Srebrno doba ruske kulture smatra se jednom od najsofisticiranijih epoha. Prema N. Berdjajevu, nakon perioda opadanja, ovo je bila faza uspona filozofije i poezije. Duhovni život Srebrnog doba doživljavan je kao izuzetan fenomen, koji odražava završetak istorijskog ciklusa i označava početak potpuno nove ere.

Devedesetih godina 11. vijeka, nakon depresije i stagnacije, počinje nalet energije u kreativnosti. Pesnici osamdesetih otvorili su put dekadentima devedesetih. Krajem 11. stoljeća počinju se afirmirati novi trendovi, određuju se novi mehanizmi njihovog razvoja. Jedan od novih pravaca bila je avangarda. Avangardiste je pratio i izvjestan nedostatak potražnje, “neispunjenost”. To je pojačalo njihovu dramu, početni nesklad sa vanjskim svijetom, koji su nosili u sebi.

Srebrno doba ruske kulture karakterizirala je svojevrsna sinteza svih umjetnosti. D. Merezhkovsky je naveo tri glavna elementa karakteristična za početak stoljeća. Pripisivao im je simbole, mistični sadržaj i razvoj umjetničke upečatljivosti. Srebrno doba u književnosti izraženo je u prijelazu iz realizma u simbolizam.

U prvoj deceniji 20. veka u zemlji se pojavilo toliko pesnika da minuli 11. vek deluje pusto u poređenju sa ovim periodom. Srebrno doba ruske kulture smatra se teškim i burnim vremenom. karakteriše koegzistencija različitih pravaca i strujanja. Mnogi od njih su bili prolazni, efemerni.

Druga decenija dvadesetog veka počela je ulaskom u književnost najvećih pesnika i proznih pisaca: B. Pasternaka, V. Majakovskog, A. Ahmatove, S. Jesenjina, M. Cvetajeve, A. Tolstoja. Simboliku zamjenjuju druge struje, ali su njegove karakteristike vidljive u pravcima kao što su akmeizam, futurizam, nova seljačka poezija.

Srebrno doba ruske kulture obilježeno je i pojavom novih stilova novog ruskog stila, secesije. Za arhitekte tog vremena, arhitektonska ideja se sastojala u organskoj vezi između forme, konstrukcije i materijala. Istovremeno, postoji želja za.Tako su u arhitekturi uočljive komponente skulpture i slikarstva.

Uprkos činjenici da je avangarda u Rusiji, kao i na Zapadu, težila apsolutizaciji „ja“ u kreativnosti, asocijalnosti, rusko društveno kulturno tlo imalo je značajan uticaj na stvaralaštvo avangardnih umetnika. Avangarda je bila suočena sa zadatkom da izrazi duhovne "apsolute" u oblicima koji odgovaraju dubini psihe.

Istorija kulture u ovom periodu rezultat je prilično komplikovanog puta. Većina formiranih pravaca, krugova, struja pokazala se nestabilnom. To je, prema brojnim autorima, potvrdilo početak raspada kulture, njen kraj.

U svijesti javnosti se uspostavila potreba za fundamentalno novim umjetničkim i naučnim tumačenjem stvarnosti. Utjecala su i vjerska i filozofska traganja, formiranje liberalne državne tradicije orijentacije ka reformama i razvoju, te formiranje novog tipa kulturne sfere.

Srebrno doba u Rusiji postalo je doba izuzetnih pjesnika, pisaca, slikara, filozofa, glumaca, kompozitora. Ni u jednoj drugoj nacionalnoj kulturi, osim u ruskoj, nije doživio tako brz uspon. Početak 20. vijeka okarakteriziran je kao spoj fantazije i nauke, snova i stvarnosti, dospjelog i postojećeg, sadašnjosti i prošlosti. Ovo je neka vrsta perioda. Ovo vrijeme različito doživljavaju različiti kulturni ljudi. Prema brojnim autorima, upravo ovo doba predstavlja vrijeme formiranja novog mentaliteta, rađanja religiozno-filozofske renesanse, oslobađanja mišljenja od društvenosti i politike.

Ruska kultura kasnog XIX - početka XX veka. dobio naziv Srebrno doba (termin N. A. Berdyaev). U tom periodu susrela su se dva različita kulturna toka: s jedne strane preovladavale su tradicije koje datiraju iz 19. stoljeća, s druge strane, javlja se tendencija traženja netradicionalnih oblika.

Karakteristično za ovo doba bila je činjenica da su škole koje su odstupile od društveno-političkih tema u umjetnosti često smatrane predstavnicima opozicije (A. Blok i A. Bely, M. Vrubel, V. Meyerhold). Oni koji su svjesno nastavili klasične tradicije smatrani su glasnogovornicima općih demokratskih ideja.

Na prelazu vekova u Rusiji su nastala mnoga umetnička udruženja: Svet umetnosti, Savez ruskih umetnika itd. Pojavile su se takozvane umetničke kolonije - Abramcevo i Talaškino, koje su pod jednim krovom okupljale slikare, arhitekte i muzičare. . U arhitekturi se promovira stil Art Nouveau. Karakteristična karakteristika kulture ranog 20. stoljeća bila je pojava i brzo širenje urbane masovne kulture. Najupečatljiviji primjer ovog fenomena bio je neviđeni uspjeh nove vrste spektakla - bioskopa.

Rast industrije stvorio je potražnju za obrazovanim ljudima. Međutim, nivo obrazovanja se neznatno promijenio: popis iz 1897. godine zabilježio je 21 pismenu osobu na 100 stanovnika carstva, a u Baltiku i Centralnoj Aziji, među ženama i na selu, ovaj nivo je bio niži. Državna izdvajanja za školu porasla su od 1902. do 1912. godine. više od 2 puta. Od početka stoljeća postavlja se pitanje obaveznog osnovnog obrazovanja (usvojeno je na zakonodavnom nivou 1908. godine). Nakon revolucije 1905–1907 došlo je do određene demokratizacije visokog obrazovanja: dozvoljeni su izbori dekana i rektora, počele su se formirati studentske organizacije.

Broj srednjoškolskih i visokoškolskih ustanova brzo je rastao: do 1914. bilo ih je više od 200. Osnovan je Saratovski univerzitet (1909). Ukupno je do 1914. u zemlji bilo oko 100 univerziteta sa 130 hiljada studenata.

Generalno, obrazovni sistem nije zadovoljavao potrebe zemlje. Nije postojao kontinuitet između različitih nivoa obrazovanja.

u humanističkim naukama početkom 20. veka. dolazi do važne prekretnice. Naučna društva su počela da ujedinjuju ne samo naučnu elitu, već i amatere, sve koji žele da se bave istraživačkim aktivnostima. Najpoznatije su bile:

1) geografski;

2) istorijski;

3) arheološka i druga društva.

Razvoj prirodne nauke odvijao se u bliskom kontaktu sa svetskom naukom.

Najupečatljiviji fenomen je pojava ruske religijske i filozofske misli, atribut ruske filozofije.

Ruska istorijska škola na početku 20. veka. osvojio svetsko priznanje. Studije A. A. Šahmatova o istoriji ruskog hroničarskog pisanja, V. Ključevskog (predpetrovski period ruske istorije) postale su nadaleko poznate u svetu. Dostignuća u istorijskoj nauci takođe su povezana sa imenima:

1) P. N. Milyukov;

2) N. P. Pavlov-Silvanski;

3) A. S. Lappo-Danilevsky i drugi.

Modernizacija zemlje zahtevala je i novi priliv snaga u sferu prirodnih nauka. U Rusiji su otvoreni novi tehnički instituti. Naučnici svjetske klase bili su fizičar P. N. Lebedev, matematičari i mehaničari N. E. Žukovski i S. A. Čapligin, hemičari N. D. Zelinsky i I. A. Kablukov. Moskva i Sankt Peterburg su postali priznate naučne prestonice sveta.

Početkom veka geografsko "otkriće" Rusije još je trajalo. Ogromna neistražena prostranstva ohrabrila su naučnike i putnike na rizične ekspedicije. Putovanja V. A. Obručeva, G. Ja. Sedova, A. V. Kolčaka stekla su široku popularnost.

Među poznatim naučnicima ovog vremena je V. I. Vernadsky(1863-1945) - enciklopedista, jedan od osnivača geohemije, doktrine biosfere, koja je kasnije bila osnova njegove ideje o noosferi, odnosno sferi planetarnog uma. Godine 1903. objavljen je rad tvorca teorije raketnog pogona K. E. Tsiolkovsky(1875–1935). Posao je bio značajan N. E. Zhukovsky(1847–1921) i I. I. Sikorsky(1889–1972) u konstrukciji aviona, I. P. Pavlova, I. M. Sechenova i sl.

Razvoj književnosti išao je u skladu sa tradicijama ruske klasične književnosti 19. veka, čija je živa personifikacija bio L. N. Tolstoj. Ruska književnost početka 20. veka. predstavljena imenima A. P. Čehova, M. Gorkog, V. G. Korolenka, A. N. Kuprina, I. A. Bunina itd.

Početkom 20. vijeka bio je period procvata ruske poezije. Rođeni su novi trendovi: akmeizam (A. A. Ahmatova, N. S. Gumiljov), simbolizam (A. A. Blok, K. D. Balmont, A. Bely, V. Ja. Brjusov), futurizam (V. V. Hlebnikov, V. V. Majakovski) i drugi.

Ovaj period su karakterisale karakteristike kao što su:

1) modernističko razmišljanje stvaralaca kulture;

2) snažan uticaj apstrakcionizma;

3) pokroviteljstvo.

Časopis je dobio veliki značaj u životu ruskog društva. Oslobađanje (1905.) štampe od preliminarne cenzure doprinijelo je povećanju broja novina (krajem 19. stoljeća - 105 dnevnih novina, 1912. - 1131 novina na 24 jezika), te povećanju njihovog tiraža. Najveće izdavačke kuće - I. D. Sytin, A. S. Suvorin, "Znanje" - proizvodile su jeftina izdanja. Svaki politički pokret imao je svoje organe štampe.

Bogat je bio i pozorišni život, gdje su vodeće pozicije zauzimala Boljšoj (Moskva) i Marijinski (Peterburg) teatar. Godine 1898. K. S. Stanislavski i V. N. Nemirovič-Dančenko osnovali su Moskovsko umjetničko pozorište (prvobitno Moskovsko umjetničko pozorište), na čijoj su sceni postavljane predstave Čehova, Gorkog i drugih.

