divadelný režisér Krymov. Dmitrij Krymov, divadelný režisér: biografia, osobný život, kreativita

V širšom zmysle sa každý umelec nazýva umelec. A v prípade divadelného režiséra Dmitrija Krymova sa toto slovo používa aj v priamom význame, pretože najskôr pôsobil ako scénograf, za čo dokonca dostal aj samostatné ocenenie, stal sa aj členom Zväzu výtvarníkov a akadémie umení.

Detstvo a mladosť

10. októbra 1954 sa v divadelnej rodine režisérky a kritičky Natálie Krymovej narodil jediný syn Dima. Už v detstve sa rozhodli dať dieťaťu priezvisko matky, aby ho ochránili pred budúcimi ťažkosťami, nálepkami a dokonca tabu, sprevádzanými nositeľmi židovského mena.

Raz v rozhovore Dmitrij priznal, že najvzdialenejším príbuzným, ktorého pozná, bol jeho pradedo Akim Fursov, obuvník z Jalty. Všeobecne platí, že všetko, čo súvisí s rodinnou biografiou, je pre muža cenné a chránené. Napríklad má obľúbenú legendu spojenú s momentom, keď sa jeho rodičia stretli, keď jeho otec povedal originál:

"Ideme sa vziať teraz alebo počkáme, kým dokončíš inštitút?".

Živá spomienka na prvé roky života je prvým výletom do divadla.

„Prvé predstavenie, ktoré som v živote videl, bola legendárna inscenácia Moskovského umeleckého divadla Modrý vták. Mama ma k nemu zobrala v 5 rokoch. Najlepšie spomienky na detstvo!“ – podelil sa talentovaný režisér.

Ale skúšky, ktoré viedla hlava rodiny, navštevoval zriedka, ale pamätal si to hlavné:

„Veľmi pozorne pátral v prítomnosti veľkého počtu ľudí. A snažil sa a všetkých zaujal myšlienkový smer, ktorý im ponúkol. Bola to jeho práca, jeho hľadanie."

A práve vôňa otca je neodmysliteľne spojená s detstvom.

Schopnosť chlapca kresliť sa každým rokom zvyšovala a sníval o štúdiu na škole Stroganov. V pravý čas však všetko zmenilo rozhodnutie matky a hroziaca hrozba armády. Krymov sa tak dostal na Moskovskú umeleckú divadelnú školu, po prijatí do ktorej boli užitočné remeselné talenty Natalya Anatolyevna: študenti museli byť schopní robiť niečo vlastnými rukami.

Divadlo a kreativita

Po absolvovaní štúdia nastúpil do divadla na Malaya Bronnaya, kde tvoril kulisy a kostýmy pre predstavenia. Medzi nimi bolo miesto pre klasických autorov - („Othello“, („Mesiac v krajine“), ako aj pre sovietskych – Alexeja Arbuzova („Spomienka“), Ignáca Dvoreckého („Divadelný režisér“) a ďalších. Navrhol aj inscenácie Moskovského umeleckého divadla svojho otca - Molièrovho Tartuffa a Tolstého Živú mŕtvolu.

Po 9 rokoch bola tvorivá biografia doplnená o Divadlo Taganka, kde vďaka nemu získali svoje umelecké stelesnenie 3 inscenácie, medzi nimi aj dielo vychádzajúce z diela budúceho laureáta Nobelovej ceny. Mnoho z hlavných moskovských „chrámov Melpomene“ pozvalo Krymova, aby navrhol svoje vlastné produkcie, a známych umelcov na spoluprácu: Evgeny Arie atď.

Začiatok 90. ​​rokov sa ukázal byť ťažký: najprv zmizla krajina, potom otec. Počas tohto obdobia sa Dmitrij rozhodol definitívne opustiť divadlo, ako sa mu zdalo, a venovať sa maľbe a grafike. Táto záležitosť bola diskutovaná v rukách majstra: konalo sa veľa ruských a zahraničných výstav.

Krymovove obrazy boli predtým prezentované publiku v Ruskom múzeu, v galériách v Anglicku, Nemecku a Francúzsku a teraz ich možno nájsť v Treťjakovskej galérii a Puškinovom múzeu. Potom bol pedagógom na GITIS, kde viedol kurz, v roku 2017 získal titul čestného profesora a viedol Laboratórium na Škole dramatického umenia.

