Kričať. Popis obrazu od Edvarda Muncha

Vstúpil Edvard Munch koniec XIX storočia veľmi nadchol umeleckú obec svojimi dielami, ktoré ďaleko presahovali vtedajšie všeobecne uznávané normy. Opustil naturalizmus, ktorý vládol v Kaiserovom Nemecku, v prospech symbolu a emócií, čo vyvolalo kritiku mnohých uznávaných umelcov a obdiv k mladým tvorcom, ktorí vždy túžia po niečom novom. Ako usúdil čas, Munchova inovácia nebola túžbou vyniknúť, ale prejavom jedinečného štýlu, ktorého vrcholom bol obraz „Výkrik“.

Kreslenie pre Muncha nebolo len remeslom alebo koníčkom - bola to jeho vášeň, skutočná choroba, z ktorej sa kategoricky nechcel vyliečiť. Umelec označil stav stvorenia za opojenie a vytriezvenie ho v tomto kontexte vôbec nelákalo. V dôsledku toho vytvoril veľké množstvo diela: rytiny, kresby a maľby. Produktivita umelca je skutočne úžasná - sám napísal viac ako tisíc olejomalieb.

Za búrkou emócií je však niekedy ťažké rozpoznať filozofiu v majstrových obrazoch: namiesto skutočných predmetov sú jeho plátna plné kontrastných škvŕn, priestor je rozmazaný a tváre pripomínajú skôr smútočné masky, ktoré sú symbolmi ľudský smútok. Takto vznikla séria jeho diel „Vlys života“, ktorým umelec venoval asi tridsať rokov svojho života. Práve do tejto série patrí „Scream“, ktorému predchádza „Despair“.

Históriu vzniku obrazu opísal samotný autor: „ Išiel som po ceste s dvoma kamarátmi. Slnko zapadalo. Obloha sa zrazu zmenila na krvavočervenú a pod srdcom som pocítil výbuch melanchólie, hlodavej bolesti. Smrteľne unavený som zastal a oprel sa o plot. Nad modro-čiernym fjordom a mestom ležala krv a plamene. Moji priatelia pokračovali v chôdzi a ja som zostal pozadu, triasol som sa od strachu a počul som nekonečný krik prenikajúci do prírody».

Práve „The Scream“ sa stal najviac slávne dielo Edvard Munch. Prečo silueta bez tváre, vydávajúca výkrik zúfalstva, rezonovala s masovým vedomím? Odpoveď spočíva v samotnej otázke. Takmer všetci, viac či menej citlivý človek, zaťažení intelektom a vedomím, žijúci v spoločnosti - pravidelne musia zažívať rovnaké zúfalstvo, strach, pocit bezmocnosti. Obraz je vrcholom mentálnej generalizácie. Pozrite sa zblízka na napätú masku, ticho kričiacu z neznesiteľného psychického stresu na pozadí rozmazaného, ​​no nemenej intenzívneho pozadia.

Pozrite sa a počúvajte svoje pocity. Abstrakt od mena autora, momentálneho momentu a samotného významu toho, čo sa deje. Cítiť všetku hrôzu, ktorú umelec vložil do svojho tichého výkriku. Nechajte asociácie nakresliť paralely s vašou vlastnou skúsenosťou, odhaľte svoju dušu, nežnú a chvejúcu sa, chradnúcu z nezmyselnosti a márnosti, unavenú a sklamanú, znásilnenú cudzou hrubosťou a ľahostajnosťou. Prestriekajte to všetko vizuálny obraz kričať a nechať to na plátne. Raz a navždy.

Zápletka

Ľudia stoja na moste pod karmínovou oblohou. V krajine možno tušiť pohľad na fjord z kopca Ekeberg v Osle (ktorý sa za Muncha nazýval Christiania).

