Literárne hnutia a ich predstavitelia. Literárne smery (teoretický materiál)

(Symbol - z gréckeho Symbolon - konvenčný znak)

1. Centrálne miesto je dané symbolu*
2. Prevláda túžba po vyššom ideáli
3. Poetický obraz má vyjadrovať podstatu javu
4. Charakteristický odraz sveta v dvoch rovinách: reálnej a mystickej
5. Prepracovanosť a muzikálnosť verša

Zakladateľom bol D. S. Merežkovskij, ktorý v roku 1892 predniesol prednášku „O príčinách úpadku a nových trendoch v modernej ruskej literatúre“ (článok vydaný v roku 1893.) Symbolisti sa delia na starších ((V. Bryusov, K. Balmont, D. Merežkovskij, 3. Gippius, F. Sologub debutovali v 90. rokoch 19. storočia a mladší (A. Blok, A. Bely, Vjač. Ivanov a ďalší v 90. rokoch 20. storočia)

akmeizmus

(Z gréckeho „acme“ - bod, najvyšší bod). Literárne hnutie akmeizmus vzniklo začiatkom 10. rokov 20. storočia a bolo geneticky spojené so symbolizmom. (N. Gumilyov, A. Achmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich a V. Narbut.) Formácia bola ovplyvnená článkom M. Kuzminovej „O krásnej jasnosti“, publikovaným v roku 1910. V programovom článku z roku 1913 „Dedičstvo akmeizmu a symbolizmu“ N. Gumilyov nazval symbolizmus „ hodný otec“, ale zdôraznil, že nová generácia vyvinula „odvážne pevný a jasný pohľad na život“

1. Zameranie na klasickú poéziu 19. storočia
2. Prijatie pozemského sveta v jeho rozmanitosti a viditeľnej konkrétnosti
3. Objektivita a jasnosť obrázkov, precíznosť detailov
4. V rytme akmeisti používali dolník (Dolník je porušením tradičného
pravidelné striedanie prízvučných a neprízvučných slabík. Riadky sa zhodujú v počte prízvukov, ale prízvučné a neprízvučné slabiky sú v riadku voľne umiestnené.), čím sa báseň približuje k živej hovorovej reči.

Futurizmus

Futurizmus - z lat. futurum, budúcnosť. Geneticky je literárny futurizmus úzko spätý s avantgardnými skupinami umelcov 10. rokov - predovšetkým so skupinami „Jack of Diamonds“, „Donkey's Tail“, „Youth Union“. V roku 1909 v Taliansku básnik F. Marinetti publikoval článok „Manifest futurizmu“. V roku 1912 vytvorili ruskí futuristi: V. Majakovskij, A. Kruchenykh, V. Chlebnikov manifest „Úder do tváre verejného vkusu“: „Puškin je nepochopiteľnejší ako hieroglyfy“. Futurizmus sa začal rozpadať už v rokoch 1915-1916.

1. Vzbura, anarchický svetonázor
2. Popieranie kultúrnych tradícií
3. Experimenty v oblasti rytmu a rýmu, obrazné usporiadanie strof a línií
4. Aktívna tvorba slov

Imagizmus

Z lat. imago - obraz Literárne hnutie v ruskej poézii 20. storočia, ktorého predstavitelia tvrdili, že účelom kreativity je vytvárať obraz. Základy vyjadrovacie prostriedky Imagisti – metafora, často metaforické reťazce, ktoré porovnávajú rôzne prvky dvoch obrazov – priamych a obrazných. Imagizmus vznikol v roku 1918, keď bol v Moskve založený „Rád imagistov“. Tvorcami „Rádu“ boli Anatolij Mariengof, Vadim Shershenevich a Sergej Yesenin, ktorý bol predtým súčasťou skupiny nových roľníckych básnikov.

Plán.

2. Umelecká metóda.

Literárne smery a trendy. Literárne školy.

4. Zásady umelecký obraz v literatúre.

Pojem literárneho procesu. Koncepty periodizácie literárny proces.

Literárny proces je proces zmeny literatúry v čase.

V sovietskej literárnej kritike bola hlavnou koncepciou literárneho vývoja myšlienka zmeny kreatívne metódy. Metóda bola opísaná ako spôsob, akým umelec odráža mimoliterárnu realitu. Dejiny literatúry boli opísané ako dôsledný vývoj realistickej metódy. Hlavný dôraz sa kládol na prekonanie romantizmu a na formovanie najvyššej formy realizmu - socialistického realizmu.

Dôslednejšiu koncepciu vývoja svetovej literatúry vybudoval akademik N.F.Conrad, ktorý obhajoval aj posun literatúry vpred. Toto hnutie nebolo založené na zmene literárne metódy a myšlienka objavenia človeka ako najvyššej hodnoty ( humanistická myšlienka). Vo svojej práci „Západ a východ“ Conrad dospel k záveru, že pojmy „stredovek“ a „renesancia“ sú univerzálne pre všetky literatúry. Obdobie antiky ustupuje stredoveku, potom renesancii, po ktorej nasleduje novovek. V každom ďalšom období sa literatúra čoraz viac zameriava na zobrazenie človeka ako takého a čoraz viac si uvedomuje vnútornú hodnotu ľudskej osobnosti.

Podobný je aj koncept akademika D.S. Lichačeva, podľa ktorého sa literatúra ruského stredoveku vyvíjala v smere posilňovania osobného princípu. Veľké štýly éry (románsky štýl, gotický štýl) mali byť postupne nahradené individuálnymi štýlmi autora (Puškinov štýl).

Najobjektívnejšia koncepcia akademika S.S. Averintseva poskytuje široký záber literárneho života vrátane moderny. Tento koncept je založený na myšlienke reflexivity a tradicionalizmu kultúry. Vedec identifikuje tri veľké obdobia v dejinách literatúry:

1. Kultúra môže byť nereflektovaná a tradičná (kultúra staroveku, v Grécku - do 5. storočia pred n. l.) Nereflexívnosť znamená, že literárne javy nie sú pochopené, neexistuje literárna teória, autori nereflektujú (neanalyzujú ich práca).

2. kultúra môže byť reflexívna, ale tradičná (od 5. storočia pred Kristom po novú dobu). V tomto období vzniká rétorika, gramatika, poetika (úvaha o jazyku, štýle, kreativite). Literatúra bola tradičná, existoval stabilný systém žánrov.

3. Posledné obdobie, ktoré ešte trvá. Odraz je zachovaný, tradičnosť je rozbitá. Spisovatelia premýšľajú, ale vytvárajú nové formy. Začiatok tvoril žáner románu.

Zmeny v dejinách literatúry môžu mať progresívny, evolučný, regresívny, involučný charakter.

Umelecká metóda

Výtvarná metóda je spôsob osvojovania a zobrazovania sveta, súbor základných tvorivých princípov pre obraznú reflexiu života. O metóde možno hovoriť ako o štruktúre umeleckého myslenia spisovateľa, ktorá určuje jeho prístup k realite a jej rekonštrukciu vo svetle určitého estetického ideálu. Metóda je stelesnená v obsahu literárne dielo. Prostredníctvom metódy chápeme tie tvorivé princípy, vďaka ktorým autor reprodukuje realitu: výber, hodnotenie, typizácia (zovšeobecnenie), umelecké stvárnenie postáv, životné javy v historickom lomu. Metóda sa prejavuje v štruktúre myšlienok a pocitov hrdinov literárneho diela, v motiváciách ich správania a konania, vo vzťahu postáv a udalostí, v korešpondencii životnej cesty a osudov postáv s spoločensko-historické okolnosti tej doby.

Pojem „metóda“ (z gr. „cesta výskumu“) označuje „všeobecný princíp tvorivého postoja umelca k poznanej realite, teda jej znovuvytvorenie“. Sú to spôsoby chápania života, ktoré sa menili v rôznych historických a literárnych obdobiach. Podľa niektorých vedcov je táto metóda základom trendov a smerov a predstavuje metódu estetického skúmania reality, ktorá je vlastná dielam určitého smeru. Metóda je estetická a hlboko zmysluplná kategória.

Problém spôsobu zobrazovania reality bol prvýkrát rozpoznaný v staroveku a bol plne stelesnený v Aristotelovom diele „Poetika“ pod názvom „teória napodobňovania“. Imitácia je podľa Aristotela základom poézie a jej cieľom je znovu vytvoriť svet podobný tomu skutočnému, alebo presnejšie, aký by mohol byť. Autorita tejto teórie zostala až do konca 18. storočia, keď romantici navrhli iný prístup (tiež s koreňmi v antike, presnejšie v helenizme) - znovuvytváranie reality podľa vôle autora, a nie so zákonmi „vesmíru“. Tieto dva koncepty sú podľa sovietskej literárnej kritiky z polovice 20. storočia základom dvoch „typov kreativity“ – „realistickej“ a „romantickej“, v rámci ktorých sú „metódy“ klasicizmu, romantizmu, rôznych typov realizmu a modernizmu. fit.

V súvislosti s problémom vzťahu metódy a smerovania je potrebné vziať do úvahy, že metóda ako všeobecný princíp obraznej reflexie života sa líši od smeru ako historicky špecifického javu. V dôsledku toho, ak je ten alebo onen smer historicky jedinečný, potom sa tá istá metóda ako široká kategória literárneho procesu môže opakovať v dielach spisovateľov rôznych čias a národov, a teda rôznych smerov a trendov.