Početkom XX veka. Pažnju muzičke zajednice privukao je rad tako talentovanih ruskih kompozitora kao:

1) A. N. Skryabin;

2) N. A. Rimski-Korsakov;

3) S.V. Rahmanjinov;

4) I. F. Stravinski.

Posebno popularan među različitim segmentima gradskog stanovništva bio je onaj koji se pojavio na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. kino; 1908. godine izašao je prvi ruski igrani film "Stenka Razin". Do 1914. godine u zemlji je proizvedeno preko 300 slika.

U likovnoj umjetnosti postojao je realistički trend - I. E. Repin, Udruženje putujućih izložbi - i avangardni trendovi. Jedan od trendova bio je apel na potragu za nacionalnom izvornom ljepotom - djela M. V. Nesterova, N. K. Rericha i dr. Ruski impresionizam predstavljaju djela V. A. Serova, I. E. Grabara (Savez ruskih umjetnika), K. A Korovine , P. V. Kuznjecova (“Golubayaroza”) i drugi.

U prvim decenijama XX veka. umjetnici su se ujedinili kako bi organizirali zajedničke izložbe: 1910. - izložba "Dijamantski džak" - P. P. Končalovski, I. I. Maškov, R. R. Falk, A. V. Lentulov, D. D. Burliuk i drugi poznati umjetnici ovog perioda - K. S. Malevich, M. 3. Chagall, V. E. Tatlin. Veliku ulogu u razvoju umjetnika imali su kontakti sa zapadnom umjetnošću, svojevrsno "hodočašće u Pariz".

Značajnu ulogu u razvoju ruske umjetnosti odigrao je umjetnički pravac "Svijet umjetnosti", koji je nastao krajem 19. U Petersburgu. Godine 1897–1898 S. Djagiljev je organizovao i održao tri izložbe u Moskvi i uz finansijsku podršku osnovao u decembru 1899. časopis "Svet umetnosti", koji je dao ime pokretu.

Svijet umjetnosti otvorio je ruskoj javnosti finske i skandinavske slike i engleske umjetnike. Kao integralno književno-umjetničko udruženje, Svijet umjetnosti postojao je do 1904. godine. Obnavljanje grupe 1910. više nije moglo vratiti nekadašnju ulogu. Oko časopisa su se udružili umjetnici A. N. Benois, K. A. Somov, E. E. Lansere, M. V. Dobužinski, L. S. Bakst i drugi., pozorišni reditelji i dekorateri, pisci.

Rani radovi M. V. Nesterova(1862–1942), koji je sebe smatrao učenikom V. G. Perova i V. E. Makovskog, rađene su na istorijske teme na realističan način. Centralno Nesterovljevo djelo je Vizija mladog Vartolomeja (1889–1890).

K. A. Korovina(1861–1939) se često naziva "ruskim impresionistom". Zaista, od svih ruskih umjetnika s prijelaza XIX-XX stoljeća. najpotpunije je ovladao nekim principima ovog pravca - radosnom percepcijom života, željom da prenese prolazne senzacije, suptilnom igrom svjetla i boja. Veliko mjesto u Korovinovom stvaralaštvu zauzimao je pejzaž. Umjetnik je slikao i pariške bulevare (“Pariz. Bulevar kapucina”, 1906.), spektakularne poglede na more i srednjorusku prirodu. Korovin je mnogo radio za pozorište, osmišljavao predstave.

Art V. A. Serova(1865–1911) teško je pripisati određenom pravcu. U njegovom radu ima mjesta i za realizam i za impresionizam. Ponajviše, Serov se proslavio kao portretista, ali je bio i odličan pejzažista. Od 1899. Serov je učestvovao na izložbama udruženja "Svijet umjetnosti". Pod njihovim uticajem, Serov se zainteresovao za istorijsku temu (era Petra I). 1907. odlazi na putovanje u Grčku (slike "Odisej i Nausikaja", "Otmica Evrope", obe 1910.).

Veliki ruski umjetnik nadaleko je poznat M. A. Vrubel(1856–1910). Originalnost njegovog slikarskog manira sastojala se u beskrajnom drobljenju forme na ivici. M. A. Vrubel je autor popločanih kamina sa ruskim herojima, klupa sa sirenama, skulptura („Sadko“, „Snow Maiden“, „Berendey“ itd.).

Rodom iz Saratova V. E. Borisov-Musatov(1870–1905) mnogo je radio na otvorenom (u prirodi). U svojim skicama pokušavao je da uhvati igru ​​zraka i boja. Godine 1897. naslikao je skicu Agave, a godinu dana kasnije pojavio se Autoportret sa sestrom. Njegovi likovi nisu konkretni ljudi, sam ih je autor izmislio i obukao u kamisole, bijele perike, haljine sa krinolinama. Slike otkrivaju poetski, idealizirani svijet starih tihih "plemićkih gnijezda", daleko od opšte konfuzije moderne kritičke ere.

U arhitekturi se proširio novi stil - moderan sa karakterističnom željom da istakne namenu stambenih i javnih objekata. Široko je koristio:

1) freske;

2) mozaik;

3) vitraži;

4) keramika;

5) skulptura;

6) novi dizajn i materijali.

Arhitekta F. O. Shekhtel(1859–1926) postao je pjevač stila Art Nouveau, procvat arhitekture ovog stila u Rusiji povezan je s njegovim imenom. Tokom svog stvaralačkog života izgradio je nevjerovatno mnogo: gradske vile i vikendice, višespratne stambene zgrade, poslovne i industrijske zgrade, banke, štamparije, pa čak i kupatila. Osim toga, majstor je dizajnirao pozorišne predstave, ilustrovao knjige, slikao ikone, dizajnirao namještaj i izrađivao crkveni pribor. Godine 1902–1904 F. O. Shekhtel je obnovio željezničku stanicu Yaroslavsky u Moskvi. Fasada je bila ukrašena keramičkim pločama izrađenim u radionici Bramcevo, unutrašnjost - slikama Konstantina Korovina.

U prvoj deceniji 20. veka, u vreme procvata secesije, u arhitekturi je počelo da oživljava interesovanje za klasiku. Mnogi majstori su koristili elemente klasičnog reda i dekoracije. Tako je postojao poseban stilski pravac - neoklasicizam.

Na prijelazu XIX-XX vijeka. formirala se nova generacija vajara koji su se suprotstavljali realističkom pravcu. Sada se prednost davala ne pažljivim detaljima forme, već umjetničkoj generalizaciji. Promijenio se čak i odnos prema površini skulpture, na kojoj su sačuvani otisci prstiju ili gomile majstora. Zainteresirani za karakteristike materijala, često su preferirali drvo, prirodni kamen, glinu, pa čak i plastelin. Ovdje je posebno istaknuto A. S. Golubkina(1864–1927) i S. T. Konenkov, koji su postali svjetski poznati vajari.

Srebrno doba ruske kulture pokazalo se iznenađujuće kratkim. Trajalo je oko četvrt veka: 1898-1922. Datum početka poklapa se sa godinom stvaranja udruženja „Svet umetnosti“, osnivanja Moskovskog umetničkog teatra (MKhT), gde je „Galeb“ A.P. Čehova, a posljednja - sa godinom protjerivanja iz Sovjetske Rusije velike grupe filozofa i mislilaca. Kratkoća perioda ne umanjuje njegov značaj. Naprotiv, vremenom se taj značaj čak i povećava. Ona leži u činjenici da je ruska kultura - ako ne sva, nego samo njen dio - prva shvatila pogubnost razvoja, čije su vrijednosne orijentacije jednostrani racionalizam, nereligioznost i nedostatak duhovnosti. Zapadni svijet je do ove spoznaje došao mnogo kasnije.

Srebrno doba uključuje, prije svega, dva glavna duhovna fenomena: ruski vjerski preporod s početka 20. stoljeća, poznat i kao "traga za bogom", i ruski modernizam, pokrivaju uglavnom akmeizam. Njemu pripadaju pjesnici kao što su M. Cvetaeva, S. Jesenjin i B. Pasternak, koji nisu bili dio ovih pokreta. Srebrno doba trebalo bi da obuhvati i umetničko udruženje „Svet umetnosti“ (1898-1924), čiji su osnivači bili A. N. Benoa i S. P. Djagilev, koji su se proslavili organizovanjem čuvenih „Ruskih godišnjih doba“ u Evropi i Americi.

Što se toga tiče, to je zasebna, nezavisna pojava. Po svom duhu i težnjama odudara od Srebrnog doba. "Toranj" Vyach. "Toranj" Ivanova i V. Tatlina suviše su različiti da bi bili zajedno. Stoga je uključivanje ruske avangarde u Srebrno doba, što mnogi autori čine, više zbog hronologije nego zbog značajnijih motiva.

Izraz i ime "srebrno doba" je poetičan i metaforičan, ni strog ni određen. Izmislili su ga sami predstavnici Srebrnog doba. A. Ahmatova ima to u dobro poznatim redovima: „I srebrni mesec se sjajno ohladio preko srebrnog doba...“ Koristi ga N. Berdjajev. A. Bely je jedan od svojih romana nazvao "Srebrni golub". Urednik časopisa Apolo S. Makovski njome je označio čitavo vrijeme početka 20. vijeka.

U samom nazivu postoji određena suprotnost prethodnom, zlatnom dobu, kada je ruska kultura doživjela nagli procvat. Zračila je jarkom, sunčanom svjetlošću, obasjavajući njome cijeli svijet, zadivljujući ga svojom snagom, sjajem i veličanstvenošću. Umjetnost je tada aktivno napala javni život i politiku. To je u potpunosti odgovaralo poznatoj formuli E. Jevtušenka: "pjesnik u Rusiji je više od pjesnika." Naprotiv, umjetnost Srebrnog doba teži da bude samo umjetnost. Svetlost koju emituje deluje lunarno, reflektovano, sumračno, misteriozno, magično i mistično.

Ruska vjerska renesansa

Ruski religiozni preporod početkom 20. veka. koju predstavljaju filozofi i mislioci kao što su NA. Berđajev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, P.A. Florenski, S.N. i E.N. Trubetskoy.

Prva četvorica, koji su centralne figure bogotraženja, prošli su težak put duhovne evolucije. Počeli su kao marksisti, materijalisti i socijaldemokrate. Do početka XX veka. napravili su zaokret od marksizma i materijalizma ka idealizmu, značajno ograničili mogućnosti naučnog objašnjenja svijeta i prešli na pozicije liberalizma. O tome svjedoče njihovi članci objavljeni u zborniku Problemi idealizma (1902).

