Minulosť, prítomnosť a budúcnosť v hre „Višňový sad“. (Čechov A

Vlastnosti Čechovovej dramaturgie

Pred Antonom Čechovom bolo ruské divadlo v kríze, bol to on, kto neoceniteľne prispel k jeho rozvoju a vdýchol mu nový život. Dramatik vytrhol drobné skeče z každodenného života svojich postáv, čím dramaturgiu priblížil realite. Jeho hry nútili diváka zamyslieť sa, neboli v nich síce žiadne intrigy ani otvorené konflikty, ale odrážali vnútornú úzkosť kritickej historickej doby, keď spoločnosť zamrzla v očakávaní blížiacich sa zmien a všetky spoločenské vrstvy sa stali hrdinami. Zjavná jednoduchosť deja predstavila príbehy postáv pred opísanými udalosťami, čo umožnilo špekulovať, čo sa s nimi stane potom. Takže minulosť, prítomnosť a budúcnosť v hre „Višňový sad“ sa zázračne premiešali spojením ľudí nie tak z rôznych generácií, ako z rôznych období. A jedným zo „spodných prúdov“ charakteristických pre Čechovove hry bola autorova úvaha o osude Ruska a v Višňovom sade sa do centra pozornosti dostala téma budúcnosti.

Minulosť, prítomnosť a budúcnosť na stránkach hry „Višňový sad“

Ako sa teda na stránkach Višňového sadu stretli minulosť, prítomnosť a budúcnosť? Čechov akoby rozdelil všetkých hrdinov do týchto troch kategórií a vykreslil ich veľmi živo.

Minulosť v hre „Višňový sad“ predstavujú Ranevskaja, Gaev a Firs – najstaršia postava celej akcie. Práve oni hovoria najviac o tom, čo bolo, minulosť je pre nich časom, v ktorom bolo všetko ľahké a krásne. Boli tam páni a sluhovia, každý mal svoje miesto a účel. Pre Firsa bolo najväčším smútkom zrušenie poddanstva, nechcel slobodu, ostať na panstve. Úprimne miloval rodinu Ranevskej a Gaeva a zostal im oddaný až do konca. Pre aristokratov Lyubov Andreevnu a jej brata je minulosť časom, keď nemuseli myslieť na také základné veci, ako sú peniaze. Užívali si život, robili to, čo im prináša potešenie, dokázali oceniť krásu nehmotných vecí - je pre nich ťažké prispôsobiť sa novému poriadku, v ktorom materiálne hodnoty nahrádzajú vysoké morálne hodnoty. Hovoriť o peniazoch, o spôsoboch ich zárobku je pre nich ponižujúce a skutočný Lopakhinov návrh prenajať pozemok, ktorý zaberá v skutočnosti bezcenná záhrada, vnímajú ako vulgárnosť. Neschopní rozhodovať o budúcnosti čerešňového sadu, podľahnú prúdu života a jednoducho sa po ňom vznášajú. Ranevskaya s peniazmi svojej tety poslanými pre Anyu odchádza do Paríža a Gaev ide slúžiť do banky. Smrť Firsa v závere hry je veľmi symbolická, akoby sa chcelo povedať, že aristokracia ako spoločenská vrstva prežila sama seba a nie je pre ňu miesto v podobe, v akej bola pred zrušením poddanstva.

Lopakhin sa stal predstaviteľom súčasnosti v hre Višňový sad. „Človek je muž“, ako sám o sebe hovorí, rozmýšľa novým spôsobom, dokáže zarábať peniaze rozumom a inštinktom. Petya Trofimov ho dokonca porovnáva s dravcom, ale s predátorom s jemnou umeleckou povahou. A to prináša Lopakhinovi množstvo emocionálnych zážitkov. Dobre si uvedomuje všetku krásu starého čerešňového sadu, ktorý bude podľa jeho vôle vyrúbaný, no nemôže inak. Jeho predkovia boli nevoľníci, jeho otec vlastnil obchod a stal sa „bielym letom“, keď zarobil značné bohatstvo. Čechov kládol osobitný dôraz na postavu Lopakhina, pretože nebol typickým obchodníkom, s ktorým sa mnohí správali pohŕdavo. Urobil sám seba, vydláždil si cestu svojou prácou a túžbou byť lepší ako jeho predkovia, a to nielen z hľadiska finančnej nezávislosti, ale aj vzdelania. V mnohých ohľadoch sa Čechov stotožnil s Lopakhinom, pretože ich rodokmene sú podobné.

