Ilustrácie umelca Bilibina. "Veľký Bilibinsky" štýl

Ivan Bilibin je všeobecne známy predovšetkým ako ilustrátor ruských ľudových rozprávok. Vyvinul si vlastný umelecký štýl vychádzajúci z vtedy populárnej secesie a ruského ľudového umenia a remesiel. Tento štýl, nazývaný nikto iný ako "Bilibino", je populárny v našej dobe. Je to akýsi charakteristický znak ruskej ilustrácie. Mnoho moderných umelcov má tendenciu napodobňovať jeho grafický štýl.

Životopis Ivana Jakovleviča Bilibina: prvé roky

Umelec sa narodil 4. augusta podľa starého štýlu alebo 16. augusta podľa nového v roku 1876 v obci. Tarkhovka neďaleko Petrohradu. Rodina Bilibinovcov má veľmi staré korene. Ich priezvisko sa spomína v listinách zo 17. storočia. A v Ermitáži majú hrdé miesto portréty Bilibinových pradedov, slávnych obchodníkov. Jeho otec bol námorný lekár a tajný radca a jeho matka bola skladateľka.

Bilibin prejavoval záľubu v kreslení už v detstve. Súbežne so štúdiom na gymnáziu študoval na škole cisárskej spoločnosti pre podporu umenia. Napriek túžbe mladého Ivana po kreativite však jeho otec chcel vidieť svojho syna ako právnika. Poslušný Ivan po vôli svojho otca vstupuje na právnickú fakultu, ale nevzdáva sa maľovania. Po skončení vysokej školy odišiel umelec do Nemecka študovať do dielne maliara A. Ashbeho. Prišli sem študenti z celého sveta. Po krátkom štúdiu sa vracia do Petrohradu a ako voľný študent navštevuje hodiny v dielni Iľju Repina. O niekoľko rokov neskôr nastúpil na umeleckú školu na Akadémiu umení. Čoskoro sa stáva čestným členom tvorivej organizácie "World of Art".

Prvé ilustrácie

Záujem o ľudový štýl mladého umelca sa prejavil pod vplyvom obrazu Viktora Vasnetsova „Bogatyrs“, ktorý videl na jednej z výstav. Atmosféra ruskej antiky ho natoľko uchvátila, že sa vydal na cestu vidieckym vnútrozemím. Prechádza sa tam hustými lesmi, kreslí staré drevené chatrče, ozdoby a všemožne nasáva duchom staroveku. Potom začne vytvárať kresby vo svojom jedinečnom štýle. Ivan Bilibin kreslí prvé knižné ilustrácie k rozprávkam zo zbierky Alexandra Afanasjeva.

Najviac z nich je „Žabia princezná“, „Ivan Tsarevič“, „Sestra Alyonushka a brat Ivanushka“. Tieto knihy sa okamžite stali populárnymi nielen vďaka nezvyčajnej štylizácii, ale aj špeciálnej vízii ľudových rozprávkových obrazov Baba Yaga, hada Gorynycha, hrdinov a Ivana Careviča. Bilibin nielen kreslil postavičky, ale každú ilustráciu aj uzavrel do ozdobného rámu s ornamentom, ktorý korešpondoval s charakterom rozprávkových postáv. Navrhoval aj obálky kníh a názvy písal písmom štylizovaným do starého slovanského písma.

Výlet na sever

Rozhodujúcu úlohu v biografii Ivana Bilibina a jeho ilustrátorskej formácii však zohrali cesty do provincií Archangelsk a Vologda a odtiaľ do Karélie, kam ho Svet umenia vyslal na takzvanú pracovnú cestu. spoločnosti. Maliar tam objavil život ruského severu, jeho architektúru a umenie. Na tých miestach akoby zastal čas. Umelec videl ľudí v národných krojoch s výšivkami, zoznámil sa s populárnym štýlom maľovania kuchynského náčinia, domácich potrieb, žil v chatrči s vyrezávanými okenicami, maľoval staré drevené kostoly. To všetko sa následne odrazí v obrazoch Ivana Bilibina. Tieto výlety boli veľmi produktívne. Umelec priniesol so sebou veľa kresieb, náčrtov, fotografií a na základe svojich poznámok potom napísal niekoľko článkov. Tento materiál mu pomohol pri práci na divadelných kulisách, ako aj na ďalšej sérii ilustrácií, tentoraz k Puškinovým rozprávkam.

Dizajn diel veľkého básnika

Bilibin začal pracovať s dobre známym a mnohými obľúbenými „Príbehmi cára Saltana“. S vysokou precíznosťou spracoval nielen prostredie postáv, ale aj kostýmy postáv, ako aj starobylú architektúru.

V týchto rozprávkach si dovolil trochu experimentovať so štýlom. Takže napríklad na obraze Ivana Jakovlevicha Bilibina, ktorý zobrazuje rozbúrené more, je vlna veľmi podobná dielu japonského Katsushika Hokusai. A v "Príbehu zlatého kohútika" je populárny štýl jasne viditeľný. Všetky ilustrácie k tomuto dielu zakúpila Treťjakovská galéria.

