Analýza smútku z mysle stručne. Hrdinovia komédie "Beda z vtipu"

1. Zápletka komédie.
2. Charakteristiky konfliktu.
3. Systém znakov.
4. Žánrová originalita.
5. Jazyk a verš.

Myšlienka komédie zrejme siaha až do roku 1818. Dokončený bol na jeseň 1824, cenzúra ho nedovolila vytlačiť ani zinscenovať. Komédia sa v zoznamoch rozchádzala a čoskoro sa dostala do povedomia celej čitateľskej verejnosti. "Kto z gramotných Rusov to nevie naspamäť!" - spýtal sa slávny časopis "Moskva Telegraph". Publikovanie bolo povolené (až na výnimky z cenzúry) v roku 1831, po Gribojedovovej smrti, a potom uvedené na profesionálnej scéne. Ale úplne, bez škrtov, "Woe from Wit" vyšlo takmer o štyridsať rokov neskôr - v ére reforiem, v roku 1862.

Nadšený postoj dekabristicky zmýšľajúcej časti spoločnosti vyjadril dekabristický spisovateľ A. Bestužev: "Budúcnosť dôstojne ocení túto komédiu a zaradí ju medzi prvé výtvory ľudu." „... V poézii je veľa inteligencie a humoru ...“, „... nápadný obraz morálky ...“ (Puškin), „... temnota mysle a soli ...“ ( Katenin) - tieto vyhlásenia ukazujú, čo videli súčasníci v Griboedovovej komédii. Blízky a pochopiteľný bol konflikt - stret nezávislého, zanieteného, ​​čestného a ušľachtilého človeka, človeka nových myšlienok, s prostredím, s jeho inertnosťou, nedostatkom duchovnosti a prudkým nepriateľstvom ku všetkým prejavom nezávislosti, s nenávisťou voči každému. pokusy o obnovu života. Ale bolo tu ešte niečo. Pre dnešného čitateľa či diváka je v „Woe from Wit“ všetko dokonalé, ani nám nenapadne hľadať v tomto klasickom diele nejaké nedostatky či zvláštnosti; Gribojedovovi súčasníci videli predovšetkým jeho novú a nezvyčajnú podobu a vyvolalo to veľa otázok. Otázky sa týkali (predovšetkým) konštrukcie zápletky a charakteru hlavného hrdinu. P.A. Katenin, básnik a dramatik, blízky priateľ Griboedova, hovorí: „... plán je nedostatočný a hlavná postava je zmätená“, Pushkin tiež píše o nedostatku plánu a nazýva ho „vôbec nie je chytrý“ P.A. Vyazemsky píše aj o „zvláštnostiach“ komédie, hoci ich považuje za umeleckú zásluhu dramatika.

Čo je to „nevymyslený plán“?

Štruktúra zápletky v dramatickom diele pozostáva z niekoľkých prvkov: expozícia (oboznámenie diváka s miestom konania a jeho účastníkmi), zápletka (vznik, „nastolenie“ konfliktu), vývoj deja (dej neustále napreduje a každé ďalšie kolo vývoja závisí od predchádzajúceho) vyvrcholenie ( moment najvyššieho napätia, keď je ďalší vývoj konfliktu nemožný), rozuzlenie (vyriešenie konfliktu: buď vedie k blahu - potom sme hovoria o rozuzlení komédie alebo o spôsobení smrti či utrpenia hrdinu – v tomto prípade je rozuzlenie tragické alebo dramatické).

Expozícia v „Woe from Wit“ nie je príliš dlhá (päť udalostí prvého dejstva), ale úžasne intenzívna: dozvedáme sa o postave Famusova s ​​jeho dômyselným pokrytectvom (flirtuje s Lisou a jeho dcéra o sebe hovorí -“ ... známy svojím mníšskym správaním“) , lakomosť (jeho spomienky na madame Rosier, na „večných Francúzov“, „ničiteľov vreciek a sŕdc“ – nevedno, čo ho bolí viac), pohŕdanie vzdelaním (slová o „tlapskí“ učitelia); Sophia, jej charakter, schopnosť dostať sa von ťažké situácie(zložený sen), láska k Molchalinovi, odpor, vzťah ku Skalozubovi - to všetko sa stáva známym aj z expozície; a on sám, ktorý sa ešte neobjavil na javisku, je osvetlený opačnými charakteristikami Lisy („...citlivá, veselá a ostrá“) a Sophie (pretvárka a posmievačka). Expozícia pripravuje pozemok - príchod. V zápletke je definovaný konflikt - stret záujmov, zamilovaný a hľadajúci odpoveď, a Sophia, pre ktorú - hrozba jej lásky k Molchalinovi. A následná akcia je spojená s aktivitou, hľadaním odpovede na otázku, kto môže byť Sophiiným vyvoleným. Tu sú hlavné dramatické momenty vo vývoji akcie: Sophiina provokácia chválou Skalozuba („... s priamosťou tábora, tváre a hlasu hrdinu“) a ľahostajná odpoveď („Nie môj román“), presvedčenie, že Skalozub nie je jej vyvolený; Sophiine mdloby v dôsledku pádu Molchalina, čo ju po prvýkrát vzbudilo podozrenie, že má záujem o niekoho, „kto vyzerá ako všetci blázni“, a následný test Sophie (výsledkom je trojnásobné opakovanie: „Nerešpektuje ho“ ,,Nekladie naňho ani cent“,“ Shalit, nemiluje ho “) a Molchalinov test, opäť s rovnakým výsledkom:

S takými citmi, s takou dušou, ktorú milujeme? Klamár sa mi vysmial!

A vyvrcholením je Sophiina odpoveď, ktorá zorganizuje fámu o šialenstve: „Zbláznil sa“ a o niečo neskôr poznámka, ktorá nenechá nikoho na pochybách o jej zámeroch:

Neváhajte a vyskúšajte na sebe!

Prečo však Griboyedov vo svojom liste Kateninovi, ktorý opisuje dej komédie, povedal zvláštnu frázu: „Niekto z hnevu o ňom vymyslel, že je blázon ...“? Je zvláštna (ako je to „niekto“? Prečo neurčité zámeno? Celá logika akcie hovorí, že to nemôže byť nikto iný ako Sophia!) Len na prvý pohľad. V podstate je jedno, kto snehovú guľu ohovárania začal, dôležité je, aby sa na nej podieľali všetci – nepriatelia aj priatelia. Ľudia, ktorí sú na rozdiel od seba - Famusov a Zagoretsky, Molchalin a Skalozub, Gorich a Khlestova - sa ukázali byť jednotní vo svojej opozícii. Vo vyvrcholení konflikt, ktorý bol daný ako milostný, odhaľuje svoju aktívnu spoločenskú silu. Zdalo sa nám, že všetky slová o slobode a otroctve, o dôstojnosti a pokore, o službe a službe a o mnohých iných veciach, sú len slová, ktoré ho charakterizujú, nič viac. Ale ukázalo sa, že to boli akcie, ktoré ho postavili proti všetkým. „Jediná skutočne hrdinská tvár našej literatúry,“ povedal Grigoriev o Apollonovi. A v rozuzlení komédie Gribojedov spája dva predtým oddelené plány: dozvie sa, kto je jeho rival a že je pre všetkých šialený. Výčitky adresované Sophii sú bok po boku s odsúdeniami „mučiteľov davu“. „Celým refrénom si ma ohováral ako šialeného,“ slovami adresovanými Sophii spája ju, predtým milovanú, s celým nepriateľským kruhom. Svoj hnev si vylieva nielen „na dcéru a na otca a na hlúpeho milenca“, ale aj na „celý svet“. Láska, súkromný konflikt sa spája s občianskym, spoločenským.

Výčitky sú potvrdené celým priebehom žaloby. Medzi názormi autora a hrdinu však neexistuje úplná zhoda: objektívny obraz života zobrazený v hre sa ukazuje byť širší ako pohľad hrdinu. Na začiatku komédie som presvedčený, že hlavné neresti – všetky druhy otroctva od nevoľníctva až po neúctu k vlastnej osobnosti – sú neresti minulého storočia a „dnes už svet taký nie je“. Je si istý, že úspechy rozumu stačia na víťazstvo nového, že staroba je odsúdená na záhubu. Vývoj deja a celého systému obrazov v komédii ukazuje, aký naivný je takýto pohľad: staré zlo sa umne prispôsobuje súčasnosti. Konflikt nie je určený antagonizmom dvoch storočí, ale schopnosťou prežiť a prispôsobiť sa zlu: Maxim Petrovič sa opakuje vo Famusove, Famusov v Molchaline (t. j. v generácii), moskovskí „starci“, chválený Famusovom, ktorý „hádajte sa, robte hluk a rozptyľujte sa“ , sú duplikované u mladých účastníkov „tajných stretnutí“, o ktorých Repetilov hovorí: „Robíme hluk, brat, robíme hluk ...“ Každodenný život sa stáva impozantnou silou schopnou poraziť akékoľvek ideálne túžby.

Systém postáv je založený na konfrontácii celého moskovského, „Famusovho“ kruhu – mladých a starých, mužov a žien, hlavných postáv a početných vedľajších – Famusovových hostí na plese. Hlavným sémantickým obrazom, ktorý vytvára túto konfrontáciu, je obraz „myseľ“. Všeobecný pojem „myseľ“ sa v hre stáva akoby podmienenou postavou, ľudia o nej premýšľajú, chápu ju rôznymi spôsobmi, obávajú sa jej, prenasledujú ju. V dvoch táboroch existujú dve protikladné predstavy o mysli: myseľ, ktorá oslobodzuje, spojená s osvietením, učením sa, poznaním („myseľ hladná po vedomostiach“) a základom zdravého rozumu, dobrých mravov, schopnosti žiť. Moskovský kruh sa snaží oponovať mysli inými hodnotami: pre Famusova sú to patriarchálne rodinné zväzky („Daj sa poznať ako rozumný človek / Ale oni ich do rodiny nezahrnú, / Nepozeraj sa na nás. / Koniec koncov, len tu si cenia šľachtu“), pre Sophiu - sentimentálnu citlivosť („Ach, ak niekto koho miluje, / prečo hľadať myseľ a cestovať tak ďaleko?“), pre Molchalina - predpisy služobnej hierarchie („V mojich rokoch by sa človek nemal odvážiť / mať vlastný úsudok“), pre Skalozub - poézia frunta („Keď sa ma naučíš, neomdlievaš... Dám ti princa Grigorija / nadrotmajstra Voltaira “).

Dôležité miesto v systéme zaujímajú postavy mimo javiska (tie, o ktorých sa hovorí, ale na javisku sa neobjavia). Zdá sa, že rozširujú priestor. divadelné javisko, vnášajúc do nej život, ktorý zostal mimo divadelnej sály. Práve tie umožňujú vidieť v nie odpadlíka a zvláštneho excentrika, ale aj človeka, ktorý sa cíti byť vo svojej generácii. Za ním je uhádnutý okruh rovnako zmýšľajúcich ľudí: pozor, zriedka hovorí „ja“, oveľa častejšie „my“, „jeden z nás“. A Skalozubove nesúhlasné recenzie o jeho bratrancovi, ktorý „pevne uchopil niektoré nové pravidlá“ a po odchode zo služby, „kde ho nasledovali hodnosti“, „začal čítať knihy v dedine“ alebo princeznej Tugoukhovskej o svojom synovcovi princovi Fjodor, „chemik a botanik“, ktorý študoval na Pedagogickom inštitúte v Petrohrade, kde „profesori praktizujú schizmu a neveru“.

Kde nabrali súčasníci pocit porušovania dramatických kánonov? Stručne si všimnime hlavné aspekty umeleckej inovácie v komédii z hľadiska žánru, konštrukcie obrazov postáv a osobitostí reči.

Žáner. Na rozdiel od estetiky klasicizmu s prísnou izoláciou a istotou žánrových foriem (vlastný systém noriem v komédii, satire, tragédii) ponúka Griboedov voľnú a širokú kombináciu možností, ktoré sú vlastné rôzne žánre(„Ako žijem, píšem slobodne a slobodne“ - list Kateninovi). Komédia postavená podľa pravidiel klasicizmu sa spája so žánrovými črtami satiry a realistickým obrazom morálky. (Práve túto stránku mal Puškin obzvlášť rád - "výrazný obraz morálky!"). Navyše, v Beda od vtipu, komika vedľa seba s dramatickou (pojem komédia-dráma navrhol Belinsky). Vážnosť a pátos reči nevylučujú komické situácie, v ktorých sa nachádza – viď jeho rozhovor s tým, kto si zapchal uši, t.j. nepočujúci, Famusov. Ale dialóg nepočujúcich je obrazom, ktorý zasahuje do celej situácie hry: hluchota je nedorozumenie. Tak Skalozub, ktorý sa rozhodol, že sa postavil za armádu proti strážam, aj princezná, ktorá pochopila len to, že sa jej „odvážil nazvať mlynárkou“, aj Repetilov, ktorý vôbec nepociťoval iróniu a bol pripravený zvážiť jeho spojenec, boli hluchí. Ale on sám je tiež hluchý, nepočuje Sophiu, nechápe, aká vážna je sila obsiahnutá v vtipnom a žalostnom pre neho Molchalin. Komiks vytvára významovú zložitosť: - tragická postava stojaca v konflikte proti všetkým, no rozuzlenie navyše nemožno považovať za tragické, pretože je uvedená do komickej situácie nepochopenia. Famusov, presvedčený, že zachytil rande so svojou dcérou, zostal hluchý. A vo viac všeobecný zmysel- celá spoločnosť zostala hluchá, nerozumela, t.j. „počuť“ hrdinu. Bystro si to všimol pozoruhodný ruský kritik Apollon Grigoriev, ktorý poznamenal, že „nezáleží na tom, že prostredie, s ktorým zápasí, ho nie je schopné nielen pochopiť, ale ani brať vážne. Na tomto však Gribojedovovi ako veľkému básnikovi záleží. Niet divu, že svoju drámu nazval komédiou.