Anya a Petya Trofimov zosobňujú budúcnosť. Sú mladí, plní sily a energie. A čo je najdôležitejšie, majú túžbu zmeniť svoj život. Ale je to tak, Peťa je majster rozprávania a uvažovania o nádhernej a spravodlivej budúcnosti, ale nevie, ako svoje prejavy premeniť na činy. Práve to mu bráni vyštudovať univerzitu alebo si aspoň nejako zariadiť život. Petya popiera všetky pripútanosti - či už ide o miesto alebo inú osobu. Svojimi nápadmi uchváti naivnú Anyu, no tá už má plán, ako si zariadiť život. Je inšpirovaná a pripravená „zasadiť novú záhradu, ešte krajšiu ako tá predchádzajúca“. Budúcnosť v Čechovovej hre „Višňový sad“ je však veľmi neistá a nejasná. Okrem vzdelaných Any a Petya sú tu aj Yasha a Dunyasha a aj oni sú budúcnosť. Navyše, ak je Dunyasha len hlúpe sedliacke dievča, potom je Yasha už úplne iný typ. Gaev a Ranevsky sú nahradení Lopakhinovcami, ale aj Lopakhinov bude musieť niekto nahradiť. Ak si spomínate na príbeh, tak 13 rokov po napísaní tejto hry sa k moci dostali práve takí Yashas - bezzásadoví, prázdni a krutí, nepripútaní k nikomu a ničomu.

V hre „Višňový sad“ boli hrdinovia minulosti, prítomnosti a budúcnosti zhromaždení na jednom mieste, len ich nespojila vnútorná túžba byť spolu a vymieňať si svoje sny, túžby, skúsenosti. Stará záhrada a dom ich drží a len čo zmiznú, spojenie medzi postavami a dobou, ktorú reflektujú, sa pretrhne.

Spojenie dnešných časov

Len tie najväčšie výtvory dokážu odrážať realitu aj mnoho rokov po svojom vzniku. Stalo sa to pri hre „Višňový sad“. História je cyklická, spoločnosť sa vyvíja a mení, prehodnocovaniu podliehajú aj morálne a etické normy. Ľudský život nie je možný bez spomienky na minulosť, nečinnosti v prítomnosti a bez viery v budúcnosť. Jedna generácia je nahradená druhou, niektorí budujú, iní ničia. Tak to bolo za čias Čechova, tak je to aj teraz. Dramatik mal pravdu, keď povedal, že „Celé Rusko je naša záhrada“ a záleží len na nás, či bude kvitnúť a prinášať ovocie, alebo či bude vyrúbaná až po koreň.

Úvahy autora o minulosti, prítomnosti a budúcnosti v komédii, o ľuďoch a generáciách, o Rusku nás nútia zamyslieť sa aj dnes. Tieto myšlienky budú užitočné pre ročník 10 pri písaní eseje na tému „Minulosť, prítomnosť, budúcnosť v hre“ Čerešňový sad „“.

Skúška umeleckého diela

Budúcnosť Ruska predstavujú obrazy Anya a Petya Trofimov.

