Úvod

Relevantnosť: In modernej dobe je zvýšený záujem o problémy rozširovania čitateľských obzorov, zlepšovania kvality čítania, úrovne porozumenia, hĺbkového prieniku do literárneho textu. Úlohy aktivizácie výtvarných a estetických potrieb detí, rozvíjanie ich literárneho vkusu a príprava na samostatné estetické vnímanie a analýzu umeleckého diela možno realizovať štúdiom dramatických diel, najmä pri štúdiu hry - víla A.N. Ostrovského. rozprávka "The Snow Maiden" a jej interpretácia v iných formách umenia.

Hypotéza: ak pri štúdiu dramatického diela hry - rozprávky A.N. Ostrovského "Snehulienka" použijete jej interpretáciu v iných druhoch umenia, potom budú študenti schopní presnejšie a hlbšie odhaliť ideologické a kompozičný základ diela.

Predmetom projektu je dramatické dielo A.N. Ostrovského "Snehulienka".

Predmetom projektovej činnosti sú osobitosti interpretácie dramatického diela A.N.Ostrovského "Snehulienka" v iných druhoch umenia.

Účel: zoznámiť sa s interpretáciou divadelnej drámy A.N. Ostrovského "Snehulienka" v iných druhoch umenia a určiť účinnosť jej vplyvu na čitateľské vnímanie študentov pri štúdiu diela.

1. Preštudujte si a analyzujte materiál o tejto problematike.

2. Rozšíriť predstavy žiakov o tvorbe divadelnej hry - rozprávky A.N.Ostrovského "Snehulienka".

3. Rozvíjať zručnosti pri navrhovaní výskumných prác.

4. Zvýšiť motiváciu k štúdiu dramatických diel

5. Pestujte lásku k literatúre a iným umeniam.

Výskumné metódy:

1. Štúdium literárnych prameňov.

2. Dopytovanie študentov.

3. Zbierka tvorivých prác žiakov.

4. Testovanie.

5. Analýza, syntéza a zovšeobecnenie získaných výsledkov.

Odporúčame ho využívať na hodinách ruskej literatúry ako doplnkový materiál, jednak na samovzdelávanie, jednak ako metodickú príručku, ktorá umožňuje opraviť a prehĺbiť čitateľské vnímanie žiakov pri čítaní dramatického diela A.N.Ostrovského "Snehulienka".

Interpretácia hry - rozprávky A.N. Ostrovského "Snehulienka" v iných umeleckých formách

jarná rozprávka Ostrovského „Snehulienka“ bola prvýkrát publikovaná v časopise „Bulletin of Europe“, číslo 9 z roku 1873. V literárnych kruhoch vyvolala protichodné názory. "Editor časopisu" Herald of Europe "M. Stasyulevich, spisovatelia I.A. Goncharov, I.S. Turgenev a ďalší boli uchvátení krásou a ľahkosťou jazyka Snehulienky, „sila fantázie dramatika, ako dobre naštudoval a reprodukoval rozprávkový svet, vnímaný ako istý druh reality vďaka zručnosti autor,“ poznamenáva Lebedev.

Niektorí jeho súčasníci Ostrovského zámer nepochopili. Autorovi vyčítali, že pri tvorbe svojej hry „Snehulienka“ úplne nerešpektoval zákony dramatického umenia. "Poetická vinaigretta", "fantastický rozmar vycibrený z akýchkoľvek skutočných nečistôt", "bábková komédia" - taká je kytica vtipov adresovaná jednému z najúprimnejších Ostrovského výtvorov. "Hra bola taká nečakaná, že zmiatla svojich prvých čitateľov." Dokonca aj Nekrasov bol bezradný, keď si hru prečítal plynule, odpovedal autorovi obchodnou poznámkou, čo ho veľmi urazilo. Na čo Ostrovskij odpovedal: "... vážite si novú, mne drahú prácu tak lacno, ako oni nikdy neocenili žiadnu moju prácu."

Moderný prieskumník Ko Yong Ran verí, že keď sa objavila, hra spôsobila zmätok medzi súčasníkmi, pretože „sú už zvyknutí na to, že Ostrovskij každoročne dával čitateľom a divadlu realistickú sociálnu komédiu alebo drámu z moderného ruského života. Preto v 60. rokoch 19. storočia. Ostrovského historická dramaturgia nenašla všeobecný súhlas.

Snehulienka v prvej inscenácii príliš šťastie nemala, hoci hru v Malom divadle inscenoval sám Ostrovskij. Boli do toho zapojené všetky súbory vtedajšieho cisárskeho divadla: činohra, opera a balet, snažili sa dať predstaveniu slávnostnosť a slávnosť. „Hru inscenujem sám ako úplný majster,“ napísal Ostrovskij. "Je tu veľmi dobre pochopené, že iba za týchto podmienok bude úspešný."

Editori knihy Dejiny ruskej literatúry 19. storočia poznamenávajú, že pri inscenácii opery sám Ostrovskij horlivo diskutoval o kostýmoch, kulisách a magických chaluhách, ktoré navrhol vynaliezavý K.F. valčík. Dramaturg sa zamýšľal nad tým, ako by bolo technicky úspešnejšie urobiť scénu topenia Snehulienky. "Náročný efekt zmiznutia roztopenej Snehulienky - za osvetlenými a postupne hustnúcimi prúdmi vody išla do poklopu postava umelkyne Fedotovej - bol v rámci možností úspešný." Citujúc Lebedeva, chceme poznamenať, že podľa zámeru spisovateľa hudobným sprievodom by mala v hre splývať s dramatickou akciou. Na žiadosť Ostrovského a na príkaz riaditeľstva cisárskych divadiel hudbu k „jarnej rozprávke“ zložil Piotr Iľjič Čajkovskij, ktorý „Snehulienku“ nazval jedným zo svojich obľúbených duchovných detí.

Pri oboznámení sa s Lebedevovým článkom „Snehulienka“ sa dozvieme, že hudbu k hre napísal skladateľ tak, ako mu boli zaslané jednotlivé scény, na ktorých dramaturg pracoval. Do hudby sa preniesla tá nadšená, poetická nálada, ktorú Čajkovskij obyčajne prežíval s príchodom jari a prebúdzaním prírody akoby zo zimného spánku. Partitúra „Snehulienka“, vytvorená v duchu ľudových melódií, udivuje veľkorysou rozmanitosťou v nej vyjadrenej „radostnej jarnej nálady“, ktorá nevylučuje tóny ľahkého smútku a „majorruskej, veselej a odvážnej tón." „Čajkovského hudba pre The Snow Maiden je očarujúca,“ napísal Ostrovskij.

Vo všeobecnosti však predstavenie v Moskve nebolo úspešné. Dôvod zlyhania prvého divadelné predstavenie Kritik "Snehulienka" A.N. Čebyšev - Dmitriev videl v zásadnej nedramaturgickej povahe „jarnej rozprávky“. V jeho interpretácii je Ostrovského dráma hlboko lyrická vec. Jemné, nepolapiteľné pohyby jarných pocitov a nálad, ktoré sa prebúdzajú v duši hrdinky rozprávky, fantastickosť jej vonkajšieho a vnútorného vzhľadu - všetky tieto vlastnosti Snehulienky sú podľa kritika na javisku nevysloviteľné, sú prístupné len lyrickým a epická poézia. Žiadna najbrilantnejšia herečka nebude skutočnou Sneguročkou, pretože „jedným z jej základných znakov je zvodná nepredstaviteľnosť Sneguročky“.

„Dráma si vyžaduje akciu, pohyb, vonkajšie udalosti,“ uzavrel kritik, „zatiaľ príbeh Snehulienky je príbehom vnútorného sveta duše, bohatého na vnemy, myšlienky, pocity, ale tento život mladého srdca sa navonok vyjadruje príliš málo a naopak takmer nikdy nezávisí od priebehu vonkajších udalostí... rozprávka tancuje a spieva, no nehýbe sa.

"Výčitky Čebyševa - Dmitrieva sú pevné, ale iba z hľadiska divadelnej estetiky 70. rokov 19. storočia," poznamenal E.M. Sacharová a I.V. Semibratov.

Začiatkom 20. storočia hru inscenovali v najlepších ruských divadlách režiséri L.P. Lenský, K.S. Stanislavského. Svojimi inscenáciami chceli „oživiť rozprávku“.

Ostrovského dramaturgická rozprávka zožala najväčší úspech v predstavení Moskovského umeleckého divadla v réžii K.S. Stanislavského, ktorý napísal: „Snehulienka“ je rozprávka, sen, národná legenda, napísaná, vyrozprávaná v Ostrovského veľkolepých zvučných veršoch. Niekto by si mohol myslieť, že tento dramatik, takzvaný realista a každodenný robotník, nikdy nepísal nič iné ako nádherné básne a nezaujímalo ho nič iné ako čistá poézia a romantika. Hru naštudoval s hudbou A. Grechaninova. V predstavení bolo zahrnutých veľa trikov a režijných noviniek: vynechanie časti textu, zmena poradia scén. V predstavení Stanislavskij predstavil škriatka s leshenmi, Snehulienku sprevádzal medveď, s ktorým sa hrala. Rozhovor medzi Snehulienkou a Jarom sa odohral na pozadí Berendeyho chrápajúceho v spánku atď.

Predstavenia boli také svetlé, farebné, drahé, že niektorí kritici dokonca začali písať, že prílišný luxus inscenácie odvádza hercov a divákov od samotnej Ostrovského hry.

Gorkij napísal A.P. Čechov: "The Snow Maiden" je udalosť! Obrovská udalosť – verte mi! .. Umelci inscenujú túto hru úžasne, veľkolepo, úžasne dobre! .. Všetci sú dobrí, jeden je lepší ako druhý a – preboha – sú ako anjeli poslaní z neba, aby povedali ľuďom, hĺbky krásy a poézie.

Avšak E.M. Sacharová a I.V. Semibratova poznamenáva: „Keď sa 11. mája 1873 v moskovskom Malom divadle zoznámite s kritikou inscenácie Snehulienky, mimovoľne venujete pozornosť tomu, že v predstavení uspelo len niekoľko kusov. Celé sa ukázalo byť nudné, rozvláčne a rozťahané. Príčina neúspechu sa neskrývala ani tak v nedbalosti inscenácie, ale v absencii hereckého obsadenia, a teda v dramatickej a intenzívnej lyrike, ktorá je základom umeleckej jednoty rozprávky. Podobný obraz nájdeme aj v iných inscenáciách.

Ostrovského Snehulienka si získala veľkú obľubu v opere Nikolaja Andrejeviča Rimského-Korsakova, napísanej v rokoch 1880-1881.

Už za Ostrovského života hra, ktorá nenašla pôdu na javisku ruského činoherného divadla, našla nový a plnohodnotný život na opernej scéne v hudobnom spracovaní Nikolaja Andrejeviča. A to zďaleka nie je náhoda, keďže výstavba Ostrovského hry sa priblížila k hudobnej kompozícii.

„V zime 1879/80 som opäť čítal Snehulienku a zdalo sa mi, že vidím jej úžasnú krásu,“ spomínal skladateľ. - Okamžite som chcel napísať operu o tejto zápletke a keď som o tomto zámere uvažoval, stále viac som sa do Ostrovského rozprávky zamiloval. Náklonnosť, ktorá sa vo mne objavila k starému ruskému zvyku a pohanskému panteizmu, teraz vzplanula jasným plameňom. Nebolo pre mňa na svete najlepšia zápletka, neexistovali pre mňa lepšie poetické obrazy ako Snehulienka, Lel či Jar, nebolo lepšieho kráľovstva Berendeyovcov s ich úžasným kráľom, nebolo lepšieho svetonázoru a náboženstva ako uctievanie Yarily – Slnka.

Skladateľ Rimskij-Korsakov požiadal Ostrovského o povolenie použiť hru pre operu, zostavil libreto, ktoré dramaturg schválil. Dej Snehulienky dal skladateľovi príležitosť spievať život ľudí, plynúci jednoducho, nekomplikovane, v súlade s prírodou, aby odrážal ich život, farebné rituály.

I.F. Kunin vo svojom článku „The Snow Maiden“ naznačuje, že návrh opery bol dokončený 12. augusta a orchestrácia bola dokončená po jeho návrate do Petrohradu 26. marca 1881. „Hudba opery bola do veľkej miery založená na ľudových melódiách, ale nie na každodenných piesňach, ako v Čajkovskom,“ poznamenáva Lebedev, „ale na rituálnych melódiách a starých slovanských melódiách. Je nám ľúto Snehulienky, je nám ľúto minulej jari s jej jemnými úsvitmi, tichým večerným svetlom a skromnými bielymi konvalinkami,“ zhrnul svoje dojmy z hudby Rimského-Korsakova skladateľ B. Astafiev.

Nikolaj Andrejevič svojím hudobným citom zachytil základ umeleckej jednoty scénických obrazov rozprávky. "Pri počúvaní opery cítime postupne sa zvyšujúce teplo, ktoré dosahuje svoj vrchol v hymne boha Yarila."

K tomuto rozprávkovému hudobná téma, ktorá označuje postupné víťazstvo tepla a svetla nad chladom a tmou, pomocou veľmi zložitého systému leitmotívov a leitharmónií Rimského-Korsakova, tvrdí E.M. Sacharov a I.V. Semibratov, spája tematické línie rôznych hrdinov. V strede je téma Snehulienka, ktorá dáva dynamiku hudobnej látke celej opery.

Pri všeobecnej analýze hudby Snehulienky skladateľ napísal: treba povedať, že v tejto opere som vo veľkej miere využíval ľudové melódie, ktoré som si požičal hlavne zo svojej zbierky... Okrem toho veľa drobných motívov alebo spevov, zložiek viac alebo menej dlhé melódie som nepochybne čerpal z podobných malých nápevov v rôznych ľudových melódiách...“

Celá hudobná štruktúra opery je ľudová. „Prevzaté zo starých piesní, z inštrumentálnej hry a novým spôsobom odhalené Korsakovom v spracovaní pre operný zbor a orchester, alebo melodické, harmonické, timbrové prvky Snehulienky vytvorené samotným skladateľom potešia svojimi, ako použil Balakirev. povedať „ľudová pravdovravnosť“ a zároveň bezchybnosť vkusu, grácie, noblesy.

AT ďalšiu históriu inscenácií opery sa významným fenoménom stalo v roku 1885 predstavenie na javisku Moskovskej súkromnej ruskej opery S. Mamontova. Tejto inscenácii predchádzalo amatérske dramaturgické predstavenie „Snehulienka“, hrané v domáce kino Mamontov v roku 1882. “Výtvarnú časť inscenácie prevzal V.M. Vasnetsov - vtedy rozvinul svoj talent v plnej šírke, - pripomenul syn S. Mamontova V.S. Mamuty. „Zároveň bol nielen preniknutý poéziou tohto úžasného príbehu, cítil jeho ruského ducha, ocenil jeho neporovnateľne čistý, autentický ruský jazyk, ale myslím, že svojou vášňou nakazil všetkých účastníkov tohto predstavenia.

Kulisy pre hru, ktoré vytvoril umelec, ktorý vytvoril celok poetický svet„Stará ruská architektúra vo fiktívnej rozprávkovej krajine Berendeyovcov. Účinkujúci boli oblečení v autentických národných ruských krojoch uložených v Abramcevskom múzeu. Samotný Vasnetsov hral Santa Clausa a bol v tejto úlohe veľmi dobrý. Viac viac šťastia bola operná inscenácia "The Snow Maiden". Tvorivý talent Viktora Michajloviča Vasnetsova, ktorý predstavenie navrhol, prekvapivo ladil so štýlom hudby. Vasnetsovove kulisy a kostýmy, rozprávkové a zároveň autentické, potešili súčasníkov.

I.F. Kunin poznamenáva, že „pre operné predstavenie umelec namaľoval Kupavov dom krásnymi ornamentmi a urobil oblečenie chlapcov a dievčat slávnostnejším.

"Komory cára Berendeyho" (príloha) - náčrt scenérie pre operu "The Snow Maiden" - živý príklad talentu dekoratéra, nádherného rozprávkového umelca V. Vasnetsova. Túto scenériu vytvoril umelec v Abramceve na amatérskej scéne S. Mamontova. Vasnetcovova kulisa na všetkých zapôsobila natoľko, že sa preniesli na veľkú profesionálnu scénu opery.

K. Korovin a I. Levitan pomáhali Vasnetsovovi pri práci na kulisách. Korovin definoval úlohu dekoratéra pri inscenácii Snehulienky takto: „Tu treba dať Rusku báseň, báseň ruskej prírody... Jej prebúdzanie jari... Veď Snehulienka je najdojímavejšia báseň ruskej prírody!“ Ako základ všetkých kostýmov si umelec zvolil domáce biele plátno. Sám ho namaľoval farebnými ornamentmi, čím vytvoril dekoratívnu podívanú na mizanscény.