Literárne smery a trendy. Literárne školy

Ks.A. Polevoy bol prvým v ruskej kritike, ktorý použil slovo „smer“ na určité štádiá vývoja literatúry. V článku „O trendoch a stranách v literatúre“ nazval smer „vnútorným úsilím literatúry, často neviditeľným pre súčasníkov, ktorý dáva charakter všetkým alebo aspoň veľmi mnohým jej dielam v známych daný čas...Základom toho, v vo všeobecnom zmysle, existuje myšlienka modernej doby.“ pre " skutočná kritika“ - N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov - smer koreloval s ideologickým postavením spisovateľa alebo skupiny spisovateľov. Vo všeobecnosti výraz „smer“ znamenal rôzne literárnych spoločenstiev. Ale hlavnou črtou, ktorá ich spája, je, že réžia zachytáva jednotu najvšeobecnejších princípov stelesnenia umeleckého obsahu, zhodnosť hlbokých základov umeleckého svetonázoru. Neexistuje stanovený zoznam literárnych trendov, pretože vývoj literatúry je spojený so špecifikami historického, kultúrneho, spoločenského života spoločnosti a národnými a regionálnymi charakteristikami konkrétnej literatúry. Tradične však existujú trendy ako klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus, symbolizmus, z ktorých každý sa vyznačuje vlastným súborom formálnych a obsahových znakov.

Postupne sa spolu so „smerom“ dostáva do obehu aj pojem „tok“, ktorý sa často používa ako synonymum „smer“. Preto D.S. Merezhkovsky v rozsiahlom článku „O príčinách úpadku a nových trendoch v modernej ruskej literatúre“ (1893) píše, že „medzi spisovateľmi s rôznymi, niekedy opačnými temperamentmi, zvláštnymi duševnými prúdmi, vzniká zvláštny vzduch. , ako medzi opačnými pólmi, plné kreatívnych trendov.“ „Smer“ sa často považuje za všeobecný pojem vo vzťahu k „toku“.

Pojem „literárne hnutie“ zvyčajne označuje skupinu spisovateľov spojených spoločným ideologickým postojom a umeleckými princípmi v rámci toho istého smeru alebo umeleckého hnutia. Modernizmus je teda všeobecný názov pre rôzne skupiny v umení a literatúre 20. storočia, ktorý odlišuje odklon od klasických tradícií, hľadanie nových estetických princípov, nový prístup k zobrazovaniu existencie – zahŕňa také hnutia ako impresionizmus, expresionizmus, surrealizmus, existencializmus, akmeizmus, futurizmus, imagizmus atď.

Príslušnosť umelcov k jednému smeru alebo prúdu nevylučuje hlboké rozdiely ich tvorivé osobnosti. V individuálnej tvorivosti spisovateľov sa zase môžu objaviť črty rôznych literárnych hnutí a hnutí.

Prúd je menšia jednotka literárneho procesu, často v rámci smeru, charakterizovaná existenciou v určitom historickom období a spravidla lokalizáciou v určitú literatúru. Spoločenstvo umeleckých princípov v toku často tvorí „umelecký systém“. V rámci francúzskeho klasicizmu sa teda rozlišujú dve hnutia. Jedna vychádza z tradície racionalistickej filozofie R. Descarta („karteziánsky racionalizmus“), ktorá zahŕňa diela P. Corneilla, J. Racina, N. Boileaua. Ďalšie hnutie, vychádzajúce predovšetkým zo senzualistickej filozofie P. Gassendiho, sa vyjadrilo v ideologické princípy takí spisovatelia ako J. Lafontaine, J. B. Molière. Oba toky sa navyše líšia použitým systémom umeleckými prostriedkami. V romantizme sa často rozlišujú dve hlavné hnutia - „progresívne“ a „konzervatívne“, existujú však aj iné klasifikácie.

Smery a prúdy treba odlíšiť od literárnych škôl (a literárnych skupín). Literárna škola je malé združenie spisovateľov založené na spoločných umeleckých princípoch, formulovaných teoreticky - v článkoch, manifestoch, vedeckých a novinárskych vyhláseniach, formalizovaných ako „stanovy“ a „pravidlá“. Takéto združenie spisovateľov má často vodcu, „vedúceho školy“ („Šchedrinská škola“, básnici „Nekrasovskej školy“).

Spisovatelia, ktorí vytvorili množstvo literárnych fenoménov s vysokým stupňom zhody, sa spravidla uznávajú za príslušníkov tej istej školy – dokonca až do bodu spoločných tém, štýlu a jazyka.

Na rozdiel od hnutia, ktoré nie je vždy formalizované manifestami, deklaráciami a inými dokumentmi, ktoré odrážajú jeho základné princípy, je škola takmer vždy charakteristická takýmito prejavmi. Dôležitá je v nej nielen prítomnosť spoločných umeleckých princípov zdieľaných spisovateľmi, ale aj ich teoretické povedomie o príslušnosti ku škole.

Mnohé spolky spisovateľov, nazývané školy, sú pomenované podľa miesta ich existencie, aj keď podobnosť umeleckých princípov spisovateľov takýchto spolkov nemusí byť až taká zjavná. Napríklad „Jazerná škola“ pomenovaná podľa miesta, kde vznikla (severozápadné Anglicko, Lake District), pozostávala z romantických básnikov, ktorí sa vo všetkom nezhodli.

Pojem „literárna škola“ je predovšetkým historický, nie typologický. Okrem kritérií jednoty času a miesta existencie školy, prítomnosti manifestov, vyhlásení a podobných umeleckých praktík, kruhy spisovateľov často predstavujú literárne skupiny, zjednotený „vodcom“, ktorý má nasledovníkov, ktorí ho postupne rozvíjajú alebo kopírujú umelecké princípy. Skupina anglických náboženských básnikov zo začiatku 17. storočia vytvorila Spenserovu školu.

Treba si uvedomiť, že literárny proces sa neobmedzuje len na spolužitie a boj literárnych skupín, škôl, hnutí a trendov. Uvažovať to týmto spôsobom znamená schematizovať literárny životéry, ochudobniť dejiny literatúry. Smery, trendy, školy sú slovami V. M. Žirmunského „nie police alebo škatule“, „na ktoré „ukladáme“ básnikov. "Ak je napríklad básnik predstaviteľom éry romantizmu, neznamená to, že v jeho tvorbe nemôžu byť realistické tendencie."

Literárny proces je zložitý a rôznorodý fenomén, preto by sa s kategóriami ako „tok“ a „smer“ malo pracovať s mimoriadnou opatrnosťou. Vedci okrem nich pri štúdiu literárneho procesu používajú aj iné termíny, napríklad štýl.

Štýl je tradične zahrnutý v sekcii „Teórie literatúry“. Samotný pojem „štýl“, keď sa aplikuje na literatúru, má niekoľko významov: štýl diela; tvorivý štýl spisovateľa, príp individuálny štýl(povedzme štýl poézie N.A. Nekrasova); štýl literárneho pohybu, pohybu, metódy (napríklad štýl symboliky); štýl ako súbor stabilných prvkov umelecká forma, odhodlaný všeobecné vlastnosti svetonázor, obsah, národné tradície vlastné literatúre a umení v určitom historickej éry(druhý štýl ruského realizmu polovice 19. storočia storočia).

V užšom zmysle sa štýl chápe ako spôsob písania, znaky básnickej štruktúry jazyka (slovná zásoba, frazeológia, obrazné a výrazové prostriedky, syntaktické štruktúry atď.). V širšom zmysle je štýl pojem používaný v mnohých vedách: literárna kritika, umelecká kritika, lingvistika, kultúrne štúdiá, estetika. Hovoria o štýle práce, štýle správania, štýle myslenia, štýle vedenia atď.

Štýlotvorné faktory v literatúre sú ideologický obsah, zložky formy, ktoré špecificky vyjadrujú obsah; Patrí sem aj videnie sveta, ktoré je spojené so svetonázorom spisovateľa, s jeho chápaním podstaty javov a človeka. Štýlová jednota zahŕňa štruktúru diela (kompozíciu), analýzu konfliktov, ich vývoj v deji, systém obrazov a spôsobov odhaľovania postáv a pátos diela. Štýl ako jednotiaci a umelecko-organizujúci princíp celého diela dokonca pohlcuje metódu krajinné náčrty. To všetko je štýl v širokom zmysle slova. Jedinečnosť metódy a štýlu vyjadruje osobitosti literárneho smeru a pohybu.

Na základe znakov slohového prejavu posudzujú literárneho hrdinu (zohľadňujú sa atribúty jeho vzhľadu a formy správania), príslušnosť budovy k určitej dobe vo vývoji architektúry (empír, gotika, secesia štýl a pod.), a špecifiká zobrazovania skutočnosti.v literatúre konkrétneho historického útvaru (v staroruskej literatúre - štýl monumentálneho stredovekého historizmu, epický štýl 11.-13. storočia, výrazovo-emocionálny štýl 14. – 15. storočia, barokový štýl 2. polovice 17. storočia atď.). Dnes nikoho neprekvapia výrazy „štýl hry“, „štýl života“, „štýl vedenia“, „štýl práce“, „štýl stavby“, „štýl nábytku“ atď. čas, spolu so všeobecným kultúrnym významom, Tieto ustálené vzorce majú špecifický hodnotiaci význam (napríklad „preferujem tento štýl oblečenia“ - na rozdiel od iných atď.).

Štýl v literatúre je funkčne aplikovaný súbor výrazových prostriedkov vyplývajúcich z poznania všeobecných zákonitostí skutočnosti, realizovaný vzťahom všetkých prvkov poetiky diela s cieľom vytvoriť jedinečný umelecký dojem.

literárne smeryAprúdy

XVII-X1X STOROČIE

klasicizmus - smer v literatúre 17. – začiatku 19. storočia so zameraním na estetické štandardy antického umenia. Hlavnou myšlienkou je potvrdenie priority rozumu. Estetika je založená na princípe racionalizmu: umelecké dielo musí byť inteligentne skonštruované, logicky overené a musí zachytávať trvalé, podstatné vlastnosti vecí. Diela klasicizmu sa vyznačujú vysokou občianskou tematikou, prísnym dodržiavaním určitých tvorivých noriem a pravidiel, odrazom života v ideálnych obrazoch, ktoré smerujú k univerzálnemu modelu. (G. Deržavin, I. Krylov, M. Lomonosov, V. Trediakovskij,D. Fonvizin).

