"Snegurochka" - "jarná rozprávka" od A.N. Ostrovského. Napísané v marci – auguste 1873. Prvá publikácia: Vestník Evropy (1873, č. 9). Po dokončení práce na hre A.N. Ostrovsky povedal N.A. Nekrasov: "V tejto práci idem na novú cestu." Novinka hry, vnímaná ako dramatikova „predohra k historickým galériám“, sa nestretla s jednoznačným súhlasom. JE. Turgenev bol „uchvátený krásou a ľahkosťou jazyka hry“, vysoko ocenil poéziu národnej tradície, ktorá je v nej obsiahnutá. Ale tí, ktorí ocenili dar satirika a žalobcu v Ostrovskom, boli sklamaní. Kritika ironicky poznamenala podobnosť niektorých motívov „jarnej rozprávky“ so Shakespearovou komédiou „Sen noci svätojánskej“. Zvyk vnímať Ostrovského ako každodenného spisovateľa „temného kráľovstva“ viedol k odmietnutiu „prízračne nezmyselných“ obrazov hry a k hodnoteniu Berendeyovcov ako „ľudu hlúpeho až fantastického“ (V.P. Burenin).

Zdrojom poetických obrazov hry Ostrovského „Snehulienka“ bola slovanská mytológia. Dej bol založený na ľudovej rozprávke o snežnej panne (publikoval ju I.A. Khudyakov v roku 1862). Informácie o viere a náboženských predstavách starých Slovanov Ostrovského čerpal zo základného výskumu A.N. Afanasiev "Poetické pohľady Slovanov na prírodu" (1865-1869). Rituálne piesne, hry, obrazné motívy lyrických monológov boli zostavené zo záznamov folkloristov a etnografov A.V. Tereščenko, T.I. Filippová, P.N. Rybnikova a i.Poetický meter piesne guslárskeho zboru, ktorou sa začína druhé dejstvo, priblížil dramaturg v rytme prózy „Rozprávka o Igorovom ťažení“. Snehulienku možno považovať za mytologický a poetický prológ k neskorej Ostrovského dramaturgii, ktorý je výsledkom jeho úvah o duchovných základoch ruského života. Autorovo vymedzenie žánru ako „jarnej rozprávky“ dáva kľúč k obsahu hry o jari ľudového života.

„Počiatočný“, „skorý“ čas akcie je pra-časom slovanského kmeňa. Životný priestor Berendeyovcov (názov je prevzatý z Príbehu minulých rokov, ale tam patrí k turkickému kmeňu spojenému s Ruskom) je zduchovnený a oživený, hmotný a krásny. Toto je úsvit vesmíru - zlatý vek: "Veselé sú mestá v krajine Berendeyovcov, radostné sú piesne v hájoch a údoliach / Svet je červený od Berendeyho sily." Rozprávkovo utopické kráľovstvo Berendey je postavené na princípoch pravdy a lásky. Náboženstvo Berendeyovcov je „prirodzené“, „prirodzené“ náboženstvo ľudí, v ktorom je príčina zákona „vpísaná v srdciach“ a všetkými posvätne dodržiavaná. Múdrym a spravodlivým strážcom zákona je Berendey, „veľký kráľ šťastných Berendeyov“, „príhovorca za všetky siroty“, „otec svojej zeme“.

Deti prírody, Berendeyovci, s ňou žijú v šťastnej harmónii a radostne dodržiavajú jej základný zákon - zákon lásky: „Príroda vždy nastavuje čas lásky pre každého...“ Láska k Berendeyovcom je začiatkom života; „krásny zápal“ je nevyhnutnou podmienkou jeho pokračovania. Spája všetky prvky vesmíru, zaisťuje jeho epickú rovnováhu. Rituál, rituálna láska je pozemským stelesnením posvätného manželstva zeme a neba, kľúčom k blahu kráľovstva Berendey. V posvätnom čase (Deň Yarilinu) vo vyhradenom lese sa koná svadobná oslava na slávu najvyššieho božstva Yarily: „Nie je viac príjemnej obete Yarila! Ako deti prírody, aj Berendeyovci sú pohansky ľahostajní k „osobnému“ princípu lásky. (Je to badateľné najmä v neosobnej náklonnosti „miláčika slnka“ pastiera Lela, v „láskavosti“ Eleny Krásnej atď.) V tom je zrnko tragického konfliktu.

Výskyt Snehulienky medzi ľuďmi hrozí zničením prirodzeného poriadku života. Dcéra jari a mrazu „vôbec nepozná lásku“, a preto sa v očiach Berendeyovcov správa ako porušovateľka prirodzeného zákona: „Všetko živé na svete musí milovať ...“. Chlad hrdinky, jej „nadpozemská“ krása vyvoláva medzi Berendeyovcami žiarlivosť, zneužívanie a spory. Prichádza „veľké ochladenie v srdciach“, vytráca sa náboženská „služba kráse“, porušuje sa celý spôsob života ľudí. Yarila v hneve nepozná zľutovanie a zbavuje Berendeyovcov úrodného tepla: krátke leto sa „z roka na rok skracuje a pramene sú chladnejšie ...“.

Zrnko tragického konfliktu vyklíči, keď krásou Snehulienky unesený „hrdý duch“ Mizgir podvedie krásnu Kupavu. Toto neslýchané porušenie ľudských zákonov je predzvesťou konca bezstarostného a bezproblémového zlatého veku. Osobná vôľa milostných citov zasahuje do samotnej podstaty náboženstva lásky Berendeyovcov. Mizgir a Snegurochka, cudzí kmeňovej jednote Berendeyovcov, vnášajú do ich harmonickej a usporiadanej existencie chaos a skazu. „Osobné“ sa dostáva do neriešiteľného rozporu s „generickým“ a jeho smrť sa stáva nevyhnutnou. Snehulienka umiera, keď si vyprosila dar lásky od Matky jari, aby sa zoznámila s ľudskou rasou. Jej „nadpozemská“ krása sa rozplývala pod zúrivými lúčmi najvyššieho patróna miestneho sveta. Mizgir, „podvedený bohmi“, zomiera a vrhá sa do jazera z hory Yarilina: „Ak sú bohovia podvodníci, nestojí za to žiť vo svete!

Krutosť voči nezákonným prejavom osobných pocitov znie v slovách vládnuceho mudrca Berendeyho: „Smutná smrť snežnej panny a strašná smrť Mizgira nás nemôžu vyrušiť. Slnko vie, koho potrestať a odpustiť. Bol vynesený skutočný rozsudok!...“ Konflikt medzi „zákonom“ a „vôľou“, „vlastným“ a „cudzím“ vedie ku konečnej katastrofe. Takto prebieha „zrod tragédie z ducha eposu“.

Ostrovského Snehulienka bola prvýkrát uvedená 11. mája 1873 v Maly Theatre (Moskva). Hudbu k predstaveniu napísal P.I. Čajkovského. Hlavnú rolu stvárnil G.N. Fedotov. Hra bola prvýkrát uvedená v Alexandrinskom divadle (Petrohrad) 27. decembra 1900 pre benefičné predstavenie K.A. Varlamov, predstaviteľ úlohy cára Berendeyho. Hlavnú rolu stvárnil V.F. Komissarzhevskaja. Z ďalších inscenácií stojí za zmienku predstavenie Nového divadla (Moskva), ktoré malo premiéru 8. septembra 1900. Réžia A.P. Lenského hra znela ako dráma lásky. V Art Theatre (Moskva) hru naštudoval K.S. Stanislavského (prvé predstavenie - 24. 9. 1900, rolu Berendeyho stvárnil V.I. Kachalov).

V roku 1881 N.A. Rimskij-Korsakov napísal operu Snehulienka, prvýkrát uvedenú 29. januára 1882 v Mariinskom divadle (Petrohrad), pod vedením E.F. Sprievodca. Z ďalších inscenácií opery treba spomenúť premiéru 8. októbra 1885 Súkromnej ruskej opery S.I. Mamontov (umelecký návrh predstavenia - V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan, K.A. Korovin). Vo Veľkom divadle (Moskva) sa 26. januára 1893 konala prvá premiéra opery.

"Hra s búrkou" - Motivačná organizácia drámy. A ako vám chýbala búrka na plagáte? Systém obrazov drámy. S. Shevyrev. A. N. Ostrovského. Búrka. Nájdite, ako sa v texte realizujú motívy hriechu a smrti. Význam názvu hry A. Ostrovského „Búrka“. Pozrite sa, ako sa v texte realizujú motívy hriechu a smrti.

"Hra A.N. Ostrovského" - Čo je to hudba? Záver: Úloha hudby v hrách A.N. Ostrovského. Piesne sa používajú na ilustráciu ľudového života, na vyjadrenie farby doby. Baratynskému sa podarilo stelesniť bohatstvo a komplexnosť Larisinho emocionálneho sveta. Romantika. "Jahoda-bobule". Romantika sprostredkúva tie najjemnejšie odtiene pocitov: túžbu, sklamanie, skľúčenosť.

"Ostrovsky Snow Maiden" - A.N. Ostrovsky - tvorca ruského národného divadla. Hlavné otázky. Dramatické dielo, hra (dielo určené na inscenáciu). Jarná rozprávka A.N. Ostrovského "Snehulienka" Rysy dramatického diela. Dom rodiny Ostrovských. Moderné vydania hry A.N. Ostrovského "Snehulienka".

"Heroes of the Thunderstorm" - Hra "Búrka" bola napísaná v roku 1859. Najznámejšie hry A.N. Ostrovského. Ako bola vychovávaná Katerina? Dráma Búrka. láska. Práca dramatika. Dva konflikty. Význam názvu hry "Búrka". Kučeravý. A.N. Ostrovsky napísal 50 divadelných hier. Národné divadlo. Význam názvu. Správanie je pokrytecké. Spoločenské aktivity A.N. Ostrovského.

"Hra" Veno "" - Bývalí obchodníci sa zmenili na milionárov. Larisa dostala europeizovanú výchovu a vzdelanie. Všetky činy hrdinu sú motivované túžbou zachovať si tento dojem. O Paratovovi sa hovorí: "Brilantný pán." A každý sa na Larisu pozerá ako na štýlovú, módnu, luxusnú vec. Larisa v Dowry nie je obklopená zvieratami.

"Drama Thunderstorm" - Búrka (význam názvu hry). Búrka. Ilustrácia S.V. Gerasimova k dráme A.N. Ostrovského "Búrka". Katerina. Je známe, že Ostrovsky vopred dal úlohu Kateriny v hre Kositskej. Malé divadlo. Katerina, spomínajúc na svoje detstvo, hovorí o šití na zlatý zamat. V. Zorin. Kustodiev. Kuligin obdivuje čaro povolžskej krajiny: „Zázraky!

Spolu v téme 22 prezentácií

Úvod

Relevantnosť: V modernej dobe je zvýšený záujem o problémy rozširovania čitateľských obzorov, zlepšovania kvality čítania, úrovne porozumenia, hĺbkového prieniku do literárneho textu. Úlohy aktivizácie výtvarných a estetických potrieb detí, rozvíjanie ich literárneho vkusu a príprava na samostatné estetické vnímanie a analýzu umeleckého diela možno realizovať štúdiom dramatických diel, najmä pri štúdiu hry - víla A.N. Ostrovského. rozprávka "The Snow Maiden" a jej interpretácia v iných formách umenia.

Hypotéza: ak pri štúdiu dramatického diela hry - rozprávky A.N. Ostrovského "Snehulienka" použijete jej interpretáciu v iných druhoch umenia, potom budú študenti schopní presnejšie a hlbšie odhaliť ideologické a kompozičný základ diela.

Predmetom projektu je dramatické dielo A.N. Ostrovského "Snehulienka".

Predmetom projektovej činnosti sú osobitosti interpretácie dramatického diela A.N.Ostrovského "Snehulienka" v iných druhoch umenia.

Účel: zoznámiť sa s interpretáciou divadelnej drámy A.N. Ostrovského "Snehulienka" v iných druhoch umenia a určiť účinnosť jej vplyvu na čitateľské vnímanie študentov pri štúdiu diela.

1. Preštudujte si a rozoberte materiál o tejto problematike.

2. Rozšíriť porozumenie žiakov o tvorbe hry - rozprávka A.N.Ostrovského "Snehulienka".

3. Rozvíjať zručnosti pri navrhovaní výskumných prác.

4. Zvýšiť motiváciu k štúdiu dramatických diel

5. Pestujte lásku k literatúre a iným umeniam.

Výskumné metódy:

1. Štúdium literárnych prameňov.

2. Dopytovanie študentov.

3. Zbierka tvorivých prác žiakov.

4. Testovanie.

5. Analýza, syntéza a zovšeobecnenie získaných výsledkov.

Odporúčame ho využívať na hodinách ruskej literatúry ako doplnkový materiál, jednak na samovzdelávanie, jednak ako metodickú príručku, ktorá umožňuje opraviť a prehĺbiť čitateľské vnímanie žiakov pri čítaní dramatického diela A.N.Ostrovského "Snehulienka".

Interpretácia hry - rozprávky A.N. Ostrovského "Snehulienka" v iných umeleckých formách

Ostrovského jarná rozprávka "The Snow Maiden" bola prvýkrát publikovaná v časopise "Bulletin of Europe", číslo 9 z roku 1873. V literárnych kruhoch vyvolala protichodné názory. "Editor časopisu" Herald of Europe "M. Stasyulevich, spisovatelia I.A. Goncharov, I.S. Turgeneva a ďalších uchvátila krása a ľahkosť jazyka Snehulienky, „sila predstavivosti dramatika, ako dobre naštudoval a reprodukoval rozprávkový svet, vnímaný ako istý druh reality vďaka zručnosti autor,“ poznamenáva Lebedev.

Niektorí jeho súčasníci Ostrovského zámer nepochopili. Autorovi vyčítali, že pri tvorbe svojej hry „Snehulienka“ úplne nerešpektoval zákony dramatického umenia. "Poetická vinaigretta", "fantastický rozmar vycibrený z akýchkoľvek skutočných nečistôt", "bábková komédia" - taká je kytica vtipov adresovaná jednému z najúprimnejších Ostrovského výtvorov. "Hra bola taká neočakávaná, že zmiatla svojich prvých čitateľov." Dokonca aj Nekrasov bol bezradný, keď si hru prečítal plynule, odpovedal autorovi obchodnou poznámkou, čo ho veľmi urazilo. Na čo Ostrovskij odpovedal: „... vážite si novú, pre mňa drahú prácu tak lacno, ako oni nikdy neocenili žiadne z mojich diel.

Moderný výskumník Ostrovského diela Ko Yong Ran sa domnieva, že keď sa objavila, hra spôsobila zmätok medzi súčasníkmi, pretože „sú už zvyknutí na to, že Ostrovskij každoročne dával čitateľom a divadlu realistickú sociálnu komédiu alebo drámu z modernej ruštiny. života. Preto v 60. rokoch 19. storočia. Ostrovského historická dramaturgia nenašla všeobecný súhlas.

Snehulienka v prvej inscenácii príliš šťastie nemala, hoci hru v Malom divadle inscenoval sám Ostrovskij. Boli do toho zapojené všetky súbory vtedajšieho cisárskeho divadla: činohra, opera a balet, snažili sa dať predstaveniu slávnostnosť a slávnosť. „Hru inscenujem sám ako úplný majster,“ napísal Ostrovskij. "Tu je veľmi dobre pochopené, že iba za týchto podmienok bude úspešný."

Redaktori knihy „Dejiny ruskej literatúry 19. storočia“ poznamenávajú, že pri produkcii opery sám Ostrovskij horlivo diskutoval o kostýmoch, kulisách a magických riasach, ktoré navrhol vynaliezavý K.F. valčík. Dramaturg sa zamýšľal nad tým, ako by bolo technicky úspešnejšie urobiť scénu topenia Snehulienky. "Náročný efekt zmiznutia roztopenej Snehulienky - za osvetlenými a postupne hustnúcimi prúdmi vody išla do poklopu postava umelkyne Fedotovej - bol v rámci možností úspešný." Citujúc Lebedeva, chceme poznamenať, že podľa zámeru spisovateľa mal hudobný sprievod v hre splynúť s dramatickou akciou. Na žiadosť Ostrovského a na príkaz riaditeľstva cisárskych divadiel hudbu k „jarnej rozprávke“ zložil Piotr Iľjič Čajkovskij, ktorý „Snehulienku“ nazval jedným zo svojich obľúbených duchovných detí.