V.S. Kuzin a E.I. Kubyshkin verí, že medzi rozprávkovými hrdinkami Viktora Vasnetsova je najroztomilejšia Snehulienka. „Umelec bol fascinovaný týmto úžasným poetickým obrazom...“ Výskumníci Vasnetsovových diel si všimli, že na hárku papiera sú viditeľné stopy ceruzky, škvrny priehľadného akvarelu nanesené tenkým štetcom. Okrem toho Vasnetsov nemaľuje cez papier a jeho bledá farba sa stáva súčasťou tváre, postavy, šiat. Umelec zafarbil papier za postavou modrým akvarelom - a farebná škvrna okamžite zvýraznila postavu Snehulienky. Jej vzhľad sa zrodil z jemnej kombinácie modrej, okrovej, zlatej. Postava dievčaťa je jemne dojatá vápnom, akoby poprášená snehom. A hoci Snehulienka stojí pri kolovrátku, vreteno drží, ale priadzu nepriada. Zdá sa, že nie je tu, ale niekde v rozprávkovom svete.

Snehulienka je sen, príroda sama, stať sa na nejaký čas pekným dievčaťom.

„Bol to jeden z prvých prípadov v ruskej opere, keď medzitým divadelný umelec a skladište hudby vznikol blízky vzťah,“ upozorňuje I .. Kunin.

Súčasníci pochopili hodnotu umeleckej syntézy troch umení: dramatickej, hudobnej a javiskovej akcie. Štylizácia ľudového umenia v hre, hudbe a scénografii je v rovnakej línii umeleckého výskumu. Jeden z jeho súčasníkov napísal: „Poetické dielo A.N. Ostrovsky ... dostal dokonalú harmóniu so zvukmi a paletou skladateľa a umelca. Ročenka cisárskych divadiel z roku 1910 ukazuje: „V snímke Snehulienka sa objavila vzácna jednomyseľnosť autora, skladateľa a umelca.

Trio Ostrovskij - Vasnetsov - Rimskij-Korsakov vytvorilo umelecké dielo umeleckej krásy - jediné nenapodobiteľné v dejinách kultúry.

V polovici 20. storočia vznikol podľa divadelnej hry „Snehulienka“ rovnomenný hraný a animovaný film. V roku 1952 filmové štúdio Sojuzmultfilm a režisérka A. Snežko-Blotskaja nakrútili animovaný film, v ktorom použili hudbu N.A. Rimskij-Korsakov. Nečakané je aj využitie náčrtov V. Vasnetsova na zobrazenie kostýmov postáv, kulís.

V diele Alexandra Nikolajeviča Ostrovského zaujíma jarná rozprávka „Snehulienka“ osobitné miesto. Je vrcholom básnickej činnosti dramatika. Vyjadril v nej svoj sen o pokojnom, slobodnom a radostnom živote ľudu, ospieval krásu a silu prírody a lásky. Hra je veľkolepým umeleckým spojením fantázie a každodenného života, symboliky a reality.

Výskumníci Ostrovského práce pri analýze hry upozornili na skutočnosť, že dramatik pri práci na Snehulienke použil rôzne zdroje. Niektorí tvrdia, že v chóre guslarov od druhého dejstva „jarnej rozprávky“ znejú motívy „Rozprávky o Igorovom ťažení“, iní v Bobylových monológoch cítili intonáciu „Bobylovej piesne“ od I.S. Nikitin, iní poukazujú na skutočnosť, že na obraze Frosta je pokračovanie Nekrasovových básní „Komu je dobré žiť v Rusku“ a „Mráz, červený nos“. Boli presvedčivé pokusy porovnať Snehulienku s drámou W. Shakespeara Sen noci svätojánskej. Na základe článku E.M. Sacharová a I.V. Semibratovej môžeme poznamenať, že hlavným zdrojom rozprávky bola poézia sedliackych sviatkov. „Medzi papiermi dramatika... je kópia článku s popisom májové prázdniny v provincii Tver, materiál o svadobných obradoch v okrese Danilovsky v provincii Jaroslavľ. Zbor vtákov si dramatik požičal z ľudovej piesne „Aké je to pre vtáky žiť za morom“, monológ Kupavy, urazený Mizgirom, nesie stopy spracovania, nachádzajúci sa v Ostrovského listoch „Pieseň chmeľu“. ", atď. "

Poetickú fantáziu dramatika obohatilo štúdium diel ruských folkloristov mytologickej školy. Ostrovsky sa začal zaujímať o čítanie „Ruských ľudových rozprávok“ od A.N. Astafieva bola oboznámená s slávna kniha tento úžasný vedec Poetické pohľady Slovania do prírody. »

Po veda XIX storočia odhalili najbežnejšie univerzálne témy mytológie, mnohí spisovatelia začali svoje diela vedome budovať tak, aby boli vnímané na pozadí týchto mytologických predlôh a z toho nadobudli hlbší a zmysluplnejší význam a Ostrovskij ako spisovateľ bol bez výnimky. " Lyrická hra A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" je dielo, ktoré obsahuje ľudová rozprávka o snežnej panne, ľudovej legende o starom kmeni Berendey, starodávnych kalendárnych rituáloch, piesňach, preto je „Snehulienka“ viacvrstvové, viacúrovňové, multižánrové dielo“

„Toto je sociálna utópia“, – takto nazýva A.I. Ostrovského hru „Snehulienka“. Revyakin. „Má úžasný dej, postavy a prostredie. Formou hlboko odlišnou od sociálnych hier dramatika organicky vstupuje do systému demokratických, humanistických ideí jeho tvorby. V tejto rozkošnej rozprávke, utkanej z motívov a obrazov ústnej poézie, Ostrovskij stelesnil svoj sen o pokojnom, radostnom, slobodnom živote ľudí.

I. Medvedeva v článku „Tri dramatikov“ vyjadruje svoj názor, že hra „Snehulienka“ organicky súvisí s jednou z tém nastolených v poslednom cykle, ktorú vedci nazvali „román“. Mnohé kapitoly (hry) tohto „románu“ pojednávajú o láske s jej najvyššou ľudskou uvoľnenosťou, oslobodením od smrteľnej osamelosti. Táto téma je akoby zafixovaná v abstraktnom ľudovom obraze dievčaťa - Snehulienky, ktorá sa zamilovala, oslobodila sa z ľadových okov, ale zomrela. "Takže Ostrovsky sa transformuje." ľudový obraz pre aktuálnu komédiu“ Takto hru nazýva I. Medvedev: „Aktuálna komédia“.

„Hovoríme o romantickom tajomstve,“ hovorí A.V. Mankovského, ktorý diskutuje o žánrovej povahe Snehulienky. „Hlavnými znakmi romantického tajomstva sú: dvojrozmernosť deja, ktorý sa v ňom odohráva; a obraz sveta v ňom zobrazený; prítomnosť fantastických postáv na pozadí tajomstva; vkladacie čísla v dôsledku použitia „techniky mimožánrových inklúzií (vďaka nim je rámec drámy akoby rozostrený lyrickými a epickými prvkami); štylisticky pestrofarebné scénické smery.“ Vzhľadom na umeleckú originalitu hry „The Snow Maiden“ by sme pri porovnaní s touto definíciou mohli súhlasiť s názorom A.V. Mankovského.

„Dej sa odohráva v krajine Berendeyovcov, v praveku,“ je prvá poznámka k Snehulienke, „jarnej rozprávke v štyroch dejstvách s prológom“. Pri čítaní o životnom pôvode a javiskovom osude hry vieme, že táto krajina je fiktívna. „A. Ostrovskij počas cestovania po Volge počul o močiaroch Berendeev, ktoré sa nachádzajú v Aleksandrovskom okrese v provincii Vladimir. Tieto informácie by mohli posilniť staré ruské legendy o starovekých ľuďoch Berendeyovcov, ktorým vládol cár Berendey. Berendei - kočovných ľudí Turecký pôvod. Tento materiál použil autor na vytvorenie kráľovstva Berendey, čím sa turkický ľud zmenil na usadených Slovanov žijúcich v Rusku v praveku.

V poznámke je nakreslený fantastický obrázok: „Celá obloha je pokrytá vtákmi, ktoré prileteli z mora. Jar - Červená na žeriavoch, labutiach a husiach klesá k zemi, obklopená družinou vtákov. S odvolaním sa na vyhlásenie A.L. Stein, môžeme poznamenať, že tento obraz je poetickým zveličením. Celá obloha je pokrytá vtákmi, ktoré prileteli z mora. To je všetko. Celý horizont zaberali vtáky. Vzniká tak nápadný obraz mnohosti, pohybu, rozmanitosti. A predsa v jadre fantastický obraz- skutočným faktom je jarný návrat vtákov.

„Prológ je úžasný práve pre túto konštantnú a veľmi rafinovane prevedenú kombináciu rozprávková fikcia so zobrazením skutočného, ​​psychologického a dokonca každodenného vzhľadu každej z postáv,“ poznamenáva A.L. Matný. V prológu hry je ako postava označená slamená podobizeň Maslenitsa a na konci štvrté dejstvo Yarilo sa objaví - na festivale na jeho počesť. Môžeme teda skonštatovať, že dej hry sa odvíja počas jednej jari. „Presnejšie, obráťme sa na literatúru o slovanskom pohanstve. "Staroveká Maslenitsa, súdiac podľa hojnej slnečnej symboliky, sa mala sláviť v jednej zo slnečných fáz - v dňoch jarnej rovnodennosti, 20. - 25. marca." Všimnite si, že tieto dni symbolizovali nielen víťazstvo tepla nad chladom a začiatok vyháňania zimy. Sviatok jari bol zároveň sviatkom na počesť zosnulých predkov, zvyčajne stykom s nimi, návštevou cintorínov a spomienkových slávností. Práve v takom čase sa v kráľovstve Berendeyovcov objavuje Snehulienka. Pokiaľ ide o dátum oslavy Yarilinovho dňa, "30. júna vyrobia slamenú bábiku, oblečú jej kumach sundress, náhrdelník a kokoshnik, nosia ju po dedine s piesňami a potom sa vyzlečú a hodia do vody." Môžeme teda dospieť k záveru, že hra trvá tri mesiace – od konca marca – do konca júna.

V Ostrovského diele sa zvyčajná každoročná zmena ročných období, jarné prebúdzanie síl prírody poeticky zhmotňujú v obrazoch jari - Červenej, dedka Frosta, ich dcéry - krehkej a nežnej Snehulienky, ktorá žiada, aby bola prepustená k ľuďom. z divočiny lesnej samoty. Je pripravená vo dne v noci počúvať piesne pastiera Lela, ktorého spev uchvacuje dušu, je otvorený dojmom života a umenia. Srdce Snehulienky je chladné, nepozná pocit lásky, „jarné teplo chradnúcej blaženosti“ je pre ňu podľa Moroza smrteľné:

Chystáte sa zničiť Snehulienku; iba

A čaká na zasadenie do jej srdca

Vyžar oheň lásky; potom

Pre Snehulienku neexistuje spása, Yarilo

Spáľte, spáľte, roztavte.

Neviem ako, ale zomrie. Ako dlho

Jej duša je čistá ako dieťa,

Nemá moc ublížiť Snehulienky.

Dramatik tak hneď na začiatku hry načrtáva možnosť jej tragického rozuzlenia. V spore medzi Mrázom a Jarom znie večná otázka o šťastí. Tento spor načrtáva jednu z hlavných tém „jarnej rozprávky“. Ostrovsky sformuloval túto tému takto:

"Šťastie spočíva v nemilovaní" (Frost)

"Šťastie spočíva v milovaní" (jar)

Každý si svojím vlastným spôsobom predstavuje šťastie svojej dcéry, čo prinúti čitateľa alebo diváka premýšľať o tejto téme.

Boj mrazu, chladu, otupenia a Slnka, tepla, lásky, je obsahom Ostrovského „jarnej rozprávky“. Srdce Snehulienky sa stalo poľom tejto bitky.

Osud Snehulienky je úzko spätý s osudom báječných ľudí Berendeyovcov, ktorým opúšťa les. Je to v nej, že „príčina krutých zím a jarných prechladnutí“, Slnko na ňu žiarlivo a pochmúrne hľadí, nahnevané na dcéru svojho brata Frosta a na „chlad citov“ medzi ľuďmi z kráľovstva Berendey, odopierať im želané teplo.

Samotné kráľovstvo Berendeyovcov, ako uvádza Lebedev, je akousi utopickou harmonickou spoločnosťou, žijúcou v pravde a svedomí, rešpektujúcou slobodu citov, založenú na obdive ku kráse. Srdečným a múdrym vládcom tejto krajiny je cár Berendey. Jeho meno znie ako názov samotného kmeňa – Berendei.

Citujúc A.I. Revyakina, možno poznamenať, že „v ríši Berendeyovcov, bez svojvôle a násilia, nepriateľskej sebectvu, vlastným záujmom a dravosti, „neexistujú žiadne krvavé zákony“ ... medzi Berendeymi, ktorí žijú v dominuje pravda a svedomie, sloboda verejných a osobných vzťahov. Majú pastiera a kráľa rovných pred zákonom. Ľudia a kráľ sú vo svojich ašpiráciách zjednotení.

"Najmúdrejší kráľ," nazýva tak A.I. Revyakin cára Berendeyho. Zástupca ľudu, neúnavný obhajca jeho záujmov, otec medzi svojimi deťmi. Rovnakým spôsobom zdieľa prácu a zábavu, smútok a radosť so svojimi ľuďmi. A vďační ľudia ospevujú jeho slávu:

Ahoj, múdry,

Skvelé, Berendey,

Strieborný pán, otec svojej zeme.

Pre šťastie ľudí

Bohovia ťa držia

A sloboda vládne

Pod tvojím žezlom ... [d.II, yavl.3]

Na celom svete prebieha krutý boj: získavajú slávu pre svojich princov, ľudia umierajú na neznámych poliach, ich osirelé manželky ronia slzy; kukuričné ​​polia sú pošliapané, stromy a tráva opadajú. Medzi okolitými štátmi, kde zúria rozbroje a vojny, vytvoril dramatik svojou poetickou fantáziou nevídané kráľovstvo mierumilovných Berendeyovcov, čo je úžasná výnimka:

Veselé mestá v krajine Berendeyovcov,

Radostné piesne v hájoch a dolinách,

Berendeyho sila je vo svete červená ... [d.II, yavl.1]

Citujem A.L. Stein, chceme poznamenať, že „charakteristika Berendeyovcov je presiaknutá dobromyseľným, čisto ruským humorom“. „V maske mnohých Berendeyovcov,“ poznamenáva A.L. Stein - je tu niečo hlúpe, hlúpe. Dieťa je podnecovateľ, Brusilo je chvastúň, fajčiareň je tyran. A.I. Revyakin dodržiaval rovnaký názor. Veľmi presne určil, že prvý minister, Berendey Bermyata, bola vtipná postava. Verí, že tento obraz je zobrazený s obľúbené pozície. Bermyata je prefíkaná a o záležitosti vlády sa veľmi nestará. Berendey chce vedieť všetko, Bermyata nevie s istotou nič.

Ich vtipná konverzácia priamo súvisí s vývoj zápletky hrá. Cár Berendey je znepokojený. Nestačí mu, že ľudia nie sú hladní, neblúdia s plecniakmi, nelúpia popri cestách. V čom vidí hlavný problém? Berendey sa obáva zmeny, ktorá sa deje s jeho poddanými:

V srdciach ľudí, ktorých som si všimol, sa ochladím

Značné; vrúcnosť lásky

Berendeyho som dlho nevidel.

Služba kráse sa v nich vytratila.

Prečo, pomyslí si kráľ a nahnevá sa

Yarilo - Slnko na svojich ľuďoch.

„Ľudia by mali slúžiť láske a kráse. Lásku vštepuje ľuďom príroda a bohovia, je to tak skvelý darček príroda, šťastie života, jarný kvet. Služba lásky je službou kráse.“

Berendey sa chystá spojiť "nerozbitné spojenie" všetkých neviest a ženíchov v deň Yarilin v nádeji, že zmieri božstvo. Ale je to možné? Keď sa v osade objavila krásna Snehulienka, chlapci sa pohádali so svojimi dievčatami, hoci ich úsilie prebudiť lásku v srdci Snehulienky je márne. „Krásna je superhviezdna, nadpozemská čistota Snehulienky. Krásne a nebezpečné. Zdedila dve povahy – živý, vrúcny začiatok lásky od Matky jari a ľadovú ľahostajnosť otca Frosta. Milovať zatiaľ nevie, má rada jednu krásku: počúvanie Lelových piesní je jej radosťou. Ani zanietená, šialená vášeň temperamentného obchodníka Mizgira, ktorý sa zamiloval do svojej nevesty Kupavy, nedokáže roztopiť ľady v citoch Snehulienky.