V tom istom roku tu uzrel svetlo „Dowryless“ - s pravopisnou chybou v názve, „vyjadrený ako facka“, odkazujúc na výrok Alexandra Sergejeviča, ktorý režisér zbožňoval. Nejde však o prvé groteskné a hyperbolické autorské aranžmá: v roku 2016 „Ach. Neskorá láska“ získala vytúženú „zlatú masku“, ako aj jej hlavná herečka.

Osobný život

V osobnom živote je Dmitrij Anatoljevič monogamný: keďže si za spoločníčku vybral jedinú ženu v sebe, zostáva jej verný doteraz. Jeho manželka Inna sa narodila 29. júna v Magadane, je autorkou projektov, producentkou dokumentárnych filmov a organizátorkou umeleckých výstav, veľtrhov a aukcií. O sebe hovorí zdržanlivo:

„Manželka. Porodila syna. Postavil dom. Vo svojom voľnom čase pomáham Dime.

Jediné dieťa Michail sa narodilo v rodine, ktorá zvládla povolanie architekta a teraz žije v Spojených štátoch. Ďalšie deti kreatívny pár nemá.

Na otázky novinárov, na ktoré nemá Dmitrij každý deň dostatok času, odpovedal, že vyznáva svoju manželku v láske. A umývanie auta. Mimochodom, rozhovor s talentovaným režisérom je samostatný druh intelektuálneho potešenia. Jeho hlboké a iskrivé odpovede korešpondentom udivujú rozsahom myšlienok a múdrosti.

Teraz Dmitrij Krymov

V roku 2018, po prvýkrát na javisku Divadla národov, Dmitrij Krymov predstavil publiku komédiu masiek „Mu-Mu“, ďaleko od školskej klasiky, kde hlavnou postavou nie je utopený pes, ktorý všetci ľutuje, ale dievča Máša.

V tom istom roku sa v Moskovskom umeleckom divadle Čechov narodil "Seryozha" - syn ženy, ktorá zomrela z lásky. Predstavenie sa na slávny román podobá len čiastočne. Našlo sa miesto aj pre Grossmanov Život a osud.

V posledný letný deň, 31. augusta 2018, sa na oficiálnej stránke laboratória objavil dojímavý a priestranný záznam riaditeľa o jeho odchode zo Školy dramatického umenia. Ak veríte komentárom riaditeľa divadla, potom „v práci“ neboli žiadne nezhody.

„Pravdepodobne ide o nejaké osobné motívy a možno aj plány, o ktorých môže rozprávať iba samotný Dmitrij Anatoljevič,“ zdôraznila Olga Sokolová a dodala, že vo svojej funkcii zostane do novembra.

Mimochodom, už spomínaná stránka si zaslúži osobitnú pozornosť. Tu sú zdanlivo známe (foto, video, zvuk) a nezvyčajné (osoby, učitelia) sekcie prezentované prekvapivo štýlovým a originálnym spôsobom.

Dmitrij Krymov je režisér, umelec, učiteľ, divadelný scénograf a jednoducho neuveriteľne talentovaný človek. Je členom Zväzu umelcov a Zväzu divadelných pracovníkov Ruska, jeho predstavenia vždy rezonujú, nútia diváka premýšľať. Za Krymovovým chrbtom je množstvo cien medzinárodných divadelných festivalov. Jeho obrazy sú vystavené v najlepších umeleckých galériách na svete. Kto to je, ako žije a o čom hovorí vo svojom voľnom čase? To všetko v materiáloch našej recenzie.

Životopis

Dmitrij Anatoljevič Krymov sa narodil v októbri 1954 v Moskve. Jeho otec je slávny divadelný režisér, jeho matka je divadelná kritička a umelecká kritička Natalya Krymova. Ako dieťa dostal Dmitrij matkino priezvisko, pretože jeho otec patril do židovskej rodiny a v sovietskych časoch to bola určitá nálepka. Anatoly Efros musel prekonať množstvo kariérnych prekážok vyplývajúcich z jeho pôvodu a rodičia sa rozhodli chrániť budúcnosť svojho syna pred zbytočnými problémami.

