Apstraktni apstrakcionizam. Najpoznatiji apstraktni umjetnici: definicija, smjer u umjetnosti, karakteristike slike i najpoznatije slike

Po definiciji, slažemo se sa Wikipedijom, apstrakcionizmom (lat. abstractio n - uklanjanje, skretanje pažnje) ili nefigurativna ili besmisleno pravac umjetnosti koji je napustio predstavljanje oblika bliskih stvarnosti u slikarstvu, grafici i skulpturi.

Estetski koncept prvih apstrakcionista zasnivao se na odbacivanju stvarne forme, koja od gledaoca zahteva erudiciju i logičko razumevanje, u korist izražavanja makar čiste emocionalne poruke. Kao maksimum, pretpostavljalo se da umjetničko stvaralaštvo odražava zakone svemira, skrivene iza vanjskih, površnih pojava stvarnosti. Ovi obrasci, koje je umetnik intuitivno shvatio, izraženi su kroz odnos apstraktnih formi (bojne mrlje, linije, volumeni, geometrijski oblici).

Rice. 1. V. V. Kandinski. Prvi apstraktni akvarel. 1910

Široko korišćeni termin apstraktna kompozicija dolazi iz oblasti obrazovanja, gde definiše formulaciju obrazovne vežbe. Riječ "kompozicija" se ne koristi u smislu kompilacije, već u smislu gotovog djela. Radije, naravno, da govorimo o kompoziciji u apstraktnoj umjetnosti. Kao umjetnost „ličnog iskustva“, apstrakcionizam je u raznim periodima postojanja šokirao gledatelja, činio avangardu umjetnosti, potom ismijavan, osuđivan i cenzuriran, kao umjetnost koja nema nikakvog smisla i degenerirala. Međutim, sada apstrakcionizam postoji uporedo sa svim drugim oblicima umjetnosti i, štoviše, ulazi u posebne pozicije zadataka prijemnih ispita pri upisu u obrazovne ustanove za arhitektonske i dizajnerske specijalnosti. Kao test kreativnih sposobnosti kandidata, test apstrakcije je vrlo produktivan jer jasno otkriva kreativno razmišljanje, kompozicijsko znanje i sposobnost izražavanja teme u komplikovanim uslovima zabrane prepoznatljivih oblika okolnog sveta. Doista, historijski, radeći s primarnim elementima umjetničkog jezika (onim geometrijskim oblicima od kojih se, odsijecanjem viška u figurativnoj umjetnosti, mogu dobiti objekti vizualnog svijeta), apstrakcionisti su se okrenuli kompozicionim principima zajedničkim za svu likovnu umjetnost. . Nije iznenađujuće da su apstrakcionisti našli primjenu za svoje nereprezentativne forme u industrijskoj estetici (dizajn), umjetničkom dizajnu i arhitekturi (aktivnosti grupe Style u Holandiji i škole Bauhaus u Njemačkoj; rad Kandinskog u VKHUTEMAS-u; arhitektoni i dizajnerski projekti Malevicha; "mobili" Alexandera Caldera; nacrti Vladimira Tatlina, radovi Nauma Gaboa i Antoinea Pevsnera). Djelatnost apstrakcionista doprinijela je formiranju moderne arhitekture, umjetnosti i zanata i dizajna.

Osobno, autor je zainteresiran za apstraktnu kompoziciju samo zato što je lakše razumjeti psihofiziološke zakone percepcije slike od strane gledatelja na primjeru uvjetno apstraktnih oblika i staviti ih u službu prilikom identificiranja autorove misli u djelu. . Uostalom, da bi vaše ideje bile razumljive gledaocu, logično je komunicirati na vizuelnom jeziku koji je razumljiv i gledaocu i umetniku, o čemu je pisao doktor istorije umetnosti G.P. Stepanov. (Kompozicijski problemi sinteze umjetnosti, 1984). Jezikom univerzalne ljudske psihe geštaltuje R. Arnheim (Umjetnost i vizualna percepcija. 1974), uzimajući u obzir fiziologiju gledanja i obrade onoga što je mozak vidio, što je G.I. Panksenov (Slika. Forma, boja, slika, 2007). Ovu temu autor je detaljno opisao u člancima "" i "", što će povećati razumijevanje ovog članka. Obratimo pažnju na činjenicu da čak i kada se skiciraju prve ideje predmetne (žanrovske ili fabularne, asocijativno-nadrealističke, dekorativne, itd.) kompozicije*, svi objekti u njoj su ocrtani uslovnim tačkama ili masama, koje se zatim doveden do prepoznatljivih oblika metodom „odsecanja“ viška . Teorija kompozicije nedvosmisleno nalaže da upravo u uslovnim masama velikog i malog, tamnog i svijetlog u fazi prvih implicitnih skica treba pronaći interakciju, harmoniju, kompoziciono središte, sredstva izražavanja i pažljivo ih čuvati do kraja rad na radu.

Rice. 2. Skice slika. a) I.I. Levitan. Platforma. Približava se voz. Skica. 1879. Državna Tretjakovska galerija. b) Spiridonov V. M. Višefiguralna kompozicija. Skica iz 1941. Čuvaška država. muzej. u)
Kiparisov P. G. Mariykas dolaze. Skice za sliku "Kad procvjeta jorgovan". Čuvaška država. muzej.

