Signos y rasgos de la cultura de masas. Las principales características de la cultura de masas.

Tema: cultura de masas en Rusia y su influencia en la cultura nacional.

1. Introducción

2.Historia de ocurrencia

3.Principales características de la cultura de masas

4. Variedad del término "cultura de masas"

5. Los medios de comunicación como principal medio de difusión de la cultura de masas

6. Aspectos positivos de la cultura de masas

7. Aspectos negativos de la cultura de masas

8.Conclusión

9. Lista de literatura utilizada

Introducción

A mundo moderno existe una situación tal que una persona común no tiene suficiente tiempo para ser ilustrada en el sentido cultural y por lo tanto se está creando una cultura de este tipo como una masa, que no requiere ciertos costos. Es público y comprensible para todos. Pero al mismo tiempo, la cultura de masas desplaza a todas las demás culturas (tradicionales, de élite, etc.). ¿Es la cultura popular un arma dañina? ¿O esta sociedad democrática ha hecho la transición a una nueva hecho histórico?

Todo esto es muy interesante de considerar, pero en este resumen Revelaré el concepto de "cultura de masas", sus aspectos positivos y negativos, así como la difusión de la cultura de masas entre la población. La historia de ocurrencia. Y sobre la primera persona que acuñó este término.

Varios frases famosas sobre la cultura popular:

“Antes, la literatura era un arte, y el comercio era comercio; ahora es al revés". - José Roux.

"La cultura de masas en la lucha contra la cultura se basa en las masas". - Arkadi Davidovich.

“La cultura popular seduce; la alta cultura gana". —Mason Cooley.

¿Para qué sirve la cultura popular? seña de identidad del siglo XX. gracias al desarrollo de los medios de comunicación de masas se produjo la difusión de la cultura de masas. En un sentido tan amplio de la cultura de masas del siglo XIX. y antes no existía. Periódicos, revistas, un circo, una farsa, el folclore, ya en extinción: esto es todo lo que la ciudad y el pueblo tenían a su disposición.

Se necesita cultura de masas para implementar el principio de complementariedad, cuando la falta de información en un canal de comunicación es reemplazada por su exceso en otro. Así se opone la cultura de masas a la cultura fundamental.

Historial de ocurrencia

cultura de masas- este es un estado, y más precisamente, una situación cultural correspondiente a una determinada forma de organización social, es decir, cultura "en presencia de las masas", y es también un fenómeno complejo generado por la modernidad y no susceptible de evaluación inequívoca. Desde sus inicios, se ha convertido en tema de estudio y acalorados debates para filósofos y sociólogos. Las disputas sobre el significado de esta cultura, su papel en el desarrollo de la sociedad continúan hoy.

El surgimiento de la cultura de masas está asociado con el desarrollo de vuelta del XIX-XX siglos sociedad de masas. La base material de lo sucedido en el siglo XIX. cambio significativo fue la transición a la producción de máquinas. Pero la producción industrial de máquinas presupone la estandarización, y no sólo los equipos, las materias primas, la documentación técnica, sino también las habilidades y destrezas de los trabajadores, las horas de trabajo, etc. Los procesos de estandarización y cultura espiritual se han visto afectados.

Se identificaron claramente dos esferas de la vida de una persona trabajadora: el trabajo y el ocio. Como resultado, surgió una demanda efectiva de aquellos bienes y servicios que ayudaban a pasar el tiempo libre. El mercado respondió a esta demanda con la oferta de un producto cultural “típico”: libros, películas, discos de gramófono, etc. Estaban destinados principalmente a ayudar a las personas a pasar un rato interesante. tiempo libre tomar un descanso del trabajo monótono.

El uso de las nuevas tecnologías en la producción, la ampliación de la participación de las masas en la política requerían una cierta preparación educativa. En los países industrializados se están dando pasos importantes para desarrollar la educación, principalmente la educación primaria. Como resultado, apareció una gran cantidad de lectores en varios países y, después de esto, nació uno de los primeros géneros de la cultura de masas, la literatura de masas.

Debilitado con la transición de sociedad tradicional a lo industrial, las conexiones directas entre las personas reemplazaron en parte a los medios masivos emergentes, capaces de transmitir rápidamente varios tipos de mensajes a una gran audiencia.

La sociedad de masas, como señalan muchos investigadores, ha dado lugar a su representante típico, el "hombre de las masas", el principal consumidor de la cultura de masas. Filósofos de principios del siglo XX lo dotó de características predominantemente negativas: "un hombre sin rostro", "un hombre, como todos los demás". En la primera mitad del siglo pasado, el filósofo español X. Ortega y Gaset fue uno de los primeros en hacer un análisis crítico de este nuevo fenómeno social: el "hombre masa". Es con el "hombre de masas" que el filósofo conecta la crisis de la alta cultura europea, el sistema existente de poder público. La masa desplaza a la élite minoritaria (“personas con cualidades especiales”) de los puestos de liderazgo en la sociedad, la reemplaza, comienza a dictar sus condiciones, sus puntos de vista, sus gustos. La élite minoritaria son aquellos que se exigen mucho a sí mismos y asumen cargas y obligaciones. La mayoría no requiere nada, para ellos vivir es dejarse llevar por la corriente, permaneciendo como están, sin intentar superarse a sí mismos. X. Ortega y Gaset consideraba como rasgos principales del "hombre masa" el crecimiento desenfrenado de las exigencias de la vida y la ingratitud innata hacia todo lo que satisface dichas exigencias. Mediocridad con una sed desenfrenada de consumo, "bárbaros que salieron de la escotilla al escenario de la compleja civilización que les dio a luz": el filósofo caracteriza tan poco halagüeñamente a la mayoría de sus contemporáneos.

A mediados del siglo XX. El "hombre de masas" comenzó a correlacionarse cada vez más no con los violadores "rebeldes" de los cimientos, sino, por el contrario, con una parte de la sociedad completamente bien intencionada: la clase media. Al darse cuenta de que no son la élite de la sociedad, la gente de la clase media está, sin embargo, satisfecha con sus bienes materiales y económicos. posición social. Sus estándares, normas, reglas, lenguaje, preferencias, gustos son aceptados por la sociedad como normales, generalmente aceptados. Para ellos, el consumo y el ocio son tan importantes como el trabajo y la carrera. En los trabajos de los sociólogos, apareció la expresión "sociedad de la clase media masiva".

Hay un punto de vista más en la ciencia de hoy. Según él, la sociedad de masas generalmente abandona el escenario histórico, tiene lugar la llamada desmasificación. La uniformidad y la unificación están siendo reemplazadas por el énfasis en las características de un individuo, la personalización de la personalidad, el "hombre de masas" de la era industrial está siendo reemplazado por un puesto "individualista". Sociedad industrial. Entonces, desde el "bárbaro que irrumpe en el escenario" hasta el "ciudadano común respetable", tal es la difusión de opiniones sobre el "hombre de masas".

El término "cultura de masas" abarca diversos productos culturales, así como el sistema de su distribución y creación. En primer lugar, se trata de obras de literatura, música, artes visuales, películas y películas de vídeo. Además, esto incluye patrones de comportamiento cotidiano, apariencia. Estos productos y muestras llegan a todos los hogares a través de los medios de comunicación, de la publicidad, del instituto de la moda.

Las principales características de la cultura de masas.

· Publicidad. La accesibilidad y el reconocimiento se han convertido en una de las principales razones del éxito de la cultura de masas. El trabajo monótono y agotador en una empresa industrial aumentó la necesidad de un descanso intensivo, una rápida restauración del equilibrio psicológico, energía después Día laboral. Para hacer esto, una persona buscaba en librerías, en salas de cine, en los medios de comunicación, en primer lugar, actuaciones, películas y publicaciones fáciles de percibir y entretenidas. Destacados artistas trabajaron en el marco de la cultura de masas: los actores Charlie Chaplin, Lyubov Orlova, el bailarín Fred Astaire, los cantantes de fama mundial Mario Lanza, Edith P-af, los compositores F. Low, etc.

· diversión. Lo proporciona una apelación a aquellos aspectos de la vida y las emociones que despiertan un interés constante y son comprensibles para la mayoría de las personas: el amor, el sexo, los problemas familiares, la aventura, la violencia, el horror. En las historias de detectives, los eventos de las "historias de espías" se suceden a una velocidad caleidoscópica. Los héroes de las obras también son simples y comprensibles, no se entregan a largas discusiones, sino que actúan.

· Serialización, replicabilidad . Esta característica se manifiesta en el hecho de que los productos de la cultura de masas se producen en cantidades muy grandes, diseñados para el consumo de una masa real de personas.

· Pasividad de la percepción. Esta característica de la cultura de masas ya se notó en los albores de su formación. Ficción, historietas, música ligera no requirió esfuerzos intelectuales o emocionales del lector, oyente, espectador para su percepción. El desarrollo de los géneros visuales (cine, televisión) no hizo más que reforzar este rasgo. Al leer incluso una obra literaria ligera, inevitablemente conjeturamos algo, creamos nuestra propia imagen de héroes. La percepción de la pantalla no requiere que hagamos esto.

· naturaleza comercial . Un producto creado en el marco de la cultura de masas es un producto destinado a la venta masiva. Para hacer esto, el producto debe ser democrático, es decir, apto, como un número grande personas de diferente sexo, edad, religión, educación. Por lo tanto, los fabricantes de dichos productos comenzaron a centrarse en las emociones humanas más fundamentales. Las obras de la cultura de masas se crean principalmente en el marco de la creatividad profesional: la música la escriben compositores profesionales, los guiones cinematográficos los escriben escritores profesionales, se crea publicidad diseñadores profesionales. Los creadores profesionales de productos de cultura de masas se guían por las solicitudes de una amplia gama de consumidores.