Pri oboznámení sa s Lebedevovým článkom „Snehulienka“ sa dozvieme, že hudbu k hre napísal skladateľ tak, ako mu boli zaslané jednotlivé scény, na ktorých dramaturg pracoval. Do hudby sa preniesla tá nadšená, poetická nálada, ktorú Čajkovskij obyčajne prežíval s príchodom jari a prebúdzaním prírody akoby zo zimného spánku. Partitúra „Snehulienka“, vytvorená v duchu ľudových melódií, udivuje veľkorysou rozmanitosťou v nej vyjadrenej „radostnej jarnej nálady“, ktorá nevylučuje tóny ľahkého smútku a „majorruskej, veselej a odvážnej tón." „Čajkovského hudba pre The Snow Maiden je očarujúca,“ napísal Ostrovskij.

Vo všeobecnosti však predstavenie v Moskve nebolo úspešné. Dôvodom neúspechu prvej divadelnej inscenácie "The Snow Maiden" kritik A.N. Čebyšev - Dmitriev videl v zásadnej nedramaturgickej povahe „jarnej rozprávky“. V jeho interpretácii je Ostrovského dráma hlboko lyrická vec. Jemné, nepolapiteľné pohyby jarných pocitov a nálad, ktoré sa prebúdzajú v duši hrdinky rozprávky, fantastickosť jej vonkajšieho a vnútorného vzhľadu - všetky tieto vlastnosti Snehulienky sú podľa kritika na javisku nevysloviteľné, sú dostupné len pre lyrickú a epickú poéziu. Žiadna najbrilantnejšia herečka nebude skutočnou Sneguročkou, pretože „zvodná nepredstaviteľnosť Sneguročky je jednou z jej základných čŕt“.

„Dráma si vyžaduje akciu, pohyb, vonkajšie udalosti,“ uzavrel kritik, „zatiaľ príbeh Snehulienky je príbehom vnútorného sveta duše, bohatého na vnemy, myšlienky, pocity, ale tento život mladého srdca sa navonok vyjadruje príliš málo a naopak takmer nikdy nezávisí od priebehu vonkajších udalostí... rozprávka tancuje a spieva, no nehýbe sa.

"Výčitky Čebyševa - Dmitrieva sú pevné, ale iba z hľadiska divadelnej estetiky 70. rokov 19. storočia," poznamenal E.M. Sacharová a I.V. Semibratov.

Začiatkom 20. storočia hru inscenovali v najlepších ruských divadlách režiséri L.P. Lenský, K.S. Stanislavského. Svojimi inscenáciami chceli „oživiť rozprávku“.

Ostrovského dramaturgická rozprávka zožala najväčší úspech v predstavení Moskovského umeleckého divadla v réžii K.S. Stanislavského, ktorý napísal: „Snehulienka“ je rozprávka, sen, národná legenda, napísaná, vyrozprávaná v Ostrovského veľkolepých zvučných veršoch. Niekto by si mohol myslieť, že tento dramatik, takzvaný realista a každodenný robotník, nikdy nepísal nič iné ako nádherné básne a nezaujímalo ho nič iné ako čistá poézia a romantika. Hru naštudoval s hudbou A. Grechaninova. V predstavení bolo zahrnutých veľa trikov a režijných noviniek: vynechanie časti textu, zmena poradia scén. V predstavení Stanislavskij predstavil škriatka s mladými leshenmi, Snehulienku sprevádzal medveď, s ktorým sa hrala. Rozhovor medzi Snehulienkou a Jarom sa odohral na pozadí Berendeyho chrápajúceho v spánku atď.

Predstavenia boli také svetlé, farebné, drahé, že niektorí kritici dokonca začali písať, že prílišný luxus inscenácie odvádza hercov a divákov od samotnej Ostrovského hry.

Gorkij napísal A.P. Čechov: "The Snow Maiden" je udalosť! Obrovská udalosť - verte mi! .. Umelci inscenujú túto hru úžasne, veľkolepo, úžasne dobre! .. Všetci sú dobrí, jeden je lepší ako druhý a - Bohom - sú ako anjeli poslaní z neba, aby povedali ľuďom, hĺbky krásy a poézie.

Avšak E.M. Sacharová a I.V. Semibratova poznamenáva: „Keď sa 11. mája 1873 v moskovskom divadle Maly zoznámite s recenziami kritikov na inscenáciu Snehulienky, mimovoľne venujete pozornosť skutočnosti, že v predstavení boli úspešné iba samostatné kusy. Celé sa ukázalo byť nudné, rozvláčne a rozťahané. Príčina neúspechu sa neskrývala ani tak v nedbalosti inscenácie, ale v absencii hereckého obsadenia, a teda v dramatickej a intenzívnej lyrike, ktorá je základom umeleckej jednoty rozprávky. Podobný obraz nájdeme aj v iných inscenáciách.

Ostrovského Snehulienka si získala veľkú obľubu v opere Nikolaja Andrejeviča Rimského-Korsakova, napísanej v rokoch 1880-1881.

Už za Ostrovského života hra, ktorá nenašla pôdu na javisku ruského činoherného divadla, našla nový a plnohodnotný život na opernej scéne v hudobnom spracovaní Nikolaja Andrejeviča. A to zďaleka nie je náhoda, keďže výstavba Ostrovského hry sa priblížila k hudobnej kompozícii.

„V zime 1879/80 som opäť čítal Snehulienku a zdalo sa mi, že vidím jej úžasnú krásu,“ spomína skladateľ. - Okamžite som chcel napísať operu o tejto zápletke a keď som o tomto zámere uvažoval, stále viac som sa do Ostrovského rozprávky zamiloval. Náklonnosť, ktorá sa vo mne objavila k starodávnemu ruskému zvyku a pohanskému panteizmu, teraz vzplanula jasným plameňom. Na svete nebola pre mňa lepšia zápletka, neexistovali pre mňa lepšie poetické obrazy ako Snehulienka, Lel alebo Jar, nebolo lepšieho kráľovstva Berendeyovcov s ich úžasným kráľom, nebolo lepšieho svetonázoru a náboženstva ako uctievanie Yarily - Slnka.

Skladateľ Rimskij-Korsakov požiadal Ostrovského o povolenie použiť hru pre operu, zostavil libreto, ktoré dramaturg schválil. Dej "The Snow Maiden" dal skladateľovi príležitosť spievať život ľudí, plynúci jednoducho, nenáročne, v súlade s prírodou, aby odrážal ich spôsob života, farebné rituály.

I.F. Kunin vo svojom článku „The Snow Maiden“ naznačuje, že návrh opery bol dokončený 12. augusta a orchestrácia bola dokončená po jeho návrate do Petrohradu 26. marca 1881. „Hudba opery sa do veľkej miery spoliehala na ľudové melódie, ale nie na každodenné piesne, ako v Čajkovskom,“ poznamenáva Lebedev, „ale na rituálne melódie a staroslovanské melódie. Je nám ľúto Snehulienky, je nám ľúto minulej jari s jej jemnými úsvitmi, tichým večerným svetlom a skromnými bielymi konvalinkami,“ zhrnul svoje dojmy z hudby Rimského-Korsakova skladateľ B. Astafiev.

Nikolaj Andrejevič svojím hudobným citom zachytil základ umeleckej jednoty scénických obrazov rozprávky. "Pri počúvaní opery cítime postupne sa zvyšujúce teplo, ktoré dosahuje svoj vrchol v hymne boha Yarila."

K tejto rozprávkovej hudobnej téme, ktorá označuje postupné víťazstvo tepla a svetla nad chladom a tmou, pomocou veľmi zložitého systému leitmotívov a leitharmónií, Rimsky-Korsakov podľa E.M. Sacharov a I.V. Semibratov, spája tematické línie rôznych postáv. V strede je téma Snehulienka, ktorá dáva dynamiku hudobnej látke celej opery.

Pri celkovej analýze hudby Snehulienky skladateľ napísal: treba povedať, že v tejto opere som vo veľkej miere využíval ľudové melódie, ktoré som si požičal hlavne zo svojej zbierky... Okrem toho veľa drobných motívov alebo spevov, zložiek viac alebo menej dlhé melódie som nepochybne čerpal z podobných malých nápevov v rôznych ľudových melódiách...“

Celá hudobná štruktúra opery je ľudová. „Prevzaté zo starých piesní, z inštrumentálnej hry a novým spôsobom odhalené Korsakovom v spracovaní pre operný zbor a orchester, alebo melodické, harmonické, timbrové prvky Snehulienky vytvorené samotným skladateľom potešia svojimi, ako použil Balakirev. povedať „ľudová pravdovravnosť“ a zároveň bezchybnosť vkusu, grácie, noblesy.

V následnej histórii operných inscenácií sa významným fenoménom stalo v roku 1885 predstavenie na javisku Moskovskej súkromnej ruskej opery S. Mamontova. Tejto inscenácii predchádzalo ochotnícke činoherné predstavenie Snehulienka, hrané v Mamontovovom domácom divadle v roku 1882. “Výtvarnú časť inscenácie prevzal V.M. Vasnetsov - vtedy rozvinul svoj talent v plnej šírke, - pripomenul syn S. Mamontova V.S. Mamuty. „Zároveň bol nielen preniknutý poéziou tejto nádhernej rozprávky, cítil jej ruského ducha, ocenil jej neporovnateľne čistý, autentický ruský jazyk, ale myslím, že svojou vášňou nakazil všetkých účastníkov tohto predstavenia. “

Dekorácie pre hru boli veľkolepé od umelca, ktorý vytvoril celý poetický svet „starej ruskej architektúry vo vynájdenej rozprávkovej krajine Berendeyovcov. Účinkujúci boli oblečení v autentických národných ruských krojoch uložených v Abramcevskom múzeu. Samotný Vasnetsov hral Santa Clausa a bol v tejto úlohe veľmi dobrý. Ešte väčší úspech mala operná inscenácia Snehulienka. Tvorivý talent Viktora Michajloviča Vasnetsova, ktorý predstavenie navrhol, prekvapivo ladil so štýlom hudby. Vasnetsovove kulisy a kostýmy, rozprávkové a zároveň autentické, potešili súčasníkov.

I.F. Kunin poznamenáva, že „pre operné predstavenie umelec namaľoval Kupavov dom krásnymi ornamentmi a urobil oblečenie chlapcov a dievčat slávnostnejším.

"Komory cára Berendeyho" (príloha) - náčrt scenérie pre operu "The Snow Maiden" - živý príklad talentu dekoratéra, nádherného rozprávkového umelca V. Vasnetsova. Túto scenériu vytvoril umelec v Abramceve na amatérskej scéne S. Mamontova. Vasnetcovova kulisa na všetkých zapôsobila natoľko, že sa preniesli na veľkú profesionálnu scénu opery.

K. Korovin a I. Levitan pomáhali Vasnetsovovi pri práci na kulisách. Korovin definoval úlohu dekoratéra pri inscenácii Snehulienky takto: „Tu treba dať Rusku báseň, báseň ruskej prírody... Jej prebúdzanie jari... Veď „Snehulienka "je najdojímavejšia báseň ruskej prírody!" Ako základ všetkých kostýmov si umelec zvolil domáce biele plátno. Sám ho namaľoval farebnými ornamentmi, čím vytvoril dekoratívnu podívanú na mizanscény.

V.S. Kuzin a E.I. Kubyshkin verí, že medzi rozprávkovými hrdinkami Viktora Vasnetsova je najroztomilejšia Snehulienka. „Umelec bol fascinovaný týmto úžasným poetickým obrazom...“ Výskumníci Vasnetsovových diel si všimli, že na hárku papiera sú viditeľné stopy ceruzky, škvrny priehľadného akvarelu nanesené tenkým štetcom. Okrem toho Vasnetsov nemaľuje cez papier a jeho bledá farba sa stáva súčasťou tváre, postavy, šiat. Umelec zafarbil papier za postavou modrým akvarelom - a farebná škvrna okamžite zvýraznila postavu Snehulienky. Jej vzhľad sa zrodil z jemnej kombinácie modrej, okrovej, zlatej. Postava dievčaťa je mierne dojatá vápnom, akoby poprášená snehom. A hoci Snehulienka stojí pri kolovrátku, vreteno drží, ale priadzu nepriada. Zdá sa, že nie je tu, ale niekde v rozprávkovom svete.

Snehulienka je sen, príroda sama, stať sa na nejaký čas pekným dievčaťom.

„Bol to jeden z prvých prípadov v ruskom opernom divadle, keď vzniklo úzke spojenie medzi divadelným umelcom a skladiskom hudby,“ upozorňuje I. Kunin.

Súčasníci pochopili hodnotu umeleckej syntézy troch umení: dramatickej, hudobnej a javiskovej akcie. Štylizácia ľudového umenia v hre, hudbe a scénografii je v rovnakej línii umeleckého výskumu. Jeden z jeho súčasníkov napísal: „Poetické dielo A.N. Ostrovsky ... dostal dokonalú harmóniu so zvukmi a paletou skladateľa a umelca. Ročenka cisárskych divadiel z roku 1910 ukazuje: „V snímke Snehulienka sa objavila vzácna jednomyseľnosť autora, skladateľa a umelca.

Trio Ostrovskij - Vasnetsov - Rimskij-Korsakov vytvorilo umelecké dielo umeleckej krásy - jediné nenapodobiteľné v dejinách kultúry.

V polovici 20. storočia vznikol podľa divadelnej hry „Snehulienka“ rovnomenný hraný a animovaný film. V roku 1952 filmové štúdio Sojuzmultfilm a režisérka A. Snežko-Blotskaja nakrútili animovaný film, v ktorom použili hudbu N.A. Rimskij-Korsakov. Nečakané je aj využitie náčrtov V. Vasnetsova na zobrazenie kostýmov postáv, kulís.

V diele Alexandra Nikolajeviča Ostrovského zaujíma jarná rozprávka „Snehulienka“ osobitné miesto. Je vrcholom básnickej činnosti dramatika. Vyjadril v nej svoj sen o pokojnom, slobodnom a radostnom živote ľudu, ospieval krásu a silu prírody a lásky. Hra je veľkolepým umeleckým spojením fantázie a každodenného života, symboliky a reality.

Výskumníci Ostrovského práce pri analýze hry upozornili na skutočnosť, že dramatik pri práci na Snehulienke použil rôzne zdroje. Niektorí tvrdia, že v zbore guslarov od druhého dejstva „jarnej rozprávky“ znejú motívy „Rozprávky o Igorovom ťažení“, iní v Bobylových monológoch cítili intonáciu „Bobylovej piesne“ od I.S. Nikitin, iní poukazujú na skutočnosť, že na obraze Frosta je pokračovanie Nekrasovových básní „Komu je dobré žiť v Rusku“ a „Mráz, červený nos“. Boli presvedčivé pokusy porovnať Snehulienku s drámou W. Shakespeara Sen noci svätojánskej. Na základe článku E.M. Sacharová a I.V. Semibratovej môžeme poznamenať, že hlavným zdrojom rozprávky bola poézia sedliackych sviatkov. „Medzi dokumentmi dramatika ... je kópia článku opisujúceho májový sviatok v provincii Tver, materiál o svadobných obradoch v okrese Danilovsky v provincii Jaroslavľ. Zbor vtákov si dramatik požičal z ľudovej piesne „Aké je to pre vtáky žiť v zámorí“, monológ Kupavy, urazený Mizgirom, nesie stopy spracovania, nachádzajúci sa v listoch Ostrovského „Piesne chmeľu“ , atď. "

Poetickú fantáziu dramatika obohatilo štúdium diel ruských folkloristov mytologickej školy. Ostrovského zaujalo čítanie „Ruských ľudových rozprávok“ od A.N. Astafiev, poznal slávnu knihu tohto pozoruhodného vedca „Poetické pohľady Slovanov na prírodu. »

Po tom, čo veda 19. storočia odhalila najvšeobecnejšie univerzálne témy mytológie, mnohí spisovatelia začali svoje diela vedome budovať tak, že ich vnímali na pozadí týchto mytologických modelov a z toho získali hlbší a zmysluplnejší význam. , a Ostrovskij ako spisovateľ nebol výnimkou. "Lyrická hra A.N. Ostrovského "Snehulienka" je dielo, ktoré obsahuje ľudovú rozprávku o snežnej panne, ľudovú legendu o starom kmeni Berendey, starodávne kalendárne rituály, piesne, preto je Snehulienka "mnoho vrstvené, viacúrovňové, multižánrové dielo“

„Toto je sociálna utópia“, – takto nazýva A.I. Ostrovského hru „Snehulienka“. Revyakin. „Má úžasný dej, postavy a prostredie. Formou hlboko odlišnou od sociálnych hier dramatika organicky vstupuje do systému demokratických, humanistických ideí jeho tvorby. V tejto rozkošnej rozprávke, utkanej z motívov a obrazov ústnej poézie, Ostrovskij stelesnil svoj sen o pokojnom, radostnom, slobodnom živote ľudí.