„Ale skutočné, živé ľudské srdce, „horúce srdce“, nie je u Snehulienky, ale u Kupavy. Jej láska, jej utrpenie, jej teplé slzy sú ľudsky zrozumiteľné pre každého. Nie je v nej žiadna ľadovo studená kráska. Jarný vietor, zelený máj, vôňa poľných kvetov napĺňa tento obraz a nie nadarmo ju otcovsky sponzoruje cár Berendey. Ako hovorí A.L. Stein, postavu Kupavy si neomylne vybral Ostrovský. Práve taká žena mala stáť v hre – rozprávke vedľa Snehulienky. „Názov Kupava pochádza z názvu biely kvet. V regionálnych nárečiach znamená veľkolepú a hrdú krásku. Coop - vášeň. Kupava je pohanka, je poslušná bohu Yarilovi.

Kupava je žena do špiku kostí; žena obdarená všetkými vlastnosťami svojho pohlavia - zamilovaná, zmyselná, márnivá, dotyková, bez logiky, oddaná tomu, kto jej s láskou odpovie.

Na tejto milostnej zrážke, ktorá tvorí základ hry, sa okrem samotnej Snehulienky a Kupavy podieľajú aj Lel a Mizgir.

Lel spĺňa pozíciu pastiera, ktorý neseje ani neorá, váľa sa na slnku a v duchu má len dievčenské pohladenia. "Lel je žiarivé a ľahké stvorenie, dáva a láme bozky, jeho piesne, preniknuté slnkom, prebúdzajú lásku."

„Lelove piesne dávajú téme lásky širší a univerzálnejší zvuk. Sú akousi poetickou alegóriou, ktorá objasňuje tému hry.

Mizgir pôsobí ako kavalier Kupavy. Názov je tiež zmysluplný. "Mizgir je tarantula, zlý pavúk, ktorý z človeka vysáva životnú silu." S odvolaním sa na výrok Lebedeva, „tento chlap je odvážny vo veľkom meradle. Je obdarený typickými mužskými povahovými črtami – mužskou nestálosťou a mužským sebectvom. Mizgir je človek so širokým rozhľadom, chodil po svete ako obchodný hosť, videl zámorské krajiny aj miestne krásy. Ako rozvinutý jedinec koná na základe osobnej voľby, dokáže sa zamilovať aj odmilovať.

Kupavova sťažnosť cárovi Berendeymu na snúbencovu zradu, tak dojemne prirodzenú v ústach opusteného dievčaťa, a hnev vždy milosrdného a dobrotivého kráľa na zločinca, ktorý zneužil lásku, odsúdi Mizgir do večného vyhnanstva. Vzhľad Snehulienky však zasiahne kráľa, ktorý je citlivý na všetko krásne. "Mocná príroda je plná zázrakov!" - zvolá obdivujúc dokonalú krásu dievčaťa a vyzýva Berendeyovcov, aby zapálili jej detskú dušu túžbou po láske. Mizgir a Lel reagujú na jeho slová.

Snehulienka nepozná lásku a nechápe, prečo ju chlapci prenasledovali. Je dokonca pripravená predstierať prospech a záujmy fazule. Snehulienka nevie milovať. Ale bolí to, keď Lel pobozká iného. Jej márnivosť vyžaduje, aby každý videl, ako ju Lel miluje. "Snehulienka má zatiaľ k dispozícii iba vonkajšie formy vzťahov medzi mužom a ženou a nie podstatu lásky."

Medzitým sa Mizgir zamiloval do Snehulienky. Páčilo sa mu to, čo ju odlišovalo od Kupavy – čistota, nedobytnosť, páčilo sa mu, že Snehulienka „nie je z tohto sveta“.

Láska však premenila aj samotného Mizgira. Nepoznal pred utrpením lásky. Poznal len jej radosti. A.L. Stein tu hovorí o Mizgire – „strašný“.

Na konci tretieho dejstva prenasleduje ducha Snehulienky. Je to symbol toho, čo príde. "Celá jeho láska k Snehulienky bola honba za duchom."

Pálivý pocit Mizgiru vystraší Snehulienku. A predsa túži milovať a žiada Spring, aby jej lásku dal. „Láska bude tvojou smrťou,“ varuje matka. Ale dievča je neoblomné:

Nechajte ma zomrieť, jeden okamih lásky

Drahšie mi sú roky trápenia a sĺz.

Čarovný veniec, darovaný jej dcére na jar, prebúdza dušu Snehulienky a spôsobuje celý rad nových, nezvyčajných a sladkých pocitov. Ostrovskij úžasne zobrazuje moment, keď má mladé dievča potrebu lásky a keď sa pod vplyvom tejto potreby mení svet:

Ach mami, čo je so mnou? Aká krása

Zelený les je oblečený! Shores

A jazero si nesmiete nechať ujsť.

Voda láka, kríky ma volajú

Pod tvojím tieňom; a nebo, matka, nebo!

Záplava úsvitu v rýchlych vlnách Kolísanie.

Tu, ako správne poznamenal A.I. Revyakin, Ostrovskij sa pri zostavovaní deja Snehulienky uchyľuje k symbolizmu. "Hlavným dramatickým uzlom, ktorý spája hru, je boj Santa Clausa, zosobňujúceho duchovný chlad a zlo, so Slnkom, symbolom duchovného tepla a lásky." Snehulienka je odsúdená na zánik. Víťazstvo Slnka jej prináša radostnú smrť - Snehulienka sa topí od lásky. Umierajúc poznala šťastie lásky.

Tento odchod Snehulienky vyznieva v hre ako obeta za plodnosť a prosperitu Berendeyho kráľovstva. Jej smrť možno interpretovať aj ako víťazstvo živých nad mŕtvymi, nie však v chápaní kalendárnej zmeny ročných období, ale v širšom zmysle, posvätný zmysel. „Snehulienka je neskutočné, mytologické stvorenie, akoby od samého začiatku neexistovalo – necíti, netrpí, nemá to, čo iné dievčatá... je úplne zbavená schopnosti milovať ... Snehulienka síce nemá „dievčenské srdce“, ale nehodí sa pre obeť, keďže ho dostala, alebo skôr symbolizuje jeho veniec, znak plodnosti a nového života , vyjadrená v rastlinnom kóde, okamžite spadne do zóny vplyvu Yarily a „zomrie“ v lúčoch slnka. Všimnite si, že podľa tradície bol Yarilo zobrazený vo venci z divých kvetov, podobnom tomu, ktorý matka dala Snehulienke a ktorý má magický účinok.

„Víťazstvo Slnka je víťazstvom spravodlivosti,“ poznamenáva A.I. Revyakin. Zastavila Frostov zásah do života Berendeyovcov, čo ochladilo ich srdcia a vrátilo im radosť z milostnej príťažlivosti. Tragická vzbura Mizgira, ktorý protestuje proti nespravodlivosti bohov, ktorí ho pripravili o jeho milovaného, ​​nezničí všeobecnú jasnú náladu diela. Do sveta Berendeyovcov sa predsa vracia teplo a slnko a krása okolitej prírody vzbudzuje v ľuďoch lásku k životu a optimizmus.

Obdivovanie "Snehulienky" A.V. Lunacharsky napísal: „Ostrovský dal v Snehulienke neporovnateľné majstrovské dielo, jednu z najväčších perál ruskej rozprávkovej poézie...“

Alexander Nikolajevič Ostrovskij je známy svojimi dielami, ktoré sa stali neoddeliteľnou súčasťou života každého človeka. Pre jeho bystrosť a veľmi bystré, no zároveň s nádychom tragiky, diela našli odozvu vo filmoch i v divadle. Svoje slávne dielo Snehulienka napísal v roku 1873 podľa zbierky rozprávok Alexandra Afanasieva. Špeciálne písanie vo veršoch a bez rýmu a prvkov baletu dodáva dielu istý šmrnc a originalitu.

Po vydaní diela v deň jeho narodenín, v deň jeho výročia, hudba pre budúca hra napísal Piotr Iľjič Čajkovskij. Vďaka harmónii textu a hudobných línií sa toto dielo stalo viacúrovňovým a viacúlohovým s príbehom o snežnej panne a legendami s rituálmi a piesňami. Celá táto fantastická a magická hra je stelesnením rozprávkových motívov so slávnostnými motívmi.

Dej diela sa rozvíja v kráľovstve Berendey. Hlavným konfliktom je túžba milovať a nebyť sám. Otec Frost si to všimne a snaží sa varovať matku Vesnu-Krasnu, že Yarilo chce roztopiť Snehulienku horúcimi lúčmi kvôli porušeným kánonom celibátu.

Život Snehulienky nebol vždy radostný a šťastný. Keď je raz v rodine sedliaka Bobyla, necíti, že je im drahá. Pre nich je návnadou na úspešnú párty v manželstve. Je krásna a sladká, ale túžba byť milovaná je o sebe cítiť. Svoju pozornosť však upriami na pastiera Lela, ktorý svoje piesne rozdáva všetkým v okolí. Keď sa Mizgir objaví na prahu, uvedomí si, že k nemu necíti lásku. Je opojený láskou a vo vášnivom nutkaní dokázať, že dosiahol svoj cieľ, vezme Snehulienku do hory, kde sa roztopí pod lúčmi horúceho slnka. Všetky pocity, ktoré Mizgira zaplavia, ho prinútia vrhnúť sa do jazera kvôli strate lásky. V reakcii na to Yarilo neľutuje smrť dvoch milencov, ale naopak, trestá ich za ich neposlušnosť. Namiesto smútku núti všetkých spievať veselú pieseň, keďže táto smrť pre neho nič neznamená.

Hovoriace vtáky majú v hre svoje miesto. Spievajú o dokončenom systéme

Táto hra je stelesnením krásy a mágie, no zároveň je tu tragédia, ktorá je prekonaná pomocou dobra v duši každého človeka. Objavujú sa pred nami všetky ľudské zlozvyky, no nedostatky miznú na pozadí lásky a vytúženého šťastia. Teraz je duša Snehulienky slobodná a šťastná. V posledných minútach svojho života sa stala milovanou a milovanou rovnako ako jej matka a otec.

Možnosť 2

A.N. Ostrovskij napísal hru „Snehulienka“ podľa zápletky rozprávky vynájdenej ruským ľudom, preto dielo opisuje slovanské božstvá ako: Yarilo, Frost, Jar - Krasna a Leshy.

Dielo „Snehulienka“ je napísané poetickou formou, ale bez rýmu, čím sa výrazne líši od ostatných Ostrovského diel. Má jednotný rytmus, čo umožnilo spojiť text s hudbou.

Hra ukazuje všetky farby kráľovstva prírody: tuhé zimy a horúce letá, kvitnutie a bez života rastlín. Autor opisuje portrét prírody, ale aj človeka. V práci je veľa rôznych epitet a prirovnaní, ktoré ukazujú, že každý prírodný úkaz podobné ľudským pocitom.

Dielo opisuje akcie odohrávajúce sa v mýtickom kráľovstve Berendey. Každý človek v ňom dodržiava zákon cti a svedomia, bojí sa rozhnevať bohov. Cár, ktorého opísal Ostrovskij, si robí starosti o svoj ľud, myslí si, že obyvatelia nevidia skutočné prírodné krásy, stali sa namyslenými a závistlivými.

Snehulienka je osamelá, ale jej duša chce veľké a čistá láska z ktorej musí zomrieť. Dievčatku sa veľmi páčil pastier Lel, ktorý každé dievča v dedine rozdával svoje krásne piesne, čo Snehulienku veľmi bolí. Hlavná postava hry chce byť milovaná iba ňou.

Pestúni chcú dievča vydať za bohatého ženícha, no Snehulienka k mladíkovi nič necíti. Niekoľkí ľudia sú z toho nešťastní a samotné dievča trpí, pretože nevie, čo je pravá láska.

Snehulienka požiadala svoju matku Vesnu, aby jej dala príležitosť zamilovať sa. Na čo dostala odpoveď, že dievča sa zamiluje do prvej osoby, ktorú stretla a ktorou sa ukázal byť Mizgir. Mladý muž bol zamilovaný a snaží sa všetkým ukázať, že od neoblomnej krásky dosiahol reciprocitu. Násilím ťahal Snehulienku v ústrety úsvitu na vrchu a s prvými lúčmi slnka sa dievča roztopilo. To ukazuje, aké chladné, aj keď milujúce srdce nie je schopné počúvať druhého.

Snehulienka bola pripravená dať svoj život, len aby cítila lásku. Mizgir, ktorý sľúbil svojej milovanej spoločnú smrť, keď prídu problémy, sa ponáhľal do jazera so studenou vodou. Ľudská duša je slobodná a nemá strach, keď je zamilovaná.

Rozbor diela Snehulienka 3

Žánrovo dielo patrí do lyrickej rozprávky, autorom nazvanej jar, ktorej dejový základ si spisovateľ preberá z ľudových legiend.

Dej hry sa odohráva v kráľovstve Berendey, ktoré vymyslel spisovateľ, v ktorom Hlavná postava diela Snehulienky v podaní autora v podobe mladého dievčaťa, ktoré má za rodičov Frosta a Jara-Krásnu. Berendeyho kráľovstvo vykresľuje autor ako utopický štát, v ktorom dominujú zákony svedomia a cti, ako aj uctievanie vôle bohov.

Dievča, ktoré opustilo dom svojho otca kvôli Frostovmu nadmernému opatrovaniu, žije v rodine Bobylikha a Bobyla, ktorí sa chcú úspešne oženiť so Snehulienkou, aby zbohatli. Dievča však sníva o silnom a úprimnom cite lásky, ktorý je mimo jej kontroly.

Stretnutie s mladým pastierom Lelom, ktorému je Snehulienka na rozdiel od ostatných mužských predstaviteľov ľahostajná, dievča zmení a ona presviedča mamu, aby jej dala príležitosť užiť si nádherné chvíle lásky. Spring-Krasna sa podvolí žiadosti svojej dcéry a dá jej príležitosť zažiť lásku, ale matka a otec Frost predvídajú bezprostrednú katastrofu, ktorá prichádza s objavením sa prvých lúčov jarného slnka, ktoré roztopia srdce Snehulienky, ktorá uvedomila si krásu a silu lásky až do svojej smrti. Milovaný Mizgir, ktorý sa ukázal byť objektom prvého pocitu dievčaťa, neschopný zniesť jej stratu, ukončí svoj život tým, že sa vrhne do rybníka a sníva o opätovnom stretnutí so Snehulienkou, ktorá sa premenila na vodu.

Výraznou črtou komplexného a mnohostranného diela je jeho jedinečný rytmus a melodickosť, vytvárajúca dojem rýmovaného verša, pričom v texte diela nie sú žiadne rýmy. Okrem toho hra používa početné hovorové frázy vypožičané z ruských ľudových rozprávok. Okrem toho má dej hry množstvo sekundárnych tém, vrátane slovanských legiend, legiend o kmeni Berendey, starovekých rituálov, tancov a piesní.

V diele sú ako prostriedky umeleckého vyjadrenia použité početné emocionálne epitetá a prirovnania, zdôrazňujúce úzke prepojenie prírody a človeka.

Ústrednú úlohu v rozprávaní má dramatický konflikt spojený s protichodnou silou lásky a chladom duše Snehulienky, ktorá sa v ohni lásky snaží ukryť pred mrazivou osamelosťou.

Sémantická záťaž hry demonštruje prepojenie prírodných a ľudských javov v podobe svetla a tmy, chladu a tepla, ktoré vo večnom boji a rozporoch neexistujú jedna bez druhej a zároveň potvrdzuje nezmyselnosť života v absencia lásky.

Kniha - esej-zdôvodnenie

Kniha je zdrojom poznania. Sprevádza človeka vo všetkých štádiách jeho vývoja. Rodičia učia dieťa čítať od malička až do staroby, kniha zostane najlepším priateľom človeka. Nakoľko je však kniha relevantná dnes?

Charakteristika a obraz Bazarova v eseji Turgenevovho románu Otcovia a synovia

Kniha „Otcovia a synovia“ bola napísaná v roku 1861 počas konfliktu medzi šľachticmi a chudobnými nevoľníkmi. Turgenev vyjadril tento konflikt vo svojom románe. Hlavnou postavou knihy je Evgeny Bazarov.

Esej správy Hero City Leningrad

Mesto Leningrad, kde sa odohrala revolúcia v roku 1917, bolo pre sovietsku krajinu vždy výnimočné a hlavnou úlohou Wehrmachtu bolo vymazať ho z povrchu zemského a úplne vyhubiť civilistov.

Ministerstvo školstva a vedy Kazašskej republiky

Štátna inštitúcia "Mestské oddelenie školstva, telesnej kultúry a športu Temirtau"

KSU "Stredná škola č. 22 v Temirtau"

téma:Interpretácia drámy-rozprávky od A.N. Ostrovského "Snehulienka"

vedúci:učiteľka ruského jazyka a literatúry Lepekhina Nadezhda Viktorovna

Temirtau, 2012

anotácia

Tento príspevok pojednáva o interpretácii divadelnej drámy A.N. Ostrovského "Snehulienka" v iných druhoch umenia a o účinnosti jej vplyvu na čitateľské vnímanie študentov pri štúdiu diela. Prezentované v prístupnej forme teoretický materiál o vzniku hry - rozprávky "Snehulienka" od A.N. Ostrovského; o jeho stelesnení na divadelnej scéne, vrátane opery (skladateľ N.A. Rimsky - Korsakov), v maľbe (Vasnetsov, Korovin, Roerich, Levitan), v animácii. Na identifikáciu úrovne študentov ZUN v tejto téme sa ponúka test (s kľúčmi odpovedí) na sebakontrolu.