Esencia centrálny obraz zostáva záhadou. Umelec sa nesnažil nakresliť túto postavu. Munch píše zvuk sám, štát. Pozrite sa, ako sú línie, ktoré maľujú krajinu a honosné, koordinované. Zdá sa, že sú v rezonancii. Človek počuje krik prírody a reaguje naň a príroda nemôže nereagovať na stav človeka. V skutočnosti je to myšlienka univerzálnej jednoty.

V prírode nenájdete jedinú dokonale rovnú líniu. A Munch maľuje prostredie presne v takej podobe, v akej bolo vytvorené. „Nemaľujem to, čo vidím, ale to, čo som videl,“ povedal.

K dispozícii je 40 kópií Munchovho „Výkriku“

O tom, čo tvorilo základ filmu The Scream, si sám umelec vo svojom denníku napísal: „Išiel som po ceste s dvoma priateľmi - slnko zapadalo - zrazu sa obloha zmenila na krvavočervenú, zastavil som sa, cítil som sa vyčerpaný a oprel som sa o plot - Pozrel som sa na krv a plamene nad modročiernym fjordom a mestom - pokračovali moji priatelia a ja som stál, triasol som sa vzrušením, cítil som nekonečný krik predierajúci sa prírodou.

Ako vyzerala oblasť znázornená na obrázku?

Obraz, ktorý sa zrodil v Munchovi, je syntézou toho, čo vtedy cítil, tých nálad, ktoré sa vznášali v Nórsku, detských strachov, nekonečných depresií a osamelosti.

Je možné, že karmínová farba oblohy nie je prehnaná. Munch skutočne videl takúto farbu. V roku 1883 došlo v Krakatoa k mohutnej sopečnej erupcii. Do atmosféry bolo vyvrhnuté obrovské množstvo popola, a preto boli niekoľko rokov po celom svete pozorované obzvlášť farebné, ohnivé západy slnka.

Je celkom možné, že krik, ktorý Munch počul, nebol nejaký nápad alebo halucinácia. V blízkosti Ekebergu sa nachádzal najväčší bitúnok v Osle a pobytové psychiatrické zariadenie. Plač zabitých zvierat spolu s plačom duševne chorých bol neznesiteľný.

Kontext

"Výkrikov" je celkovo asi štyridsať. Štyria z nich sú malebné maľby(vyskytli sa v rokoch 1893 až 1910), ostatné diela sú grafické (vrátane tlačenej grafiky a kresieb). Obraz bol koncipovaný ako súčasť "vlysu" - série o láske, živote a smrti.

„The Scream“ je súčasťou cyklu malieb o láske, živote a smrti

Scream bol prvýkrát predstavený verejnosti na výstave v Berlíne v decembri 1893. Samozrejme, nikto nič nechápal, proti Munchovi sa ozývala kritika a do galérie musela byť pozvaná aj polícia, aby nahnevaní ľudia nespustili pogrom.

fragment vlysu

Verejnosť sa čudovala, ako taký príjemný mladý muž mohol namaľovať také otrasné obrazy. Práve toto dielo sa však stalo programovým pre expresionizmus. Do umenia vniesla prenikavú osamelosť a zúfalstvo. My, ktorí vieme, na čo svet čaká v 20. storočí, chceme Muncha chtiac-nechtiac nazvať veštcom.

Osud umelca

Munchova rodina bola mimoriadne nábožensky založená. Jeho matka zomrela na tuberkulózu, keď mal Edward 5 rokov. Neskôr na rovnakú chorobu zomrela aj Sophiina staršia sestra. Sám Munch zázračne unikol rovnakému osudu.

Edward nevyštudoval Royal Christiania School of Design – nesúhlasil s princípmi akademizmu a naturalizmu, ktoré sa nedali zmeniť. Munch začal nezávisle hľadať prostriedky na vyjadrenie svojich myšlienok. Prvý škandál na seba nenechal dlho čakať. Kritici sa doslova vysmievali obrazu „Sick Girl“, na ktorom umelec namaľoval umierajúcu Sophie. Plátno sa nazývalo potrat, defekt. Munch sa však nesnažil sprostredkovať situáciu, v ktorej jeho sestra umierala, pre neho bolo dôležitejšie preniesť svoje dojmy, bolesť a stratu na plátno.