Nakon revolucije 1905-1907. njihova evolucija je završena i oni su se konačno etablirali kao religiozni mislioci. Svoje nove stavove iznijeli su u zbirci Milestones (1909). S. Bulgakov je postao sveštenik.

Koncept ruskog vjerskog preporoda bio je plod razumijevanja vjekovne istorije Rusije i Zapada. Na mnogo načina, postao je nastavak i razvoj slavenofilstva. Stoga se može definirati kao novo slavenofilstvo. To je bio i razvoj ideja i pogleda N.V. Gogolj, F.M. Dostojevski. L.N. Tolstoj i B.C. Solovyov.

N.V. Gogolj je utjecao na predstavnike bogotražiteljstva prvenstveno svojom knjigom Odabrani odlomci iz prepiske sa prijateljima, gdje se osvrće na istorijsku sudbinu Rusije i poziva na kršćansko samoprodubljivanje i samousavršavanje. Što se tiče F.M. Dostojevskog, sam njegov život bio je poučan primjer za pristalice vjerskog preporoda. Strast za revolucijom imala je tragične posljedice za pisca, pa je svoj rad posvetio traženju kršćanskih puteva ka ljudskom jedinstvu i bratstvu. U tome je vidio posebnost ruskog načina.

Mnoge ideje a posebno doktrina nenasilja L.N. Tolstoj je također bio u skladu sa stavovima predstavnika vjerske renesanse. Nastava Vl. Solovjov o jedinstvu, o Sofiji - Duši svijeta i Vječnoj ženstvenosti, o konačnoj pobjedi jedinstva i dobrote nad neprijateljstvom i raspadom čine zajedničku duhovnu osnovu ruskog vjerskog preporoda i ruskog modernizma - posebno simbolizma.

Upravo Vl. Solovyov razvio koncept preporoda Rusije na hrišćanskim temeljima. Posvetio je svoj život neumornoj borbi protiv neprijateljskog odnosa inteligencije prema Crkvi, za prevazilaženje jaza među njima, pozivao na međusobno pomirenje.

Razvijajući ideje svojih prethodnika, predstavnici vjerskog preporoda su vrlo kritički procijeniti zapadni put razvoja. Po njihovom mišljenju, Zapad daje jasnu prednost civilizaciji na štetu kulture. Svoje napore usmjerio je na vanjsko uređenje bića, na stvaranje željeznica i komunikacija, udobnosti i pogodnosti života. Istovremeno, unutrašnji svijet, ljudska duša, pala je u zaborav i pustoš. Otuda trijumf ateizma, racionalizma i utilitarizma.

Upravo te aspekte, kako napominju predstavnici bogotraženja, usvojila je ruska revolucionarna inteligencija. U svojoj borbi za dobrobit i sreću naroda, njegovo oslobođenje, izabrala je radikalna sredstva: revoluciju, nasilje, destrukciju i teror.

Pristalice vjerske renesanse vidjeli su u revoluciji 1905-1907. ozbiljnu prijetnju budućnosti Rusije, doživljavali su je kao početak nacionalne katastrofe. Stoga su se okrenuli radikalnoj inteligenciji s pozivom da se odreknu revolucije i nasilja kao sredstava borbe za socijalnu pravdu, da napuste zapadni ateistički socijalizam i nereligijski anarhizam, da prepoznaju potrebu uspostavljanja vjerskih i filozofskih temelja svjetonazora. , i da pristane na pomirenje sa obnovljenom pravoslavnom crkvom.

Oni su spas Rusije vidjeli u obnovi kršćanstva kao temelja cjelokupne kulture, u oživljavanju i afirmaciji ideala i vrijednosti vjerskog humanizma. Put do rješavanja problema društvenog života za njih je ležao kroz lično samousavršavanje i ličnu odgovornost. Stoga su razvoj doktrine ličnosti smatrali glavnim zadatkom. Kao vječne ideale i vrijednosti čovjeka, predstavnici bogotraženja smatrali su svetost, ljepotu, istinu i dobrotu, shvaćajući ih u vjerskom i filozofskom smislu. Bog je bio najviša i apsolutna vrijednost.

Uz svu svoju privlačnost, koncept vjerskog preporoda nije bio besprijekoran i neranjiv. Dok su s pravom zamjerali revolucionarnoj inteligenciji tajnovitost u smjeru vanjskih, materijalnih uslova života, predstavnici bogotraženja otišli su u drugu krajnost, proglašavajući bezuvjetni primat duhovnog principa.

Zaborav na materijalne interese čini čovjekov put do sreće ništa manje problematičnim i utopijskim. U odnosu na Rusiju, pitanje socio-ekonomskih uslova života bilo je od izuzetne akutnosti. U međuvremenu, lokomotiva istorije zapadnog tipa dugo je bila na teritoriji Rusije. Povećajući brzinu, jurio je kroz njegova ogromna prostranstva. Da bi se to zaustavilo ili promijenilo smjer, bili su potrebni ogromni napori i značajne promjene u strukturi društva.

Pozivu na odbacivanje revolucije i nasilja bila je potrebna podrška, u kontra pokretu, od strane zvaničnih vlasti i vladajuće elite. Nažalost, svi koraci koji su preduzeti u tom pogledu nisu u potpunosti ispunili istorijske zahtjeve. Vlasti nisu osjećale hitnu potrebu za promjenama, pokazale su nepokolebljiv konzervativizam, željele su po svaku cijenu sačuvati srednji vijek.

Konkretno, car Nikolaj II, kao visokoobrazovana osoba koja je znala pet stranih jezika i imala istančan estetski ukus, bio je u isto vrijeme potpuno srednjovjekovna osoba u svojim pogledima. Bio je duboko i iskreno uvjeren da je društvena struktura koja postoji u Rusiji najbolja i da joj nije potrebno ozbiljno renoviranje. Otuda polovičnost i nedosljednost u provođenju predloženih reformi. Otuda i nepovjerenje prema reformatorima poput S.Yu. Witte i P.A. Stolypin. Kraljevska porodica je svoju glavnu pažnju usmerila na problem zdravlja naslednika, za čije rešenje su se okružile veoma sumnjivim ličnostima kao što je G. Rasputin. Izbijanje Prvog svetskog rata dodatno je pogoršalo situaciju.

U cjelini, može se reći da je ekstremni radikalizam u određenoj mjeri generiran ekstremnim konzervativizmom. Istovremeno, društvena baza suprotstavljanja postojećem stanju stvari bila je veoma široka. Revolucionarnu verziju rješavanja hitnih problema i kontradikcija dijelili su ne samo radikalni pokreti, već i oni umjereniji.

Stoga apel pristalica vjerskog preporoda da se krene na kršćanski put rješavanja akutnih životnih pitanja nije naišao na željenu podršku. Ovo novije nije značilo da se nije čuo i ostao je glas koji plače u pustinji. Ne, saslušan je, ali nije podržan, odbijen.

Izdavanje zbirke "Milestones" izazvalo je veliko interesovanje. Doživeo je pet izdanja u samo jednoj godini. U isto vrijeme, u štampi se pojavilo više od 200 odgovora, objavljeno je pet zbirki posvećenih raspravi o problemima Vekhija. Međutim, velika većina recenzija bila je negativna. Novim bogotražnicima su se suprotstavili ne samo revolucionari i lijeva opozicija, već i mnogi desničari, uključujući i liberale. Konkretno, lider kadetske stranke P.N. Milijukov je obilazio zemlju sa predavanjima u kojima je oštro kritikovao bogotražitelje, nazivajući ih reakcionarima.

Treba napomenuti da ni u crkveno-pravoslavnim krugovima nije bilo pravog i dovoljno širokog kontrapokreta. Sveti sinod je isprva podržavao događaje održane 1901-1903. vjerske i filozofske skupove, a potom ih zabranio. Crkva je bila prilično oprezna prema mnogim novim idejama učesnika vjerskog preporoda, sumnjala je u njihovu iskrenost, a kritiku je smatrala nezasluženom i bolnom.

Kako je primetio Z. Gipijus, tokom sastanaka se često otkrivala potpuna razlika u stavovima predstavnika sekularnog i crkvenog sveta, a pojedini učesnici susreta samo su se uveravali u međusobne negativne ocene. Tako je reakcija suvremenika pokazala da su glasnogovornici vjerskog i filozofskog preporoda bili daleko ispred svog vremena. Međutim, njihove inicijative i apeli nisu bili uzaludni. Oni su doprinijeli oživljavanju duhovnog života, povećali interes inteligencije za Crkvu i kršćanstvo.

Simbolizam

Futurizam

Zaključak

Reference

Šta karakteriše Srebrno doba ruske kulture?

Devedesetih godina XIX veka. Ruska kultura doživljava snažan uspon. Novo doba, koje je iznjedrilo čitavu plejadu pisaca, umjetnika, muzičara, filozofa, nazvano je „Srebrno doba“. Za kratak vremenski period - prijelaz iz XIX-XX vijeka. - u ruskoj kulturi koncentrisani su izuzetno važni događaji, pojavila se čitava plejada svetlih pojedinaca, kao i mnoga umetnička udruženja.

Rusija je tada doživjela nevjerovatno intenzivan intelektualni uzlet, prvenstveno u filozofiji i poeziji, istinski, prema N. Berdjajevu, "ruskoj kulturnoj renesansi". On također posjeduje još jednu definiciju ovog perioda - "srebrno doba".

Duhovni život Rusije ovog perioda odlikovao se neviđenim bogatstvom, nastavkom izvrsnih umjetničkih tradicija, željom za obnovom poetskog jezika, željom da se u novi život uskrsnu gotovo sve slike i oblici koje je razvila ljudska kultura, a na u isto vrijeme puno eksperimenata, gdje je temeljna instalacija napravljena na "novitetu".

Prvi vjesnici "kulturne renesanse" pojavili su se 1980-ih. 19. vijek Godine 1882. D.S. Merežkovski je sjajno potkrijepio estetiku novorođenog ruskog modernizma. Enciklopedijski obrazovan istoričar, pesnik i pisac, Merežkovski je predvideo radikalnu obnovu ruske književnosti u skladu sa "mističnim sadržajem", slobodnim izražavanjem religioznih osećanja.