La variedad del término "cultura de masas"

Por primera vez, el término "cultura de masas" fue introducido por el sociólogo estadounidense D. Macdonald en 1944. Hoy en día, existen muchas definiciones de "cultura de masas".

cultura de masas- la cultura, adaptada a los gustos de las amplias masas de personas, se replica técnicamente en forma de muchas copias y se distribuye utilizando tecnologías modernas de comunicación.

El surgimiento y desarrollo de la cultura de masas está asociado con el rápido desarrollo de los medios de comunicación de masas, capaces de ejercer una poderosa influencia en la audiencia.(1)

cultura de masas- un fenómeno histórico, a menudo se considera como un resultado del desarrollo de la cultura burguesa, como resultado de su tecnificación e inclusión en el sistema de relaciones de mercado. Al mismo tiempo, la cultura de masas lleva consigo la depreciación de los valores clásicos y, sobre todo, de la clase media como su portador más empoderado.(2)

cultura de masas- un tipo de cultura caracterizada por la producción de valores culturales:

Diseñado para el consumo masivo y el gusto de la masa media;

estandarizados en forma y contenido;

Asumiendo el éxito comercial; y

Distribuido por los medios de comunicación.(3)

cultura de masas- un concepto que caracteriza las características de la producción de valores culturales en una sociedad industrial moderna, diseñada para el consumo masivo, es decir. subordinado a él por analogía con la industria transportadora como su objetivo. Sinónimos cultura popular o pop, industria del entretenimiento, cultura de consumo, cultura comercial, etc.(4)

cultura de masas es un tipo específico de cultura caracterizada por la producción de bienes culturales diseñados para el consumo masivo y el gusto promedio de las masas, estandarizados en forma y contenido, que sugieren éxito comercial y difundidos por los medios masivos de comunicación.(5)

cultura de masas- un concepto que engloba los diversos y heterogéneos fenómenos culturales del siglo XX, que se han generalizado en relación con la revolución científica y tecnológica y la constante renovación de los medios de comunicación de masas. La producción, distribución y consumo de productos de la cultura de masas es de carácter industrial-comercial.(6)

Información similar.

La cultura de masas en la sociedad moderna juega un papel importante. Por un lado facilita y por otro simplifica la comprensión de sus elementos. Este es un fenómeno contradictorio y complejo, a pesar de la sencillez característica que poseen los productos de la cultura de masas.

Cultura de masas: historia de origen

Los historiadores no han encontrado un punto común en el que sus opiniones puedan coincidir en el momento exacto de la ocurrencia de este fenómeno. Sin embargo, existen las disposiciones más populares que son capaces de explicar el período aproximado del surgimiento de este tipo de cultura.

1. A. Radugin cree que los requisitos previos para la cultura de masas existieron, si no en los albores del surgimiento de la humanidad, ciertamente en el momento en que se distribuyó masivamente el libro "La Biblia para los pobres", que fue diseñado para una amplia audiencia.
2. Otra disposición implica un surgimiento posterior de la cultura de masas, donde sus orígenes están conectados con la europea, momento en el que se generaliza la novela policiaca, de aventuras y de aventuras debido a su gran circulación.
3. En sentido literal, según A. Radugin, se originó en Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del XX. Él explica esto por el surgimiento de una nueva forma de arreglo de vida: la masificación, que se reflejó en casi todas las áreas: desde la política y la económica hasta la doméstica.

En base a esto, se puede suponer que el impulso para el surgimiento de la cultura de masas fue la visión capitalista y la producción en masa, que se suponía que se implementaría en la misma escala. En este sentido, el fenómeno de los estereotipos se ha generalizado. La similitud y los estereotipos son las principales características brillantes de la cultura de masas, que se extienden no solo a los artículos para el hogar, sino también a las vistas.

La cultura de masas está estrechamente relacionada con el proceso de globalización, que se lleva a cabo principalmente a través de los medios de comunicación. Esto es especialmente evidente en etapa actual. Uno de los mejores ejemplos es el yoga. Las prácticas yóguicas surgieron en la antigüedad, y los países occidentales no tuvieron nada que ver con ello. Sin embargo, con el desarrollo de la comunicación, comenzó a tener lugar un intercambio internacional de experiencias y el yoga fue aceptado por los occidentales, comenzando a arraigarse en su cultura. Esto tiene características negativas porque el occidental no es capaz de comprender toda la profundidad y el significado que los indios entienden al hacer yoga. Así, se produce una comprensión simplificada de una cultura ajena, y los fenómenos que requieren una comprensión profunda se simplifican, perdiendo su valor.

Cultura de masas: signos y principales características.

• Implica una comprensión superficial que no requiere conocimientos específicos y por lo tanto es accesible a la mayoría.
• El estereotipo es la característica principal de la percepción de los productos de esta cultura.
• Sus elementos se basan en la percepción inconsciente emocional.
• Opera con normas semióticas lingüísticas medias.
• Tiene un enfoque entretenido y se manifiesta, en mayor medida, de forma entretenida.

Cultura de masas moderna: "pros" y "contras"

Por el momento, tiene una serie de deficiencias y características positivas.

Por ejemplo, este le permite interactuar de cerca gran grupo miembros de la sociedad, lo que mejora la calidad de su comunicación.

Los estereotipos generados por la cultura de masas, si se basan en una verdadera clasificación, ayudan a una persona a percibir un gran flujo de información.

Entre las carencias destacan la simplificación de los elementos culturales, la profanación de las culturas extranjeras y la tendencia a los remakes (alterar de una forma nueva elementos del arte una vez creados y reconocidos). Esto último lleva a suponer que la cultura de masas no es capaz de crear algo nuevo, o es capaz, sino en pequeñas cantidades.

La cultura de masas es un fenómeno característico, en mayor medida, de los siglos XX-XXI. Sin embargo, algunos investigadores creen que se originó en la era de la Antigüedad y, como ejemplo, dan Juegos olímpicos, luchas de gladiadores, teatro griego antiguo. Otros creen que este fenómeno se da recién en el siglo XIX, y alcanza su verdadero desarrollo ya a mediados del siglo XX, con el desarrollo de los medios de comunicación y el protagonismo creciente de la información. Hasta el momento, entre los investigadores no existe un consenso sobre este tema.

Otro tema controvertido en este tema es la cuestión de la relación entre masa y Cultura Folk. Los partidarios de la primera posición dicen que estas dos culturas son lo mismo, al mismo tiempo que agregan que la cultura popular es una especie de fondo de la cultura de masas. Esto quiere decir que la cultura de masas la crean los profesionales, gente que tiene una formación en esta área, y la cultura popular la crean los autodidactas que vienen del pueblo. En este caso, tal posición puede estar justificada.

Más aceptable es la posición que señala que la cultura de masas y la cultura popular son dos fenómenos completamente diferentes. Para confirmar este hecho, es necesario comparar los parámetros de estas culturas: quién es el creador, en qué están enfocados, qué subyace en ellos. Veamos primero la cultura popular. Su creador es el propio pueblo, esta cultura es más realista, tiene profundas raíces históricas y pretende transmitir las tradiciones y valores del pueblo. Por el contrario, la cultura de masas es creada por un determinado grupo de profesionales, está orientada a la moda, por lo tanto, es momentánea y cambia rápidamente, el objetivo principal de la cultura de masas es obtener beneficios económicos.

Además de estos temas controvertidos, en pleno siglo XXI surge otro punto: qué es la cultura de masas en la actualidad. Una de las definiciones más comunes es la cultura que es popular y predominante entre la población en general en una sociedad determinada. Incluye fenómenos como el deporte, el entretenimiento, la vida cotidiana, la música, incluyendo la música pop, la literatura, los medios de comunicación, las bellas artes, etc. Cabe agregar que este fenómeno está orientado exclusivamente al consumidor medio, para lo cual lo principal es El proceso de entretenimiento. Al mismo tiempo, hablan de una cultura elitista, una subcultura de grupos privilegiados de la sociedad, caracterizada por una cercanía fundamental, aristocracia espiritual y autosuficiencia semántica de valores. Al apelar a una minoría selecta de sus sujetos, quienes, por regla general, son tanto sus creadores como sus destinatarios, esta cultura se opone consciente y consistentemente a la cultura de la mayoría, en un sentido amplio.

Si a principios del siglo XX era posible imaginar claramente una cultura de élite y una cultura de masas emergente, ahora es bastante difícil. La cultura popular se centra en círculo amplio consumidores, contribuye a la satisfacción de sus necesidades primarias, mientras que el arte de élite es “arte por el arte”. Pero en el siglo XXI ya se está volviendo problemático trazar una línea entre ellos. El desarrollo de los medios de comunicación ha llevado al hecho de que las amplias masas de personas pueden unirse a la cultura de élite. Puede visitar el Louvre con seguridad sin salir de su casa, puede ver un ballet o una actuación, de nuevo, sentado frente a una computadora, muchos obras clásicas se hizo público. Así, en términos de accesibilidad y distribución, la línea entre estos fenómenos ya se está desdibujando. Pero se trata de la alta cultura de siglos pasados. Se ha hecho público, esto tiene sus pros y sus contras. Hablaremos de ellos más tarde. Pero, ¿existe una cultura de élite en el siglo XXI y cuáles son sus características?

El interés por el estudio de la cultura de masas se ha desarrollado durante mucho tiempo y ahora se ha formado un gran número de investigaciones, teorías y conceptos a este fenómeno. Los autores de la mayoría de ellos definen la cultura de masas como un fenómeno social especial que tiene su propia génesis, especificidad y tendencias de desarrollo. Consideremos el más significativo de estos enfoques para la definición de cultura de masas.