Anya má 17 rokov, rozchádza sa so svojou minulosťou a presviedča plačúcu Ranevskú, že je pred nami celý život: „Vysadíme novú záhradu, luxusnejšiu ako táto, uvidíte ju, pochopíte a radosť, ticho, hlboká radosť zostúpi na tvoju dušu." Budúcnosť v hre je nejasná, no uchvacuje a láka čisto emocionálne, ako vždy príťažlivá a perspektívna mládež. Obraz poetického čerešňového sadu, mladého dievčaťa, ktoré víta nový život, je vlastným snom a nádejou autora na premenu Ruska, na jeho premenu na rozkvitnutú záhradu v budúcnosti. Záhrada je symbolom večnej obnovy života: „Začína sa nový život,“ nadšene zvolá Anya vo štvrtom dejstve. Obraz Anya je na jar slávnostný a radostný. "Miláčik! Moja jar, “hovorí o nej Petya. Anya odsudzuje svoju matku za panský zvyk utrácať peniaze, ale tragédii svojej matky rozumie lepšie ako ostatní a prísne pokarhá Gaeva za zlé slová o svojej matke. Odkiaľ berie sedemnásťročné dievča túto životnú múdrosť a takt, ktoré ani zďaleka nemá k dispozícii jej mladý strýko?! Jej odhodlanie a nadšenie sú príťažlivé, no hrozí, že sa premenia na sklamanie, súdiac podľa toho, ako bezohľadne verí Trofimovovi a jeho optimistickým monológom.

Na konci druhého dejstva sa Anya obráti na Trofimova: „Čo si mi to urobil, Peťo, prečo už nemilujem čerešňový sad ako predtým. Miloval som ho tak vrúcne, zdalo sa mi, že na zemi nie je lepšie miesto ako naša záhrada.

Trofimov jej odpovedá: "Celé Rusko je naša záhrada."

Petya Trofimov, rovnako ako Anya, predstavuje mladé Rusko. Je bývalým učiteľom utopeného sedemročného syna Ranevskaja. Jeho otec bol lekárnik. Má 26 alebo 27 rokov, je to večný študent, ktorý neabsolvoval kurz, nosí okuliare a rezonuje, že sa treba prestať obdivovať, ale „len pracovať“. Je pravda, že Čechov vo svojich listoch objasnil, že Petya Trofimov nevyštudoval univerzitu proti svojej vôli: „Napokon, Trofimov je každú chvíľu v exile, je neustále vylúčený z univerzity, ale ako tieto veci zobrazujete.

Petya najčastejšie nehovorí v mene seba, ale v mene novej generácie Ruska. Dnes je pre neho „...špina, vulgárnosť, aziatizmus“, minulosť je „feudálmi, ktorí vlastnili živé duše“. „Sme najmenej dvesto rokov pozadu, stále nemáme absolútne nič, nemáme vyhranený vzťah k minulosti, iba filozofujeme, sťažujeme sa na melanchóliu alebo pijeme vodku. Veď je tak jasné, že na to, aby sme mohli začať žiť v prítomnosti, musíme najprv vykúpiť svoju minulosť, skoncovať s ňou a tá sa dá vykúpiť len utrpením, jedine mimoriadnou, neprerušovanou prácou.

Peťa Trofimov je jedným z Čechovových intelektuálov, pre ktorých veci, desiatky pôdy, šperky a peniaze nemajú najvyššiu hodnotu. Petya Trofimov odmieta Lopakhinove peniaze a hovorí, že nad ním nemajú najmenšiu moc, je to ako chumáč, ktorý sa vznáša vo vzduchu. Je „silný a hrdý“ v tom, že je oslobodený od moci svetského, materiálneho, zhmotneného. Tam, kde Trofimov hovorí o neporiadku starého života a volá po novom živote, autor s ním sympatizuje.