Opsežno u svojim globalnim pretragama, Srebrno doba je bilo intenzivno u svom kreativnom sadržaju. Umjetnici u svim oblastima umjetnosti bili su usko u okvirima utvrđenih klasičnih pravila. Aktivna potraga za novim oblicima doprinijela je nastanku simbolizma, akmeizma, futurizma u književnosti, kubizma i apstrakcionizma u slikarstvu, simbolizma u muzici itd. Uz realizam, dominantan svjetonazor i stil u umjetnosti prijelaza stoljeća simbolizam- novi oblik romantizma.

Početkom XX veka. izvanredna djela stvaraju klasike ruske književnosti: L.N. Tolstoj, A.P. Čehov, V.G. Korolenko, A.I. Kuprin, I.A. Bunin, L.N. Andreev, A.M. Gorky, M.M. Prishvin.

Na nebu ruske poezije graciozno su bljesnule desetine zvijezda prve veličine - od K.D. Balmont i A.A. Blok do N.S. Gumilyov i veoma mlad M.I. Cvetaeva, S.A. Yesenina, A.A. Akhmatova. Književnici i pjesnici Srebrnog doba, za razliku od svojih prethodnika, obraćali su veliku pažnju na književnost Zapada. Za vodilja su odabrali nove književne tokove – npr stetizam O. Wilde, pesimizam A. Schopenhauer, simbolizam Sh. Baudelaire. Istovremeno, ličnosti srebrnog doba iznova su sagledale umetničko nasleđe ruske kulture. Još jedan hobi ovog vremena, koji se ogleda u književnosti, slikarstvu i poeziji, je iskren i dubok interesovanje za slovensku mitologiju, za ruski folklor. " Najpoetičniji ruski romantizam, koji je procvetao u lirici, dobio je i drugi vetar. Promenio se „društveni status" umetnosti. Ozbiljni krugovi su ujedinili mnoge istaknute kulturne ličnosti. Na primer, u „Religiozno-filozofskom" društvu D.S. Merežkovski, V. V. Rozanov, DV Filosofov. Ogromnu ulogu u razvoju ideja kulturne renesanse odigrali su časopisi "Balance", "Novi put", "Svijet umjetnosti", "Sjeverni glasnik", "Zlatno runo", " Pass". Mnoge publikacije su njegovali najbolji umovi Rusije.

Simbolizam

Razmotrimo redom glavne umjetničke trendove "srebrnog doba". Najupečatljiviji od njih je bio simbolizam. Ovaj pravac u razvoju umjetnosti bio je panevropski, ali je upravo u Rusiji simbolizam dobio visoko filozofsko značenje, koje se ogledalo u velikim djelima književnosti, pozorišta, slikarstva i muzike.

Na formiranje estetike ruskog simbolizma veliki je uticaj imao D.S. Merezhkovsky, V.S. Solovyov; teoretičarka se smatra , V.Ya. Brjusov, koji je svoje stavove iznio u tri zbirke "Ruski simbolisti" (1894-1895), i 1904-1909. uređivao poznati simbolistički časopis "Vage". U ruskoj književnosti postoje "dva talasa" simbolizma. Prvi je povezan s imenima "viših" simbolista - V.Ya. Brjusov, F.K. Sologub, D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius. „Mlađi“ pristalice simbolizma (drugim riječima, „mladi simbolisti“) uključuju A.A. Blok, A. Bely, Vyach.I. Ivanov, S.M. Solovjov i drugi.

"Ključna" riječ estetike simbolizma bio je filozofski koncept "simbol", koji se tumačio kao "veza između dva svijeta", kao "znak drugog svijeta na ovom svijetu". Simbol je viđen kao stvarno oličenje nevidljivog, onostranog, transcendentalnog.

Figurativni svijet simbolizma je nepresušan. Umjetnici su nastojali otkriti vječne tajne svemira, dotaknuti Vječnost, "prekovremenih" problema:

Dragi prijatelju, zar ne čuješ

Da buka života pucketa

Samo iskrivljen odgovor

Trijumfalne harmonije? -

tako iznenađujuće precizno sažeo svjetonazor simbolizma V.S. Solovyov.

Majstori ruskog simbolizma imali su zadivljujuće razvijenu sposobnost predviđanja, "princip Kasandre". Eshatološka predviđanja "kraja kulture", "kraja istorije", "smrti Rusije" zvučala su kao alarmantna uzbuna. Pjesnici simbolisti sanjali su da samo umjetnost može otkriti vječnu univerzalnu tajnu – muzičku suštinu svemira. Sudbina stvaraoca je da sluša zvukove "univerzalne simfonije", da sagleda nevidljive svetove. Sa kultom "muzikalnosti" došlo je do nove prekretnice u razvoju ruskog poetskog govora. Fonetiku i ritam, stilsku obojenost riječi i asocijativnu figurativnost simbolistička poezija preispituje sa stanovišta „skrivene muzike“.

Po prvi put, detaljno opravdanje simbolističke kulture dao je od D.S. Merezhkovsky ( 1866-1941). Svoj je život posvetio potrazi za istinom i vidio je u prepoznavanju vječnih bogomdanih antinomija. U potrazi za religijskim smislom života, Merezhkovsky stvara posebno područje filozofije - "mistični simbolizam". Došao je do zaključka: u životu čovečanstva bore se dve istine - nebeska i zemaljska, Hristos i Antihrist, duh i telo. Meso diktira čovekovu želju za samopotvrđivanjem, za individualizmom, za uzdizanjem svog "ja". Duh teži samoodricanju. Pokoravajući se duhu, čovjek se približava Bogu. Merežkovski je fuziju ova dva principa video kao rezultat istorijskog kretanja čovečanstva. Nije slučajno što značajan dio njegovog stvaralaštva zauzimaju povijesni romani koji su dobili svjetsko priznanje: "Hristos i Antihrist", "Smrt bogova (Julijan Otpadnik)", "Uskrsnuli bogovi (Leonardo da Vinči)" , "Antihrist (Petar i Aleksej)", trilogija iz ruskog života "Pavao I", "Aleksandar I", "14. decembar".

Ideali kršćanstva i vrijednosti humanizma, koncept kraljevstva nebeskog i zemaljskog kraljevstva nikako nisu bili apstraktne ideje za Merežkovskog. Bolno je doživio revolucionarne eksplozije u Rusiji, videći u njima vječnu borbu Krista i Antihrista. Pozivajući na revoluciju duha, nije mogao prepoznati "revoluciju krvi". U ruskim društvenim kataklizmama, Merežkovski je jasno vidio sliku "dolazećeg bezobrazluka", zaglibljenog u filističkoj vulgarnosti i materijalističkoj tuposti "zemaljskog raja".

Imao je veliku ulogu u razvoju poezije simbolizma. K.D. Balmont (11867-1942).

Balmont je stekao slavu u poslednjoj deceniji 19. veka. Jedna za drugom izlazile su njegove zbirke poezije: „Pod severnim nebom“, „Na prostranstvu“, „Tišina“, „Grade koje gore“, „Bićemo kao sunce“, „Samo ljubav“. U ovim godinama, punim stvaralačkog poleta, u njemu se probudio "kompozitor". Element "muzikalnosti" bukvalno je preplavio njegov rad. Pjesnik je bio opčinjen najsuptilnijim modeliranjem prolaznih trenutaka. Estetika trenutka bila je za pjesnikinju kćer muzike čiji su se zvuci, odjeknuvši, bez traga topili u tišini koja je uslijedila.

Balmont je iznenađujuće lako pronalazio i kultivisao tehnike, intonacijski vezane za muziku - aliteraciju, asonance, ritmičko ponavljanje. Postepeno, uloga ritma u njegovom stihu postaje apsolutna: on potčinjava sve ostale elemente riječi, stvara mnoge unutrašnje rime koje omogućavaju da se koncentrirano „opjeva“ jedan te isti motiv.

Udžbenik istorije simbolističke poezije bila je himna-poema „Budimo kao sunce“ (1903). Balmont je posvetio mnoge uzvišene linije suncu - idealu kosmičke ljepote, njegovoj elementarnoj snazi ​​i životvornoj moći. Možda u ruskoj lirici nema majstora koji se može porediti sa Balmontom u smislu strasti panteističkog pogleda na svet:

I plavi vid.

Došao sam na ovaj svijet da vidim sunce

I visine planina.

Pjevačica drugih raspoloženja i stanja bila je F. Sologub(F.K. Teternikov). „Uzimam komadić života... i stvaram od njega slatku legendu, jer sam pesnik“, ove Sologubove reči mogle bi da posluže kao epigraf njegovom delu. U svojim fantazijama sanjao je zemlju Oile`, u kojoj nema tuge i patnje. Ali u isto vrijeme stvorio je jedan od najgogoljevskijih romana "srebrnog doba" - "Mali demon" (1892-1902), koji je pogodio savremenike galerijom monstruozno glupih i ogorčenih likova.

Nova etapa u razvoju ruske kulture uslovno se, počevši od reforme 1861. do Oktobarske revolucije 1917. godine, naziva "srebrnim dobom". Po prvi put je ovo ime predložio filozof N. Berdjajev, koji je u najvišim dostignućima kulture svojih savremenika video odraz ruske slave prethodnih "zlatnih" epoha, ali je ova fraza konačno ušla u književni promet godine. 60-ih godina prošlog veka.

Nova etapa u razvoju ruske kulture uslovno se, počevši od reforme 1861. do Oktobarske revolucije 1917. godine, naziva "srebrnim dobom". Po prvi put je ovo ime predložio filozof N. Berdjajev, koji je u najvišim dostignućima kulture svojih savremenika video odraz ruske slave prethodnih "zlatnih" epoha, ali je ova fraza konačno ušla u književni promet godine. 60-ih godina prošlog veka.

Srebrno doba zauzima posebno mjesto u ruskoj kulturi. Ovo kontradiktorno vrijeme duhovnih traganja i lutanja značajno je obogatilo sve vrste umjetnosti i filozofije i iznjedrilo čitavu plejadu izuzetnih stvaralačkih ličnosti. Na pragu novog veka duboki temelji života počeli su da se menjaju, što je dovelo do urušavanja stare slike sveta. Tradicionalni regulatori postojanja - religija, moral, zakon - nisu mogli da se nose sa svojim funkcijama, i nastalo je doba modernosti.

Međutim, ponekad kažu da je "srebrno doba" zapadnjački fenomen. Zaista, on je za svoje smjernice izabrao estetizam Oskara Vajlda, individualistički spiritualizam Alfreda de Vignyja, pesimizam Šopenhauera, Ničeovog nadčovjeka. "Srebrno doba" je pronašlo svoje pretke i saveznike u raznim zemljama Evrope iu različitim stoljećima: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.