Bilibinove obrázkové knihy boli medzi verejnosťou veľmi obľúbené. Vyznačovali sa krásou a harmóniou dizajnu a dizajnu, oku lahodiacimi farebnými kombináciami, pestrými postavami, detailne prepracovanými farebnými outfitmi. Vrcholom bolo aj štylizované písmo.

Za tým všetkým sa skrývalo obrovské dielo umelca. Začal pracovať s náčrtom, potom ho preniesol na pauzovací papier, potom nakreslil na papier a až potom obrysy kresby načrtol tušom. V záverečnej fáze práce urobil farebnú výplň akvarelom. Navyše používal výlučne lokálne farby bez gradientu. Je zarážajúce, s akou presnosťou reprodukoval početné ozdoby, vypisoval malé detaily.

Revolúcia a dvojhlavý orol

Počas rozkvetu Bilibinovej popularity sa v krajine schyľovalo k revolúcii. Umelec začína kresliť karikatúry na revolučné témy. Od dočasnej vlády dostáva objednávku na návrh erbu. Bilibin nakreslil rozprávkového dvojhlavého orla, ktorý mal vstúpiť do histórie, pretože od roku 1992 je vyobrazený na všetkých ruských bankovkách. Okrem toho Goznak vlastní autorské práva na niektoré náčrty a vývoj umelca.

Práca v reklame

Ilustrátorovi sa podarilo pracovať v oblasti komerčnej ilustrácie. Vytvoril reklamné plagáty a brožúry pre pivovar Nové Bavorsko. Navrhol aj obálky populárnych časopisov a almanachov: Zlaté rúno, Šípka, Moskovské vydavateľstvo. Bilibin kreslil aj divadelné plagáty, náčrty na poštové známky. Tlačilo sa s radosťou a výrobky s jeho obrázkami boli veľmi žiadané.

Učiteľská činnosť a osobný život

Ivan Bilibin úspešne spojil prácu na ilustrácii a hodiny so študentmi. Učil grafiku na Kreslenej škole na podporu umenia, kde kedysi študoval. Jeho študentmi boli umelci Konstantin Eliseev, Nikolai Kuzmin, Georgy Narbut, ako aj jeho dvaja budúci manželia.

Približne v tom čase sa Bilibin oženil a jeho prvou manželkou bola Maria Chambers, grafická dizajnérka. Vyštudovala aj spomínanú školu. Mali dvoch synov. Manželstvo však nebolo šťastné a po niekoľkých rokoch sa rozišli. Potom Mary a jej synovia odišli žiť do Anglicka.

Ivan sa druhýkrát oženil s jednou zo svojich žiačok, Rene O "Connelovou. Po vyučení začala pracovať ako výtvarníčka v porcelánke. V tomto manželstve neboli žiadne deti. O päť rokov neskôr sa rozviedli.

Jeho treťou a poslednou manželkou bola Alexandra Shchekatikhina-Pototskaya. Bola tiež jeho bývalou študentkou a výtvarníčkou porcelánu, podobne ako jeho predchádzajúca manželka. Alexandra bude Bilibina sprevádzať na všetkých jeho cestách a zostane s ním až do úplného konca.

Ivan Jakovlevič sa aktívne podieľal na oživení umeleckých tradícií a umeleckých remesiel v Rusku. Patria mu tieto riadky: "Staré umelecké Rusko bolo objavené pomerne nedávno, podobne ako Amerika. Hoci je pokryté hrubou vrstvou prachu a plesnivie, stále je krásne." Jeho aktivity prispeli k záujmu nielen o staré ruské umenie, ale aj o každodenný život, zvyky a kultúrne dedičstvo.

Sťahovanie na Krym

Ivan Jakovlevič, už známy a uznávaný ilustrátor, získal pozemok na južnom pobreží Krymu v zálive Batiliman. Podľa historických údajov spolu s maliarom kúpilo veľkú parcelu niekoľko ďalších predstaviteľov inteligencie, medzi ktorými boli spisovatelia Alexander Kuprin, Vladimir Korolenko, umelec Vladimir Derviz a profesor Vladimir Vernadsky. Pozemky si medzi sebou rozdelili žrebovaním. Bilibin dostal pozemok na brehu mora s malou rybárskou chatrčou, ktorú premenil na dielňu. Tam sa usadil na niekoľko rokov.

Život v Egypte

Začiatkom 20. rokov 20. storočia odišiel Bilibin žiť do Egypta. Jedným z dôvodov takejto prudkej zmeny bydliska mohli byť nezhody so sovietskou vládou po októbrovej revolúcii.

S manželkou Alexandrou sa usadil v Káhire. Tam žije a pracuje na freskách pre chrámy v byzantskom štýle a tiež študuje miestne umenie a architektúru. V tom čase veľa cestuje po Cypre a v Sýrii. Po chvíľke opustenia knižnej grafiky vytvára realistickým spôsobom prevažne portréty a krajiny. Potom sa rozhodne presťahovať s rodinou do Alexandrie. Konala sa tam prvá osobná výstava obrazov Ivana Jakovleviča Bilibina.