Počas práce na projekte bola predložená hypotéza:ak pri štúdiu dramatického diela hry - rozprávky A.N. Ostrovského "Snehulienka" použijete jej interpretáciu v iných druhoch umenia, potom budú študenti schopní presnejšie a hlbšie odhaliť ideový a kompozičný základ diela.

objektprojekt je dramatickým dielom A.N. Ostrovského "Snehulienka".

Predmetprojektové aktivity sú charakteristické pre interpretáciu dramatického diela A.N. Ostrovského "Snehulienka" v iných druhoch umenia.

Cieľ:zoznámiť sa s interpretáciou divadelnej drámy A.N. Ostrovského "Snehulienka" v iných druhoch umenia a určiť účinnosť jej vplyvu na čitateľské vnímanie študentov pri štúdiu diela.

výklad študentky čitateľky snehovej panny

Úvod

1.Interpretácia hry - rozprávky A.N. Ostrovského "Snehulienka" v iných umeleckých formách

.Výskumná práca

1 Organizácia primárneho vnímania a komentovania textu

2 Špecifiká čítania a analýzy rozprávkovej hry A.N. Ostrovského „Snehulienka“ (výsledky experimentu)

Záver

Zoznam použitej literatúry

Aplikácia

Úvod

Relevantnosť: V modernej dobe je zvýšený záujem o problémy rozširovania čitateľských obzorov, zlepšovania kvality čítania, úrovne porozumenia, hĺbkového prieniku do literárneho textu. Úlohy aktivizácie výtvarných a estetických potrieb detí, rozvíjanie ich literárneho vkusu a príprava na samostatné estetické vnímanie a analýzu umeleckého diela možno realizovať štúdiom dramatických diel, najmä pri štúdiu hry - víla A.N. Ostrovského. rozprávka "The Snow Maiden" a jej interpretácia v iných formách umenia.

Hypotéza: ak pri štúdiu dramatického diela hry - rozprávky A.N. Ostrovského "Snehulienka" použijete jej interpretáciu v iných druhoch umenia, potom budú študenti schopní presnejšie a hlbšie odhaliť ideologické a kompozičný základ diela.

Predmetom projektu je dramatické dielo A.N. Ostrovského "Snehulienka".

Predmetom projektovej činnosti sú osobitosti interpretácie dramatického diela A.N.Ostrovského "Snehulienka" v iných druhoch umenia.

Účel: zoznámiť sa s interpretáciou divadelnej drámy A.N. Ostrovského "Snehulienka" v iných druhoch umenia a určiť účinnosť jej vplyvu na čitateľské vnímanie študentov pri štúdiu diela.

.Preštudujte si a analyzujte materiál o tejto problematike.

.Rozšíriť predstavy žiakov o tvorbe divadelnej hry - rozprávky A.N. Ostrovského "Snehulienka".

.Rozvíjať zručnosti písania výskumu.

.Zvýšiť motiváciu k štúdiu dramatických diel

.Pestujte si lásku k literatúre a inému umeniu.

Výskumné metódy:

.Štúdium literárnych prameňov.

.Študentský prieskum.

.Zbierka tvorivých prác žiakov.

Testovanie.

.Analýza, syntéza a zovšeobecnenie získaných výsledkov.

Odporúčame ho využívať na hodinách ruskej literatúry ako doplnkový materiál, jednak na samovzdelávanie, jednak ako metodickú príručku, ktorá umožňuje opraviť a prehĺbiť čitateľské vnímanie žiakov pri čítaní dramatického diela A.N.Ostrovského "Snehulienka".

1. Interpretácia hry - rozprávky A.N. Ostrovského "Snehulienka" v iných druhoch umenia

Ostrovského jarná rozprávka "The Snow Maiden" bola prvýkrát publikovaná v časopise "Bulletin of Europe", číslo 9 z roku 1873. V literárnych kruhoch vyvolala protichodné názory. "Editor časopisu" Herald of Europe "M. Stasyulevich, spisovatelia I.A. Goncharov, I.S. Turgenev a ďalší boli uchvátení krásou a ľahkosťou jazyka Snehulienky, „sila fantázie dramatika, ako dobre naštudoval a reprodukoval rozprávkový svet, vnímaný ako istý druh reality vďaka zručnosti autor,“ poznamenáva Lebedev.

Niektorí jeho súčasníci Ostrovského zámer nepochopili. Autorovi vyčítali, že pri tvorbe svojej hry „Snehulienka“ úplne nerešpektoval zákony dramatického umenia. "Poetická vinaigretta", "fantastický rozmar vycibrený z akýchkoľvek skutočných nečistôt", "bábková komédia" - taká je kytica vtipov adresovaná jednému z najúprimnejších Ostrovského výtvorov. "Hra bola taká nečakaná, že zmiatla svojich prvých čitateľov." Dokonca aj Nekrasov bol bezradný, keď si hru prečítal plynule, odpovedal autorovi obchodnou poznámkou, čo ho veľmi urazilo. Na čo Ostrovskij odpovedal: "... vážite si novú, mne drahú prácu tak lacno, ako oni nikdy neocenili žiadnu moju prácu."

Moderný výskumník Ostrovského diela Ko Yong Ran sa domnieva, že keď sa hra objavila, vzbudila u súčasníkov zmätok, pretože „sú už zvyknutí, že Ostrovskij každoročne čitateľom a divadlu podával realistickú sociálnu komédiu alebo drámu z modernej ruštiny. života. Preto v 60. rokoch 19. storočia. Ostrovského historická dramaturgia nenašla všeobecný súhlas.

Snehulienka v prvej inscenácii príliš šťastie nemala, hoci hru v Malom divadle inscenoval sám Ostrovskij. Boli do toho zapojené všetky súbory vtedajšieho cisárskeho divadla: činohra, opera a balet, snažili sa dať predstaveniu slávnostnosť a slávnosť. „Hru inscenujem sám ako úplný majster,“ napísal Ostrovskij. "Je tu veľmi dobre pochopené, že iba za týchto podmienok bude úspešný."

Editori knihy Dejiny ruskej literatúry 19. storočia poznamenávajú, že pri inscenácii opery sám Ostrovskij horlivo diskutoval o kostýmoch, kulisách a magických chaluhách, ktoré navrhol vynaliezavý K.F. valčík. Dramaturg sa zamýšľal nad tým, ako by bolo technicky úspešnejšie urobiť scénu topenia Snehulienky. "Náročný efekt zmiznutia roztopenej Snehulienky - za osvetlenými a postupne hustnúcimi prúdmi vody išla do poklopu postava umelkyne Fedotovej - bol v rámci možností úspešný." Citujúc Lebedeva, chceme poznamenať, že podľa zámeru spisovateľa mal hudobný sprievod v hre splynúť s dramatickou akciou. Na žiadosť Ostrovského a na príkaz riaditeľstva cisárskych divadiel hudbu k „jarnej rozprávke“ zložil Piotr Iľjič Čajkovskij, ktorý „Snehulienku“ nazval jedným zo svojich obľúbených duchovných detí.

Pri oboznámení sa s Lebedevovým článkom „Snehulienka“ sa dozvieme, že hudbu k hre napísal skladateľ tak, ako mu boli zaslané jednotlivé scény, na ktorých dramaturg pracoval. Do hudby sa preniesla tá nadšená, poetická nálada, ktorú Čajkovskij obyčajne prežíval s príchodom jari a prebúdzaním prírody akoby zo zimného spánku. Partitúra „Snehulienka“, vytvorená v duchu ľudových melódií, udivuje veľkorysou rozmanitosťou v nej vyjadrenej „radostnej jarnej nálady“, ktorá nevylučuje tóny ľahkého smútku a „majorruskej, veselej a odvážnej tón." „Čajkovského hudba pre The Snow Maiden je očarujúca,“ napísal Ostrovskij.

Vo všeobecnosti však predstavenie v Moskve nebolo úspešné. Dôvodom neúspechu prvej divadelnej inscenácie "The Snow Maiden" kritik A.N. Čebyšev - Dmitriev videl v zásadnej nedramaturgickej povahe „jarnej rozprávky“. V jeho interpretácii je Ostrovského dráma hlboko lyrická vec. Jemné, nepolapiteľné pohyby jarných pocitov a nálad, ktoré sa prebúdzajú v duši hrdinky rozprávky, fantastickosť jej vonkajšieho a vnútorného vzhľadu - všetky tieto vlastnosti Snehulienky sú podľa kritika na javisku nevysloviteľné, sú dostupné len pre lyrickú a epickú poéziu. Žiadna najbrilantnejšia herečka nebude skutočnou Sneguročkou, pretože „jedným z jej základných znakov je zvodná nepredstaviteľnosť Sneguročky“.

„Dráma si vyžaduje akciu, pohyb, vonkajšie udalosti,“ uzavrel kritik, „zatiaľ príbeh Snehulienky je príbehom vnútorného sveta duše, bohatého na vnemy, myšlienky, pocity, ale tento život mladého srdca sa navonok vyjadruje príliš málo a naopak takmer nikdy nezávisí od priebehu vonkajších udalostí... rozprávka tancuje a spieva, no nehýbe sa.

"Výčitky Čebyševa - Dmitrieva sú pevné, ale iba z hľadiska divadelnej estetiky 70. rokov 19. storočia," poznamenal E.M. Sacharová a I.V. Semibratov.

Začiatkom 20. storočia hru inscenovali v najlepších ruských divadlách režiséri L.P. Lenský, K.S. Stanislavského. Svojimi inscenáciami chceli „oživiť rozprávku“.

Ostrovského dramaturgická rozprávka zožala najväčší úspech v predstavení Moskovského umeleckého divadla v réžii K.S. Stanislavského, ktorý napísal: „Snehulienka“ je rozprávka, sen, národná legenda, napísaná, vyrozprávaná v Ostrovského veľkolepých zvučných veršoch. Niekto by si mohol myslieť, že tento dramatik, takzvaný realista a každodenný robotník, nikdy nepísal nič iné ako nádherné básne a nezaujímalo ho nič iné ako čistá poézia a romantika. Hru naštudoval s hudbou A. Grechaninova. V predstavení bolo zahrnutých veľa trikov a režijných noviniek: vynechanie časti textu, zmena poradia scén. V predstavení Stanislavskij predstavil škriatka s leshenmi, Snehulienku sprevádzal medveď, s ktorým sa hrala. Rozhovor medzi Snehulienkou a Jarom sa odohral na pozadí Berendeyho chrápajúceho v spánku atď.

Predstavenia boli také svetlé, farebné, drahé, že niektorí kritici dokonca začali písať, že prílišný luxus inscenácie odvádza hercov a divákov od samotnej Ostrovského hry.

Gorkij napísal A.P. Čechov: "The Snow Maiden" je udalosť! Obrovská udalosť – verte mi! .. Umelci inscenujú túto hru úžasne, veľkolepo, úžasne dobre! .. Všetci sú dobrí, jeden je lepší ako druhý a – preboha – sú ako anjeli poslaní z neba, aby povedali ľuďom, hĺbky krásy a poézie.

Avšak E.M. Sacharová a I.V. Semibratova poznamenáva: „Keď sa 11. mája 1873 v moskovskom Malom divadle zoznámite s kritikou inscenácie Snehulienky, mimovoľne venujete pozornosť tomu, že v predstavení uspelo len niekoľko kusov. Celé sa ukázalo byť nudné, rozvláčne a rozťahané. Príčina neúspechu sa neskrývala ani tak v nedbalosti inscenácie, ale v absencii hereckého obsadenia, a teda v dramatickej a intenzívnej lyrike, ktorá je základom umeleckej jednoty rozprávky. Podobný obraz nájdeme aj v iných inscenáciách.

Ostrovského Snehulienka si získala veľkú obľubu v opere Nikolaja Andrejeviča Rimského-Korsakova, napísanej v rokoch 1880-1881.

Už za Ostrovského života hra, ktorá nenašla pôdu na javisku ruského činoherného divadla, našla nový a plnohodnotný život na opernej scéne v hudobnom spracovaní Nikolaja Andrejeviča. A to zďaleka nie je náhoda, keďže výstavba Ostrovského hry sa priblížila k hudobnej kompozícii.

„V zime 1879/80 som opäť čítal Snehulienku a zdalo sa mi, že vidím jej úžasnú krásu,“ spomínal skladateľ. - Okamžite som chcel napísať operu o tejto zápletke a keď som o tomto zámere uvažoval, stále viac som sa do Ostrovského rozprávky zamiloval. Náklonnosť, ktorá sa vo mne objavila k starému ruskému zvyku a pohanskému panteizmu, teraz vzplanula jasným plameňom. Na svete nebola pre mňa lepšia zápletka, neexistovali pre mňa lepšie poetické obrazy ako Snehulienka, Lel alebo Jar, nebolo lepšieho kráľovstva Berendeyovcov s ich úžasným kráľom, nebolo lepšieho svetonázoru a náboženstva ako uctievanie Yarily - Slnka.

Skladateľ Rimskij-Korsakov požiadal Ostrovského o povolenie použiť hru pre operu, zostavil libreto, ktoré dramaturg schválil. Dej Snehulienky dal skladateľovi príležitosť spievať život ľudí, plynúci jednoducho, nekomplikovane, v súlade s prírodou, aby odrážal ich život, farebné rituály.

I.F. Kunin vo svojom článku „The Snow Maiden“ naznačuje, že návrh opery bol dokončený 12. augusta a orchestrácia bola dokončená po jeho návrate do Petrohradu 26. marca 1881. „Hudba opery bola do veľkej miery založená na ľudových melódiách, ale nie na každodenných piesňach, ako v Čajkovskom,“ poznamenáva Lebedev, „ale na rituálnych melódiách a starých slovanských melódiách. Je nám ľúto Snehulienky, je nám ľúto minulej jari s jej jemnými úsvitmi, tichým večerným svetlom a skromnými bielymi konvalinkami,“ zhrnul svoje dojmy z hudby Rimského-Korsakova skladateľ B. Astafiev.

Nikolaj Andrejevič svojím hudobným citom zachytil základ umeleckej jednoty scénických obrazov rozprávky. "Pri počúvaní opery cítime postupne sa zvyšujúce teplo, ktoré dosahuje svoj vrchol v hymne boha Yarila."

K tejto rozprávkovej hudobnej téme, ktorá označuje postupné víťazstvo tepla a svetla nad chladom a tmou, pomocou veľmi zložitého systému leitmotívov a leitharmónií, Rimsky-Korsakov podľa E.M. Sacharov a I.V. Semibratov, spája tematické línie rôznych postáv. V strede je téma Snehulienka, ktorá dáva dynamiku hudobnej látke celej opery.

Pri všeobecnej analýze hudby Snehulienky skladateľ napísal: treba povedať, že v tejto opere som vo veľkej miere využíval ľudové melódie, ktoré som si požičal hlavne zo svojej zbierky... Okrem toho veľa drobných motívov alebo spevov, zložiek viac alebo menej dlhé melódie som nepochybne čerpal z podobných malých nápevov v rôznych ľudových melódiách...“

Celá hudobná štruktúra opery je ľudová. „Prevzaté zo starých piesní, z inštrumentálnej hry a novým spôsobom odhalené Korsakovom v spracovaní pre operný zbor a orchester, alebo melodické, harmonické, timbrové prvky Snehulienky vytvorené samotným skladateľom potešia svojimi, ako použil Balakirev. povedať „ľudová pravdovravnosť“ a zároveň bezchybnosť vkusu, grácie, noblesy.

V následnej histórii operných inscenácií sa významným fenoménom stalo v roku 1885 predstavenie na javisku Moskovskej súkromnej ruskej opery S. Mamontova. Tejto inscenácii predchádzalo ochotnícke činoherné predstavenie Snehulienka, hrané v Mamontovovom domácom divadle v roku 1882. “Výtvarnú časť inscenácie prevzal V.M. Vasnetsov - vtedy rozvinul svoj talent v plnej šírke, - pripomenul syn S. Mamontova V.S. Mamuty. „Zároveň bol nielen preniknutý poéziou tohto úžasného príbehu, cítil jeho ruského ducha, ocenil jeho neporovnateľne čistý, autentický ruský jazyk, ale myslím, že svojou vášňou nakazil všetkých účastníkov tohto predstavenia.

Veľkolepé boli dekorácie pre hru, ktoré vytvoril umelec, ktorý vytvoril celý poetický svet „starej ruskej architektúry vo vynájdenej rozprávkovej krajine Berendeyovcov. Účinkujúci boli oblečení v autentických národných ruských krojoch uložených v Abramcevskom múzeu. Samotný Vasnetsov hral Santa Clausa a bol v tejto úlohe veľmi dobrý. Ešte väčší úspech mala operná inscenácia Snehulienka. Tvorivý talent Viktora Michajloviča Vasnetsova, ktorý predstavenie navrhol, prekvapivo ladil so štýlom hudby. Vasnetsovove kulisy a kostýmy, rozprávkové a zároveň autentické, potešili súčasníkov.