I. Medvedeva v článku „Tri dramatikov“ vyjadruje svoj názor, že hra „Snehulienka“ organicky súvisí s jednou z tém nastolených v poslednom cykle, ktorú vedci nazvali „román“. Mnohé kapitoly (hry) tohto „románu“ pojednávajú o láske s jej najvyššou ľudskou uvoľnenosťou, oslobodením od smrteľnej osamelosti. Táto téma je akoby zafixovaná v abstraktnom ľudovom obraze dievčaťa - Snehulienky, ktorá sa zamilovala, oslobodila sa z ľadových okov, ale zomrela. „Takto pretvára Ostrovskij obraz ľudí na aktuálnu komédiu“ Takto hru nazýva I. Medvedev: „Aktuálna komédia“.

„Hovoríme o romantickom tajomstve,“ hovorí A.V. Mankovského, ktorý diskutuje o žánrovej povahe Snehulienky. „Hlavnými znakmi romantického tajomstva sú: dvojrozmernosť deja, ktorý sa v ňom odohráva; a obraz sveta v ňom zobrazený; prítomnosť fantastických postáv na pozadí tajomstva; vkladacie čísla v dôsledku použitia „techniky mimožánrových inklúzií (vďaka nim je rámec drámy akoby rozmazaný o lyrické a epické prvky); štylisticky pestrofarebné scénické smery.“ Vzhľadom na umeleckú originalitu hry „The Snow Maiden“ by sme pri porovnaní s touto definíciou mohli súhlasiť s názorom A. V. Mankovského.

„Dej sa odohráva v krajine Berendeyovcov, v praveku,“ je prvá poznámka k Snehulienke, „jarnej rozprávke v štyroch dejstvách s prológom“. Pri čítaní o pôvode života a javiskovom osude hry vieme, že táto krajina je fiktívna. „A. Ostrovskij počas cestovania po Volge počul o močiaroch Berendeev, ktoré sa nachádzajú v Aleksandrovskom okrese v provincii Vladimir. Tieto informácie by mohli posilniť staré ruské legendy o starovekých ľuďoch Berendeyovcov, ktorým vládol cár Berendey. Berendeyovci sú kočovný národ turkického pôvodu. Tento materiál použil autor na vytvorenie kráľovstva Berendey, čím sa turkický ľud zmenil na usadených Slovanov žijúcich v Rusku v praveku.

V poznámke je nakreslený fantastický obrázok: „Celá obloha je pokrytá vtákmi, ktoré prileteli z mora. Jar - Červená na žeriavoch, labutiach a husiach klesá k zemi, obklopená družinou vtákov. S odvolaním sa na vyhlásenie A.L. Stein, môžeme poznamenať, že tento obraz je poetickým zveličením. Celá obloha je pokrytá vtákmi, ktoré prileteli z mora. To je všetko. Celý horizont zaberali vtáky. Vzniká tak nápadný obraz mnohosti, pohybu, rozmanitosti. A predsa, v srdci fantastického obrazu je skutočná skutočnosť - jarný návrat vtákov.

„Prológ je úžasný práve kvôli tejto neustálej a veľmi rafinovane realizovanej kombinácii rozprávkovej fantázie so zobrazením skutočného, ​​psychologického a dokonca každodenného vzhľadu každej z postáv,“ poznamenáva A.L. Matný. V prológu hry je ako postava určená slamená podobizeň Masopustu a na konci štvrtého dejstva sa Yarilo objavuje - na festivale na jeho počesť. Môžeme teda skonštatovať, že dej hry sa odvíja počas jednej jari. „Presnejšie, obráťme sa na literatúru o slovanskom pohanstve. "Staroveká Maslenitsa, súdiac podľa hojnej slnečnej symboliky, sa mala sláviť v jednej zo slnečných fáz - v dňoch jarnej rovnodennosti, 20. - 25. marca." Všimnite si, že tieto dni symbolizovali nielen víťazstvo tepla nad chladom a začiatok vyháňania zimy. Sviatok jari bol zároveň aj sviatkom na počesť zosnulých predkov, obyčajne stykom s nimi, návštevou cintorínov a spomienkových slávností. Práve v takom čase sa v kráľovstve Berendeyovcov objavuje Snehulienka. Pokiaľ ide o dátum oslavy Yarilinovho dňa, "30. júna vyrobia slamenú bábiku, oblečú jej kumach sundress, náhrdelník a kokoshnik, nosia ich po dedine s piesňami a potom sa vyzlečú a hodia do vody." Môžeme teda dospieť k záveru, že hra trvá tri mesiace – od konca marca – do konca júna.

V Ostrovského diele sa zvyčajná každoročná zmena ročných období, jarné prebúdzanie síl prírody poeticky zhmotňujú v obrazoch jari - Červenej, dedka Frosta, ich dcéry - krehkej a nežnej Snehulienky, ktorá žiada, aby bola prepustená k ľuďom. z divočiny lesnej samoty. Je pripravená vo dne v noci počúvať piesne pastiera Lela, ktorého spev uchvacuje dušu, je otvorený dojmom života a umenia. Srdce Snehulienky je chladné, nepozná pocit lásky, „jarné teplo chradnúcej blaženosti“ je pre ňu podľa Moroza smrteľné:

Chystáte sa zničiť Snehulienku; iba

A čaká na zasadenie do jej srdca

Vyžar oheň lásky; potom

Pre Snehulienku neexistuje spása, Yarilo

Spáľte, spáľte, roztavte.

Neviem ako, ale zomrie. Ako dlho

Jej duša je čistá ako dieťa,

Nemá moc ublížiť Snehulienky.

Dramatik tak hneď na začiatku hry načrtáva možnosť jej tragického rozuzlenia. V spore medzi Mrázom a Jarom znie večná otázka šťastia. Tento spor načrtáva jednu z hlavných tém „jarnej rozprávky“. Ostrovsky sformuloval túto tému takto:

"Šťastie spočíva v nemilovaní" (Frost)

"Šťastie spočíva v láske" (jar)

Každý si svojím vlastným spôsobom predstavuje šťastie svojej dcéry, čo prinúti čitateľa alebo diváka premýšľať o tejto téme.

Boj mrazu, chladu, otupenia a Slnka, tepla, lásky, je obsahom Ostrovského „jarnej rozprávky“. Srdce Snehulienky sa stalo poľom tejto bitky.

Osud Snehulienky je úzko spätý s osudom báječných ľudí Berendeyovcov, ktorým opúšťa les. Je to v nej, že „príčina krutých zím a jarných prechladnutí“, Slnko na ňu žiarlivo a pochmúrne hľadí, nahnevané na dcéru svojho brata Frosta a na „chlad citov“ medzi ľuďmi z kráľovstva Berendey, odopierať im želané teplo.

Samotné kráľovstvo Berendejovcov, ako uvádza Lebedev, je akousi utopickou harmonickou spoločnosťou, ktorá žije v pravde a svedomí, rešpektuje slobodu citov a zakladá si na obdive ku kráse. Srdečným a múdrym vládcom tejto krajiny je cár Berendey. Jeho meno znie ako názov samotného kmeňa – Berendei.

Citujúc A.I. Revyakina, možno poznamenať, že „v ríši Berendeyovcov, zbavenej svojvôle a násilia, nepriateľskej sebectvu, vlastným záujmom a dravosti, „neexistujú žiadne krvavé zákony“ ... medzi Berendeymi, ktorí žijú v dominuje pravda a svedomie, sloboda verejných a osobných vzťahov. Majú pastiera a kráľa rovných pred zákonom. Ľudia a kráľ sú vo svojich ašpiráciách zjednotení.

„Najmúdrejší kráľ,“ nazýva tak A.I. Revyakin cára Berendeyho. Zástupca ľudu, neúnavný obranca jeho záujmov, otec medzi svojimi deťmi. Rovnakým spôsobom zdieľa prácu a zábavu, smútok a radosť so svojimi ľuďmi. A vďační ľudia ospevujú jeho slávu:

Ahoj, múdry,

Skvelé, Berendey,

Strieborný pán, otec svojej zeme.

Pre šťastie ľudí

Bohovia ťa držia

A sloboda vládne

Pod tvojím žezlom ... [e.II, yavl.3]

Na celom svete prebieha krutý boj: získavajú slávu pre svojich princov, ľudia umierajú na neznámych poliach, ich osirelé manželky ronia slzy; kukuričné ​​polia sú pošliapané, stromy a tráva opadajú. Medzi okolitými štátmi, kde zúria rozbroje a vojny, vytvoril dramatik svojou poetickou fantáziou nevídané kráľovstvo mierumilovných Berendeyovcov, čo je úžasná výnimka:

Veselé mestá v krajine Berendeyovcov,

Radostné piesne v hájoch a dolinách,

Berendeyho sila je vo svete červená ... [d.II, yavl.1]

Citujem A.L. Stein, chceme poznamenať, že „charakteristika Berendeyovcov je presiaknutá dobromyseľným, čisto ruským humorom“. „V maske mnohých Berendeyovcov,“ poznamenáva A.L. Stein - je tu niečo hlúpe, hlúpe. Dieťa je podnecovateľ, Brusilo je chvastúň, fajčiareň je tyran. A.I. Revyakin dodržiaval rovnaký názor. Veľmi presne určil, že prvý minister, Berendey Bermyata, bola vtipná postava. Verí, že tento obraz je zobrazený z pozícií ľudí. Bermyata je prefíkaná a o záležitosti vlády sa veľmi nestará. Berendey chce vedieť všetko, Bermyata nevie s istotou nič.

Ich vtipný rozhovor priamo súvisí s dejovým vývojom hry. Cár Berendey je znepokojený. Nestačí mu, že ľudia nie sú hladní, neblúdia s plecniakmi, nelúpia po cestách. V čom vidí hlavný problém? Berendey sa obáva zmeny, ktorá sa deje s jeho poddanými:

V srdciach ľudí, ktorých som si všimol, sa ochladím

Značné; vrúcnosť lásky

Berendeyho som dlho nevidel.

Služba kráse sa v nich vytratila.

Prečo, pomyslí si kráľ a nahnevá sa

Yarilo - Slnko na svojich ľuďoch.

„Ľudia by mali slúžiť láske a kráse. Lásku vštepuje ľuďom príroda a bohovia, je to veľký dar prírody, šťastie života, jarný kvietok. Služba lásky je službou kráse.“

Berendey sa chystá spojiť "nerozbitné spojenie" všetkých neviest a ženíchov v deň Yarilin v nádeji, že zmieri božstvo. Ale je to možné? Keď sa v osade objavila krásna Snehulienka, chlapci sa pohádali so svojimi dievčatami, hoci ich úsilie prebudiť lásku v srdci Snehulienky je márne. „Krásna je superhviezdna, nadpozemská čistota Snehulienky. Krásne a nebezpečné. Zdedila dve povahy – živý, vrúcny začiatok lásky od Matky jari a ľadovú ľahostajnosť otca Frosta. Milovať zatiaľ nevie, má rada jednu krásku: počúvanie Lelových piesní je jej radosťou. Ani zanietená, šialená vášeň temperamentného obchodníka Mizgira, ktorý sa zamiloval do svojej nevesty Kupavy, nedokáže roztopiť ľady v citoch Snehulienky.

„Ale skutočné, živé ľudské srdce, „horúce srdce“, nie je u Snehulienky, ale u Kupavy. Jej láska, jej utrpenie, jej teplé slzy sú ľudsky zrozumiteľné pre každého. Nie je v nej žiadny ľadový chlad krásy. Jarný vietor, zelený máj, vôňa poľných kvetov napĺňa tento obraz a nie nadarmo ju otcovsky sponzoruje cár Berendey. Ako hovorí A.L. Stein, postavu Kupavy si neomylne vybral Ostrovský. Práve taká žena mala stáť v hre – rozprávke vedľa Snehulienky. „Názov Kupava pochádza z názvu bieleho kvetu. V regionálnych nárečiach znamená veľkolepú a hrdú krásku. Coop - vášeň. Kupava je pohanka, je poslušná bohu Yarilovi.

Kupava je žena do špiku kostí; žena obdarená všetkými vlastnosťami svojho pohlavia - zamilovaná, zmyselná, márnivá, dotyková, bez logiky, oddaná tomu, kto jej s láskou odpovie.

Na tejto milostnej zrážke, ktorá tvorí základ hry, sa okrem samotnej Snehulienky a Kupavy podieľajú aj Lel a Mizgir.

Lel spĺňa pozíciu pastiera, ktorý neseje ani neorá, váľa sa na slnku a v duchu má len dievčenské pohladenia. "Lel je žiarivé a ľahké stvorenie, dáva a láme bozky, jeho piesne, preniknuté slnkom, prebúdzajú lásku."

„Lelove piesne dávajú téme lásky širší a univerzálnejší zvuk. Sú akousi poetickou alegóriou, ktorá objasňuje tému hry.

Mizgir pôsobí ako kavalír Kupavy. Názov je tiež zmysluplný. "Mizgir je tarantula, zlý pavúk, ktorý z človeka vysáva životnú silu." S odvolaním sa na výrok Lebedeva, „tento chlap je odvážny vo veľkom meradle. Je obdarený typickými mužskými povahovými črtami – mužskou nestálosťou a mužským sebectvom. Mizgir je človek so širokým rozhľadom, chodil po svete ako obchodný hosť, videl zámorské krajiny aj miestne krásy. Ako rozvinutý jedinec koná na základe osobnej voľby, dokáže sa zamilovať aj odmilovať.

Kupavova sťažnosť cárovi Berendeymu na zradu ženícha, tak dojemne prirodzenú v ústach opusteného dievčaťa, a hnev vždy milosrdného a dobrotivého kráľa na zločinca, ktorý zneužil lásku, odsúdi Mizgir do večného vyhnanstva. Vzhľad Snehulienky však zasiahne kráľa, ktorý je citlivý na všetko krásne. "Mocná príroda je plná zázrakov!" - zvolá obdivujúc dokonalú krásu dievčaťa a vyzýva Berendeyovcov, aby zapálili jej detskú dušu túžbou po láske. Mizgir a Lel reagujú na jeho slová.

Snehulienka nepozná lásku a nechápe, prečo ju chlapci prenasledovali. Je dokonca pripravená predstierať prospech a záujmy fazule. Snehulienka nevie milovať. Ale bolí to, keď Lel pobozká iného. Jej márnivosť vyžaduje, aby každý videl, ako ju Lel miluje. "Snehulienka má zatiaľ k dispozícii iba vonkajšie formy vzťahov medzi mužom a ženou a nie podstatu lásky."

Medzitým sa Mizgir zamiloval do Snehulienky. Páčilo sa mu to, čo ju odlišovalo od Kupavy – čistota, nedobytnosť, páčilo sa mu, že Snehulienka „nie je z tohto sveta“.

Láska však premenila aj samotného Mizgira. Nevedel pred utrpením lásky. Poznal len jej radosti. A.L. Stein tu hovorí o Mizgire – „strašný“.

Na konci tretieho dejstva prenasleduje ducha Snehulienky. Je to symbol toho, čo príde. "Celá jeho láska k Snehulienky bola honba za duchom."

Pálivý pocit Mizgiru vystraší Snehulienku. A predsa túži milovať a žiada Spring, aby jej lásku dal. „Láska bude tvojou smrťou,“ varuje matka. Ale dievča je neoblomné:

Nechajte ma zomrieť, jeden okamih lásky

Drahší ako roky melanchólie a sĺz.

Čarovný veniec, darovaný jej dcére na jar, prebúdza dušu Snehulienky a spôsobuje celý rad nových, nezvyčajných a sladkých pocitov. Ostrovskij úžasne zobrazuje moment, keď mladé dievča potrebuje lásku a keď sa pod vplyvom tejto potreby mení svet:

Ach mami, čo je so mnou? Aká krása

Zelený les je oblečený! Shores

A jazero si nesmiete nechať ujsť.

Voda láka, kríky ma volajú

Pod tvojím tieňom; a nebo, matka, nebo!

Záplava úsvitu v rýchlych vlnách Kolísanie.

Tu, ako správne poznamenal A.I. Revyakin, Ostrovskij sa pri zostavovaní deja Snehulienky uchyľuje k symbolizmu. "Hlavným dramatickým uzlom, ktorý spája hru, je boj Santa Clausa, zosobňujúceho duchovný chlad a zlo, so Slnkom, symbolom duchovného tepla a lásky." Snehulienka je odsúdená na zánik. Víťazstvo Slnka jej prináša radostnú smrť - Snehulienka sa topí od lásky. Umierajúc poznala šťastie lásky.