Pracovať v Paríži

O päť rokov neskôr odchádza maliar z Egypta do Paríža, kde sa osvedčuje ako talentovaný divadelný dekoratér a kostýmový výtvarník, využívajúc poznatky a skúsenosti získané vo svojej vlasti. Vytvára kulisy pre opery a predstavenia, ako je Stravinského balet „Vták Ohnivák“, opera „Boris Godunov“, „Rozprávka o cárovi Saltanovi“. Ivan Bilibin sa vracia aj k ilustráciám a tvorbe francúzskych rozprávok. V Paríži vytvoril maliar charitatívnu nadáciu na podporu emigrantských umelcov.

Krátko pred návratom do vlasti pracuje na veľkej nástennej maľbe „Mikula Selyaninovič“ na sovietskom veľvyslanectve v Paríži.

Návrat domov

Napriek úspešnej práci vo Francúzsku sa umelec rozhodne vrátiť do svojho rodného mesta, teraz Leningradu. Bol to veľmi riskantný čin, pretože vo svojej vlasti mohol očakávať kruté represie zo strany sovietskych úradov, ktorým podrobili mnohých umelcov, spisovateľov, hercov a iných intelektuálov, ktorí sa vrátili z emigrácie. Ale Bilibin mal šťastie a tento osud ho obišiel. Rozhodujúci význam mali zrejme jeho zásluhy v oblasti kultúry.

Teraz začína spoluprácu so sovietskymi vydavateľstvami a divadlami. Navrhuje predstavenia „Veliteľ Suvorov“, „O cárovi Saltanovi“. Poslednými dielami Ivana Jakovleviča Bilibina boli ilustrácie k „Piesni o cárovi Ivanovi Vasilievičovi a kupcovi Ivanovi Kalašnikovovi“ a románu „Peter Veľký“, v ktorom sa snažil držať svojho štýlu aj napriek prísnemu obmedzujúcemu rámcu sovietskeho systému.

Smrť

To, že návrat je stále zlým znamením, môžeme vidieť na príklade smutnej smrti veľkého umelca. Päť rokov po jeho návrate sa začala vojna, mesto bolo obliehané. Nie je známe, či nemohol opustiť obliehaný Leningrad alebo to dobrovoľne odmietol. Ale aj v takom ťažkom čase pokračoval vo svojej tvorivej činnosti. V hlbokej obave o vojnou zničenú vlasť napísal veršovanú ódu, ktorá vyšla až po jeho smrti.

Umelec Ivan Bilibin zomrel v obliehanom Leningrade v zime 1942 od hladu. Pochovali ho do spoločného hrobu spolu s profesormi Akadémie umení.

Dielo Ivana Jakovleviča urobilo neuveriteľný posun v ruskom umení vo všeobecnosti a najmä v ilustrácii. Jeho obrazy sú príbehy v miniatúre, podľa ktorých je celkom možné študovať starodávny ruský spôsob života, kultúru a zvyky. Zároveň popularita štýlu Bilibino ďaleko prekročila hranice jeho vlasti. Knihy s dielami umelca sa v našej dobe naďalej tlačia. Jeho umelecké dedičstvo zahŕňa stovky ilustrácií nielen k ruským rozprávkam, ale aj k zahraničným, ako aj množstvo jedinečných kulís a kostýmov pre predstavenia a divadelné predstavenia, množstvo náčrtov pre fresky a nástenné panely. Ivan Bilibin oživil pôvodné tvorivé tradície národov Ruska, upravil ich a sprístupnil súčasníkom.

Bilibin Ivan Jakovlevič (1876 - 1942) Narodil sa v dedine Tarkhovka neďaleko Petrohradu v rodine námorného lekára. Študoval na Právnickej fakulte Petrohradskej univerzity a súčasne študoval v dielni A. Azhbu v Münhine, potom na škole M. K. Tenisheva u I. E. Repina. Od roku 1900 sa stal členom združenia Svet umenia.

Od roku 1899 sa Bilibin začal venovať knižnej grafike, v ktorej vytvoril ornamentálny a dekoratívny grafický expresívny štýl, nazývaný „Bilibinsky“

Tento štýl, založený na štylizácii ľudových tlačových motívov, starých ruských miniatúr, drevorezby, sa vyznačoval starostlivo vypracovanou obrysovou kresbou, tónovanou akvarelom.

Možno v mnohých ohľadoch formovanie takéhoto národného štýlu uľahčili expedície do severných provincií na štúdium pamiatok predpetrínskej architektúry, umenia a remesiel, ktoré umelec uskutočnil v rokoch 1902-1904 na základe pokynov etnografického oddelenie Ruského múzea.

Najväčšiu slávu Bilibinovi ako umelcovi priniesli ilustrácie na motívy ruských ľudových rozprávok: „Vasilisa Krásna“, „Sestra Alyonushka a brat Ivanuška“, „Finist the Clear Falcon“, „Žabia princezná“ a ďalšie, vrátane Puškinovej „Rozprávky“. cára Saltana“ a „zlatého kohúta“.