I.F. Kunin poznamenáva, že „pre operné predstavenie umelec namaľoval Kupavov dom krásnymi ornamentmi a urobil oblečenie chlapcov a dievčat slávnostnejším.

"Komory cára Berendeyho" (príloha) - náčrt scenérie pre operu "The Snow Maiden" - živý príklad talentu dekoratéra, nádherného rozprávkového umelca V. Vasnetsova. Túto scenériu vytvoril umelec v Abramceve na amatérskej scéne S. Mamontova. Vasnetcovova kulisa na všetkých zapôsobila natoľko, že sa preniesli na veľkú profesionálnu scénu opery.

K. Korovin a I. Levitan pomáhali Vasnetsovovi pri práci na kulisách. Korovin definoval úlohu dekoratéra pri inscenácii Snehulienky takto: „Tu treba dať Rusku báseň, báseň ruskej prírody... Jej prebúdzanie jari... Veď Snehulienka je najdojímavejšia báseň ruskej prírody!“ Ako základ všetkých kostýmov si umelec zvolil domáce biele plátno. Sám ho namaľoval farebnými ornamentmi, čím vytvoril dekoratívnu podívanú na mizanscény.

V.S. Kuzin a E.I. Kubyshkin verí, že medzi rozprávkovými hrdinkami Viktora Vasnetsova je najroztomilejšia Snehulienka. „Umelec bol fascinovaný týmto úžasným poetickým obrazom...“ Výskumníci Vasnetsovových diel si všimli, že na hárku papiera sú viditeľné stopy ceruzky, škvrny priehľadného akvarelu nanesené tenkým štetcom. Okrem toho Vasnetsov nemaľuje cez papier a jeho bledá farba sa stáva súčasťou tváre, postavy, šiat. Umelec zafarbil papier za postavou modrým akvarelom - a farebná škvrna okamžite zvýraznila postavu Snehulienky. Jej vzhľad sa zrodil z jemnej kombinácie modrej, okrovej, zlatej. Postava dievčaťa je jemne dojatá vápnom, akoby poprášená snehom. A hoci Snehulienka stojí pri kolovrátku, vreteno drží, ale priadzu nepriada. Zdá sa, že nie je tu, ale niekde v rozprávkovom svete.

Snehulienka je sen, príroda sama, stať sa na nejaký čas pekným dievčaťom.

Bol to jeden z prvých prípadov v ruskom opernom divadle, keď medzi divadelným umelcom a skladiskom hudby vznikol blízky vzťah,“ upozorňuje I. Kunin.

Súčasníci pochopili hodnotu umeleckej syntézy troch umení: dramatickej, hudobnej a javiskovej akcie. Štylizácia ľudového umenia v hre, hudbe a scénografii je v rovnakej línii umeleckého výskumu. Jeden z jeho súčasníkov napísal: „Poetické dielo A.N. Ostrovsky ... dostal dokonalú harmóniu so zvukmi a paletou skladateľa a umelca. Ročenka cisárskych divadiel z roku 1910 ukazuje: „V snímke Snehulienka sa objavila vzácna jednomyseľnosť autora, skladateľa a umelca.

Trio Ostrovskij - Vasnetsov - Rimskij-Korsakov vytvorilo umelecké dielo umeleckej krásy - jediné nenapodobiteľné v dejinách kultúry.

V polovici 20. storočia vznikol podľa divadelnej hry „Snehulienka“ rovnomenný hraný a animovaný film. V roku 1952 filmové štúdio Sojuzmultfilm a režisérka A. Snežko-Blotskaja nakrútili animovaný film, v ktorom použili hudbu N.A. Rimskij-Korsakov. Nečakané je aj využitie náčrtov V. Vasnetsova na zobrazenie kostýmov postáv, kulís.

V diele Alexandra Nikolajeviča Ostrovského zaujíma jarná rozprávka „Snehulienka“ osobitné miesto. Je vrcholom básnickej činnosti dramatika. Vyjadril v nej svoj sen o pokojnom, slobodnom a radostnom živote ľudu, ospieval krásu a silu prírody a lásky. Hra je veľkolepým umeleckým spojením fantázie a každodenného života, symboliky a reality.

Výskumníci Ostrovského práce pri analýze hry upozornili na skutočnosť, že dramatik pri práci na Snehulienke použil rôzne zdroje. Niektorí tvrdia, že v chóre guslarov od druhého dejstva „jarnej rozprávky“ znejú motívy „Rozprávky o Igorovom ťažení“, iní v Bobylových monológoch cítili intonáciu „Bobylovej piesne“ od I.S. Nikitin, iní poukazujú na skutočnosť, že na obraze Frosta je pokračovanie Nekrasovových básní „Komu je dobré žiť v Rusku“ a „Mráz, červený nos“. Boli presvedčivé pokusy porovnať Snehulienku s drámou W. Shakespeara Sen noci svätojánskej. Na základe článku E.M. Sacharová a I.V. Semibratovej môžeme poznamenať, že hlavným zdrojom rozprávky bola poézia sedliackych sviatkov. „Medzi dokumentmi dramatika ... je kópia článku opisujúceho májový sviatok v provincii Tver, materiál o svadobných obradoch v okrese Danilovsky v provincii Jaroslavľ. Zbor vtákov si dramatik požičal z ľudovej piesne „Aké je to pre vtáky žiť za morom“, monológ Kupavy, urazený Mizgirom, nesie stopy spracovania, nachádzajúci sa v Ostrovského listoch „Pieseň chmeľu“. ", atď. "

Poetickú fantáziu dramatika obohatilo štúdium diel ruských folkloristov mytologickej školy. Ostrovsky sa začal zaujímať o čítanie „Ruských ľudových rozprávok“ od A.N. Astafiev, poznal slávnu knihu tohto pozoruhodného vedca „Poetické pohľady Slovanov na prírodu. »

Po tom, čo veda 19. storočia odhalila najvšeobecnejšie univerzálne témy mytológie, mnohí spisovatelia začali svoje diela vedome budovať tak, že ich vnímali na pozadí týchto mytologických modelov a z toho získali hlbší a zmysluplnejší význam. , a Ostrovskij ako spisovateľ nebol výnimkou. „Lyrická hra A.N. Ostrovského „Snehulienka“ je dielom, ktoré zahŕňa ľudovú rozprávku o snežnej panne, ľudovú legendu o starom kmeni Berendey, starodávne kalendárne rituály, piesne, preto je „Snehulienka“ multi- vrstvené, viacúrovňové, multižánrové dielo“

„Toto je sociálna utópia“, – takto nazýva A.I. Ostrovského hru „Snehulienka“. Revyakin. „Má úžasný dej, postavy a prostredie. Formou hlboko odlišnou od sociálnych hier dramatika organicky vstupuje do systému demokratických, humanistických ideí jeho tvorby. V tejto rozkošnej rozprávke, utkanej z motívov a obrazov ústnej poézie, Ostrovskij stelesnil svoj sen o pokojnom, radostnom, slobodnom živote ľudí.

I. Medvedeva v článku „Tri dramatikov“ vyjadruje svoj názor, že hra „Snehulienka“ organicky súvisí s jednou z tém nastolených v poslednom cykle, ktorú vedci nazvali „román“. Mnohé kapitoly (hry) tohto „románu“ pojednávajú o láske s jej najvyššou ľudskou uvoľnenosťou, oslobodením od smrteľnej osamelosti. Táto téma je akoby zafixovaná v abstraktnom ľudovom obraze dievčaťa - Snehulienky, ktorá sa zamilovala, oslobodila sa z ľadových okov, ale zomrela. „Takto pretvára Ostrovskij obraz ľudí na aktuálnu komédiu“ Takto hru nazýva I. Medvedev: „Aktuálna komédia“.

„Hovoríme o romantickom tajomstve,“ hovorí A.V. Mankovského, ktorý diskutuje o žánrovej povahe Snehulienky. „Hlavnými znakmi romantického tajomstva sú: dvojrozmernosť deja, ktorý sa v ňom odohráva; a obraz sveta v ňom zobrazený; prítomnosť fantastických postáv na pozadí tajomstva; vkladacie čísla v dôsledku použitia „techniky mimožánrových inklúzií (vďaka nim je rámec drámy akoby rozostrený lyrickými a epickými prvkami); štylisticky pestrofarebné scénické smery.“ Vzhľadom na umeleckú originalitu hry „The Snow Maiden“ by sme pri porovnaní s touto definíciou mohli súhlasiť s názorom A.V. Mankovského.

„Dej sa odohráva v krajine Berendeyovcov, v praveku,“ je prvá poznámka k Snehulienke, „jarnej rozprávke v štyroch dejstvách s prológom“. Pri čítaní o životnom pôvode a javiskovom osude hry vieme, že táto krajina je fiktívna. „A. Ostrovskij počas cestovania po Volge počul o močiaroch Berendeev, ktoré sa nachádzajú v Aleksandrovskom okrese v provincii Vladimir. Tieto informácie by mohli posilniť staré ruské legendy o starovekých ľuďoch Berendeyovcov, ktorým vládol cár Berendey. Berendeyovci sú kočovný národ turkického pôvodu. Tento materiál použil autor na vytvorenie kráľovstva Berendey, čím sa turkický ľud zmenil na usadených Slovanov žijúcich v Rusku v praveku.

V poznámke je nakreslený fantastický obrázok: „Celá obloha je pokrytá vtákmi, ktoré prileteli z mora. Jar - Červená na žeriavoch, labutiach a husiach klesá k zemi, obklopená družinou vtákov. S odvolaním sa na vyhlásenie A.L. Stein, môžeme poznamenať, že tento obraz je poetickým zveličením. Celá obloha je pokrytá vtákmi, ktoré prileteli z mora. To je všetko. Celý horizont zaberali vtáky. Vzniká tak nápadný obraz mnohosti, pohybu, rozmanitosti. A predsa, v srdci fantastického obrazu je skutočná skutočnosť - jarný návrat vtákov.

„Prológ je úžasný práve vďaka tejto neustálej a veľmi rafinovane realizovanej kombinácii rozprávkovej fantázie so zobrazením skutočného, ​​psychologického a dokonca každodenného vzhľadu každej z postáv,“ poznamenáva A.L. Matný. V prológu hry je ako postava určená slamená podobizeň Masopustu a na konci štvrtého dejstva sa Yarilo objavuje - na festivale na jeho počesť. Môžeme teda skonštatovať, že dej hry sa odvíja počas jednej jari. „Presnejšie, obráťme sa na literatúru o slovanskom pohanstve. "Staroveká Maslenitsa, súdiac podľa hojnej slnečnej symboliky, sa mala sláviť v jednej zo slnečných fáz - v dňoch jarnej rovnodennosti, 20. - 25. marca." Všimnite si, že tieto dni symbolizovali nielen víťazstvo tepla nad chladom a začiatok vyháňania zimy. Sviatok jari bol zároveň sviatkom na počesť zosnulých predkov, zvyčajne stykom s nimi, návštevou cintorínov a spomienkových slávností. Práve v takom čase sa v kráľovstve Berendeyovcov objavuje Snehulienka. Pokiaľ ide o dátum oslavy Yarilinovho dňa, "30. júna vyrobia slamenú bábiku, oblečú jej kumach sundress, náhrdelník a kokoshnik, nosia ju po dedine s piesňami a potom sa vyzlečú a hodia do vody." Môžeme teda dospieť k záveru, že hra trvá tri mesiace – od konca marca – do konca júna.

V Ostrovského diele sa zvyčajná každoročná zmena ročných období, jarné prebúdzanie síl prírody poeticky zhmotňujú v obrazoch jari - Červenej, dedka Frosta, ich dcéry - krehkej a nežnej Snehulienky, ktorá žiada, aby bola prepustená k ľuďom. z divočiny lesnej samoty. Je pripravená vo dne v noci počúvať piesne pastiera Lela, ktorého spev uchvacuje dušu, je otvorený dojmom života a umenia. Srdce Snehulienky je chladné, nepozná pocit lásky, „jarné teplo chradnúcej blaženosti“ je pre ňu podľa Moroza smrteľné:

Chystáte sa zničiť Snehulienku; iba

A čaká na zasadenie do jej srdca

Vyžar oheň lásky; potom

Pre Snehulienku neexistuje spása, Yarilo

Spáľte, spáľte, roztavte.

Neviem ako, ale zomrie. Ako dlho

Jej duša je čistá ako dieťa,

Nemá moc ublížiť Snehulienky.

Dramatik tak hneď na začiatku hry načrtáva možnosť jej tragického rozuzlenia. V spore medzi Mrázom a Jarom znie večná otázka šťastia. Tento spor načrtáva jednu z hlavných tém „jarnej rozprávky“. Ostrovsky sformuloval túto tému takto:

"Šťastie spočíva v nemilovaní" (Frost)

"Šťastie spočíva v milovaní" (jar)

Každý si svojím vlastným spôsobom predstavuje šťastie svojej dcéry, čo prinúti čitateľa alebo diváka premýšľať o tejto téme.

Boj mrazu, chladu, otupenia a Slnka, tepla, lásky, je obsahom Ostrovského „jarnej rozprávky“. Srdce Snehulienky sa stalo poľom tejto bitky.

Osud Snehulienky je úzko spätý s osudom báječných ľudí Berendeyovcov, ktorým opúšťa les. Je to v nej, že „príčina krutých zím a jarných prechladnutí“, Slnko na ňu žiarlivo a pochmúrne hľadí, nahnevané na dcéru svojho brata Frosta a na „chlad citov“ medzi ľuďmi z kráľovstva Berendey, odopierať im želané teplo.

Samotné kráľovstvo Berendeyovcov, ako uvádza Lebedev, je akousi utopickou harmonickou spoločnosťou, žijúcou v pravde a svedomí, rešpektujúcou slobodu citov, založenú na obdive ku kráse. Srdečným a múdrym vládcom tejto krajiny je cár Berendey. Jeho meno znie ako názov samotného kmeňa – Berendei.

Citujúc A.I. Revyakina, možno poznamenať, že „v ríši Berendeyovcov, bez svojvôle a násilia, nepriateľskej sebectvu, vlastným záujmom a dravosti, „neexistujú žiadne krvavé zákony“ ... medzi Berendeymi, ktorí žijú v dominuje pravda a svedomie, sloboda verejných a osobných vzťahov. Majú pastiera a kráľa rovných pred zákonom. Ľudia a kráľ sú vo svojich ašpiráciách zjednotení.

"Najmúdrejší kráľ," nazýva tak A.I. Revyakin cára Berendeyho. Zástupca ľudu, neúnavný obhajca jeho záujmov, otec medzi svojimi deťmi. Rovnakým spôsobom zdieľa prácu a zábavu, smútok a radosť so svojimi ľuďmi. A vďační ľudia ospevujú jeho slávu:

Ahoj, múdry,

Skvelé, Berendey,

Strieborný pán, otec svojej zeme.

Pre šťastie ľudí

Bohovia ťa držia

A sloboda vládne

Pod tvojím žezlom ... [d.II, yavl.3]

Na celom svete prebieha krutý boj: získavajú slávu pre svojich princov, ľudia umierajú na neznámych poliach, ich osirelé manželky ronia slzy; kukuričné ​​polia sú pošliapané, stromy a tráva opadajú. Medzi okolitými štátmi, kde zúria rozbroje a vojny, vytvoril dramatik svojou poetickou fantáziou nevídané kráľovstvo mierumilovných Berendeyovcov, čo je úžasná výnimka:

Veselé mestá v krajine Berendeyovcov,

Radostné piesne v hájoch a dolinách,

Berendeyho sila je vo svete červená ... [d.II, yavl.1]

Citujem A.L. Stein, chceme poznamenať, že „charakteristika Berendeyovcov je presiaknutá dobromyseľným, čisto ruským humorom“. „V maske mnohých Berendeyovcov,“ poznamenáva A.L. Stein - je tu niečo hlúpe, hlúpe. Dieťa je podnecovateľ, Brusilo je chvastúň, fajčiareň je tyran. A.I. Revyakin dodržiaval rovnaký názor. Veľmi presne určil, že prvý minister, Berendey Bermyata, bola vtipná postava. Verí, že tento obraz je zobrazený z pozícií ľudí. Bermyata je prefíkaná a o záležitosti vlády sa veľmi nestará. Berendey chce vedieť všetko, Bermyata nevie s istotou nič.

Ich vtipný rozhovor priamo súvisí s dejovým vývojom hry. Cár Berendey je znepokojený. Nestačí mu, že ľudia nie sú hladní, neblúdia s plecniakmi, nelúpia popri cestách. V čom vidí hlavný problém? Berendey sa obáva zmeny, ktorá sa deje s jeho poddanými:

V srdciach ľudí, ktorých som si všimol, sa ochladím

Značné; vrúcnosť lásky

Berendeyho som dlho nevidel.