Ovaj pristup objedinjuje sve aspekte kompozicije (žanrovske, apstraktne asocijativne, dekorativne, itd.). Naravno, apstraktno gledaocu možemo približiti samo nekakvo psihičko iskustvo, raspoloženje, senzaciju, ali to nije nimalo malo za djelo i objektivni lik. Stoga će razumijevanje kompozicije u apstrakciji proširiti horizonte umjetnika figurativnih pravaca u umjetnosti. S tih pozicija postavljamo hipotezu da razumijevanje veze između psihološkog i vizualnog treba postati osnovni princip za izražavanje određenih senzacija u kompozicionom znanju. To će omogućiti umjetniku da preciznije izrazi svoju misao i stvori snažniji emocionalni utjecaj na gledatelja u djelu kako figurativne tako i nefigurativne prirode.

Međutim, da li svi slikari razumeju principe prikazivanja određenih senzacija, ove ili one asocijacije, raspoloženja u neobjektivnoj kompoziciji, kojim kodiranim jezikom treba da komuniciraju autor i gledalac kroz sliku?

*Svu likovnu umjetnost možemo podijeliti na objektivnu i neobjektivnu. Obje sekcije mogu se predstaviti kao kombinacija trendova u umjetnosti, na primjer, u apstraktnoj umjetnosti postoje dvije velike oblasti - geometrijska apstrakcija, zasnovana uglavnom na jasno definisanim konfiguracijama (Malevich, Mondrian) i lirska apstrakcija, u kojoj je kompozicija organizirana. iz slobodno tekućih formi (Kandinski). U njihovim okvirima mogu se razlikovati uže struje, na primjer, tašizam (slikanje mrljama koje izražavaju nesvjesnu aktivnost umjetnika), suprematizam (kombinacije raznobojnih ravnina najjednostavnijih geometrijskih obrisa), neoplasticizam (slikanje u rasporedu velike pravougaone ravni obojene u glavne boje spektra) itd. .d. U predmetnom slikarstvu intervenišu različiti pristupi prikazivanju najrealnije forme, radnje, vremena i prostora. Na primjer, žanrovski realistična kompozicija, tj. odražavajući određeni žanr umjetnosti (portret, mrtva priroda, pejzaž, animalistički, historijski, borbeni, svakodnevni itd.) jasno se pridržava aristotelovskih jedinstava - vrijeme, mjesto, radnja. U takvoj umjetnosti određeni akteri u određenom trenutku u stvarnom prostoru su ujedinjeni jednom akcijom. Međutim, u objektivnoj umjetnosti historijski su se razvili trendovi kao što su nadrealizam, kubizam, futurizam i drugi „objektivni“ avangardni trendovi, gdje objekti okolnog svijeta sa značajnim stepenom stilizacije (deformacije, pojednostavljenja, kompliciranja itd.) ili bez njega su prikazani ne u uslovima stvarnog fizičkog sveta, već kao u toku asocijativnih refleksija autora. Drugim rečima, postoje stvarni objekti, ali vremena, prostori se mogu mešati, boja se može tumačiti uslovno, a forma može biti ozbiljno deformisana. „Već period protoavangarde na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće okarakteriziran je kao slom, prijelaz od klasične Aristotelove estetike, mimezisa u neklasičnu, antiaristotelovsku tradiciju.“ Ali, uz sve to, zakoni, pravila, principi, sredstva izražavanja isti su za sve manifestacije i proizvode efekat koji je autor postavio u bilo kojoj varijanti objektivne ili neobjektivne slike.

Svrha ovog članka je pokušati opisati adekvatne principe po kojima se ljudski osjećaji otkrivaju u apstraktnoj kompoziciji, a ujedno i objasniti način razmišljanja o izražavanju životnih senzacija u kompoziciji na primjeru standardnih zadataka za podučavanje kompozicije i oblikovanja taktilnih, gustatornih, vestibularnih i dr. osjeta. Da bismo to učinili, analiziramo karakteristike kompozicije u apstraktnoj umjetnosti i dajemo nekoliko primjera s ilustracijama.

Za izražavanje statike u kompoziciji karakteristični su:

Teško dno i lagani vrh je psihološko predviđanje (očekivanje) poravnanja sila u plahti, što je posljedica fizičke realnosti života. Drugim riječima, iz navike osjećanja pouzdanog oslonca pod nogama, a svijetlo svijetlo nebo iznad glave. Stoga je bolje središte kompozicije postaviti neposredno ispod geometrijskog središta lista kako bi se ojačalo dno, kako bi se kompozicija nacrtala na podrazumijevanu platformu. Asocijativno se osjeća na donjem rubu lima, površina oslonca mora biti velika zbog fizičkog zakona da velika ravan daje veliku silu trenja. U vezi sa životnim iskustvom pronalaženja ravnotežnih stabilnih stanja, potrebno je naglasiti vertikale i horizontale kao kompozicioni ključ ili dominantan princip u kompoziciji. Ništa vredno staviti na ugao. Čak i trokuti u kompozicijama koje svojim stranicama uvode dijagonale moraju se postaviti na široku osnovu, težeći jednakokračnim i pravokutnim trokutima. Prema autoru, boja ne utiče na vestibularne senzacije.