"Madonna" (1894-1895). Tento obraz sa nazýva stelesnenie Munchovho umenia.

V druhej polovici 80. rokov 19. storočia sa umelec stal pravidelným účastníkom stretnutí Bohemia Christiania, komunity filozofov, spisovateľov, hudobníkov a umelcov, ktorá existovala až do smrti svojho hlavného inšpirátora, anarchistického spisovateľa Hansa Jaegera. Pod štrnganím pohárov diskutovali o politike, sociálne problémy, morálna kríza spoločnosť, predstavy o sexuálnom správaní a tabu.

Munchove obrazy sa nazývali potraty a degenerované umenie

Začiatkom 90. rokov 19. storočia strávil Munch veľa času vo Francúzsku, kde, samozrejme, videl prácu Van Gogha a Gauguina. A vplyv, ktorý naňho mali, je badateľný, vrátane filmu Scream: svetlé farby(ktoré Munch predtým nemal), obrazy plynúcich línií, jasnejšia kresba.

V Munchovej dielni, 1902

V budúcnosti sa umelcov štýl stáva čoraz ostrejším, rozľahlejším, mení sa námet, nálada, trápenie, ktoré bolo v skorá práca. Postupne si začali zvykať na Munchovo umenie, kritika už nebola taká kategorická, umelec mal dokonca bohatých mecenášov.

Posledných 15 rokov umelec takmer nepracoval – pre krvácanie do sklovca pravého oka začal mať problémy so zrakom. A keď bolo v roku 1940 okupované Nórsko nacistické Nemecko, Munch opäť upadol do úzkosti, tentoraz o život a majetok, ktorý mohli nacisti skonfiškovať. Zomrel v roku 1944.

Séria obrazov nórskeho expresionistického maliara Edvarda Muncha , vytvorený v rokoch 1893 až 1910 a ním zhrnutý pod názvom „Scream“ – možno zaradiť medzi kultúrny fenomén. Obraz tvora kričiaceho od hrôzy, napísaný v 19. storočí, sa považuje za základné dielo expresionizmu. No koncom 20. storočia zrazu získava status symbolu popkultúry. Munchov obrazový obraz sa z hľadiska počtu remakov, mémov a paródií stal najčastejšie reprodukovaným na svete. A keď obraz umeleckej kultúry zahrnuté v masové vedomie- môžeme hovoriť o dôležitom kultúrnom fenoméne.

Dej Munchovho obrazu bol založený na jeho vlastných pocitoch, opísaných v jeho denníku v roku 1892.

„Kráčal som po ceste s dvoma priateľmi – slnko zapadalo – zrazu sa obloha sfarbila do krvavočervenej farby, zastavil som sa vyčerpaný a oprel som sa o plot – pozrel som sa na krv a plamene nad modročiernym fjordom a mesto - moji priatelia pokračovali a ja som stál a triasol som sa vzrušením a cítil som nekonečný plač, ktorý preniká prírodou.

Vizualizácia tejto poznámky môže slúžiť ako propagačná videoaukcia Sotheby's (Sotheby's), v ktorej sa dielo Muncha zo série „Scream“, vyrobené v pastelových farbách, predalo za rekordných 119 miliónov dolárov.