Sentimentalizmus - literárne hnutie druhej polovice 18. storočia, ktoré za dominantu ľudskej osobnosti ustanovilo skôr cit ako rozum. Hrdina sentimentalizmu je „cítiaci človek“, jeho emocionálny svet je rôznorodý a pohyblivý a bohatstvo vnútorného sveta uznáva každý človek bez ohľadu na jeho triednu príslušnosť. (I. M. Karamzin.„Listy ruského cestovateľa“, „Chudák Lisa“ ) .

Romantizmus - literárne hnutie, ktoré sa sformovalo na začiatku 19. storočia. Základom romantizmu bol princíp romantických dvojsvetov, ktorý predpokladá ostrý kontrast medzi hrdinom a jeho ideálom a okolitým svetom. Nezlučiteľnosť ideálu a reality sa prejavila v odchode romantikov od moderných tém do sveta histórie, tradícií a legiend, snov, snov, fantázií a exotických krajín. Romantizmus má osobitný záujem o jednotlivca. Romantického hrdinu charakterizuje hrdá osamelosť, sklamanie, tragický postoj a zároveň vzbura a vzbura ducha (A.S. Puškin."KavKaz v zajatí" « Cigáni»; M. Yu Lermontov.« Mtsyri»; M. Gorkij.« Pieseň o Sokolovi, "Stará žena Izergil").

Realizmus - literárny smer, ktorý sa v ruskej literatúre etabloval na začiatku 19. storočia a prešiel celým 20. storočím. Realizmus presadzuje prioritu kognitívnych schopností literatúry, jej schopnosti skúmať realitu. Najdôležitejším predmetom umeleckého skúmania je vzťah medzi charakterom a okolnosťami, formovanie postáv pod vplyvom prostredia. Ľudské správanie podľa realistických spisovateľov závisí od vonkajších okolností, čo však nepopiera jeho schopnosť postaviť sa im proti svojej vôli. To určilo ústredný konflikt – konflikt medzi osobnosťou a okolnosťami. Realistickí spisovatelia zobrazujú realitu vo vývoji, v dynamike, predstavujú stabilné, typické javy v ich jedinečnom individuálnom stvárnení (A.S. Puškin."Eugene Onegin"; romány I. S. Turgeneva, L. N. TolStygo, F. M. Dostojevskij, A. M. Gorkij,príbehov I. A. Bunina,A. I. Kuprina; N. A. Nekrasoviatď.).

Kritický realizmus - Literárne hnutie, ktoré je pobočkou predchádzajúceho, existovalo od začiatku 19. storočia až do jeho konca. Nesie hlavné znaky realizmu, no vyznačuje sa hlbším, kritickým, niekedy sarkastickým autorským pohľadom ( N.V. Gogoľ"Mŕtve duše"; Saltykov-Shchedrin)

XXVEC

modernizmus - literárne hnutie prvej polovice 20. storočia, ktoré sa stavalo proti realizmu a spájalo mnohé hnutia a školy s veľmi rôznorodým estetickým zameraním. Namiesto strnulého spojenia medzi postavami a okolnosťami modernizmus potvrdzuje sebahodnotu a sebestačnosť ľudskej osobnosti, jej neredukovateľnosť na únavný rad príčin a následkov.

avantgarda - smer v literatúre a umení 20. storočia, združujúci rôzne hnutia, spojené v ich estetickom radikalizme (surrealizmus, absurdná dráma, „nový román“, v ruskej literatúre -futurizmus). Geneticky súvisí s modernou, ale túžbu po umeleckej obnove absolutizuje a dovádza do extrému.

Dekadencia (dekadencia) - istý stav mysle, krízový typ vedomia, vyjadrený pocitom zúfalstva, bezmocnosti, duševnej únavy s obligátnymi prvkami narcizmu a estetizáciou sebadeštrukcie jedinca. Diela v dekadentnej nálade estetizujú zánik, rozchod s tradičnou morálkou a vôľu k smrti. Dekadentný svetonázor sa odrážal v dielach spisovateľov konca 19. a začiatku 20. storočia. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, atď.

Symbolizmus - celoeurópskej av ruskej literatúre - prvé a najvýznamnejšie modernistické hnutie. Symbolizmus je zakorenený v romantizme s myšlienkou dvoch svetov. Symbolisti postavili tradičnú myšlienku chápania sveta v umení do kontrastu s myšlienkou budovania sveta v procese tvorivosti. Zmyslom kreativity je podvedomá-intuitívna kontemplácia tajné významy, prístupný iba umelcovi-tvorcovi. Hlavným prostriedkom prenosu tajných významov, ktoré nie sú racionálne rozpoznateľné, sa stáva symbol (znakov) („vyšší symbolisti“: V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovskij, 3. Gippius, F. Sologub;"Mladí symbolisti": A. Blok,A. Bely, V. Ivanov, drámy L. Andreeva).

akmeizmus - hnutie ruského modernizmu, ktoré vzniklo ako reakcia na extrémy symbolizmu s jeho pretrvávajúcou tendenciou vnímať realitu ako skreslenú podobizeň vyšších entít. Hlavným významom v tvorbe akmeistov je umelecké skúmanie rozmanitého a živého pozemského sveta, prenos vnútorného sveta človeka, potvrdenie kultúry ako najvyššej hodnoty. Akmeistická poézia sa vyznačuje štýlovou vyváženosťou, obrazovou čistotou obrazov, presne kalibrovanou kompozíciou a precíznosťou detailov. (N. Gumilev, S. Gorodetstágo, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut).

Futurizmus - avantgardné hnutie, ktoré vzniklo takmer súčasne v Taliansku a Rusku. Hlavnou črtou je kázanie zvrhnutia minulých tradícií, zničenie starej estetiky, túžba vytvárať nové umenie, umenie budúcnosti, schopné transformovať svet. Hlavným technickým princípom je princíp „posunutia“, ktorý sa prejavil v lexikálnej aktualizácii básnického jazyka v dôsledku zavádzania vulgarizmov, odborných termínov, neologizmov, v rozpore so zákonmi lexikálnej kompatibility slov, v odvážnych experimentoch v r. oblasť syntaxe a slovotvorby (V. Chlebnikov, V. Majakovskij, I. Severjanin atď.).

expresionizmus - modernistické hnutie, ktoré sa sformovalo v 10. – 20. rokoch 20. storočia v Nemecku. Expresionisti sa nesnažili ani tak zobraziť svet, ako skôr vyjadriť svoje myšlienky o problémoch sveta a potlačovaní ľudskej osobnosti. Štýl expresionizmu je determinovaný racionalizmom konštrukcií, príťažlivosťou k abstrakcii, ostrou emocionalitou výpovedí autora a postáv a hojným využívaním fantázie a grotesky. V ruskej literatúre sa vplyv expresionizmu prejavil v dielach o L. Andreeva, E. Zamyatina, A. Platonova atď.

Postmodernizmus - komplexný súbor ideologických postojov a kultúrnych reakcií v ére ideologického a estetického pluralizmu (koniec 20. storočia). Postmoderné myslenie je zásadne antihierarchické, odporuje myšlienke ideologickej integrity a odmieta možnosť osvojiť si realitu pomocou jedinej metódy alebo jazyka popisu. Postmoderní spisovatelia považujú literatúru predovšetkým za jazykový fakt, a preto sa neskrývajú, ale zdôrazňujú „literárny“ charakter svojich diel, spájajú v jednom texte štylistiku rôznych žánrov a rôznych literárnych epoch (A. Bitov, Sasha Sokolov, D. A. Prigov, V. PeLevin, Ven. Erofejev atď.).

1. Literárny smer sa často stotožňuje s výtvarnou metódou. Označuje súbor základných duchovných a estetických princípov mnohých spisovateľov, ako aj množstva skupín a škôl, ich programové a estetické postoje a používané prostriedky. Zákonitosti literárneho procesu sa najjasnejšie prejavujú v boji a zmene smerov. Je obvyklé rozlišovať tieto literárne trendy:

   a) klasicizmus,
   b) sentimentalizmus,
   c) naturalizmus,
   d) romantizmus,
   d) symbolika,
   f) Realizmus.

2. Literárny pohyb – často sa stotožňuje s literárnou skupinou a školou. Označuje zbierku tvorivé osobnosti, ktoré sa vyznačujú ideovou a umeleckou blízkosťou a programovou a estetickou jednotou. Inak je literárny pohyb odrodou (akoby podtriedou) literárneho hnutia. Napríklad vo vzťahu k ruskému romantizmu hovoria o „filozofických“, „psychologických“ a „občianskych“ hnutiach. V ruskom realizme niektorí rozlišujú „psychologické“ a „sociologické“ trendy.

klasicizmus

Umelecký štýl a smer v európskej literatúre a umení 17.-zač. XIX storočia. Názov je odvodený z latinského „classicus“ – príkladný.

Vlastnosti klasicizmu:

1. Apelujte na obrázky a formuláre antickej literatúry a umenie ako ideálny estetický štandard, na tomto základe presadzujúci princíp „napodobňovania prírody“, ktorý predpokladá prísne dodržiavanie nemenných pravidiel vychádzajúcich z antickej estetiky (napr. v osobe Aristotela, Horatia).
2. Estetika je založená na princípoch racionalizmu (z latinského „ratio“ – rozum), ktorý potvrdzuje pohľad na umelecké dielo ako na umelý výtvor – vedome vytvorený, inteligentne organizovaný, logicky konštruovaný.
3. Obrazy v klasicizme sú zbavené individuálnych čŕt, pretože sú určené predovšetkým na zachytenie stabilných, všeobecných, trvalých charakteristík v priebehu času, pôsobiacich ako stelesnenie akýchkoľvek sociálnych alebo duchovných síl.
4. Spoločenská a výchovná funkcia umenia. Výchova harmonickej osobnosti.
5. Bola zavedená prísna hierarchia žánrov, ktoré sa delia na „vysoké“ (tragédia, epos, óda; ich sférou je verejný život, historické udalosti, mytológia, ich hrdinovia - panovníci, generáli, mytologické postavy, náboženskí askéti) a „nízki“ (komédia, satira, bájka, ktorá zobrazovala súkromné každodenný životľudia zo strednej triedy). Každý žáner má prísne hranice a jasné formálne charakteristiky, nebolo dovolené miešanie vznešeného a základného, ​​tragického a komického, hrdinského a obyčajného. Vedúcim žánrom je tragédia.
6. Klasická dramaturgia schvaľovala takzvaný princíp „jednoty miesta, času a deja“, čo znamenalo: dej hry by sa mal odohrávať na jednom mieste, trvanie akcie malo byť obmedzené na trvanie predstavenia (príp. viac, ale maximálny čas, o ktorom mala byť hra rozprávaná, je jeden deň), jednota akcie znamenala, že hra by mala odrážať jednu ústrednú intrigu, neprerušovanú vedľajšími akciami.