El primer enfoque está relacionado con la consideración de una sociedad de masas. Los estudios en esta área otorgan un lugar central a la sociedad de masas que surge como resultado de los procesos de industrialización y urbanización. En este caso, la cultura de masas se entiende como un tipo especial de cultura que puede reemplazar las formas tradicionales de la cultura popular. El razonamiento científico de J. Bentham, N. Berdyaev, M. Weber, R. Williams, F. Leavis, F. Nietzsche, D. Riesman, D. Thompson, Z. Freud, E. Fromm, K. Jung, entró esta dirección, R. Hoggart. En las obras de estos filósofos y científicos, la cultura de masas se define como la máxima expresión de la falta de libertad espiritual, el mecanismo social de alienación y opresión de la personalidad humana. Los representantes de esta dirección científica se inclinaron a interpretar el fenómeno de la cultura de masas como un fenómeno negativo.

El desarrollo de uno de los conceptos más críticos de la sociedad de masas pertenece al célebre filósofo español José Ortega y Gasset. La sociedad fue definida por él como una asociación de la minoría y las masas, que está en constante desarrollo dinámico. La minoría, en su opinión, estaba formada por individuos que tienen ciertos rasgos característicos, mientras que la masa es solo una colección de individuos que no tienen diferencias especiales. Las masas son personas promedio. "Mass Man" se creó bajo la influencia del rápido crecimiento de la población en las ciudades y la estrecha especialización profesional, lo que debilitó el potencial cultural y socavó espiritualmente la civilización moderna. La opinión de Ortega y Gasset se reducía a que estos fenómenos provocaron la inestabilidad y el hundimiento de la cultura en su conjunto. En las ideas del pensador español hay muchos momentos en consonancia con las teorías de la sociedad de masas de K. Mannheim, E. Fromm y H. Arendt.

En las teorías de la cultura de masas de la Escuela de Frankfurt, el concepto de industria cultural, garante de la estabilidad del capitalismo, se ha vuelto fundamental. Los representantes de esta escuela llegaron a la conclusión general de que, bajo la influencia de la cultura de masas, se puede formar un conformismo que mantiene las reacciones del consumidor en un estado estático e infantil, lo que le permite manipular su conciencia. Así, el fenómeno de la cultura de masas en el marco de estos estudios también recibió una valoración negativa. T. Adorno, M. Horkheimer, W. Benjamin y G. Marcuse deben mencionarse entre los representantes más destacados de la Escuela de Frankfurt.

Otro enfoque define la cultura de masas como un fenómeno que se manifiesta en la sociedad moderna, que se caracteriza por algunos rasgos específicos de la expresión de valores culturales. Se expresa el punto de vista de que la cultura de masas se convierte en un objeto de consumo para todas las personas, independientemente de dónde vivan o se encuentren exactamente. La cultura de masas también se está volviendo por el hecho de que se produce diariamente y en grandes cantidades. En otras palabras, la definición de cultura de masas se reduce a la cultura de la vida cotidiana, que se pone a disposición de la audiencia proporcionada a través de los medios.

El enfoque de D. Bell puede considerarse como uno de los más interesantes y productivos, en el que la cultura de masas aparece como una organización de la conciencia cotidiana en la sociedad de la información. Un sistema de signos especial o un lenguaje especial, con la ayuda de la cual entre todos los miembros sociedad de información se logra el entendimiento mutuo. Actúa como nexo entre una sociedad posindustrial con su alta especialización inherente y una persona integrada en ella sólo como parte integrante de ella.

La cultura de masas también forma parte de la cultura de consumo global, que se reproduce a través del método industrial y en grandes volúmenes. También puede verse como una cultura de la vida cotidiana, proporcionada a una gran parte de la sociedad a través de una variedad de canales, incluidos los medios de comunicación y la comunicación. La propia cultura de masas está muy estrechamente relacionada con ellos. Los contenidos de la cultura de masas pueden considerarse los productos de la producción industrial moderna, así como el cine, la televisión, los libros, los diarios y revistas, los deportes, el turismo, etc. El consumo de estos productos es masivo, ya que el público que percibe esta cultura es de carácter masivo, es decir. esta es, por regla general, la audiencia de grandes salas, estadios, millones de espectadores de pantallas de televisión y cine.

La formación de la cultura de masas generalmente se asocia con la década de 1870-1890, cuando inicialmente en Gran Bretaña, y luego, otros países europeos comenzaron a adoptar leyes sobre la difusión obligatoria de la alfabetización universal entre la población. Esta circunstancia determina también la vinculación inicial de la cultura de masas con los medios de comunicación de masas. Para difundir la alfabetización entre las masas, primero se utilizaron las capacidades técnicas de la industria de la imprenta, que se materializaron en la producción de periódicos y revistas populares baratos, libros baratos en los géneros de ficción, novelas de amor y detectives y cómics.

El surgimiento de la cultura de masas fue un proceso más profundo que el simple surgimiento de otro tipo de cultura junto con las ya existentes. Ha llevado a un cambio en la forma misma en que funciona la cultura en su conjunto. Gradualmente, las viejas formas de sociabilidad se desvanecieron, la pérdida de los lazos patriarcales entre las personas que vivían en un mundo bastante cerrado de pequeños pueblos y aldeas, centrándose en las orientaciones familiares y los valores tradicionales. Así, una ola de migración activa de los pueblos a las ciudades, del Viejo Mundo a Nuevo mundo, comenzaron a surgir grandes ciudades, lo que supuso un cambio en una parte importante de la población. Sin embargo, cabe destacar en particular uno de los fenómenos ocurridos: el aumento del tiempo de descanso, debido a la reducción del tiempo de trabajo, bajo la influencia del desarrollo de la tecnología, que pudo liberar a una persona de muchas operaciones laborales antes necesarias, principalmente en el hogar. Como resultado, los sectores más amplios de la sociedad también comenzaron a sentir la necesidad de ocio. Este ocio iba a ser llenado por la cultura de masas, que logró poner la práctica del entretenimiento en una corriente amplia.

Comenzó a tener lugar la fusión de la cultura con el mundo del entretenimiento, lo que predeterminó las características clave del campo temático de la cultura de masas. Los elementos de la cultura de masas debían volverse interesantes en contenido y tener una forma efectiva para una rápida percepción por parte del espectador, combinar una trama clara con intriga y demostrar la pertenencia a un género en particular. Esta especificidad permitió predeterminar los principales rasgos que caracterizan la cultura de masas. Primero, se caracteriza por la serialización de los objetos de su consumo; en segundo lugar, la transmisión de normas primitivas de vida y relaciones entre las personas; en tercer lugar, entretenimiento, diversión, sentimentalismo; cuarto, propaganda de culto fuerte personalidad, que siempre va acompañada del éxito en la vida.

En las obras de cultura de masas, el consumidor siempre se interesa principalmente por la trama, en la que puede encontrar similitudes con su vitalidad, la autenticidad de personajes imaginarios, lo que le da la oportunidad de experimentar diversas emociones junto a los personajes, empatizando con su las adversidades de la vida y regocijarse con ellas. Hay una identificación del espectador o lector con aquellos héroes de una obra de arte, en los que se plasman sus aspiraciones al ideal y sueños incumplidos. Así, la cultura de masas aparece ante el consumidor como una compensación ilusoria por el hecho de que la vida real suele ser injusta con sus héroes, donde a menudo se dan situaciones de dificultad económica, falta de éxito, reconocimiento, etc. Al consumidor de cultura de masas se le da la oportunidad de renunciar temporalmente a sus problemas, identificándose con un héroe próspero, diversificando así su exigua existencia emocional.

En la actualidad, la mayoría de las personas, principalmente los jóvenes, a través de la cultura de masas forman sus ideas sobre el estilo de comportamiento, el estilo de vida, la carrera y las relaciones entre las personas que deben demostrarse en la sociedad moderna. Ideas sobre comida, ropa, vivienda, electrodomésticos, artículos para el hogar, la educación se transmiten a una persona a través de los mecanismos de la cultura de masas. En los tiempos modernos, cualquier producto comienza a ser considerado prestigioso y valioso solo cuando comienza a actuar como un objeto de demanda masiva. Así, la cultura de masas estimula la cultura del consumo, utilizando activamente la publicidad como medio de esta estimulación.

La cultura de masas también actúa como una especie de base de la cultura mundial, lo que resulta en el borrado y eliminación de las fronteras nacionales. Las obras de cultura de masas se basan en ciertas características psicológicas y psicofisiológicas universales y mecanismos de percepción que funcionan independientemente del nivel de educación y el grado de preparación de la audiencia. Además, la educación es a menudo incluso percibida por los creadores de la cultura de masas como un cierto factor dañino, ya que puede interferir con la percepción emocional directa, que es a lo que se dirige la cultura de masas en primer lugar.

Sobre la base de las disposiciones discutidas anteriormente, parece posible formular los principales rasgos característicos de la cultura de masas:

- centrarse en un público homogéneo y principalmente en las emociones, la irracionalidad, el inconsciente colectivo, la huida de la realidad;

– accesibilidad rápida y olvido rápido;

- una base basada en la norma semiótica lingüística media;

- ajetreo.