Drugim riječima, krajem 19. i početkom 20. stoljeća došlo je do preispitivanja vrijednosti sa stanovišta evropeizma. Ali u svjetlu nove ere, koja je bila sušta suprotnost onoj koju je zamijenila, nacionalno, književno i folklorno blago pojavilo se u drugačijem, svjetlijem nego ikad. Zaista, to je bilo najkreativnije doba u ruskoj istoriji, platno veličine i nadolazećih nevolja svete Rusije.

Slavenofili i zapadnjaci

Likvidacija kmetstva i razvoj buržoaskih odnosa na selu pogoršali su protivrečnosti u razvoju kulture. Oni se nalaze, prije svega, u diskusiji koja je zahvatila rusko društvo i u formiranju dvaju trendova: "zapadnjačkog" i "slavenofilskog". Kamen spoticanja, koji nije dozvolio da se sporni pomire, bilo je pitanje: na koji način se razvija kultura Rusije? Po "zapadnjačkom", odnosno buržoaskom, ili zadržava svoj "slovenski identitet", odnosno čuva feudalne odnose i agrarni karakter kulture.

“Filozofska pisma” P. Ya. Chaadaeva poslužila su kao razlog za isticanje pravaca. Vjerovao je da su sve nevolje Rusije izvedene iz kvaliteta ruskog naroda, koje, navodno, karakteriziraju: mentalna i duhovna zaostalost, nerazvijenost ideja o dužnosti, pravdi, zakonu, redu i odsustvo originalnog “ ideja”. Kao što je filozof vjerovao, "istorija Rusije je" negativna lekcija" svijetu. A. S. Puškin mu je uputio oštar ukor, rekavši: „Ne bih želeo da menjam otadžbinu ni za šta na svetu ili da imam drugačiju istoriju od istorije naših predaka, kakvu nam je Bog dao.

Rusko društvo bilo je podijeljeno na "slavenofile" i "zapadnjake". Među “zapadnjacima” su bili V. G. Belinski, A. I. Hercen, N. V. Stankevič, M. A. Bakunjin i dr. “Slovenofile” su predstavljali A. S. Homjakov, K. S. Samarin.

"Zapadnjake" je karakterisao određeni skup ideja, koje su branili u sporovima. Ovaj ideološki kompleks uključivao je: negiranje identiteta kulture bilo kojeg naroda; kritika kulturne zaostalosti Rusije; divljenje kulturi Zapada, njenoj idealizaciji; prepoznavanje potrebe za modernizacijom, „modernizacijom“ ruske kulture, kao pozajmljivanjem zapadnoevropskih vrednosti. Zapadnjaci su idealom Evropljanina smatrali poslovno, pragmatično, emocionalno suzdržano, racionalno biće, koje se odlikuje „zdravim egoizmom“. Karakteristično za "zapadnjake" bila je i religiozna orijentacija ka katoličanstvu i ekumenizmu (fuzija katolicizma sa pravoslavljem), kao i kosmopolitizam. Prema svojim političkim simpatijama, "zapadnjaci" su bili republikanci, odlikovali su ih antimonarhističkim osjećajima.

Zapravo, "zapadnjaci" su bili pristalice industrijske kulture - razvoja industrije, prirodnih nauka, tehnologije, ali u okvirima kapitalističkih, privatno-vlasničkih odnosa.

Njima su se suprotstavili "slavofili", odlikovani kompleksom stereotipa. Odlikovao ih je kritički odnos prema kulturi Evrope; njegovo odbacivanje kao nehumano, nemoralno, neduhovno; apsolutizacija u njemu obilježja propadanja, dekadencije, propadanja. S druge strane, odlikovali su ih nacionalizam i patriotizam, divljenje kulturi Rusije, apsolutizacija njene posebnosti, originalnost, veličanje istorijske prošlosti. "Slovenofili" su svoja očekivanja povezivali sa seljačkom zajednicom, smatrajući je čuvarom svega "svetog" u kulturi. Pravoslavlje se smatralo duhovnim jezgrom kulture, što se takođe smatralo nekritički, njegova uloga u duhovnom životu Rusije bila je preuveličana. Shodno tome, isticali su se antikatolicizam i negativan stav prema ekumenizmu. Slavenofili su se odlikovali monarhijskom orijentacijom, divljenjem liku seljaka - vlasnika, "vlasnika", te negativnim odnosom prema radnicima kao "čiru društva", proizvodu raspadanja njegove kulture.

Tako su "slavofili", zapravo, branili ideale agrarne kulture i zauzimali zaštitnički, konzervativni položaj.

Sukob između "zapadnjaka" i "slavenofila" odražavao je rastuću kontradikciju između agrarne i industrijske kulture, između dva oblika svojine - feudalnog i buržoaskog, između dvije klase - plemstva i kapitalista. Ali kontradikcije unutar kapitalističkih odnosa, između proletarijata i buržoazije, takođe su se implicitno pogoršavale. Revolucionarni, proleterski pravac u kulturi izdvaja se kao samostalan i, zapravo, odrediće razvoj ruske kulture u 20. veku.

Obrazovanje i prosvjetljenje

Godine 1897. izvršen je sveruski popis stanovništva. Prema popisu, u Rusiji je prosječna stopa pismenosti bila 21,1%: za muškarce - 29,3%, za žene - 13,1%, oko 1% stanovništva je imalo više i srednje obrazovanje. U srednjoj školi, u odnosu na cjelokupnu pismenu populaciju, studira samo 4%. Na prijelazu stoljeća, obrazovni sistem je još uvijek uključivao tri nivoa: osnovno (parohijske škole, javne škole), srednje (klasične gimnazije, realne i trgovačke škole) i visoko obrazovanje (univerziteti, instituti).

Ministarstvo narodnog obrazovanja je 1905. godine dostavilo nacrt zakona "O uvođenju opšteg osnovnog obrazovanja u Ruskom carstvu" na razmatranje II Državnoj Dumi, ali ovaj nacrt nikada nije dobio zakonsku snagu. Ali rastuća potreba za stručnjacima doprinijela je razvoju višeg, posebno tehničkog, obrazovanja. Godine 1912. u Rusiji je pored privatnih visokoškolskih ustanova bilo 16 visokotehničkih obrazovnih ustanova. Univerzitet je primao osobe oba pola, bez obzira na nacionalnost i političke stavove. Stoga se broj studenata značajno povećao - sa 14 hiljada sredinom 1990-ih na 35,3 hiljade 1907. godine. Visoko obrazovanje za žene je takođe dobilo dalji razvoj, a 1911. godine je zakonski priznato pravo žena na visoko obrazovanje.

Uporedo s nedjeljnim školama, počeli su da rade novi tipovi kulturno-prosvjetnih ustanova za odrasle - radni tečajevi, prosvjetna radnička društva i narodni domovi - originalni klubovi sa bibliotekom, zbornicom, čajnom i trgovačkom radnjom.

Razvoj periodične štampe i knjižarstva imao je veliki uticaj na obrazovanje. Šezdesetih godina XIX veka izlazilo je 7 dnevnih novina i radilo je oko 300 štamparija. 1890-ih - 100 novina i oko 1000 štamparija. A 1913. godine već je izašlo 1263 novina i časopisa, au gradovima je bilo oko 2 hiljade knjižara.

Po broju objavljenih knjiga, Rusija je na trećem mjestu u svijetu nakon Njemačke i Japana. Godine 1913. samo na ruskom jeziku objavljeno je 106,8 miliona primjeraka knjiga. Najveći izdavači knjiga A.S. Suvorin u Sankt Peterburgu i I.D. Sytin u Moskvi doprineo je upoznavanju naroda sa književnošću, izdavanjem knjiga po pristupačnim cenama: Suvorinove „jeftine biblioteke“ i Sitinove „biblioteke za samoobrazovanje“.

Obrazovni proces je bio intenzivan i uspješan, a broj čitalačke publike naglo se povećavao. O tome svedoči činjenica da je krajem XIX veka. bilo je oko 500 javnih biblioteka i oko 3 hiljade zemskih narodnih čitaonica, a već 1914. godine u Rusiji je bilo oko 76 hiljada različitih javnih biblioteka.

Jednako važnu ulogu u razvoju kulture odigrala je i "iluzija" - bioskop, koji se pojavio u Sankt Peterburgu bukvalno godinu dana nakon pronalaska u Francuskoj. Do 1914 u Rusiji je već bilo 4.000 bioskopa, koji su prikazivali ne samo strane, već i domaće filmove. Potreba za njima bila je tolika da je između 1908. i 1917. snimljeno više od dvije hiljade novih igranih filmova. Godine 1911-1913. V.A. Starevich je stvorio prve trodimenzionalne animacije na svijetu.

Nauka

19. vijek donosi značajan uspjeh u razvoju domaće nauke: ona tvrdi da je ravnopravna zapadnoevropskoj nauci, a ponekad čak i superiorna. Nemoguće je ne spomenuti niz radova ruskih naučnika koji su doveli do svjetskih dostignuća. D. I. Mendeljejev 1869. otkriva periodični sistem hemijskih elemenata. A. G. Stoletov 1888-1889 uspostavlja zakone fotoelektričnog efekta. Godine 1863. objavljen je rad I. M. Sechenova "Refleksi mozga". K. A. Timiryazev je osnovao rusku školu fiziologije biljaka. P. N. Yablochkov stvara lučnu sijalicu, A. N. Lodygin - sijalicu sa žarnom niti. AS Popov izmišlja radiotelegraf. A.F. Mozhaisky i N.E. Zhukovsky postavili su temelje avijacije svojim istraživanjima u oblasti aerodinamike, a K.E. Tsiolkovsky je poznat kao osnivač astronautike. P.N. Lebedev je osnivač istraživanja u oblasti ultrazvuka. II Mečnikov istražuje oblast komparativne patologije, mikrobiologije i imunologije. Osnove novih nauka - biohemije, biogeohemije, radiogeologije - postavio je V.I. Vernadsky. I ovo nije potpuna lista ljudi koji su dali neprocjenjiv doprinos razvoju nauke i tehnologije. Značaj naučnog predviđanja i niza fundamentalnih naučnih problema koje su naučnici postavljali početkom veka tek sada postaje jasan.