Na obrázku je presne to miesto, kde ho zachvátil hrozný pocit. Krajina za postavou nie je vôbec fiktívna. Toto je zanedbaná oblasť Ekeberg v blízkosti Osla, kde často dochádzalo k samovraždám. Neďaleko bola psychiatrická liečebňa, kde bola hospitalizovaná Munchova milovaná sestra s diagnózou maniodepresívna psychóza. Aby toho nebolo málo, na úpätí útesu boli bitúnky, z ktorých sa ozýval prenikavý výkrik zvierat.
Rozoznateľné detaily – fjord, lode, starý kostol sa ocitnú v akejsi apokalyptickej krajine, ktorá sprostredkúva útlak sveta, a krvavý západ slnka sa stáva ohniskom nočnej mory.
Pocitovo sa ozývajú obrazy série Scream grafické lepty "Caprichos" vytvorený v rokoch 1797-1798 Španielsky maliar Francisco de Goya. A rovnako ako Goya, ktorý zobrazil svoje chimérové ​​vízie, aby sa ich zbavil, Munch, pohltený myšlienkou za obrazom, neúnavne reprodukoval víziu, ktorá ho desila. Umelec zmenil štruktúru, techniku ​​a farebnosť kópií, pričom zachoval hlbokú existenciálnu podstatu.

Munch mal len 29 rokov, keď namaľoval Výkrik, no umelcova kreatívna inovácia šokovala jeho súčasníkov. Na jednej strane väčšina jeho kolegov vrátane Toulouse Lautreca pohoršovala Munchovu „barbarskú“ techniku ​​a nevnímala agresívnu estetiku jeho tvorby. (Koniec 19. storočia bol predsa venovaný kultu fyzickej krásy, čo znamenalo v prvom rade pokoj, pocit zadosťučinenia ako na tvári Mony Lisy). Na druhej strane výtvarných kritikov zarazil konceptuálny prístup autora. Jeho myšlienka bola paradoxná: obraz je podľa definície tichý. Ale umelec ju musí prinútiť kričať.

Samozrejme, pred ním boli vyobrazení kričiaci ľudia, ale Munch zobrazil samotný fenomén kriku. Bola to inovácia v maľovaní. Nikto pred ním nezobrazoval zvuk, najmä zvuk, ktorý bol emocionálne zafarbený. Zvlnené línie krajiny, ako ozvena, opakujú zaoblené obrysy hlavy a široké otvor ústa- akoby sa všade ozýval zvuk kriku. Zložité, nereálne krivky línií v zobrazení ústrednej postavy a prírody (pripomínajúce pološialený štýl Wang Hog) napĺňajú kompozíciu energiou a dramatickosťou.

V roku 1895 Mune vytvoril litografiu – zjednodušenú čiernobielu verziu svojho obrazu, ktorá otvorila Pandorinu skrinku: cestu k jej masovej replikácii pomocou tlačových technológií. Ako prví sa o to začali zaujímať tí, ktorí rozvíjali tému sériovej výroby umenia. Jeden zo zakladateľov tohto trendu a tvorca - vytvoril sériu sieťotlače na základe diel Muncha. Ale to bol len začiatok.

Ukázalo sa, že „The Scream“ dokonale zapadá do kultúry postindustriálnej éry podlieha epidémii postmoderny, kde všetko vychádza z citátov z minulosti a podlieha druhotnému spracovaniu. Munchov obraz sa stal popovou „ikonou“, ktorej obraz sa začal masívne šíriť v informačnom priestore ako virálna reklama.

Tvorcovia reklamy, animovaných seriálov a rôznych relácií široko využívajú rozpoznateľný dej obrazu. Okrem toho sa obraz ukázal ako nekonečný zdroj na vytváranie ironického internetu - memy, emotikony a komiksy. Psychológovia to vysvetľujú tým, že za iróniou moderný človek sa snaží skryť hrôzu z uvedomenia si svojej krehkosti a neistoty, hrôzu, ktorú cíti pri pohľade na apokalyptický obraz sveta očami Edvarda Muncha.

Obraz vytvorený nórskym umelcom je často stvárnený gýčovým (ironickým) spôsobom, akoby sa 20. storočie snažilo odstrániť pôvodnú rušivú atmosféru obrazu, ako priemyselné vetranie pachov kuchyne.