Napriek všetkej „pozitívnosti“ obrazu Petya Trofimova je pochybný práve ako pozitívny, „autorský“ hrdina: je príliš literárny, jeho frázy o budúcnosti sú príliš krásne, jeho výzvy k „práci“ sú príliš všeobecné, atď. Čechovova nedôvera k hlasným frázam, k akémukoľvek prehnanému prejavu citov je známa: „nedokázal vystáť frázistov, pisárov a farizejov“ (I.A. Bunin). Peťa Trofimov sa vyznačuje niečím, čomu sa sám Čechov vyhýbal a čo sa prejavuje napríklad v nasledujúcom monológu hrdinu: „Ľudstvo smeruje k najvyššej pravde, k najvyššiemu šťastiu, aké je na zemi možné, a ja som v v popredí!“; „Obísť tú malichernú a iluzórnu vec, ktorá nám bráni byť slobodnými a šťastnými – to je cieľ a zmysel nášho života. Vpred! Neodolateľne kráčame k jasnej hviezde, ktorá horí ďaleko!“

Čechovovi „noví ľudia“ – Anya a Petya Trofimov – sú tiež polemickí vo vzťahu k tradícii ruskej literatúry, podobne ako Čechovove obrazy „malých“ ľudí: autor odmieta uznať za bezvýhradne pozitívnych, idealizovať „nových“ ľudí len preto, že sú „nové“, preto pôsobia ako debunkeri starého sveta. Čas si vyžaduje rozhodnutia a činy, ale Petya Trofimov ich nie je schopný, a to ho približuje k Ranevskej a Gaevovi. Okrem toho sa na ceste do budúcnosti stratili ľudské vlastnosti: „Sme nad láskou,“ šťastne a naivne uisťuje Anyu.

Ranevskaja právom vyčíta Trofimovovi neznalosť života: „Odvážne riešiš všetky dôležité otázky, ale povedz mi, môj drahý, že si nemal čas trpieť žiadnou zo svojich otázok, pretože si mladý? ..“ toto z vás robí príťažlivých mladých hrdinov: nádej a viera v šťastnú budúcnosť. Sú mladí, čo znamená, že všetko je možné, celý život je pred nimi... Peťa Trofimov a Anya nie sú hovorcami nejakého konkrétneho programu reorganizácie budúceho Ruska, symbolizujú nádej na obrodu Ruska- záhrada...

Budúcnosť ako hlavná téma hry

V roku 1904 bola na javisku Moskovského umeleckého divadla uvedená posledná hra A.P. Čechov „Višňový sad“, ktorý bol výsledkom všetkej práce dramatika. Publikum to prijalo s nadšením a od kritikov získalo zmiešané recenzie. Postavy a okolnosti, v ktorých sa ocitli, vyvolali polemiku. Téma a myšlienka hry boli tiež kontroverzné. Niet pochýb o tom, že Čechov sa snažil pochopiť, aká budúcnosť čaká postavy v hre „Višňový sad“ a vlastne celá ruská spoločnosť ako celok. Čo podnietilo túto túžbu? Od zrušenia poddanstva uplynulo viac ako 40 rokov. Zaužívaný spôsob života budovaný stáročiami sa rozpadol a nie každý mal silu a schopnosti prestavať sa na nový. A stratou sedliakov trpela nielen šľachta, ale na slobodu si ťažko zvykali aj mnohí sedliaci. Niektorí sú zvyknutí žiť na úkor práce iných, zatiaľ čo tí druhí jednoducho nevedeli myslieť a rozhodovať sa sami. V hre pomerne často zaznieva: "Muži s pánmi, páni s mužmi."

Ale toto je minulosť. A čo ich všetkých čaká v budúcnosti – presne to chcel pochopiť dramatik. Aby mal Čechov vizuálne vysvetlenie, použil obraz čerešňového sadu ako symbol Ruska a prostredníctvom svojho postoja k nemu - postoj k svojej vlasti. Budúcnosť čerešňového sadu je budúcnosťou Ruska.