Humanističke nauke su bile pod velikim uticajem procesa koji se odvijaju u prirodnim naukama. Naučnici iz humanističkih nauka, poput V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov i drugi, plodno su radili na polju ekonomije, istorije i književne kritike. Idealizam je postao široko rasprostranjen u filozofiji. Ruska religijska filozofija, sa svojim traganjem za načinima spajanja materijalnog i duhovnog, afirmacijom "nove" religijske svijesti, bila je možda najvažnija oblast ne samo nauke, ideološke borbe, već i cijele kulture.

Temelje religiozne i filozofske renesanse, koja je označila "srebrno doba" ruske kulture, postavili su V.S. Solovyov. Njegov sistem je iskustvo sinteze religije, filozofije i nauke, „štaviše, nije hrišćanska doktrina ono što on obogaćuje na račun filozofije, već, naprotiv, on uvodi hrišćanske ideje u filozofiju i obogaćuje i oplođuje njima filozofsku misao” (V. V. Zenkovsky). Posjedujući briljantan književni talenat, filozofske probleme učinio je dostupnim širokim krugovima ruskog društva, štoviše, iznio je rusku misao u univerzalne prostore.

Ovaj period, obeležen čitavom plejadom briljantnih mislilaca - N.A. Berđajev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedotov, P.A. Florenski i drugi - uvelike su odredili pravac razvoja kulture, filozofije, etike, ne samo u Rusiji, već i na Zapadu.

duhovna potraga

Tokom "srebrnog doba" ljudi traže nove osnove za svoj duhovni i vjerski život. Sve vrste mističnih učenja su veoma česte. Novi misticizam željno je tražio svoje korene u starom, u misticizmu Aleksandrovog doba. Kao i stotinu godina ranije, učenja masonerije, stada, ruskog raskola i drugih mistika postala su popularna. Mnogi kreativni ljudi tog vremena sudjelovali su u mističnim obredima, iako nisu svi u potpunosti vjerovali u njihov sadržaj. V. Brjusov, Andrej Beli, D. Merežkovski, Z. Gipijus, N. Berđajev i mnogi drugi voleli su magične eksperimente.

Teurgija je zauzimala posebno mjesto među mističnim obredima koji su se proširili početkom 20. stoljeća. Teurgija je zamišljena „kao jednokratni mistični čin, koji treba da bude pripremljen duhovnim naporima pojedinaca, ali, nakon što se dogodio, nepovratno menja ljudsku prirodu kao takvu“ (A. Etkind). Predmet sna bila je stvarna transformacija svake osobe i cijelog društva u cjelini. U užem smislu, zadaci teurgije su shvaćeni gotovo na isti način kao i zadaci terapije. Ideju o potrebi stvaranja "novog čovjeka" nalazimo i kod revolucionarnih ličnosti kao što su Lunacharsky i Bukharin. Parodija na teurgiju predstavljena je u delima Bulgakova.

Srebrno doba je vrijeme opozicije. Glavna opozicija ovog perioda je opozicija prirode i kulture. Vladimir Solovjov, filozof koji je imao veliki utjecaj na formiranje ideja Srebrnog doba, vjerovao je da će pobjeda kulture nad prirodom dovesti do besmrtnosti, jer je „smrt jasna pobjeda besmisla nad smislom, haosa nad prostorom. " Na kraju je i teurgija morala dovesti do pobjede nad smrću.

Osim toga, problemi smrti i ljubavi bili su usko povezani. “Ljubav i smrt postaju glavni i gotovo jedini oblici ljudskog postojanja, glavni načini njegovog razumijevanja”, smatra Solovjov. Razumijevanje ljubavi i smrti spaja rusku kulturu "srebrnog doba" i psihoanalizu. Freud prepoznaje glavne unutrašnje sile koje utiču na osobu - libido, odnosno tanatos, seksualnost i želju za smrću.

Berđajev, razmatrajući problem roda i kreativnosti, smatra da treba doći do novog prirodnog poretka, u kojem će kreativnost pobijediti - "spol koji rađa će se transformisati u pol koji stvara".

Mnogi ljudi su nastojali pobjeći iz svakodnevnog života, u potrazi za drugačijom stvarnošću. Jurili su za emocijama, sva iskustva su smatrana dobrim, bez obzira na njihov redoslijed i svrsishodnost. Životi kreativnih ljudi bili su bogati i ispunjeni iskustvima. Međutim, posljedica tog gomilanja iskustava često se ispostavila kao najdublja praznina. Stoga je sudbina mnogih ljudi "srebrnog doba" tragična. Pa ipak, ovo teško vrijeme duhovnog lutanja iznjedrilo je lijepu i originalnu kulturu.

Književnost

Realistički trend u ruskoj književnosti na prijelazu iz 20. stoljeća. nastavio je L.N. Tolstoj, A.P. Čehov, koji je stvorio svoja najbolja djela, čija je tema bila ideološka potraga inteligencije i "malog" čovjeka sa svakodnevnim brigama, te mladi pisci I.A. Bunin i A.I. Kuprin.

U vezi sa širenjem neoromantizma, u realizmu su se pojavile nove umjetničke kvalitete, odražavajući stvarnost. Najbolji realistički radovi A.M. Gorki je odražavao široku sliku ruskog života na prijelazu iz 20. stoljeća sa svojom inherentnom osobenošću ekonomskog razvoja i ideološke i društvene borbe.

Krajem 19. vijeka, kada je, u atmosferi političke reakcije i krize populizma, dio inteligencije zahvatila raspoloženja društvenog i moralnog pada, u umjetničkoj kulturi se raširila dekadencija, pojava u kulturi 19.-20. vijek, obilježen odbacivanjem državljanstva, uranjanjem u sferu individualnih iskustava. Mnogi motivi ovog trenda postali su vlasništvo brojnih umjetničkih pokreta modernizma koji su nastali na prijelazu iz 20. stoljeća.

Ruska književnost ranog 20. veka iznedrila je izuzetnu poeziju, a najznačajniji trend je bio simbolizam. Za simboliste koji su vjerovali u postojanje drugog svijeta, simbol je bio njegov znak i predstavljao je vezu između dva svijeta. Jedan od ideologa simbolizma D.S. Merežkovski, čiji su romani prožeti religioznim i mističnim idejama, smatrao je prevlast realizma glavnim razlogom propadanja književnosti, a osnovom nove umjetnosti proglašavao je "simbole", "mistični sadržaj". Uz zahtjeve "čiste" umjetnosti, simbolisti su ispovijedali individualizam, karakterizira ih tema "elementarnog genija", duhom bliska Ničeovom "nadčovjeku".

Uobičajeno je praviti razliku između "starih" i "mlađih" simbolista. „Stariji“, V. Brjusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merežkovski, Z. Gipijus, koji su u književnost došli 90-ih godina, u periodu duboke krize u poeziji, propovedali su kult lepote i slobodnog sebe. izraz pesnika. "Mlađi" simbolisti, A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovjov, izneli su filozofska i teozofska traganja.

Simbolisti su čitatelju ponudili šareni mit o svijetu stvorenom po zakonima vječne Ljepote. Ako ovome dodamo izuzetnu slikovitost, muzikalnost i lakoću stila, postaje razumljiva stalna popularnost poezije u ovom pravcu. Utjecaj simbolizma sa njegovom intenzivnom duhovnom potragom, zadivljujućom umjetnošću kreativnog manira iskusili su ne samo akmeisti i futuristi koji su zamijenili simboliste, već i pisac realista A.P. Čehov.

Do 1910. godine "simbolizam je završio svoj krug razvoja" (N. Gumilyov), zamijenjen je akmeizmom. Članovi grupe akmeista bili su N. Gumiljov, S. Gorodeckij, A. Ahmatova, O. Mandeljštam, V. Narbut, M. Kuzmin. Proglasili su oslobađanje poezije od simbolističkih pozivanja na „ideal“, vraćanje mu jasnoće, materijalnosti i „radosnog divljenja biću“ (N. Gumiljov). Akmeizam karakterizira odbacivanje moralnih i duhovnih traganja, sklonost estetizmu. A. Blok, sa svojim inherentnim pojačanim osećajem građanstva, primetio je glavni nedostatak akmeizma: „... oni nemaju i ne žele da imaju ni senku ideje o ruskom životu i životu sveta uopšte. " Međutim, akmeisti nisu sve svoje postulate proveli u praksi, o tome svjedoči psihologizam prvih zbirki A. Ahmatove, lirizam ranog 0. Mandeljštama. U suštini, akmeisti nisu bili toliko organizovani pokret sa zajedničkom teorijskom platformom, već grupa talentovanih i veoma različitih pesnika koje je spajalo lično prijateljstvo.

Istovremeno je nastao još jedan modernistički trend - futurizam, koji se razbio u nekoliko grupa: "Udruženje ego-futurista", "Mezanin poezije", "Centrifuga", "Gilea", čiji su se članovi nazivali kubofuturisti, Budtlyans. , tj. ljudi iz budućnosti.

Od svih grupa koje su početkom veka proklamovale tezu: „umetnost je igra“, futuristi su je najdoslednije oličavali u svom radu. Za razliku od simbolista sa njihovom idejom "izgradnje života", tj. transformirajući svijet umjetnošću, futuristi su naglašavali uništenje starog svijeta. Zajedničko za futuriste bilo je poricanje tradicije u kulturi, strast za stvaranjem oblika. Zahtjev kubofuturista 1912. da se „izbace Puškina, Dostojevskog, Tolstoja s parobroda modernosti“ dobio je skandaloznu slavu.

Grupacije akmeista i futurista koje su nastale u polemikama sa simbolikom pokazale su mu se u praksi vrlo bliskim po tome što su se njihove teorije zasnivale na individualističkoj ideji, te želji za stvaranjem živopisnih mitova i preovlađujućoj pažnji na formu.

U poeziji tog vremena bilo je svijetlih individualnosti koje se ne mogu pripisati određenom trendu - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Nijedna druga era nije dala tako obilje deklaracija o sopstvenoj ekskluzivnosti.

Posebno mjesto u književnosti prijelaza stoljeća zauzimali su seljački pjesnici, poput N. Klyueva. Bez postavljanja jasnog estetskog programa, svoje ideje (spoj religioznih i mističnih motiva sa problemom zaštite tradicije seljačke kulture) utjelovili su u svom radu. „Kljujev je popularan jer kombinuje jambski duh Boratinskog sa proročkom melodijom nepismenog olonečkog pripovedača“ (Mandelštam). Sa seljačkim pjesnicima, posebno s Kljujevom, S. Jesenjin je bio blizak na početku svog putovanja, spajajući u svom radu tradiciju folklora i klasične umjetnosti.