Za izražavanje dinamike u kompoziciji karakteristični su:

U vezi sa preovlađujućim "arnhajmskim" psihološkim geštaltom, oseća se svetlo, vedro nebo iznad glave; često se, kada se posmatra slikovna ravan, predmeti smešteni u gornjem delu lista kao da lete ili padaju. Stoga je bolje kompoziciono središte u dinamičnim kompozicijama postaviti neposredno iznad geometrijskog središta lista kako bi se fokus za gledatelja pomaknuo, takoreći, "na nebo". Usuđujemo se pretpostaviti da tamni i veliki objekti, koji se povezuju sa gravitacijom, izgledaju kao da padaju, dok lagani i svijetli objekti, po analogiji sa pahuljicama, snijegom, parom itd., izgledaju kao da lete. Područje potpore na donjem rubu lima je apsolutno nepotrebno. Za razliku od statike, struktura dinamičke kompozicije je najčešće dijagonala. Možda postoji spirala, ali kod spirale se utisak stalnog uklanjanja i leta mora „potisnuti“ ritmom i skalom. Imajte na umu da dinamika ne znači haotično kretanje, već vektorsko usmjereno, kao da ima dato ubrzanje. Drugim riječima, prikazani objekti bi trebali izgledati kao da lete (bačeni silom) prema određenoj meti. Takve statične oblike poput raznih pravokutnika treba postaviti pod uglom, dijagonalno. Glavno sredstvo izražavanja je ritam. Promjenom udaljenosti od jednog nacrtanog objekta do drugog umjetnik može stvoriti osjećaj ubrzanja ili usporavanja, ovisno o tome koliko daleko oko treba da skoči s jednog objekta na drugi. U isto vrijeme, učinak dugoročnog smanjenja odlazećih objekata također će biti dobra pomoć. Prema autoru, boja ne utiče na vestibularne senzacije.

Rice. 3. Primjeri slike statike i dinamike u geometrijskoj apstraktnoj kompoziciji. a) Yuldasheva E. b) Lazareva V. c) Lazareva V.

Izraz masivnosti u kompoziciji karakteriše:

Da biste izrazili gravitaciju u listu, bolje je postaviti kompoziciono središte odmah ispod geometrijskog. Bolje je odabrati horizontalni format, kao da je "svjetski". U posebnim slučajevima, za masivnost, područje oslonca treba biti, i što je veće, to bolje (uključujući ukupno nekoliko teških predmeta) zbog činjenice da se teška masa jače privlači na tlo. Potrebno je pritisnuti sliku do donje ivice lista. Međutim, mogu postojati različiti umjetnički zadaci u kojima masiv ne bi trebao biti povezan s tlom, tada bi se trebao ograničiti samo na veliku skalu u listu i tamni ton. Vjerovatno nema izražene strukture za stvaranje masivnih kompozicija, ali je zanimljivo pojačati osjećaj težine, zagušljivosti i pritiska zbog činjenice da grafički možete mali predmet uštipnuti ili zgnječiti velikim, po analogiji sa blokadama. Pokušajte prikazati predmete čvrsto, bez vidljivih praznina između njih. Za osjećaj težine, ton je mnogo važniji: svijetli ili tamni, nego boja. Da bi se otkrio osjećaj masivnosti, u pomoć bi trebali priskočiti tamni tonovi. Ovo je opet povezano sa životnim iskustvom, koje asocijativno povezuje teške tonove sa ozbiljnošću koja se očekuje prije iskustva (a priori). Uključujući, figurativno, mrak je povezan s teškim emocionalnim stanjima osobe. A pošto je iz kursa nauke o bojama poznato da se svakoj boji može uskladiti ton koji odgovara jačini, prirodno su pogodne tamne boje smeđe, plave, ljubičaste, tamnozelene, tamno bordo boje i druge tamne nijanse boja. masivan. Glavno sredstvo izražavanja je razmjer. To je opet povezano sa životnim iskustvom koje ogromnu veličinu povezuje sa očekivanom težinom predmeta.

Za stvaranje osjećaja lakoće u kompoziciji je karakteristično:

Za lagani kompozicioni centar, bolje je dizajnirati malo više od geometrijskog središta lista kako biste povezali najvažniju stvar u kompoziciji s nečim visokim, uzvišenim. Čak i format najvjerovatnije treba odabrati okomito. U posebnim slučajevima vezanim za statiku ili stabilnost bit će potrebne potporne točke, ali za veću ekspresiju lakih konstrukcija, one bi trebale biti točkaste (ne čvrste), vizualno tanke potpore, bez obzira na površinu oslonca. Međutim, mogu postojati različiti umjetnički zadaci dinamične prirode. Tada se vrijedi ograničiti na izražavanje ideje uz pomoć skale i svjetlosnog tona. Besmisleno je ovdje izdvajati izraženu strukturu kompozicije, ali je zanimljivo pojačati osjećaj lakoće obiljem „vazduha“ između objekata na slici. Istovremeno, takozvano „provlačenje“ ili „kroz predmet“ postat će odlična umjetnička tehnika za naglašavanje lakoće, stvarajući dojam transparentnosti prikazanih objekata. Dobro je i predmete prikazati kao šuplje, asocijativno olakšavajući njihovu masu. Da bi se otkrio osjećaj lakoće, po analogiji sa stvarnošću života, prikladne su svijetle boje, po analogiji s puhom, snijegom, parom itd. A pošto je iz kursa o bojama poznato da se svakoj boji može uskladiti ton koji je odgovarajuće jačine, prirodno je da se lakoća povezuje sa svetlim nijansama boja: žuta, ružičasta, narandžasta, plava, svetlo zelena. Glavno sredstvo izražavanja je razmjer. Ovo je opet povezano sa životnim iskustvom, koje povezuje malu veličinu sa poznatom lakoćom predmeta.