Klasicizmus vznikol a rozvíjal sa vo Francúzsku s nastolením absolutizmu (klasicizmus so svojimi konceptmi „vzornosti“, prísna hierarchia žánrov a pod. sa vo všeobecnosti často spája s absolutizmom a rozkvetom štátnosti - P. Corneille, J. Racine, J. Lafontaine, J. B. Moliere, atď. Po období úpadku na konci 17. storočia došlo k oživeniu klasicizmu počas osvietenstva - Voltaire, M. Chenier atď. upadal klasicizmus, dominantným štýlom európskeho umenia sa stáva romantizmus.

Klasicizmus v Rusku:

Ruský klasicizmus vznikol v druhej štvrtine 18. storočia v dielach zakladateľov novej ruskej literatúry – A. D. Kantemira, V. K. Trediakovského a M. V. Lomonosova. V ére klasicizmu si ruská literatúra osvojila žánrové a štýlové formy, ktoré sa vyvinuli na Západe a pripojili sa k celoeurópskej literárny vývin pri zachovaní svojej národnej identity. Charakteristika Ruský klasicizmus:

A) Satirická orientácia - dôležité miesto zaujímajú také žánre ako satira, bájka, komédia, priamo adresované špecifickým fenoménom ruského života;
b) Prevaha národnohistorických tém nad antickými (tragédie A. P. Sumarokova, Ja. B. Kňažnina atď.);
V) Vysoká úroveň rozvoja žánru ódy (M. V. Lomonosov a G. R. Derzhavin);
G) Všeobecný vlastenecký pátos ruského klasicizmu.

IN koniec XVIII- začiatok Ruský klasicizmus 19. storočia je ovplyvnený sentimentalistickými a preromantickými myšlienkami, čo sa odráža v poézii G. R. Deržavina, tragédiách V. A. Ozerova a civilné texty Decembristickí básnici.

Sentimentalizmus

Sentimentalizmus (z angličtiny sentimentálny - „citlivý“) je hnutie v európskej literatúre a umenie XVIII storočí. Pripravila ju kríza osvietenského racionalizmu a bola záverečnou etapou osvietenstva. Chronologicky predovšetkým predchádzal romantizmu, odovzdával mu množstvo svojich čŕt.

Hlavné znaky sentimentalizmu:

1. Sentimentalizmus zostal verný ideálu normatívnej osobnosti.
2. Na rozdiel od klasicizmu s jeho výchovným pátosom vyhlásil za dominantu „ľudskej prirodzenosti“ cit, nie rozum.
3. Podmienkou formovania ideálnej osobnosti nebola „rozumná reorganizácia sveta“, ale uvoľnenie a zlepšenie „prirodzených pocitov“.
4. Hrdina literatúry sentimentalizmu je viac individualizovaný: pôvodom (alebo presvedčením) je demokrat, bohatý duchovný svet obyčajných ľudí je jedným z výdobytkov sentimentalizmu.
5. Na rozdiel od romantizmu (preromantizmu) je však „iracionálne“ sentimentalizmu cudzie: nekonzistentnosť nálad a impulzívnosť duševných impulzov vnímal ako prístupné racionalistickej interpretácii.

Sentimentalizmus sa najkompletnejšie prejavil v Anglicku, kde sa najskôr sformovala ideológia tretieho stavu – diela J. Thomsona, O. Goldsmitha, J. Crabba, S. Richardsona, JI. Stern.

Sentimentalizmus v Rusku:

V Rusku boli predstaviteľmi sentimentalizmu: M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (najslávnejšie dielo - „Chudák Liza“), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Ľvov, mladý V. A. Žukovskij.

Charakteristické črty ruského sentimentalizmu:

a) Racionalistické tendencie sú celkom jasne vyjadrené;
b) Didaktický (moralizujúci) postoj je silný;
c) vzdelávacie trendy;
d) Zlepšovanie spisovný jazyk, ruskí sentimentalisti sa obrátili na hovorové normy a zaviedli hovorové reči.

Obľúbené žánre sentimentalistov sú elégia, epištola, epištolárny román (román v listoch), cestovné poznámky, denníky a iné druhy próz, v ktorých prevládajú konfesionálne motívy.

Romantizmus

Jeden z najväčších trendov európskej a americkej literatúry konca 18. a prvej polovice 19. storočia, ktorý nadobudol celosvetový význam a rozšírenie. V 18. storočí sa všetko fantastické, nezvyčajné, zvláštne, čo sa nachádzalo len v knihách a nie v skutočnosti, nazývalo romantické. Na prelome 18. a 19. stor. „Romantizmus“ sa začína nazývať novým literárnym hnutím.

Hlavné znaky romantizmu:

1. Protiosvietenská orientácia (t. j. proti ideológii osvietenstva), ktorá sa prejavila v sentimentalizme a preromantizme a svoj najvyšší bod dosiahla v romantizme. Sociálne a ideologické predpoklady – sklamanie z výsledkov Veľkej francúzskej revolúcie a plodov civilizácie vôbec, protest proti vulgárnosti, rutine a prozaickosti meštianskeho života. Ukázalo sa, že realita dejín je mimo kontroly „rozumu“, iracionálna, plný tajomstiev a nepredvídané udalosti a moderný svetový poriadok je nepriateľský voči ľudskej prirodzenosti a jeho osobnej slobode.
2. Všeobecnou pesimistickou orientáciou sú myšlienky „kozmického pesimizmu“, „svetového smútku“ (hrdinovia v dielach F. Chateaubrianda, A. Musseta, J. Byrona, A. Vignyho atď.). Téma "klamanie v zlom" strašidelný svet„obzvlášť zreteľne sa odzrkadlila v „dráme rocku“ alebo „tragédii rocku“ (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffmann, E. Poe).
3. Viera vo všemohúcnosť ľudského ducha, v jeho schopnosť obnovovať sa. Romantici objavili mimoriadnu zložitosť, vnútornú hĺbku ľudskej individuality. Človek je pre nich mikrokozmos, malý vesmír. Preto absolutizácia osobného princípu, filozofia individualizmu. V centre romantického diela je vždy silná, výnimočná osobnosť odporujúca spoločnosti, jej zákonom či morálnym štandardom.
4. „Duálny svet“, teda rozdelenie sveta na skutočný a ideálny, ktoré sú vo vzájomnom protiklade. Duchovný vhľad, inšpirácia, ktorým romantický hrdina podlieha, nie je nič iné ako prienik do toho perfektný svet(napríklad diela Hoffmanna, obzvlášť názorne v: „Zlatý hrniec“, „Luskáčik“, „Malý Tsakhes, prezývaný Zinnober“). Romantici stavali klasicistickú „imitáciu prírody“ do kontrastu s tvorivou činnosťou umelca s jeho právom pretvárať skutočný svet: umelec si vytvára svoj vlastný, zvláštny svet, krajší a pravdivejší.
5. "Miestna farba" Človek, ktorý sa stavia proti spoločnosti, cíti duchovnú blízkosť k prírode, jej živlom. Preto romantici tak často využívajú exotické krajiny a ich prírodu (východ) ako dejisko. Exotická divoká príroda bola v duchu celkom konzistentná s romantickou osobnosťou usilujúcou sa za hranicou všednosti. Romantici si ako prví dôkladne všímali tvorivé dedičstvo ľudí, ich národné, kultúrne a historické črty. Národná a kultúrna rozmanitosť bola podľa filozofie romantikov súčasťou jedného veľkého jednotného celku – „universa“. Jednoznačne sa to prejavilo vo vývoji žánru historického románu (autori ako W. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Romantici, absolutizujúci tvorivej slobody umelec, odmietal racionalistickú reguláciu v umení, čo im však nebránilo hlásať vlastné, romantické kánony.

Vyvinuté žánre: fantastický príbeh, historický román, lyricko-epická báseň, dosahuje textár neobyčajný rozkvet.

Klasické krajiny romantizmu sú Nemecko, Anglicko, Francúzsko.

Od 40. rokov 19. storočia predovšetkým romantizmus európske krajiny ustupuje vedúcej pozícii kritický realizmus a stráca sa v pozadí.

Romantizmus v Rusku:

Pôvod romantizmu v Rusku je spojený so sociálno-ideologickou atmosférou ruského života - celonárodným rozmachom po vojne v roku 1812. To všetko predurčilo nielen formáciu, ale aj zvláštny charakter romantizmus decembristických básnikov (napríklad K. F. Ryleev, V. K. Kuchelbecker, A. I. Odoevsky), ktorých tvorba bola inšpirovaná myšlienkou štátnej služby, preniknutej pátosom lásky k slobode a boju.

Charakteristické črty romantizmu v Rusku:

A) Zrýchlenie rozvoja literatúry v Rusku na začiatku 19. storočia viedlo k „návalu“ a kombinovaniu rôznych etáp, ktoré v iných krajinách zažívali na etapy. V ruskom romantizme sa preromantické tendencie prelínali s tendenciami klasicizmu a osvietenstva: pochybnosti o všemocnej úlohe rozumu, kult citlivosti, prírody, elegická melanchólia sa spájali s klasickou usporiadanosťou štýlov a žánrov, umierneným didaktizmom ( edifikácia) a boj proti nadmernej metafore v záujme „harmonickej presnosti“ (výraz A. S. Puškina).

b) Výraznejšia sociálna orientácia ruského romantizmu. Napríklad poézia dekabristov, diela M. Yu. Lermontova.