Služba kráse sa v nich vytratila.

Prečo, pomyslí si kráľ a nahnevá sa

Yarilo - Slnko na svojich ľuďoch.

„Ľudia by mali slúžiť láske a kráse. Lásku vštepuje ľuďom príroda a bohovia, je to veľký dar prírody, šťastie života, jarný kvietok. Služba lásky je službou kráse.“

Berendey sa chystá spojiť "nerozbitné spojenie" všetkých neviest a ženíchov v deň Yarilin v nádeji, že zmieri božstvo. Ale je to možné? Keď sa v osade objavila krásna Snehulienka, chlapci sa pohádali so svojimi dievčatami, hoci ich úsilie prebudiť lásku v srdci Snehulienky je márne. „Krásna je superhviezdna, nadpozemská čistota Snehulienky. Krásne a nebezpečné. Zdedila dve povahy – živý, vrúcny začiatok lásky od Matky jari a ľadovú ľahostajnosť otca Frosta. Milovať zatiaľ nevie, má rada jednu krásku: počúvanie Lelových piesní je jej radosťou. Ani zanietená, šialená vášeň temperamentného obchodníka Mizgira, ktorý sa zamiloval do svojej nevesty Kupavy, nedokáže roztopiť ľady v citoch Snehulienky.

„Ale skutočné, živé ľudské srdce, „horúce srdce“, nie je u Snehulienky, ale u Kupavy. Jej láska, jej utrpenie, jej teplé slzy sú ľudsky zrozumiteľné pre každého. Nie je v nej žiadna ľadovo studená kráska. Jarný vietor, zelený máj, vôňa poľných kvetov napĺňa tento obraz a nie nadarmo ju otcovsky sponzoruje cár Berendey. Ako hovorí A.L. Stein, postavu Kupavy si neomylne vybral Ostrovský. Práve taká žena mala stáť v hre – rozprávke vedľa Snehulienky. „Názov Kupava pochádza z názvu bieleho kvetu. V regionálnych nárečiach znamená veľkolepú a hrdú krásku. Coop - vášeň. Kupava je pohanka, je poslušná bohu Yarilovi.

Kupava je žena do špiku kostí; žena obdarená všetkými vlastnosťami svojho pohlavia - zamilovaná, zmyselná, márnivá, dotyková, bez logiky, oddaná tomu, kto jej s láskou odpovie.

Na tejto milostnej zrážke, ktorá tvorí základ hry, sa okrem samotnej Snehulienky a Kupavy podieľajú aj Lel a Mizgir.

Lel spĺňa pozíciu pastiera, ktorý neseje ani neorá, váľa sa na slnku a v duchu má len dievčenské pohladenia. "Lel je žiarivé a ľahké stvorenie, dáva a láme bozky, jeho piesne, preniknuté slnkom, prebúdzajú lásku."

„Lelove piesne dávajú téme lásky širší a univerzálnejší zvuk. Sú akousi poetickou alegóriou, ktorá objasňuje tému hry.

Mizgir pôsobí ako kavalier Kupavy. Názov je tiež zmysluplný. "Mizgir je tarantula, zlý pavúk, ktorý z človeka vysáva životnú silu." S odvolaním sa na výrok Lebedeva, „tento chlap je odvážny vo veľkom meradle. Je obdarený typickými mužskými povahovými črtami – mužskou nestálosťou a mužským sebectvom. Mizgir je človek so širokým rozhľadom, chodil po svete ako obchodný hosť, videl zámorské krajiny aj miestne krásy. Ako rozvinutý jedinec koná na základe osobnej voľby, dokáže sa zamilovať aj odmilovať.

Kupavova sťažnosť cárovi Berendeymu na snúbencovu zradu, tak dojemne prirodzenú v ústach opusteného dievčaťa, a hnev vždy milosrdného a dobrotivého kráľa na zločinca, ktorý zneužil lásku, odsúdi Mizgir do večného vyhnanstva. Vzhľad Snehulienky však zasiahne kráľa, ktorý je citlivý na všetko krásne. "Mocná príroda je plná zázrakov!" - zvolá obdivujúc dokonalú krásu dievčaťa a vyzýva Berendeyovcov, aby zapálili jej detskú dušu túžbou po láske. Mizgir a Lel reagujú na jeho slová.

Snehulienka nepozná lásku a nechápe, prečo ju chlapci prenasledovali. Je dokonca pripravená predstierať prospech a záujmy fazule. Snehulienka nevie milovať. Ale bolí to, keď Lel pobozká iného. Jej márnivosť vyžaduje, aby každý videl, ako ju Lel miluje. "Snehulienka má zatiaľ k dispozícii iba vonkajšie formy vzťahov medzi mužom a ženou a nie podstatu lásky."

Medzitým sa Mizgir zamiloval do Snehulienky. Páčilo sa mu to, čo ju odlišovalo od Kupavy – čistota, nedobytnosť, páčilo sa mu, že Snehulienka „nie je z tohto sveta“.

Láska však premenila aj samotného Mizgira. Nepoznal pred utrpením lásky. Poznal len jej radosti. A.L. Stein tu hovorí o Mizgire – „strašný“.

Na konci tretieho dejstva prenasleduje ducha Snehulienky. Je to symbol toho, čo príde. "Celá jeho láska k Snehulienky bola honba za duchom."

Pálivý pocit Mizgiru vystraší Snehulienku. A predsa túži milovať a žiada Spring, aby jej lásku dal. „Láska bude tvojou smrťou,“ varuje matka. Ale dievča je neoblomné:

Nechajte ma zomrieť, jeden okamih lásky

Drahšie mi sú roky trápenia a sĺz.

Čarovný veniec, darovaný jej dcére na jar, prebúdza dušu Snehulienky a spôsobuje celý rad nových, nezvyčajných a sladkých pocitov. Ostrovskij úžasne zobrazuje moment, keď má mladé dievča potrebu lásky a keď sa pod vplyvom tejto potreby mení svet:

Ach mami, čo je so mnou? Aká krása

Zelený les je oblečený! Shores

A jazero si nesmiete nechať ujsť.

Voda láka, kríky ma volajú

Pod tvojím tieňom; a nebo, matka, nebo!

Záplava úsvitu v rýchlych vlnách Kolísanie.

Tu, ako správne poznamenal A.I. Revyakin, Ostrovskij sa pri zostavovaní deja Snehulienky uchyľuje k symbolizmu. "Hlavným dramatickým uzlom, ktorý spája hru, je boj Santa Clausa, zosobňujúceho duchovný chlad a zlo, so Slnkom, symbolom duchovného tepla a lásky." Snehulienka je odsúdená na zánik. Víťazstvo Slnka jej prináša radostnú smrť - Snehulienka sa topí od lásky. Umierajúc poznala šťastie lásky.

Tento odchod Snehulienky vyznieva v hre ako obeta za plodnosť a prosperitu Berendeyho kráľovstva. Jej smrť možno interpretovať aj ako víťazstvo živých nad mŕtvymi, nie však v chápaní kalendárnej zmeny ročných období, ale v širšom, posvätnom zmysle. „Snehulienka je neskutočné, mytologické stvorenie, akoby od samého začiatku neexistovalo – necíti, netrpí, nemá to, čo iné dievčatá... je úplne zbavená schopnosti milovať ... Snehulienka síce nemá „dievčenské srdce“, ale nehodí sa pre obeť, keďže ho dostala, alebo skôr symbolizuje jeho veniec, znak plodnosti a nového života , vyjadrená v rastlinnom kóde, okamžite spadne do zóny vplyvu Yarily a „zomrie“ v lúčoch slnka. Všimnite si, že podľa tradície bol Yarilo zobrazený vo venci z divých kvetov, podobnom tomu, ktorý matka dala Snehulienke a ktorý má magický účinok.

„Víťazstvo Slnka je víťazstvom spravodlivosti,“ poznamenáva A.I. Revyakin. Zastavila Frostov zásah do života Berendeyovcov, čo ochladilo ich srdcia a vrátilo im radosť z milostnej príťažlivosti. Tragická vzbura Mizgira, ktorý protestuje proti nespravodlivosti bohov, ktorí ho pripravili o jeho milovaného, ​​nezničí všeobecnú jasnú náladu diela. Do sveta Berendeyovcov sa predsa vracia teplo a slnko a krása okolitej prírody vzbudzuje v ľuďoch lásku k životu a optimizmus.

Obdivovanie "Snehulienky" A.V. Lunacharsky napísal: „Ostrovský dal v Snehulienke neporovnateľné majstrovské dielo, jednu z najväčších perál ruskej rozprávkovej poézie...“

2. Výskumná práca

.1 Organizácia primárneho vnímania a komentovania textu

Metodologická veda ponúka učiteľovi modernej literatúry na pomoc širokú škálu metód a techník zameraných na rozvoj čitateľského vnímania školákov. Kvalita vnímania literárneho diela do značnej miery závisí od interpretácie a implementácie týchto techník.

Povinnou súčasťou hodiny literatúry je slovo učiteľa, ktoré slúži ako vzor správneho prejavu. V centre tejto techniky je príbeh učiteľa o tvorivá činnosť spisovateľ, o jeho životopise. Zoznámenie sa so spisovateľom je príležitosťou pomôcť spisovateľovi správne a úplne pochopiť ideologický obsah umelecké dielo.

Veríme, že v našom konkrétnom prípade by mala byť tvorivá biografia A.N. Ostrovského zverejnená čo najúplnejšie, pretože nie všetci školáci poznajú meno Ostrovského, najmä preto, že sa s týmto menom prvýkrát stretávajú na hodinách ruskej literatúry. Aby deti získali lepšiu predstavu o živote a diele spisovateľa, bola použitá prezentácia s fotografiami zobrazujúcimi Ostrovského dom, portréty Alexandra v detských a mládež, fotografické knihy.

Ďalšou etapou našej práce bolo predbežné zoznámenie sa s „jarnou rozprávkou“ A. Ostrovského „Snehulienka“. V tejto fáze sa čítanie so „zastávkou“ využívalo s cieľom zaujať žiakov, povzbudiť ich k samostatnému čítania rozprávky doma. Zastavili sme sa v momente, keď akcia začína viaznuť: "Snehulienka ide bývať k Berendeyovcom." Pokúsili sme sa uviesť študentov do deja hry a začali sme analytické čítanie kladením série otázok, ktoré nám umožňujú znovu vytvoriť v mysliach študentov vizuálne obrazy hrdinovia hry - rozprávky.

Deti tak v procese čítania hry museli vidieť a počuť, čo sa deje na javisku v ich predstavách, byť potenciálnym divákom hry, predstaviť si, ako sa postava pohybuje, hovorí, žije, čo značne uľahčuje ďalšie čítanie a vnímanie hry.

Etapu rozboru textu sme začali rozhovorom, počas ktorého sme sa snažili zistiť, či je rozprávka plne prečítaná a zvládnutá: aký dojem mali deti z diela a jeho postáv: o čom a o kom nám autor rozpráva .

Ďalšia skupina otázok bola zameraná na diskusiu o kompozičných črtách hry. Tu venujeme pozornosť folklórny základ hrá. V tejto fáze zvládnutie daného textu a prehĺbenie si vedomostí. Pozývame študentov, aby odpovedali na otázku: „Znaky akého literárneho žánru sa v hre objavujú?“. Deti tu mali zistiť, na akých zákonitostiach bola táto hra postavená, podľa čoho ju autor napísal, aké prvky ústneho ľudového umenia sú v diele použité a aké žánrové znaky sú dodržané.

V procese rozboru diela dbáme na to, aby hra – rozprávka A. Ostrovského – bola dramatickým dielom. Je založená na konflikte. Tu je potrebné zistiť, ako žiaci chápu význam tohto slova a aký konflikt je základom hry – Ostrovského rozprávky „Snehulienka“.

Ďalšia skupina otázok bola zameraná na identifikáciu sémantických akcentov, ktoré chlapci umiestnili, ich pochopenie významu určitých epizód. Použila sa tu textová parafráza.

Bola tiež navrhnutá úloha povedať o systéme postáv v hre, rozdeliť ich do skupín podľa postavy dramatická akcia a vývoj pozemku, uveďte popis. Diskusia sa začala opisom obyvateľov krajiny Berendeys: Berendey, Mizgir, Kupava, Lelya - s cieľom identifikovať v procese analýzy duchovných hodnôt hrdinov a ako ich charakterizujú. Na záver sme vyzvali študentov, aby odpovedali na otázku: „Aké charakterové črty ruského ľudu ste si všimli u Berendeyovcov?“. Ďalej mali deti dokresliť ilustrácie zobrazujúce ich obľúbenú postavu v hre – rozprávku. Táto úloha nám dala príležitosť analyzovať vnímanie textu žiakmi. Spoločne s chlapcami sme preskúmali a okomentovali ilustrácie a potom sme sa ponúkli, že vyberieme tú najlepšiu a zdôvodníme svoj výber.

Ďalej sme definovali kontrolnú a experimentálnu skupinu rozdelením triedy na dve časti. V kontrolnej skupine sa štúdium práce skončilo. Ako domáca úloha boli požiadaní, aby napísali esej na tému: "Moje dojmy z hry A. Ostrovského "Snehulienka"".

Experimentálna skupina pokračovala v práci na práci.

Aby sme zvýšili záujem žiakov o dielo, dali im možnosť vstúpiť do diela a vžiť sa doň, prebudiť v deťoch fantáziu a empatiu k literárnym obrazom, dali sme nasledujúcu domácu úlohu - pripraviť scenár hry na motívy prológu rozprávkovej hry.

Pred dokončením tejto úlohy sa vykonali prípravné práce vo forme rozhovoru:

Aké postavy budú v hre?

Ako by ste zarámovali scénu?

Aké kostýmy budú mať vaše postavy?

Je možné zobraziť súmrak na javisku? Aký je najlepší spôsob, ako to urobiť? Aké nástroje možno na to použiť?

A ako môžete stvárniť výkriky kohúta? (Pozor na hlukové efekty) atď. Na splnenie tejto úlohy sme skupinu rozdelili na dve podskupiny. Táto práca predovšetkým nabáda žiakov k tvorivosti, k realizácii literárne obrazy, aktivizujúce vnímanie čitateľa, umožňuje ostrejšie kresliť dejových línií v mysliach žiakov zostruje čítanie, pozornosť k literárnemu textu.

Ďalšia práca na práci prebiehala nasledovne: dokončili sme prácu na analýze rozprávkovej hry „Snehulienka“, bližšie sme deťom priblížili život a dielo V.M. Vasnetsov, P.I. Čajkovskij, N.A. Rimského-Korsakova a zhrnuli všetko, čo sa naučili v súvislosti so štúdiom tejto práce.

Po dokončení práce na hre sa podrobne zamýšľame nad obrazom samohláskovej hrdinky - Snehulienky. Žiaci skupiny boli rozdelení do podskupín. Každá podskupina dostala svoju vlastnú úlohu. Tieto úlohy boli formulované formou otázok, ktorých nebolo veľa, aby nerozptyľovali myšlienky študentov, pomohli im lepšie pochopiť ideový a umelecký obsah. Použitá analýza expresívne čítanie a selektívne čítanie. Počas diskusie každá podskupina dostala rady od učiteľa.

Potom učiteľ výtvarného umenia priblížila nám život a dielo Viktora Vasnetsova, rozprávala o jeho záujme o ľudové umenie. Predviedla Vasnetsovove diela pre rozprávkovú hru A. Ostrovského "Snehulienka". Poznamenalo sa, že obyvatelia rozprávkového kráľovstva Berendei na Vasnetsovových kresbách sú ako keby skutoční ľudia, ruskí roľníci v ľudových šatách, farebných košeliach, vzorovaných portoch, vo vysokých klobúkoch, v lykových topánkach alebo elegantných topánkach. Kulisy na inscenáciu hry boli tiež vyrobené v r ľudový štýl. Na konci príbehu bola položená otázka: „Čo si myslíte, prečo V. Vasnetsov stvárnil hrdinov hry v takýchto šatách?“

Učiteľ hudby rozprával o úlohe skladateľov P.I. Čajkovského a N. Rimského-Korsakova pri inscenovaní hry a navrhol pozrieť si fragment z animovaného filmu „Snehulienka“, v ktorom bola použitá hudba N. Rimského-Korsakova. .

Po zhliadnutí ukážky z filmu mali žiaci možnosť zhodnotiť svoju tvorivú spisovateľskú prácu. Deti sa mohli presvedčiť, čo sa im pri tomto type práce viac či menej podarilo.

Aby sme študentov priviedli k pochopeniu myšlienky práce, dokončujeme analýzu zovšeobecňujúcim rozhovorom, počas ktorého boli položené tieto otázky:

Ako zobral Berendei finále milostného príbehu Snehulienky a Mizgira?

Čo nové ste vďaka rozprávke v sebe a vo svojom okolí objavili?