Rice. 4. Primjeri slika masiva i svjetlosti u geometrijskoj apstraktnoj kompoziciji. a) Belyaeva E., b) Lazareva V., c) Yuldasheva E.

Za stvaranje osjećaja stabilnosti i nestabilnosti u kompoziciji važno je:

Ove dvije teme su neraskidivo povezane s ljudskom idejom o ravni zemlje, podu, podiju, osloncu. Naravno, ove ravni ne moraju biti nacrtane, ali se mogu implicirati i naglasiti koncentracijom linija. Stala će se od statične razlikovati samo po osjećaju da će statika stajati stoljećima, a stabilnost je prolazna pojava. Ako je statiku, kako je mi razumijemo, teško uništiti, onda se štala uništava uz malo truda. Kako bi se bezbjedno predstavio osjećaj stabilnosti u grafičkom dizajnu, površina potpore (uključujući ukupno nekoliko objekata) ne smije biti velika, međutim ukupna projekcija kompozicionog centra cijele strukture na ravan navodnog “ pod” treba pasti u područje potpore. Naprotiv, ako projekcija centra gravitacije prelazi područje potpore, tada postoji osjećaj kolapsa, pada, uništenja. U tom slučaju preporučujemo odabir vertikalnog formata. To Kompozicioni centar bi trebao biti viši od geometrijskog.

Rice. 5. Primjeri slika stabilnog i nestabilnog u apstraktnoj geometrijskoj kompoziciji. a) Lazareva V., b) Yuldasheva E.

Za izražavanje okusa kiselosti za kompoziciju važno je:

Po mišljenju autora, boja igra veliku ulogu u izražavanju ukusnih senzacija. Svijetle boje limuna, limete, ananasa, grejpa i dr. asociraju na kiseli život, pa nam odgovaraju sve hladne nijanse žute, zelene, smaragdne, plave, plave, ljubičaste. Naravno, navedene boje možda neće biti dovoljne za ideju autora-kompozitora. Istovremeno, ne biste trebali osiromašiti svoju kompoziciju navedenim bojama. Treba zapamtiti samo jedno pravilo - 75% posto hladnih kiselih boja i 25% drugih. Treba jasno shvatiti da što više elemenata unosite u kompoziciju iz suprotnih senzacija, to imate više stranih asocijacija, što je u suprotnosti s principima cjelovitosti kompozicije, kada svaki element treba djelovati da izrazi opću ideju autor. Formiranje u kompoziciji se ponovo javlja zbog slika stvarnog života. AT zapamtite kako se osjećate kada pojedete limun. Čini se da usna šupljina reže, bode, štipa, stoga oblike u sastavu treba koristiti oštre, igličaste, oštre, grube.

Za izražavanje okusa slatkog za kompoziciju važno je:

Tople nijanse žute, zelene, istovremeno narandžaste, crvene, smeđe povezane su sa slatkoćom iz života. Što se tiče ostalih boja, vrijedi potpuno isto pravilo: 75% posto je povezano sa slatkim okusom i 25% drugih boja. Da biste oblikovali oblik objekata u kompoziciji, prisjetite se svojih osjećaja od jedenja slatkiša, do zamorno slatkog. Meke zakrivljene krivulje, viskozni, kapljičasti oblici odmah padaju na pamet, mogu nastati asocijacije na cijeđenje džemova, s kremastim slojevima koji teče između višeslojnih kolača. Vi samo trebate početi analizirati i transformirati vlastita sjećanja u linije i boje apstrahirane od objekata.

Rice. 6. Primjeri izražavanja u apstraktnoj lirskoj kompoziciji kiselih i slatkih senzacija a) u crno-bijeloj grafici, b) u boji. Ikonnikova E.

Kako izraziti radost i tugu u kompoziciji

Tuga na crtežu su to tamne, guste akromatske ili sklone akromatskim bojama, određena bezličnost ili dosada izražena monotonim formama i istim razmacima između njih, vertikalni ritmovi, zakrivljene krivulje, stvaranje efekta „maglice“, maglina od posebne tehnike, kao što je pointillo. Joy je dinamična kompozicija, asimetrična, ritmovi se stalno mijenjaju, kao i ljestvice. Svi elementi rade svoj posao: srednji oblici u odnosu na format, po pravilu, nose glavno semantičko opterećenje i stvaraju glavnu radnju, veliki elementi u kompoziciji imaju svojstvo da ujedine srednje u sistem, podređuju različite elemente, male jedni su "grožđice" svake kompozicije. Dobro promišljenim plastičnim frazama ukrašavaju kompoziciju, poput malog nakita u ormaru. Opet, sjetite se atributa praznika i rasporedite tačkaste linije slične vatrometu, kiši, konfetima, vrpcama, pljeskanjima, bljeskovima itd. Boje u skladu s tim trebaju biti otvorene svijetle.

Rice. 7. Primjeri slika u apstraktnoj kompoziciji a) taktilni, b) taktilni, c) slušni i drugi osjeti. Ikonnikova E.