V ruskom romantizme sa špeciálne rozvíjajú také žánre ako elégia a idyla. Pre sebaurčenie ruského romantizmu bol veľmi dôležitý rozvoj balady (napr. v diele V. A. Žukovského). Kontúry ruského romantizmu sa najjasnejšie vymedzili so vznikom žánru lyricko-epickej básne (južanské básne A. S. Puškina, diela I. I. Kozlova, K. F. Ryleeva, M. Yu. Lermontova a i.). Historický román sa rozvíja ako veľká epická forma (M. N. Zagoskin, I. I. Lažečnikov). Osobitným spôsobom vytvorenia veľkého epického tvaru je cyklizácia, teda spojenie zdanlivo nezávislých (a čiastočne samostatne publikovaných) diel („Dvojité alebo moje večery v Malej Rusi“ od A. Pogorelského, „Večery na farme u Dikanky“ od N. V. Gogola, „čas „nášho hrdinu“, M. Yu. Lermontova, „Ruské noci“ od V. F. Odoevského).

Naturalizmus

Naturalizmus (z latinského natura - „príroda“) je literárne hnutie, ktoré sa vyvinulo v poslednej dobe tretiny XIX storočia v Európe a USA.

Charakteristika naturalizmu:

1. Túžba po objektívnom, presnom a nezaujatom zobrazení reality a ľudského charakteru, determinovaných fyziologickou povahou a prostredím, chápaným predovšetkým ako bezprostredné každodenné a materiálne prostredie, no spoločensko-historické faktory nevynímajúc. Hlavnou úlohou prírodovedcov bolo študovať spoločnosť s rovnakou úplnosťou, s akou prírodovedec študuje prírodu, umelecké poznanie sa prirovnávalo k vedeckému poznaniu.
2. Umelecké dielo bolo považované za „ľudský dokument“ a hlavným estetickým kritériom bola úplnosť kognitívneho aktu, ktorý sa v ňom vykonal.
3. Prírodovedci odmietli moralizovanie a verili, že realita zobrazovaná s vedeckou nestrannosťou je sama o sebe dosť výrazná. Verili, že literatúra, podobne ako veda, nemá právo vyberať si materiál, že neexistujú nevhodné zápletky alebo nedôstojné témy pre spisovateľa. Preto v dielach prírodovedcov často vznikala bezzápletkovosť a sociálna ľahostajnosť.

Naturalizmus sa zvlášť rozvinul vo Francúzsku - napr. naturalizmus zahŕňa diela takých spisovateľov ako G. Flaubert, bratia E. a J. Goncourtovci, E. Zola (ktorý rozvinul teóriu naturalizmu).

V Rusku nebol naturalizmus rozšírený, hral len určitú úlohu počiatočná fáza rozvoj ruského realizmu. Naturalistické tendencie možno vysledovať medzi spisovateľmi takzvanej „prírodnej školy“ (pozri nižšie) - V. I. Dal, I. I. Panaev a ďalší.

Realizmus

Realizmus (z neskorolat. realis - materiálny, skutočný) - literárny a umelecký smer XIX-XX storočia Má pôvod v renesancii (tzv. „renesančný realizmus“) alebo v osvietenstve (“ vzdelávací realizmus"). Rysy realizmu sú zaznamenané v starovekom a stredovekom folklóre a antickej literatúre.

Hlavné rysy realizmu:

1. Umelec zobrazuje život v obrazoch, ktoré zodpovedajú podstate javov samotného života.
2. Literatúra v realizme je prostriedkom na poznanie seba samého a sveta okolo neho.
3. K poznaniu reality dochádza pomocou obrazov vytvorených typizáciou faktov reality („typické postavy v typickom prostredí“). Typizácia postáv v realizme sa uskutočňuje prostredníctvom „pravdivosti detailov“ v „špecifikách“ podmienok existencie postáv.
4. Realistické umenie je umenie potvrdzujúce život, dokonca aj s tragickým riešením konfliktu. Filozofický základ To je gnosticizmus, viera v poznateľnosť a adekvátnu reflexiu okolitého sveta, na rozdiel napríklad od romantizmu.
5. Realistické umenie sa vyznačuje túžbou zvažovať realitu vo vývoji, schopnosťou odhaliť a zachytiť vznik a vývoj nových foriem života a sociálnych vzťahov, nových psychologických a sociálnych typov.

Realizmus ako literárny smer sa sformoval v 30. rokoch 19. storočia. Bezprostredným predchodcom realizmu v európskej literatúre bol romantizmus. Po tom, čo urobil z nezvyčajného predmetu obrazu, vytvoril imaginárny svet zvláštnych okolností a výnimočných vášní, (romantizmus) zároveň ukázal osobnosť, ktorá bola duševne a emocionálne bohatšia, komplexnejšia a protirečivejšia, než akú mal klasicizmus. , sentimentalizmus a iné hnutia predchádzajúcich období. Realizmus sa preto nevyvíjal ako antagonista romantizmu, ale ako jeho spojenec v boji proti idealizácii vzťahy s verejnosťou, za národno-historickú originalitu umeleckých obrazov (farebnosť miesta a času). Jasné hranice medzi romantizmom a realizmom prvej polovice 19. storočia nie je vždy jednoduché, v dielach mnohých spisovateľov sa spájali romantické a realistické črty - napr. diela O. Balzaca, Stendhala, V. Huga. a čiastočne aj Charles Dickens. V ruskej literatúre sa to obzvlášť zreteľne prejavilo v dielach A. S. Puškina a M. Yu. Lermontova (južné básne Puškina a „Hrdina našej doby“ od Lermontova).

V Rusku, kde boli základy realizmu už v rokoch 1820-30. stanovené dielom A. S. Puškina („Eugene Onegin“, „Boris Godunov“, „ Kapitánova dcéra“, neskoré texty), ako aj niektorí ďalší spisovatelia („Beda z vtipu“ od A. S. Gribojedova, bájky od I. A. Krylova), je táto etapa spojená s menami I. A. Gončarova, I. S. Turgeneva, N. A. Nekrasova, A. N. Ostrovského Realizmus 19. storočia sa zvykne nazývať „kritickým“, keďže definujúcim princípom v ňom bol práve ten sociálno-kritický. Zvýšený sociálno-kritický pátos je jedným z hlavných charakteristických znakov ruského realizmu - napríklad „Generálny inšpektor“, „ Mŕtve duše„N.V. Gogol, aktivity spisovateľov „prírodnej školy“. Realizmus 2. polovice 19. storočia dosiahol svoj vrchol práve v ruskej literatúre, najmä v dielach L. N. Tolstého a F. M. Dostojevského, ktorí sa stali koniec XIX storočia ako ústredné postavy svetového literárneho procesu. Obohatili sa svetovej literatúry nové princípy konštruovania sociálno-psychologického románu, filozofické a morálne problémy, nové spôsoby odhaľovania ľudskej psychiky v jej hlbokých vrstvách.

2) Sentimentalizmus
Sentimentalizmus je literárne hnutie, ktoré uznáva pocit ako hlavné kritérium ľudskej osobnosti. Sentimentalizmus vznikol v Európe a Rusku približne súčasne, v druhej polovici 18. storočia, ako protiváha k rigidnej klasickej teórii, ktorá bola v tom čase dominantná.
Sentimentalizmus bol úzko spojený s myšlienkami osvietenstva. Prednosť dal prejavom duchovné vlastnostičlovek, psychologická analýza, sa snažila prebudiť v srdciach čitateľov pochopenie ľudskej prirodzenosti a lásku k nej, spolu s humánnym prístupom ku všetkým slabým, trpiacim a prenasledovaným. Pocity a skúsenosti človeka sú hodné pozornosti bez ohľadu na jeho triednu príslušnosť - myšlienka všeobecnej rovnosti ľudí.
Hlavné žánre sentimentalizmu:
príbeh
elégia
román
písmená
výlety
memoáre
Anglicko možno považovať za rodisko sentimentalizmu. Básnici J. Thomson, T. Gray, E. Jung sa snažili v čitateľoch prebudiť lásku k okolitej prírode, zobrazovali vo svojich dielach jednoduché a pokojné vidiecke krajiny, sympatie k potrebám chudobných ľudí. Výrazným predstaviteľom anglického sentimentalizmu bol S. Richardson. Na prvé miesto dal psychologický rozbor a upútal pozornosť čitateľov na osudy svojich hrdinov. Spisovateľ Laurence Stern hlásal humanizmus ako najvyššia hodnota osoba.
Vo francúzskej literatúre zastupujú sentimentalizmus romány Abbé Prevost, P. C. de Chamblen de Marivaux, J.-J. Rousseau, A. B. de Saint-Pierre.
V nemeckej literatúre - diela F. G. Klopstocka, F. M. Klingera, I. V. Goetheho, I. F. Schillera, S. Larochea.
Sentimentalizmus prišiel do ruskej literatúry s prekladmi diel západoeurópskych sentimentalistov. Prvé sentimentálne diela ruskej literatúry možno nazvať „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ od A.N. Radishchev, „Listy ruského cestovateľa“ a „ Chudák Lisa» N.I. Karamzin.