Pozorište i muzika

Najvažniji događaj u društvenom i kulturnom životu Rusije krajem XIX veka. bilo je otvaranje umetničkog pozorišta u Moskvi 1898. godine, koje su osnovali K. S. Stanislavski i V.I. Nemirovič-Dančenko. U postavljanju komada Čehova i Gorkog formiraju se novi principi glume, režije i dizajna predstava. Izvanredan pozorišni eksperiment, oduševljeno prihvaćen od strane demokratske javnosti, nije bio prihvaćen od konzervativne kritike, kao ni od predstavnika simbolizma. V. Bryusov, pristalica estetike konvencionalnog simboličkog teatra, bio je bliži eksperimentima V.E. Meyerholda, osnivača metaforičkog pozorišta.

Godine 1904., pozorište V.F. Komissarzhevskaya, čiji je repertoar odražavao težnje demokratske inteligencije. Direktorski rad E.B. Vakhtangova obilježava potraga za novim formama, njegove produkcije 1911-12. su radosni i zabavni. Godine 1915. Vakhtangov je stvorio 3. studio Moskovskog umjetničkog pozorišta, koji je kasnije postao pozorište nazvano po njemu (1926.). Jedan od reformatora ruskog teatra, osnivač Moskovskog kamernog teatra A.Ya. Tairov je nastojao da stvori "sintetičko pozorište" pretežno romantičnog i tragičnog repertoara, da formira glumce virtuozne veštine.

Razvoj najboljih tradicija muzičkog pozorišta povezan je sa Petrogradskim Mariinskim i Moskovskim Boljšoj teatrom, kao i sa privatnom operom S. I. Mamontova i S. I. Zimina u Moskvi. Najistaknutiji predstavnici ruske vokalne škole, pjevači svjetske klase bili su F.I. Chaliapin, L.V. Sobinov, N.V. Nezhdanov. Reformatori baletskog pozorišta bili su koreograf M.M. Fokin i balerina A.P. Pavlova. Ruska umjetnost je dobila svjetsko priznanje.

Izvanredni kompozitor N.A. Rimski-Korsakov je nastavio da radi u svom omiljenom žanru bajkovite opere. Najveći primjer realističke drame bila je njegova opera Careva nevjesta (1898). On je, kao profesor na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu u klasi kompozicije, odgajao čitavu plejadu talentovanih učenika: A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, N.Ya. Myaskovsky i drugi.

U stvaralaštvu kompozitora mlađe generacije na prijelazu iz 20. stoljeća. došlo je do udaljavanja od društvenih pitanja, povećanog interesovanja za filozofske i etičke probleme. To je svoj puni izraz našlo u stvaralaštvu briljantnog pijaniste i dirigenta, izvanrednog kompozitora S. V. Rahmanjinova; u emotivno intenzivnoj, sa oštrim crtama modernizma, muzici A.N. Scriabin; u radovima I.F. Stravinskog, koji je skladno spojio interesovanje za folklor i najsavremenije muzičke forme.

Arhitektura

Doba industrijskog napretka na prijelazu iz XIX-XX stoljeća. revolucionirao je građevinsku industriju. Zgrade novog tipa, kao što su banke, prodavnice, fabrike, železničke stanice, zauzimale su sve veće mesto u urbanom pejzažu. Pojava novih građevinskih materijala (armirani beton, metalne konstrukcije) i poboljšanje građevinske opreme omogućili su korištenje konstruktivnih i umjetničkih tehnika čije je estetsko razumijevanje dovelo do odobravanja stila Art Nouveau!

U radu F.O. Shekhtel, glavni razvojni trendovi i žanrovi ruske moderne su u najvećoj mjeri oličeni. Formiranje stila u radu majstora išlo je u dva smjera - nacionalno-romantični, u skladu s neo-ruskim stilom i racionalni. Osobine secesije najpotpunije se očituju u arhitekturi vile Nikitsky Gate, gdje se, napuštajući tradicionalne sheme, primjenjuje princip asimetričnog planiranja. Stepenasta kompozicija, slobodan razvoj volumena u prostoru, asimetrične izbočine erkera, balkona i trijemova, naglašeno izbočeni vijenac - sve to pokazuje princip asimilacije arhitektonske strukture organskom obliku svojstvenom Art Nouveauu. U dekoraciji vile korištene su tipične secesijske tehnike kao što su obojeni vitraji i mozaik friz s floralnim ornamentom koji okružuje cijelu zgradu. Hiroviti obrti ornamenta ponavljaju se u preplitanju vitraža, u šarama balkonskih rešetki i uličnih ograda. Isti motiv koristi se u uređenju interijera, na primjer, u obliku mermernih ograda stepeništa. Namještaj i dekorativni detalji interijera zgrade čine jedinstvenu cjelinu sa općom idejom zgrade - pretvoriti životnu sredinu u svojevrsnu arhitektonsku predstavu, blisku atmosferi simboličkih predstava.

Sa porastom racionalističkih tendencija u nizu Šehtelovih zgrada, ocrtavale su se karakteristike konstruktivizma - stila koji će se oblikovati 1920-ih.

U Moskvi se novi stil posebno jasno izrazio, posebno u radu jednog od osnivača ruske secesije, L.N. Kekusheva A.V. Shchusev, V.M. Vasnetsov i dr. U Sankt Peterburgu je Art Nouveau bio pod utjecajem monumentalnog klasicizma, zbog čega se pojavio još jedan stil - neoklasicizam.

U pogledu cjelovitosti pristupa i ansamblskog rješenja arhitekture, skulpture, slikarstva, dekorativne umjetnosti, moderna je jedan od najkonzistentnijih stilova.

Skulptura

Poput arhitekture, skulptura je na prijelazu stoljeća bila oslobođena eklekticizma. Obnova likovnog i figurativnog sistema povezana je sa uticajem impresionizma. Karakteristike nove metode su „labavost“, neujednačenost teksture, dinamičnost oblika, prožeta vazduhom i svetlošću.

Prvi dosljedni predstavnik ovog pravca P.P. Trubetskoy, napušta impresionističko modeliranje površine i pojačava ukupni utisak opresivne grube sile.

Na svoj način, monumentalni patos je stran divnom spomeniku Gogolju u Moskvi vajara N.A. Andreev, koji suptilno prenosi tragediju velikog pisca, "umor srca", tako u skladu sa erom. Gogol je zarobljen u trenutku koncentracije, dubokog odraza s dozom melankolične sumornosti.

Originalna interpretacija impresionizma inherentna je radu A.S. Golubkina, koji je preradio princip prikazivanja pojava u pokretu u ideju buđenja ljudskog duha. Ženske slike koje je stvorio vajar obilježava osjećaj sažaljenja prema ljudima koji su umorni, ali nisu slomljeni životnim iskušenjima.

Slikarstvo

Na prijelazu stoljeća, umjesto realističkog metoda direktnog reflektiranja stvarnosti u oblicima ove stvarnosti, došlo je do potvrde prioriteta umjetničkih formi koje stvarnost odražavaju samo indirektno. Polarizacija umetničkih snaga početkom 20. veka, kontroverza više umetničkih grupa intenzivirala je izložbenu i izdavačku (u oblasti umetnosti) delatnost.

Žanrovsko slikarstvo je izgubilo vodeću ulogu 1990-ih. Umjetnici u potrazi za novim temama okrenuli su se promjenama u tradicionalnom načinu života. Jednako ih je privukla tema rascjepa seljačke zajednice, proza ​​rada koji zatupljuje um, te revolucionarni događaji 1905. Brisanje granica između žanrova na prijelazu stoljeća u istorijskoj temi dovelo je do pojave istorijskog žanra. A.P. Rjabuškina nisu zanimali globalni istorijski događaji, već estetika ruskog života u 17. veku, istančana lepota drevnih ruskih šara i naglašena dekorativnost. Prodorna lirika, duboko razumijevanje originalnosti načina života, karaktera i psihologije naroda predpetrovske Rusije obilježili su najbolja platna umjetnika. Istorijsko slikarstvo Rjabuškina je zemlja ideala, u kojoj je umetnik pronašao odmor od "olovnih gadosti" modernog života. Stoga se povijesni život na njegovim platnima pojavljuje ne kao dramska, već kao estetska strana.

U istorijskim platnima A. V. Vasnetsova nalazimo razvoj principa pejzaža. Kreativnost M.V. Nesterov je bio varijanta retrospektivnog pejzaža, kroz koji je prenošena visoka duhovnost likova.

I.I. Levitan, koji je sjajno savladao efekte plenerističkog pisanja, nastavljajući lirski pravac u pejzažu, približio se impresionizmu i bio tvorac „konceptualnog pejzaža” ili „pejzaža raspoloženja”, koji ima bogatu paletu iskustava: od radosnog ushićenja do filozofska razmišljanja o krhkosti svega zemaljskog.

K.A. Korovin je najsjajniji predstavnik ruskog impresionizma, prvi među ruskim umjetnicima koji su se svjesno oslanjali na francuske impresioniste, sve više i više odstupajući od tradicije moskovske slikarske škole svojim psihologizmom, pa čak i dramatikom, pokušavajući prenijeti ovo ili ono stanje um uz muziku u boji. Stvorio je niz pejzaža, nekomplikovanih ni vanjskim zapletom-narativnim ni psihološkim motivima. 1910-ih, pod uticajem pozorišne prakse, Korovin dolazi do jarkog, intenzivnog načina slikanja, posebno u omiljenim mrtvim prirodama. Umjetnik je cijelom svojom umjetnošću potvrdio inherentnu vrijednost čisto likovnih zadataka, prisilio je da cijeni „čar nedovršenosti“, „etidu“ slikarskog načina. Korovinova platna su "Praznik za oči".

Centralna ličnost u umjetnosti prijelaza stoljeća je V.A. Serov. Njegovi zreli radovi, impresionističkim sjajem i dinamikom slobodnog poteza, označili su zaokret od kritičkog realizma Lutalica ka „poetskom realizmu“ (D.V. Sarabjanov). Umjetnik je radio u različitim žanrovima, ali je posebno značajan njegov talenat portretista, obdaren pojačanim osjećajem za lijepo i sposobnošću trezvene analize. Potraga za zakonitostima umjetničke transformacije stvarnosti, želja za simboličkim generalizacijama dovela je do promjene umjetničkog jezika: od impresionističke autentičnosti slika 80-ih i 90-ih godina do konvencija modernosti u povijesnim kompozicijama.

