imanje Elevait kod Mechelena. Život na selu približio je Rubensa prirodi i životu seljaka koje je počeo da prikazuje.

P. Rubens "Kermessa" (1638.)

Slika prikazuje odvažni element državnog praznika. Ova parcela u Holandiji se zove "seoski odmor" ili "sajamski sajam u Holandiji". Pieter Brueghel Stariji također ima sliku na ovu temu, ali Rubens ga je nadmašio većim intenzitetom strasti i masovnosti.

Pieter Brueghel stariji "Kermessa"

Posljednjih godina života Rubens je patio od gihta, bilo mu je teško raditi. Umro je 1640. godine.

O ostalim radovima umjetnika

Godine 1609. Rubens se oženio 18-godišnjom Isabellom Brant, kćerkom uglednog antverpenskog patricija i državnog sekretara Jana Branta. Uprkos svom plemenitom poreklu, bila je žena „glupost i bez uobičajenih ženskih hirova, uvek lepo vaspitana i vesela“ (iz pisma Rubensa). Bračni par Rubens imao je kćer i dva sina. 1626. iznenada je umrla.

P. Rubens. Autoportret s Isabellom Brant (oko 1609.). Platno, ulje. 178x136,5 cm Alte Pinakothek (Minchen)

Ovu sliku je Rubens stvorio ubrzo nakon vjenčanja i prikazuje par ispred grma orlovih noktiju. Figure supružnika prikazane su u istoj veličini i jedna pored druge, što može značiti njihov jednak položaj.
Inovacija ove portretne slike leži u činjenici da do sada u žanru portreta nijedna figura nije bila prikazana u tako opuštenoj i slobodnoj pozi. Ova slika se smatra "portretom braka" - mlada žena je povjerljivo stavila desnu ruku na ruku svog muža.
Čini se da je pejzažna pozadina pravo okruženje za lokaciju likova na slici. Figure kombinuju bliske tonove boja, posebno zlatne.

P. Rubens "Portret služavke Infante Isabelle" (1623-1626). Drvo, ulje. 63,5x47,8 cm Državni muzej Ermitaž (Peterburg)

Portret prikazuje dvorsku damu Izabelu Klaru Eugeniju. Vjeruje se da ova slika nije sasvim tipična za Rubensov rad - jasno se dopada žanru psihološkog portreta.
Neki istraživači čak sumnjaju u Rubensovo autorstvo (djelo nije potpisano od strane autora), dok drugi sugeriraju da je umjetnik na platnu prikazao svoju najstariju kćer Claru Serenu, koja je umrla u vrijeme kada je platno nastalo.
Ovo je portret djevojke na grudima. Manekenka je odjevena po španskoj modi u strogu tamnu haljinu sa bijelim naboranim kragnom.
Boja slike je prilično suzdržana i izgrađena je na prijelazu iz tamne haljine u tople boje lica s prevladavanjem biserno-srebrnih tonova. Autor se fokusira na lice i unutrašnji svet devojke. Velike svijetlozelene oči i zalutali pramenovi plave kose daju portretu poseban realizam. Pomalo bolno rumenilo i jedva primetan osmeh na usnama daju portretu lični, intiman karakter.

P. Rubens "Silazak s križa" (1612). Drvo, ulje. 450,5x320 cm Katedrala Gospe od Antwerpena (Antwerpen)

Triptih

Silazak sa krsta je centralna ploča Rubensovog triptiha. Ovo je jedna od najpoznatijih slika majstora i jedno od najvećih remek-djela baroknog slikarstva.
Tijelo Kristovo se pažljivo i svečano skida sa križa. Iznad krsta su dvoje ljudi, jedan od njih još uvijek podržava tijelo Hristovo, a apostol Jovan, koji stoji ispod, prima tijelo Hristovo. Klečeće svete žene spremne su da pomognu Jovanu, a Majka Božja (na slici levo), lica belog kao kreda, prilazi Hristu, pružajući dlan da primi telo svog sina. Josip iz Arimateje, stojeći na stepenicama, podupire tijelo rukom. Na suprotnoj strani, drugi starješina silazi niz ljestve, oslobađa ugao pokrova i predaje svoj teret Jovanu koji stoji pored njega. Najupečatljiviji u cijelom djelu je lik mrtvog Krista. Čuveni engleski slikar XVIII veka. gospodine Joshua Reynolds(1723-1792) je napisao: „Ovo je jedna od njegovih najljepših figura. Glava koja je pala na rame, pomak cijelog tijela daju nam tako istinitu predstavu o težini smrti da je nitko drugi ne može nadmašiti.