Klasické pravidlá troch jednotiek (akcia, čas a miesto) sú rešpektované, ale majú iný význam, čo pomáha rozšíriť zovšeobecnenia vyjadrené v konflikte. Famusovov dom sa jedného dňa stáva vzorom celej moskovskej spoločnosti - prostriedkom na vyjadrenie maximálnej konfrontácie medzi hrdinom a všetkými ostatnými („... vyjde z ohňa nezranený, / kto bude mať čas zostať s vami na deň, / dýchať ten istý vzduch, / a jeho myseľ prežije" ).

V komédii je tradičný náčrt ľúbostného vzťahu, no o to nápadnejší je obrat zvyčajných dejových situácií: láska a úspech musia ísť dobrota, a tu v ľúbostnom súboji vyhráva bezvýznamný; hrdinka, ktorá tradične klame svojho otca, v rozpore s tradíciou klame samu seba; neexistuje aktívny boj medzi súpermi, ktorý stanovuje kánon.

Obrázky postáv. Jednou z požiadaviek tradičnej komédie v časoch Gribojedova bol obmedzený počet hercov. Nič zbytočné - ani jedna postava, bez ktorej sa zaobíde komediálna intriga. Katenin Gribojedovovi vyčíta, že predstavil „vedľajšie tváre, ktoré sa objavia len na chvíľu“. Hoci sú podľa kritika „majstrovsky načrtnuté“, ide o porušenie dramatických kánonov. Dav, ktorý nezabezpečuje tradícia („ľudia hercov“, podľa Vyazemského), bol potrebný na to, aby Griboedov vytvoril akútny sociálny konflikt - konfrontáciu jedného hrdinu proti celej spoločnosti.

Hlavnou novinkou však bolo, že namiesto zvyčajných komediálnych úloh excentrika, zaslepeného láskou, jeho úspešného rivala, chvastúnskeho bojovníka, komického starého otca, sa objavili originálne postavy, v ktorých nechýbala schematizmus či jednorozmernosť, postavy. s novou kvalitou - komplexnosťou. Postavy sú síce obdarené „hovoriacimi“ menami, no ich charaktery sa tým ani zďaleka neobmedzujú. Zložitosť sa prejavuje predovšetkým v kombinácii protikladných vlastností v postavách. Takže v hneve sa žieravitosť, žlčovitosť spája s nežnosťou, jemnosťou, dobrou povahou; má bystrú, prenikavú myseľ, ale zároveň - nevinnosť, naivitu; irónia ide ruka v ruke s citom. Sophia je sentimentálna - a pomstychtivá, zasnená - a zákerná, odvážna a schopná zúfalých činov - a zbabelá. Práve nediferencovanosť vlastností umožňuje prirodzene spájať dve dejové línie: milostnú a ideovú. Konflikt ovplyvňuje život ako celok. Jeden z zaujímavé nálezy Griboedova - Repetilov. Má maximálnu koncentráciu vlastnosti opakovania, je to človek, ktorý nemá svoj vlastný charakter a vlastnú ideológiu, a preto si požičiava toľko cudzích ľudí, koľko sa mu páči (Puškin: "má 2,3,10 znakov") . Je to márnomyseľný playboy, karierista-loser a hlučný voľnomyšlienkár. Nakoľko je tento obraz spoločensky významný, možno vidieť z toho, ako pokračuje v ruskej literatúre (napríklad Sitnikov a Kukšina v Turgenevovom románe, Lebezjatnikov v Dostojevského Zločin a trest).

Jazyk a verš. Komédia vo veršoch nebola v ruskej dramaturgii pred Gribojedovom novinkou, veršová forma bola normou klasickej vysokej komédie. Prekvapivou novinkou „Beda z duchaplnosti“ v tejto oblasti bolo, že v komédii a tragédii povinný alexandrijský verš (systém dvojverší: šesťmetrové jamb s priľahlými rýmami), ktorý svojou monotónnosťou odsúdil hry na monotónnosť veršovej intonácie, nahradilo voľné , t.j. viacnohé jahňady (takéto jahňady môžete vidieť v Krylovových bájkach). Použitie básnických línií rôznych dĺžok (od 180 do 180 cm) dávalo na jednej strane prirodzenú intonáciu živej hovorovej reči, na druhej strane ostrý kontrast dlhých a krátkych veršov pomáhal vyjadrovať ostrosť stretu predstáv, zmena myšlienok a nálad.

Najcharakteristickejšou stránkou komiky je nasýtenosť textu veršami-aforizmami. Ktorákoľvek z postáv môže povedať aforizmus, vtip, zásadu - Molchalin ("Ach! Zlé jazyky sú horšie ako zbraň!"), Repetilov ("Áno, inteligentný človek nemôže byť nezbedník"), Liza ("Hriech je nie je problém, fáma nie je dobrá“). Famusovovi, hlavnému hovorcovi právd svojho okruhu, patrí najmä veľa aforizmov: „Podpísané, tak z pliec“, „Kto je chudobný, ten sa ti nevyrovná“, „No, ako nepotešiť svojho malého muž“, „Čo povie princezná Marya Aleksevna!“. Ale skutočný sklad vtipu -. Venujte pozornosť brilantnej irónii v aforizmoch: „Blahoslavený ten, kto verí, je mu na svete teplo“, „Rád by som slúžil, je ohavné slúžiť“, „Domy sú nové, ale predsudky staré“, "Prečo sú názory iných ľudí len sväté?"

V Beda od vtipu sa ruský šľachtický život objavuje vo svojej konkrétnosti a veľkú hodnotu má to jazyk komédie. Hovorová reč, každodenná slovná zásoba, ušľachtilý ľudový jazyk, množstvo frazeologických jednotiek („sen v ruke“, „urobil chybu“, „smrteľný lov“ atď.) A vedľa nej je reč, brilantná knižná reč vzdelaný človek, intelektuál a pisár, presýtený všeobecnými pojmami („Hovorí, ako píše,“ povie o ňom Famusov). Hlavný konflikt "Woe from Wit" je podporovaný dôrazom a opozíciou reči voči iným postavám. Chatsky ... najživšia osobnosť, jeho povaha je silnejšia a hlbšia ako u iných osôb, a preto sa nedala vyčerpať v komédii.

O Sophii:

„Toto (Sofya) je zmes dobrých inštinktov s klamstvami, živá myseľ s absenciou akýchkoľvek náznakov myšlienok a presvedčení, zmätenosť pojmov, duševná a morálna slepota – to všetko v nej nemá charakter osobných nerestí, ale javí sa ako spoločné črty jej kruhu... Sofya... skrýva niečo svoje v tieni, horúce, nežné, dokonca zasnené. Ostatné patrí vzdelávaniu.

O spoločnosti Famus:

„Tento manžel (Gorich), nedávno stále energický a živý človek, teraz zostúpil, oblečený ako v župane, v moskovskom živote, gentleman, „manžel-chlapec, manžel-sluha“, ideál moskovských manželov. Táto Khlestova, pozostatok Katarínskeho storočia, s mopsom, s čiernovlasým dievčaťom - touto princeznou a princom Petrom Iľjičom - bez slova, ale taká hovoriaca skaza minulosti - Zagoretskij, zjavný podvodník, unikajúci z väzenie v najlepších obývačkách a splácajúce poslušnosťou ako psie hnačky, a títo N. N. a všetci ich vykladajú a všetok obsah, ktorý ich zaberá! Prílev týchto tvárí je taký hojný, ich portréty sú také vyrazené, že diváka ochladzuje intriga, nemá čas zachytiť tieto rýchle náčrty nových tvárí a vypočuť si ich pôvodný dialekt.

Téma lekcie: „Analýza 1 akcie komédie A.S. Griboedova „Beda vtipu“

Ciele lekcie:

Komentár k 1. dejstvu komédie A.S. Gribojedova „Beda vtipu“;

Vytvorte počiatočné predstavy o konflikte,

Pokračovať vo formovaní zručnosti analyzovať dramatické dielo s prihliadnutím na jeho žánrové špecifiká.

Počas vyučovania

ja otvárací prejav učitelia. Rozhovor o vnímaní komédie.

Dnes začíname rozhovor o nesmrteľnej komédii A.S. Gribojedova. Keď sa však objavila, nie všetci boli nadšení z práce dramatika, niektorí kritici si ani nevedeli predstaviť, že táto hra prežije svojho tvorcu najmenej o dvesto rokov.

A aký dojem na vás urobila hra A.S. Gribojedova?

Je pre vás príbeh rozprávaný v hre A.S. Gribojedova smutný alebo zábavný?

Dielo malo náročnú cestu na javisko. O tejto ceste by sa dala napísať aj kniha.

Existuje niekoľko verzií histórie komédie:

1. Najlepší priateľ A.S. Griboedov, S.N. Begichev napísal: „Viem, že plán tejto komédie vytvoril ešte v Petrohrade v roku 1816 a dokonca bolo napísaných niekoľko scén, ale neviem, či ich Gribojedov veľmi zmenil v Perzii alebo Gruzínsku. a zničili niektorých hercov ... “

2. VV Schneider, Griboedovov spolužiak z Moskovskej univerzity, povedal, že Griboedov začal písať komédie už v roku 1812. Takýto uhol pohľadu existuje, hoci jeho autor mal v tom čase viac ako 70 rokov a možno na niečo zabudol alebo si niečo poplietol. Je pravda, že vzhľadom na mimoriadne schopnosti Griboedova možno predpokladať, že 17-ročný chlapec bol schopný vytvoriť takéto dielo.

3. Existuje aj taká verzia, že Griboyedov sníval o zápletke komédie. Navyše to potvrdzuje aj sám autor v liste z Teheránu zo 17. novembra 1820 (adresát listu nie je známy): „... Kedy to má byť hotové? - O rok zlož prísahu ... A ja som to s obavami zložil ... zobudil som sa ... chlad noci rozptýlil moje bezvedomie, zapálil sviečku v chráme, sadol som si písať a živo pamätaj na môj sľub; vo sne to nie je dané, v skutočnosti sa to splní!

Komédia bola dokončená na jeseň roku 1824. Zachovalo sa aj 1. (hrubé) vydanie hry, ktoré sa dnes nachádza v Moskovskom štátnom historickom múzeu.

Griboedov odišiel do Petrohradu v nádeji, že vydá komédiu. Vedel, že ju moskovská cenzúra nepustí. V Petrohrade mal veľa vplyvných známych, z ktorých niektorí súviseli s dramatikom. Griboedov sa osobne poznal s veľkovojvodom Nikolajom Pavlovičom, budúcim cisárom Nikolajomja, s generálnym guvernérom Petrohradu M.A. Miloradovič s ministrom Lanským a ďalšími významnými hodnostármi. Dramatikovi sa však nepodarilo komédiu vytlačiť ani uviesť na javisko. Zároveň v oddelení jeho priateľa, významného funkcionára a dramatika A.A. Zhandra, bola komédia prepísaná v mnohých kópiách a predávaná po celom Rusku. Zachoval sa aj tento rukopis, obsahujúci množstvo škvŕn, z ktorých boli zostavené zoznamy, roztrúsené po celej krajine. Volalo sa to „Gandre Manuscript“.

Griboyedov naozaj chcel vidieť komédiu v tlači a na javisku, ale bol na ňu uvalený zákaz cenzúry. Jediné, čo sa po veľkých problémoch podarilo, bolo vytlačiť úryvky s cenzurovanými úpravami. Komédia sa však do čítania Ruska dostala v podobe „zoznamov“. Úspech bol úžasný: „Hrom, hluk, obdiv, zvedavosť nemajú konca“ (z listu Begichevovi, jún 1824). V inom liste píše: "Pri počúvaní jeho komédie som nekritizoval, ale tešil som sa."

Až po smrti autora sa komédia objavila na profesionálnej scéne. Prvé samostatné vydanie Beda z vtipu vyšlo v Moskve v roku 1833 (s cenzurovanými poznámkami). Pôvodný názov komédie bol Woe to Wit. Potom to autor zmení na „Beda z Wit“.

Je nemožné spôsobiť smútok skutočnej mysli, ale z mysle to môže byť veľmi dobre.

Dej diela je založený na dramatickom konflikte, búrlivom strete inteligentného, ​​vznešeného a slobodu milujúceho hrdinu s ušľachtilým prostredím, ktoré ho obklopuje. V dôsledku toho hrdina sám vypil „Beda z vlastnej mysle“ v plnom rozsahu. Prvú tretinu uzatvára "Beda múdrosti". literárna činnosť A.S. Gribojedov.