3) Romantizmus
Romantizmus vznikol v Európe koncom 18. a začiatkom 19. storočia. ako protiváhu dovtedy dominantného klasicizmu s jeho pragmatizmom a dodržiavaním ustálených zákonitostí. Romantizmus na rozdiel od klasicizmu presadzoval odchýlky od pravidiel. Predpoklady romantizmu sú vo Veľkej francúzskej revolúcii v rokoch 1789-1794, ktorá zvrhla moc buržoázie a s ňou aj buržoázne zákony a ideály.
Romantizmus, podobne ako sentimentalizmus, venoval veľkú pozornosť osobnosti človeka, jeho pocitom a skúsenostiam. Hlavný konflikt Romantizmus bol o konfrontácii medzi jednotlivcom a spoločnosťou. Na pozadí vedecko-technického pokroku a čoraz zložitejšieho spoločenského a politického systému dochádzalo k duchovnej devastácii jednotlivca. Romantici sa snažili upútať pozornosť čitateľov na túto okolnosť, vyvolať v spoločnosti protest proti nedostatku duchovnosti a sebectvu.
Romantici začali byť rozčarovaní z okolitého sveta a toto sklamanie je na ich dielach jasne viditeľné. Niektorí z nich, ako F. R. Chateaubriand a V. A. Žukovskij, verili, že človek nedokáže odolať tajomným silám, musí sa im podriadiť a nesnažiť sa zmeniť svoj osud. Iní romantici ako J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz a raný A. S. Puškin verili, že je potrebné bojovať proti takzvanému „svetovému zlu“ a stavali ho do protikladu so silou ľudského života. ducha.
Vnútorný svet romantického hrdinu bol plný zážitkov a vášní, autor ho počas celého diela nútil zápasiť s okolitým svetom, povinnosťou a svedomím. Romantici zobrazovali pocity v ich extrémnych prejavoch: vysoká a vášnivá láska, krutá zrada, opovrhnutiahodná závisť, nízke ambície. Ale romantikov zaujímal nielen vnútorný svet človeka, ale aj tajomstvá existencie, podstata všetkého živého, možno práve preto je v ich dielach toľko mystického a tajomného.
V nemeckej literatúre sa romantizmus najzreteľnejšie prejavil v dielach Novalisa, W. Tiecka, F. Hölderlina, G. Kleista, E. T. A. Hoffmanna. Anglický romantizmus reprezentujú diela W. Wordswortha, S. T. Coleridgea, R. Southeyho, W. Scotta, J. Keatsa, J. G. Byrona, P. B. Shelleyho. Vo Francúzsku sa romantizmus objavil až začiatkom 20. rokov 19. storočia. Hlavnými predstaviteľmi boli F. R. Chateaubriand, J. Stael, E. P. Senancourt, P. Mérimée, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (otec).
Na rozvoj ruského romantizmu mala veľký vplyv veľ Francúzska revolúcia a vlasteneckej vojny z roku 1812. Romantizmus sa v Rusku zvyčajne delí na dve obdobia – pred a po povstaní dekabristov v roku 1825. Predstavitelia prvého obdobia (V.A. Žukovskij, K.N. Batjuškov, A.S. Puškin z obdobia južného exilu), verili v víťazstvo duchovnej slobody nad každodenným životom, ale po porážke dekabristov, popravy a vyhnanstvo romantický hrdina sa mení na človeka odmietnutého a spoločnosťou nepochopeného a konflikt medzi jednotlivcom a spoločnosťou sa stáva neriešiteľným. Výraznými predstaviteľmi druhého obdobia boli M. Yu.Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Chomjakov, F. I. Tyutchev.
Hlavné žánre romantizmu:
Elégia
Idylka
Balada
Novela
Román
Fantastický príbeh
Estetické a teoretické kánony romantizmu
Myšlienka dvoch svetov je bojom medzi objektívnou realitou a subjektívnym svetonázorom. V realizme tento koncept chýba. Myšlienka duálnych svetov má dve modifikácie:
uniknúť do sveta fantázie;
cestovanie, koncept cesty.
Koncept hrdinu:
romantický hrdina je vždy výnimočný človek;
hrdina je vždy v rozpore s okolitou realitou;
nespokojnosť hrdinu, ktorá sa prejavuje v lyrickom tóne;
estetické odhodlanie k nedosiahnuteľnému ideálu.
Psychologický paralelizmus je identita vnútorného stavu hrdinu s okolitou prírodou.
Štýl reči romantického diela:
extrémny prejav;
princíp kontrastu na úrovni kompozície;
množstvo symbolov.
Estetické kategórie romantizmu:
odmietanie buržoáznej reality, jej ideológie a pragmatizmu; romantici popierali hodnotový systém, ktorý bol založený na stabilite, hierarchii, prísnom hodnotovom systéme (domov, pohodlie, kresťanská morálka);
pestovanie individuality a umeleckého videnia sveta; realita odmietnutá romantizmom podliehala subjektívnym svetom na základe tvorivá predstavivosť umelec.

4) Realizmus
Realizmus je literárne hnutie, ktoré objektívne odráža okolitú realitu pomocou umeleckých prostriedkov, ktoré má k dispozícii. Hlavnou technikou realizmu je typizácia faktov reality, obrazov a postáv. Realistickí spisovatelia umiestňujú svojich hrdinov do určitých podmienok a ukazujú, ako tieto podmienky ovplyvnili osobnosť.
Kým romantickí spisovatelia sa zaujímali o rozpor medzi svetom okolo seba a ich vnútorným svetonázorom, realistického spisovateľa zaujíma, ako svet ovplyvňuje osobnosť. Akcie hrdinov realistických diel sú určené životné okolnosti, inými slovami, ak by človek žil v inej dobe, na inom mieste, v inom sociokultúrnom prostredí, potom by bol aj on sám iný.
Základy realizmu položil Aristoteles v 4. storočí. BC e. Namiesto pojmu „realizmus“ použil pojem „imitácia“, ktorý je mu blízky. Realizmus bol potom oživený počas renesancie a obdobia osvietenstva. V 40-tych rokoch 19. storočie v Európe, Rusku a Amerike nahradil romantizmus realizmus.
V závislosti od zmysluplných motívov obnovených v práci existujú:
kritický (sociálny) realizmus;
realizmus postáv;
psychologický realizmus;
groteskný realizmus.
Kritický realizmus zameraný na skutočné okolnosti, ktoré ovplyvňujú človeka. Príkladom kritického realizmu sú diela Stendhala, O. Balzaca, C. Dickensa, W. Thackeraya, A. S. Puškina, N. V. Gogoľa, I. S. Turgeneva, F. M. Dostojevského, L. N. Tolstého, A. P. Čechova.
Charakteristický realizmus naopak ukázal silnú osobnosť, ktorá dokáže bojovať s okolnosťami. Psychologický realizmus venoval väčšiu pozornosť vnútornému svetu a psychológii hrdinov. Hlavnými predstaviteľmi týchto odrôd realizmu sú F. M. Dostojevskij, L. N. Tolstoj.

V grotesknom realizme sú povolené odchýlky od reality, v niektorých dielach odchýlky hraničia s fantáziou a čím väčšia je groteska, tým silnejšie autor realitu kritizuje. Groteskný realizmus sa rozvíjal v dielach Aristofana, F. Rabelaisa, J. Swifta, E. Hoffmanna, v satirických príbehoch N. V. Gogoľa, dielach M. E. Saltykova-Shchedrina, M. A. Bulgakova.

5) modernizmus
Modernizmus je súbor umeleckých hnutí, ktoré podporovali slobodu prejavu. Modernizmus vznikol v r západná Európa v druhej polovici 19. storočia. ako nová forma kreativity, ktorá je v protiklade k tradičnému umeniu. Modernizmus sa prejavil vo všetkých druhoch umenia – maliarstvo, architektúra, literatúra.
Domov charakteristický znak modernizmus je jeho schopnosť meniť svet okolo seba. Autor sa nesnaží zobrazovať realitu realisticky či alegoricky, ako tomu bolo v realizme, príp vnútorný svet hrdina, ako to bolo v sentimentalizme a romantizme, ale zobrazuje svoj vlastný vnútorný svet a svoj vlastný postoj k okolitej realite, vyjadruje osobné dojmy a dokonca aj fantázie.
Vlastnosti modernizmu:
popieranie klasického umeleckého dedičstva;
deklarovaný nesúlad s teóriou a praxou realizmu;
zamerať sa na jednotlivca, nie na spoločenskú osobu;
zvýšená pozornosť skôr duchovnej ako sociálnej sfére ľudského života;
zamerať sa na formu na úkor obsahu.
Najväčšími pohybmi modernizmu boli impresionizmus, symbolizmus a secesia. Impresionizmus sa snažil zachytiť moment tak, ako ho autor videl alebo cítil. V tomto autorovom vnímaní sa minulosť, prítomnosť a budúcnosť môžu prelínať, dôležitý je dojem, ktorý na autora pôsobí predmet alebo jav, a nie tento predmet sám.
Symbolisti sa snažili nájsť tajný význam vo všetkom, čo sa stalo, a obdarovať známe obrazy a slová mystickým významom. Secesný štýl presadzoval odmietnutie pravidelných geometrických tvarov a priamych línií v prospech hladkých a zakrivených línií. Secesia sa výrazne prejavila najmä v architektúre a úžitkovom umení.
V 80. rokoch 19. storočie sa zrodil nový trend modernizmu – dekadencia. V umení dekadencie sa človek dostáva do neznesiteľných okolností, je zlomený, odsúdený na zánik a stratil chuť do života.
Hlavné črty dekadencie:
cynizmus (nihilistický postoj k univerzálnym ľudským hodnotám);
erotika;
tonatos (podľa Z. Freuda – túžba po smrti, úpadok, rozklad osobnosti).
V literatúre je modernizmus reprezentovaný nasledujúcimi pohybmi:
akmeizmus;
symbolika;
futurizmus;
imagizmus.
Najvýraznejšími predstaviteľmi moderny v literatúre sú francúzski básnici C. Baudelaire, P. Verlaine, ruskí básnici N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Majakovskij, A. Achmatova, I. Severjanin, anglický spisovateľ O. Wilde, americký spisovateľ E. Poe, škandinávsky dramatik G. Ibsen.