Ale nielen web— web a takmer všetky oblasti umenia sa dostali pod vplyv Munchovej tvorby. Zosobnenie hrôzy, ktorú dômyselne zobrazil, sa opakovane používalo v hudbe, literatúre a kinematografii. Pripomeňme si aspoň masku zabijaka z hororu „Scream“ resp vzhľad predstavitelia mimozemskej rasy z kultového televízneho seriálu "Doctor Who". Inšpirovali sa postavou na Munchovom obraze. Aj výraz tváre mladého Macaulaya Culkina, dobre známeho divákom, kričiaceho pred zrkadlom vo vianočnej komédii Chrisa Columbusa Sám doma, je zároveň parodickou narážkou na dielo Edvarda Muncha.

Treba dodať, že táto práca inšpirovala mnohých filmových režisérov a scenáristov k tvorbe filmov rôzneho druhu. Žiadny z filmov sa však z hľadiska tragédie a emocionality nikdy nepriblížil majstrovskému dielu Edvarda Muncha.

Postupom času sa zápletka obrazu začala objavovať takmer na všetkom: na oblečení, obuvi, riade, šperkoch a iných, niekedy nemysliteľných veciach, ako sú nafukovacie bábiky od Roberta Fishbonea, ktorému sa podarilo vytvoriť ziskovú produkciu týchto bábik, každá z nich. ktorý opakoval obraz ústrednej postavy Munchovej kompozície.

Prirodzene nezostával bokom ani taký masový spotrebný tovar, akým sú potraviny. V rámci jubilejného projektu Munch-150" Nórska továreň "Freya" vydala sériu mliečnych čokoládových tyčiniek zobrazujúcich Munchove obrazy zo série "Freya Frieze". Koniec koncov, meno autora priamo súvisí s históriou tejto továrne. 18 jeho obrazov zdobilo v januári 1923 steny závodnej jedálne. Zakladateľ továrne Johan Throne Holst bol s výsledkom mimoriadne spokojný. Obrazy sa však nepáčili samotným robotníkom: expresionista Munch maľoval na obrazoch ľudí bez čŕt tváre a vyobrazené domy boli namaľované bez dverí a rúr.

Moderná verzia tohto formátu je "Cafe Munch" ktorý sa otvoril v tom istom roku v Tokiu a zorganizoval ho Škandinávsky úrad pre cestovný ruch. Kaviareň predstavuje 37 kópií obrazov slávny umelec a exkluzívne menu zahŕňa lahodné koláče a kávu so známym vzhľadom.

Dá sa to povedať umenie a jedlo sú dve globálne oblasti ľudský život–– majstrovsky sa naučil spájať food art . Obraz, ktorý vytvoril Munch pred viac ako sto rokmi a získal celosvetovú „propagáciu“, sa najúspešnejšie spája s jeho nápadmi a mierkou. V článkoch na blogu ART knižnica potravín» niektoré z týchto objektov sme už predstavili. Napríklad v článku o Američanovi alebo o ňom. Chceli by sme uviesť niekoľko ďalších príkladov kreatívneho prehodnotenia a paródie obrazu „Výkrik“ súvisiaceho s jedlom.

Pôvodná tvorba japonskej ilustrátorky Takayo Shiyota sa stala internetovou senzáciou, keď používa morské riasy nori, varenú ryžu a ďalšie tradičné japonské ingrediencie na vytváranie reprodukcií ikonických umeleckých diel. Postava Scream sa objavila na reze sushi roliek a potom dovnútra.

Pizzerie a vegánske kaviarne ho začali využívať na zdobenie svojich jedál.

23. januára svet umenia oslavuje 150. výročie úmrtia nórskeho expresionistického maliara Edvarda Muncha. Najslávnejší z jeho obrazov - "Výkrik" - bol vyrobený v štyroch verziách. Všetky plátna tejto série sú zahalené mystické príbehy, a zámer umelca ešte nie je úplne rozuzlený.