Odradili smo sjajan posao, koji je zbog individualne percepcije gotovo nemoguće napraviti savršeno. Nismo se doticali kulturnih, vjerskih i društvenih udruživanja ljudi, već samo fizičkih i fizioloških, uobičajenih, možda, za čitavu populaciju zemaljske kugle. Ovdje je još važnije bilo predstaviti metodu rasuđivanja koja se kasnije može primijeniti na zadatke kao što su izražavanje topline i hladnoće, glasnoće i gluvoće, agresije ili miroljubivosti, uzbuđenja i smirenosti, itd. Članak se dotiče važnih točaka kompozicijskog znanja, jer U nastavi struka arhitektonsko-umjetničkog ciklusa postoje zadaci za iskazivanje senzacija u apstrakciji, ali autoru nije poznata činjenica postojanja jasne prateće teorije. Stoga je pokušano da se iz ličnog razvoja autora da osnova za individualnu refleksiju, da se traga za autorskim tehnikama umjetnika početnika. Skrenimo pažnju čitatelju na činjenicu da članak sadrži osnovne principe koji su vjerovatno jasni profesionalcima sa iskustvom i analitičkim razmišljanjem. A budući da je jedan od principa kompozicije novina (ne u smislu da je bilo koji autorski razvoj koji ranije nije postojao sam po sebi nov, već u smislu da njegovu kompoziciju treba kardinalno razlikovati po pojedinačnim nalazima iz monotone mase), onda na osnovu toga svaki autor treba da traži svoj individualni razvoj. Ostaje da se kaže da predstavljeni autorski koncept nije konačna istina, učite iz vlastitog iskustva, analizirajte, sintetizirajte. Slušanje unutrašnjeg glasa, začudo, veoma je važno, koliko je važno da analizirate odgovor koji ste sami sebi dali i da pokušate da shvatite kako da popravite ono što vam se ne sviđa, ili kako da ne pokvarite ono što vam se sviđa. Tako tehnike i nalazi povezani s pozitivnim odgovorom tokom godina postaju ogroman profesionalni prtljag, koji je također očišćen od neuspješnih testova povezanih s negativnim ličnim iskustvima i povratnim informacijama od nastavnika.

A.S. Chuvashov

Bibliografija:

1. Kryuchkova V. A. Apstrakcionizam // Velika ruska enciklopedija / S. L. Kravets. Moskva: Velika ruska enciklopedija, 2005. T. 1. S. 42-43. 768 str.

2. Sarukhanyan A.P. O odnosu između pojmova "modernizam" i "avangardizam" // Avangarda u kulturi dvadesetog stoljeća (1900-1930): Teorija. Priča. Poetika: U 2 knjige. / Ed. Yu. N. Girina. - M.: IMLI RAN, 2010. - T. 1. - S. 23.

Za mene je stil apstraktne umjetnosti prije svega konfrontacija sa logikom civilizacije. Čitava historija civilizacije prošlog stoljeća izgrađena je na formulama, algoritmima, principima, jednačinama i pravilima. Međutim, u ljudskoj prirodi je da teži ravnoteži i harmoniji. S tim u vezi, u osvit stoljeća naučne i tehnološke revolucije pojavljuje se takav umjetnički pokret koji se ne pokorava klasičnim kanonima crtanja, već, naprotiv, služi kao cilj da da slobodu nesvjesnom i haotičnom. , na prvi pogled lišen smisla, ali time daje mogućnost osobi da se oslobodi uticaja normi i dogmi i održi unutrašnji sklad.

apstrakcionizam(od latinskog abstractus - udaljen, apstraktan) je vrlo širok trend u umjetnosti 20. stoljeća, koji je nastao početkom 1910-ih u nekoliko evropskih zemalja. Apstrakcionizam karakteriše upotreba isključivo formalnih elemenata za prikazivanje stvarnosti, pri čemu imitacija ili tačan prikaz stvarnosti nije bio cilj sam po sebi.

Osnivači apstrakcionizma su ruski umjetnici i Holanđanin Piet Mondrian, Francuz Robert Delaunay i Čeh František Kupka. Njihov način crtanja zasnivao se na želji za "harmonizacijom", stvaranjem određenih kombinacija boja i geometrijskih oblika kako bi kod kontemplatora izazvali različite asocijacije.

U apstrakcionizmu se mogu razlikovati dva jasna pravca: geometrijska apstrakcija, zasnovana uglavnom na jasno definisanim konfiguracijama (Malevič, Mondrijan), i lirska apstrakcija, u kojoj je kompozicija organizovana iz slobodno tekućih formi (Kandinski). Također u apstrakcionizmu postoji nekoliko drugih velikih nezavisnih trendova.

kubizam- avangardni trend u likovnoj umjetnosti, koji je nastao početkom 20. stoljeća, a karakterizira ga upotreba naglašeno uslovnih geometrijskih formi, težnja da se stvarni predmeti "cijepaju" na stereometričke primitive.

rajonizam (lukizam)- trend u apstraktnoj umjetnosti 1910-ih, zasnovan na pomaku svjetlosnih spektra i prijenosa svjetlosti. Ideja o nastanku oblika iz "ukrštanja reflektiranih zraka različitih objekata" je karakteristična, jer osoba zapravo ne percipira sam predmet, već "zbir zraka koje dolaze iz izvora svjetlosti, reflektirane od objekt."

neoplasticizam- oznaka smjera apstraktne umjetnosti, koji je postojao 1917-1928. u Holandiji i ujedinio umjetnike grupisane oko časopisa "De Stijl" ("Stil"). Odlikuje se jasnim pravougaonim oblicima u arhitekturi i apstraktnim slikarstvom u rasporedu velikih pravougaonih ravni, obojenih primarnim bojama spektra.