V budúcnosti je pre neho čas na intenzívne tvorivé hľadanie. Na otázky a priania svojich priateľov odpovedal: „... Už nebudem písať komédiu, moja veselosť sa vytratila a bez veselosti niet dobrej komédie.“

Ktorá z postáv v hre je podľa vás najpríťažlivejšia a ktorá najodpudzujúcejšia?

Akú komediálnu scénu si predstavujete najživšie?

II Opakovanie pojmu „komédia klasicizmu“. (Práca v zošitoch)

Aké sú žánrové črty diela A.S. Griboyedova?

(Komedie- jeden z dramatické diela. Vlastnosti takéhoto diela: absencia autorovho rozprávania (existuje však zoznam postáv a poznámok); obmedzenie deja priestorovými a časovými rámcami, teda odhalenie charakteru postavy cez momenty konfrontácie (úloha konfliktu); organizácia reči vo forme dialógov a monológov, ktoré sú adresované nielen iným postavám, ale aj divákovi; fázy vývoja konfliktu (expozícia, zápletka, vývoj akcie s vyvrcholením, rozuzlenie).

Do akého štýlu zaradili klasici komédiu?

(V systéme žánrov klasicizmu patrí komédia k najnižšiemu štýlu.)

Aké sú charakteristiky klasickej komédie?

(Princíp jednoty miesta, času a deja; systém rolí v hre spravidla 4 dejstvá - v treťom vrchole, vo štvrtom rozuzlení. Vlastnosti expozície: hru otvára moll postavy, ktoré divákovi predstavia hlavné postavy a vyrozprávajú pozadie.Akcia sa spomalí dlhými monológmi Neresť je potrestaná – cnosť víťazí.)

Aké sú črty zápletky v klasickej komédii?

(Jednou z hlavných dejových schém komédie klasicizmu je boj dvoch žiadateľov o ruku jedného dievčaťa, pozitívum je chudobné, ale obdarené vysokými morálnymi kvalitami; všetko končí šťastným dialógom.)

Môžeme tvrdiť, že ide o klasickú komédiu?

(Samozrejme, že nie, aj keď vidíme prvky klasickej komédie: jednotu času, miest, hovorených mien.)

Zostavenie tabuľky

Jednota času (akcia prebieha v rámci jedného dňa).

Jednota miesta (dej sa odohráva vo Famusovom dome).

Jednota akcie (základom rozvoja deja je príchod Chatského do Moskvy).

Postavy sú podané všestranne, chýba im jednostrannosť vlastná komédiám klasicizmu.

Na dodatočnú charakteristiku negatívnych postáv autor používa „hovoriace“ priezviská: Khryumins, Molchalin, Tugoukhovskys atď.

Komédia A.S. Griboedova „Beda vtipu“ je dielom, v ktorom sú presne reprodukované momentálne ideologické a politické spory a zároveň sú naznačené problémy národného a univerzálneho charakteru. Tieto problémy v hre sa rodia zo stretu bystrej osobnosti s inertným sociálny poriadok, slovami samotného autora, „rozumný človek“ s „dvadsiatimi piatimi bláznami“.

Takáto zrážka, „rozpor medzi postavami alebo postavami a okolnosťami, alebo v rámci postavy, ktorá je základom akcie“, sa nazýva konflikt. Konflikt je „hlavnou pružinou“, zdrojom dynamického napätia literárneho diela, ktorý zabezpečuje vývoj zápletky.

Dej je „reťazec udalostí zobrazených v literárnom diele, t. j. život postáv v jeho časopriestorových premenách, v meniacich sa polohách a okolnostiach“. Dej nielenže stelesňuje konflikt, ale odhaľuje aj charaktery postáv, vysvetľuje ich vývoj atď.

Aké prvky zápletky poznáte?

Ktoré z nich sú hlavné, ktoré vedľajšie?

Aké sú charakteristické črty každého z nich (expozícia, dej, vývoj akcie, vyvrcholenie, rozuzlenie)?

Je možné ich zmeniť?

Aký umelecký efekt sa dosiahne?

III. Analýza zoznamu aktérov.

Čítanie plagátu.

Hovoriace priezviská

Famusov (z lat. Fama - "povesť") - bola stelesnená schopnosť skrývať sa, ziskovo vysvetľovať význam vlastných a cudzích činov. Jeho závislosť od verejnej mienky, fámy a zdôrazňuje jeho „hovoriace“ priezvisko.

Repetilov (z franc. Repeter – „opakovať“) – nesie imidž pseudoopozičníka. Repetilov, ktorý nemá vlastný názor, opakuje myšlienky a výrazy iných ľudí. Jej autor stavia do protikladu Chatského ako vnútorne prázdneho človeka, ktorý sa pokúša o „názory a myšlienky iných ľudí“.

Molchalin - so Sofyou a Famusovom je nesmelý a tichý, ale s Lisou a Chatským sa mení na "hovorcu" a hrabla. Je zrejmé, že jeho priezvisko nesie náznak skrytého a dôležité vlastnosti prírody.

Tugoukhovsky, Skalozub, Khryumina, Khlestova, Zagoretsky.

Hrdinovia dostávajú charakteristiku na základe nasledujúcich kritérií: princíp štedrosti a miesto na kariérnom rebríčku.

Chatsky a Repetilov sú zbavení týchto vlastností.

Prečo?!

Priezvisko Chatsky sa „rýmovalo“ (Chadsky - Chaadaev).

Griboedov svojou komédiou predvídal osud P. Ya Chaadaeva.

Priezvisko „Chatsky“ nesie zašifrovanú narážku na meno jedného z najzaujímavejších ľudí tej doby: Pyotr Yakovlevich Chaadaev. Faktom je, že v návrhových verziách „Woe from Wit“ Griboedov napísal meno hrdinu inak ako vo finálnej verzii: „Cadskiy“. Priezvisko Chaadaev sa tiež často vyslovovalo a písalo s jedným „a“: „Chadaev“. Presne takto ho napríklad oslovil Pushkin v básni „Z pobrežia Tauridy“: „Chadaev, pamätáš si minulosť? ..“

Chaadaev sa zúčastnil vlasteneckej vojny v roku 1812 na protinapoleonskej kampani v zahraničí. V roku 1814 vstúpil do slobodomurárskej lóže a v roku 1821 náhle prerušil svoju skvelú vojenskú kariéru a súhlasil so vstupom do tajnej spoločnosti. Od roku 1823 do roku 1826 cestoval Chaadaev po Európe, pochopil najnovšie filozofické učenia, stretol Schellinga a ďalších mysliteľov. Po návrate do Ruska v rokoch 1828-30 napísal a vydal historicko-filozofický spis: „Filozofické listy“.

Názory, nápady, úsudky - jedným slovom, samotný systém svetonázoru tridsaťšesťročného filozofa sa ukázal byť pre Nikolaeva Rusko taký neprijateľný, že autor „ filozofické listy„Utrpel bezprecedentný a hrozný trest: najvyšším (teda osobne cisárskym) dekrétom bol vyhlásený za nepríčetného.

Stalo sa, že literárna postava osud svojho prototypu nezopakovala, ale predpovedala. A tu sa dostávame k najdôležitejšej otázke: v čom spočíva Chatského šialenstvo?

IV. Analýza I akcie komédie.

Čo je fenomén 1 - 5 z hľadiska vývoja zápletky?

(1 - 5 javov z hľadiska vývoja zápletky sú expozície).

V čom spočíva intriga na samom začiatku?

(tajná láska vznešená dcéra a sekretárka bez koreňov. Nečakaný príchod Chatského je začiatkom komediálnej akcie, milostného konfliktu: Chatsky je zamilovaný do Sophie, je zamilovaná do Molchalina.)

Aká je atmosféra života vo Famusovom dome a samotných jeho obyvateľov? Skúsme si predstaviť, ako vyzerá Famusov dom.

(Ráno okolo neho chodíme s Famusovom. Dom je bohatý, priestranný, nudný. Všetko je tak, ako má byť – a po identite majiteľov niet ani stopy. Nemajú žiadne záľuby, vášne, dokonca ani zamestnanie. Dom je nudný, pretože život je tu nehybný. Sophia, pravdepodobne, nielen kvôli milostnej netrpezlivosti, hovorí Molchalinovi: „Choď, celý deň sa budeme nudiť.)

Aké informácie dostávame o hrdinoch, ktorí sa ešte neobjavili na scéne?

(Zo slov Lisy sa dozvedáme o Chatskom a o plukovníkovi Skalozubovi.)

Prečo sa Famusov nechal oklamať? Koniec koncov, situácia bola veľmi úprimná, Sophiin príbeh o sne je priehľadný: nemôže sa okamžite vzdať zabudnutia na hudbu a lásku; (Molchalin je takmer jednoznačne „hrdina sna“, ktorý povedala (a to je dôkazom úprimnosti jej lásky). A jednoslabičnost Molchalinových odpovedí, Sophiina intervencia sú pre Famusova podozrivé. Famusov sa však nič nedozvedel. prečo?

(V prvom rade je Famusov so všetkou hrubosťou prostoduchý. Chváliac teda svoje obavy o svoju dcéru hovorí o madame Rosier, ktorú „vedel prijať“ ako „druhú matku“, ale hneď sa to obracia zistil, že jeho pohľad nebol príliš ostrý: „vzácne pravidlá“ tejto „starej ženy-zlato“ jej nezabránili utiecť k iným „za ďalších päťsto rubľov ročne.“ Famusov kladením otázok ostatným takmer nedovolí, aby hovorí, je taký zhovorčivý, že pri preskakovaní z jednej témy na druhú takmer zabudne na svoje úmysly, ale je ťažké vysvetliť jeho ochotu zatvárať oči pred všetkým, čo videl.

Možno, hlavný dôvod jeho slepota spočíva v tom, že nechce nič vidieť, je jednoducho lenivý, bojí sa „nešvarov“. Koniec koncov, ak to všetko beriete vážne, musíte ísť do škandálu so Sophiou, riadiť Molchalin ... Famusov nemá rád zmeny, vyhovuje mu žiť tak, ako žije. A preventívne opatrenia spočívajú v tom, že všetkých pokarhá a „odíde s Molchalinom, nechá ho ísť predo dvermi“, aby nenechal svoju sekretárku so svojou dcérou.

V akom fenoméne sa Chatsky objavuje? Ako vstupuje Chatsky?

(Je energický, šťastný, vzrušený, teší sa na stretnutie, na ktoré tak dlho čakal. Táto prvá scéna je veľmi dôležitá. Tu je začiatok tej tragickej ilúzie, ktorá nakoniec urobí z Chatského hrdinu komédie.)

Čo prinútilo Chatského odísť z Moskvy?

(Nuda, ktorú nedokázalo prekonať ani zaľúbenie do Sophie. Jeho náročná kritika nevyhnutne viedla k "smútku", ona zatemnila radosť z lásky. A Chatsky odchádza "hľadať myseľ", hľadať pozitívne základy života, jeho Láska k vlasti (nie bezdôvodne hovorí o „dyme vlasti“) a zamilovanosť do Sophie ho vracia do Moskvy.

Chatsky je akčný hrdina, od prírody nadšenec. Ale vo Famusovej Moskve je energia a nadšenie nielen nezákonné,“ nemajú čo jesť. A Chatsky sa „ponáhľa“ do lásky, ako do živého, priameho a hlbokého prvku života.)

Ako sa s ním Sophia zoznámila? (Jej správanie je veľmi presne dané Griboedovom v zrkadle Chatského poznámok.)

Prečo Sophiina svetská zdvorilosť ustupuje chladu, irónii a nevraživosti? Čo štve Sophiu v Chatsky?

Ako sa Chatsky snaží vrátiť tón svojho bývalého vzťahu so Sophiou? Čo Chatského v Sophii zasiahlo najviac a prečo hneď nepochopil, že sa stratila láska?

Čo sa zmenilo pre Chatského vo Famusovovom dome a ako sa zmenil? Proti čomu je namierená irónia Chatského?

(Dialóg medzi Chatským a Sophiou – Chatského satirická výpoveď moskovskej morálky)

Čo v spôsobe života a správania moskovskej šľachty spôsobuje Chatského odsúdenie? Ako sa prejavuje povaha samotného hrdinu v jeho diatriby?

Prejavil sa konflikt v 8. - 10. jave, medzi kým, akú má povahu?

V. Zhrnutie.

Expozícia zavedie čitateľa do domu moskovského gentlemana Famusova. Jeho 17-ročná dcéra Sophia je zamilovaná do nebohého tajomníka otca Molchalina. Tajne sa stretávajú s otcom. Pomáha v tom Sophiina slúžka Lisa. Z rozhovoru Lisy a Sophie sa dozvedáme, že pred tromi rokmi Chatskij, vychovaný v dome Famusovcov, odišiel „hľadať rozum“ do Petrohradu, vtedy do zahraničia.