Budúcnosť a hrdinovia hry "Čerešňový sad"

Aká teda čaká hrdinov z Višňového sadu budúcnosť? Každá z postáv je predsa veľmi vitálna. Minulosť je nenávratne stratená a to je fakt, vyrúbanie záhrady a smrť Jedľa slúži ako symbolický dôkaz. "... bez čerešňového sadu nerozumiem svojmu životu ..." - hovorí Ranevskaya po predaji opäť uteká do zahraničia a míňa svoje posledné peniaze. Gaev dostane prácu v banke s určitým ročným platom. Pre brata a sestru je budúcnosť úplne nejasná, pretože celý ich život je úzko spätý s minulosťou a tá tam zostala. Na bunkovej úrovni nie sú schopní zvyknúť si na prítomnosť, začať racionálne myslieť a rozhodovať sa a v novom živote jednoducho nie je miesto pre takúto batožinu.

Lopakhin so svojím obchodným talentom je skutočný. Vyrúba čerešňový sad, dobre vie, že ruší stáročné tradície, akoby rozbíjal uzol, ktorý spájal statkárov s roľníkmi, ktorí na ich pôde pracujú a patria im. Veľmi symbolické je preto aj zákulisie rozlúčky roľníkov s majiteľmi. Chápe, že budúcnosť patrí letným obyvateľom, ktorí pozemok nevlastnia a práca na ňom nie je ich povinnosťou a povinnosťou. Lopakhin má budúcnosť, ale je tiež veľmi nejasná.

Najradostnejšia budúcnosť je v stvárnení Čechovových hrdinov Višňového sadu od Peťy a Anyi. Petya veľmi krásne premýšľa o dobre celého ľudstva, vyzýva na konanie, ale sám nevie, čo ho čaká, pretože jeho prejavy sú také odlišné od jeho činov, je prázdnym rečníkom. Dokonca aj Ranevskaya poznamenáva: „Nerobíte nič, len vás osud hádže z miesta na miesto, je to také zvláštne ...“. Neexistuje pre neho minulosť, nenachádza miesto v prítomnosti, ale úprimne verí, že sa nájde v budúcnosti: "... predvídam šťastie... už ho vidím." Anya je takmer rovnako nadšená z budúcnosti. Úprimne verí, že zloží skúšku na gymnáziu a nájde si prácu. "Postavíme novú záhradu!" hovorí mladé sedemnásťročné dievča. Petya a Anya sú noví ľudia, vznikajúca vrstva inteligencie, pre ktorú je morálna krása v popredí. Petya však nie je celkom taký, len sa to snaží ukázať, a to je zrejmé zo slov Ranevskej, ktorá ho nazvala „čistým“ a potom, keď tento slobodný a hrdý človek hľadal staré galoše.

A čo čaká Varyu, adoptívnu dcéru Ranevskej a mladých sluhov Yasha a Dunyasha? Varya je veľmi ekonomické a rozumné dievča, no je tak pri zemi, že v Lopakhinovi, ktorý sa s ňou chcel oženiť, nevzbudzuje žiaden záujem. Je zrejmé, že nemá pred sebou žiadne svetlé dojmy, čo ju čaká budúcnosť, ktorá sa nelíši od súčasnosti.

Ale budúcnosť Yasha a Dunyasha môže spôsobiť veľa kontroverzií. Sú odrezaní od svojich koreňov, sú málo vzdelaní, nemajú prísne morálne zásady, aby uspokojili svoje túžby, dokážu veľa. K svojim majiteľom sa správajú bez rešpektu, v niektorých ohľadoch ich dokonca dokážu využiť. Takže drzý a neslušný Yasha prosí Ranevskú späť do Paríža, pretože život v ruskom vnútrozemí medzi obyčajnými roľníkmi sa pre neho stal bolestivým. Znevažuje aj vlastnú matku a je jasné, že každú chvíľu prekročí aj svoju milenku. Sú to ľudia ako Yasha, ktorí za 13 rokov rozbijú Zimný palác, zničia šľachtické majetky a zastrelia bývalých majiteľov.