Jedan za drugim, dva majstora slikovnog simbolizma ušla su u rusku kulturu, stvarajući u svojim djelima uzvišeni svijet - M.A. Vrubel i V.E. Borisov-Musatov. Centralna slika Vrubelovog rada je Demon, koji je utjelovio buntovnički impuls koji je i sam umjetnik doživio i osjetio u svojim najboljim savremenicima. Umjetnost umjetnika karakterizira želja za postavljanjem filozofskih problema. Njegova razmišljanja o istini i ljepoti, o uzvišenoj svrsi umjetnosti, oštra su i dramatična, u svom karakterističnom simboličkom obliku. Gravitirajući ka simboličkoj i filozofskoj generalizaciji slika, Vrubel je razvio sopstveni slikovni jezik - široki potez "kristalne" forme i boje, shvaćen kao obojena svetlost. Boje, blistave poput dragulja, pojačavaju osjećaj posebne duhovnosti svojstvene radovima umjetnika.

Umjetnost tekstopisca i sanjara Borisova-Musatova je stvarnost pretvorena u poetski simbol. Kao i Vrubel, Borisov-Musatov je na svojim platnima stvorio predivan i uzvišen svijet, izgrađen po zakonima ljepote i tako nesličan svijet koji ga okružuje. Umjetnost Borisova-Musatova prožeta je tužnim razmišljanjem i tihom tugom s osjećajima koje su doživljavali mnogi ljudi tog vremena, "kada je društvo bilo žedno obnove, a mnogi nisu znali gdje da ga traže." Njegov stil se razvio od impresionističkih svjetlosnih i zračnih efekata do slikovne i dekorativne verzije postimpresionizma. U ruskoj umjetničkoj kulturi na prijelazu XIX-XX vijeka. rad Borisova-Musatova jedan je od najupečatljivijih i najobimnijih fenomena.

Tema, daleko od modernosti, "sanarni retrospektivizam" je glavna asocijacija peterburških umjetnika "Svijet umjetnosti". Odbacujući akademsko-salonsku umjetnost i tendencioznost Lutalica, oslanjajući se na poetiku simbolizma, "Svijet umjetnosti" tragao je za umjetničkom slikom u prošlosti. Zbog tako otvorenog odbacivanja moderne stvarnosti, "Svijet umjetnosti" je kritikovan sa svih strana, optužen za bijeg u prošlost - paseizam, dekadencija, antidemokratizam. Međutim, pojava takvog umjetničkog pokreta nije bila slučajna. Svijet umjetnosti bio je svojevrsni odgovor ruske kreativne inteligencije na opću politizaciju kulture na prijelazu iz 19. u 20. vijek. i pretjeran publicitet likovne umjetnosti.

Kreativnost N.K. Reriha privlači paganska slovenska i skandinavska antika. Osnova njegovog slikarstva oduvijek je bio pejzaž, često direktno prirodan. Osobine Roerichovog pejzaža povezane su kako sa asimilacijom doživljaja secesije - upotrebom elemenata paralelne perspektive kako bi se u jednoj kompoziciji spojili različiti objekti koji se shvataju kao slikovno ekvivalentni, tako i sa strašću za kultura drevne Indije - opozicija zemlje i neba, koju je umjetnik shvatio kao izvor duhovnosti.

B.M. Kustodiev, najdarovitiji autor ironične stilizacije popularne popularne štampe, Z.E. Serebryakova, koja je ispovijedala estetiku neoklasicizma.

Zasluga "Svijeta umjetnosti" je stvaranje visokoumjetničkih knjižnih grafika, grafika, nove kritike, obimne izdavačke i izložbene djelatnosti.

Moskovski učesnici izložbi, suprotstavljajući se zapadnjaštvu "Svijeta umjetnosti" nacionalnim temama i grafičkom stilizmu sa apelom na otvoreno, osnovali su izložbeno udruženje "Savez ruskih umjetnika". U utrobi Sojuza razvila se ruska verzija impresionizma i originalna sinteza svakodnevnog žanra sa arhitektonskim pejzažom.

Umjetnici udruženja Jack of Diamonds (1910-1916), okrenuvši se estetici postimpresionizma, fovizma i kubizma, kao i tehnikama ruskih popularnih grafika i narodnih igračaka, riješili su probleme otkrivanja materijalnosti prirode. , konstruisanje forme sa bojom. Početni princip njihove umjetnosti bio je afirmacija subjekta nasuprot prostornosti. S tim u vezi, na prvom mjestu je istaknuta slika nežive prirode - mrtve prirode. Materijalizovani, "mrtvu prirodu" početak uveden je i u tradicionalni psihološki žanr - portret.

"Lirski kubizam" R.R. Falka se odlikovao osebujnim psihologizmom, suptilnom harmonijom boja i plastike. Škola umijeća, koja je prošla u školi sa takvim izvanrednim umjetnicima i nastavnicima kao što su V.A. Serov i K.A. Korovin, u kombinaciji sa slikovnim i plastičnim eksperimentima vođa "Dijamanta" I.I.Maškova, M.F. Larionova, A.V. Lentulov je odredio porijeklo Falkovog originalnog umjetničkog stila, čije je živo oličenje čuveni "Crveni namještaj".

Od sredine 10-ih, futurizam je postao važna komponenta likovnog stila dijamanta, čija je jedna od tehnika bila “montaža” predmeta ili njihovih dijelova uzetih iz različitih tačaka iu različito vrijeme.

Primitivistički trend povezan s asimilacijom stila dječjih crteža, znakova, popularnih grafika i narodnih igračaka očitovao se u radu M.F. Larionov, jedan od organizatora Jack of Diamonds. I narodna naivna umjetnost i zapadni ekspresionizam bliski su fantastično iracionalnim platnima M.Z. Chagall. Kombinacija fantastičnih letova i čudesnih znakova sa svakodnevnim detaljima provincijskog života na Šagalovim platnima srodna je Gogoljevim pričama. Jedinstveno djelo P.N. Filonov.

Prvi eksperimenti ruskih umetnika u apstraktnoj umetnosti datiraju iz 10-ih godina prošlog veka; V.V. Kandinski i K.S. Malevich. Istovremeno, rad K.S. Petrov-Vodkin, koji je proglasio kontinuitet sa drevnim ruskim ikonopisom, svjedočio je o vitalnosti tradicije. Izuzetna raznolikost i nedosljednost umjetničkih traganja, brojne grupe sa svojim programskim postavkama odražavale su napetu društveno-političku i složenu duhovnu atmosferu svog vremena.

Zaključak

„Srebrno doba“ je postalo upravo prekretnica koja je predviđala buduće promjene u državi i postala stvar prošlosti dolaskom krvavocrvene 1917. godine, koja je do neprepoznatljivosti promijenila ljudske duše. I ma kako nas danas htjeli uvjeriti u suprotno, sve se završilo nakon 1917. godine, izbijanjem građanskog rata. Nakon toga nije bilo "Srebrnog doba". Dvadesetih godina nastavljena je inercija (procvat imažizma), jer tako širok i moćan talas kakav je bio rusko „srebrno doba“ nije mogao da se pomeri neko vreme pre nego što se sruši i slomi. Da je živa većina pjesnika, pisaca, kritičara, filozofa, umjetnika, reditelja, kompozitora, čijim je individualnim stvaralaštvom i zajedničkim radom stvoreno Srebrno doba, ali je sama era završila. Svaki od njegovih aktivnih učesnika bio je svjestan da, iako su ljudi ostali, karakteristična atmosfera epohe, u kojoj su talenti rasli kao gljive poslije kiše, nestalo je. Bio je hladan lunarni pejzaž bez atmosfere i kreativnih individualnosti - svaki u zasebnoj zatvorenoj ćeliji svoje kreativnosti.

Pokušaj "modernizacije" kulture, povezan s reformom P. A. Stolypina, bio je neuspješan. Njegovi rezultati su bili manji od očekivanih i izazvali su nove kontroverze. Povećanje napetosti u društvu bilo je brže nego što su pronađeni odgovori na nastajanje sukoba. Protivurečnosti između agrarne i industrijske kulture su se pogoršavale, što se izražavalo iu protivrečnostima ekonomskih oblika, interesa i motiva narodnog stvaralaštva, u političkom životu društva.

Potrebne su duboke društvene transformacije kako bi se omogućio prostor kulturnom stvaralaštvu naroda, značajna ulaganja u razvoj duhovne sfere društva, njegove tehničke baze, za šta država nije imala dovoljno sredstava. Nije spaslo ni pokroviteljstvo, privatna podrška i finansiranje značajnih javnih i kulturnih događaja. Ništa nije moglo suštinski da promeni kulturno lice zemlje. Zemlja je zapala u period nestabilnog razvoja i nije našla drugi izlaz osim socijalne revolucije.

Platno "Srebrnog doba" pokazalo se svijetlim, složenim, kontradiktornim, ali besmrtnim i jedinstvenim. Bio je to kreativan prostor pun sunca, svetao i životvoran, žudeći za lepotom i samopotvrđivanjem. To je odražavalo postojeću stvarnost. I iako ovo vrijeme nazivamo „srebrnim“, a ne „zlatnim dobom“, možda je to bilo najkreativnije doba u ruskoj istoriji.

Spisak korišćene literature

1. A. Etkind „Sodoma i Psiha. Eseji o intelektualnoj istoriji srebrnog doba, M., ITs-Garant, 1996

2. Vl. Solovjov, "Djela u 2 toma", v. 2, Filozofsko naslijeđe, M., Misao, 1988

3. N. Berdyaev “Filozofija slobode. Smisao kreativnosti”, Iz domaće filozofske misli, M., Pravda, 1989

4. V. Khodasevič "Nekropola" i druga sjećanja", M., Svijet umjetnosti, 1992

5. N. Gumilyov, "Djela u tri toma", v.3, M., Beletristika, 1991

6. T.I. Balakin "Istorija ruske kulture", Moskva, "Az", 1996

7. S.S. Dmitriev „Eseji o istoriji ruske kulture rano. XX vek“, Moskva, „Prosvetljenje“, 1985

8. A.N. Žolkovski lutajući snovi. Iz istorije ruskog modernizma“, Moskva, „Sov. pisac", 1992

9. L.A. Rapatskaya "Umjetnička kultura Rusije", Moskva, "Vlados", 1998

10. E. Šamurin "Glavni trendovi u predrevolucionarnoj ruskoj poeziji", Moskva, 1993

Anfinogenova E. A.