Dejom komédie je nečakaný príchod Chatského, ktorý Sophii vášnivo vyznáva lásku. Takto vzniká vonkajší konflikt: boj o nevestu, milostný trojuholník- Sophia miluje Molchalina, Chatsky miluje Sophiu. Dialóg medzi Sophiou a Chatskym odhaľuje Sophiinu úplnú ľahostajnosť k jej kamarátke z detstva. Konflikt komplikuje skutočnosť, že otec Sofya Famusov by sa nepotešil ani jednému, ani druhému žiadateľovi: Molchalin je chudobný a bez koreňov, Chatsky tiež nie je bohatý, navyše je voľnomyšlienkový, drzý.

Domáca úloha.

2. Individuálna úloha: expresívne čítanie Chatského monológy"A určite sa svet začal stávať hlúpym ...", "A kto sú sudcovia?" a Famusov "To je ono, všetci ste hrdí!", "Vkus, otec, vynikajúce spôsoby."

3. Odpovedzte na otázky: "Prečo Chatskij vstupuje do sporu s Famusovom. Prečo je stret medzi Chatským a Famusovovou Moskvou nevyhnutný?"

Ponuka článkov:

Pracovníci koterca sú jednými z najviac jedinečných ľudí na planéte sú schopní na základe krátkej situácie vytvoriť mnohostranné majstrovské dielo. Takmer rovnaký osud postihol Griboyedovovu komédiu "Beda z vtipu".

História vzniku diela „Beda z Wit“

Raz sa Griboyedov náhodou zúčastnil jednej z večerí v aristokratických kruhoch. Tam bol svedkom nezvyčajného obrazu: jeden z hostí bol cudzinec. Aristokrati si všetko cudzie veľmi vážili, chceli sa im čo najviac podobať, preto akýkoľvek kontakt so zahraničnými hosťami, najmä šľachtického pôvodu, bol pre predstaviteľov lichotivý. vysoká spoločnosť. Preto bol celý čas večere venovaný pietnemu postoju k zahraničnému hosťovi – Gribojedov, ktorý bol nepriateľský voči pokusom ruskej aristokracie dostať všetko cudzie, vrátane správania, jazyka a životného štýlu, nemohol premeškať túto chvíľu a nie hovoriť o tomto.

Odporúčame vám zoznámiť sa s komédiou „A. Griboyedov "Beda od vtipu".

Prirodzene, jeho reč nebola vypočutá - aristokrati považovali Gribojedova za zmäteného a okamžite s radosťou rozšírili chýr o jeho duševnej chorobe. Pobúrený Alexander Sergejevič sa potom rozhodol napísať komédiu, v ktorej by odsúdil všetky neresti aristokratickej spoločnosti. Stalo sa to v roku 1816.

História vydávania komédií

Gribojedov však po nejakom čase začal dielo vytvárať. V roku 1823 už boli hotové prvé fragmenty komédie. Gribojedov ich z času na čas prezentoval verejnosti, najskôr v Moskve, potom v Tiflise.

Dlho boli aj ťažkosti s publikáciou – text opakovane podľahol cenzúre a v dôsledku toho aj revíziám a revíziám. Až v roku 1825 boli publikované fragmenty diela.

Počas Gribojedovho života nebolo jeho dielo nikdy úplne publikované - v nádeji, že jeho priateľ Bulgarin mu v tom pomôže, mu Alexander Sergejevič dal rukopis svojej komédie, ktorá sa v tom čase nazývala „Beda vtipu“, ale publikácia nebola sledovať.

Štyri roky po smrti Griboyedova (v roku 1833) však „Smútok“ uzrel svetlo. Text komédie však redakčná a cenzúrna komisia skreslila – v texte bolo priveľa momentov, ktoré boli na zverejnenie neprijateľné. Až v roku 1875 vyšlo dielo necenzurované.

Hrdinovia komédie

Všetkých hrdinov hry možno rozdeliť do troch kategórií – hlavné, vedľajšie a tretie.

Medzi ústredné obrazy komédie patria Famusov, Chatsky, Molchalin a Sofya Pavlovna

• Pavel Afanasjevič Famusov- pôvodom aristokrat, manažér v štátnej inštitúcii. Je to nečestný a skorumpovaný úradník, ako predstaviteľ spoločnosti má tiež ďaleko od ideálu.
• Sofia Pavlovna Famušová- napriek nej mladá dcéra Famusova mladý vek, už aktívne používa triky prijaté v aristokratických kruhoch - dievča miluje hrať s pocitmi iných ľudí. Je rada stredobodom pozornosti.
• Alexander Chatsky- dedičný aristokrat, sirota. Po smrti rodičov sa ho ujali Famusovci. Alexander bol nejaký čas vo vojenskej službe, ale bol z tohto druhu činnosti rozčarovaný.
• Alexej Stepanovič Molchalin- Famusov sekretár, muž ušľachtilého pôvodu, ktorý vďaka Famusovovým činom získava ušľachtilú hodnosť. Molchalin je podlý a pokrytecký človek, ktorého ženie túžba preniknúť do aristokratických kruhov za každú cenu.

Medzi vedľajšie postavy patria Skalozub, Lisa a Repetilov.

• Sergej Sergejevič Skalozub- šľachtic, mladý dôstojník, ktorému ide len o povýšenie.
• Repetilov- starý priateľ Pavla Afanasjeviča, dedičného šľachtica.
• Lisa- sluha v dome Famusovcov, do ktorého je Molchalin zaľúbený.

Medzi hercov druhoradého významu patria obrazy Antona Antonoviča Zagoreckého, Anfisy Nilovny Khlestovej, Platóna Michajloviča Goriča, Natálie Dmitrievny Goričovej, kniežaťa Petra Iľjiča Tugoukovského, grófky Chryuminovej a Petrušky – všetci v hre krátko účinkujú, no vďaka svojim sociálne postavenie pomôžte nakresliť presný a škaredý obraz reality.

Mladý statkár Chatsky sa po trojročnej neprítomnosti v Rusku vracia domov. Navštevuje dom svojho učiteľa Famusova, aby si naklonil svoju dcéru Sophiu, do ktorej je už dlho zamilovaný.

Vo Famusovovom dome si Chatsky všimne, že počas jeho neprítomnosti sa neresti aristokracie len zhoršili. Mladý muž je prekvapený vlastným záujmom a vypočítavosťou predstaviteľov vysokej spoločnosti. Aristokrati namiesto toho, aby dávali príklad humanizmu a čestnosti, dávajú príklad úplatkárstva a hry pre verejnosť – to Chatského odrádza. Ideálom správania v najvyšších kruhoch sa stala služobnosť – pre aristokratov sa stalo nedôležité slúžiť – teraz je v móde slúžiť. Odsúdenie opačného postavenia Chatského vo vzťahu k Famusovskému spoločnosti sa stáva hlavným dôvodom, prečo si nemôže nárokovať Sonyinu ruku.

Odporúčame vám zoznámiť sa s komédiou „Beda z vtipu“ od A. Griboyedova.

Alexander stále nestráca nádej. Myslí si, že priazeň dievčaťa dokáže zmeniť situáciu, ale aj tu bude Chatsky sklamaný - Sonya v skutočnosti nemiluje jeho, ale sekretárku svojho otca.

Sonya sa však neponáhľa odmietnuť Chatského - skrýva pred Chatským skutočný stav vecí a predstiera, že Alexandrova súcit je pre ňu príjemná. Okrem toho dievča šíri klebety, že

Chatsky má problémy s duševným zdravím. Keď Alexander zistí pravdu, uvedomí si, že také dievča nemôže byť jeho manželkou. Jediné, čo Alexandrovi zostáva, je odísť z Moskvy.

Poetická veľkosť a črty verša hry

Griboyedovova hra „Beda z Wit“ je napísaná v jambickom jazyku. Počet stôp v poézii nie je rovnaký (na rozdiel od tradičného alexandrijského verša, ktorý predpokladal použitie jambických šesťstôp) - Alexander Sergejevič pravidelne mení počet stôp. Ich počet sa pohybuje od jedného do šiestich.

Rýmovací systém je tiež nestabilný. V hre môžete vidieť prakticky všetky možnosti - parný kúpeľ, kríž, opasok. Okrem toho Gribojedov používa vnútorný rým.

Témy a problémy hry

Hlavný konflikt hry určuje rámec konfrontácie „súčasného storočia“ a „minulého storočia“. Takýto koncept sa neobmedzuje iba na postoj k službe a prosperite človeka - pod týmito frázami sa skrýva veľké množstvo problémov.

Predovšetkým problém typu ľudskej činnosti a jej rozdelenia do šľachtických zamestnaní (štátna služba v verejné inštitúcie a vojenská služba) a hanebné (písanie, vedecká činnosť).

Druhým problémom hry bola oslava dievok - autoritu a rešpekt v spoločnosti si nezískavate statočnou službou alebo hrubo vykonanou prácou, ale schopnosťou potešiť vyššie vedenie.

Ďalším problémom je úplatkárstvo a vzájomná zodpovednosť. Všetky problémy v spoločnosti sa dajú vyriešiť peniazmi alebo konexiami.

Problém úprimnosti a čestnosti nastoľuje aj Gribojedov – ľudia hovoria, čo je prospešné. Sú pripravení pretvárať a klamať, aby získali nejaké výhody. Len málokto je pripravený vysloviť pravdivý názor, najmä ak sa nezhoduje s názorom väčšiny.

Väčšina ľudí sa stáva závislými na názoroch druhých, sú pripravení budovať svoj život riadený nie pohodlnosťou, ale tradíciou, aj keď im to značne komplikuje život.

Problém sebectva sa stal dôvodom výskytu duplicity na fronte lásky - byť monogamný vyšlo z módy.

Žáner diela "Beda z vtipu"

Vlastnosti tém a problémov hry sa stali dôvodom vzniku diskusie v literárnych kruhoch o žánri „Beda vtipu“. Výskumníci sa v tejto otázke rozchádzajú.

Niektorí veria, že je správne priradiť k dielu žáner komédie, iní sú si istí, že takéto problémy sú typické pre diela dramatického charakteru.

Hlavným dôvodom, ktorý nám umožňuje definovať hru ako drámu, je globálny charakter nastoleného problému. Konflikt hry je postavený na hlbokom pocite sklamania, ktorý nie je typický pre komédiu. Prvky komiky, ktoré sú prítomné v opise postáv, sú minimálne a podľa výskumníkov slúžia na umocnenie dramatickej funkcie v texte.

Z tejto pozície sa popri návrhoch na definovanie žánru ako komédie alebo drámy začali v priebehu diskusie objavovať návrhy na miešanie žánrov. Napríklad N.I. Nadezhdin to označil za satirický obraz.

N.K. Piskanov, ktorý analyzoval vlastnosti hry, dospel k záveru, že nie je možné presne definovať jej žáner - literárni kritici majú všetky dôvody na to, aby ju označili za sociálnu drámu, realistickú každodennú hru, psychologickú drámu a dokonca aj hudobnú drámu. (na základe znakov verša hry).

Napriek všetkým diskusiám sa Griboedovova hra „Beda z vtipu“ naďalej nazýva komédia. V prvom rade je to spôsobené tým, že sám Alexander Sergeevich takto označil žáner svojej práce. Aj keď prvky komiky nie sú v hre veľmi využívané a jej štruktúra a dejové črty majú ďaleko od tradičných komických, vplyv satiry a humoru mal v hre stále citeľné miesto.

Teda hra A.S. Griboyedov "Beda z vtipu" je mnohostranné a rozsiahle dielo.

Rôznorodosť tém a problémov hry, ako aj spôsoby zobrazenia podstaty konfliktu vyvolali diskusiu z hľadiska žánru hry.

Problémy a témy, ktoré Griboedov nastolil, možno klasifikovať ako „večné“ témy, ktoré nikdy nestrácajú svoju aktuálnosť.

Komédia "Beda z Wit" Griboyedov: analýza diela, materiály na písanie

Úvod

Analýza komédie "Beda z vtipu" Griboedov A.S.

1 História vzniku a vydania diela

1.2 Ideový a filozofický obsah diela

3 Žáner komédie

4 Komediálna zápletka

5 Vlastnosti budovania znakového systému

6 Jazyk a črty veseloherného verša

2. Nesmrteľné dielo Gribojedova

Záver

Zoznam použitej literatúry

Úvod

V dejinách literatúry sú autori, ktorí sa nazývajú aj „autori jedného diela“. Klasickým príkladom takéhoto spisovateľa je Griboyedov. Talent tohto muža je skutočne fenomenálny. Jeho vedomosti boli rozsiahle a všestranné, naučil sa veľa jazykov, bol dobrým dôstojníkom, schopným hudobníkom, vynikajúcim diplomatom s predpokladmi na významného politika. No napriek tomu všetkému by si na neho málokto spomenul, keby nebolo komédie Beda od Wita, ktorá postavila Gribojedova na roveň najväčších ruských spisovateľov.

Komédia "Beda z vtipu" sa rozptýlila chytľavé frázy, štvorveršia, výrazy sa ešte nestali známymi. Nie je to pravdivé priznanie? Často hovoríme: "A kto sú tí sudcovia?", "Trochu svetla už mám na nohách! A ja som pri tvojich nohách", "Strašný vek!", "Priateľ, dá sa vybrať kútik? kráčať ďalej“, bez toho, aby sme si mysleli, že sú to frázy z brilantnej komédie „Beda z vtipu“.