Los críticos, durante mucho tiempo, al evaluar la cultura de masas, solo hablaban de sus lados negativos, enfatizaban la bajeza y la vulgaridad de sus productos. Se creía que solo podía ser reclamado por un público poco exigente y poco desarrollado. Su enfoque en el consumo en lugar de la creatividad, su tendencia a formar un cierto estándar espiritual, es decir, fue condenado. en cierta medida, el promedio de una persona, que se basa en la crianza de solicitudes bastante sin pretensiones en el campo del arte. Además de dotar a la cultura de masas de tan negativas cualidades, también se le atribuía un carácter predominantemente entretenido. Se resaltó que en muy pocas obras se plantean cuestiones sobre el propósito y el sentido de la vida, los valores. No es raro encontrarse con una situación en la que las obras de cultura de masas se realizan a un nivel bastante bajo. nivel profesional, no tienen un alto valor estético y solo pueden formar una cosmovisión masiva, que se caracteriza por creencias y puntos de vista acríticos.

Estos argumentos no pueden ser descartados como sin sentido. Sin embargo, hay que decir aspectos positivos, que conlleva el desarrollo de la cultura de masas. En primer lugar, el surgimiento de la cultura de masas contribuyó al logro de la alfabetización universal de la población, como resultado de lo cual un número mucho mayor de personas accedió a los valores culturales. La cultura de masas crea y replica una gran cantidad de productos de baja calidad, pero junto con ella hay obras maestras indiscutibles que empujan a una persona a estudiar estas y otras obras más profundamente. En segundo lugar, la cultura de masas juega un papel importante en la formación de un mecanismo recreativo moderno para aliviar el estrés y la tensión. En tercer lugar, no se debe ahondar en la oposición categórica de la cultura de masas a la alta cultura de épocas anteriores. En aquellos días, también existían culturas tanto medias como populares, pero con el tiempo solo nos han llegado sus obras maestras, que son un fenómeno único de cualquier época, cuya selección siempre ocurre solo con el tiempo. También sucederá con la cultura moderna, que con el tiempo eliminará la mayoría de las obras, dejando solo el arte real.

Los investigadores modernos suelen distinguir tres niveles clave de cultura de masas. Primero, la cultura kitsch, es decir. la cultura de masas como su forma más baja. Inicialmente, el kitsch se usaba ampliamente solo en el arte aplicado. Sin embargo, con el tiempo, ha abarcado todas las formas de arte, incluido el cine y la televisión. El kitsch se caracteriza principalmente por una presentación simplificada de los temas. En esencia, el kitsch tiene esas imágenes, ideas y tramas bastante estereotipadas y enfocadas en el profano, cuya vida es aburrida y monótona. Kitsch no pretende plantear preguntas frente a su consumidor, para causar búsqueda espiritual y malestar psicológico. Contiene solo respuestas en forma de clichés preparados previamente.

El siguiente nivel de cultura de masas puede considerarse cultura media, es decir, cultura, que se caracteriza por algunos rasgos cultura tradicional, junto con algunas características de masa. En comparación con el kitsch, esta forma de cultura de masas tiene un mayor potencial moral, que le es inherente. Podemos decir que es ella quien marca la pauta, forma los estándares que actúan como pautas para la cultura de masas en su conjunto.

Otro nivel de la cultura de masas es la cultura del arte, en la que existe un determinado contenido artístico y su expresión estética. La cultura del arte es una de las más nivel alto cultura de masas, que está orientada y diseñada para el segmento de su público más culto y exigente en cuanto a la calidad de los productos consumidos. Su tarea principal es acercar la cultura de masas lo más posible a las normas y estándares que son característicos de la cultura tradicional.

A tiempos recientes la cultura de masas se caracteriza más por la influencia en la cultura media, es decir, cultura de nivel medio, en cuyo marco se lleva a cabo la proyección de obras de la literatura clásica, se forma una moda para muestras de creatividad verdaderamente artística, ciencia popular, música clásica. Los procesos que tienen lugar en la cultura media contribuyen al crecimiento del nivel general de la cultura de masas moderna. Parece posible llegar a tal conclusión al comparar obras, cuya creación se remonta a principios del siglo XX. y hasta sus últimas décadas. También hay una tendencia a la etización de esta cultura, por lo que se consigue una cierta elevación de su nivel moral.

Entre las áreas clave de la cultura de masas moderna se encuentran las siguientes:

- la industria de la infancia, que encuentra expresión en la producción de bienes y juguetes para niños, la organización de clubes y campamentos infantiles, el surgimiento de formas de educación colectiva de los niños;

- una escuela de educación general masiva que introduce a los niños a los conceptos básicos del conocimiento científico, forma su imagen del mundo, cuya base son las orientaciones de valores comunes en una sociedad determinada, así como la similitud de los estereotipos;

– medios de comunicación masivos, a través de los cuales se comunica la información actual a la población en general, se realiza su valoración. Así se forma la opinión pública y se crea el terreno para la posterior manipulación de la conciencia de las personas;

- un sistema de ideología y propaganda nacional o estatal, cuya tarea clave es la formación de la lealtad política entre la mayoría de la población;

- movimientos y partidos políticos de masas que son utilizados por representantes de la élite política y estatal para lograr sus objetivos como resultado de forzar la psicosis política, nacionalista o religiosa;

- mitología social mundial o movimientos y sectas cuasi-religiosos, enseñanzas pseudocientíficas, la creación de ídolos, la formación de chismes y rumores, con la ayuda de los cuales es posible dar explicaciones simples de todos los problemas de nuestro tiempo. Los mitos sobre una conspiración mundial de una organización secreta, extraterrestres y demás información de este orden son producto de la mitología social mundial;

- la industria del ocio del entretenimiento, que incluye la cultura artística de masas con todo tipo de literatura y arte, espectáculos de entretenimiento, deportes profesionales espectaculares, clubes, discotecas y otras herramientas que pueden contribuir a la relajación mental de una persona;

- la industria del ocio recreativo, incluidos los resorts, el turismo deportivo, la educación física masiva, las empresas y los servicios de cosmética;

- la industria del ocio intelectual y estético, que implica el turismo "cultural", el arte aficionado, el coleccionismo, los círculos y sociedades de interés, las instituciones científicas y educativas que continúan la tradición que se ha conservado desde el siglo XVIII. tendencia educativa;

– complejos de juego, capaz de desarrollar la velocidad de reacción y ayudar a una persona a formar habilidades que ayuden a adaptarse al ritmo y ritmo de vida modernos;

- diccionarios, libros de consulta, enciclopedias, bancos electrónicos de información, bibliotecas enfocadas a satisfacer los intereses del consumidor masivo y popularizar el conocimiento moderno.

Así, la cultura de masas es la nueva forma más desarrollada de competencia cultural del hombre moderno. Consiste en nuevos mecanismos de inculturación y socialización, nuevo sistema gestión y manipulación de la conciencia pública, los intereses y las necesidades humanas. La cultura de masas puede ser considerada como un modo de existencia de la cultura moderna. Que, por un lado, es una cultura que se encuentra con el tipo moderno de hombre, y por otro lado, se convierte en una herramienta para su creación.

cultura de masas representa un fenómeno completamente nuevo generado por la civilización industrial y post-industrial. Estados Unidos es su hogar. Este país tiene una historia corta de existencia histórica y cultural y está desprovisto de una capa significativa de pasado histórico y cultural. En el arte, Estados Unidos no tuvo tiempo de crear arte clásico real. La excepción es la literatura, que no es inferior a la europea en su nivel. No me detendré en la cultura de los Estados Unidos, ya que este es un tema aparte.

El surgimiento de la cultura de masas fue preparado por los siguientes fenómenos y eventos de la civilización y la cultura de Europa occidental:

La tipografía (desde el siglo XV), cuyo inventor fue I. Guttenberg, actuó como un medio de difusión de la alta cultura, primero la Biblia y luego la literatura;

Aparecen periódicos y revistas (desde el siglo XVII);

Se inventó la fotografía (siglo XIX), primero en blanco y negro, luego en color;

Aparecen la radio y el cine (1895);

Se inventa el teléfono y el telégrafo (siglo XIX), que forman parte importante del moderno sistema de comunicación;

Aparece la televisión (años 30 del siglo XX), combinando todos los métodos de comunicación anteriores.

A mediados del siglo XX se completa la formación de un sistema moderno de comunicación y medios de comunicación de masas, y con ello todo lo necesario para el surgimiento de la cultura de masas.

El objetivo principal de la cultura de masas.- proporcionar entretenimiento, placer y disfrute, causar estrés psicológico y emociones, satisfacer el interés por lo increíble, misterioso, inusual, extravagante, fantástico, impactante, aterrador, misterioso.

Rasgos distintivos de la cultura popular.:

ü - corresponde a los gustos del público en general, está a disposición de ella. Aquí es donde la cultura de masas difiere de la alta cultura;

ü- bajo nivel y calidad de la cultura de masas. En este sentido, se diferencia de la cultura popular. El nivel y el gusto de estos últimos también pueden ser bajos, pero esto se compensa con una sinceridad genuina, una ingenuidad cautivadora, sentido de la vida;

ü - no es creado por la gente, sino para la gente. Es creado por profesionales cuyo trabajo es brillante, pero productos sin sabor, producción en masa, así como todo tipo de falsificaciones para cosas únicas;

ü - está cerca de popular, aunque no coincide con él. Este último incluye los mejores logros de la cultura de masas, así como una parte de la alta, que ha recibido un amplio éxito con el público;

ü - como la publicidad está indisolublemente ligada al comercio y al éxito comercial. Características comunes con la publicidad: sencillez y repetición, afán de seducir y complacer al consumidor, tendencia a la hipérbole y la exageración. La cultura de masas se está acercando a la publicidad, y la publicidad está desplazando a la alta cultura.

tipos y formas en los que existe cultura popular son las historietas, las revistas ilustradas, publicitarias e informativas, los videos, los videoclips, los videojuegos, los libros de bolsillo.