Biely jazdec. Ilustrácia k rozprávke "Vasilisa krásna"

Červený jazdec. Ilustrácia k rozprávke "Vasilisa krásna"

Ilustrácia k rozprávke "Feather Finist the Bright Falcon"

Ilustrácia k rozprávke "Žabia princezná"

Ilustrácia k rozprávke "Sestra Alyonushka a brat Ivanushka"

Ilustrácia k "Príbeh o cárovi Saltanovi"

Ilustrácia k "Príbeh o cárovi Saltanovi"

Ilustrácia k "Príbeh zlatého kohútika"

Od roku 1904 sa Bilibin úspešne venuje scénografii.

Umelec spočiatku neprijal októbrovú revolúciu. Na jeseň 1917 odišiel na Krym, odtiaľ sa v roku 1920 dostal do Egypta, žil v Káhire a Alexandrii, až v roku 1925 sa presťahoval do Paríža.

V zahraničí okrem knižných a divadelných diel vytvoril množstvo farebných panelov, ktoré sa stali akýmsi štandardom „russovského štýlu“.

Vyzdobil sovietske veľvyslanectvo v Paríži monumentálno-vlasteneckým panelom „Mikula Selyaninovič“.

V roku 1936 sa Bilibin uvoľnil v otázke sovietskeho systému a vrátil sa do svojej vlasti, do Leningradu.

V poslednom desaťročí svojho života umelec vyučoval na All-Russian Academy of Arts.

Konečne. Meno Bilibin v ruskej kultúre je spojené s formovaním knižnej grafiky ako špeciálneho umenia. Ako sám umelec poznamenal, spoliehajúc sa na vzorky starých európskych a japonských rytín, priniesol do svojej práce vzorky starovekého ruského umenia, kde boli prvky maľby ikon, ruské výšivky a potlače a ľudové tlače, a vytvoril štýl, v ktorom grafická kresba bola obrazom a zároveň ornamentom gravitujúcim k ornamentu.

Ak chcete použiť ukážku prezentácií, vytvorte si Google účet (účet) a prihláste sa: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

Ivan Jakovlevič Bilibin BIOGRAFIA

Ivan Jakovlevič Bilibin je slávny ruský umelec a ilustrátor. Hlavným žánrom, v ktorom Ivan Bilibin pracoval, je knižná grafika. Okrem toho vytváral rôzne nástenné maľby, panely, robil kulisy pre divadelné inscenácie, zaoberal sa tvorbou divadelných kostýmov.

Ivan Jakovlevič Bilibin sa narodil 4. augusta 1876 v obci Tarchovka v provincii Petrohrad v rodine vojenského lekára.

Železničná stanica "Tarkhovka"

Vo veku 12 rokov vstúpil Ivan na gymnázium, promoval s vyznamenaním a stal sa vysokoškolským študentom, pričom si vybral právnickú fakultu. Právna veda mladému mužovi nebránila v kreslení, podporovala ho Spoločnosť na podporu umenia. Potom odišiel do Mníchova a viac ako mesiac navštevoval hodiny slovinského maliara Antona Ashbeho.

Naučiť sa kresliť je neoddeliteľne spojené s menom slávneho umelca Ilya Efimoviča Repina (1844-1930), najskôr to boli majstrovské kurzy a potom školenie na Akadémii umení. Žiaci dielne Ilju Repina na Vyššej umeleckej škole na Akadémii umení. 1892-1894

Maliarska dielňa profesora Ilju Repina. Vyhlásenie prírody. 1897-1898

Po združení umelcov vo „Svetu umenia“ sa Bilibin stal aktívnym návštevníkom. Umelec, zakladateľ združenia „World of Art“, autor stoviek článkov, divadelný kritik a režisér Alexander Benois osobným príkladom dokázal, že talentovaný človek je talentovaný vo všetkom.

Ivan Bilibin zvyčajne žil v Petrohrade, ale po návšteve dediny Yogny naňho zapôsobí natoľko, že pre knihu vytvorí obrázky podľa ruských ľudových rozprávok. Potom na pokyn etnografického oddelenia Ruského múzea Bilibin cestoval po provinciách Vologda, Archangelsk, Olonets a Tver. V roku 1904 odišiel do Karélie, do Kizhi.

Fotografie zo zbierky I. Bilibina "Ruský sever" Krídlo kostola. osada Koksheng. Dedina Maly Kholuy. provincia Vologda

provincia Vologda

Zo zbierky I. Bilibina

Ivan Bilibin. Pohľadnice venované ruskému severu. (Vydala Komunita sv. Eugenia, 1904)

Všetky získané dojmy boli stelesnené nádhernými ilustráciami rozprávok a eposov. Umelec navrhoval aj divadelné predstavenia. Štýl, v ktorom umelec pracoval, sa začal nazývať jeho menom - „Bilibinsky“. Kem. Cintorín. Obec Poduzhemye.