V priebehu analýzy sme tak deti viedli k tomu, aby pochopili autorský zámer, myšlienku hry a dokázali si všímať črty dramatického textu.

Počas experimentu boli použité tieto typy kontroly: sebakontrola, testovanie.

Na záver experimentu sme uskutočnili prieskum medzi žiakmi kontrolnej a experimentálnej skupiny. Dotazník obsahoval tieto otázky:

Páčilo sa vám predstavenie?

Ktorú z postáv si pamätáte?

Ako vnímate postavy v hre?

Viete, ktorý umelec hru ilustroval?

Ktorý skladateľ napísal operu pre hru „Snehulienka“?

Chceli by ste vidieť film založený na tejto hre?

Aký konflikt je jadrom rozprávky?

Aká myšlienka stojí za týmto dielom?

Dotazník umožnil určiť stupeň asimilácie študovaného materiálu.

2.2 Špecifiká čítania a analýzy rozprávkovej hry A.N. Ostrovského "Snehulienka" (výsledky experimentu)

Výsledky experimentu možno odhaliť ako výsledok analýzy ústnych odpovedí školákov, odpovedí na otázky dotazníka, testovania, tvorivých prác, kresieb získaných v procese práce na teste.

Prezentácia (pre experimentálnu skupinu) a mikroprednáška (pre kontrolnú skupinu) o živote a diele A. Ostrovského obsahovali fakty o tom, kde a v akej dobe rodina Ostrovských žila, o jej spôsobe života; o detstve, rokoch štúdia a službe spisovateľa, jeho prvých hrách, jeho úlohe v dramaturgii. Počítali sme s príležitosťou poznamenať, že „jarná rozprávka“ „Snehulienka“ sa výrazne líši od všetkých diel Ostrovského. Nikdy nezískala uznanie v kritike a na divadelných doskách. A len vďaka takým vynikajúcim ľuďom, ako je umelec V. M. Vasnetsov a skladatelia N. A. Rimsky-Korsakov a P. I. Čajkovskij, hra mala veľký úspech.

Pri sumarizovaní a objasňovaní čitateľského vnímania textu sme považovali za potrebné identifikovať reprodukovateľnosť tohto materiálu.

V kontrolnej skupine, kde bol prieskum individuálny charakter, prospievajúci žiaci reprodukovali asi 70 % prezentovaného materiálu. Názov mesta, kde sa spisovateľ narodil a vyrastal, zostal mimo pozornosti študentov; dátum vydania jeho prvých diel; miesto práce spisovateľa.

Experimentálna skupina mala osobný rozhovor. Na otázku o najpamätnejších faktoch zo života a diela spisovateľa sme dostali tieto odpovede: „Rodina Ostrovských žila v jednoposchodovom dome a ulice boli špinavé, opustené“, „Študoval na právnickej fakulte Moskovskej univerzity, ale opustil ju a rozhodol sa naplno venovať literárnej činnosti“ , „Ostrovský mal veľmi rád divadlo.“ Svedčí to o pozornosti detí k udalostiam spisovateľovho detstva. Po sérii otázok bolo možné obnoviť hlavné etapy života a diela spisovateľa.

Osvedčilo sa použitie „čítania so zastávkou“. Prácu si prečítali takmer všetci študenti. Hlavným motívom čítania bola túžba zistiť, čo sa bude diať ďalej: „Bude môcť Snehulienka žiť medzi ľuďmi?

Rozhovor na zistenie čitateľovho vnímania diela ukázal, že odpovede študentov na niektoré otázky sa polarizovali. V tomto rozhovore sme použili nasledujúce otázky: „Páčila sa vám hra? V akej nálade ste dočítali? Ak by vám ponúkli farby, čo by ste si vybrali, aby ste namaľovali svoju náladu? Vo vnímaní rozprávky boli napriek osobným rozdielom mnohí študenti jednotní. Najtypickejšie odpovede sú: "... áno, rozprávka sa mi páčila." No deti vyjadrili svoje prekvapenie aj nad koncom rozprávky, ktorý nebol charakteristický tento žáner. Na emocionálnej úrovni v škále pocitov: smútok, melanchólia, ľútosť, prekvapenie.

Pri diskusii o kompozičných črtách hry deti poznamenali, že Snehulienka bola napísaná na základe ruských ľudových rozprávok. Je založený na prvkoch kalendárnej a rituálnej poézie: sviatok Maslenica. Všimol si prítomnosť v hre lyrické piesne. Študenti nezávisle na sebe poznamenali, že dielo je podobné ruskej ľudovej rozprávke, pretože práve pre rozprávku je charakteristický boj protikladov: dobro a hala, hlúposť a vynaliezavosť, zima a teplo, mráz a slnko; animácia tvorov: Jar, Mráz, Snehulienka, Goblin a ďalšie: báječné riešenie ťažkostí hrdinov. Študenti tiež dospeli k záveru, že dej je založený na fikcii. nazývaný báječný kompozičná konštrukcia diela: začiatok, zápletka, vývoj deja, vyvrcholenie, rozuzlenie.

Samostatne a celkom jednoducho študenti určili konflikt hry: konfrontáciu prírodných živlov - mrazu a slnka. Poznamenali, že konflikt má pôvod v prológu a prechádza celou hrou. S pomocou učiteľa tiež videli ďalší konflikt - konflikt v duši Snehulienky: žiť bez toho, aby vedeli, čo je láska, alebo zomrieť, keď sa naučili zázrak pravej lásky.

Po odhalení systému postáv v hre boli deti požiadané, aby ich rozdelili do dvoch skupín a každej skupine postáv dali meno. V procese tejto práce sa študenti pokúsili odpovedať na otázku: „Ktoré zo skupín, ktoré navrhli, zahŕňajú Snehulienku? V priebehu diskusie prišli s nasledujúcou tabuľkou:

Postavy stelesňujúce prírodné sily a živly Postavy predstavujúce svet Berendeys Spring, Frost, Goblin, vtáky, Slnko. Bobyl, Bobylikh, Lel, Kpava, Mizgir, cár Berendey a ďalší. Snehulienka je dieťa prírody žijúce vo svete z ľudí.

Komu tejto fáze experiment, chlapci kreslili doma. Hodnotenie práce prebiehalo spolu s chlapcami: študent povedal, ktorého hrdinu hry stvárnil a prečo si ho vybral. Zozbierali sme 16 kresieb zobrazujúcich postavy v hre. Vo svojich dielach chlapci zobrazovali rôzne postavy: "Snehulienka" - 7, "Mizgir" - 2, "Jar - červená" - 3, "Mráz" - 2. "Lel" - 1, "Kupava" - 1.

Na kresbách sme videli postoj žiakov k rozprávkovej hre. Jasná paleta farieb umožňuje posúdiť dobré vnímanie rozprávky a náladu, ktorú vytvorila. Veľká a pestrá škála farieb – žltá, oranžová, červená, zelená, modrá, ako aj ich kombinácia – naznačuje pozitívny vzťah k dielu. Detailné zobrazenie ľudskej postavy komunikuje premyslený prístup k výkonu práce. Detailne maľované tváre, t.j. prítomnosť očí, nosa, úst, ich obraz v požadovanej farebnej perspektíve vám umožňuje posúdiť odhodlanie pracovať na obraze predmetu. Takýto prístup žiakov k práci, originalita kresieb, umožňuje posúdiť záujem žiakov o túto prácu.

Pre systematizáciu a zovšeobecnenie čitateľských dojmov o žiakoch sme zvolili prácu v skupinách (2-3 ľudia). Skupinám kládli otázky problematického charakteru: Skupina 1 – Ako sa mení hlavná postava s vývojom príbehu? Aký je charakter týchto zmien? Skupina 2 – Prečítajte si dialóg Jar a Mráz v rolách (príloha 2). O čom sa mráz a jar hádajú? Skupina 3 - Čo je šťastie pre Snehulienku? Prečo chce ísť medzi ľudí? Skupina 4 - Prečo si Snehulienka vyberá lásku a nie život? Skupina 5 - Ako môžete vysvetliť Springovo rozhodnutie dať svojej dcére lásku, a tým ju odsúdiť na smrť?

Vo všeobecnosti študenti rozumeli otázkam a dokázali na ne plne odpovedať: „Pozorovali sme zmenu v stave Snehulienky: od úplnej ľahostajnosti k láske k vášnivej túžbe získať túto schopnosť za cenu vlastný život"," Mráz a jar sa hádajú budúci osud svojej dcére Snehulienky“, „Šťastím pre Snehulienku je ocitnúť sa vo svete ľudí“. „Snehulienka chápe, že keď pozná lásku, zomrie, ale už nebude môcť žiť bez lásky“, „Veríme, že darom jari je zákon prírody: všetko živé musí milovať“, „Láska lebo Snehulienka nie je smrť, ale získanie nového života“. Pri odpovedaní na otázky sa chlapci pokúsili použiť citácie z textu, čo preukázalo dobrú znalosť deja diela.

Pri analýze tvorivej práce na zostavovaní scenára predstavenia môžeme konštatovať, že chlapci premýšľali o tom, ako stvárniť kohúta na javisku, a ponúkajú zapnutie zvukového záznamu; ako sprostredkovať nástup jari: „Jemná, pokojná hudba znie“, „Súmrak na pódiu: svetlá sa postupne rozžiaria jasnejšie“, „V pozadí sa objavuje obraz jari - červená obklopená vtákmi“, „Pred Santa Clausom sa objaví, posypte „sneh“ na pódium“ a keď sa objaví na pódiu, zapnite paru. Ďalšia práca sa redukuje na prerozprávanie alebo kopírovanie textu. V hre sú vynechané niektoré repliky postáv. Porovnaním sledovaného úryvku z karikatúry s ich scenármi k hre sa chalani jednoznačne ubezpečili, že nie každý v literárny text možno preniesť na obrazovku.

Počas práce na materiáli pre túto domácu úlohu museli študenti zabezpečiť kulisy pre predstavenie. Pri diskusii o otázke: „Prečo sa volá Krasnaya Gorka?“, deti vyjadrili dva názory: „Krasnaja Gorka sa tak volá, pretože na nej na jar av lete kvitnú červené kvety“, „Keď vychádza slnko, kopec je osvetlený červenou farbou. svetlo, tak sa to volalo krasnaya.

Ilustrácie zobrazujúce scenériu vyrobilo 7 žiakov. Chcel by som poznamenať, že chlapci sa snažili vo svojich kresbách zobraziť všetko, o čom Ostrovsky píše, opisujúc scénu hry. Pri zobrazovaní „Červeného vrchu“ chlapci ukázali východ slnka a červené kvety rastúce na kopci. Deti odviedli dobrú prácu. To svedčí o tom, že záujem študentov o prácu neutícha počas celej doby práce na nej.

Z údajov získaných počas testovania vyplynuli nasledovné výsledky: Do tohto typu kontroly sa zapojilo 12 osôb, z toho 6 študentov písalo prácu na hodnotenie „výborne“, 4 študenti na hodnotenie „dobré“, 2 študenti na hodnotenie „uspokojivý“. Záver: hru „Snehulienka“ zvládli deti celkom dobre (kvalita 92 %). Takmer všetci študenti si zapamätali mená významných ľudí, ktorí rozprávke priniesli veľkú popularitu.

Po analýze dotazníkov študentov z kontrolnej skupiny sme dospeli k týmto výsledkom:

Rozprávka sa páčila takmer všetkým deťom, veľa z nich by chcelo vidieť film.

Len niekoľkým študentom sa podarilo zapamätať si meno umelca, ktorý hru ilustroval. A ani jedno dieťa si nepamätalo meno Rimského-Korsakova.

Nie všetky deti si pamätajú mená hrdinov hry, takže nedokázali vyjadriť svoj postoj k nim.

Nie všetky deti uviedli, ktorý konflikt je jadrom hry. Mnohí z nich nechápali, čo to bolo za nápad táto práca.

Pri analýze dotazníkov experimentálnej skupiny sme zistili, že takmer všetky deti si pamätajú mená skladateľov a umelca, ktorý hre venoval pozornosť. Pre deti bolo ľahké poukázať na to, aký druh konfliktu je jadrom hry, a zároveň naznačiť vonkajšie aj vnútorné konflikty. Chlapci veľmi presne definovali myšlienku diela, vymenovali všetky postavy v hre - rozprávky a naznačili k nim iný postoj: „Je mi ľúto Snow Maiden a Mizgir“, „Cár Berendey je láskavý a starostlivá“, „Kupava je nešťastná, je mi jej ľúto“, „Jar je matka, ktorá miluje svoju dcéru Snegurochku“ „Otec Frost je zlý, ale bál sa o svoju dcéru.“

Výsledky prieskumu v experimentálnej triede nám umožňujú hovoriť o efektivite využívania tlmočenia pri oboznamovaní sa s dramatickým dielom, čo umožnilo aktivizovať žiakov, ich duševnú aktivitu, samostatnosť, záujem o čítanie. Zvládnutie textu Ostrovského hry „Snehulienka“ bude hlbšie, ak štúdium diela využijete v spojení s inými druhmi umenia, ktoré prispejú k rozvoju vizuálnych, sluchových, emocionálnych obrazov diela a čitateľského vnímania diela. dielo ako celok.

Záver

Za základ sa považuje vnímanie čitateľa školský rozbor umelecký text. Špecifiká analýzy závisia od skúseností čitateľa a umelecké črtyštudovanej práci. Uplatňovaním interpretácie diela v iných druhoch umenia je možné korigovať a prehlbovať vnímanie čitateľa.

Úlohy navrhnuté do experimentu sú determinované špecifikami rozprávkovej hry a osobitosťami čitateľského vnímania dramatického textu žiakmi 6. ročníka a predovšetkým otvorenosťou emocionálneho stavu detí tohto veku. Rôzne druhy z navrhovaných prác bolo zameraných na zvládnutie pozície autora, na formovanie vnímania a uvedomovania si zákonitostí výstavby dramatického textu, ale aj na tvorivú a výskumnú prácu.

Experimentálne testovanie prebiehalo v 6. ročníku KSU „Školská škola č. 22 v Temirtau“.

Na identifikáciu dynamiky čitateľského vnímania sa uskutočnil prieskum, ktorého výsledky nám umožňujú posúdiť niektoré pozitívne zmeny vo vnímaní dramatického textu. Zvlášť zreteľne sa to prejavilo vo zvýšenej pozornosti autorovmu štýlu a výberu jazykových prostriedkov pri tvorbe hry - rozprávky "Snehulienka".

Použitie ilustrácií, reprodukcií, hudby, animovaného filmu – dalo viac vysoký stupeňčitateľský príjem a reprodukcia textu s oneskorenou kontrolou, presnejšie a hlbšie pochopenie postavenie autora a hlavná myšlienka textu.

Analýza farieb kresieb umožňuje posúdiť emocionálne pozitívne vnímanie hry. Môžeme tiež zaznamenať vysokú úroveň aktivity v procese štúdia hry. Vo všeobecnosti vykonaná práca (rozbor odpovedí žiakov, dobrá reprodukovateľnosť textu, identifikácia najvýznamnejších problémov, pochopenie úlohy detailu, komentovanie postoja autora) umožňuje konštatovať, že šiestaci môžu úspešne zvládnuť práca.

Efektivita nami používaného „scenárstva“ sa ukázala byť o niečo nižšia, ako sa očakávalo, no zároveň poznatky, ktoré študenti získali v procese tejto práce, im umožnili živšie vnímať svet dramatického diela.

V procese práce sme dospeli k záveru, že analýza by nemala potláčať, ale posilňovať emocionálne vnímanie a prehlbovať u žiakov pochopenie literárneho textu. A na to je potrebné prepojiť literatúru s inými formami umenia.

Treba tiež poznamenať, že čitateľský dojem zo študentov a interpretácia diela umožňujú zvýšiť význam počiatočných postrehov k textu, rozvíjať tvorivá predstavivosť, vzbudiť záujem o analýzu textu pozorovaním ideového a kompozičného významu jednotlivých epizód, dialógov, opisov.

Zoznam použitej literatúry

1 Alschwang A.P.I. Čajkovskij. - Ed. 3. - M.: Hudba, 1976. - 916. roky.

Arzamastseva I.M. detská literatúra. - M.: Akadémia, 1977. - 310. roky.

Vasnetsov V. Pracuje na obraze "Snehulienky". 1985 // čl. - 2002. - č. 5 - S. 8-9.

História ruskej literatúry XIX storočia. / Ed. CM. Petrov. - T. II. - M.: Školstvo, 1963. - S. 300-344.

Dejiny ruskej literatúry v III zväzkoch / Literatúra druhej polovice XIX - začiatok XX storočia. - T. III. - M.: Nauka, 1964. - 903 s.

Kalmanovský E. Rozprávky a myšlienky // Nový svet. - 1961. - č.2. - S. 205-215.

Ko Yong Ran. Umelec vo svete Berendeyovcov // Bulletin Moskovskej štátnej univerzity „Filologická séria“. - 2002. - č.1. - S.142 - 147.

Kogan D. Mamutí kruh. - M.: Obr. súdny spor, 1970. - 218. roky.