Presne a pravdivo Griboyedov vykreslil nielen postavy hrdinov prvého štvrťrok XIX storočia, ale dala aj nádhernú zásobáreň múdrosti, iskrivého humoru, z ktorej čerpáme poklady už viac ako sto rokov, no stále ju nevyčerpáva. Nemenej brilantne vznikol obraz života moskovskej šľachty.

Celý dej komédie sa odohráva v jednom dome (Famusov dom) a trvá jeden deň, no zanecháva dojem pokojného zoznámenia sa so životom moskovskej šľachty. Toto je „a obraz mravov a galéria žijúcich typov a večne ostrá horiaca satira“. (N. A. Gončarov).

„Griboedov je ,muž jednej knihy'," poznamenal VF Chodasevič. „Keby nebolo Beda z Wita, Gribojedov by nemal v ruskej literatúre vôbec miesto." Gribojedov sa vo svojej komédii dotkol a v duchu spoločensko-politických myšlienok dekabrizmu odkryl široké spektrum veľmi špecifických javov spoločenského života feudálneho Ruska.

Aktuálny význam Griboedovovej kritiky dnes, samozrejme, nepociťujeme s takou ostrosťou, ako to pociťovali jeho súčasníci. Ale svojho času znela komédia len aktuálne. A otázky ušľachtilého vzdelávania v „internátoch, školách, lýceách“ a otázka „lankartového vzájomného vzdelávania“; a debaty o parlamentnom systéme a reforme súdnictva a jednotlivých epizódach ruského verejného života, ktoré sa odrážali v monológoch Chatského a vo vyjadreniach Famusovových hostí - to všetko malo najdôležitejší význam.

Všetky vyššie uvedené faktory určujú relevanciu a význam predmetu práce v súčasnej fáze, zameranej na hlboké a komplexné štúdium systému postáv a prototypov A.S. Griboyedov "Beda od vtipu".

Účelom tohto testu je systematizovať, zhromažďovať a upevňovať poznatky o postavách A.S. Griboyedov "Beda od vtipu".

V súlade s týmto cieľom by sa v práci mali riešiť tieto úlohy:

- robiť analýza komédie "Beda z vtipu";

zvážte galériu ľudských portrétov v komédii A.S. Gribojedov;

Účel a ciele práce v kurze určili výber jeho štruktúry. Práca pozostáva z úvodu, dvoch kapitol, záveru, zoznamu použitej literatúry pri písaní práce.

Táto konštrukcia diela najplnšie odráža organizačnú koncepciu a logiku predkladaného materiálu.

Pri písaní práce boli použité diela domácich autoritatívnych autorov v oblasti štúdia uvažovanej problematiky: Bat L.I., Ilyushina L.A., Vlashchenko V., Vyazemsky P.A., Gladysh I.A. a ďalší.

1. Analýza komédie "Beda z vtipu" Griboyedov A.S.

.1 História vzniku a vydania diela

Informácie o histórii vzniku hlavnej umelecké dielo Gribojedov sú dosť lakomí. Podľa spisovateľovho priateľa S.N. Begičev, nápad na komédiu vznikol už v roku 1816. Malo napísať 5 dejstiev, v ktorých zohrala dôležitú úlohu Famusovova manželka, „sentimentálna fashionistka a aristokratka“. Následne sa počet akcií znížil a z dôležitých ženský obraz dramatik odmietol. Zrejme tu v skutočnosti nešlo o dielo, ktoré poznáme, ale o náčrt dejovo podobný komédii, no stále nejde o jeho prvé vydanie. Za dátum začatia prác na „Beda od Wita“ sa považuje rok 1820. Zachoval sa list Griboedova z Perzie zo 17. novembra 1820 neznámej osobe, kde je podrobne vyrozprávaný sen, v ktorom vraj spisovateľ videl hlavné body budúcej práce.

Pôvodná verzia názvu hry je „Beda mysli“. Spisovateľ v liste Kateninovi sformuloval hlavnú intrigu budúcej komédie takto: "Dievča, ktoré nebolo hlúpe, uprednostňovalo blázna pred inteligentným človekom." Sociálne rozpory však nezapadali do určenej dejovej schémy. Navyše, už samotný názov znel ako veta každej mysli po celý čas. Gribojedov sa na druhej strane snažil predstaviť takú paradoxnú, ale, žiaľ, typickú situáciu, v ktorej pozitívna vlastnosť človeka – myseľ – prináša nešťastie. Práve táto situácia sa premietla do nového názvu – „Beda z Wit“.

Priame štúdium prvej a druhej akcie sa uskutočnilo v roku 1822 na Kaukaze. Dôležitú úlohu pri zobrazovaní sociálnej konfrontácie zohrala komunikácia s Kuchelbeckerom, ktorého pozorovania Griboyedov zohľadnil. Práce na 3. a 4. dejstve sa uskutočnili v roku 1823 na panstve S.N. Begičev, a bolo to spálené a prepísané, opäť prvé dejstvo. Úplne originálna verzia komédie bola dokončená v roku 1824 v Moskve a predstavená tomu istému Begichevovi (takzvaný autogram múzea). Pre povolenie cenzúry odchádza spisovateľ do Petrohradu a popri tom pokračuje v úpravách textu. Takže scéna Molchalinovho flirtovania s Lisou v 4. dejstve bola dokončená a celé finále bolo zmenené. Po príchode do hlavného mesta číta Griboedov hru od A.A. Gendru, ktorý mal na starosti celý úrad. Ten poverí pisárov, aby zostavili zoznamy prác. Dramatik zoznam s vlastnoručne vyrovnaným podpisom predložil svojmu priateľovi (Jandreov rukopis). Hlavnú úlohu v distribúcii hry v tomto období zohrali budúci decembristi.

Druhá polovica roku 1824 a začiatok roku 1825 prešli problémami: spisovateľ sa stretol s ministrom vnútra B.C. Lanský, minister školstva A.S. Shishkov, guvernér Petrohradu M.A. Miloradoviča, bol predstavený veľkovojvodovi (budúcemu cisárovi) Nikolajovi Pavlovičovi. Všetky reagovali na dramatika priaznivo, no nepodarilo sa dosiahnuť vydanie celého diela. Iba javy 7-10 prvého dejstva a tretieho dejstva s cenzurovanými skratkami boli vytlačené vo F.V. Bulgarin "Ruský pás pre rok 1825". Po odchode v roku 1828 na východ mu Griboyedov predložil poslednú autorizovanú verziu diela (bulgarínsky zoznam). Po smrti spisovateľa sa konečne podarilo získať povolenie na divadelná inscenácia vo veľmi skreslenej podobe. V roku 1833 vyšlo divadelné „vydanie“ komédie.

Úplne bez cenzurovaných strihov bola hra vydaná v zahraničí v roku 1858 av Rusku - až v roku 1862. V tom čase bolo v krajine niekoľko desiatok tisíc ručne písaných kópií, čo výrazne prevyšovalo všetky v tom čase známe náklady. Ručne písané verzie zároveň obsahovali vážne nezrovnalosti spôsobené jednoduchými chybami pisárov a ich túžbou robiť vlastné doplnky a zmeny v texte. Tieto ťažkosti sa redaktorom vydania z roku 1862 nepodarilo úplne prekonať. Piksanov, na základe porovnania autogramu múzea, rukopisu Zhandrovskej a Bulgarinského zoznamu, bola stanovená verzia textu komédie, ktorú máme dnes.

umelecká metóda komédia

Tradične sa "Beda z vtipu" považuje za prvú ruskú realistickú komédiu. Tento fakt je nespochybniteľný. Zároveň sa v hre zachovali črty klasicizmu (napríklad jednota času a miesta, „hovoriace priezviská“, tradičné roly: „oklamaný otec“, „úzkomyseľný vojenský muž“, „dôverníčka sobrette“ ) a prvky romantizmu sa prejavili v množstve výnimočných čŕt.osobnosť hlavného hrdinu, v jeho nepochopiteľnosti a osamelosti, v maximalizme, odpore voči všetkej realite, ktorá ho obklopovala a presadzovaní svojich ideálov proti tejto skutočnosti, ako aj v pátose jeho prejavu. Realizmus sa prejavil predovšetkým v typizácii postáv a okolností, ako aj v autorovom vedomom odmietaní dodržiavať početné normy výstavby klasicistických hier. Griboedov porušil množstvo žánrových a dejovo-kompozičných kánonov<#"justify">.4 Komediálna zápletka

Vzhľadom na konflikt a organizáciu deja Beda z Wita treba pripomenúť, že Griboedov pristúpil ku klasicistickej teórii troch jednot inovatívnym spôsobom. Pri dodržaní princípov jednoty miesta a jednoty času nepovažoval dramatik za potrebné riadiť sa princípom jednoty konania, ktorý mal podľa doterajších pravidiel vychádzať z jedného konfliktu a počnúc od hod. začiatok hry, rozuzlenie vo finále a hlavným rysom rozuzlenia bol triumf cnosti a trest za neresť. Porušenie pravidiel konštrukcie intríg spôsobilo ostré nezhody v kritike. Takže Dmitriev, Katenin, Vyazemsky hovorili o absencii jedinej akcie v Woe from Wit, zdôrazňovali dominantnú úlohu udalostí a nie rozhovorov, pričom to považovali za javisko. Opačný názor vyjadril Küchelbecker, ktorý tvrdil, že v samotnej komédii je oveľa viac pohybu ako v hrách postavených na tradičných intrigách.

Podstata tohto hnutia spočíva práve v dôslednom odhaľovaní názorov Chatského a jeho protinožcov, „...v tejto jednoduchosti – novinky, odvaha, veľkosť...“ Griboyedov. Výsledok sporu neskôr zhrnul Goncharov, ktorý vyzdvihol dva konflikty, a teda dva navzájom úzko prepojené. dejových línií, ktoré tvoria základ javiskovej akcie: milostná a spoločenská. Spisovateľ ukázal, že najprv ako ľúbostný konflikt je konflikt komplikovaný opozíciou voči spoločnosti, potom sa obe línie vyvíjajú paralelne, vyvrcholia vo 4. dejstve a potom sa ľúbostný vzťah rozuzlí, pričom vyriešenie sociálny konflikt je vyňatý z rozsahu diela – Chatsky je vylúčený z Famusovovej spoločnosti, no zostáva verný svojmu presvedčeniu. Spoločnosť nemieni meniť svoje názory – preto sú nevyhnutné ďalšie strety.

V tomto druhu „otvorenosti“ finále, ako aj v odmietnutí ukázať povinný triumf cnosti, sa prejavil Griboedov realizmus, ktorý sa snažil zdôrazniť, že v živote, žiaľ, často dochádza k situáciám, keď víťazí neresť. Nezvyčajnosť dejových rozhodnutí s pravidelnosťou viedla k neobvyklej kompozičnej štruktúre: namiesto pravidiel predpísaných troch alebo piatich akcií vytvára dramatik komédiu o štyroch. Ak by ľúbostný vzťah neskomplikoval sociálny konflikt, tak by na jeho vyriešenie zrejme stačili tri úkony; ak predpokladáme, že autor by chcel ukázať konečný výsledok sociálneho konfliktu, potom by, samozrejme, potreboval napísať piate dejstvo.

.5 Vlastnosti budovania znakového systému

Vzhľadom na vlastnosti budovania systému postáv a odhaľovania charakterov je potrebné mať na pamäti nasledujúce okolnosti. Po prvé, autor vytvára obrazy svojich hrdinov podľa princípov realizmu, pričom však zachováva vernosť niektorým znakom klasicizmu a romantizmu. Po druhé, Griboedov opustil tradičné rozdelenie postáv na pozitívne a negatívne, čo sa odrazilo v rozdieloch v kritických hodnoteniach obrázkov Chatského, Sophie, Molchalina. Chatsky má napríklad okrem pozitívnych vlastností – inteligencia, česť, odvaha, všestranné vzdelanie – aj negatívne – nadmernú zanietenosť, sebavedomie a aroganciu.

Famusov má okrem mnohých nedostatkov dôležitú výhodu: je starostlivým otcom. Sophia, ktorá tak nemilosrdne a nečestne ohovárala Chatského, je inteligentná, milujúca slobodu a rozhodná. Podriadený, tajnostkársky a dvojaký Molchalin tiež nie je hlúpy a vyniká svojimi obchodnými kvalitami. Pokusy kritikov absolutizovať pozitívne alebo naopak negatívne stránky postáv viedli k ich jednostrannému vnímaniu a následne k skresleniu autorskej pozície. Spisovateľ zásadne oponoval tradičným spôsobom vytváranie postáv, založené na klasických rolách a hyperbolizácii ktorejkoľvek charakterovej črty ("karikatúry", podľa Griboedova), spôsob zobrazenia sociálnych typov, vykreslený individuálnymi detailmi ako všestranné a viacrozmerné postavy (autor nazývané "portréty") .