Samotný Munch, vysvetľujúc myšlienku obrazu, pripustil, že zobrazuje „výkrik prírody“. "Išiel som po ceste s priateľmi. Slnko zapadalo. Obloha sa zafarbila na krvavočervenú. Popadla ma melanchólia. Stál som smrteľne unavený na tmavomodrom pozadí. Fjord a mesto viseli v ohnivých plameňoch. Zaostával som za mojimi priateľmi. Chvejúc sa strachom som počul výkrik prírody“ – tieto slová sú vyryté rukou umelca na ráme jedného z plátien.

Umeleckí kritici a historici interpretovali to, čo bolo na obrázku zobrazené, rôznymi spôsobmi. Podľa jednej verzie sa krvavočervená obloha mohla stať v dôsledku erupcie sopky Krakatoa v roku 1883. Sopečný popol zafarbil oblohu do červena – jav, ktorý bolo možné pozorovať na východe Spojených štátov, Európy a Ázie od novembra 1883 do februára 1884. Pozorovať ho mohol aj Munch.

Podľa inej verzie sa obraz stal ovocím duševná porucha umelca. Munch trpel maniodepresívnou psychózou, celý život ho trápili strachy a nočné mory, depresie a osamelosť. Bolesť sa snažil prehlušiť alkoholom, drogami a, samozrejme, preniesol na plátno – štyrikrát. „Choroba, šialenstvo a smrť sú čierni anjeli, ktorí strážili moju kolísku a sprevádzali ma celý život,“ napísal o sebe Munch.

Existenciálna hrôza, piercing a panika - to je to, čo je znázornené na obrázku, hovoria kritici umenia. Je taká silná, že doslova padá na diváka, ktorý sa sám zrazu zmení na postavu v popredí, zakrývajúcu si hlavu rukami – aby sa ochránil pred „výkrikom“, skutočným či fiktívnym.

Niektorí majú tendenciu vnímať Výkrik ako proroctvo. Spolupredseda predstavenstva aukcie Sotheby's David Norman, ktorý mal to šťastie, že predal jeden z obrazov zo série za 120 miliónov dolárov, teda vyjadril názor, že Munch vo svojich dielach predpovedal 20. storočie s jeho dvoma svetmi. vojny, holokaust, ekologické katastrofy a jadrové zbrane.

Existuje názor, že všetky verzie The Scream sú prekliate. Mysticizmus je podľa umeleckého kritika a špecialistu na Muncha Alexandra Prufrocka potvrdený skutočné prípady. Desiatky ľudí, ktorí sa tak či onak dostali do kontaktu s plátnami, ochoreli, pohádali sa s blízkymi, upadli do ťažkých depresií alebo náhle zomreli. To všetko vytvorilo zlú povesť pre obrázky. Raz zamestnancovi múzea v Osle náhodou spadlo plátno. Po nejakom čase ho začala strašne bolieť hlava, zosilneli záchvaty a nakoniec spáchal samovraždu. Návštevníci múzea sa na obraz stále pozerajú s obavami.

Množstvo kontroverzií vyvolala aj postava buď muža alebo ducha v „The Scream“. V roku 1978 historik umenia Robert Rosenblum vtipkoval, že asexuálna bytosť v popredí mohla byť inšpirovaná peruánskou múmiou, ktorú Munch mohol vidieť na svetovej výstave v Paríži v roku 1889. Ostatným komentátorom pripomínala kostru, embryo a dokonca aj spermiu.

Munchov „Scream“ sa odráža v populárna kultúra. Tvorca slávnej masky z filmu „Scream“ sa inšpiroval majstrovským dielom nórskeho expresionistu.

Ukazuje sa, že umelci sa pri hľadaní inšpirácie často obracajú na vedu. Predstavujeme vám výber tých naj zaujímavé príbehy vytváranie umeleckých majstrovských diel.

Edvard Munch. "kričať"

• Výkrik od Edvarda Muncha

Nórsky umelec Edvard Munch namaľoval The Scream v roku 1893. Vo svojom denníku uviedol, že ho inšpirovala krvavočervená obloha, ktorú videl na prechádzke s priateľmi. Úžasná atmosféra obrazu vyvolala veľa sporov o tom, čo presne Munch videl na oblohe. Jedna z najpopulárnejších hypotéz naznačuje, že umelec mohol pozorovať popol zo sopky Krakatoa po jej erupcii v roku 1883.