Bilibin vytvoril ilustrácie k ruským ľudovým rozprávkam „Žabia princezná“, „Pero Finist-Jasny Sokolovej“, „Vasilisa krásna“, „Marya Morevna“, „Sestra Alyonushka a brat Ivanushka“, „Biela kačka“ k rozprávkam. A.S. Puškina - "Príbeh cára Saltana" (1904-1905), "Príbeh zlatého kohútika" (1906-1907) "Žabia princezná" "Marya-Morevna" "Vasilisa krásna"

V roku 1904 sa Bilibin prvýkrát venoval scénografii. "Sadko" Náčrty divadelnej scenérie "Ruslan a Lyudmila" Príbeh zlatého kohútika

Záhrady Černomoru. Výprava k opere M. I. Glinku Ruslan a Ľudmila (1913) Výprava k opere N. A. Rimského-Korsakova Zlatý kohút (1909)

V budove sa zachovali unikátne nástenné maľby podľa náčrtov I.Ya Bilibina. Nižný Novgorod. 1913 Otvorenie budovy Štátnej banky na Boľskej Pokrovskej (pri príležitosti 300. výročia dynastie Romanovcov).

Revolúcia v roku 1917 narušila umelcove plány. Na jeseň odišiel z Petrohradu na Krym, potom do Novorossijska a začiatkom roku 1920 sa mu podarilo dostať do Egypta. Najprv žil v Alexandrii, potom sa presťahoval do Káhiry, kde žil do augusta 1925.

Pozvánka na osobnú výstavu I.Ya Bilibina v Alexandrii. 1924 V decembri 1924 sa v Egypte v Alexandrii uskutočnila osobná výstava I.Ya. Bilibin. Umelec robil to, čo miloval - navrhoval predstavenia, robil niekoľko projektov ikonostasov pre ortodoxné kostoly v Egypte.

Prvým umelcovým ikonostasovým projektom boli skice I. Bilibina v Káhire. Neskôr umelec vytvára skice fresiek a ikonostas pre ruský kostol – kostol Nanebovzatia Panny Márie na Olšanskom cintoríne v Prahe. (1927)

Náčrty pre fresky a ikonostas pre kostol Zosnutia Presvätej Bohorodičky na Olšanských cintorínoch v Prahe. (1927)

V roku 1925 sa presťahoval do Paríža, kde veľa pracoval – navrhol 10 predstavení, medzi nimi opery „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ (1928) od N. A. Rimského-Korsakova, „Princ Igor“ od A. P. Borodina, „ Boris Godunov“ od M. P. Musorgského (1931). Kostýmy pre operu "Boris Godunov" od Musorgského v Paríži vo Veľkej opere.

V Paríži I. Bilibin tvorí ilustrácie pre francúzske preklady ruských rozprávok. V roku 1932 vyšli v Paríži Rozprávky o Užike od Jeanne Roche-Mazon s ilustráciami Bilibina. Alexander Nikolajevič Benois o tejto knihe napísal: "Bilibinove francúzske kresby sa ukázali byť rovnako brilantné a typické ako jeho ilustrácie k ruským eposom a rozprávkam." J. Roche-Mason. Rozprávky sú strašidelné. Francúzske vydanie ruského ľudu. rozprávky "Rozprávky o chatrči" (1930)

Séria ilustrácií k arabským rozprávkam. "Tisíc a jedna noc".

V roku 1936 sa Bilibin vrátil do svojej vlasti, do Leningradu, na lodi "Ladoga". Začína vyučovať na Inštitúte maľby, sochárstva a architektúry. Začína sa vojna a po nej desivá blokáda Leningradu, z ktorej Bilibin nemal čas odísť a možno ani nechcel. Umelec, ktorý prežil všetky mysliteľné a nepredstaviteľné návaly hladu a chladu, 7. februára (podľa iných zdrojov - 8. februára) 1942 zomiera. Petrohradský štátny akademický inštitút maľby, sochárstva a architektúry pomenovaný po I.E. Repin.

Masový hrob, kde odpočíva veľký ruský umelec Ivan Jakovlevič Bilibin.

Zdroje 1. T.V. Yuriev. Pravoslávne kostoly v severnej Afrike. http://vestnik.yspu.org/releases/novye_Issledovaniy/29_5/ 2. Severyukhin D.Ya., Leikind O.L. Umelci ruskej emigrácie. Biografický slovník. SPb., 1994.S.83. 3. Beljakov V.V. "Na brehy posvätného Nílu ...". Rusi v Egypte. M., 2003. S.208.