La cultura de masas en la lucha por el consumidor ha desarrollado los siguientes métodos:

En literatura: un sistema de bestsellers con tiradas de más de 10 millones de copias;

En cine y música - el sistema de "estrellas".

Los principales géneros de la cultura de masas. y el arte de masas son el detective, el melodrama, la fantasía, el sexo, el erotismo, la pornografía, la música, el misticismo, el horror, el satanismo, la catástrofe.

En los años 50-60. La cultura de masas fue objeto de severas críticas: la supresión y estandarización del individuo, la promediación de la individualidad, la manipulación de la conciencia pública, la devaluación de los valores históricos, culturales y artísticos, la primitivización de los gustos, el desdibujamiento de los límites entre lo alto y lo bajo, genuino e imaginario, sagrado y mundano.

En los años 70, la crítica deja paso a valoraciones positivas e incluso elogios de la cultura de masas. Pero esto era típico principalmente de los Estados Unidos. En la década de 1980, una visión positiva de la cultura de masas comenzó a prevalecer en todos países europeos ah, incluida la UNESCO, y esta situación continúa hoy.

La cultura de la posmodernidad.

cultura posmodernismo es la cultura de la sociedad de la información post-industrial. Los primeros signos del posmodernismo surgieron en la arquitectura italiana a finales de los años 50. Un poco más tarde, aparecen en la arquitectura de otros países europeos. A fines de los años 60, se extienden a otras áreas de la cultura y se vuelven cada vez más estables. Como fenómeno especial, el posmodernismo se manifestó con bastante claridad en los años 70.

En la década de 1980, el posmodernismo logró un éxito y un triunfo impresionantes. Gracias a los medios de comunicación, se convierte en una moda, una especie de marca registrada de la época.

En el siglo XX, la humanidad pasó por muchos acontecimientos y pruebas que cambiaron profundamente la vida y la actitud de las personas:

- en el siglo XX, estallaron dos guerras mundiales, monstruosas en escala de desastres, marcadas por el exterminio bárbaro de millones de personas, que hicieron dudosa la idea misma del humanismo;

Crisis económica de los años 30;

La crisis ecológica ha devaluado la gran idea de transformar y conquistar la naturaleza.

Estos y otros hechos y fenómenos provocaron la transición de la modernidad a la posmodernidad. El resultado de comprender los cambios que se han producido en la sociedad y la cultura se ha convertido en el posmodernismo. Significa la pérdida de la fe en el hombre, el humanismo, la razón y el progreso. En cada área específica, se manifiesta de diferentes maneras.

En el ámbito social, la posmodernidad corresponde a una sociedad de consumo.

La sociedad posmoderna está perdiendo interés en las metas, no solo grandes y sublimes, sino también más modestas. La razón de esto es una decepción en los ideales y valores. Todo esto conduce a un mayor nihilismo y cinismo. La ética deja paso a la estética. El culto a los placeres sensuales y físicos pasa a primer plano.

Características importantes de la posmodernidad:

Amplia distribución de todo tipo de loterías y juegos;

dominio de la moda;

Teatralización de casi todos los acontecimientos de la vida política.

Ideas de los antecedentes inmediatos de la filosofía posmoderna F. Nietzsche y M. Heidegger son desarrollados aún más por los filósofos posmodernos. Los más famosos entre ellos son los filósofos franceses. J. Derrida y J. F. Lyotard, filósofo italiano D. Vattimo.

La ciencia deja de ser una forma privilegiada de conocer.

En el arte del posmodernismo, dos principales tendencias:

En línea con la cultura de masas, contrasta el eclecticismo y el passeísmo con el modernismo y el vanguardismo. Sus participantes rehabilitan la idea de belleza. (D.Vattimo)

La corriente estructural-semiótica tiene un carácter posmoderno menos pronunciado. Sus partidarios profesan el principio semiótico, según el cual debajo de cada imagen hay otra imagen (teórico italiano W. Eco)

El posmodernismo en la pintura está representado por artistas transvanguardistas italianos: S. Chia, F. Clemente, E. Cucchi, M. Palladino. Los siguientes artistas también están asociados con él:

arquitectura posmoderna. Desarrollo de tecnología de construcción. J. Garoust - en Francia, A. Penk - en Alemania. permitió el uso de una variedad de formas y estructuras. El edificio puede ser tratado como una forma escultórica. Principales Arquitectos Españoles R. Bofill, Italiano A. Rossi. recurrieron a la herencia de muchos estilos del pasado: clasicismo, art deco, a menudo en el mismo edificio. Creado por un arquitecto T. Farrell Vauxhall Cross en la orilla sur del Támesis en Londres se ha convertido en una expresión del espíritu posmoderno en la arquitectura. Construido en 1990-1993 para el servicio secreto británico, parece muy inquietante, como una milésima historia de James Bond.

Los directores son representantes de la posmodernidad en el cine P.Greway - en Inglaterra, J.-J.Beynex - en Francia.

El posmodernismo en la música incluye al compositor inglés M. Nymen, el compositor polaco G. Goretzky.

arte posmodernoes el arte del detalle, el matiz, el medio tono. No pretende ser "grande", "arte eterno". A menudo se contenta con poco. Lo tiene todo, pero como en miniatura: sentimientos no demasiado grandes, pasiones moderadas, pensamientos modestos. Todo lo sublime, significativo y grandioso, prefiere la ironía, la parodia, la burla, el chiste, lo grotesco.

Para él, no hay reglas de género y estilo. No está atormentado por la inconsistencia, la incoherencia, la mezcla de estilos y géneros. Sus obras a menudo parecen extraños híbridos, en los que se combina el modernismo con el kitsch. Pero a diferencia de la vanguardia, cuyas obras a menudo tienen un aspecto repulsivo, las obras del posmodernismo tienen una mirada o un oído hermoso, agradable y acariciador.

En general, el posmodernismo es un estado de transición y una era de transición. Sus rasgos y características se conservarán en la cultura de nuestro siglo.

Tareas para Trabajo independiente.

1. Enumerar las características del desarrollo. países occidentales que contribuyeron a cambios en la cultura espiritual de la sociedad

2. ¿Qué tendencias en el desarrollo del arte prevalecieron en la segunda mitad del siglo XX en Occidente? Enumere los representantes de estas áreas.

3. Cuáles son las principales razones del surgimiento de la cultura de masas. ¿Cuáles son sus características distintivas?

4. Determinar las características positivas y negativas de la cultura de masas.

5. ¿Qué papel juega la cultura popular en la vida de la sociedad? ¿Cuáles son las consecuencias de la cultura de masas?

6. ¿Puedes caracterizar la tendencia del posmodernismo? Enumere las razones de su ocurrencia.

7. Preparar presentaciones sobre las áreas de la posmodernidad en pintura, literatura, teatro.

Tema 8. El desarrollo de la cultura en Rusia en el segundo.

mitad del siglo 20

plan de estudio del tema

1. Desarrollo espiritual durante el "deshielo" en la URSS

3. Movimiento disidente

4. Cultura de la era de la perestroika

5. Vida espiritual de la Rusia democrática

una . Desarrollo espiritual durante el "deshielo" en la URSS

Con la exposición de los crímenes del estalinismo en el XX Congreso del PCUS en la literatura nacional, gracias al debilitamiento de la censura, el curso del realismo crítico comenzó a ganar fuerza, reflejando fielmente los aspectos silenciosos de la vida durante mucho tiempo. sociedad soviética.

AI. Solzhenitsyn logró publicar en la URSS obras como Un día en la vida de Ivan Denisovich y cuerpo de cáncer". En 1970 fue galardonado con el Premio Nobel. Sin embargo, sus trabajos posteriores, en los que, en particular, describió la historia del Gulag y mostró los orígenes de los crímenes del régimen estalinista, no se publicaron en la URSS, y el propio Solzhenitsyn se vio obligado a emigrar.

En un momento en que las autoridades estaban interesadas en continuar la lucha contra el legado político del estalinismo, muchas de las decisiones anteriores de prohibir la publicación de una serie de obras de arte, incluidos los autores extranjeros, fueron cancelados. Los poemas de A.A. comenzaron a publicarse nuevamente. Ajmátova, S.A. Yesenina, MI Tsvetáeva. Las películas nacionales, en particular de directores como S.F. Bondarchuk (1920-1994) I A.A. Tarkovsky (1932-1986), comenzó a presentarse en festivales internacionales de cine donde ganó premios. Los títulos de Artistas del Pueblo de la URSS fueron otorgados a los músicos ST. Richter (1915-1997) G. V. Sviridov (1915-1998),

G. N. Rozhdestvensky (nacido en 1931), cuyo trabajo ha ganado fama mundial.

El público del país tuvo la oportunidad de reencontrarse con la obra de compositores como D.D. Shostakovich (1906-1975), S.S. Prokofiev (1891-1953), A.I. Khachaturian (1903-1978), V.Ya. Shebalin (1902-1963) y otros, cuyas obras fueron consideradas antinacionales por las autoridades. A pesar de los intentos de los sindicatos creativos controlados por el PCUS de defender la "pureza" del realismo socialista en el arte, las nuevas tendencias en pintura y escultura se generalizaron cada vez más. En la década de 1960 - 1970. apareció el llamado arte no oficial. Fue representado por los escultores VL. Siddur (1924-1986) y E.I. Desconocido (nacido en 1925), artistas IM. Kabakov (nacido en 1933), E.V. Bulatov (nacido en 1933), O.Ya. Rabin (n. 1928) y otros, continuaron las tradiciones de la vanguardia rusa de las décadas de 1910 y 1920. y dominó las tendencias modernas en el arte occidental.