O najnovších dohadoch výskumníkov, Popular Mechanics už: meteorológ z Univerzity v Osle navrhol, že Edvard Munch by sa mohol inšpirovať pohľadom na vzácny jav na oblohe – perleťové oblaky, ktoré sú spôsobené nízkymi a vysokými teplotami. úrovne osvetlenia.

Maria Sibylla Merian. kresba akvarelom guava strom (Psidium guajava), tarantula (Avicularia avicularia), kríženec (Avicularia gen. spec.), vlčí pavúk (Rhoicinus spec.), šváb americký (Periplaneta americana), mravec rezač listov (Atta cephalotes), mravec krajčírsky (Oecophylla spec.), kolibrík (Trochilidae gen. spec.).

• Vedecké skice ako umenie, Maria Sibylla Merian

Nemecká umelkyňa Maria Sibylla Merian videla krásu tam, kde iní nie. Ako entomologička na svojich obrazoch často zobrazovala hmyz. V roku 1705 umelec urobil náčrt tarantuly, ktorá požiera kolibríka. Jej práca nakoniec dala meno celej rodine pavúkov (tarantúl). Napriek tomu, že jej rytina bola spočiatku kritizovaná a nazývaná „čistá fikcia“, neskôr sa dokázalo, že tarantuly ešte niekedy jedia hydinové mäso.

Väčšina najvýraznejších diel Márie Sibylly Merianovej sa objavila vďaka jej dvojročnej vedeckej expedícii do Surinamu ( Južná Amerika) v rokoch 1699 až 1701. Detailne vykreslila metamorfózy hmyzu, ktoré ešte nikto nevidel a bádatelia po celom svete stále pátrajú po niektorých ňou zachytených zástupcoch.

William Turner. "Úpadok Kartága"

• Sopečné západy slnka od Williama Turnera

Britský maliar Joseph Mallord William Turner (známejší ako William Turner) bol známy svojimi maľbami veľkolepých západov slnka, rozbúrených morí a mesačných scén. Podľa štúdie publikovanej v roku 2014 v časopise Atmospheric Chemistry and Physics Turner namaľoval svoje slávne západy slnka v roku 1816 v dôsledku sopečných emisií z vulkanickej erupcie Tambora v roku 1815 (čo bola najväčšia sopečná erupcia v histórii ľudstva). Vo svete tak vznikli globálne klimatické anomálie, ktoré viedli k vzniku Roku bez leta.

Mehmet Berkmen a Maria Penil "Neuróny"

• Majstrovské diela mikróbov

V každoročnej výtvarnej súťaži Americkej spoločnosti pre mikrobiológiu sa baktérie a kvasinky stávajú farbou a agar-agar plátnom. Mikrobiológovia vytvárajú v Petriho miskách majstrovské diela, ako napríklad dielo Mehmeta Berkmena a Marie Penilovej s názvom Neuróny. V roku 2015 vyhrala prvú cenu, keď porazila mapu New Yorku vyrobenú z mikróbov a obrázok farmy v sezóne zberu vyrobený z kvasníc.

Vincent Van Gogh. " Noc hviezd»

• Hviezdna noc od Vincenta van Gogha

Hviezdna noc Vincenta van Gogha sa môže zdať bizarná a nereálna, ale súvisí aj s vedou. V roku 2006 venovali fyzici z Národnej autonómnej univerzity v Mexiku tomuto majstrovskému dielu celú štúdiu. Zistili, že Van Gogh v skutočnosti zobrazoval turbulencie. Zaujímalo by ma, čo to je fyzikálny jav umelec zobrazil aj na iných obrazoch, na ktorých pracoval počas boja s psychickými problémami. Sú to napríklad „Cesta s cyprusom a hviezdou“ a „Pšeničné pole s vranami“.