Dramatik si nedal za úlohu absolútne presne opísať niektorú zo známych tvárí, kým súčasníci svetlé detaily boli uznaní. Postavy mali samozrejme prototypy, ale aj tam bolo niekoľko prototypov jednej postavy. Takže napríklad Chaadaev bol nazývaný aj ako prototyp Chatského (kvôli podobnosti priezviska a dôležitému životná okolnosť: Chaadaev, podobne ako Chatsky, bol vyhlásený za duševne chorého, a Kuchelbeker (ktorý sa vrátil zo zahraničia a okamžite upadol do hanby) a napokon sám autor, ktorý sa jedného večera ocitol v situácii Chatského a neskôr vyhlásil: „Ja som“ Ukážem, že mám správnu myseľ Pustím ich komédiou, vtiahnem do toho tento večer úplne: nebudú šťastní. Gorich, Zagoretsky, Repetilov, Skalozub, Molchalin a ďalšie postavy majú niekoľko prototypov. Situácia s prototypom Khlestovej vyzerá najpresnejšie: väčšina výskumníkov poukazuje na slávny N.D. Ofrosimov, ktorý sa stal aj prototypom MD. Akhrosimova v L.N. Tolstého „Vojna a mier“, hoci existujú náznaky iných osôb. Napríklad sa upozorňuje na skutočnosť, že správanie a charakter Khlestovej pripomínajú črty Gribojedovovej matky Nastasya Fedorovnej.

Je dôležité mať na pamäti, že obe zovšeobecnenia a osobnostné rysy hrdinovia sú stvorení vďaka celému arzenálu umeleckými prostriedkami a triky. Je to vlastnenie dramatickej techniky, schopnosť vytvárať jasné, živé, nezabudnuteľné obrazy a obrazy, ktoré tvoria základ umelcovej zručnosti. Hlavná osobnostná črta, ktorú autor považoval za ústrednú pre zodpovedajúcu javiskovú rolu, označuje „hovoriace“ priezvisko. Takže Famusov (z lat. fama - fáma) je človek, ktorý závisí od verejnej mienky, od fámy ("Ach! Môj Bože! Čo povie / princezná Marya Aleksevna!"). Chatsky (pôvodná verzia priezviska Chadsky) - ktorý je dieťaťom vášne a boja. Gorich je odvodený od slova „beda“. Ako smútok treba zrejme považovať jeho manželstvo a postupnú premenu z výkonného dôstojníka na „manžela-chlapca“, „manžela-šľapku“. Priezvisko Skalozub svedčí o zvyku hrubého posmechu a agresivity. Priezvisko Repetilov (z lat. repeto - opakujem) naznačuje, že jeho majiteľ nemá vlastný názor, ale zvykne opakovať niekoho iného. Ostatné priezviská sú z hľadiska významu celkom transparentné. Páni N. a D. sú rovnako bezmenní ako bez tváre.

Dôležitými prostriedkami na vytváranie obrazov sú aj činy postáv, ich názory na existujúce životné problémy, reč, charakteristika daná inou postavou, sebacharakterizácia, porovnávanie postáv medzi sebou, irónia, sarkazmus. Ak sa teda jeden z hrdinov ide „pozrieť, ako prasknutý“ Molchalin spadol z koňa „na hruď alebo nabok“, druhý sa zároveň ponáhľa na pomoc Sophii. Charaktery oboch sa prejavujú v ich konaní. Ak je jedno hodnotenie osobnosti uvedené za očami (napríklad: "... dandy friend; vyhlásený za odpad, tomboy ...") a v očiach - ďalšie ("... je malý s hlava; a pekne píše a prekladá"), potom čitateľ dostane príležitosť urobiť si predstavu o charakterizovanom aj charakterizovanom. Je obzvlášť dôležité sledovať postupnosť zmien v hodnotení (od, povedzme, „Ostrý, inteligentný, výrečný, obzvlášť šťastný v priateľoch ...“ po „Nie je človek - had“; od „Carbonari“, „Jakobín “, „Voltairian“ až „crazy“) a pochopiť, čo spôsobilo takéto extrémy.

Aby sme získali predstavu o systéme postáv ako celku, je potrebné analyzovať interakciu úrovní jeho organizácie - hlavnej, vedľajšej, epizodickej a mimopódiovej. Ktorých hrdinov možno považovať za hlavných, ktorých - vedľajších, ktorých - epizodických, závisí od ich úlohy v konflikte, pri kladení problémov, v javisková akcia. Keďže verejná konfrontácia je postavená predovšetkým na línii Chatsky - Famusov a milostný vzťah je založený najmä na vzťahu medzi Chatským, Sofiou a Molchalinom, je zrejmé, že zo štyroch hlavných postáv nesie práve obraz Chatského. hlavná záťaž. Okrem toho Chatsky v komédii vyjadruje súbor myšlienok, ktoré sú autorovi najbližšie, čiastočne vykonávajú klasickú funkciu rozumu. Táto okolnosť však v žiadnom prípade nemôže slúžiť ako základ pre stotožnenie autora s jeho hrdinom – tvorca je vždy komplexnejší a viacrozmerný ako jeho tvorba.

Famusov v hre vystupuje ako hlavný ideologický antipód Chatského aj ako dôležitý herec v ľúbostnom vzťahu ("Aké poverenie, Stvoriteľ, (Byť otcom dospelej dcéry!"), A ako určitý spoločenský typ - významný úradník a ako individuálna postava - buď panovačný a priamy voči podriadeným, alebo flirtovanie so slúžkou alebo pokus „zdôvodniť a „nastaviť správnu cestu“ mladý muž, niekedy odradený svojimi odpoveďami a krikom na neho, niekedy láskavý a jemný k dcére, niekedy na ňu hádže hromy a blesky, ochotný a slušný so závideniahodným ženíchom, milý hostiteľ, ktorý sa však vie s hosťami hádať, oklamaný, zároveň vtipné a trápne na konci hry.

Ešte zložitejší je obraz Sophie. Vtipné a vynaliezavé dievča sa stavia proti svojmu právu milovať vôľu svojho otca a spoločenské normy. Avšak vzdelaný francúzske romány, práve odtiaľ si vypožičiava podobu svojho milovaného - inteligentného, ​​skromného, ​​rytierskeho, no chudobného muža, podobu, ktorú hľadá v Molchalinovi a je kruto oklamaná. Pohŕda hrubosťou a ignoranciou Skalozuba, znechutí ju žlčovitá, žieravá reč Chatského, ktorá však hovorí pravdu, a potom odpovedá nemenej žlčovo, nepohŕdajúc pomstychtivými klamstvami. Sophia, ktorá je voči spoločnosti skeptická, hoci sa s ňou neusiluje o konfrontáciu, sa ukáže ako sila, ktorou spoločnosť zasadí Chatskymu najbolestivejší úder. Keďže nemiluje faloš, je nútená predstierať a skrývať sa a zároveň nájde silu dať Chatskému najavo, že Molchalin si vybrala ona, čomu však Chatsky odmieta uveriť. Vystrašená a zabúdajúca na všetku opatrnosť pri pohľade na svojho milenca, ktorý spadol z koňa a hrdo sa postavil na jeho obranu, utrpí ťažký šok, keď je svedkom milostného obťažovania svojho vyvoleného „rytiera“ svojej vlastnej slúžke. Odvážne znáša tento úder, berie vinu na seba a je tiež nútená znášať hnev svojho otca a posmešný návrh Chatského uzavrieť mier s Molchalinom. To druhé je sotva možné, vzhľadom na silu Sophiinej povahy.

Nie úplne jednoznačne v hre a obraze Molchalina, Pushkin o ňom napísal: "Molchalin nie je celkom ostro odporný; nebolo potrebné z neho robiť zbabelca?" Zo všetkých postáv v kruhu Famus je Molchalin možno lepší, než sa ostatní dokážu prispôsobiť existujúcim podmienkam. Okrem iného, ​​keď má vynikajúce obchodné vlastnosti, je schopný dosiahnuť vysoké postavenie v spoločnosti. Molchalin je ten typ ľudí, chudobných a skromných, ktorí svojou prácou, vytrvalosťou a schopnosťou nájsť spoločnú reč s ľuďmi pomaly a vytrvalo robia kariéru. Ocitá sa však v dosť ťažkej situácii. S úctou k Famusovovi podvedie svojho šéfa v prospech svojej dcéry, ku ktorej však nič necíti. Keď má na výber, snaží sa potešiť oboch. V dôsledku toho, aby si zachránil kariéru a nenarobil si nebezpečných nepriateľov, klame Famusovovi aj Sofyi. Molchalin, ktorý je nútený hrať toľko rolí ako povinnosť - sekretárku a milenku, zdvorilého partnera, kartového partnera a niekedy dokonca sluhu - prejavuje iba jeden živý pocit (príťažlivosť k Lize), pre ktorý platí: jeho kariéra je ohrozená.

Vedľajšie postavy korelovali s hlavnými pôsobiacimi limetami, no zároveň majú veľký nezávislý význam a priamo ovplyvňujú priebeh udalostí. Skalozub je teda typ vojenského muža, úzkoprsého, ale sebavedomého a agresívneho. Jeho vzhľad komplikuje lásku aj verejný konflikt. Liza je služobná dôverníčka. Bez tohto obrazu si nie je možné predstaviť vznik ani rozuzlenie milostného vzťahu.

Liza je zároveň vtipná, ironická a rôznym postavám dáva presné charakteristiky. Porovnávajú ju so svojou milenkou a v mnohých prípadoch je toto porovnanie vyriešené v jej prospech. Zároveň s pomocou tohto obrazu Gribojedov zdôrazňuje konfrontáciu medzi šľachtou a nevoľníkmi („Obchádzajte nás viac ako všetky smútky / A hnev pána a majstrovská láska").

Pozoruhodná je postava Zagoreckého, ktorý je typom ľudí, bez ktorých sa žiadna spoločnosť nezaobíde: vedia byť potrební. Táto postava je protikladom k obrazu Chatského. Ten je čestný, ale vylúčený zo spoločnosti, zatiaľ čo Zagoretsky je nečestný, ale všade akceptovaný. Je to on, kto v prvom rade formuje verejnú mienku, preberá, prifarbuje a šíri klebety o bláznovstve Chatského vo všetkých kútoch.

V porovnaní s hlavnou postavou a dvoma ďalšími postavami - Repetilovom a Gorichom. Prvý je typ pseudoopozičníka. Pre autora bolo, samozrejme, dôležité rozlišovať medzi človekom, ktorý má svoje hlboko premyslené presvedčenia, a niekým, kto má sklon opakovať iné. Osud druhého ukazuje, čo by sa mohlo stať Chatskému, keby sa pokúsil splniť Famusovove podmienky a stal sa ako všetci ostatní.

Epizodické postavy - Khlestova, Khryumins, Tugoukhovskys, pán N., pán D. - zúčastniť sa verejnej konfrontácie, vyzdvihnúť a šíriť klebety o šialenstve Chatského. Sú to ďalšie sociálne typy, vďaka ktorým sa obraz stáva satirickejším. Pri ich zobrazovaní autor hojne využíval techniky hyperboly, irónie a sarkazmu. Je tiež dôležité venovať pozornosť nielen tomu, čo ich spája, čo z nich robí takzvaných predstaviteľov spoločnosti Famus, ale aj tomu, čím sa navzájom líšia, ich individuálnym črtám a rozporom, ktoré medzi nimi vznikajú.

Postáv mimo javiska je v komédii nezvyčajne veľa, je ich dokonca viac ako javiskových.

Predstavujú tiež jednu alebo druhú z protichodných strán, s ich pomocou sa rozsah konfliktu rozširuje: z lokálneho, odohrávajúceho sa v jednom dome, sa stáva verejným; prekonajú sa úzke hranice jednoty miesta a času, dej sa prenáša z Moskvy do Petrohradu, z 19. do 18. storočia; obraz móresov tých čias sa komplikuje a ešte viac konkretizuje.

Čitateľ navyše vďaka postavám mimo javiska dostáva možnosť presnejšie posúdiť pohľady osôb účinkujúcich na javisku.

.6 Jazyk a črty veseloherného verša

Jazyk „Beda z vtipu“ sa výrazne líšil od jazyka komédie tých rokov. Gribojedov postavil do kontrastu sentimentalistický estetizmus a citlivosť, ako aj klasicistickú „teóriu troch kľudov“, s realistickým princípom národnosti. Reč hrdinov hry je predovšetkým rečou, ktorú naozaj bolo počuť v salónoch a obývačkách, „pri jazde na verande“, v hostincoch, v kluboch a na poradách dôstojníkov. Toto odmietnutie základných princípov belles lettre vyvolalo kritickú polemiku. Už spomenutý Dmitriev vyčítal Gribojedovovi množstvo fráz a slovných obratov, ktoré podľa názoru kritika nemožno v literatúre dovoliť. Väčšina kritikov však chválila lingvistickú inováciu dramatika. „Nehovorím o poézii, z polovice by sa malo stať príslovie“ – takto zhodnotil Griboedovovu zručnosť Puškin. "Pokiaľ ide o verše, v ktorých je napísané Woe from Wit, v tomto ohľade Gribojedov na dlhú dobu zabil akúkoľvek možnosť ruskej komédie vo veršoch. Na pokračovanie v práci, ktorú začal Gribojedov s úspechom, je potrebný brilantný talent ..." - napísal v jednom zo svojich článkov od Belinského.