Dmitrij Anatoljevič kráčal v stopách svojich talentovaných rodičov. Hneď ako získal imatrikulačný list, okamžite vstúpil do produkčného oddelenia Moskovskej umeleckej divadelnej školy. V roku 1976, po ukončení štúdia, odišiel získať prvé profesionálne skúsenosti do Dmitrij vytvoril svoje prvé scénografické diela pre produkcie svojho otca. Medzi predstaveniami tých rokov možno rozlíšiť Tolstého „Živú mŕtvolu“, Turgenevov „Mesiac na vidieku“, Williamsovo „Leto a dym“, Arbuzovovu „Spomienku“ atď.

Divadelná činnosť

Od roku 1985 Krymov pracuje na umeleckých produkciách v divadle Taganka: „Vojna nemá ženskú tvár“, „Jeden a pol metra štvorcového“, „Misantrop“ - s jeho účasťou tieto predstavenia videli svetlo. Dmitrij Krymov spolupracoval nielen s divadlom Taganka. Scénograf spolupracoval s divadlami v Rige, Talline, Petrohrade, Volgograde, Nižnom Novgorode. Geografia jeho tvorivej činnosti zahŕňa Bulharsko, Japonsko, krajiny bývalých sovietskych republík. V zázname scénografa Krymova je asi sto predstavení. Dmitrij Anatoljevič spolupracoval s takými významnými režisérmi ako Tovstonogov, Portnov, Aryeh, Shapiro a ďalší.

Po rozpade Sovietskeho zväzu sa v krajine vyvinula zložitá situácia a Krymov bol nútený opustiť prácu scénografa. Okrem toho, krátko pred udalosťami zo začiatku 90. rokov zomrel Dmitrijov otec Anatolij Efros. Podľa slov samotného režiséra a scénografa sa po smrti blízkeho pre neho divadlo stalo nezaujímavým. V duši sa usadilo vedomie veľkosti otca v profesii a vlastnej bezmocnosti. Vtedy sa mužovi zdalo, že už nikdy nevstúpi do tejto vody a v jeho živote už nebude žiadne vizuálne divadlo. Krymov Dmitrij sa rozhodol všetko ukončiť a ocitnúť sa v novom biznise. Venoval sa maľbe, grafike a, čo stojí za zmienku, robil to veľmi dobre. Obrazy Dmitrija Anatoljeviča boli vystavené v Ruskom múzeu, v múzeách západoeurópskych krajín - Francúzsko, Nemecko, Anglicko.

Dnes sú umelcove plátna v Treťjakovskej galérii a

Dmitrij Krymov vyučuje na Ruskej akadémii od roku 2002. Vedie kurz divadelných umelcov. Okrem toho riaditeľ vedie kreatívne laboratórium v ​​divadle s názvom Škola dramatického umenia v Moskve. Spolu s absolventmi GITIS a Shchukin School, Krymov oživuje svoje vlastné nápady a myšlienky na divadelnej scéne, predstavenia sa zúčastňujú na medzinárodných festivaloch po celom svete.

O modernom divákovi

Krymov je neuveriteľne zaujímavý partner. Dá sa s ním rozoberať rôzne záležitosti, na všetko má svoj názor. Moderné divadlo je jednou z takýchto horúcich tém. Dnes je vo svete umenia jasný protiklad medzi klasickou divadelnou školou a inovatívnymi prístupmi k tvorbe predstavení. Tieto spory sú podľa riaditeľa druhoradé. Krymov s istotou vyhlasuje, že dnes je hlavnou vecou záujem spotrebiteľa.

Pri príchode na predstavenie musia byť diváci strašne zvedaví. Na jednej strane by sa mal zaujímať o všetko, čo sa deje na javisku, na druhej strane by nemal úplne chápať zmysel všetkého, čo sa deje. Pochopenie musí neustále dobiehať záujem a nakoniec sa musia zblížiť. Samozrejme, moderný divák je sofistikovaný gurmán. Časy, keď ľudia sledovali všetko, čo dávajú, sú preč. Dnes je všetko inak. Od režiséra sa teda vyžaduje len vzbudiť v divákovi takú zvedavosť a záujem a úlohou diváka je odohnať zo seba skepsu a pokúsiť sa zvedavosť v sebe „nakŕmiť“.