Dá sa namietať, že budúcnosť komédie The Cherry Orchard je veľmi nejasná. Čechov len poukázal na to, akým smerom sa môžu hrdinovia uberať, pretože budúcnosť Ruska bola veľmi zaujímavá pre každého, kto žil v tak ťažkej historickej dobe. Nesporné je, že Anton Pavlovič jasne ukázal, že návrat do minulosti už nebude a je potrebné naučiť sa žiť novým spôsobom, zachovať si len to najlepšie v podobe súboru duchovných hodnôt.

Úvahy o budúcnosti čerešňového sadu a opis budúcnosti z pohľadu Čechovových hrdinov môžu využiť žiaci 10. ročníka pri písaní eseje na tému „Budúcnosť v hre „Višňový sad““.

Skúška umeleckého diela

Krátke esejistické zdôvodnenie na tému: Minulosť, súčasnosť a budúcnosť Ruska v hre „Višňový sad“. Tri generácie v komédii Višňový sad. Osud Čerešňového sadu

V hre Višňový sad Čechov zobrazil niekoľko generácií ľudí naraz, z ktorých každá predstavuje minulosť, súčasnosť či budúcnosť Ruska. Autor si žiadnu z nich neidealizuje: každá doba má svoje výhody a nevýhody. Za to si vážime Čechovovu prácu: vo vzťahu k realite je mimoriadne objektívny. Spisovateľ sa nás nesnaží presvedčiť, že budúcnosť je bez mráčika alebo minulosť je hodná uctievania, ale najprísnejšie zaobchádza s prítomnosťou.

Minulosť v hre „Čerešňový sad“ je prezentovaná na obrazoch Ranevskaja, Gaeva a Firsa. Všetci sa nedokážu prispôsobiť novej realite života. Ich postavenie sa nám niekedy zdá smiešne, pretože ich činy sú absurdné. Majiteľom na záchranu usadlosť stačí výhodný prenájom, no sú príliš škrupulózni a arogantní, hanbia sa za vulgárnosť letných obyvateľov, ktorí im znesvätia čerešňové sady. Namiesto toho priviedli prípad k tomu, že Lopakhin kúpi panstvo a úplne vyrúbe raj. Tento príklad naznačuje, že šľachtici sa nevedia postarať ani sami o seba, nieto ešte o Rusko. Ich správanie nie je racionálne a ich charakter je vrtošivý, pretože sú zvyknutí na bezstarostný život z práce iných. Očividne neospravedlňovali privilégiá svojej triedy, a tak ich krutá realita opustila v minulosti: nedokázali s ňou držať krok, všetci si zrejme mysleli, že by sa im mala prispôsobiť. Čechov si však nedáva za úlohu očierňovať minulosť. Vidíme, že títo ľudia nie sú zbavení duchovnej jemnosti, taktu a iných skutočných cností. Sú vzdelaní, vzdelaní a milí. Napríklad oddanosť starého sluhu Firsa nás núti sympatizovať s ním a uznávať morálnu nadradenosť staršej generácie nad modernými ľuďmi, ako je Lopakhin.

Budúcnosťou v Cherry Orchard je mladšia generácia: Trofimov a Anya. Sú to rojkovia odtrhnutí od reality, maximalisti. Sú romantickí a povznášajúci, no zároveň nezávislí a inteligentní, vedia nájsť chyby minulosti i súčasnosti a snažiť sa ich napraviť. Študent Trofimov hovorí: „Sme minimálne dvesto rokov pozadu, stále nemáme absolútne nič, nemáme vyhranený postoj k minulosti, iba filozofujeme, sťažujeme sa na melanchóliu alebo pijeme vodku,“ vidno, že mladý muž hľadá triezvo k veciam. Hrdina však zároveň prejavuje ľahostajnosť voči čerešňovému sadu: „Sme nad láskou,“ vyhlasuje a zbavuje sa akejkoľvek zodpovednosti za osud záhrady, a teda aj celého Ruska. On a Anya, samozrejme, chcú niečo zmeniť, ale strácajú svoje korene. Toto znepokojuje autora.