Bilibin, Ivan Jakovlevič Fragment portrétu Ivana Bilibina od Borisa Kustodieva, 1901 Dátum narodenia: 4. august (16), 1876 (18760816) Miesto narodenia ... Wikipedia

- (1876 1942), sovy. umelec, divadlo. dekoratér, grafik. Bol členom združenia Svet umenia. Grafický B. štýl sa formoval pod vplyvom Nar. art wa (lubok, výšivka, drevorezba), ako aj ikonopisec atď. Rus. miniatúra knihy. Známa ilúzia ...... Lermontovova encyklopédia

Bilibin, Ivan Jakovlevič, maliar. Narodený v Petrohrade v roku 1876; Absolvoval štúdium na Právnickej fakulte Univerzity v Petrohrade. Výtvarné vzdelanie získal na škole Spoločnosti pre podporu umenia; v Mníchove pracoval v dielni ... ... Biografický slovník

- (1876 1942), sovietsky grafik a divadelný umelec. Študoval v Mníchove u A. Azhbeho (1898), v Petrohrade u I. E. Repina na škole dielne M. K. Tenisheva (1898 1900) a na Akadémii umení ako audítor (1900 04). Učil na kreslení... Encyklopédia umenia

Bilibin Ivan Jakovlevič- (18761942), grafik a divadelník, doktor umení (1939). Študoval na Kreslíckej škole OPH (189598; v roku 190717 tam učil), v Mníchove (1898), v Petrohrade na škole dielne M. K. Tenisheva (18981900) a ... Encyklopedická príručka "St. Petersburg"

Ruský grafický ilustrátor a divadelný umelec. Študoval v Mníchove u A. Azhbeho (1898), v Petrohrade u I. E. Repina - v škole dielne M. K. Tenisheva (1898‒1900) a na Akadémii umení ako ... ... Veľká sovietska encyklopédia

- (1876 1942) ruský grafik a divadelný umelec. Člen Sveta umenia. Ilustrácie k ruským rozprávkam a eposom dekoratívnym grafickým ornamentálnym spôsobom založené na štylizácii motívov ruského ľudového a stredovekého umenia ... Veľký encyklopedický slovník

- (1876 1942), grafik a divadelník, doktor umení (1939). Študoval na Kreslíckej škole OPH (1895 98; 1907 17 tam učil), v Mníchove (1898), v Petrohrade na škole dielne M. K. Tenisheva (1898 1900) a na Akadémii umení. (1900 ...... Petrohrad (encyklopédia)

- (1876 1942), ruský grafik a divadelný umelec. Člen Sveta umenia. Ilustrácie k ruským rozprávkam a eposom, diela A. S. Puškina („Príbeh zlatého kohútika“, vyd. 1910) a M. Yu. Lermontova sú vyhotovené v dekoratívnej grafike ... ... encyklopedický slovník

Bilibin, Ivan Jakovlevič- A JA. Bilibin. Baba Yaga. Ilustrácia k rozprávke Vasilisa Krásna. BILIBIN Ivan Jakovlevič (1876-1942), ruský grafik a divadelný umelec. V roku 1920 36 žilo v Egypte, Palestíne, Sýrii a Francúzsku. Člen Sveta umenia. Ilustrácie do ruštiny ...... Ilustrovaný encyklopedický slovník

knihy

• Bilibin Ivan Jakovlevič, Oksana Melničuková. Vedel priveľa na to, aby sa zapísal do dejín národnej kultúry len ako ilustrátor, ale kto držal knihu starostlivo vyzdobenú rukami, nechcel by ju odložiť...
• Ivan Jakovlevič Bilibin, Oksana Melničuková. O tvorivom osude talentovaného ruského grafika, ktorý výrazne prispel k ruskému umeniu. O živote Ivana Jakovleviča Bilibina, pokrývajúceho obdobie strieborného veku a ťažké sovietske ...

Ivan Jakovlevič Bilibin (4. (16. 8.), 1876 - 7. 2. 1942) - ruský výtvarník, ilustrátor kníh a divadelný dizajnér, člen združenia Svet umenia.

Narodil sa 4. (16. augusta) 1876 v obci Tarkhovka (neďaleko Petrohradu) v rodine námorného lekára Jakova Ivanoviča Bilibina.
V roku 1888 nastúpil na 1. petrohradské klasické gymnázium, ktoré v roku 1896 absolvoval so striebornou medailou. V roku 1900 absolvoval právnickú fakultu Petrohradskej univerzity. V rokoch 1895-1898 študoval na kresliarskej škole Spoločnosti pre podporu umenia. V roku 1898 študoval dva mesiace v ateliéri umelca Antona Ashbeho v Mníchove. Niekoľko rokov (1898-1900) študoval pod vedením Ilju Repina v školskej dielni princeznej Márie Tenishevovej, potom (1900-1904) pod vedením Repina na Vyššej umeleckej škole Akadémie umení.
Žil najmä v Petrohrade.

"Pokiaľ si pamätám," spomenul si neskôr, "vždy som kreslil." Idolmi boli Wanderers. „Vyrastal som v inteligentnej rodine s liberálnym nádychom,“ napísal Bilibin. - Putovná výstava bola vždy očakávaná s veľkým záujmom: dá niečo tento rok? K inej, akademickej výstave, bol prístup iný; nebolo na ňu žiadne očakávanie, ani tá láska.