Tento odchod Snehulienky vyznieva v hre ako obeta za plodnosť a prosperitu Berendeyho kráľovstva. Jej smrť možno interpretovať aj ako víťazstvo živých nad mŕtvymi, nie však v chápaní kalendárnej zmeny ročných období, ale v širšom, posvätnom zmysle. „Snehulienka je neskutočné, mytologické stvorenie, akoby od samého začiatku neexistovalo – necíti, netrpí, nemá to, čo iné dievčatá... je úplne postráda schopnosť milovať... Snehulienka síce nemá „dievčenské srdce“, nehodí sa však pre obeť, ale dostala ho, respektíve veniec, ktorý ho symbolizuje, znak plodnosti a nového život, vyjadrený v rastlinnom kóde, okamžite spadne do zóny vplyvu Yarily a „umiera“ v lúčoch slnka. Všimnite si, že podľa tradície bol Yarilo zobrazený vo venci z divých kvetov, podobnom tomu, ktorý matka dala Snehulienke a ktorý má magický účinok.

„Víťazstvo Slnka je víťazstvom spravodlivosti,“ poznamenáva A.I. Revyakin. Zastavila Frostov zásah do života Berendeyovcov, čo ochladilo ich srdcia a vrátilo im radosť z milostnej príťažlivosti. Tragická vzbura Mizgira, ktorý protestuje proti nespravodlivosti bohov, ktorí ho pripravili o jeho milovaného, ​​nezničí všeobecnú jasnú náladu diela. Do sveta Berendeyovcov sa predsa vracia teplo a slnko a krása okolitej prírody vzbudzuje v ľuďoch lásku k životu a optimizmus.

Obdivovanie "Snehulienky" A.V. Lunacharsky napísal: „Ostrovský dal v Snehulienke neporovnateľné majstrovské dielo, jednu z najväčších perál ruskej rozprávkovej poézie...“

Ministerstvo školstva a vedy Kazašskej republiky

Štátna inštitúcia "Mestské oddelenie školstva, telesnej kultúry a športu Temirtau"

KSU "Stredná škola č. 22 v Temirtau"

téma:Interpretácia drámy-rozprávky od A.N. Ostrovského "Snehulienka"

vedúci:učiteľka ruského jazyka a literatúry Lepekhina Nadezhda Viktorovna

Temirtau, 2012

anotácia

Tento príspevok pojednáva o interpretácii divadelnej drámy A.N. Ostrovského "Snehulienka" v iných druhoch umenia a o účinnosti jej vplyvu na čitateľské vnímanie študentov pri štúdiu diela. Prístupnou formou je prezentovaný teoretický materiál o tvorbe hry - rozprávka "Snehulienka" od A.N. Ostrovského; o jeho stelesnení na divadelnej scéne, vrátane opery (skladateľ N.A. Rimsky - Korsakov), v maľbe (Vasnetsov, Korovin, Roerich, Levitan), v animácii. Na identifikáciu úrovne študentov ZUN v tejto téme sa ponúka test (s kľúčmi odpovedí) na sebakontrolu.

Počas práce na projekte bola predložená hypotéza:ak pri štúdiu dramatického diela hry - rozprávky A.N. Ostrovského "Snehulienka" použijete jej interpretáciu v iných druhoch umenia, potom budú študenti schopní presnejšie a hlbšie odhaliť ideový a kompozičný základ diela.

objektprojekt je dramatickým dielom A.N. Ostrovského "Snehulienka".

Predmetprojektové aktivity sú charakteristické pre interpretáciu dramatického diela A.N. Ostrovského "Snehulienka" v iných druhoch umenia.

Cieľ:zoznámiť sa s interpretáciou divadelnej drámy A.N. Ostrovského "Snehulienka" v iných druhoch umenia a určiť účinnosť jej vplyvu na čitateľské vnímanie študentov pri štúdiu diela.

výklad študentky čitateľky snehovej panny

Úvod

1.Interpretácia hry - rozprávky A.N. Ostrovského "Snehulienka" v iných umeleckých formách

.Výskumná práca

1 Organizácia primárneho vnímania a komentovania textu

2 Špecifiká čítania a analýzy rozprávkovej hry A.N. Ostrovského "Snehulienka" (výsledky experimentu)

Záver

Zoznam použitej literatúry

Aplikácia

Úvod

Relevantnosť: V modernej dobe je zvýšený záujem o problémy rozširovania čitateľských obzorov, zlepšovania kvality čítania, úrovne porozumenia, hĺbkového prieniku do literárneho textu. Úlohy aktivizácie výtvarných a estetických potrieb detí, rozvíjanie ich literárneho vkusu a príprava na samostatné estetické vnímanie a analýzu umeleckého diela možno realizovať štúdiom dramatických diel, najmä pri štúdiu hry - víla A.N. Ostrovského. rozprávka "The Snow Maiden" a jej interpretácia v iných formách umenia.

Hypotéza: ak pri štúdiu dramatického diela hry - rozprávky A.N. Ostrovského "Snehulienka" použijete jej interpretáciu v iných druhoch umenia, potom budú študenti schopní presnejšie a hlbšie odhaliť ideologické a kompozičný základ diela.

Predmetom projektu je dramatické dielo A.N. Ostrovského "Snehulienka".

Predmetom projektovej činnosti sú osobitosti interpretácie dramatického diela A.N.Ostrovského "Snehulienka" v iných druhoch umenia.

Účel: zoznámiť sa s interpretáciou divadelnej drámy A.N. Ostrovského "Snehulienka" v iných druhoch umenia a určiť účinnosť jej vplyvu na čitateľské vnímanie študentov pri štúdiu diela.

.Preštudujte si a analyzujte materiál o tejto problematike.

.Rozšíriť predstavy študentov o tvorbe divadelnej hry - rozprávky A.N. Ostrovského "Snehulienka".

.Rozvíjať zručnosti písania výskumu.

.Zvýšiť motiváciu k štúdiu dramatických diel

.Pestujte si lásku k literatúre a inému umeniu.

Výskumné metódy:

.Štúdium literárnych prameňov.

.Študentský prieskum.

.Zbierka tvorivých prác žiakov.

Testovanie.

.Analýza, syntéza a zovšeobecnenie získaných výsledkov.

Odporúčame ho využívať na hodinách ruskej literatúry ako doplnkový materiál, jednak na samovzdelávanie, jednak ako metodickú príručku, ktorá umožňuje opraviť a prehĺbiť čitateľské vnímanie žiakov pri čítaní dramatického diela A.N.Ostrovského "Snehulienka".

1. Interpretácia hry - rozprávky A.N. Ostrovského "Snehulienka" v iných druhoch umenia

Ostrovského jarná rozprávka "The Snow Maiden" bola prvýkrát publikovaná v časopise "Bulletin of Europe", číslo 9 z roku 1873. V literárnych kruhoch vyvolala protichodné názory. "Editor časopisu" Herald of Europe "M. Stasyulevich, spisovatelia I.A. Goncharov, I.S. Turgeneva a ďalších uchvátila krása a ľahkosť jazyka Snehulienky, „sila predstavivosti dramatika, ako dobre naštudoval a reprodukoval rozprávkový svet, vnímaný ako istý druh reality vďaka zručnosti autor,“ poznamenáva Lebedev.

Niektorí jeho súčasníci Ostrovského zámer nepochopili. Autorovi vyčítali, že pri tvorbe svojej hry „Snehulienka“ úplne nerešpektoval zákony dramatického umenia. "Poetická vinaigretta", "fantastický rozmar vycibrený z akýchkoľvek skutočných nečistôt", "bábková komédia" - taká je kytica vtipov adresovaná jednému z najúprimnejších Ostrovského výtvorov. "Hra bola taká neočakávaná, že zmiatla svojich prvých čitateľov." Dokonca aj Nekrasov bol bezradný, keď si hru prečítal plynule, odpovedal autorovi obchodnou poznámkou, čo ho veľmi urazilo. Na čo Ostrovskij odpovedal: „... vážite si novú, pre mňa drahú prácu tak lacno, ako oni nikdy neocenili žiadne z mojich diel.

Moderný výskumník Ostrovského diela Ko Yong Ran sa domnieva, že keď sa objavila, hra spôsobila zmätok medzi súčasníkmi, pretože „sú už zvyknutí na to, že Ostrovskij každoročne dával čitateľom a divadlu realistickú sociálnu komédiu alebo drámu z modernej ruštiny. života. Preto v 60. rokoch 19. storočia. Ostrovského historická dramaturgia nenašla všeobecný súhlas.

Snehulienka v prvej inscenácii príliš šťastie nemala, hoci hru v Malom divadle inscenoval sám Ostrovskij. Boli do toho zapojené všetky súbory vtedajšieho cisárskeho divadla: činohra, opera a balet, snažili sa dať predstaveniu slávnostnosť a slávnosť. „Hru inscenujem sám ako úplný majster,“ napísal Ostrovskij. "Tu je veľmi dobre pochopené, že iba za týchto podmienok bude úspešný."

Redaktori knihy „Dejiny ruskej literatúry 19. storočia“ poznamenávajú, že pri produkcii opery sám Ostrovskij horlivo diskutoval o kostýmoch, kulisách a magických riasach, ktoré navrhol vynaliezavý K.F. valčík. Dramaturg sa zamýšľal nad tým, ako by bolo technicky úspešnejšie urobiť scénu topenia Snehulienky. "Náročný efekt zmiznutia roztopenej Snehulienky - za osvetlenými a postupne hustnúcimi prúdmi vody išla do poklopu postava umelkyne Fedotovej - bol v rámci možností úspešný." Citujúc Lebedeva, chceme poznamenať, že podľa zámeru spisovateľa mal hudobný sprievod v hre splynúť s dramatickou akciou. Na žiadosť Ostrovského a na príkaz riaditeľstva cisárskych divadiel hudbu k „jarnej rozprávke“ zložil Piotr Iľjič Čajkovskij, ktorý „Snehulienku“ nazval jedným zo svojich obľúbených duchovných detí.

Pri oboznámení sa s Lebedevovým článkom „Snehulienka“ sa dozvieme, že hudbu k hre napísal skladateľ tak, ako mu boli zaslané jednotlivé scény, na ktorých dramaturg pracoval. Do hudby sa preniesla tá nadšená, poetická nálada, ktorú Čajkovskij obyčajne prežíval s príchodom jari a prebúdzaním prírody akoby zo zimného spánku. Partitúra „Snehulienka“, vytvorená v duchu ľudových melódií, udivuje veľkorysou rozmanitosťou v nej vyjadrenej „radostnej jarnej nálady“, ktorá nevylučuje tóny ľahkého smútku a „majorruskej, veselej a odvážnej tón." „Čajkovského hudba pre The Snow Maiden je očarujúca,“ napísal Ostrovskij.

Vo všeobecnosti však predstavenie v Moskve nebolo úspešné. Dôvodom neúspechu prvej divadelnej inscenácie "The Snow Maiden" kritik A.N. Čebyšev - Dmitriev videl v zásadnej nedramaturgickej povahe „jarnej rozprávky“. V jeho interpretácii je Ostrovského dráma hlboko lyrická vec. Jemné, nepolapiteľné pohyby jarných pocitov a nálad, ktoré sa prebúdzajú v duši hrdinky rozprávky, fantastickosť jej vonkajšieho a vnútorného vzhľadu - všetky tieto vlastnosti Snehulienky sú podľa kritika na javisku nevysloviteľné, sú dostupné len pre lyrickú a epickú poéziu. Žiadna najbrilantnejšia herečka nebude skutočnou Sneguročkou, pretože „zvodná nepredstaviteľnosť Sneguročky je jednou z jej základných čŕt“.

„Dráma si vyžaduje akciu, pohyb, vonkajšie udalosti,“ uzavrel kritik, „zatiaľ príbeh Snehulienky je príbehom vnútorného sveta duše, bohatého na vnemy, myšlienky, pocity, ale tento život mladého srdca sa navonok vyjadruje príliš málo a naopak takmer nikdy nezávisí od priebehu vonkajších udalostí... rozprávka tancuje a spieva, no nehýbe sa.

"Výčitky Čebyševa - Dmitrieva sú pevné, ale iba z hľadiska divadelnej estetiky 70. rokov 19. storočia," poznamenal E.M. Sacharová a I.V. Semibratov.

Začiatkom 20. storočia hru inscenovali v najlepších ruských divadlách režiséri L.P. Lenský, K.S. Stanislavského. Svojimi inscenáciami chceli „oživiť rozprávku“.

Ostrovského dramaturgická rozprávka zožala najväčší úspech v predstavení Moskovského umeleckého divadla v réžii K.S. Stanislavského, ktorý napísal: „Snehulienka“ je rozprávka, sen, národná legenda, napísaná, vyrozprávaná v Ostrovského veľkolepých zvučných veršoch. Niekto by si mohol myslieť, že tento dramatik, takzvaný realista a každodenný robotník, nikdy nepísal nič iné ako nádherné básne a nezaujímalo ho nič iné ako čistá poézia a romantika. Hru naštudoval s hudbou A. Grechaninova. V predstavení bolo zahrnutých veľa trikov a režijných noviniek: vynechanie časti textu, zmena poradia scén. V predstavení Stanislavskij predstavil škriatka s mladými leshenmi, Snehulienku sprevádzal medveď, s ktorým sa hrala. Rozhovor medzi Snehulienkou a Jarom sa odohral na pozadí Berendeyho chrápajúceho v spánku atď.

Predstavenia boli také svetlé, farebné, drahé, že niektorí kritici dokonca začali písať, že prílišný luxus inscenácie odvádza hercov a divákov od samotnej Ostrovského hry.

Gorkij napísal A.P. Čechov: "The Snow Maiden" je udalosť! Obrovská udalosť - verte mi! .. Umelci inscenujú túto hru úžasne, veľkolepo, úžasne dobre! .. Všetci sú dobrí, jeden je lepší ako druhý a - Bohom - sú ako anjeli poslaní z neba, aby povedali ľuďom, hĺbky krásy a poézie.

Avšak E.M. Sacharová a I.V. Semibratova poznamenáva: „Keď sa 11. mája 1873 v moskovskom divadle Maly zoznámite s recenziami kritikov na inscenáciu Snehulienky, mimovoľne venujete pozornosť skutočnosti, že v predstavení boli úspešné iba samostatné kusy. Celé sa ukázalo byť nudné, rozvláčne a rozťahané. Príčina neúspechu sa neskrývala ani tak v nedbalosti inscenácie, ale v absencii hereckého obsadenia, a teda v dramatickej a intenzívnej lyrike, ktorá je základom umeleckej jednoty rozprávky. Podobný obraz nájdeme aj v iných inscenáciách.

Ostrovského Snehulienka si získala veľkú obľubu v opere Nikolaja Andrejeviča Rimského-Korsakova, napísanej v rokoch 1880-1881.

Už za Ostrovského života hra, ktorá nenašla pôdu na javisku ruského činoherného divadla, našla nový a plnohodnotný život na opernej scéne v hudobnom spracovaní Nikolaja Andrejeviča. A to zďaleka nie je náhoda, keďže výstavba Ostrovského hry sa priblížila k hudobnej kompozícii.

„V zime 1879/80 som opäť čítal Snehulienku a zdalo sa mi, že vidím jej úžasnú krásu,“ spomína skladateľ. - Okamžite som chcel napísať operu o tejto zápletke a keď som o tomto zámere uvažoval, stále viac som sa do Ostrovského rozprávky zamiloval. Náklonnosť, ktorá sa vo mne objavila k starodávnemu ruskému zvyku a pohanskému panteizmu, teraz vzplanula jasným plameňom. Na svete nebola pre mňa lepšia zápletka, neexistovali pre mňa lepšie poetické obrazy ako Snehulienka, Lel alebo Jar, nebolo lepšieho kráľovstva Berendeyovcov s ich úžasným kráľom, nebolo lepšieho svetonázoru a náboženstva ako uctievanie Yarily - Slnka.

Skladateľ Rimskij-Korsakov požiadal Ostrovského o povolenie použiť hru pre operu, zostavil libreto, ktoré dramaturg schválil. Dej "The Snow Maiden" dal skladateľovi príležitosť spievať život ľudí, plynúci jednoducho, nenáročne, v súlade s prírodou, aby odrážal ich spôsob života, farebné rituály.

I.F. Kunin vo svojom článku „The Snow Maiden“ naznačuje, že návrh opery bol dokončený 12. augusta a orchestrácia bola dokončená po jeho návrate do Petrohradu 26. marca 1881. „Hudba opery sa do veľkej miery spoliehala na ľudové melódie, ale nie na každodenné piesne, ako v Čajkovskom,“ poznamenáva Lebedev, „ale na rituálne melódie a staroslovanské melódie. Je nám ľúto Snehulienky, je nám ľúto minulej jari s jej jemnými úsvitmi, tichým večerným svetlom a skromnými bielymi konvalinkami,“ zhrnul svoje dojmy z hudby Rimského-Korsakova skladateľ B. Astafiev.