(482 slov) "Višňový sad" - posledná hra A.P. Čechov. Napísal ju v roku 1903, krátko pred revolúciou v roku 1905. Krajina vtedy stála na rázcestí a autor v diele umne sprostredkoval vtedajšiu atmosféru prostredníctvom udalostí, postáv, ich charakterov a činov. Čerešňový sad je stelesnením predrevolučného Ruska a hrdinovia rôznych vekových kategórií sú zosobnením minulosti, súčasnosti a budúcnosti krajiny.

Ranevskaya a Gaev predstavujú staré časy. Žijú v spomienkach a absolútne nechcú riešiť problémy súčasnosti. Ich dom je ohrozený, ale namiesto toho, aby sa ho pokúsili zachrániť, urobia všetko pre to, aby sa vyhli rozhovoru s Lopakhinom na túto tému. Lyubov Andreevna neustále plytvá peniazmi, ktoré by sa dali použiť na kúpu domu. V druhom dejstve sa najprv sťažuje: „Ach, moje hriechy ... vždy som pretekala peniazmi bez zábran, ako blázon ...“ - a doslova o minútu neskôr, keď počula židovský orchester, ponúka: nejako mu zavolaj, dohodni si večer." Existuje pocit, že pred nami nie sú dospelí, skúsení, vzdelaní hrdinovia, ale neinteligentné deti, ktoré nedokážu samostatne existovať. Dúfajú, že sa ich problém zázračným spôsobom vyrieši, sami nepodniknú žiadne kroky, všetko nechávajú na svoj osud. Nakoniec sú zbavení všetkej minulosti, ktorú si tak veľmi vážili.

Súčasnú dobu zosobňuje obchodník Yermolai Lopakhin. Je predstaviteľom rastúcej triedy v Rusku – buržoázie. Na rozdiel od Ranevskej a Gaeva nie je infantilný, ale veľmi pracovitý a podnikavý. Práve tieto vlastnosti mu pomáhajú nakoniec kúpiť nehnuteľnosť. Vyrastal v rodine nevoľníkov, ktorí slúžili Gaevovi, takže je na seba veľmi hrdý: „... zbitý, negramotný Yermolai... kúpil panstvo, kde boli starý otec a otec otrokmi, kam ich ani nepustili. kuchyňa." Pre Yermolai nie je záhrada spomienkou na minulosť, lokalita je pre neho len prostriedkom na zarábanie peňazí. Bezpochyby ho rúbe, čím ničí staré, no zároveň nevytvára nič nové.

Anya a Petya Trofimov sú hrdinami budúcnosti. Obaja hovoria o budúcnosti ako o niečom bezpodmienečne jasnom a krásnom. Ale v skutočnosti je to pre nich dvoch dosť nejasné. Peťa veľa rozpráva, ale málo robí. Vo veku 26 rokov stále nedokončil univerzitu, za čo dostal prezývku „večný študent“. Kritizuje šľachtu a podporuje buržoáziu, povoláva ľudí do práce, ale on sám nie je schopný ničoho. Zo všetkých postáv v hre ho podporuje iba Anya. Je to stále 17-ročné dievča, ktoré je zosobnením mladosti, nevyčerpateľnej sily a túžby konať dobro. Jej budúcnosť je tiež neznáma, no je to práve ona, kto svoju mamu upokojuje: „Vysadíme novú záhradu, luxusnejšiu ako táto.“ Nepochybuje o tom, že strata panstva nie je tou najhoršou tragédiou a že si môžete zasadiť novú záhradu, rovnako ako môžete začať nový život. Hoci si autor nič nenárokuje, je možné, že Anya je skutočnou budúcnosťou Ruska.

A.P. Čechov ukázal čitateľom hrdinov rôznych generácií, vrstiev a pohľadov na život tej doby, no nevedel dať jednoznačnú odpoveď, za kým stojí budúcnosť krajiny. Napriek tomu úprimne veril, že budúcnosť Ruska bude určite svetlá a krásna ako rozkvitnutý čerešňový sad.