Orfizam- trend u francuskom slikarstvu 1910-ih. Umjetnici-orfisti nastojali su da izraze dinamiku pokreta i muzikalnost ritmova uz pomoć "pravilnosti" međusobnog prožimanja primarnih boja spektra i ukrštanja krivolinijskih površina.

Suprematizam- pravac u avangardnoj umjetnosti, osnovan 1910-ih godina. Malevich. Izraženo je u kombinacijama raznobojnih ravnina najjednostavnijih geometrijskih obrisa. Kombinacija raznobojnih geometrijskih figura formira uravnotežene asimetrične suprematističke kompozicije prožete unutrašnjim pokretom.

Tachisme- trend zapadnoevropskog apstrakcionizma 1950-ih i 60-ih, koji je bio najrašireniji u Sjedinjenim Državama. To je slika sa mrljama koje ne rekreiraju slike stvarnosti, već izražavaju nesvjesnu aktivnost umjetnika. Potezi, linije i mrlje u tašizmu se nanose na platno brzim pokretima ruke bez unaprijed smišljenog plana.

apstraktni ekspresionizam- pokret umjetnika koji slikaju brzo i na velikim platnima, koristeći negeometrijske poteze, velike kistove, ponekad kapajući boju na platno, kako bi u potpunosti otkrili emocije. Ekspresivna metoda slikanja ovdje je često jednako važna kao i sama slika.

Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove lepote. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se na Facebook i U kontaktu sa

Samo nemojte paničariti. To je jednostavno.

Za neke su apstraktne slike „male“ i nisu umjetnost, za neke neshvatljiv zadivljujući svijet, neko ga voli, a neko ne. U svakom slučaju, ako se ne smatrate poznavaocem ovoga, nudimo vam nekoliko savjeta kako da se sprijateljite sa ovom zvijeri. I sljedeći put kada ga sretnete, nemojte se zbuniti.

Nema šifrovanog koda ili poruke.

U ljudskoj prirodi je da traži probleme i skrivena značenja tamo gdje ih nema. A apstraktna umjetnost je upravo takvo mjesto. Duboko udahnite, otpustite želju da svaku boju povežete s biografijom umjetnika i pronađite objašnjenje za svaki potez. Pogađajući zagonetku, na trenutak dobijate zadovoljstvo, uranjanje u misteriju je dugotrajno zadovoljstvo.

Morate se naviknuti na sliku.

Kažu da apstraktna umjetnost usporava percepciju. To nije iznenađujuće, potrebno je vrijeme da se shvati takvo djelo. Koliko dugo morate da gledate u rad da biste ga osetili? Gledajte dok vam ne dosadi. Ako vas zanima, vraćat ćete mu se više puta, stalno otkrivajući nešto novo za sebe.

Ne razmišljajte o značenju, fokusirajte se na osjećaje.

U klasici je sve jasno: platno, ulje; papir, akvarel. A ovdje je mnogo zanimljivije. Pogledajte od čega je slika napravljena, koje boje se koriste, kakva je tekstura. Odmah će se javiti osjećaj mira ili haosa, lakoće ili napetosti, itd.

Kad ti se ne sviđa, to je u redu.

Ne može svaki posao obuhvatiti. U ovome nema ništa čudno. Slobodno birajte ono što vam se zaista sviđa. Ko može dokazati da su ovi crveni krugovi gori od onih obojenih pruga?

Naslov je trag.

U redu, recimo da naslov "Slika #7" ili "Bez naslova" nije baš toliko koristan. Ali vrijedi pokušati. A informacije o vremenu i mjestu nastanka slike će vam reći atmosferu i raspoloženje u kojem je djelo nastalo.

Gdje nema smisla, nećete ga naći.

Nekim umjetnicima uopće nije bilo važno šta njihove slike znače, pa ne bi trebalo ni vas. Jednom, tokom intervjua, poznatog apstraktnog umjetnika su pitali o dubokom značenju serije njegovih slika, napisanih 1972. godine. “Teško je zapamtiti. I sam sam impresioniran njima. Za mene je to misterija." Sada shvatate zašto apstrakcija nije zagonetka?

Apstraktno slikarstvo je toliko drugačije, često zbunjuje, gadi, ali i oduševljava. Nema potrebe da se razbijate glavom ili mislite da ovde ništa ne razumete. Ne morate da razumete, ali morate da osetite. A ako slika ne izaziva emocije, onda je Bog blagoslovio. Pronađite onaj koji vam se sviđa i uživajte, jer ga možete gledati beskrajno.

Apstrakcija u umetnosti!

Apstrakcionizam!

apstrakcionizam- Ovo je pravac u slikarstvu, koji je istaknut posebnim stilom.

Apstraktno slikarstvo, apstrakcionizam ili apstraktni žanr, podrazumijeva odbacivanje slike stvarnih stvari i oblika.

Apstrakcionizam ima za cilj da izazove određene emocije i asocijacije kod osobe. U te svrhe, slike apstraktnog stila pokušavaju izraziti harmoniju boja, oblika, linija, mrlja i tako dalje. Svi oblici i kombinacije boja koje se nalaze na obodu slike imaju ideju, svoj izraz i semantičko opterećenje. Kako god se gledaocu činilo, gledajući sliku na kojoj nema ničega osim linija i mrlja, sve u apstrakciji podliježe određenim pravilima izražavanja, takozvanoj „apstraktnoj kompoziciji“.

Apstrakcija u umetnosti!