Nikolaj Andrejevič svojím hudobným citom zachytil základ umeleckej jednoty scénických obrazov rozprávky. "Pri počúvaní opery cítime postupne sa zvyšujúce teplo, ktoré dosahuje svoj vrchol v hymne boha Yarila."

K tejto rozprávkovej hudobnej téme, ktorá označuje postupné víťazstvo tepla a svetla nad chladom a tmou, pomocou veľmi zložitého systému leitmotívov a leitharmónií, Rimsky-Korsakov podľa E.M. Sacharov a I.V. Semibratov, spája tematické línie rôznych postáv. V strede je téma Snehulienka, ktorá dáva dynamiku hudobnej látke celej opery.

Pri celkovej analýze hudby Snehulienky skladateľ napísal: treba povedať, že v tejto opere som vo veľkej miere využíval ľudové melódie, ktoré som si požičal hlavne zo svojej zbierky... Okrem toho veľa drobných motívov alebo spevov, zložiek viac alebo menej dlhé melódie som nepochybne čerpal z podobných malých nápevov v rôznych ľudových melódiách...“

Celá hudobná štruktúra opery je ľudová. „Prevzaté zo starých piesní, z inštrumentálnej hry a novým spôsobom odhalené Korsakovom v spracovaní pre operný zbor a orchester, alebo melodické, harmonické, timbrové prvky Snehulienky vytvorené samotným skladateľom potešia svojimi, ako použil Balakirev. povedať „ľudová pravdovravnosť“ a zároveň bezchybnosť vkusu, grácie, noblesy.

V následnej histórii operných inscenácií sa významným fenoménom stalo v roku 1885 predstavenie na javisku Moskovskej súkromnej ruskej opery S. Mamontova. Tejto inscenácii predchádzalo ochotnícke činoherné predstavenie Snehulienka, hrané v Mamontovovom domácom divadle v roku 1882. “Výtvarnú časť inscenácie prevzal V.M. Vasnetsov - vtedy rozvinul svoj talent v plnej šírke, - pripomenul syn S. Mamontova V.S. Mamuty. „Zároveň bol nielen preniknutý poéziou tejto nádhernej rozprávky, cítil jej ruského ducha, ocenil jej neporovnateľne čistý, autentický ruský jazyk, ale myslím, že svojou vášňou nakazil všetkých účastníkov tohto predstavenia. “

Dekorácie pre hru boli veľkolepé od umelca, ktorý vytvoril celý poetický svet „starej ruskej architektúry vo vynájdenej rozprávkovej krajine Berendeyovcov. Účinkujúci boli oblečení v autentických národných ruských krojoch uložených v Abramcevskom múzeu. Samotný Vasnetsov hral Santa Clausa a bol v tejto úlohe veľmi dobrý. Ešte väčší úspech mala operná inscenácia Snehulienka. Tvorivý talent Viktora Michajloviča Vasnetsova, ktorý predstavenie navrhol, prekvapivo ladil so štýlom hudby. Vasnetsovove kulisy a kostýmy, rozprávkové a zároveň autentické, potešili súčasníkov.

I.F. Kunin poznamenáva, že „pre operné predstavenie umelec namaľoval Kupavov dom krásnymi ornamentmi a urobil oblečenie chlapcov a dievčat slávnostnejším.

"Komory cára Berendeyho" (príloha) - náčrt scenérie pre operu "The Snow Maiden" - živý príklad talentu dekoratéra, nádherného rozprávkového umelca V. Vasnetsova. Túto scenériu vytvoril umelec v Abramceve na amatérskej scéne S. Mamontova. Vasnetcovova kulisa na všetkých zapôsobila natoľko, že sa preniesli na veľkú profesionálnu scénu opery.

K. Korovin a I. Levitan pomáhali Vasnetsovovi pri práci na kulisách. Korovin definoval úlohu dekoratéra pri inscenácii Snehulienky takto: „Tu treba dať Rusku báseň, báseň ruskej prírody... Jej prebúdzanie jari... Veď „Snehulienka "je najdojímavejšia báseň ruskej prírody!" Ako základ všetkých kostýmov si umelec zvolil domáce biele plátno. Sám ho namaľoval farebnými ornamentmi, čím vytvoril dekoratívnu podívanú na mizanscény.

V.S. Kuzin a E.I. Kubyshkin verí, že medzi rozprávkovými hrdinkami Viktora Vasnetsova je najroztomilejšia Snehulienka. „Umelec bol fascinovaný týmto úžasným poetickým obrazom...“ Výskumníci Vasnetsovových diel si všimli, že na hárku papiera sú viditeľné stopy ceruzky, škvrny priehľadného akvarelu nanesené tenkým štetcom. Okrem toho Vasnetsov nemaľuje cez papier a jeho bledá farba sa stáva súčasťou tváre, postavy, šiat. Umelec zafarbil papier za postavou modrým akvarelom - a farebná škvrna okamžite zvýraznila postavu Snehulienky. Jej vzhľad sa zrodil z jemnej kombinácie modrej, okrovej, zlatej. Postava dievčaťa je mierne dojatá vápnom, akoby poprášená snehom. A hoci Snehulienka stojí pri kolovrátku, vreteno drží, ale priadzu nepriada. Zdá sa, že nie je tu, ale niekde v rozprávkovom svete.

Snehulienka je sen, príroda sama, stať sa na nejaký čas pekným dievčaťom.

Bol to jeden z prvých prípadov v ruskom opernom divadle, keď medzi divadelným umelcom a skladiskom hudby vznikol blízky vzťah,“ upozorňuje I. Kunin.

Súčasníci pochopili hodnotu umeleckej syntézy troch umení: dramatickej, hudobnej a javiskovej akcie. Štylizácia ľudového umenia v hre, hudbe a scénografii je v rovnakej línii umeleckého výskumu. Jeden z jeho súčasníkov napísal: „Poetické dielo A.N. Ostrovsky ... dostal dokonalú harmóniu so zvukmi a paletou skladateľa a umelca. Ročenka cisárskych divadiel z roku 1910 ukazuje: „V snímke Snehulienka sa objavila vzácna jednomyseľnosť autora, skladateľa a umelca.

Trio Ostrovskij - Vasnetsov - Rimskij-Korsakov vytvorilo umelecké dielo umeleckej krásy - jediné nenapodobiteľné v dejinách kultúry.

V polovici 20. storočia vznikol podľa divadelnej hry „Snehulienka“ rovnomenný hraný a animovaný film. V roku 1952 filmové štúdio Sojuzmultfilm a režisérka A. Snežko-Blotskaja nakrútili animovaný film, v ktorom použili hudbu N.A. Rimskij-Korsakov. Nečakané je aj využitie náčrtov V. Vasnetsova na zobrazenie kostýmov postáv, kulís.

V diele Alexandra Nikolajeviča Ostrovského zaujíma jarná rozprávka „Snehulienka“ osobitné miesto. Je vrcholom básnickej činnosti dramatika. Vyjadril v nej svoj sen o pokojnom, slobodnom a radostnom živote ľudu, ospieval krásu a silu prírody a lásky. Hra je veľkolepým umeleckým spojením fantázie a každodenného života, symboliky a reality.

Výskumníci Ostrovského práce pri analýze hry upozornili na skutočnosť, že dramatik pri práci na Snehulienke použil rôzne zdroje. Niektorí tvrdia, že v zbore guslarov od druhého dejstva „jarnej rozprávky“ znejú motívy „Rozprávky o Igorovom ťažení“, iní v Bobylových monológoch cítili intonáciu „Bobylovej piesne“ od I.S. Nikitin, iní poukazujú na skutočnosť, že na obraze Frosta je pokračovanie Nekrasovových básní „Komu je dobré žiť v Rusku“ a „Mráz, červený nos“. Boli presvedčivé pokusy porovnať Snehulienku s drámou W. Shakespeara Sen noci svätojánskej. Na základe článku E.M. Sacharová a I.V. Semibratovej môžeme poznamenať, že hlavným zdrojom rozprávky bola poézia sedliackych sviatkov. „Medzi dokumentmi dramatika ... je kópia článku opisujúceho májový sviatok v provincii Tver, materiál o svadobných obradoch v okrese Danilovsky v provincii Jaroslavľ. Zbor vtákov si dramatik požičal z ľudovej piesne „Aké je to pre vtáky žiť v zámorí“, monológ Kupavy, urazený Mizgirom, nesie stopy spracovania, nachádzajúci sa v listoch Ostrovského „Piesne chmeľu“ , atď. "

Poetickú fantáziu dramatika obohatilo štúdium diel ruských folkloristov mytologickej školy. Ostrovského zaujalo čítanie „Ruských ľudových rozprávok“ od A.N. Astafiev, poznal slávnu knihu tohto pozoruhodného vedca „Poetické pohľady Slovanov na prírodu. »

Po tom, čo veda 19. storočia odhalila najvšeobecnejšie univerzálne témy mytológie, mnohí spisovatelia začali svoje diela vedome budovať tak, že ich vnímali na pozadí týchto mytologických modelov a z toho získali hlbší a zmysluplnejší význam. , a Ostrovskij ako spisovateľ nebol výnimkou. "Lyrická hra A.N. Ostrovského "Snehulienka" je dielo, ktoré obsahuje ľudovú rozprávku o snežnej panne, ľudovú legendu o starom kmeni Berendey, starodávne kalendárne rituály, piesne, preto je Snehulienka "mnoho vrstvené, viacúrovňové, multižánrové dielo“

„Toto je sociálna utópia“, – takto nazýva A.I. Ostrovského hru „Snehulienka“. Revyakin. „Má úžasný dej, postavy a prostredie. Formou hlboko odlišnou od sociálnych hier dramatika organicky vstupuje do systému demokratických, humanistických ideí jeho tvorby. V tejto rozkošnej rozprávke, utkanej z motívov a obrazov ústnej poézie, Ostrovskij stelesnil svoj sen o pokojnom, radostnom, slobodnom živote ľudí.

I. Medvedeva v článku „Tri dramatikov“ vyjadruje svoj názor, že hra „Snehulienka“ organicky súvisí s jednou z tém nastolených v poslednom cykle, ktorú vedci nazvali „román“. Mnohé kapitoly (hry) tohto „románu“ pojednávajú o láske s jej najvyššou ľudskou uvoľnenosťou, oslobodením od smrteľnej osamelosti. Táto téma je akoby zafixovaná v abstraktnom ľudovom obraze dievčaťa - Snehulienky, ktorá sa zamilovala, oslobodila sa z ľadových okov, ale zomrela. „Takto pretvára Ostrovskij obraz ľudí na aktuálnu komédiu“ Takto hru nazýva I. Medvedev: „Aktuálna komédia“.

„Hovoríme o romantickom tajomstve,“ hovorí A.V. Mankovského, ktorý diskutuje o žánrovej povahe Snehulienky. „Hlavnými znakmi romantického tajomstva sú: dvojrozmernosť deja, ktorý sa v ňom odohráva; a obraz sveta v ňom zobrazený; prítomnosť fantastických postáv na pozadí tajomstva; vkladacie čísla v dôsledku použitia „techniky mimožánrových inklúzií (vďaka nim je rámec drámy akoby rozmazaný o lyrické a epické prvky); štylisticky pestrofarebné scénické smery.“ Vzhľadom na umeleckú originalitu hry „The Snow Maiden“ by sme pri porovnaní s touto definíciou mohli súhlasiť s názorom A. V. Mankovského.

„Dej sa odohráva v krajine Berendeyovcov, v praveku,“ je prvá poznámka k Snehulienke, „jarnej rozprávke v štyroch dejstvách s prológom“. Pri čítaní o pôvode života a javiskovom osude hry vieme, že táto krajina je fiktívna. „A. Ostrovskij počas cestovania po Volge počul o močiaroch Berendeev, ktoré sa nachádzajú v Aleksandrovskom okrese v provincii Vladimir. Tieto informácie by mohli posilniť staré ruské legendy o starovekých ľuďoch Berendeyovcov, ktorým vládol cár Berendey. Berendeyovci sú kočovný národ turkického pôvodu. Tento materiál použil autor na vytvorenie kráľovstva Berendey, čím sa turkický ľud zmenil na usadených Slovanov žijúcich v Rusku v praveku.

V poznámke je nakreslený fantastický obrázok: „Celá obloha je pokrytá vtákmi, ktoré prileteli z mora. Jar - Červená na žeriavoch, labutiach a husiach klesá k zemi, obklopená družinou vtákov. S odvolaním sa na vyhlásenie A.L. Stein, môžeme poznamenať, že tento obraz je poetickým zveličením. Celá obloha je pokrytá vtákmi, ktoré prileteli z mora. To je všetko. Celý horizont zaberali vtáky. Vzniká tak nápadný obraz mnohosti, pohybu, rozmanitosti. A predsa, v srdci fantastického obrazu je skutočná skutočnosť - jarný návrat vtákov.

„Prológ je úžasný práve kvôli tejto neustálej a veľmi rafinovane realizovanej kombinácii rozprávkovej fantázie so zobrazením skutočného, ​​psychologického a dokonca každodenného vzhľadu každej z postáv,“ poznamenáva A.L. Matný. V prológu hry je ako postava určená slamená podobizeň Masopustu a na konci štvrtého dejstva sa Yarilo objavuje - na festivale na jeho počesť. Môžeme teda skonštatovať, že dej hry sa odvíja počas jednej jari. „Presnejšie, obráťme sa na literatúru o slovanskom pohanstve. "Staroveká Maslenitsa, súdiac podľa hojnej slnečnej symboliky, sa mala sláviť v jednej zo slnečných fáz - v dňoch jarnej rovnodennosti, 20. - 25. marca." Všimnite si, že tieto dni symbolizovali nielen víťazstvo tepla nad chladom a začiatok vyháňania zimy. Sviatok jari bol zároveň aj sviatkom na počesť zosnulých predkov, obyčajne stykom s nimi, návštevou cintorínov a spomienkových slávností. Práve v takom čase sa v kráľovstve Berendeyovcov objavuje Snehulienka. Pokiaľ ide o dátum oslavy Yarilinovho dňa, "30. júna vyrobia slamenú bábiku, oblečú jej kumach sundress, náhrdelník a kokoshnik, nosia ich po dedine s piesňami a potom sa vyzlečú a hodia do vody." Môžeme teda dospieť k záveru, že hra trvá tri mesiace – od konca marca – do konca júna.

V Ostrovského diele sa zvyčajná každoročná zmena ročných období, jarné prebúdzanie síl prírody poeticky zhmotňujú v obrazoch jari - Červenej, dedka Frosta, ich dcéry - krehkej a nežnej Snehulienky, ktorá žiada, aby bola prepustená k ľuďom. z divočiny lesnej samoty. Je pripravená vo dne v noci počúvať piesne pastiera Lela, ktorého spev uchvacuje dušu, je otvorený dojmom života a umenia. Srdce Snehulienky je chladné, nepozná pocit lásky, „jarné teplo chradnúcej blaženosti“ je pre ňu podľa Moroza smrteľné:

Chystáte sa zničiť Snehulienku; iba

A čaká na zasadenie do jej srdca

Vyžar oheň lásky; potom

Pre Snehulienku neexistuje spása, Yarilo

Spáľte, spáľte, roztavte.

Neviem ako, ale zomrie. Ako dlho

Jej duša je čistá ako dieťa,

Nemá moc ublížiť Snehulienky.

Dramatik tak hneď na začiatku hry načrtáva možnosť jej tragického rozuzlenia. V spore medzi Mrázom a Jarom znie večná otázka šťastia. Tento spor načrtáva jednu z hlavných tém „jarnej rozprávky“. Ostrovsky sformuloval túto tému takto:

"Šťastie spočíva v nemilovaní" (Frost)

"Šťastie spočíva v láske" (jar)

Každý si svojím vlastným spôsobom predstavuje šťastie svojej dcéry, čo prinúti čitateľa alebo diváka premýšľať o tejto téme.

Boj mrazu, chladu, otupenia a Slnka, tepla, lásky, je obsahom Ostrovského „jarnej rozprávky“. Srdce Snehulienky sa stalo poľom tejto bitky.

Osud Snehulienky je úzko spätý s osudom báječných ľudí Berendeyovcov, ktorým opúšťa les. Je to v nej, že „príčina krutých zím a jarných prechladnutí“, Slnko na ňu žiarlivo a pochmúrne hľadí, nahnevané na dcéru svojho brata Frosta a na „chlad citov“ medzi ľuďmi z kráľovstva Berendey, odopierať im želané teplo.