Kunin I.F. Nikolaj Andrejevič Rimskij - Korsakov. - M., 1989. - S.40-47.

Lakshin V.Ya. A.N. Ostrovského. - M.: Umenie, 1976. - 528. roky.

Lebedev. Snow Maiden // V polovici storočia. - M., 1989. - S.98-109.

Lunacharsky A.V. "Snehulienka" A.N. Ostrovského. / Zozbierané. sochin., 8 zv., - T.III. - M.: Karkulka. Lit., 1964. - 14s.

Mankovský A.V. "Morská panna A.S. Puškina a Snehulienka A.N. Ostrovského" // Bulletin Moskovskej štátnej univerzity "Seriálová filológia". - 2002. - č. 3. - S. 121-128.

Dedičstvo A.N.Ostrovského a Svetová kultúra. - M.: ZSSR, 1974. - 352 s.

Revyakin A.I. Myšlienky, témy a sociálne postavy dramaturgie A.N.Ostrovského. - Ed. 2.,. - M., školstvo, 1974. - S. 140-142.

Tumašena N. Čajkovskij: Cesta k majstrovstvu. 1840-1877. - Časť 1. - M.: Vydavateľstvo Akadémie vied ZSSR, 1962. - 559s.

Stein A.L. "Majster ruskej drámy" // Etudy o Ostrovského diele. Sovietsky spisovateľ. - M., 1973. - 432. roky.

Aplikácia

Test.

1.Na akom konflikte je hra založená?

a) Snehulienka nevie milovať

b) Úvahy o dráme osudu človeka

c) Vášnivá túžba Snehulienky nájsť šťastie

d) Opozícia mrazu a Slnka

Koľko konfliktov je založených na hre:

a) vonkajšie

b) vnútorné

c) vnútorné a vonkajšie

d) žiadny konflikt

Ktorý umelec navrhol kostýmy pre hru "The Snow Maiden":

a) Shishkin

b) Vasnetsov

d) Antokolský

Ktorý skladateľ napísal rovnomennú operu podľa hry A. N. Ostrovského „Snehulienka“:

a) Mozart

b) Čajkovskij

d) Rimsky - Korsakov

Kde sa odohráva akcia v hre?

a) v krajine Berendeyovcov, v praveku

b) v lese, na rozhraní jari a zimy

c) na červenom kopci

d) v ruskej dedine

Z koľkých častí sa hra skladá - Ostrovského rozprávka "Snehulienka":

a) zo 4 krokov

b) z 3 dejstiev a prológ

c) z 5 dejstiev a prológ

Uveďte postavy v hre:

a) Gerasim, Svetlana, Snegurochka, Lel

b) Kupava, Lel, Mizgir, Bobyľ

c) Mizgir, Snegurochka, Eroshka, Berendey

d) chlapi, berendeyovia, bifľoši, guslári

Čo dala jar svojej dcére Snegurochke:

a) nový život

b) šťastie

c) láska

d) nesmrteľnosť

Do ktorej skupiny postáv patrí Snehulienka:

a) stelesňujúce prírodné sily a živly

b) obom skupinám

c) predstavujúci svet Berendeyovcov

d) žiadna zo skupín

Kedy vyvrcholí hra:

a) keď sa Snehulienka dostane do Berendeyho

b) v scéne hľadania daru lásky

c) v prológu

d) na konci hry

Kľúč odpovede:

12345678910gvbgagbvbb

Doučovanie

Potrebujete pomôcť s učením témy?

Naši odborníci vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odoslať žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.

Materiál z príručky Solovyovej F.E. Pracovný zošit k učebnici „Literatúra. 8. trieda“. (autor G.S. Merkin): o 14:00 P2 / F.E. Solovjov; vyd. G.S. Merkina - M.: OOO "Ruské slovo - učebnica", 2013

Lekcie 1 – 2. Stručná informácia o A.N. Ostrovského. Rozprávka "Snehulienka". Zvláštnosť zápletky. Spojenie s mytologickými a rozprávkové tradície. Prvky folklóru v rozprávke.

1. Vypočujte si odkaz učiteľa o A.N. Ostrovského. Vyplňte druhú časť tabuľky.

Životopisné informácie	Moje komentáre k tomu, čo som počul
Nikolaj Fedorovič Ostrovskij, Lyubov Ivanovna Savvina - otec a matka
Primárne domáce vzdelávanie
V rokoch 1835 - 1840 - štúdium na moskovskom provinčnom (prvom) gymnáziu
1840 - 1843 - štúdium na právnickej fakulte Moskovskej univerzity. Vášeň pre divadlo
1843 - 1851 - služba na súde, prvé literárne pokusy
Témy A.N. Ostrovského

2. Vymyslite otázky k článku učebnice "Tvorivá história hry" Snow Maiden ""

3. Zapíšte si najviac charakterové rysy literárna rozprávka.

_________________________________________________________________

4. Korelujte udalosti rozprávkovej hry s udalosťami rozprávka. Vyplňte tretiu časť tabuľky podľa predlohy. Aká je podobnosť medzi kompozíciou rozprávky a rozprávkovou hrou A.N. Ostrovského?

Rozprávková kompozícia		Udalosti rozprávkovej hry
expozície	Dôvody, ktoré viedli k zápletke: zákaz a porušenie zákazu niektorých akcií	„Yarilo to spáli, spáli, roztopí, Neviem ako, ale zomrie. Ako dlho Jej duša je čistá ako dieťa, Nemá moc ublížiť Snehulienky. "Snehulienka, utekaj pred Lelyou!"
kravatu	Hlavná postava alebo hrdinka zistí stratu alebo nedostatok
Vývoj pozemku	Nájdenie stratených alebo nezvestných. Stretnutie s darcom
vyvrcholenie	Protagonista alebo hrdinka bojuje s protichodnou silou a vždy ju porazí alebo vyrieši ťažké hádanky
rozuzlenie	Prekonanie straty alebo nedostatku. Svadba a pristúpenie hrdinu

5. Do druhej časti tabuľky zapíšte názvy rituálnych piesní, variácie a úpravy podľa predlohy.

Ruské piesne a rituály	Piesne
Aranžmány a variácie ľudových piesní	„Zhromaždili sa vtáky, zhromaždili sa speváci“; "Aké je to pre vtáky žiť na mori"; "Jahoda-bobule ..."; "Khmelinushko, vytrvalé steblo trávy ..."
Magický rituál spojené so siatím, žatvou a mlátením
Ľudové piesne, spevy sprevádzajúce pohrebný obrad Maslenitsa
Obrady spojené s oslavou Semik (štvrtok v siedmom týždni po Veľkej noci)
Prvky svadobného obradu

6. Vymenujte pramene, ktoré slúžili ako podklad pre vznik rozprávkovej hry.

_________________________________________________________________

Lekcie 3 - 4. Črty konfliktu hry-rozprávky. Berendeyho kráľovstvo v hre A.N. Ostrovského.

1. Zapíšte si frázy z Springovho monológu v Prológu, ktoré znovu vytvárajú obraz kráľovstva Berendeyovcov.

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

2. Urobte stručný popis obyvateľov kráľovstva Berendey a kráľa Berendeyho vyplnením štvrtej časti tabuľky podľa predlohy.

Hrdinovia	Význam mena	Citáty na komentovanie	Krátky popis hrdinov
Bobyl	Chudobný roľník, ktorý nevlastní pôdu; osamelý, žije v ľuďoch ako chrbtová kosť alebo v robotníkoch, strážcoch, pastieroch	Prológ, yavl.4; d.1, yavl.1 "A pokloň sa a zlomím sa." „Sám som lenivý, takže chudobe nie je čo vyčítať. Celý deň sa túlaš."	Nevedia oceniť krásu, sú závistivé, prefíkané, chamtivé, lenivé, namyslené
Bobylikha	Bobylikha - Bobylova manželka; bezdomovkyňa a chudobná vdova žijúca medzi ľuďmi, na dvoroch, mimo dediny	"Aké je tvoje zamestnanie! Kto potrebuje! Z nej nebudete bohatí, ale iba sýti; tak je možné, bez práce, živiť sa svetskými kúskami. Sen hrdinov: „ten deň, potom sviatok, to ráno, potom kocovina“; „s kik rohmi“, pri pohľade na to, ktorí „bojari by zomreli závisťou“
Muraš	Mravec, hmyz, malé druhy mravcov, husia koža, vyskytujúca sa v domácnostiach a kuchyniach	D.1, yavl.1 „Pokračujte, oklamte ostatných poklonami; a poznáme ťa, priateľ môj, celkom dobre. Čo je bezpečné, to je celé, hovoria "
Berendey a kráľovstvo Berendey	Berendey, nomádsky kmeň Turkický pôvod, spomínaný v ruských kronikách od roku 1097 do konca 12. storočia. V súvislosti s inváziou mongolských Tatárov do Ruska na začiatku XIII storočia časť Berendey odišla do Bulharska a Maďarska, zvyšok sa spojil s obyvateľstvom Zlatej hordy.	D.2, yavl.1 Dialóg medzi kráľom a Bermyatou. D.2, yavl.2 "Trochu kradnú, pohoda je skvelé slovo, dlho som to medzi ľuďmi nevidel." "V srdciach ľudí, ktorých som si všimol, veľmi vychladnem." "Márnosť, závisť na oblečenie iných ľudí." „Manželská vernosť trochu stratila svoju nedotknuteľnosť a istotu“

3. V čom vidí Berendey príčinu nešťastia?

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

4. Do štvrtej časti tabuľky zapíšte krátky popis Lel, Kupava, Snegurochka, Mizgir.

Hrdinovia	Význam mena	Citáty na komentovanie	Krátky popis hrdinu
Lel	Meno starého ruského boha v porovnaní s amorom, amorom. Niektorí slovanské národy jar sa volala Lyalya alebo Leley	D.1, yavl.3 „Vidíš, čakajú na mňa a kývajú ma perom. Utekajme, žartujte, smejme sa, šepkáme na tyna pod rúškom, od rozhnevaných matiek na úskoky.
Kupava	Kupava, kupavna (Psk. Tver.), veľkolepý, hrdý. Kupalo, boh leta	D.1, yavl.5 „Ja, Snehulienka, ale aká som šťastná! Nemôžete žiť bez miláčika, musíte niekoho milovať, nemôžete to urobiť." "Tak dovidenia." V jeho dome, vo veľkej kráľovskej osade, som na pohľad bohatá milenka. D.2, yavl.3 "Zabudol som na všetkých ... poznám a pamätám si len môjho drahého priateľa" D.3, yavl.6 "Láska moja, až do veku a do hodiny, miláčik šedokrídle"
Mizgir	Pavúk, mucholapka; hlinený, zlý pavúk, tarantula. Mizgir zabiť - štyridsať hriechov sa stane skutočnosťou	D.1, yavl.5 "Dobrý fešák, ryšavý, bacuľatý, červený, kučeravý." „Obchodný hosť z kráľovského mesta“. D.1, yavl.6 "Mizgir sa nám však smeje do očí (Brusilo)." D.1, yavl.7 "A pre lásku, ktorá zhasla, niet návratu, Kupava." „Miluj ma, Snehulienka! Zasypem tvoju krásu neoceniteľnými darmi a dám ti život navyše.
Snehulienka		D.1, yavl.1 "Mojím problémom je, že vo mne nie je žiadna náklonnosť." D.1, yavl.4 "Ťažká urážka, ako kameň, padla na srdce kvetu, pokrčeného Lelem." D.2, yavl.5 "Jej krása nám pomôže, Bermyata, Yarilin, zmierniť hnev." D.3, yavl.1 „Miluj ma trochu; počkaj, - bude ťa milovať aj samotná Snehulienka. D.4, yavl.2 "Chcem milovať; ale nepoznám slová lásky. „Že všetko, čo je na svete drahé, žije v jedinom slove. Toto slovo je Láska

5. Prečo nie sú Snehulienka a Mizgir akceptovaní v kráľovstve Berendeyovcov?

________________________________________________________________

________________________________________________________________

6. Ako blízko sú obrazy Frosta a Mizgiru?

________________________________________________________________

________________________________________________________________

7. Prečo sa Snehulienka zamilovala do Mizgiru?

________________________________________________________________

________________________________________________________________

8. Prečo sa Lel nemôže zamilovať do Snehulienky?

________________________________________________________________

________________________________________________________________

9. Prečo sa Lel a Kupava do seba zamilovali? V čom sú si tieto postavy podobné?

________________________________________________________________

________________________________________________________________

10. Čo znamená kráľova veta: „Smutná smrť Snehulienky a strašná smrť Mizgiru nás nemôžu vyrušiť“?

________________________________________________________________

________________________________________________________________

11. Napíšte mená skladateľov, ktorí napísali hudbu pre A.N. Ostrovského

________________________________________________________________

________________________________________________________________

Lekcia 5

Otázky a úlohy na sebaovládanie

1. Ako sa v literárnej kritike nazývajú folklórne diela, ktoré vznikli a boli predvedené počas vykonávania rituálov - zavedených akcií, ktoré majú pre interpretov náboženský, každodenný alebo rituálno-hraný význam?

_______________________________________________________________

_______________________________________________________________

2. Napíšte príklady inverzie. Napíšte definíciu tohto literárneho pojmu.

Poďme rýchlo! Tiene noci miznú.

Pozri, úsvit je sotva viditeľný pás

Prerezať východný okraj oblohy,

Rastie a zreteľnejšie sa rozširuje. to

Deň sa prebudil a otvoril viečka

Svetlé oči. Poďme do! Čas nadišiel

Zoznámte sa s východom slnka Yaril-Sun. Hrdo

Pred davom ukáže slnko Lel

Moja milovaná priateľka.

_____________________________________________________________

3. Ktoré diela ústneho ľudového umenia sa vyznačujú týmito znakmi: princíp analógie medzi prírodným svetom a vnútorným svetom človeka; prenos vnútorného stavu hrdinu prostredníctvom vonkajších foriem; rôzne kompozičné a štylistické prostriedky (paralelnosť, opakovania, lyrické apely, trópy)?

Napíšte najtypickejší príklad z textu rozprávkovej hry.

________________________________________________________________

________________________________________________________________

4. Ako sa nazýva typ literárnych diel v literárnej kritike, budovaných formou dialógu bez autorskej reči a určených na divadelné predstavenie?

________________________________________________________________

"Hra s búrkou" - Motivačná organizácia drámy. A ako vám chýbala búrka na plagáte? Systém obrazov drámy. S. Shevyrev. A. N. Ostrovského. Búrka. Nájdi, ako sa v texte realizujú motívy hriechu a smrti. Význam názvu hry A. Ostrovského „Búrka“. Pozrite sa, ako sa v texte realizujú motívy hriechu a smrti.

"Hra A.N. Ostrovského" - Čo je to hudba? Záver: Úloha hudby v hrách A.N. Ostrovského. Na ilustráciu sú použité piesne ľudový život, ktorá vyjadruje farbu doby. Baratynskému sa podarilo stelesniť bohatstvo a zložitosť emocionálny svet Larissa. Romantika. "Jahoda-bobule". Romantika sprostredkúva tie najjemnejšie odtiene pocitov: túžbu, sklamanie, skľúčenosť.

"Ostrovsky Snow Maiden" - A.N. Ostrovsky - tvorca ruského národného divadla. Hlavné otázky. Dramatické dielo, hra (dielo určené na inscenáciu). Jarná rozprávka A.N. Ostrovského "Snehulienka" Rysy dramatického diela. Dom rodiny Ostrovských. Moderné vydania hry A.N. Ostrovského "Snehulienka".

"Hrdinovia búrky" - Hra "Búrka" bola napísaná v roku 1859. Najznámejšie hry A.N. Ostrovského. Ako bola vychovávaná Katerina? Dráma Búrka. Láska. Práca dramatika. Dva konflikty. Význam názvu hry "Búrka". Kučeravý. A.N. Ostrovsky napísal 50 divadelných hier. Národné divadlo. Význam názvu. Správanie je pokrytecké. Sociálna aktivita A. N. Ostrovského.

"Hra" Veno "" - Bývalí obchodníci sa zmenili na milionárov. Larisa dostala europeizovanú výchovu a vzdelanie. Všetky činy hrdinu sú motivované túžbou zachovať tento dojem. O Paratovovi sa hovorí: "Brilantný pán." A každý sa na Larisu pozerá ako na štýlovú, módnu, luxusnú vec. Larisa v Dowry nie je obklopená zvieratami.

"Drama Thunderstorm" - Búrka (význam názvu hry). Búrka. Ilustrácia S.V. Gerasimova k dráme A.N. Ostrovského "Búrka". Katerina. Je známe, že Ostrovsky dal úlohu Kateriny v hre Kositskej vopred. Malé divadlo. Katerina, spomínajúc na svoje detstvo, hovorí o šití na zlatý zamat. V. Zorin. Kustodiev. Kuligin obdivuje čaro povolžskej krajiny: „Zázraky!

Spolu v téme 22 prezentácií