V skutočnosti sa mnohé riadky z komédie začali vnímať ako aforizmy, idiómyžijúci ich nezávislý život. Hovorí sa: " šťastná hodina nepozorovať“; „vošiel do miestnosti, dostal sa do inej“; „hriech nie je problém, povesť nie je dobrá“; „a smútok čaká spoza rohu“; „a dym vlasti je sladký a príjemný nám“; „väčší počet, za nižšiu cenu“; „s citom, rozumom, s usporiadaním“; „rád by som slúžil, je ohavné slúžiť“; „legenda je čerstvá, ale ťažko uveriteľná “; „zlé jazyky sú horšie ako zbraň“; „hrdina nie je môj román“; „lož, áno, poznať mieru“; „ba! známe tváre“ - veľa ľudí si nepamätá, odkiaľ tieto frázy pochádzajú.

Jazyk v komédii je prostriedkom individualizácie postáv aj metódou sociálnej typizácie. Skalozub napríklad ako sociálny typ vojaka veľmi často používa armádnu slovnú zásobu („frunt“, „hodnosti“, „seržant“, „zákop“) a individuálne charakteristiky jeho prejavu odrážajú jeho sebavedomie. a hrubosť („učením ma neoklameš“, „ale vyslov píp, hneď ťa to upokojí“), nedostatočné vzdelanie, prejavujúce sa neschopnosťou postaviť frázu („tretieho augusta sme sedeli v zákope: bol daný s lukom, na môj krk“) a v nepresnom výbere slov („s týmto odhadom“ namiesto „ostrosti“). Zároveň sa snaží byť aj múdry („neslúžili sme spolu s ňou“).

Famusovov prejav je takzvaný moskovský vznešený ľudový jazyk („nikomu nevyfúkajú fúzy“, „fajčil by si v Tveri“, „vystrašil som ťa“, „problémy v službe“), plný zdrobnenín („či už ku krížu, k štetlovi "," dýchanie "). Táto postava sa v hre objavuje v rôznych situáciách, a preto je jej reč taká rôznorodá: buď ironická („Napokon, som jej trochu podobný,“ hovorí o Sofya Chatsky), potom nahnevaná („Dať ťa do práce! Vyrovnaj sa!“), potom vystrašený.

Zvlášť veľké množstvo autorskej práce si vyžiadali monológy a poznámky Chatského, ktorý vystupuje aj ako nový spoločenský typ, v reči blízkych dekabristickému pátosu. V jeho prejave často zaznievajú rečnícke otázky („Ach! keby niekto prenikol do ľudí: čo je v nich horšie? duša alebo jazyk?“), nezrozumiteľné, deti brali na poklonu?“, antitézy („Je tučný, jeho umelci sú chudí"), výkričníky a zvláštny slovník („slabosť", „podlý", „hlad", „otrok", „najsvätejší"). Zároveň sa v prejave Chatského možno stretnúť s moskovským ľudovým jazykom („vedľa“, „nepamätám si“). V reči hlavného hrdinu najviac aforizmy, irónia, sarkazmus. Okrem toho táto reč vyjadruje širokú škálu psychologických charakteristík postavy: lásku, hnev, priateľský záujem, nádej, urazenú pýchu atď. Jazyk odhaľuje aj negatívne stránky Chatského charakteru – tvrdosť a svojvôľu. Takže na Famusovu otázku: "... chceš sa vydať?" - odpovie: "Čo potrebuješ?" a Sofya prehlási: "Naskočil ti strýko viečko?" Hrdinove monológy a repliky sú vždy presne na cieľ a je ťažké sa im vyhnúť alebo odraziť. Neminie vážny dôvod, ani najmenší dôvod udrieť a nedá príležitosť ustúpiť so cťou a potom sa jeho odporcovia spoja. Chatsky je skutočne bojovník, čo Gončarov presvedčivo ukázal, ale vojna vždy prináša smútok a utrpenie.

2. Nesmrteľné dielo Gribojedova

komédia Griboedov hrdinská reč

Už viac ako 150 rokov priťahuje Gribojedovova nesmrteľná komédia „Beda múdrosti“ čitateľov, každá nová generácia ju znovu číta a nachádza v nej súlad s tým, čo ho dnes znepokojuje.“

Gončarov vo svojom článku „Milión múk“ napísal o „Beda od vtipu“ – že „všetko žije svojím nehynúcim životom, prežije ešte mnoho epoch a všetko nestratí svoju vitalitu“. Plne zdieľam jeho názor. Veď spisovateľ namaľoval skutočný obraz morálky, vytvoril živé postavy. Tak živé, že prežili až do našich čias. Zdá sa mi, že toto je tajomstvo nesmrteľnosti komédie A. S. Gribojedova. Koniec koncov, naši Famusovci, mlčanliví, pufferfish, stále spôsobujú, že Chatsky je súčasný, aby sme cítili smútok z mysle.

Autor jediného plne vyzretého a uceleného diela, navyše za svojho života nepublikovaného celé, Gribojedov si získal mimoriadnu obľubu u svojich súčasníkov a mal obrovský vplyv o ďalšom vývoji ruskej kultúry. Už takmer jeden a pol storočia žije komédia „Beda z vtipu“, nestarnúca, vzrušujúca a inšpirujúca mnohé generácie, pre ktoré sa stala súčasťou ich vlastného duchovného života, vstúpila do ich povedomia a reči.

Po niekoľkých rokoch, keď kritika nespomínala Gribojedovovu komédiu, Ushakov napísal článok. Správne definuje historický význam komédie „Beda z vtipu“. Griboedovovo dielo nazýva „nesmrteľný výtvor“ a najlepší dôkaz „vysokej dôstojnosti“ komédie vidí v jej mimoriadnej obľúbenosti, v tom, že ju každý „gramotný Rus“ pozná takmer naspamäť.

Belinsky tiež vysvetlil skutočnosť, že napriek úsiliu cenzúry sa „ešte pred tlačou a prezentáciou rozšírila po Rusku v búrlivom prúde“ a získala nesmrteľnosť.

Meno Griboyedov vždy stojí vedľa mien Krylov, Pushkin a Gogol.

Gončarov, porovnávajúc Chatského s Oneginom a Pečorinom, zdôrazňuje, že Chatsky je na rozdiel od nich „úprimná a horlivá postava“: „končia svoj čas a Chatsky začína nové storočie, a to je celý jeho význam a celá jeho myseľ, „a preto“ Chatsky zostáva a vždy zostane nažive. „Je“ nevyhnutný pri každej zmene jedného storočia na druhé.

„Beda múdrosti“ sa objavil pred Oneginom, Pečorinom, prežil ich, prešiel bez ujmy Gogoľovým obdobím, prežil toto polstoročie od svojho objavenia a stále žije svoj nehynúci život, prežije ešte mnoho epoch a všetko nestratí svoje. vitalita.

Epigram, satira, tento hovorový verš, zdá sa, nikdy nezomrie, rovnako ako v nich rozhádzaná ostrá a žieravá, živá ruská myseľ, ktorú Gribojedov uväznil ako kúzelníka nejakého ducha vo svojom zámku a ten sa rozpadá. tam so zlomyseľným smiechom. Nemožno si predstaviť, že by sa niekedy mohla objaviť iná, prirodzenejšia, jednoduchšia, zo života prevzatá reč. Próza a verše sa tu spojili do čohosi neoddeliteľného, ​​a tak sa zdá, aby si ich ľahšie uchovali v pamäti a vrátili do obehu všetku myseľ, humor, vtip a hnev ruského myslenia a jazyka zozbieraného autorom.

Skvelá komédia je stále mladá a svieža. Zachovala si svoj spoločenský zvuk, satirickú soľ, umelecký šarm. Pokračuje vo svojom triumfálnom sprievode etapami ruské divadlá. Vyučuje sa v škole.

ruský ľud, ktorý postavil nový život, ktorý celému ľudstvu ukázal priamu a širokú cestu k lepšej budúcnosti, spomína, oceňuje a miluje veľkého spisovateľa a jeho nesmrteľnú komédiu. Teraz, viac ako kedykoľvek predtým, slová napísané na hrobe Gribojedova znejú hlasno a presvedčivo: „Vaša myseľ a skutky sú v ruskej pamäti nesmrteľné ...“

Záver

Komédia Alexandra Sergejeviča Gribojedova „Beda vtipu“ sa stala udalosťou v ruskej literatúre začiatkom XIX storočia, bol najvzácnejším príkladom obviňujúceho, satirického smeru.

Brilantný dramatik, talentovaný básnik a skladateľ, vynikajúci diplomat, A.S. Gribojedov podľa Belinského patril k „najmocnejším prejavom ruského ducha“. Nesmrteľnou komédiou „Beda z vtipu“, „perlou“ ruskej scény, Gribojedov znamenal začiatok rozkvetu ruskej realistickej drámy.

Úspech komédie bol nevídaný. Puškin podal brilantnú a hlbokú charakteristiku Beda od Wita. Cieľom komédie sú podľa básnika „postavy a ostrý obraz mores."

Griboedov vytvoril typický obraz „nového človeka“ – verejného protestanta a bojovníka – v typických okolnostiach svojej historickej doby. Ukázal, ako systematicky a neodolateľne, stále viac a viac vyostruje rozpor hlavného hrdinu Chatského so spoločnosťou Famus. Táto spoločnosť anathematizuje Chatského, čo má charakter politickej výpovede: Chatský je verejne vyhlásený za výtržníka, karbonária, človeka, ktorý zasahuje do „legitímneho“ štátu a sociálny poriadok.

Beda z Wit, samozrejme, zostáva jedným z majstrovských diel trestajúcej spoločenskej satiry. Pravá satira však nie je jednostranná, pretože satirista, ak stojí v popredí ideologických a umeleckých pozícií, vždy odsudzuje zlo a neresti v mene dobra a je cnostný, v mene potvrdenia nejakého pozitívneho ideálu – sociálneho , politický, morálny. Gribojedov v „Beda od vtipu“ nielenže obnažil svet feudálov, ale potvrdil aj svoj pozitívny ideál v podobe jediného skutočný hrdina hrá - Chatsky.

Zoznam použitej literatúry

1. A.S. Gribojedov. Uhol pohľadu. Séria "Klasické gymnázium". Comp. biogr. referencie a poznámky. A.I. Ostrovskaja. M. Laida, 1994.- str.187.

Petrieva L.I., Prantsová G.V. A.S. hubárov. Štúdium na škole: Učebná pomôcka.-M.: Flint: Veda 2001.-216 s.: chor.

Slovník postáv ruskej literatúry: Druhá polovica 18.-19. storočia - M.-St. Petersburg: Univerzálna kniha, 200. 362 s.

Aikhenwald Yu Siluety ruských spisovateľov: V 2v, T1 / Predslov. In Kreida.-M.: TERRA.-Knižný klub; republika, 1998.-304 s.:

ruský literatúra XIX-XX storočia: V 2 sv. T.1: Ruská literatúra 19. storočia. Návod pre uchádzačov na Moskovskú štátnu univerzitu. M.V. Lomonosov / Comp. A vedecké vyd. B.S. Bugrov, M. M. Golubkov. 2. vyd., dod. A prerábač.

Svetopolk-Mirsky D.P. Dejiny ruskej literatúry od staroveku / D.P. Svyatopolk-Mirsky.-M.: Eksmo, 2008.-608 s.: chorý. - (Encyklopédia Ruska).

100 veľkých mien v literatúre: populárna veda. Ed. / pod. Ed. V.P. Sitníková / V.V. Bykov, G.N. Bykova, G.P. Shalaeva a ďalší - M .: Philol. O-vo "Slovo", 1998.-544 s.

Encyklopédia pre deti. T.9. ruská literatúra. Časť 1. / Náčelník vyd. M.D. Aksenova.- M.: Avanta+, 1999.- 672 s.- s.- 439-446.

Lanshchikova A.P. "Beda Witovi" ako zrkadlo ruského života. // Literatúra v škole.- 1997. - č.5. s. 31-43.

Vlaščenko V. Poučenie podľa Gribojedova.// Literatúra.- 1999.- č.46.S. 5-12.

9.

.

11.helper.ru/p_Istoriya_sozdaniya_i_analiz_komedii_Gore_ot_uma_Griboedova_A_S

Doučovanie

Potrebujete pomôcť s učením témy?

Naši odborníci vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odoslať žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.

„Beda vtipu“ (1824) sa stala prvou ruskou realistickou komédiou, toto dielo sa stalo míľnikom pre nastolenie realizmu v ruskej dráme. Avšak práve preto, že išlo o prvé realistické dielo, možno v ňom rozlíšiť aj vplyv estetiky romantizmu (aj obraz Chatského, ktorý je vo všeobecnosti realistický, je veľmi podobný obrazom romantickí hrdinovia, na rozdiel od okolností a iných hrdinov), a dokonca aj vplyv klasicizmu - tu ako dodržiavanie požiadavky „troch jednot“, tak aj „hovoriacich“ mien hrdinov. Dá sa však povedať, že Gribojedov v komédii Beda od vtipu kreatívne prepracoval všetko to najlepšie, čo pred ním v ruskej literatúre vzniklo, pričom na základe toho dokázal vytvoriť kvalitatívne nové dielo a túto novinku determinuje predovšetkým nové princípy tvorby postáv, nový prístup k pochopeniu podstaty obrazov-postáv.