Samotné kráľovstvo Berendejovcov, ako uvádza Lebedev, je akousi utopickou harmonickou spoločnosťou, ktorá žije v pravde a svedomí, rešpektuje slobodu citov a zakladá si na obdive ku kráse. Srdečným a múdrym vládcom tejto krajiny je cár Berendey. Jeho meno znie ako názov samotného kmeňa – Berendei.

Citujúc A.I. Revyakina, možno poznamenať, že „v ríši Berendeyovcov, zbavenej svojvôle a násilia, nepriateľskej sebectvu, vlastným záujmom a dravosti, „neexistujú žiadne krvavé zákony“ ... medzi Berendeymi, ktorí žijú v dominuje pravda a svedomie, sloboda verejných a osobných vzťahov. Majú pastiera a kráľa rovných pred zákonom. Ľudia a kráľ sú vo svojich ašpiráciách zjednotení.

„Najmúdrejší kráľ,“ nazýva tak A.I. Revyakin cára Berendeyho. Zástupca ľudu, neúnavný obranca jeho záujmov, otec medzi svojimi deťmi. Rovnakým spôsobom zdieľa prácu a zábavu, smútok a radosť so svojimi ľuďmi. A vďační ľudia ospevujú jeho slávu:

Ahoj, múdry,

Skvelé, Berendey,

Strieborný pán, otec svojej zeme.

Pre šťastie ľudí

Bohovia ťa držia

A sloboda vládne

Pod tvojím žezlom ... [e.II, yavl.3]

Na celom svete prebieha krutý boj: získavajú slávu pre svojich princov, ľudia umierajú na neznámych poliach, ich osirelé manželky ronia slzy; kukuričné ​​polia sú pošliapané, stromy a tráva opadajú. Medzi okolitými štátmi, kde zúria rozbroje a vojny, vytvoril dramatik svojou poetickou fantáziou nevídané kráľovstvo mierumilovných Berendeyovcov, čo je úžasná výnimka:

Veselé mestá v krajine Berendeyovcov,

Radostné piesne v hájoch a dolinách,

Berendeyho sila je vo svete červená ... [d.II, yavl.1]

Citujem A.L. Stein, chceme poznamenať, že „charakteristika Berendeyovcov je presiaknutá dobromyseľným, čisto ruským humorom“. „V maske mnohých Berendeyovcov,“ poznamenáva A.L. Stein - je tu niečo hlúpe, hlúpe. Dieťa je podnecovateľ, Brusilo je chvastúň, fajčiareň je tyran. A.I. Revyakin dodržiaval rovnaký názor. Veľmi presne určil, že prvý minister, Berendey Bermyata, bola vtipná postava. Verí, že tento obraz je zobrazený z pozícií ľudí. Bermyata je prefíkaná a o záležitosti vlády sa veľmi nestará. Berendey chce vedieť všetko, Bermyata nevie s istotou nič.

Ich vtipný rozhovor priamo súvisí s dejovým vývojom hry. Cár Berendey je znepokojený. Nestačí mu, že ľudia nie sú hladní, neblúdia s plecniakmi, nelúpia po cestách. V čom vidí hlavný problém? Berendey sa obáva zmeny, ktorá sa deje s jeho poddanými:

V srdciach ľudí, ktorých som si všimol, sa ochladím

Značné; vrúcnosť lásky

Berendeyho som dlho nevidel.

Služba kráse sa v nich vytratila.

Prečo, pomyslí si kráľ a nahnevá sa

Yarilo - Slnko na svojich ľuďoch.

„Ľudia by mali slúžiť láske a kráse. Lásku vštepuje ľuďom príroda a bohovia, je to veľký dar prírody, šťastie života, jarný kvietok. Služba lásky je službou kráse.“

Berendey sa chystá spojiť "nerozbitné spojenie" všetkých neviest a ženíchov v deň Yarilin v nádeji, že zmieri božstvo. Ale je to možné? Keď sa v osade objavila krásna Snehulienka, chlapci sa pohádali so svojimi dievčatami, hoci ich úsilie prebudiť lásku v srdci Snehulienky je márne. „Krásna je superhviezdna, nadpozemská čistota Snehulienky. Krásne a nebezpečné. Zdedila dve povahy – živý, vrúcny začiatok lásky od Matky jari a ľadovú ľahostajnosť otca Frosta. Milovať zatiaľ nevie, má rada jednu krásku: počúvanie Lelových piesní je jej radosťou. Ani zanietená, šialená vášeň temperamentného obchodníka Mizgira, ktorý sa zamiloval do svojej nevesty Kupavy, nedokáže roztopiť ľady v citoch Snehulienky.

„Ale skutočné, živé ľudské srdce, „horúce srdce“, nie je u Snehulienky, ale u Kupavy. Jej láska, jej utrpenie, jej teplé slzy sú ľudsky zrozumiteľné pre každého. Nie je v nej žiadny ľadový chlad krásy. Jarný vietor, zelený máj, vôňa poľných kvetov napĺňa tento obraz a nie nadarmo ju otcovsky sponzoruje cár Berendey. Ako hovorí A.L. Stein, postavu Kupavy si neomylne vybral Ostrovský. Práve taká žena mala stáť v hre – rozprávke vedľa Snehulienky. „Názov Kupava pochádza z názvu bieleho kvetu. V regionálnych nárečiach znamená veľkolepú a hrdú krásku. Coop - vášeň. Kupava je pohanka, je poslušná bohu Yarilovi.

Kupava je žena do špiku kostí; žena obdarená všetkými vlastnosťami svojho pohlavia - zamilovaná, zmyselná, márnivá, dotyková, bez logiky, oddaná tomu, kto jej s láskou odpovie.

Na tejto milostnej zrážke, ktorá tvorí základ hry, sa okrem samotnej Snehulienky a Kupavy podieľajú aj Lel a Mizgir.

Lel spĺňa pozíciu pastiera, ktorý neseje ani neorá, váľa sa na slnku a v duchu má len dievčenské pohladenia. "Lel je žiarivé a ľahké stvorenie, dáva a láme bozky, jeho piesne, preniknuté slnkom, prebúdzajú lásku."

„Lelove piesne dávajú téme lásky širší a univerzálnejší zvuk. Sú akousi poetickou alegóriou, ktorá objasňuje tému hry.

Mizgir pôsobí ako kavalír Kupavy. Názov je tiež zmysluplný. "Mizgir je tarantula, zlý pavúk, ktorý z človeka vysáva životnú silu." S odvolaním sa na výrok Lebedeva, „tento chlap je odvážny vo veľkom meradle. Je obdarený typickými mužskými povahovými črtami – mužskou nestálosťou a mužským sebectvom. Mizgir je človek so širokým rozhľadom, chodil po svete ako obchodný hosť, videl zámorské krajiny aj miestne krásy. Ako rozvinutý jedinec koná na základe osobnej voľby, dokáže sa zamilovať aj odmilovať.

Kupavova sťažnosť cárovi Berendeymu na zradu ženícha, tak dojemne prirodzenú v ústach opusteného dievčaťa, a hnev vždy milosrdného a dobrotivého kráľa na zločinca, ktorý zneužil lásku, odsúdi Mizgir do večného vyhnanstva. Vzhľad Snehulienky však zasiahne kráľa, ktorý je citlivý na všetko krásne. "Mocná príroda je plná zázrakov!" - zvolá obdivujúc dokonalú krásu dievčaťa a vyzýva Berendeyovcov, aby zapálili jej detskú dušu túžbou po láske. Mizgir a Lel reagujú na jeho slová.

Snehulienka nepozná lásku a nechápe, prečo ju chlapci prenasledovali. Je dokonca pripravená predstierať prospech a záujmy fazule. Snehulienka nevie milovať. Ale bolí to, keď Lel pobozká iného. Jej márnivosť vyžaduje, aby každý videl, ako ju Lel miluje. "Snehulienka má zatiaľ k dispozícii iba vonkajšie formy vzťahov medzi mužom a ženou a nie podstatu lásky."

Medzitým sa Mizgir zamiloval do Snehulienky. Páčilo sa mu to, čo ju odlišovalo od Kupavy – čistota, nedobytnosť, páčilo sa mu, že Snehulienka „nie je z tohto sveta“.

Láska však premenila aj samotného Mizgira. Nevedel pred utrpením lásky. Poznal len jej radosti. A.L. Stein tu hovorí o Mizgire – „strašný“.

Na konci tretieho dejstva prenasleduje ducha Snehulienky. Je to symbol toho, čo príde. "Celá jeho láska k Snehulienky bola honba za duchom."

Pálivý pocit Mizgiru vystraší Snehulienku. A predsa túži milovať a žiada Spring, aby jej lásku dal. „Láska bude tvojou smrťou,“ varuje matka. Ale dievča je neoblomné:

Nechajte ma zomrieť, jeden okamih lásky

Drahší ako roky melanchólie a sĺz.

Čarovný veniec, darovaný jej dcére na jar, prebúdza dušu Snehulienky a spôsobuje celý rad nových, nezvyčajných a sladkých pocitov. Ostrovskij úžasne zobrazuje moment, keď mladé dievča potrebuje lásku a keď sa pod vplyvom tejto potreby mení svet:

Ach mami, čo je so mnou? Aká krása

Zelený les je oblečený! Shores

A jazero si nesmiete nechať ujsť.

Voda láka, kríky ma volajú

Pod tvojím tieňom; a nebo, matka, nebo!

Záplava úsvitu v rýchlych vlnách Kolísanie.

Tu, ako správne poznamenal A.I. Revyakin, Ostrovskij sa pri zostavovaní deja Snehulienky uchyľuje k symbolizmu. "Hlavným dramatickým uzlom, ktorý spája hru, je boj Santa Clausa, zosobňujúceho duchovný chlad a zlo, so Slnkom, symbolom duchovného tepla a lásky." Snehulienka je odsúdená na zánik. Víťazstvo Slnka jej prináša radostnú smrť - Snehulienka sa topí od lásky. Umierajúc poznala šťastie lásky.

Tento odchod Snehulienky vyznieva v hre ako obeta za plodnosť a prosperitu Berendeyho kráľovstva. Jej smrť možno interpretovať aj ako víťazstvo živých nad mŕtvymi, nie však v chápaní kalendárnej zmeny ročných období, ale v širšom, posvätnom zmysle. „Snehulienka je neskutočné, mytologické stvorenie, akoby od samého začiatku neexistovalo – necíti, netrpí, nemá to, čo iné dievčatá... je úplne postráda schopnosť milovať... Snehulienka síce nemá „dievčenské srdce“, nehodí sa však pre obeť, ale dostala ho, respektíve veniec, ktorý ho symbolizuje, znak plodnosti a nového život, vyjadrený v rastlinnom kóde, okamžite spadne do zóny vplyvu Yarily a „umiera“ v lúčoch slnka. Všimnite si, že podľa tradície bol Yarilo zobrazený vo venci z divých kvetov, podobnom tomu, ktorý matka dala Snehulienke a ktorý má magický účinok.

„Víťazstvo Slnka je víťazstvom spravodlivosti,“ poznamenáva A.I. Revyakin. Zastavila Frostov zásah do života Berendeyovcov, čo ochladilo ich srdcia a vrátilo im radosť z milostnej príťažlivosti. Tragická vzbura Mizgira, ktorý protestuje proti nespravodlivosti bohov, ktorí ho pripravili o jeho milovaného, ​​nezničí všeobecnú jasnú náladu diela. Do sveta Berendeyovcov sa predsa vracia teplo a slnko a krása okolitej prírody vzbudzuje v ľuďoch lásku k životu a optimizmus.

Obdivovanie "Snehulienky" A.V. Lunacharsky napísal: „Ostrovský dal v Snehulienke neporovnateľné majstrovské dielo, jednu z najväčších perál ruskej rozprávkovej poézie...“

2. Výskumná práca

.1 Organizácia primárneho vnímania a komentovania textu

Metodologická veda ponúka učiteľovi modernej literatúry na pomoc širokú škálu metód a techník zameraných na rozvoj čitateľského vnímania školákov. Kvalita vnímania literárneho diela do značnej miery závisí od interpretácie a implementácie týchto techník.

Povinnou súčasťou hodiny literatúry je slovo učiteľa, ktoré slúži ako vzor správneho prejavu. V centre tejto techniky je príbeh učiteľa o tvorivej činnosti spisovateľa, o jeho biografii. Zoznámenie sa so spisovateľom je príležitosťou pomôcť spisovateľovi správne a plne pochopiť ideový obsah umeleckého diela.

Veríme, že v našom konkrétnom prípade by mala byť tvorivá biografia A.N. Ostrovského zverejnená čo najúplnejšie, pretože nie všetci školáci poznajú meno Ostrovského, najmä preto, že sa s týmto menom prvýkrát stretávajú na hodinách ruskej literatúry. Aby deti získali lepšiu predstavu o živote a diele spisovateľa, bola použitá prezentácia s fotografiami zobrazujúcimi Ostrovského dom, portréty Alexandra v detstve a dospievaní, fotografie kníh.

Ďalšou etapou našej práce bolo predbežné zoznámenie sa s „jarnou rozprávkou“ A. Ostrovského „Snehulienka“. V tejto fáze sa čítanie so „zastávkou“ využívalo s cieľom zaujať žiakov, povzbudiť ich k samostatnému čítania rozprávky doma. Zastavili sme sa v momente, keď akcia začína viaznuť: "Snehulienka ide bývať k Berendeyovcom." Pokúsili sme sa uviesť študentov do deja hry a začali sme analytické čítanie, pričom sme položili sériu otázok, ktoré nám umožňujú v mysliach študentov znovu vytvoriť vizuálne obrazy hrdinov hry – rozprávky.

Deti tak v procese čítania hry museli vidieť a počuť, čo sa deje na javisku v ich predstavách, byť potenciálnym divákom hry, predstaviť si, ako sa postava pohybuje, hovorí, žije, čo značne uľahčuje ďalšie čítanie a vnímanie hry.

Etapu rozboru textu sme začali rozhovorom, počas ktorého sme sa snažili zistiť, či je rozprávka plne prečítaná a zvládnutá: aký dojem mali deti z diela a jeho postáv: o čom a o kom nám autor rozpráva .

Ďalšia skupina otázok bola zameraná na diskusiu o kompozičných črtách hry. Tu dbáme na folklórny základ hry. V tejto fáze zvládnutie daného textu a prehĺbenie si vedomostí. Pozývame študentov, aby odpovedali na otázku: „Znaky akého literárneho žánru sa v hre objavujú?“. Deti tu mali zistiť, na akých zákonitostiach bola táto hra postavená, podľa čoho ju autor napísal, aké prvky ústneho ľudového umenia sú v diele použité a aké žánrové znaky sú dodržané.

V procese rozboru diela dbáme na to, aby hra – rozprávka A. Ostrovského – bola dramatickým dielom. Je založená na konflikte. Tu je potrebné zistiť, ako žiaci chápu význam tohto slova a aký konflikt je základom hry – Ostrovského rozprávky „Snehulienka“.

Ďalšia skupina otázok bola zameraná na identifikáciu sémantických akcentov, ktoré chlapci umiestnili, ich pochopenie významu určitých epizód. Použila sa tu textová parafráza.

Navrhla sa aj úloha vypovedať o systéme postáv v hre, rozdeliť ich do skupín v súlade s povahou dramatickej akcie a vývojom deja a podať opis. Diskusia sa začala charakterizáciou obyvateľov krajiny Berendeys: Berendey, Mizgir, Kupava, Lel - s cieľom identifikovať duchovné hodnoty hrdinov v procese analýzy a ako ich charakterizujú. Na záver sme vyzvali študentov, aby odpovedali na otázku: „Aké charakterové črty ruského ľudu ste si všimli u Berendeyovcov?“. Ďalej mali deti dokresliť ilustrácie zobrazujúce ich obľúbenú postavu v hre – rozprávku. Táto úloha nám dala príležitosť analyzovať vnímanie textu žiakmi. Spolu s chlapcami sme preskúmali a okomentovali ilustrácie a potom sme sa ponúkli, že vyberieme tú najlepšiu a zdôvodníme svoj výber.

Ďalej sme definovali kontrolnú a experimentálnu skupinu rozdelením triedy na dve časti. V kontrolnej skupine sa štúdium práce skončilo. Ako domácu úlohu mali napísať esej na tému: „Moje dojmy z hry A. Ostrovského „Snehulienka““.

Experimentálna skupina pokračovala v práci na práci.