Bilibin bol mladý, pekný a vynaliezavý na všelijaké triky, no celkom neškodný. Jeden z jeho spolužiakov si následne spomenul, ako po prvý raz „videl mladého, veselého, čiernobieleho, s veľkou bradou na svoj vek, študenta s kurióznou hopsavou chôdzou, najčastejšie ho volali Ivan Yakolich, no spoznal jeho priezvisko neskôr a ona bola Bilibin." A ďalej: „Najskôr som sa k nemu správal akosi nevľúdne, pretože keď Repin nebol v štúdiu, Ivan Jakovlevič bol často jedným z prvých šarkanov, čo sa týka vtipov, veselých rozhovorov a spoločných piesní na kreslenie, ale potom som videl, že to bol On. bol najsladší človek, veľmi veselý, spoločenský ... “.

V dielni Tenishev sa Ivan Bilibin stretol s Mariou Yakovlevnou Chambers, ktorá sa neskôr stala jeho manželkou.

Pôvabný portrét mladého umelca namaľovala Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva (1871-1955), ktorá ho dôverne poznala: „Jeho zjavy boli náhle. Bol veľmi pekný. S bledou matnou hnedou pokožkou mal modro-čierne vlasy a krásne tmavé oči. Bilibin vedel, že je dobrý, a svojimi nečakanými outfitmi prekvapil svojich kamarátov. Veľmi si ho pamätám, keď prišiel v jasnomodrom kabáte.

Po vzniku umeleckého združenia „World of Art“ sa stáva aktívnym členom.
Zakladatelia „Sveta umenia“ sympatizovali so Západom. Pre Alexandra Nikolajeviča Benoisa bolo Francúzsko svetlom v okne, zatiaľ čo Konstantin Andrejevič Somov a Lev Samoilovič Bakst vo všeobecnosti väčšinu svojho života strávili v Paríži. Ak hovoríme o časovej perspektíve, potom na všetkých zapôsobilo galantné XVIII. storočie. S Francúzskom a 18. storočím si mnohí spájali aj myšlienky, ktoré do ruského umenia priniesol Svet umenia.

Doba, v ktorej náhodou žil, bola ťažká a kontroverzná: Krvavá nedeľa 9. januára 1905, masaker v Lene, prvá svetová vojna, februárová revolúcia s jej nenaplnenými nádejami, uchopenie moci boľševikmi, emigrácia... A z jeho obrázkov jasné, krásne srdcervúce a bezkonfliktné Rusko. Potešia priehľadnosťou farieb, nie sú tu takmer žiadne tiene, tieňovanie je minimálne.

Pre zdokonalenie tohto štýlu, energiu práce a dokonalú pevnosť línie umelca ho jeho kolegovia nazvali „Ivan Železná ruka“.

Všetky jeho sympatie boli na strane úctyhodného realizmu. V albume jedného zo svojich priateľov napísal: „Ja, dolu podpísaný, slávnostne sľubujem, že nikdy nebudem ako umelci v duchu Gallenu, Vrubela a všetkých impresionistov. Mojim ideálom je Semiradsky, Repin (v mladosti), Shishkin ... Ak tento sľub nesplním, pôjdem do cudzieho tábora, nech mi odrežú pravú ruku a pošlú ju v alkohole na Lekársku akadémiu. . Na prvom mieste nie je Iľja Jefimovič Repin (1844-1930), ale Heinrich Ippolitovič Semiradskij (1843-1902), vo svojej tvorbe realistický, až naturalistický, no k Tulákom veľmi vzdialený.

Známy umelecký kritik a knižný kritik Aleksey Alekseevič Sidorov (1891-1978) pri popise umelcovho tvorivého štýlu napísal: „Bilibin si od samého začiatku osvojil špeciálny plošný systém kresby a celú kompozíciu, v podstate zloženú z lineárnych vzory, štylizované, s najväčšou pravdepodobnosťou podľa vzoru severských, nórskych alebo fínskych umelcov, obrazy v ráme, rovnako štylizované a ornamentálne, využívajúce motívy ruskej ľudovej výšivky a drevorezby.
„Len nedávno, ako Amerika, objavili staré umelecké Rusko, znetvorené vandalmi, pokryté prachom a plesňou. Ale aj pod prachom to bolo krásne, také krásne, že prvominútový impulz tých, ktorí to objavili, je celkom pochopiteľný: vrátiť to! vráť sa!" - napísal Ivan Bilibin.

Od samého začiatku sa Bilibinove knihy vyznačovali vzorovanými kresbami a jasnou dekoratívnosťou. Bilibin nevytváral jednotlivé ilustrácie, snažil sa o súbor: kreslil obálku, ilustrácie, ornamentálnu výzdobu, písmo - všetko štylizoval ako starý rukopis.