6) Naturalizmus
Naturalizmus je názov hnutia v európskej literatúre a umení, ktoré vzniklo v 70. rokoch. XIX storočia a obzvlášť široko sa rozvinul v 80.-90. rokoch, keď sa naturalizmus stal najvplyvnejším hnutím. Teoretický základ pre nový trend dal Emile Zola vo svojej knihe „Experimentálny román“.
Koniec 19. storočia (najmä 80. roky) znamená rozkvet a posilňovanie priemyselného kapitálu, rozvíjajúceho sa na finančný kapitál. Tomu na jednej strane zodpovedá vysoký stupeň technológie a zvýšené vykorisťovanie, na druhej strane rast sebauvedomenia a triedneho boja proletariátu. Buržoázia sa mení na reakčnú triedu, ktorá bojuje s novou revolučnou silou – proletariátom. Maloburžoázia kolíše medzi týmito hlavnými vrstvami a tieto kolísania sa odrážajú v postojoch malomeštiackych spisovateľov, ktorí sa hlásia k naturalizmu.
Hlavné požiadavky prírodovedcov na literatúru: vedecké, objektívne, apolitické v mene „univerzálnej pravdy“. Literatúra musí byť na úrovni modernej vedy, musí mať vedecký charakter. Je zrejmé, že prírodovedci vo svojich dielach vychádzajú len z vedy, ktorá nepopiera existujúci spoločenský systém. Prírodovedci tvoria základ svojej teórie mechanistický prírodovedný materializmus typu E. Haeckela, G. Spencera a C. Lombrosa, prispôsobujúc doktrínu dedičnosti záujmom vládnucej triedy (dedičnosť je vyhlásená za príčinu sociálnej stratifikácie, zvýhodňovanie niektorých pred inými), filozofia pozitivizmu Augusta Comta a malomeštiackych utopistov (Saint-Simon).
Francúzski prírodovedci dúfajú, že objektívnym a vedeckým demonštrovaním nedostatkov modernej reality ovplyvnia myslenie ľudí, a tým prinesú sériu reforiem, aby zachránili existujúci systém pred blížiacou sa revolúciou.
Teoretik a vodca francúzskeho naturalizmu E. Zola zaradil do prírodnej školy G. Flauberta, bratov Goncourtovcov, A. Daudeta a množstvo ďalších menej známych spisovateľov. Zola považoval za bezprostredných predchodcov naturalizmu francúzskych realistov: O. Balzaca a Stendhala. Ale v skutočnosti ani jeden z týchto spisovateľov, samotného Zolu nevynímajúc, nebol prírodovedcom v tom zmysle, v akom tento smer chápal teoretik Zola. Naturalizmus, ako štýl vedúcej triedy, si dočasne osvojili spisovatelia, ktorí sú veľmi heterogénni v umeleckej metóde aj v príslušnosti k rôznym triednym zoskupeniam. Je príznačné, že jednotiaci moment nebol umelecká metóda, a to reformné tendencie naturalizmu.
Stúpenci naturalizmu sa vyznačujú len čiastočným uznaním súboru požiadaviek, ktoré predkladajú teoretici naturalizmu. Podľa jedného z princípov tohto štýlu vychádzajú z iných, ostro sa od seba líšia, predstavujú rôzne spoločenské trendy a rôzne umelecké metódy. Množstvo prívržencov naturalizmu prijalo jeho reformnú podstatu, pričom bez váhania zavrhli aj takú pre naturalizmus typickú požiadavku, akou je požiadavka objektivity a presnosti. Toto robili nemeckí „raní prírodovedci“ (M. Kretzer, B. Bille, W. Belsche a ďalší).
V znamení úpadku a zbližovania s impresionizmom sa naturalizmus začal ďalej rozvíjať. Nemecký naturalizmus vznikol v Nemecku o niečo neskôr ako vo Francúzsku, bol prevažne malomeštiackym štýlom. Tu rozklad patriarchálnej maloburžoázie a zintenzívnenie kapitalizačných procesov vytvára stále viac nových a nových kádrov inteligencie, ktoré si nie vždy nájdu uplatnenie. Čoraz viac sa medzi nimi šíri dezilúzia zo sily vedy. Nádeje na riešenie sociálnych rozporov v rámci kapitalistického systému sa postupne rúcajú.
Nemecký naturalizmus, rovnako ako naturalizmus v škandinávskej literatúre, predstavuje úplne prechodnú etapu od naturalizmu k impresionizmu. Slávny nemecký historik Lamprecht teda vo svojich „Dejinách nemeckého ľudu“ navrhol nazvať tento štýl „fyziologickým impresionizmom“. Tento termín následne používa množstvo historikov nemeckej literatúry. Skutočne, všetko, čo zostalo z naturalistického štýlu známeho vo Francúzsku, je úcta k fyziológii. Mnohí nemeckí spisovatelia prírody sa svoju zaujatosť ani nesnažia skrývať. V jeho strede je zvyčajne nejaký problém, sociálny alebo fyziologický, okolo ktorého sú zoskupené fakty, ktoré ho ilustrujú (alkoholizmus v Hauptmannovej „Pred východom slnka“, dedičnosť v Ibsenových „Duchoch“).
Zakladateľmi nemeckého naturalizmu boli A. Goltz a F. Schlyaf. Ich základné princípy sú uvedené v Goltzovej brožúre „Umenie“, kde Goltz uvádza, že „umenie má tendenciu stať sa opäť prírodou a stáva sa ňou v súlade s existujúcimi podmienkami reprodukcie a praktickej aplikácie“. Popiera sa aj zložitosť zápletky. Miesto pohnutého románu Francúzov (Zola) zaujíma poviedka alebo poviedka, mimoriadne chudobná na dej. Hlavné miesto tu má starostlivý prenos nálad, zrakových a sluchových vnemov. Román je tiež nahradený drámou a poéziou, ktoré francúzski prírodovedci vnímali mimoriadne negatívne ako „druh zábavného umenia“. Osobitná pozornosť je venovaná dráme (G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Suderman), v ktorej je popieraná aj intenzívne rozvinutá akcia, len katastrofa a zaznamenávanie zážitkov hrdinov. daný („Nora“, „Duchovia“, „Pred východom slnka“, „Majster Elze“ a iné). Následne sa naturalistická dráma prerodí na impresionistickú, symbolickú drámu.
V Rusku sa naturalizmus nijako nerozvinul. Rané diela F. I. Panferova a M. A. Sholokhova sa nazývali naturalistické.

7) Prirodzená škola
Pod prirodzenou školou literárna kritika chápe smer, ktorý vznikol v ruskej literatúre v 40-tych rokoch. 19. storočie Bola to éra stále sa zhoršujúcich rozporov medzi nevoľníctvom a rastom kapitalistických prvkov. Stúpenci prírodnej školy sa snažili do svojich diel premietnuť vtedajšie rozpory a nálady. Samotný pojem „prírodná škola“ sa objavil v kritike vďaka F. Bulgarinovi.
Prirodzená škola v rozšírenom používaní termínu, ako sa používal v 40. rokoch, neoznačuje jeden smer, ale je do značnej miery podmieneným pojmom. Do prirodzenej školy patrili spisovatelia tak rôznorodí triednym základom a umeleckým vzhľadom ako I. S. Turgenev a F. M. Dostojevskij, D. V. Grigorovič a I. A. Gončarov, N. A. Nekrasov a I. I. Panajev.
Väčšina spoločné znaky, na základe ktorých bol spisovateľ považovaný za prirodzenú školu, boli nasledovné: spoločensky významné témy, pokrývajúce širší okruh ako aj okruh spoločenských pozorovaní (často v „nízkych“ vrstvách spoločnosti), kritické postoj k sociálnej realite, realizmus umeleckého prejavu, boj proti prikrášľovaniu reality, estetika, romantická rétorika.
V. G. Belinsky vyzdvihol realizmus prírodnej školy, presadzujúc najdôležitejšiu črtu „pravdy“ a nie „nepravdy“ obrazu. Prirodzená škola neoslovuje ideálnych, fiktívnych hrdinov, ale „dav“, „masu“, obyčajných ľudí a najčastejšie ľudí „nízkeho postavenia“. Bežné v 40. rokoch. všelijaké „fyziologické“ eseje uspokojovali túto potrebu reflektovať iný, neušľachtilý život, aj keď len v odraze vonkajšieho, každodenného, ​​povrchného.
N. G. Chernyshevsky obzvlášť ostro zdôrazňuje ako najpodstatnejšiu a hlavnú črtu „literatúry Gogolovho obdobia“ jej kritický, „negatívny“ postoj k realite – „literatúra Gogolovho obdobia“ je tu iný názov pre tú istú prírodnú školu: konkrétne k N. V. Gogol - auto RU " Mŕtve duše", "Generálny inšpektor", "Overcoat" - V. G. Belinsky a množstvo ďalších kritikov postavilo prírodnú školu ako zakladateľa. Mnohí spisovatelia klasifikovaní ako prírodná škola skutočne zažili silný vplyv rôznych aspektov tvorby N. V. Gogoľa. V r. okrem Gogoľa boli spisovatelia prírodnej školy ovplyvnení takými predstaviteľmi západoeurópskeho malomeštiaka a buržoáznej literatúry, ako C. Dickens, O. Balzac, George Sand.
Jeden z trendov prirodzenej školy, reprezentovanej liberálnou, kapitalizačnou šľachtou a sociálnymi vrstvami s ňou susediacimi, sa vyznačoval povrchným a opatrným charakterom kritiky reality: išlo buď o neškodnú iróniu vo vzťahu k určitým aspektom vznešenosti. realita alebo šľachtický obmedzený protest proti poddanstvu. Rozsah sociálnych pozorovaní tejto skupiny bol obmedzený na panstvo kaštieľa. Predstavitelia tohto trendu prírodnej školy: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovič, I. I. Panajev.
Iný prúd prírodnej školy sa opieral predovšetkým o mestské filistinstvo 40. rokov, ktoré bolo znevýhodnené na jednej strane stále húževnatým poddanstvom a na druhej strane rastúcim priemyselným kapitalizmom. Určitú úlohu tu mal F. M. Dostojevskij, autor množstva psychologických románov a poviedok („Chudáci“, „Dvojník“ a iné).
Tretie hnutie v prírodnej škole, reprezentované takzvanými „raznochintsy“, ideológmi revolučnej roľníckej demokracie, dáva vo svojej práci najjasnejšie vyjadrenie tendencií, ktoré súčasníci (V.G. Belinsky) spájali s názvom prírodnej školy. a postavil sa proti ušľachtilej estetike. Najplnšie a najostrejšie sa tieto tendencie prejavili u N. A. Nekrasova. Do tejto skupiny treba zaradiť aj A. I. Herzena („Kto za to môže?“), M. E. Saltykov-Shchedrin („Zmätený prípad“).