Aby sa u žiakov zvýšil záujem o dielo, aby mali možnosť do diela vstúpiť a vžiť sa doňho, prebudiť v deťoch fantáziu a empatiu k literárnym obrazom, dali sme nasledujúcu domácu úlohu - pripraviť scenár hry na motívy prológu rozprávkovej hry.

Pred dokončením tejto úlohy sa vykonali prípravné práce vo forme rozhovoru:

Aké postavy budú v hre?

Ako by ste zarámovali scénu?

Aké kostýmy budú mať vaše postavy?

Je možné zobraziť súmrak na javisku? Aký je najlepší spôsob, ako to urobiť? Aké nástroje možno na to použiť?

A ako môžete stvárniť výkriky kohúta? (Pozor na hlukové efekty) atď. Na splnenie tejto úlohy sme skupinu rozdelili na dve podskupiny. Táto práca v prvom rade povzbudzuje študentov k tvorivosti, prekladaniu literárnych obrazov, aktivácii čitateľského vnímania, umožňuje ostrejšie kresliť dejové línie v mysliach študentov, zostruje čítanie, pozornosť k literárnemu textu.

Ďalšia práca na práci prebiehala nasledovne: dokončili sme prácu na analýze rozprávkovej hry „Snehulienka“, bližšie sme deťom priblížili život a dielo V.M. Vasnetsov, P.I. Čajkovskij, N.A. Rimského-Korsakova a zhrnuli všetko, čo sa naučili v súvislosti so štúdiom tejto práce.

Po dokončení práce na hre sa podrobne zamýšľame nad obrazom samohláskovej hrdinky - Snehulienky. Žiaci skupiny boli rozdelení do podskupín. Každá podskupina dostala svoju vlastnú úlohu. Tieto úlohy boli formulované formou otázok, ktorých nebolo veľa, aby nerozptyľovali myšlienky študentov, pomohli im lepšie pochopiť ideový a umelecký obsah. Pri analýze bolo použité expresívne čítanie a selektívne čítanie. Počas diskusie každá podskupina dostala rady od učiteľa.

Potom nám učiteľ výtvarného umenia predstavil život a dielo Viktora Vasnetsova, rozprával o jeho záujme o ľudové umenie. Predviedla Vasnetsovove diela pre rozprávkovú hru A. Ostrovského "Snehulienka". Poznamenalo sa, že obyvatelia rozprávkového kráľovstva Berendei na Vasnetsovových kresbách sú ako keby skutoční ľudia, ruskí roľníci v ľudových šatách, farebných košeliach, vzorovaných portoch, vo vysokých klobúkoch, v lykových topánkach alebo elegantných topánkach. Kulisy na inscenáciu hry sú tiež vyrobené v ľudovom štýle. Na konci príbehu bola položená otázka: „Čo si myslíte, prečo V. Vasnetsov stvárnil hrdinov hry v takýchto šatách?“

Učiteľ hudby rozprával o úlohe skladateľov P.I. Čajkovského a N. Rimského-Korsakova pri inscenovaní hry a navrhol pozrieť si fragment z animovaného filmu „Snehulienka“, v ktorom bola použitá hudba N. Rimského-Korsakova. .

Po zhliadnutí ukážky z filmu mali žiaci možnosť zhodnotiť svoju tvorivú spisovateľskú prácu. Deti sa mohli presvedčiť, čo sa im pri tomto type práce viac či menej podarilo.

Aby sme študentov priviedli k pochopeniu myšlienky práce, dokončujeme analýzu zovšeobecňujúcim rozhovorom, počas ktorého boli položené tieto otázky:

Ako zobral Berendei finále milostného príbehu Snehulienky a Mizgira?

Čo nové ste vďaka rozprávke v sebe a vo svojom okolí objavili?

V priebehu analýzy sme tak deti viedli k tomu, aby pochopili autorský zámer, myšlienku hry a dokázali si všímať črty dramatického textu.

Počas experimentu boli použité tieto typy kontroly: sebakontrola, testovanie.

Na záver experimentu sme uskutočnili prieskum medzi žiakmi kontrolnej a experimentálnej skupiny. Dotazník obsahoval tieto otázky:

Páčilo sa vám predstavenie?

Ktorú z postáv si pamätáte?

Ako vnímate postavy v hre?

Viete, ktorý umelec hru ilustroval?

Ktorý skladateľ napísal operu pre hru „Snehulienka“?

Chceli by ste vidieť film založený na tejto hre?

Aký konflikt je jadrom rozprávky?

Aká myšlienka stojí za týmto dielom?

Dotazník umožnil určiť stupeň asimilácie študovaného materiálu.

2.2 Špecifiká čítania a analýzy rozprávkovej hry A.N. Ostrovského "Snehulienka" (výsledky experimentu)

Výsledky experimentu možno identifikovať ako výsledok analýzy ústnych odpovedí školákov, odpovedí na otázky dotazníka, testovania, tvorivých prác, kresieb získaných v procese práce na teste.

Prezentácia (pre experimentálnu skupinu) a mikroprednáška (pre kontrolnú skupinu) o živote a diele A. Ostrovského obsahovali fakty o tom, kde a v akej dobe rodina Ostrovských žila, o jej spôsobe života; o detstve, rokoch štúdia a službe spisovateľa, jeho prvých hrách, jeho úlohe v dramaturgii. Počítali sme s príležitosťou poznamenať, že „jarná rozprávka“ „Snehulienka“ sa výrazne líši od všetkých diel Ostrovského. Nikdy nezískala uznanie v kritike a na divadelných doskách. A len vďaka takým vynikajúcim ľuďom, ako je umelec V. M. Vasnetsov a skladatelia N. A. Rimsky-Korsakov a P. I. Čajkovskij, hra mala veľký úspech.

Pri sumarizovaní a objasňovaní čitateľského vnímania textu sme považovali za potrebné identifikovať reprodukovateľnosť tohto materiálu.

V kontrolnej skupine, kde bol prieskum individuálneho charakteru, žiaci s dobrými výsledkami reprodukovali asi 70 % prezentovaného materiálu. Mimo pozornosti študentov zostalo meno mesta, kde sa spisovateľ narodil a vyrastal; dátum vydania jeho prvých diel; miesto práce spisovateľa.

Experimentálna skupina mala frontálny rozhovor. Na otázku o najpamätnejších faktoch zo života a diela spisovateľa sme dostali tieto odpovede: „Rodina Ostrovských žila v jednoposchodovom dome a ulice boli špinavé, opustené“, „Študoval na právnickej fakulte Moskovskej univerzity, ale opustil ju a rozhodol sa naplno venovať literárnej činnosti“ , „Ostrovský mal veľmi rád divadlo.“ Svedčí to o pozornosti detí k udalostiam spisovateľovho detstva. Po sérii otázok bolo možné obnoviť hlavné etapy života a diela spisovateľa.

Osvedčilo sa použitie „čítania so zastávkou“. Prácu si prečítali takmer všetci študenti. Hlavným motívom čítania bola túžba zistiť, čo sa bude diať ďalej: „Bude môcť Snehulienka žiť medzi ľuďmi?

Rozhovor na zistenie čitateľovho vnímania diela ukázal, že odpovede študentov na niektoré otázky sa polarizovali. V tomto rozhovore sme použili nasledujúce otázky: „Páčila sa vám hra? V akej nálade ste dočítali? Ak by vám ponúkli farby, čo by ste si vybrali, aby ste namaľovali svoju náladu? Vo vnímaní rozprávky boli napriek osobným rozdielom mnohí študenti jednotní. Najtypickejšie odpovede sú: "... áno, rozprávka sa mi páčila." No deti vyjadrili svoje prekvapenie aj nad koncom rozprávky, ktorý nie je charakteristický pre tento žáner. Na emocionálnej úrovni v škále pocitov: smútok, melanchólia, ľútosť, prekvapenie.

Pri diskusii o kompozičných črtách hry deti poznamenali, že Snehulienka bola napísaná na základe ruských ľudových rozprávok. Je založený na prvkoch kalendárnej a rituálnej poézie: sviatok Maslenica. Zaznamenali prítomnosť lyrických piesní v hre. Študenti nezávisle na sebe poznamenali, že dielo je podobné ruskej ľudovej rozprávke, pretože práve pre rozprávku je charakteristický boj protikladov: dobrota a sála, hlúposť a vynaliezavosť, zima a teplo, mráz a slnko; animácia tvorov: Jar, Mráz, Snehulienka, Goblin a ďalšie: báječné riešenie ťažkostí hrdinov. Študenti tiež dospeli k záveru, že dej je založený na fikcii. Rozprávkovú kompozičnú výstavbu diela nazvali: začiatok, zápletka, vývoj deja, vyvrcholenie, rozuzlenie.

Samostatne a celkom jednoducho študenti určili konflikt hry: konfrontáciu prírodných živlov - mrazu a slnka. Poznamenali, že konflikt má pôvod v prológu a prechádza celou hrou. S pomocou učiteľa tiež videli ďalší konflikt - konflikt v duši Snehulienky: žiť bez toho, aby vedeli, čo je láska, alebo keď sa naučili zázrak pravej lásky, zomrieť.

Po odhalení systému postáv v hre boli deti požiadané, aby ich rozdelili do dvoch skupín a každej skupine postáv dali meno. V procese tejto práce sa študenti pokúsili odpovedať na otázku: „Ktoré zo skupín, ktoré navrhli, zahŕňajú Snehulienku? Počas diskusie prišli s nasledujúcou tabuľkou:

Postavy stelesňujúce prírodné sily a prvky Postavy predstavujúce svet Berendey Spring, Frost, Leshy, vtáky, Slnko.

V tejto fáze experimentu chlapci dokončili kresby doma. Hodnotenie práce prebiehalo spolu s chlapcami: študent povedal, ktorého hrdinu hry stvárnil a prečo si ho vybral. Zozbierali sme 16 kresieb zobrazujúcich postavy v hre. Vo svojich dielach chlapci zobrazovali rôzne postavy: "Snehulienka" - 7, "Mizgir" - 2, "Jar - červená" - 3, "Mráz" - 2. "Lel" - 1, "Kupava" - 1.

Na kresbách sme videli postoj žiakov k rozprávkovej hre. Jasná paleta farieb umožňuje posúdiť dobré vnímanie rozprávky a náladu, ktorú vytvorila. Veľká a pestrá škála farieb – žltá, oranžová, červená, zelená, modrá, ako aj ich kombinácia – naznačuje pozitívny vzťah k dielu. Detailné zobrazenie ľudskej postavy komunikuje premyslený prístup k výkonu práce. Detailne maľované tváre, t.j. prítomnosť očí, nosa, úst, ich obraz v požadovanej farebnej perspektíve vám umožňuje posúdiť odhodlanie pracovať na obraze predmetu. Takýto prístup žiakov k práci, originalita kresieb, umožňuje posúdiť záujem žiakov o túto prácu.

Pre systematizáciu a zovšeobecnenie čitateľských dojmov o žiakoch sme zvolili prácu v skupinách (2-3 ľudia). Skupinám boli položené otázky problematického charakteru: Skupina 1 – Ako sa mení hlavná postava s vývojom príbehu? Aký je charakter týchto zmien? Skupina 2 - Prečítajte si dialóg Jar a Mráz v rolách (príloha 2). O čom sa mráz a jar hádajú? Skupina 3 - Čo je šťastie pre Snehulienku? Prečo chce ísť medzi ľudí? Skupina 4 - Prečo si Snehulienka vyberá lásku a nie život? Skupina 5 - Ako môžete vysvetliť Springovo rozhodnutie dať svojej dcére lásku, a tým ju odsúdiť na smrť?

Vo všeobecnosti študenti rozumeli otázkam a mohli na ne plne odpovedať: „Pozorovali sme zmenu v stave Snehulienky: od úplnej ľahostajnosti k láske k vášnivej túžbe získať túto schopnosť za cenu vlastného života“, „ Frost a Spring sa hádajú o budúcom osude ich dcéry Snow Maiden, "Šťastím pre Snow Maiden je ocitnúť sa vo svete ľudí." „Snehulienka chápe, že keď pozná lásku, zomrie, ale už nebude môcť žiť bez lásky“, „Veríme, že darom jari je zákon prírody: všetko živé musí milovať“, „Láska lebo Snehulienka nie je smrť, ale získanie nového života“. Pri odpovedaní na otázky sa chlapci pokúsili použiť citácie z textu, čo preukázalo dobrú znalosť deja diela.

Pri analýze tvorivej práce na zostavovaní scenára predstavenia môžeme poznamenať, že chlapci premýšľali o tom, ako zobraziť kohút na javisku, a ponúkajú zapnutie zvukového záznamu; ako sprostredkovať nástup jari: „Jemná, pokojná hudba znie“, „Súmrak na pódiu: svetlá sa postupne rozžiaria jasnejšie“, „V pozadí sa objavuje obraz jari - červená obklopená vtákmi“, „Pred Santa Clausom sa objaví, posypte „sneh“ na pódium“ a keď sa objaví na pódiu, zapnite paru. Ďalšia práca sa redukuje na prerozprávanie alebo kopírovanie textu. V hre sú vynechané niektoré repliky postáv. Pri porovnaní sledovaného úryvku z karikatúry s ich scenármi k hre boli chlapci jasne presvedčení, že nie všetko v literárnom texte sa dá preniesť na obrazovku.

Počas práce na materiáli pre túto domácu úlohu museli študenti zabezpečiť kulisy pre predstavenie. Pri diskusii o otázke: „Prečo sa volá Krasnaya Gorka?“, deti vyjadrili dva názory: „Krasnaja Gorka sa tak volá, pretože na nej na jar av lete kvitnú červené kvety“, „Keď vychádza slnko, kopec je osvetlený červenou farbou. svetlo, tak sa to volalo krasnaya.

Ilustrácie zobrazujúce scenériu vyrobilo 7 žiakov. Chcel by som poznamenať, že chlapci sa snažili vo svojich kresbách zobraziť všetko, o čom Ostrovsky píše, opisujúc scénu hry. Pri zobrazovaní „Červeného vrchu“ chlapci ukázali východ slnka a červené kvety rastúce na kopci. Deti odviedli dobrú prácu. To svedčí o tom, že záujem študentov o prácu neutícha počas celej doby práce na nej.

Z údajov získaných počas testovania vyplynuli nasledovné výsledky: Do tohto typu kontroly sa zapojilo 12 osôb, z toho 6 študentov písalo prácu na hodnotenie „výborne“, 4 študenti na hodnotenie „dobré“, 2 študenti na hodnotenie „uspokojivý“. Záver: hru „Snehulienka“ zvládli deti celkom dobre (kvalita 92 %). Takmer všetci študenti si zapamätali mená významných ľudí, ktorí rozprávke priniesli veľkú popularitu.

Po analýze dotazníkov študentov z kontrolnej skupiny sme dospeli k týmto výsledkom:

Rozprávka sa páčila takmer všetkým deťom, veľa z nich by chcelo vidieť film.

Len niekoľkí študenti si dokázali zapamätať meno umelca, ktorý hru ilustroval. A ani jedno dieťa si nepamätalo meno Rimského-Korsakova.

Nie všetky deti si pamätajú mená hrdinov hry, takže nedokázali vyjadriť svoj postoj k nim.

Nie všetky deti uviedli, ktorý konflikt je jadrom hry. Mnohí z nich nechápali, aká je myšlienka tohto diela.

Pri analýze dotazníkov experimentálnej skupiny sme zistili, že takmer všetky deti si pamätajú mená skladateľov a umelca, ktorý hre venoval pozornosť. Pre deti bolo ľahké poukázať na to, aký druh konfliktu je jadrom hry, a zároveň naznačiť vonkajšie aj vnútorné konflikty. Chlapci veľmi presne definovali myšlienku diela, vymenovali všetky postavy v hre - rozprávky a naznačili k nim iný postoj: „Je mi ľúto Snow Maiden a Mizgir“, „Cár Berendey je láskavý a starostlivá“, „Kupava je nešťastná, je mi jej ľúto“, „Jar je matka, ktorá miluje svoju dcéru Snegurochku“ „Otec Frost je zlý, ale bál sa o svoju dcéru.“

Výsledky prieskumu v experimentálnej triede nám umožňujú hovoriť o efektivite využívania tlmočenia pri oboznamovaní sa s dramatickým dielom, čo umožnilo aktivizovať žiakov, ich duševnú aktivitu, samostatnosť, záujem o čítanie. Zvládnutie textu Ostrovského hry „Snehulienka“ bude hlbšie, ak štúdium diela využijete v spojení s inými druhmi umenia, ktoré prispejú k rozvoju vizuálnych, sluchových, emocionálnych obrazov diela a čitateľského vnímania diela. dielo ako celok.