Apstrakcionizam, kao pravac u slikarstvu, nastao je početkom 20. veka istovremeno u nekoliko evropskih zemalja.

Vjeruje se da je apstraktno slikarstvo izumio i razvio veliki ruski umjetnik Vasilij Kandinski.

Priznati osnivači i inspiratori apstrakcionizma su umjetnici Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian, Frantisek Kupka i Robert Delaunay, koji su u svojim teorijskim radovima formirali pristupe definiciji "apstraktnog". Različiti po ciljevima i zadacima, njihove studije bile su ujedinjene u jednom: Apstraktnost, kao najviši stupanj u razvoju likovne umjetnosti, stvara forme koje su jedinstvene za umjetnost. Umjetnik „oslobođen“ kopiranja stvarnosti u posebnim slikovitim slikama razmišlja o neshvatljivom duhovnom principu univerzuma, vječnim „duhovnim suštinama“, „kosmičkim silama“.

Apstraktno slikarstvo, koje je doslovno raznelo svijet umjetnosti, postalo je simbol početka nove ere u slikarstvu. Ovo doba znači potpuni prijelaz sa ograničenja i ograničenja na potpunu slobodu izražavanja. Umjetnik više ničim nije vezan, može slikati ne samo ljude, svakodnevne i žanrovske scene, već i misli, emocije, osjećaje i za to koristiti bilo koji oblik izražavanja.

Danas je apstrakcija u umjetnosti toliko široka i raznolika da je i sama podijeljena na mnoge vrste, stilove i žanrove. Svaki umjetnik ili grupa umjetnika pokušava stvoriti nešto svoje, nešto posebno, što bi moglo bolje doprijeti do osjećaja i osjećaja osobe. Vrlo je teško to postići bez upotrebe prepoznatljivih oblika i predmeta. Iz tog razloga, platna apstraktnih umjetnika, koja zaista izazivaju posebne senzacije i čine da se čudite ljepoti i izražajnosti apstraktne kompozicije, zaslužuju veliko poštovanje, a sam umjetnik se smatra pravim genijem slikarstva.

Apstraktno slikarstvo!

Od pojave apstrakcionizma u njemu su se ocrtavale dvije glavne linije.

Prva je geometrijska ili logička apstrakcija koja stvara prostor kombinacijom geometrijskih oblika, obojenih ravnina, ravnih i isprekidanih linija. Oličena je u suprematizmu K. Maleviča, neoplasticizmu P. Mondriana, orfizmu R. Delonea, u radovima majstora postslikarske apstrakcije i op arta.

Druga je lirsko-emocionalna apstrakcija, u kojoj su kompozicije organizovane od slobodno teče forme i ritmova, predstavljene delima V. Kandinskog, delima majstora apstraktnog ekspresionizma, tahizma i neformalne umetnosti.

Apstraktno slikarstvo!

Apstrakcionizam, kao slika posebnog ličnog izraza, isprva je dugo bio u podzemlju. Apstrakcionizam je, kao i mnogi drugi žanrovi u istoriji slikarstva, ismijavan, pa čak i osuđivan i cenzuriran kao umjetnost koja nema smisla. Međutim, vremenom se pozicija apstrakcije promijenila i sada je u rangu sa svim drugim oblicima umjetnosti.

Kao umjetnički fenomen, apstrakcionizam je imao ogroman utjecaj na formiranje i razvoj modernog arhitektonskog stila, dizajna, industrijske, primijenjene i dekorativne umjetnosti.

Priznati majstori apstrakcionizma: Vasilij Kandinski, Kazimir Malevič, František Kupka. Paul Klee, Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Robber Delaunay, Mikhail Larionov, Lyubov Popova, Jackson Polok, Josef Albers.

Moderna apstraktna umjetnost u slikarstvu!

Apstrakcionizam je postao važan jezik duboke emocionalne komunikacije između umjetnika i gledatelja u suvremenoj likovnoj umjetnosti.

U modernom apstrakcionizmu pojavljuju se novi zanimljivi trendovi, koristeći, na primjer, posebne slike različitih oblika boja. Tako je u radovima Andreja Krasulina, Valerija Orlova, Leonida Peliha, prostor bijele boje - najviša napetost boje općenito ispunjen beskrajnim varijantnim mogućnostima koje omogućuju korištenje i metafizičkih ideja o duhovnim i optičkim zakonima refleksije svjetlosti.

U modernom apstrakcionizmu prostor počinje igrati nove uloge i formira različita semantička opterećenja. Na primjer, postoje prostori znakova, simbola, koji proizlaze iz dubina arhaične svijesti.

U modernom apstrakcionizmu razvija se i pravac radnje. U ovom slučaju, uz očuvanje neobjektivnosti, apstraktna slika je konstruisana na način da izaziva specifične asocijacije – različite nivoe apstrakcije.

Moderni apstrakcionizam je beskonačan u svojim granicama: od objektivne situacije do filozofskog nivoa figurativnih apstraktnih kategorija. S druge strane, u modernom apstraktnom slikarstvu slika može izgledati kao slika nekog svijeta mašte - na primjer, apstraktnog nadrealizma.