Podľa Dmitrija Anatoljeviča, aby ste mohli „správne“ sledovať predstavenia laboratória, musíte urobiť len niekoľko jednoduchých vecí: prísť na predstavenie, sadnúť si, zložiť si ruky na kolená a pozerať sa. Okrem toho Krymov Dmitrij neodporúča nosiť bundy, krátke šaty a topánky na vysokej platforme - podľa jeho názoru bude divákovi veľmi nepríjemné sedieť na malých stoličkách. Samozrejme, ide o humor, ale je v ňom aj racionálne zrno.

Ruské psychologické divadlo

Dnes sa čoraz častejšie stretávame s argumentmi na tému, čo je to dramatické psychologické divadlo. Tu a tam sa ozývajú výzvy, aby sme ho (divadlo) ochránili pred pseudoinováciami. Tento problém je Krymovovi známy a podľa jeho vlastného priznania ho veľmi bolí. Názor režiséra je takýto: ak ste prívržencom psychologického divadla, nikoho k ničomu nevolajte - len si robte svoju prácu. Ži ako kážeš. Ale zároveň dajte tomu druhému príležitosť, aby sa vyjadril tak, ako chce. Áno, môže sa vám páčiť, alebo naopak otravovať, no musíte sa zmieriť s tým, že existuje. Odolať niečomu novému a neštandardnému sa rovná odporu k modernému výtvarnému umeniu. Je skvelé, keď má divák na výber a alternatívu a umenie, ako viete, je neobmedzené.

Podľa Krymova musí byť moderný režisér predovšetkým silnou osobnosťou, s vlastnými myšlienkami. Samozrejme, len potrebuje vedieť rozobrať dielo podľa klasickej školy. Ale to je len kostra, základ pre ďalšie individuálne konštrukcie a fantázie.

Súčasné umenie a práca so študentmi

Dmitrij Anatoljevič hovorí, že dnes je nepríjemné sledovať veľa vecí, ktoré sa dejú v Rusku. Dochádza k suplovaniu koncepcií, neplneniu záväzkov, chýbajúcim reformám. Režisérovi sa napríklad veľmi nepáči dnes taký populárny výraz ako „súčasné umenie“. Nerozumie významu tejto frázy. Je súčasné umenie lacnejším druhom umenia? Ako je to potom s náboženstvom? Môže byť aj ona menejcenná?

Krymov má predstavy aj o reformách divadelného vzdelávania. Režisér je pevne presvedčený, že to nemôže byť žobrák. Platy vysokoškolských učiteľov sú hanbou celého školstva. Úradníci sa musia naučiť, že vyučovanie nemôže byť založené na čistom nadšení ľudí, ktorí budú jednoducho tráviť čas so študentmi. A na to, aby divadelné prostredie prinieslo ovocie ako talentovaní herci a divácky zaujímavé inscenácie, sú potrebné podmienky – dnes už neexistujú, fyzicky.

Dmitrij Krymov učí svojich študentov podľa osobnej metódy. Režisér deklaruje, že učiť mladých je možné len vnímať skúsenosti iných, no kráčať ich cestou za nich je nemožné. Chlapci sami musia počuť svoj vnútorný hlas, dôverovať mu a vybrať si cestu. Skúsenosti iných len ukazujú, že všetko je možné. Ak niečo funguje pre niekoho iného, ​​môžete to urobiť aj vy. Len treba tvrdo pracovať.

Dmitrij Anatoljevič Krymov: kto to je?

V prvom rade je to syn svojej vlasti, oddaný a milujúci. Na otázku o emigrácii Krymov rezolútne tvrdí, že sa nechystá opustiť Rusko. Má to veľa dôvodov: má študentov, hercov, veľkú domácnosť. Sú tu pochovaní jeho rodičia, na hrob ktorých už dlhé roky chodí v deň svojich narodenín. Krymov priznáva, že dnes je čoraz menej území, kde sa cítite v pohode, ale pokiaľ môžete žiť a tvoriť, nemá zmysel odchádzať.

Narodeniny neoslavuje, neustále ho zamestnáva práca. Okrem najtalentovanejšieho režiséra pracuje chrbtová kosť hercov v laboratóriu Dmitrija Krymova a tvorí ich „Škola dramatického umenia“. Medzi pozvanými ľuďmi, ktorí nie sú formálne súčasťou laboratória, ale s ktorými divadlo neustále spolupracuje, sú také hviezdy ako Liya Akhedzhakova, Valery Garkalin.