Záver

Vnímanie čitateľa sa považuje za základ školskej analýzy literárneho textu. Špecifickosť analýzy závisí od skúsenosti čitateľa a umeleckých čŕt študovaného diela. Uplatňovaním interpretácie diela v iných druhoch umenia je možné korigovať a prehlbovať vnímanie čitateľa.

Úlohy navrhnuté do experimentu sú determinované špecifikami rozprávkovej hry a osobitosťami čitateľského vnímania dramatického textu žiakmi 6. ročníka a predovšetkým otvorenosťou emocionálneho stavu detí tohto veku. Rôzne typy navrhovaných diel boli zamerané na zvládnutie pozície autora, na formovanie vnímania a uvedomovania si zákonitostí výstavby dramatického textu, ale aj na tvorivú a výskumnú prácu.

Experimentálne testovanie prebiehalo v 6. ročníku KSU „Školská škola č. 22 v Temirtau“.

Na identifikáciu dynamiky čitateľského vnímania sa uskutočnil prieskum, ktorého výsledky nám umožňujú posúdiť niektoré pozitívne zmeny vo vnímaní dramatického textu. Zvlášť zreteľne sa to prejavilo vo zvýšenej pozornosti autorovmu štýlu a výberu jazykových prostriedkov pri tvorbe hry - rozprávky "Snehulienka".

Použitie ilustrácií, reprodukcií, hudby, animovaného filmu - prinieslo vyššiu úroveň čitateľského príjmu a reprodukcie textu s oneskorenou kontrolou, presnejšie a hlbšie pochopenie polohy autora a hlavnej myšlienky textu.

Analýza farieb kresieb umožňuje posúdiť emocionálne pozitívne vnímanie hry. Môžeme tiež zaznamenať vysokú úroveň aktivity v procese štúdia hry. Vo všeobecnosti vykonaná práca (rozbor odpovedí žiakov, dobrá reprodukovateľnosť textu, vyčlenenie najvýznamnejších problémov, pochopenie úlohy detailu, komentovanie postoja autora) umožňuje konštatovať, že šiestaci môžu úspešne zvládnuť práca.

Efektivita nami používaného „scenárstva“ sa ukázala byť o niečo nižšia, ako sa očakávalo, no zároveň poznatky, ktoré študenti získali v procese tejto práce, im umožnili živšie vnímať svet dramatického diela.

V procese práce sme dospeli k záveru, že analýza by nemala potláčať, ale posilňovať emocionálne vnímanie a prehlbovať u žiakov pochopenie literárneho textu. A na to je potrebné prepojiť literatúru s inými formami umenia.

Treba tiež poznamenať, že čitateľský dojem študentov a interpretácia diela umožňujú zvýšiť význam počiatočných postrehov k textu, rozvíjať tvorivú predstavivosť, vzbudzovať záujem o analýzu textu pozorovaním ideového a kompozičného významu jednotlivých epizódy, dialógy, opisy.

Zoznam použitej literatúry

1 Alschwang A.P.I. Čajkovskij. - Ed. 3. - M.: Hudba, 1976. - 916. roky.

Arzamastseva I.M. detská literatúra. - M.: Akadémia, 1977. - 310. roky.

Vasnetsov V. Pracuje na obraze "Snehulienky". 1985 // čl. - 2002. - č. 5 - S. 8-9.

História ruskej literatúry XIX storočia. / Ed. CM. Petrov. - T. II. - M.: Školstvo, 1963. - S. 300-344.

Dejiny ruskej literatúry v III zväzkoch / Literatúra druhej polovice XIX - začiatok XX storočia. - T. III. - M.: Nauka, 1964. - 903 s.

Kalmanovsky E. Rozprávky a myšlienky // Nový svet. - 1961. - č.2. - S. 205-215.

Ko Yong Ran. Umelec vo svete Berendeyovcov // Bulletin Moskovskej štátnej univerzity „Filologická séria“. - 2002. - č.1. - S.142 - 147.

Kogan D. Mamutí kruh. - M.: Obr. súdny spor, 1970. - 218. roky.

Kunin I.F. Nikolaj Andrejevič Rimskij - Korsakov. - M., 1989. - S.40-47.

Lakshin V.Ya. A.N. Ostrovského. - M.: Umenie, 1976. - 528. roky.

Lebedev. Snow Maiden // V polovici storočia. - M., 1989. - S.98-109.

Lunacharsky A.V. "Snehulienka" A.N. Ostrovského. / Zozbierané. sochin., 8 zv., - T.III. - M.: Kapucňa. Lit., 1964. - 14s.

Mankovský A.V. "Morská panna A.S. Puškina a Snehulienka A.N. Ostrovského" // Bulletin Moskovskej štátnej univerzity "Seriálová filológia". - 2002. - č. 3. - S. 121-128.

Dedičstvo A.N. Ostrovského a svetová kultúra. - M.: ZSSR, 1974. - 352 s.

Revyakin A.I. Myšlienky, témy a sociálne postavy dramaturgie A.N.Ostrovského. - Ed. 2.,. - M., školstvo, 1974. - S. 140-142.

Tumašena N. Čajkovskij: Cesta k majstrovstvu. 1840-1877. - Časť 1. - M.: Vydavateľstvo Akadémie vied ZSSR, 1962. - 559s.

Stein A.L. "Majster ruskej drámy" // Etudy o Ostrovského diele. Sovietsky spisovateľ. - M., 1973. - 432. roky.

Aplikácia

Test.

1.Na akom konflikte je hra založená?

a) Snehulienka nevie milovať

b) Úvahy o dráme osudu človeka

c) Vášnivá túžba Snehulienky nájsť šťastie

d) Opozícia mrazu a Slnka

Koľko konfliktov je založených na hre:

a) vonkajšie

b) vnútorné

c) vnútorné a vonkajšie

d) žiadny konflikt

Ktorý umelec navrhol kostýmy pre hru "The Snow Maiden":

a) Shishkin

b) Vasnetsov

d) Antokolský

Ktorý skladateľ napísal rovnomennú operu podľa hry A. N. Ostrovského „Snehulienka“:

a) Mozart

b) Čajkovskij

d) Rimskij - Korsakov

Kde sa odohráva dej v hre?

a) v krajine Berendeyovcov, v praveku

b) v lese, na rozhraní jari a zimy

c) na červenom kopci

d) v ruskej dedine

Z koľkých častí sa hra skladá - Ostrovského rozprávka "Snehulienka":

a) zo 4 akcií

b) z 3 dejstiev a prológ

c) z 5 dejstiev a prológ

Uveďte postavy v hre:

a) Gerasim, Svetlana, Snegurochka, Lel

b) Kupava, Lel, Mizgir, Bobyľ

c) Mizgir, Snegurochka, Eroshka, Berendey

d) chlapi, berendeyovia, bifľoši, guslári

Čo dala jar svojej dcére Snegurochke:

a) nový život

b) šťastie

c) láska

d) nesmrteľnosť

Do ktorej skupiny postáv patrí Snehulienka:

a) stelesňujúce prírodné sily a živly

b) obom skupinám

c) predstavujúci svet Berendeyovcov

d) žiadna zo skupín

Kedy vyvrcholí hra:

a) keď sa Snehulienka dostane do Berendeyho

b) v scéne hľadania daru lásky

c) v prológu

d) na konci hry

Kľúč odpovede:

12345678910gvbgagbvbb

Doučovanie

Potrebujete pomôcť s učením témy?

Naši odborníci vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Pošlite prihlášku s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti získania konzultácie.

Alexander Nikolajevič Ostrovskij je známy svojimi dielami, ktoré sa stali neoddeliteľnou súčasťou života každého človeka. Pre jeho bystrosť a veľmi bystré, no zároveň s nádychom tragiky, diela našli odozvu vo filmoch i v divadle. Svoje slávne dielo Snehulienka napísal v roku 1873 podľa zbierky rozprávok Alexandra Afanasija. Špeciálne písanie vo veršoch a bez rýmu a prvkov baletu dodáva dielu istý šmrnc a originalitu.

Po vydaní diela v deň jeho narodenín, v deň jeho výročia, napísal hudbu pre budúcu hru Pyotr Iľjič Čajkovskij. Vďaka harmónii textu a hudobných línií sa toto dielo stalo viacúrovňovým a viacúlohovým s príbehom o snežnej panne a legendami s rituálmi a piesňami. Celá táto fantastická a magická hra je stelesnením rozprávkových motívov so slávnostnými motívmi.

Dej diela sa rozvíja v kráľovstve Berendey. Hlavným konfliktom je túžba milovať a nebyť sám. Otec Frost si to všimne a snaží sa varovať matku Vesnu-Krasnu, že Yarilo chce roztopiť Snehulienku horúcimi lúčmi kvôli porušeným kánonom celibátu.

Život Snehulienky nebol vždy radostný a šťastný. Keď je raz v rodine sedliaka Bobyla, necíti, že je im drahá. Je pre nich návnadou na úspešnú partiu v manželstve. Je krásna a sladká, ale túžba byť milovaná je o sebe cítiť. Svoju pozornosť však upriami na pastiera Lela, ktorý svoje piesne rozdáva všetkým v okolí. Keď sa Mizgir objaví na prahu, uvedomí si, že k nemu necíti lásku. Je opojený láskou a vo vášnivom nutkaní dokázať, že dosiahol svoj cieľ, vezme Snehulienku do hory, kde sa roztopí pod lúčmi horúceho slnka. Všetky pocity, ktoré Mizgira zaplavia, ho prinútia vrhnúť sa do jazera kvôli strate lásky. V reakcii na to Yarilo neľutuje smrť dvoch milencov, ale naopak ich potrestá za ich neposlušnosť. Namiesto smútku núti všetkých spievať veselú pieseň, keďže táto smrť pre neho nič neznamená.

Hovoriace vtáky majú v hre svoje miesto. Spievajú o dokončenom systéme

Táto hra je stelesnením krásy a mágie, no zároveň je tu tragédia, ktorá je porazená pomocou dobra v duši každého človeka. Objavujú sa pred nami všetky ľudské zlozvyky, no nedostatky miznú na pozadí lásky a vytúženého šťastia. Teraz je duša Snehulienky slobodná a šťastná. V posledných minútach svojho života sa stala milovanou a milovanou rovnako ako jej matka a otec.

Možnosť 2

A.N. Ostrovskij napísal hru „Snehulienka“ podľa sprisahania rozprávky vynájdenej ruským ľudom, preto dielo opisuje slovanské božstvá ako: Yarilo, Frost, Jar - Krasna a Leshy.

Dielo „Snehulienka“ je napísané poetickou formou, ale bez rýmu, čím sa výrazne líši od ostatných Ostrovského diel. Má jednotný rytmus, čo umožnilo spojiť text s hudbou.

Hra ukazuje všetky farby kráľovstva prírody: tuhé zimy a horúce letá, kvitnutie a bez života rastlín. Autor opisuje portrét prírody, ale aj človeka. V diele je veľa rôznych epitet a prirovnaní, ktoré ukazujú, že každý prírodný jav je podobný ľudským citom.

Dielo opisuje akcie odohrávajúce sa v mýtickom kráľovstve Berendey. Každý človek v ňom dodržiava zákon cti a svedomia, bojí sa rozhnevať bohov. Cár, ktorého opísal Ostrovskij, si robí starosti o svoj ľud, myslí si, že obyvatelia nevidia skutočné prírodné krásy, stali sa namyslenými a závistlivými.

Snehulienka je osamelá, ale jej duša chce veľkú a čistú lásku, z ktorej musí zahynúť. Dievčatku sa veľmi páčil pastier Lel, ktorý každé dievča v dedine rozdával svoje krásne piesne, čo Snehulienku veľmi bolí. Hlavná postava hry chce byť milovaná iba ňou.

Pestúni chcú dievča vydať za bohatého ženícha, no Snehulienka k mladíkovi nič necíti. Niekoľkí ľudia sú z toho nešťastní a samotné dievča trpí, pretože nevie, čo je skutočná láska.

Snehulienka požiadala svoju matku Vesnu, aby jej dala príležitosť zamilovať sa. Na čo dostala odpoveď, že dievča sa zamiluje do prvej osoby, ktorú stretla a ktorou sa ukázal byť Mizgir. Mladý muž bol zamilovaný a snaží sa všetkým ukázať, že od neústupnej krásky dosiahol reciprocitu. Násilím ťahal Snehulienku v ústrety úsvitu na vrchu a s prvými lúčmi slnka sa dievča roztopilo. To ukazuje, aké chladné, aj keď milujúce srdce nie je schopné počúvať druhého.

Snehulienka bola pripravená dať svoj život, len aby cítila lásku. Mizgir, ktorý sľúbil svojej milovanej spoločnú smrť, keď prídu problémy, sa ponáhľal do jazera so studenou vodou. Ľudská duša je slobodná a nemá strach, keď je zamilovaná.

Rozbor diela Snehulienka 3

Dielo patrí podľa žánrového zamerania k lyrickej rozprávke, autorom nazvanej jar, ktorej dejový základ si spisovateľ preberá z ľudových povestí.

Dej hry sa odohráva v kráľovstve Berendey vymyslenom spisovateľom, v ktorom žije hlavná postava diela, Snehulienka, v podaní autora v podobe mladého dievčaťa, ktoré má Frost a Spring- Krasna ako rodicia. Kráľovstvo Berendey vykresľuje autor ako utopický štát, v ktorom dominujú zákony svedomia a cti, ako aj uctievanie vôle bohov.

Dievča, ktoré opustilo dom svojho otca kvôli Frostovmu nadmernému opatrovaniu, žije v rodine Bobylikha a Bobyla, ktorí sa chcú úspešne oženiť so Snehulienkou, aby zbohatli. Dievča však sníva o silnom a úprimnom cite lásky, ktorý je mimo jej kontroly.

Stretnutie s mladým pastierom Lelom, ktorému je Snehulienka na rozdiel od ostatných mužských predstaviteľov ľahostajná, dievča zmení a ona presviedča mamu, aby jej dala príležitosť užiť si nádherné chvíle lásky. Spring-Krasna sa podvolí žiadosti svojej dcéry a dá jej príležitosť zažiť lásku, ale matka a otec Frost predvídajú bezprostrednú katastrofu, ktorá prichádza s objavením sa prvých lúčov jarného slnka, ktoré roztopia srdce Snehulienky, ktorá uvedomila si krásu a silu lásky až do svojej smrti. Milovaný Mizgir, ktorý sa ukázal byť objektom prvého pocitu dievčaťa, neschopný zniesť jej stratu, končí svoj život tým, že sa vrhne do rybníka a sníva o opätovnom stretnutí so Snehulienkou, ktorá sa premenila na vodu.

Výraznou črtou komplexného a mnohostranného diela je jeho jedinečný rytmus a melodickosť, vytvárajúca dojem rýmovaného verša, pričom v texte diela nie sú žiadne rýmy. Okrem toho hra používa početné hovorové frázy vypožičané z ruských ľudových rozprávok. Okrem toho má dej hry množstvo sekundárnych tém, vrátane slovanských legiend, legiend o kmeni Berendey, starovekých rituálov, tancov a piesní.

V diele sú ako prostriedky umeleckého vyjadrenia použité početné emocionálne epitetá a prirovnania, zdôrazňujúce úzke prepojenie prírody a človeka.

Ústrednú úlohu v príbehu zohráva dramatický konflikt spojený s protichodnou silou lásky a chladom duše Snehulienky, ktorá sa snaží ukryť pred mrazivou osamelosťou v ohni lásky.

Sémantická záťaž hry demonštruje prepojenie prírodných a ľudských javov v podobe svetla a tmy, chladu a tepla, ktoré vo večnom boji a rozporoch neexistujú jedna bez druhej a zároveň potvrdzuje nezmyselnosť života v absencia lásky.

Kniha - esej-zdôvodnenie

Kniha je zdrojom poznania. Sprevádza človeka vo všetkých štádiách jeho vývoja. Rodičia učia svoje dieťa čítať od malička až do staroby, kniha zostane najlepším priateľom človeka. Nakoľko je však kniha relevantná dnes?

Charakteristika a obraz Bazarova v eseji Turgenevovho románu Otcovia a synovia

Kniha "Otcovia a synovia" bola napísaná v roku 1861 počas konfliktu medzi šľachticmi a chudobnými nevoľníkmi. Turgenev vyjadril tento konflikt vo svojom románe. Hlavnou postavou knihy je Evgeny Bazarov.

Esej správy Hero City Leningrad

Mesto Leningrad, kde sa odohrala revolúcia v roku 1917, bolo pre sovietsku krajinu vždy výnimočné a hlavnou úlohou Wehrmachtu bolo vymazať ho z povrchu zemského a úplne vyhubiť civilistov.