Názvy rozprávok sú vyplnené slovanským písmom. Ak chcete čítať, musíte sa pozrieť na zložitý vzor písmen. Ako mnoho grafikov, aj Bilibin pracoval na dekoratívnom písme. Dobre poznal písma rôznych období, najmä staroruskú listinu a poloznak. Pre všetkých šesť kníh Bilibin kreslí rovnakú obálku, na ktorej má ruské rozprávkové postavy: troch hrdinov, vtáka Sirina, hada Gorynycha, chatrč Baba Yaga. Všetky ilustrácie strán sú obklopené ornamentálnymi rámami, ako sú rustikálne okná s vyrezávanými platňami. Nie sú len dekoratívne, ale majú aj obsah, ktorý pokračuje v hlavnej ilustrácii. V rozprávke „Vasilisa krásna“ je ilustrácia s červeným jazdcom (slnkom) obklopená kvetmi a čierny jazdec (noc) je obklopený mýtickými vtákmi s ľudskými hlavami. Ilustráciu s chatrčou Baba Yaga obklopuje rám s potápkami (a čo iné môže byť vedľa Baba Yaga?). Ale pre Bilibina bola najdôležitejšia atmosféra ruskej antiky, epických rozprávok. Z nefalšovaných ozdôb, detailov vytvoril poloreálny, polofantastický svet.

Ornament bol obľúbeným motívom starých ruských majstrov a hlavnou črtou umenia tej doby. Ide o výšivky obrusov, utierok, maľované drevené a kameninové domy, domčeky s vyrezávanými architrávami a kaplnky. V ilustráciách Bilibin použil náčrty roľníckych budov, riadu a oblečenia.

Bilibinove ilustrácie orámované kvetinovými ornamentami veľmi presne odrážajú obsah rozprávky. Môžeme vidieť detaily kostýmov hrdinov, výraz na tvárach prekvapených bojarov a dokonca aj vzor na kokoshnikoch.

V novembri 1904 vyšlo ďalšie číslo časopisu Svet umenia, takmer celé venované Ivanovi Jakovlevičovi Bilibinovi. Umelec ho sám nakreslí, ilustruje a vloží do neho článok „Ľudové umenie severu“.

Čiernobiele, graficky veľmi presné kresby vyhotovené v severoruských dedinách Bilibin následne zverejnil na stránkach časopisu „People's Education“. Alexander Nikolajevič Benois nazval Bilibina „jedným z najlepších znalcov ruského staroveku“8.

Knihy vydané Expedíciou za obstaranie štátnych dokumentov boli distribuované po celom Rusku, mali obrovský úspech a preslávili meno umelca.

Po februárovej revolúcii bol Ivan Jakovlevič Bilibin členom Osobitnej rady pre umenie, ktorá pod predsedníctvom Maxima Gorkého pracovala pod dočasnou vládou.

Rovnaký dvojhlavý orol, ktorý sa teraz používa na minciach Ruskej banky, patrí štetcu Bilibina, odborníka na heraldiku. Umelec ho namaľoval po februárovej revolúcii ako znak dočasnej vlády a od roku 1992 sa tento orol opäť stal oficiálnym ruským symbolom. Vták vyzerá báječne, nie zlovestne, pretože ho nakreslil slávny ilustrátor ruských eposov a rozprávok. Dvojhlavý orol je zobrazený bez kráľovských klenotov a so spustenými krídlami, okolo kruhu je urobený nápis „Ruská dočasná vláda“ a charakteristický „lesný“ ornament Bilibino. Bilibin preniesol autorské práva na erb a niektoré ďalšie grafické úpravy do továrne Goznak.

Bilibin októbrový prevrat neprijal. Takmer dva roky žil na Kryme, potom sa presťahoval do Rostova na Done, pod náporom Červenej armády spolu s bielogvardejkou utiekol do Novorossijska a odtiaľ 21. februára 1920 odplával do Konštantínopolu.

Postupom času sa Bilibin zmieril so sovietskym režimom. Nakreslí sovietske veľvyslanectvo v Paríži a potom sa v roku 1936 vracia loďou do rodného Leningradu. K jeho profesiám sa pridáva aj učiteľstvo: vyučuje na All-Russian Academy of Arts – najstaršej a najväčšej umeleckej vzdelávacej inštitúcii v Rusku. V septembri 1941, vo veku 66 rokov, umelec odmietol ponuku ľudového komisára školstva na evakuáciu z obliehaného Leningradu do tyla. "Neutekajú z obliehanej pevnosti, ale ju bránia," napísal v odpovedi. Pod fašistickým ostreľovaním a bombardovaním umelec vytvára vlastenecké pohľadnice pre front, píše články a apeluje na hrdinských obrancov Leningradu. Bilibin zomrel od hladu hneď v prvej blokádovej zime a bol pochovaný v masovom hrobe profesorov Akadémie umení neďaleko smolenského cintorína.

„Ivan Jakovlevič Bilibin, náš úžasný grafik a stylista, zomrel na vyčerpanie,“ píše A. P. Ostroumov-Lebedev v Autobiografických poznámkach. - Nikto z umelcov nedokázal precítiť a vnímať ruské ľudové umenie, ktoré bolo medzi našincami hojne rozšírené a prekvitalo. Ivan Jakovlevič to miloval, študoval, implementoval do svojich krásnych grafických diel. Podrobnosti o jeho smrti nepoznám, len som počul, že nedávno býval v suteréne Akadémie umení, keďže jeho byt sa stal po bombardovaní neobývateľným.