8) Konštruktivizmus
Konštruktivizmus je umelecké hnutie, ktoré vzniklo v západnej Európe po prvej svetovej vojne. Počiatky konštruktivizmu spočívajú v téze nemeckého architekta G. Sempera, ktorý to tvrdil estetická hodnota Akékoľvek umelecké dielo je určené zhodou jeho troch prvkov: diela, materiálu, z ktorého je vyrobené, a technického spracovania tohto materiálu.
Táto téza, ktorú si následne osvojili funkcionalisti a funkcionalistickí konštruktivisti (L. Wright v Amerike, J. J. P. Oud v Holandsku, W. Gropius v Nemecku), dáva do popredia materiálno-technickú a materiálno-utilitárnu stránku umenia a v podstate , ideologická stránka toho je oslabená.
Na Západe sa konštruktivistické tendencie počas prvej svetovej vojny a v povojnovom období prejavovali v rôznych smeroch, viac-menej „ortodoxne“ interpretovali hlavnú tézu konštruktivizmu. Vo Francúzsku a Holandsku sa tak konštruktivizmus prejavil v „purizme“, v „strojovej estetike“, v „neoplasticizme“ (izo-umenie) a v estetizujúcom Corbusierovom formalizme (v architektúre). V Nemecku - v nahom kulte veci (pseudokonštruktivizmus), jednostranný racionalizmus školy Gropius (architektúra), abstraktný formalizmus (v neobjektívnej kinematografii).
V Rusku sa skupina konštruktivistov objavila v roku 1922. Patrili k nej A. N. Čičerin, K. L. Zelinskij, I. L. Selvinskij. Konštruktivizmus bol spočiatku úzko formálnym hnutím, ktoré vyzdvihovalo chápanie literárneho diela ako konštrukcie. Následne sa konštruktivisti oslobodili od tejto úzkej estetickej a formálnej zaujatosti a predložili oveľa širšie zdôvodnenia svojej tvorivej platformy.
A. N. Chicherin sa vzdialil od konštruktivizmu, množstvo autorov sa zoskupilo okolo I. L. Selvinského a K. L. Zelinského (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovič, N. Panov), v roku 1924 bolo organizované literárne centrum Konštruktivisti (LCC). LCC vo svojej deklarácii vychádza predovšetkým z konštatovania potreby umenia čo najužšie participovať na „organizačnom nápore robotníckej triedy“, na budovaní socialistickej kultúry. Tu je cieľom konštruktivizmu nasýtiť umenie (najmä poéziu) modernými témami.
Hlavná téma, ktorá vždy priťahovala pozornosť konštruktivistov, možno opísať takto: „Inteligencia v revolúcii a výstavbe“. Konštruktivisti, ktorí venujú osobitnú pozornosť obrazu intelektuála v občianskej vojne (I. L. Selvinsky, „Veliteľ 2“) a v stavebníctve (I. L. Selvinsky „Pushtorg“), predovšetkým v bolestne prehnanej forme zdôrazňujú jeho špecifickú váhu a význam. vo výstavbe. Vidno to najmä v Pushtorgu, kde výnimočný špecialista Poluyarov stojí v kontraste s priemerným komunistom Krolom, ktorý mu bráni v práci a doháňa ho k samovražde. Pátos pracovnej techniky ako takej tu zakrýva hlavné sociálne konflikty modernej reality.
Toto zveličovanie úlohy inteligencie nachádza svoj teoretický vývoj v článku hlavného teoretika konštruktivizmu Cornelia Zelinského „Konštruktivizmus a socializmus“, kde konštruktivizmus považuje za holistický svetonázor éry prechodu k socializmu, ako zhustený výraz v literatúru prežívaného obdobia. Hlavné sociálne rozpory tohto obdobia Zelinsky zároveň opäť nahrádza bojom človeka s prírodou, pátosom obnaženej techniky, interpretovanej mimo spoločenských pomerov, mimo triedneho boja. Tieto chybné postoje Zelinského, ktoré spôsobili ostré odmietnutie marxistickej kritiky, neboli ani zďaleka náhodné a s veľkou jasnosťou odhaľovali sociálnu povahu konštruktivizmu, ktorá sa dá ľahko načrtnúť v tvorivej praxi celej skupiny.
Sociálny zdroj živiaci konštruktivizmus je nepochybne tou vrstvou mestskej maloburžoázie, ktorú možno označiť za technicky kvalifikovanú inteligenciu. Nie je náhoda, že v diele Selvinského (ktorý je najvýraznejším básnikom konštruktivizmu) prvého obdobia sa objavuje obraz silnej individuality, mocného staviteľa a dobyvateľa života, individualistického vo svojej podstate, príznačného pre ruský buržoázny predvojnový štýl, je nepochybne odhalený.
V roku 1930 sa LCC rozpadla a na jej mieste vznikla „Literárna brigáda M. 1“, ktorá sa vyhlásila za prechodnú organizáciu k RAPP (Ruská asociácia proletárskych spisovateľov), zameranú na postupný prechod spolucestujúcich na koľajnice komunistických ideológie, až po štýl proletárskej literatúry a odsudzovanie predchádzajúcich chýb konštruktivizmu pri zachovaní jeho tvorivej metódy.
Avšak aj tu je cítiť rozporuplný a cikcakovitý charakter napredovania konštruktivizmu smerom k robotníckej triede. Dôkazom toho je Selvinského báseň „Deklarácia práv básnika“. Potvrdzuje to skutočnosť, že v decembri 1930 sa rozpadla aj brigáda M. 1, ktorá existovala necelý rok, pričom priznala, že nevyriešila stanovené úlohy.

9)Postmodernizmus
Postmodernizmus v preklade z nemčiny doslova znamená „to, čo nasleduje po modernizme“. Toto literárne hnutie sa objavilo v druhej polovici 20. storočia. Odráža zložitosť okolitej reality, jej závislosť od kultúry predchádzajúcich storočí a informačnú nasýtenosť našej doby.
Postmodernistov nepotešilo, že sa literatúra delí na elitnú a masovú. Postmodernizmus sa postavil proti všetkej modernosti v literatúre a popieral masovú kultúru. Prvé diela postmodernistov sa objavili vo forme detektívky, trileru a fantasy, za ktorými sa skrýval vážny obsah.
Postmodernisti tomu verili najvyššie umenie ukončený. Aby ste sa posunuli vpred, musíte sa naučiť, ako správne používať nižšie žánre popkultúry: thriller, western, fantasy, sci-fi, erotika. Postmodernizmus nachádza v týchto žánroch zdroj novej mytológie. Diela sa stávajú zacielené tak na elitného čitateľa, ako aj na nenáročnú verejnosť.
Príznaky postmodernizmu:
používanie predchádzajúcich textov ako potenciálu pre vlastnú tvorbu (veľké množstvo citátov, dielu neporozumiete, ak nepoznáte literatúru predchádzajúcich období);
prehodnotenie prvkov kultúry minulosti;
viacúrovňová organizácia textu;
špeciálna organizácia textu (herný prvok).
Postmodernizmus spochybňoval existenciu zmyslu ako takého. Na druhej strane význam postmoderných diel určuje ich inherentný pátos – kritika populárna kultúra. Postmoderna sa snaží zotrieť hranicu medzi umením a životom. Všetko, čo existuje a kedy existovalo, je text. Postmodernisti hovorili, že všetko už bolo napísané pred nimi, nič nové sa nedá vymyslieť a vedia sa len hrať so slovíčkami, brať hotové (už raz niekým vymyslené či napísané) nápady, frázy, texty a zostavovať z nich diela. Nedáva to zmysel, pretože v diele nie je ani samotný autor.
Literárne diela sú ako koláž, zložené z nesúrodých obrazov a spojené do celku jednotnosťou techniky. Táto technika sa nazýva pastiš. Toto talianske slovo sa prekladá ako zmiešaná opera a v literatúre označuje spojenie niekoľkých štýlov v jednom diele. V prvých štádiách postmoderny je pastiš špecifickou formou paródie alebo sebaparódie, ale potom je to spôsob prispôsobenia sa realite, spôsob, ako ukázať iluzórnu povahu masovej kultúry.
S postmodernizmom sa spája pojem intertextualita. Tento termín zaviedla Y. Kristeva v roku 1967. Verila, že históriu a spoločnosť možno považovať za text, potom kultúra je jednotný intertext, ktorý slúži ako avanttext (všetky texty, ktoré mu predchádzajú) pre každý novo sa objavujúci text. , pričom osobitosť sa tu stráca text, ktorý sa rozplýva v úvodzovkách. Modernizmus sa vyznačuje citačným myslením.
Intertextualita– prítomnosť dvoch alebo viacerých textov v texte.
Paratext– vzťah textu k nadpisu, epigrafu, doslovu, predslovu.
Metatextovosť– môžu to byť komentáre alebo odkaz na zámienku.
Hypertextualita– zosmiešňovanie alebo paródia jedného textu druhým.
Archtextualita– žánrové prepojenie textov.
Človek v postmodernizme je zobrazený v stave úplnej deštrukcie (v tomto prípade možno deštrukciu chápať ako porušenie vedomia). V práci nie je žiadny vývoj postavy, obraz hrdinu sa objavuje v rozmazanej podobe. Táto technika sa nazýva defokalizácia. Má dva ciele:
vyhnúť sa nadmernému hrdinskému pátosu;
vziať hrdinu do tieňa: hrdina nevystupuje do popredia, v práci ho vôbec netreba.
Významnými predstaviteľmi postmoderny v literatúre sú J. Fowles, J. Barth, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, H. Cortazar, M. Pavich, J. Joyce a ďalší.