Dmitrij Krymov je režisér, ktorý priznáva, že má záujem komunikovať s mladými ľuďmi a sledovať, ako dosahujú výsledky. Vo všetkom je veľmi náročný a škrupulózny. Dmitrij Anatoljevič je presvedčený, že divadelné predstavenie robí jediný človek – režisér, a ten by mal byť zasa obklopený tými správnymi ľuďmi – tými, ktorí mu rozumejú. Krymov tvrdí, že ho zaujímajú názory iných a je otvorený dialógu. Rozhovor by však mal byť konštruktívny, k veci.

Pre režiséra je dôležité, že na konci jeho práce sú tri zložky: vlastné potešenie z procesu, spokojnosť hercov súboru a záujem diváka. Ak sa tieto zložky zblížia, režisér dostane silný stimul pohnúť sa vpred. Krymov tvrdí, že vie byť krutý, ak niečo prekáža pri realizácii plánov. V takejto situácii sa vždy vyberie do boja a prejavuje tvrdohlavosť. V iných prípadoch je Krymov jemný človek, ktorý rešpektuje a miluje ľudí, s ktorými pracuje.

Po získaní diplomu v roku 1976 ako produkčný dizajnér na Moskovskej umeleckej divadelnej škole odišiel Dmitrij Krymov pracovať do divadla na Malaya Bronnaya, kde v tom čase pôsobil veľký režisér Anatolij Efros, Krymov otec. Priezvisko umelca pochádza od jeho matky - slávnej divadelnej kritičky Natálie Krymovej. V deväťdesiatych rokoch Krymov prestal inscenovať predstavenia a prešiel na maliarske stojany a grafiku. A začiatkom nového storočia sa Krymov stal učiteľom GITIS a jedným z najpopulárnejších divadelných režisérov. Na jeho nekonečne očarujúcich surrealistických ilúziách, hraných spravidla v „Škole dramatického umenia“, sa podieľajú najmä jeho žiaci – mladí divadelníci; niekedy úplne bez slov, ako napríklad hlavný hit Kreatívneho laboratória Dmitrija Krymova - „Démon. Pohľad zhora“. Vystúpenia „Laboratória“ milujú predovšetkým humanisti a cudzinci. Prvý, pretože Krymovove absurdné farebné a kartónové stvárnenia sú nabité stovkami citátov zo svetovej klasiky – od Van Gogha a Cervantesa po Puškina a Čechova. Po druhé, pretože spravidla nie je potrebný žiadny preklad a je zábavný.

Ruský výtvarník, scénograf, režisér a divadelný pedagóg. Člen Zväzu umelcov Ruska a Zväzu divadelných pracovníkov Ruskej federácie.

Narodil sa v rodine Anatolija Efrosa a Natálie Krymovej. V roku 1976 absolvoval produkčné oddelenie Moskovskej umeleckej divadelnej školy.

Od roku 1976 začal pracovať v divadle Malaya Bronnaya. Vytvorená scénografia k inscenáciám A.V. Efrosa "Othello" od W. Shakespeara (téza), "Mesiac na vidieku" od I. Turgeneva, "Leto a dym" od T. Williamsa, "Spomienka" od A. Arbuzova, " Napoleon Prvý“ F .Bruckner, „Divadelný riaditeľ“ I. Dvoretsky. Navrhol aj predstavenia A. V. Efrosa "Tartuffe" od Moliera a "Živá mŕtvola" od L. Tolstého na javisku Moskovského umeleckého divadla.

Od roku 1985 je Krymov produkčným dizajnérom v divadle Taganka, kde produkoval predstavenia S. Aleksievicha „Vojna nemá ženskú tvár“, „Jeden a pol metra štvorcového“ podľa príbehu B. Mozhaeva a „Mizantrop“ od r. Molière.

Začiatkom 90-tych rokov Dmitrij Krymov opustil divadlo a začal sa venovať maliarskemu umeniu: maľba, grafika, inštalácia. Od roku 2002 vyučuje Dmitrij Krymov na Ruskej akadémii divadelných umení, kde vyučuje kurz divadelných umelcov a vedie tvorivé laboratórium na Škole dramatického umenia.