Ostali članci u ovoj sekciji:

• Jezički sistemi komunikacije! Jezici kao glavni faktor u sistemu razvoja znanja!
• Tradicije. Šta je tradicija? Tradicija u dijalektičkom razvoju društva.
• Prostor i vrijeme. Zakoni prostora. Otvoreni prostor. Saobraćaj. Prostor svjetova.
• Evolucija i koevolucija. Evolucija i koevolucija u sistemu savremenog znanja. Principi evolucije i koevolucije. Biološka evolucija i koevolucija žive prirode.
• Sinergetika i zakoni prirode. Sinergetika kao nauka. Sinergetika kao naučni pristup i metoda. Univerzalna teorija evolucije - sinergetika.
• Može ili ne! Kaleidoskop događaja i radnji kroz prizmu je nemoguć i moguć!
• Svijet religije! Religija kao oblik ljudske svijesti u svijesti o okolnom svijetu!
• Umjetnost - umjetnost! Umjetnost je vještina koja može izazvati divljenje!
• Realism! Realizam u umetnosti! Realistic art!
• Nezvanična umjetnost! Nezvanična umjetnost SSSR-a!
• Thrash - Thrash! Smeće u umetnosti! Thrash u kreativnosti! Smeće u književnosti! Cinema trash! Cyberhrash! Thrash metal! Telethrash!
• Slikarstvo! Slikarstvo je umjetnost! Slikarstvo je umjetnost umjetnika! Kanoni slikarstva. Majstori slikarstva.
• Vernissaž - "vernissage" - svečano otvaranje umjetničke izložbe!
• Metaforički realizam u slikarstvu. Koncept "metaforičkog realizma" u slikarstvu.
• Cijena slika savremenih umjetnika. Kako kupiti sliku?

Apstraktna umjetnost je dobila ime od latinskog - Abstractus, što znači apstraktna, odnosno neobjektivna. Ovo je jedna od oblasti umetnosti koja svesno odriče se slike stvarnog sveta i predmeti iz stvarnog svijeta. Glavni kanon apstraktnosti je izražavanje osjećaja, emocija, iskustava uz pomoć slika, simbola, senzualne kombinacije boja. Apstraktna umjetnost nije poseban stil ili žanr, već kombinacija različitih umjetničkih pokreta, kao što su Op Art, Ekspresionizam i drugi. Nastao je kao službenik, pretpostavlja se, 1910. godine u Francuskoj, gdje se snažno razvijao dok nije osvojio cijeli svijet. Također, vrijedi reći da je primjenjiv ne samo na slikarstvo, već i na skulpturu, dizajn, pa čak i arhitekturu. Nakon Drugog svjetskog rata ovaj stil umjetnosti se razvio pod imenom Tachisme, pa su za one koji ne znaju Tachisme i Apstraktna umjetnost sinonimi. U Rusiji je razvoj apstraktne umetnosti bio na svaki mogući način otežan, a čak i za vreme komunističkog režima, svaka njena manifestacija smatrana je neprikladnom komunističkoj ideologiji.

Ako vam je potrebna briga za vaš stan ili ured, onda će d-clean.ru pružiti sve usluge. Čišćenje, hemijsko čišćenje, pranje prozora i prozorskih okvira će vas poštedeti svakodnevnih briga i oduzeti manje za vaš posao od obične domaćice.

apstraktni ekspresionizam

Apstraktni ekspresionizam kao njujorška škola razvio se u Americi. Tokom Drugog svetskog rata, skoro svi avangardni umetnici su emigrirali u Ameriku, uključujući Andre Bretona, Salvadora Dalija i mnoge druge. Već tamo, udruživanjem njihovih napora, nastaje takozvana škola apstraktnog ekspresionizma. Ovakva slika karakteriše brza slika, pomoću velikih kistova, često se radi potezima ili kapljicama, sve se to radi samo za jednu stvar - da bi se prenijela nekakva emocija ili snažan izraz. U osnovi, apstraktni ekspresionizam se crta na velikim, monumentalnim platnima. Tako solidan opseg, a neka platna dosežu i pet metara dužine, pobuđuju maštu gledatelja. Mnogi umjetnici su ovu vrstu umjetnosti vidjeli na svoj način, svaki je imao svoj stil. Na primjer, Gorki je svojim slikama dodao neke plutajuće figure ili, kako su ih zvali, hibride. Jackson Pollock je jednostavno raširio platno po podu i poprskao ga bojom. Kasnije je ovaj stil nazvan Dripping (kapanje). Mark Rothko je slikao svoja platna velikim obojanim ravnima, ostavljajući neobojene površine između njih, što je izazvalo zanimanje gledatelja i pobudilo maštu. Frank Stella je eksperimentirao sa samim platnima, rezajući uglove ili ih pretvarajući u poligone. Tako su apstraktni ekspresionisti postigli upravo suprotno od svoje umjetnosti i umjetnosti tradicionalnog slikarstva.

Apstrakcionizam u umjetnosti

Apstraktna ili neobjektivna umjetnost. Jedan od oblika avangarde koji je nastao u prvoj polovini 20. veka. Glavni kriterij apstrakcionizma bio je odricanje i odbacivanje slike stvarnog svijeta, stvarnih stvari i događaja. Osnivači ovog zanimljivog trenda bili su V. Kandinski, P. Mondrijan i K. Malevič. Pojavu apstrakcionizma u umjetnosti, koji će zamijeniti obični realizam, predvidio je Platon, a pojavio se kao određeni obrazac dosadnog običnog slikarstva i druge avangarde (nadrealizam, dadaizam). I tako se dogodilo. Ovaj žanr se često odlikuje snažnom impulsivnošću, kao po nasumičnim kombinacijama boja.