Griboedovovi hrdinovia sú hrdinovia, ktorých obrazy sú sociálne motivované, sú takí, pretože patria do určitej doby a určitých vrstiev spoločnosti, aj keď to neznamená, že sú hrdinami schém. Ide len o to, že v každom z nich sú hlavné povahové črty formované prostredím, každý z nich toto prostredie vyjadruje, pričom zostáva individualitou.

Jazyk komédie "Beda z vtipu"

Aj jazyk komédie „Beda z vtipu“ sa stal pre ruskú literatúru zásadne novým, jazykové charakteristiky postáv predstavujú každú z nich čitateľovi tak, že napríklad Sofiinu reč nemožno zamieňať s rečou. princeznej Tugoukhovskej a Molchalin a Skalozub sa líšia v postavách aj v reči. Extrémna individualizácia rečových charakteristík postáv, brilantné ovládanie ruského jazyka, aforizmus replík postáv, ostrosť kontroverzie v dialógoch a monológoch – to všetko robí jazyk Gribojedovovej komédie „Beda vtipu“ jedinečný fenomén v ruskej literatúre 20. rokov 19. storočia a skutočnosť, že mnohé frázy z nej sa stali "okrídlenými", potvrdzuje, že patrila nielen do svojej doby.

Komediálne konflikty

Komediálne konflikty sú veľmi zaujímavé. Vonkajší konflikt je zrejmý: ide o konfrontáciu medzi vyspelým človekom svojej doby (Chatsky) a spoločnosťou, žijúcou v minulosti a snažiacou sa zachovať tento život nezmenený. Inými slovami, konflikt starého a nového, banálny, vo všeobecnosti konflikt. Najužšie je však spojený s vnútorným konfliktom komédie, s protirečením obrazu Chatského. Ako by on, najmúdrejší človek, nemohol pochopiť, že Sophia miluje iného, ​​keď mu o tom sama povedala a zavolala meno tejto osoby? Prečo s takou vervou dokazuje svoj názor ľuďom, ktorých hodnotu dokonale pozná a vie, že s ním nielenže nebudú nielen nesúhlasiť, ale dokonca mu ani nebudú rozumieť? Tu je vnútorný konflikt komédie "Beda z vtipu" od Griboyedova. Chatsky hlboko a úprimne miluje Sophiu a tento pocit ho robí tak pomalým a dokonca zábavným - hoci môže byť niekto, kto miluje, zábavný, bez ohľadu na to, ako vtipný sa môže zdať? .. Určitým spôsobom je vnútorný a vonkajšie konflikty komédie sa zhodujú, hoci Sophiina láska k Molchalinovi nie je motivačne spoločensky podmienená, skôr naopak, ale romantický pohľad Famusovovej dcéry na neho je charakteristický aj pre spoločnosť, v ktorej žijú.

Obraz Famusova

Svet Famusova je svetom moskovskej šľachty, ktorá žije podľa noriem „Časov Očakovcov a dobytia Krymu“ a na svojom živote nechce nič meniť. Famusov, „manažér na štátnom mieste“, robí veci ledabolo („Podpísané, tak z pliec“ ...), no darí sa mu zariaďovať si život všelijakými vymoženosťami, „kláštorné správanie“ nevynímajúc. .. S istotou vie, že pre svoju dcéru „Kto je chudobný, sa ti nevyrovná“, dobre sa vyzná vo svetských klebetách a vo všetkom, čo súvisí s majetkom iných, môže Molchalinovi príležitostne pripomenúť, komu vďačí jeho súčasné postavenie a je neskrývane podriadený Skalozubovi, vidí v ňom výhodného ženícha pre svoju dcéru... V rozhovore s Chatským, ktorý nerozumie ani polovici toho, čo hovorí partner, je smrteľne vystrašený a verí, že hovorí s „karbonárom“ (čiže rebelom), ktorý „chce kázať slobodu“ a „neuznáva autority“, požaduje: „Týmto pánom by som prísne zakázal jazdiť do hlavných miest strieľať. Vôbec nie je taký hlúpy, Famusov, preto je pripravený bojovať akýmikoľvek prostriedkami o zachovanie svojho postavenia a spôsobu života, bráni si svoje právo vidieť život takto a žiť tak. Jeho nebezpečenstvo spočíva v tom, že je pripravený práve na to, na všetko, alebo možno je ešte veľmi veľa, zatiaľ sú on a jemu podobní skutočnými majstrami života a proti nim stojí len jeden - Chatsky, ktorý je veľmi osamelý v táto spoločnosť, ktorá akokoľvek hovorí o „synovcoch“ a iných, ktorí údajne vyznávajú iné ideály, ale vo Famusovovom dome je Chatsky skutočne sám.

Obraz Chatského v komédii "Beda z Wit"

Obraz Chatského jeho súčasníci vnímali ako obraz vyspelého človeka, obhajujúceho ideály nového života, ktorý mal nahradiť dominanciu „famusizmu“. Bol vnímaný ako reprezentant mladšia generácia, inteligentný, vzdelaný, slušný človek, ktorý zanietene obhajuje potrebu meniť životy a zdá sa, že v tomto smere podniká nejaké kroky, hoci autor o tom mimochodom hovorí. Je len nesporné, že Chatsky je mysliaci a nadaný človek, jeho úsudky o verejná služba, nie nadarmo Famusova tak strašia povinnosťou, vyjadrujú predstavy o štátnej štruktúre, ktorá podkopáva základy existencie Famusova a jemu podobných: „Slúžil by som veci, nie jednotlivcom...“, „Ja rád by slúžil, je odporné slúžiť“, „A svet začal byť hlúpy.“

Veľa sa diskutovalo o tom, či obraz Chatského v Beda z Witu možno v literatúre považovať za obraz dekabristu, no niet pochýb o tom, že myšlienky hrdinu sú blízke predstavám dekabristov, ktorým autor komédie zaobchádzal s veľkými sympatiami. Chatsky však podľa názoru autora komédie nie je len hovorcom vyspelých myšlienok svojej doby. Je to živý človek, je úprimný a hlboký vo svojich pocitoch, jeho činy sú určené pocitom veľkej lásky, ktorú cíti k Sophii. Je zamilovaný, pamätá si Sophiu ako mladé dievča, ktoré, súdiac podľa toho, že sa Lize ospravedlňuje, mu prejavila jednoznačné známky pozornosti a teraz v nej chce vidieť tú istú Sophiu, nechce vidieť, prešlo dramatickými zmenami. Chatského podráždenie a dokonca aj určitý hnev sú spôsobené skutočnosťou, že Sophia zmenila svoj postoj k nemu, čo bráni hrdinovi skutočne vnímať okolnosti a vidieť ich také, aké sú. Myseľ a city hrdinu sú príliš zamestnané láskou na to, aby sa ovládal, pre neho je teraz celý svet sústredený v Sophii, takže všetko ostatné a všetci ostatní ho len dráždia: Famusov dráždi, ku ktorému má stále isté rešpekt ako Sophiin otec; dráždi Skalozub, v ktorom je pripravený vidieť Sophiinho možného ženícha; dráždi Molchalina, ktorý „s takou dušou“ nemôže (ako verí!) byť milovaný tou istou Sophiou.

Chatského vytrvalé pokusy zistiť pravdu o Sophiinom postoji k sebe samej hraničia s patológiou a jeho tvrdohlavá neochota prijať túto pravdu by sa mohla zdať ako slepota, keby nešlo o lásku... Scéna, ktorej je svedkom v poslednom dejstve mu teraz dáva konečnú odpoveď na preňho najdôležitejšiu otázku, že dostáva nezvratný dôkaz, že Sophia ho nielen nemiluje, ale aj zrádza, preto je Chatského posledným monológom plač a bolesť urazenej duše a urazený pocit, ale tu je smrteľne presne charakterizovaná spoločnosť Famus, ktorá hrdinovi vzala to najcennejšie v jeho živote - lásku. Chatsky opúšťa Moskvu a zdá sa, že jeho odchod naznačuje, že je porazený. Pravda, existuje známa myšlienka I.A. Gončarov, že „Chatsky je zlomený množstvom starej sily, ktorá mu zasadila smrteľnú ranu kvalitou čerstvej sily“, ale ako mu môže pomôcť toto nepochybné víťazstvo hrdinu, keď je jeho srdce roztrhané od bolesti? .. Preto, Dá sa povedať, že koniec komédie je blízky tragickému - pre neho „večného žalobcu“, ktorému ani bystrá myseľ, ani schopnosť „všetkých rozosmiať“ nepomohli nájsť obyčajné ľudské šťastie...

Molchalin

Systém komediálnych obrazov je vybudovaný tak, že nám autor dáva možnosť vidieť „antidvojičky“ Chatského: ide o obrazy Molchalina a Repetilova. Molchalin je šťastným súperom Chatského v láske, svojím spôsobom je veľmi silná osobnosť ktorý v živote dokáže veľa dosiahnuť. Ale - za akú cenu? Posvätne dodržiava otcovu zmluvu: „Môj otec mi odkázal: Po prvé, potešiť všetkých ľudí bez výnimky ...“. Poteší, dokonca aj s „našou poľutovaniahodnou strážkyňou“ (táto sa volá Sophia) „s úctou“ trávi noci, pretože je „dcérou takého človeka“! Samozrejme, dá sa povedať, že pre Molchalina je takéto správanie jediné možné z pohľadu dosahovania „známych stupňov“, ale nie je ich dosiahnutie za cenu straty sebaúcty?

Repetilov

Obraz Repetilova vnímali súčasníci ako jasnú paródiu na dekabristov, čo sa môže zdať zvláštne - ak si spomenieme na postoj autora komédie k nim a ich myšlienkam. Repetilov je však veľmi podobný ... Chatskému, len Chatskému, zbavenému rozumu, sebaúcty, schopnosti správať sa tak, ako to vyžaduje jeho česť. Komiksový dvojník hlavného hrdinu pomáha lepšie porozumieť obrazu Chatského v komédii "Beda z Wit", vidieť ho silné stránky a oceniť ich, pričom zostávajú originálnym a originálnym umeleckým obrazom, zosmiešňujúc tých priaznivcov dekabristov, ktorí uprednostňovali „slová, slová, slová ...“ pred skutkami.

Sofia

Obraz Sophie sa v komédii ukázal ako zložitý a rozporuplný. Molchalina, ktorá si pre seba vytvorila romantický obraz a zamilovala sa do svojho „výtvoru“, je pripravená brániť svojho milovaného pred nespravodlivými útokmi Chatského, ako je presvedčená, a veľa v tom uspela (pamätajte, že to bolo z jej „krmiva“. ” tá klebeta z Chatskyho šialenstva išla na prechádzku!), ktorá sa stala nedobrovoľným svedkom toho, ako sa jej a jej láske vysmieva osoba, ktorú miluje - tým si musí prejsť hrdinka komédie a na konci diela nemôže nevzbudzovať u diváka sympatie. Sophia je šikovná a dobre pozná ľudí – ako bravúrne dáva tušiť pomyselné bláznovstvo Chatského sekulárnemu klebetníkovi G. N., niet jej občas čo vyčítať! Rovnako ako Chatsky však bola zaslepená láskou a tým, že prináša utrpenie Chatskému, ona sama trpí o nič menej zradou osoby, ktorej verila a pre lásku ktorej priniesla určité obete.

"Téma mysle"

Osobitné miesto v komédii zaujíma téma mysle. „Beda“, ktorú Chatského nepochybná myseľ priniesla Chatskému, je zhoršená skutočnosťou, že vo Famusovovom svete dominuje iná predstava o „mysli“: tu sa cení ten, kto vie, ako dosiahnuť hodnosti a peniaze, preto strýko Famusova, ktorá nekonečne padá pred tými, ktorí „rank“ dávajú, je uctievaná ako vzor múdrosti a šikovný Chatsky je vyhlásený za blázna... Byť mysliaceho človeka v kruhu tých, ktorí nerozumejú rozdielu medzi inteligenciou a prefíkanosťou - to je údel Chatského.

Pozícia autora

Obraz autora, autorova pozícia v komédii „Beda z vtipu“ sa prejavuje predovšetkým vo vytváraní obrazov postáv a hlavného konfliktu komédie. Chatsky je zobrazený s veľkými sympatiami, jeho morálna prevaha, jeho víťazstvo nad Famusovovým svetom hovorí o tom, na ktorej strane je autor. satirický obraz svet starej Moskvy, jeho morálne odsúdenie poukazuje aj na autorkin postoj. Napokon aj záver komédie, kedy sa mení na tragikomédiu (o tom bola reč vyššie), z hľadiska vyjadrenia autorského postoja divákovi tiež jasne napovie, na ktorej strane je autor. V Gribojedovovej komédii je autorský princíp vyjadrený v poznámkach aj v rečových charakteristikách obrazov-postáv, jedinečná osobnosť autora jednej z najväčších komédií ruskej literatúry je viditeľná vo všetkom.

Ako už bolo uvedené, „chytacie frázy“ z „Beda z Wit“ pevne vstúpili do ruskej literatúry aj do ruského jazyka. Samotné dielo zaujalo svoje miesto aj v ruskej kultúre, čo dáva dôvod na rozprávanie populárna postava Griboedovove komédie.