Divadelné predstavenia

2002 - "Narážka" založená na príbehoch A. N. Afanasyeva

2002 - "Tri sestry" podľa tragédie "Kráľ Lear" od W. Shakespeara

2005 - „Sir Vantes. Donky Hot“ podľa románu „Don Quijote“ od Cervantesa

2006 - "Obchodovanie" s hrou Dmitrija Krymova podľa dramatických diel A.P. Čechov

2006 - Démon. Pohľad zhora“ podľa básne Michaila Lermontova

2007 - "Krava" podľa príbehu A. Platonova

2008 - "Opus č. 7" nápad, kompozícia a inscenácia - Dmitrij Krymov

Výtvarník, scénograf, režisér a divadelný pedagóg,Dmitrij Anatoljevič Krymov sa narodil v rodine Anatolija Efrosa a Natálie Krymovej.

V roku 1976 Dmitrij Krymovon absolvoval produkčné oddelenie Moskovskej umeleckej divadelnej školy. Od roku 1976 začal pracovať v divadle Malaya Bronnaya. Vytvoril scénografiu k inscenáciám Othello (téza) Efrosa Shakespeara, Turgenevov Mesiac na vidieku, Williamsovo leto a dym, Arbuzovove Reminiscencie, Brucknerov Napoleon Prvý, Dvoretského divadelný režisér. Navrhol aj predstavenia Efrosa „Tartuffe“ od Moliera a „Živá mŕtvola“ od Tolstého na javisku Moskovského umeleckého divadla.

Od roku 1985 je Krymov produkčným výtvarníkom v Divadle Taganka, kde produkoval predstavenia Aleksievičova Vojna nemá ženskú tvár, Jeden a pol metra štvorcového podľa Možajevovho príbehu a Moliérov Mizantrop.

Na začiatku 90-te roky Dmitrij Krymov opustil divadlo a začal sa venovať maľbe, grafike, inštalácii.

Od roku 2002 vyučuje Dmitrij Krymov na Ruskej akadémii divadelných umení, kde vyučuje kurz divadelných umelcov a vedie kreatívne laboratórium v ​​divadle.« Škola dramatického umenia.

Krymovove najvýznamnejšie inscenácie: „Narážka“ na motívy Afanasyevových rozprávok, „Tri sestry“ podľa tragédie „Kráľ Lear“ od Shakespeara, „Sir Vantes“. Donky Hot“ podľa románu „Don Quijote“ od Cervantesa, „Torgy“ hra Dmitrija Krymova podľa dramatických diel Čechova „Démon“. Pohľad zhora“ podľa básne Michaila Lermontova, „Krava“ podľa príbehu Platonova, „Opus č. 7“ (nápad, kompozícia a inscenácia – Dmitrij Krymov), „Tararabumbia“ 150 rokov starý výročie Čechova.

„Réžia je veľmi ťažké povolanie, pretože to nie je v rukách. Umelec maľuje, dobre alebo zle, ale stojí to za to a dá sa to ukázať. A potom... Nie je vo svojich rukách, v niečom inom. Vášeň je pochopiť. Zvláštna, no cieľavedomá vášeň. Aj keď sú tam rôzni režiséri. Samozrejme, sme ľudia. Píšem kolektívnu esej, vymyslíme ju spolu. Názor je však iný. Existujú tie, ktoré zasahujú do práce a kazia náladu v procese. Skúšam s aký druh ľudí má menej pracovať“.

„Predstavenie robí jedna osoba, tá hlavná, a to je režisér. Okolo by mali byť ľudia, ktorí tomu rozumejú. Zaujímajú ma názory a som pripravený hovoriť. Ale treba sa len včas zastaviť. V skutočnosti je to pre hercov často spôsob, ako nepracovať, ale potrápiť si nervy.

Dmitrij Krymov

Za výkon zodpovedá režisér. No aký som tyran, len ja som zodpovedný za to, čo sa deje na javisku. Ak to nedopadne tak, ako sa mi zdá, tak výkon nebude môj. Prečo potom trávim čas a nemaľujem obrazy alebo nerobím niečo okolo domu? Už rok mi padá kľučka na dverách a ja si ju neupevňujem, ale potrebujem to niečím kompenzovať. A vynahrádza to najlepším možným výkonom.“