El fenómeno más significativo de este período fue el conceptualismo de Moscú, cuyos representantes intentaron atraer a las personas con la ayuda de medios artísticos inusuales: símbolos, firmas, eslóganes que sugerían la participación de la audiencia en la acción. Se llevaron a cabo las denominadas acciones de arte, cuyo propósito era centrar la atención en los problemas que preocupaban a la sociedad.

La corriente en el arte informal, llamada Sots Art, de forma irónica y grotesca, transmitió las tramas del modo de vida soviético tradicional para el realismo socialista, ridiculizando la propaganda oficial. Sin la posibilidad de una creatividad artística en toda regla, los representantes más destacados de esta tendencia emigraron al extranjero.

La dirección del partido buscó mantener el control sobre el desarrollo de la vida espiritual. Reuniones periódicas de N.S. Jruschov con representantes de la intelectualidad, quienes les señalaron cómo y qué se puede y se debe presentar a la sociedad. Se condenaba a los que no encajaban en el marco establecido de la libertad creativa. Una exposición de artistas de vanguardia fue demolida por excavadoras. Muchos escritores y poetas - AL. Voznesensky (nacido en 1933), D.A. Granin (nacido en 1919), V.D. Dudiitsev (1918-1998), E.L. Yevtushenko (nacido en 1938), KG Paustovsky (1892-1968) y otros fueron constantemente criticados por la inconsistencia ideológica de su trabajo.

2. cultura soviética finales de la década de 1960 - década de 1980

Con el final del período de "deshielo", el PCUS intentó reforzar el control sobre la esfera de la vida espiritual de la sociedad, prohibir por métodos administrativos y de mando aquellos tipos de arte que no encajaban en los cánones del método del realismo socialista. . Las herramientas fueron el monopolio del Estado-partido sobre las publicaciones, el cine, la radio y los canales de televisión. La interferencia de estaciones de radio extranjeras que transmiten en ruso (Freedom, Voice of America, Deutsche Welle, BBC, etc.) fue ampliamente utilizada. En las condiciones de la Guerra Fría, las autoridades los vieron como armas exclusivamente de propaganda de los países de la OTAN contra la URSS, aunque los programas a menudo introdujeron a los ciudadanos de la URSS a la vida en el extranjero, al desarrollo del mundo, incluida la cultura nacional.

Se esperaba que muchos escritores y poetas, que consideraban la realidad soviética al estilo del realismo crítico, fueran condenados públicamente y exiliados; en el mejor de los casos, sus obras fueron silenciadas.

En 1965 por intentos de continuar con las tradiciones. creatividad literaria período del "deshielo" y la publicación de sus obras en el extranjero fueron detenidos y condenados a prisión AD escritores. Sinyavsky (1925-1997) y Yu.M Daniel (1925-1988). Escritores como V.P. Aksenov (nacido en 1932), V.N. Voinovich (nacido en 1932), E.V. Limonov (nacido en 1943), V.E. Maksimov (1930-1995), vicepresidente Nekrasov (1911-1987), I.A. Brodsky (1940-1996), director YL. Lyubimov (nacido en 1917) y muchos otros que no querían adaptarse a las nuevas condiciones.

Criticado reiteradamente en la prensa del partido y surgido en las décadas de 1960-1970. prosa de pueblo. Sus representantes son V.I. Belov (nacido en 1932), F.A. Abramov (1920-1983), VA.

V. Soloukhin (1924-1997), V. M. Shukshin (1929-1974) abrieron a los lectores las características de la vida del pueblo ruso, su historia, tradiciones, despertaron interés en la cultura nacional rusa. Sus obras trataban de agudos problemas sociales, lo que lleva al lector a considerar si la política seguida por el partido gobernante hacia el campesinado es de su interés.

La política de represión y "condena" contra la intelectualidad librepensadora aceleró la caída del régimen del PCUS. La opinión pública en la URSS no podía aceptar ni comprender las afirmaciones de los ideólogos del partido de que los escritores y poetas amados por muchos eran hostiles a su país natal y colaboraban con servicios especiales extranjeros.

Las autoridades punitivas no lograron aislar a la sociedad de la influencia espiritual de los intelectuales de mentalidad opositora. Publicadas en Occidente, manuscritas, sus obras se distribuyeron en grandes ediciones. Incluso muchos clásicos de la literatura soviética que tienen reconocimiento oficial (como los hermanos de ciencia ficción L.Ya. Strugatsky, 1925-1991 y B.N. Strugatsky, nacido en 1933), escribieron “sobre la mesa”. Sus obras también llegaron a los lectores, pasando de mano en mano.

El clima espiritual en la sociedad cambió gradualmente. en la década de 1980 entre una gran parte intelectualidad creativa tanto en la URSS como en los países de Europa del Este, hubo incluso una especie de moda para la manifestación de sentimientos disidentes. Canciones de poetas e intérpretes como V.S. Vysotsky (1938-1980), B.Sh. Okudzhava (1924-1997), aunque no fueron aprobadas por las autoridades, fueron reproducidas en casetes de audio e interpretadas por muchos fans.

Movimientos disidentes

A finales de los años 50. en la Unión Soviética aparecían los inicios de un fenómeno que pocos años después se convertiría en disidencia. disidentes nombraron a aquellos representantes de la sociedad que expresaron abiertamente su desacuerdo con las normas de vida generalmente aceptadas en el país y tomaron acciones concretas, confirmando su posición. La disidencia como fenómeno sociopolítico fue producto del propio sistema de organización de la sociedad soviética. Y fue una de las direcciones más brillantes de la resistencia moral al totalitarismo. Hubo varias direcciones de movimientos disidentes, la más grande es movimiento de derechos humanos, así como movimientos religiosos y movimientos nacionales.

1968 se convirtió en el año desarrollo del movimiento de derechos humanos. Desde 1969, el movimiento disidente ha tomado formas organizativas más claras. En mayo del mismo año, se creó la primera asociación pública abierta en la URSS, no controlada por las autoridades: el Grupo de Iniciativa (IG) para la Protección de los Derechos Humanos (existió hasta 1972) en la URSS. La actividad del IG se redujo a investigar los hechos y recopilar reseñas de violaciones de derechos humanos, demandas de libertad de presos de conciencia y reclusos en hospitales especiales. Un gran resultado práctico de las actividades del IS fue la publicación de datos sobre la persecución política en la URSS.

A 1970 fue creado en Moscú Comité de Derechos Humanos en la URSS . Los iniciadores fueron físicos. V. Chalidze, A. Tverdokhlebov y el académico A.D. Sajarov. El comité se convirtió en el primer independiente organización pública sobre derechos humanos, que recibió reconocimiento oficial: en julio de 1971 se convirtió en una rama de la Liga Internacional de Derechos Humanos, una asociación no gubernamental que tiene el estatus de órgano consultivo de la ONU, la UNESCO y la OIT.

Un fenómeno especial de los años 60 - 70. fueron movimientos nacionales. Sus rasgos característicos son: carácter de masa, la presencia de líderes reconocidos, programas específicos para lograr el objetivo principal: la liberación nacional, la conexión con centros extranjeros, una composición social bastante amplia y resultados reales actividades.

A mediados de los 60. En Leningrado se fundó la Unión Socialcristiana de toda Rusia para la Liberación de los Pueblos (VSKhSON), encabezada por N.Ogurtsov, cuyos miembros afirmaron que sistema existente es una especie de capitalismo y totalitarismo monopolista de estado, que degenera en una forma extrema de despotismo.

La tarea principal de los primeros años del "reinado" de L. I. Brezhnev fue la erradicación de uno de los descendientes del "deshielo" de Jruschov: la esperanza de la libertad de expresión y la liberalización del sistema.

Arresto en septiembre de 1965 escritores A. Sinyavsky y Y. Daniel, que publicaron sus escritos en Occidente, despertaron la indignación de la intelectualidad soviética. 10-14 febrero de 1966 se llevó a cabo en el Tribunal Regional de Moscú juicio del escritor A. Sinyavsky y del poeta y traductor Y. Daniel. Fueron acusados ​​de agitación y propaganda para socavar y debilitar poder soviético en las obras que publicaron bajo seudónimos en el extranjero. Sinyavsky fue condenado a 7 años, Daniel a 5 años de prisión. Siguiendo a Sinyavsky y Daniel, fue arrestado y condenado. A. Ginzburg(el fundador de la revista samizdat "Syntax", donde se publicaron obras previamente prohibidas), que recopiló materiales sobre su caso ("Libro Blanco").

El arresto de los escritores fue seguido por una campaña bastante amplia cartas de protesta- un método que se probó anteriormente (durante el juicio de I. Brodsky) y luego arrojó resultados positivos. La lucha por los escritores se ha convertido esencialmente en una lucha por la libertad de expresión. La publicación de obras que justifican a Stalin, el endurecimiento de la censura, debilitada después del 20º Congreso del PCUS, preocupó mucho a la sociedad. En vísperas del XXIII Congreso del PCUS, 25 figuras destacadas de la cultura y la ciencia (académicos P. L. Kapitsa, I. E. Tamm, M. A. Leontovich, escritores V. P. Kataev, K. G. Paustovsky, K. I. Chukovsky, figuras artísticas M. M. Plisetskaya, O. N. Efremov, I. M. Smoktunovsky y otros) envió una carta al Comité Central del PCUS, que hablaba sobre el peligro de la rehabilitación parcial observada de Stalin.

Al mismo tiempo, la primera tiempo soviético manifestación bajo consignas de derechos humanos - 5 de diciembre de 1965en el día de la constitución soviética, en Moscú en la Plaza Pushkinskaya. Unas 200 personas participaron en la manifestación. Exigieron un juicio público de los escritores. Cerca de 20 estudiantes fueron detenidos. Pero, sin embargo, la demostración dio resultados, el juicio de Sinyavsky y Daniel estaba abierto.

La actividad del movimiento de oposición se intensificó debido a la represión con la ayuda de tropas soviéticas reformas políticas en Checoslovaquia (1968). El 25 de agosto de 1968, se llevó a cabo una manifestación sentada de 8 personas en la Plaza Roja contra la entrada de las tropas soviéticas en Checoslovaquia. Los participantes en la manifestación (L. Bogoraz-Brukhman, la esposa de Daniel, P. M. Litvinov y otros) fueron condenados a varias penas de prisión.

A mediados de los 60. los movimientos nacionales se están intensificando en Transcaucasus, en Ucrania y en Lituania. En 1965 se produjo una oleada de detenciones, que afectó principalmente a jóvenes e intelectuales. El periodista ucraniano V. Chornovil fue arrestado por el libro "Belmo", que contaba sobre la vida en el campamento, el profesor de historia V. Moroz por protestar contra la rusificación.

El reconocido líder de los activistas de derechos humanos a mediados de los años 70. convertirse INFIERNO. Sajarov. en marzo de 1971 envió un "Memorándum" dirigido a L. Brezhnev. Ella se convirtió en un programa genuino movimiento disidente. Como medidas prioritarias propuso la amnistía para los presos políticos, asegurar un tribunal público en los casos políticos, prohibir el uso de la psiquiatría con fines políticos, etc. En septiembre del mismo año, se dirigió a los miembros del Presidium del Soviet Supremo de la URSS, exponiendo su punto de vista sobre el problema de la libre emigración y el regreso sin trabas a la patria. En febrero de 1973, la Secretaría del Comité Central del PCUS adoptó una decisión "Sobre la exclusión del nombre del académico Sajarov en las publicaciones oficiales de la prensa soviética". en 1975. Sájarov recibió el Premio Nobel paz. La prensa soviética emprendió una campaña contra A.D. Sajarov. Culminó con una carta de 72 académicos y miembros correspondientes de la Academia de Ciencias de la URSS con una fuerte condena de la posición pública de A.D. Sajarov.

es por esto Período histórico hay un pico de actividad política, social y literaria de una de las luminarias de la disidencia - AI. Solzhenitsyn. En 1968, se publicó en Occidente su novela "En el primer círculo", cuya reacción oficial fue bastante cruel: al año siguiente, Solzhenitsyn fue expulsado de la Unión de Escritores de la RSFSR. Otorgar AI. Premio Nobel Solzhenitsyn en octubre1970 La ciudad causó revuelo, comenzó la persecución, cuyo leitmotiv fue la tesis: "El Premio Nobel es el sello de Caín por la traición de su pueblo". En 1973 - 1974 El Archipiélago Gulag salió en el Oeste. En febrero de 1974, el escritor fue arrestado y deportado al extranjero (primero vivió en Alemania, luego en los Estados Unidos).

En 1972 - 1974 detenciones masivas generalizadas de activistas de derechos humanos. Junto con las represiones abiertas, las autoridades utilizaron todos los medios para desacreditar al régimen, falsificar hechos y mentiras descaradas. Mayor uso de la psiquiatría con fines políticos en 1972 - 1974 fueron declarados locos 73% de las personas remitidas para su examen en TsISP ellos. Serbio. El movimiento de derechos humanos prácticamente dejó de existir.

A fines de 1979 comenzó " ofensiva generalizada" autoridades a la oposición. En poco tiempo (fines de 1979 - 1980) casi todas las figuras de organizaciones de derechos humanos, nacionales y religiosas fueron arrestadas y condenadas. Después de la emigración de los líderes espirituales de la oposición, la intelectualidad creativa se calmó. Sin embargo, el deterioro de la situación socioeconómica y la continuación de la guerra en Afganistán fortalecieron los sentimientos de oposición en amplios sectores de la sociedad. En la primera mitad de los años 80. Se siguió publicando la Crónica de la Actualidad, se crearon grupos públicos independientes. Las autoridades, a pesar de las medidas represivas sin precedentes, se mostraron incapaces de erradicar la disidencia y la oposición, lo que socavó el régimen neoestalinista y formó en la conciencia pública la convicción de la necesidad de cambios fundamentales.

Cultura de la era de la perestroika

Con el inicio de los procesos perestroika comienza con la relajación conciencia pública, superando su unidimensionalidad, la formación de una imagen más objetiva del mundo que rodea a una persona.

Una de las principales características de la cultura de esos años fue su publicidad, la puesta en escena de grandes temas socialmente significativos, la atención amplia e interesada a los temas en discusión. Satisfaciendo el hambre de información acumulada durante muchos años, los medios impresos gran cantidad materiales para los más afilados temas contemporáneos, historias del pasado, sobre qué y cómo vivía la gente en otros estados. La circulación de periódicos y revistas aumentaba rápidamente: en 1989, la circulación de Arguments and Facts "se disparó" a 30 millones copias (esto incluso se registró en el Libro Guinness de los Récords), la tirada del periódico Trud aumentó a 20 millones y Pravda a 10 millones El estilo de la televisión ha cambiado significativamente. Rápidamente dominó el género que antes prácticamente no se usaba: "transmisión en vivo". Los programas gozaron de gran simpatía de la audiencia "La vista", "Antes y después de la medianoche", "La quinta rueda". Los presentadores de estos programas eran inusualmente populares. (V. Listiev), se convirtieron en figuras de la política rusa. Las oportunidades para crear medios independientes se hicieron mayores después de la aprobación de la Ley de Prensa de 1990.

Nunca antes ha habido un interés tan significativo por la historia. El país estaba pasando por un verdadero "boom histórico". En 1987-1991 los periódicos y revistas a menudo publicaban los materiales de "mesas redondas" sobre temas históricos, "reflexiones" de historiadores y publicistas. La simplificación del acceso a los fondos de archivo condujo a la aparición en la prensa de una masa de documentos sensacionalistas que pasaron a ser propiedad del público más amplio posible. Era de fundamental importancia quitar el velo del secreto de muchas páginas de la historia del PCUS. Se reanudó la publicación de la revista Izvestia del Comité Central del PCUS, introduciendo decisiones del partido previamente cerradas. N. I. Bujarin, A. I. Rykov, A. D. Trotsky, A. B. Kamenev, F. F. Raskolnikov, V. A. Antonov-Ovseenko y muchos otros fueron “devueltos” a la historia.

La restauración de la memoria histórica se vio facilitada por la publicación de las obras de los filósofos y escritores rusos, cuyos nombres fueron prohibidos. Entre ellos - N. A. Berdyaev, V. S. Soloviev, G. P. Fedotov, P. A. Sorokin, V. V. Rozanov, I. A. Ilyin. En 1990, se volvió a publicar la colección "Desde las profundidades", escrita por filósofos rusos en 1918. En 1991, se publicaron los no menos famosos "Hitos", que en un momento fueron "una advertencia de los filósofos rusos sobre el destino de Rusia". y la intelectualidad". Circulación en masa Se publicaron "Requiem" de A. Akhmatova, "Pit" y "Chevengur" de A. Platonov, "We" de E. Zamyatin. Las publicaciones de A. Solzhenitsyn ("El archipiélago Gulag") y V. Shalamov ("Cuentos de Kolyma") causaron conmoción.

Se estaban produciendo rápidos cambios en el cine. En 1986, la proyección de la película fue un shock. T. Abuladze "Arrepentimiento". La imagen atestigua la disposición de la comunidad cinematográfica para un profundo replanteamiento de los acontecimientos más importantes de la última historia nacional. Más de cien películas previamente "pospuestas" fueron devueltas de las "estanterías". El público pudo conocer las obras A. Tarkovsky, A. German, A. Mikhalkov-Konchalovsky, otros directores. Pasión por el documental periodístico en 1985-1991. también se refleja en las películas. Las películas semi-documentales se convirtieron en los clásicos de esos años. S. Govorukhin "No puedes vivir así". El cine fue uno de los primeros entre otras formas de arte en enfrentar un fenómeno tan nuevo como la comercialización, que influyó significativamente en el contenido de la creación artística.

En la segunda mitad de la década de 1980. El teatro también adquirió una nueva imagen. El publicismo característico de la época quedó vívidamente reflejado en las producciones populares. M. Zajarova en el teatro del Lenin Komsomol (obras de M. Shatrov "La dictadura de la conciencia", "Caballos azules sobre hierba roja", "¡Más ... Más ... Más!", Llevando los problemas de Lenin al escenario en un nuevo camino). En los primeros años de la perestroika, la cultura del rock musical surgió de la clandestinidad. Conciertos de bandas de rock nacionales y extranjeras reunieron estadios enteros de espectadores.

Sin embargo, no todos los procesos que tuvieron lugar en la esfera espiritual fueron inequívocamente positivos. “Liberados” de los dictados directos de los partidos, los medios de comunicación se involucraron muy rápidamente en agudas batallas políticas, llegando en ocasiones a la difamación desenfrenada y antiestética de los opositores, lo que afectó negativamente el ambiente social. La proclamada "desideologización", la eliminación del dogmatismo comunista, de hecho, se convirtió en una instauración acelerada de otra ideología, la liberal burguesa. El rechazo de la confrontación y el acercamiento con Occidente a menudo resultó en una actitud acrítica hacia él, una pasión por sus "logros" que están lejos de ser indiscutibles. Esto ha tenido un efecto particularmente perjudicial en la cultura, las artes y las ciencias sociales. Desde las pantallas de los cines, la televisión, desde el escenario del teatro, se proyectaban principalmente cintas y espectáculos de baja calidad artística, cuyo contenido principal era la propaganda del culto a la violencia, la pornografía y el afán de lucro no limitado por la moral. Por lo tanto, se asestaron golpes muy tangibles a los valores estéticos y morales de la sociedad rusa, que tuvieron un efecto particularmente perjudicial en la formación de la conciencia de la generación más joven.

5. Vida espiritual de la Rusia democrática

Posada. 1990 hubo un interés por ideas geopolíticas, nacionalistas, socioeconómicas extranjeras que no son aplicables a las realidades del mundo moderno, que hace mucho tiempo perdieron popularidad en los países donde se originaron. Con la abolición de toda censura en Rusia, el país pasó a formar parte del espacio mundial de la información y la cultura dominado por la cultura de masas. Gracias a la distribución de películas y la televisión, millones de rusos pudieron familiarizarse con los productos de las "fábricas de sueños" extranjeras: películas de acción, thrillers, melodramas en serie y el trabajo de grupos musicales. Se hizo posible utilizar toda la gama de servicios de la red mundial de información, Internet.

Surgieron decenas de nuevas editoriales no estatales. En ausencia de restricciones de censura, los lectores tuvieron acceso a las obras de filósofos, politólogos, sociólogos, memorias extranjeros. politicos. Muchos rusos se enamoraron de las obras de maestros del thriller como s rey, detective — JH Chase, ficción - A. Azimov, R. Bradbury y muchos otros. La literatura mística, oculta y erótica, que no se había presentado anteriormente en el mercado del libro, comenzó a disfrutar de una popularidad significativa.

En la difícil situación económica de principios de los 90. capacidades apoyo estatal Los sindicatos creativos, los teatros, los estudios de cine domésticos, muchas áreas de la ciencia, los deportes han disminuido. Esto provocó el descontento de varios representantes de la intelectualidad creativa. Al mismo tiempo, en las condiciones de una sociedad abierta, muchas figuras de la élite teatral, artística, musical y deportiva rusa firmaron voluntariamente contratos para trabajar en el extranjero.

La situación comenzó a cambiar a finales de la década de 1990. El estado comenzó a destinar más fondos presupuestarios para el desarrollo de la cultura y el deporte nacional. endurecimiento negocio ruso patrocinó muchos proyectos de arte. Gracias al esfuerzo del público, la reorganización de los gremios creativos, en el país han aparecido cientos de galerías de arte, los museos han abierto sus salas para nuevas exposiciones. Se han formado originales grupos teatrales y musicales creativos. Se hicieron intentos de sintetizar los logros del posmodernismo con las tradiciones del arte ruso.

En pintura y escultura, Z.K. Tsereteli (n. 1934), autor de muchas composiciones en Moscú y en el extranjero. Las tradiciones de originalidad en las bellas artes rusas son defendidas por Ya. S. Glazunov (nacido en 1930), fundador academia rusa pintura, escultura y arquitectura. Escultor y artista M.M. Shemyakin (nacido en 1943), retratista A.M. Shilov (nacido en 1943) y otros Músicos rusos, pianista N.A. Petrov (nacido en 1943), violista YL. Bashmet (n. 1953), violinista y director de orquesta V. T. Spivakov (n. 1944), y otros.

La cinematografía rusa ha logrado un éxito considerable. Películas N. S. Mijalkov (n. en 1945) "Quemado por el sol" y "El barbero de Siberia" con su nueva comprensión de las tradiciones de la vida rusa y soviética fueron muy apreciados por la audiencia. Los documentales que revelan episodios poco conocidos de la historia rusa han ganado gran popularidad.

En 2004-2007 aparecieron las primeras películas nacionales de alto presupuesto en las que se utilizaron tecnologías informáticas avanzadas y efectos especiales (éxitos de taquilla). Guardia Nocturna, Gambito Turco, 9.ª Compañía, Perro Lobo tuvo un sin precedentes Rusia modernaéxito de taquilla.

El género del detective, que ha ganado sus admiradores, se ha generalizado. Algunas obras creadas en el género policial formaron la base de numerosas series de televisión que han ganado millones de espectadores. Gráficos de computadora, la publicidad televisiva, los videos musicales se han convertido en una parte integral de la cultura de masas doméstica moderna.

Educación y ciencia. La escasez de fondos (en 2000 - 40% del nivel de 1991) predeterminado Estado de crisis del sistema educativo. A 1992 se aprobó la Ley "Sobre la Educación", bajo el cual el nivel de escolaridad obligatoria se redujo al grado 9. La selección competitiva en el décimo grado dejó a muchos niños fuera de la escuela; en 1995 había 1,5 millones de ellos. Y aunque la competencia fue cancelada posteriormente por decreto presidencial, las consecuencias negativas de la decisión anterior no pudieron superarse. El deterioro de la situación económica de importantes estratos sociales ha reducido las oportunidades de educación de sus hijos. Al mismo tiempo, aparecieron servicios educativos adicionales, por regla general, pagados, se abrieron escuelas pagas, gimnasios y liceos.

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Los conceptos de cultura de masas y de elite definen dos tipos de cultura de la sociedad moderna, que están asociados a las peculiaridades de la forma en que la cultura existe en la sociedad: los métodos de su producción, reproducción y distribución en la sociedad, la posición que ocupa la cultura en la sociedad la estructura de la sociedad, la actitud de la cultura y sus creadores ante la vida cotidiana, la vida de las personas y los problemas sociopolíticos de la sociedad. La cultura de élite surge antes que la cultura de masas, pero en la sociedad moderna coexisten y se encuentran en compleja interacción.

cultura de masas

Definición del concepto

En la literatura científica moderna hay varias definiciones de cultura de masas. En algunos, la cultura de masas está asociada con el desarrollo en el siglo XX de nuevos sistemas de comunicación y reproducción (prensa masiva y publicación de libros, grabación de audio y video, radio y televisión, xerografía, télex y telefax, comunicaciones por satélite, tecnología informática) y la intercambio mundial de información que surgió debido a los logros de la revolución científica y tecnológica. Otras definiciones de cultura de masas enfatizan su conexión con el desarrollo de un nuevo tipo de estructura social de la sociedad industrial y posindustrial, que condujo a la creación de una nueva forma de organizar la producción y la difusión de la cultura. La segunda comprensión de la cultura de masas es más completa e integral, ya que no solo incluye la base técnica y tecnológica modificada de la creatividad cultural, sino que también considera el contexto sociohistórico y las tendencias en la transformación de la cultura de la sociedad moderna.

cultura de masas Este es un tipo de producto que se produce diariamente en grandes volúmenes. Este es un conjunto de fenómenos culturales del siglo XX y características de la producción de valores culturales en una sociedad industrial moderna, diseñada para el consumo masivo. En otras palabras, se trata de una producción en cadena a través de varios canales, incluidos los medios y las comunicaciones.

Se supone que la cultura de masas es consumida por todas las personas, independientemente del lugar y país de residencia. Esta es la cultura de la vida cotidiana, presentada en los canales más amplios, incluida la televisión.

El surgimiento de la cultura popular.

Relativamente requisitos previos para el surgimiento de la cultura de masas hay varios puntos de vista:

1. La cultura de masas se originó en los albores de la civilización cristiana. Como ejemplo, se denominan versiones simplificadas de la Biblia (para niños, para pobres), pensadas para un público masivo.
2. En los siglos XVII-XVIII en Europa Oriental Aparece el género de aventuras, novela de aventuras, que amplió significativamente la audiencia de lectores debido a las grandes tiradas. (Ejemplo: Daniel Defoe - la novela "Robinson Crusoe" y otras 481 biografías de personas en profesiones de riesgo: investigadores, militares, ladrones, prostitutas, etc.).
3. En 1870, se aprobó una ley sobre alfabetización universal en Gran Bretaña, que permitió a muchos dominar la principal forma de creatividad artística del siglo XIX: la novela. Pero esto es sólo la prehistoria de la cultura de masas. En sentido propio, la cultura de masas se manifestó por primera vez en los Estados Unidos el vuelta del XIX-XX siglos.

El surgimiento de la cultura de masas está asociado con la masificación de la vida. a la vuelta de los siglos XIX y XX. En esta época se incrementó el protagonismo de las masas humanas en varios ámbitos de la vida: la economía, la política, la gestión y la comunicación entre las personas. Ortega y Gasset define el concepto de masa de la siguiente manera:

La masa es la multitud.. La multitud en términos cuantitativos y visuales es el conjunto, y el conjunto desde el punto de vista de la sociología es la masa. Peso - persona normal. La sociedad siempre ha sido una unidad móvil de la minoría y las masas. La minoría es un conjunto de personas singularizadas especialmente, la masa, no singularizadas de ningún modo. Ortega ve la razón del avance de las masas al frente de la historia en la baja calidad de la cultura, cuando una persona de esta cultura "no se diferencia del resto y repite el tipo general".

Entre los requisitos previos de la cultura de masas también se pueden atribuir el surgimiento de un sistema de comunicación de masas durante la formación de una sociedad burguesa(prensa, edición masiva de libros, luego radio, televisión, cine) y el desarrollo del transporte, que permitió reducir el espacio y el tiempo necesarios para la transmisión y difusión de los valores culturales en la sociedad. La cultura emerge de la existencia local y local y comienza a funcionar a la escala del estado nación (surge una cultura nacional que supera las restricciones étnicas), y luego ingresa al sistema de comunicación interétnica.

Entre los requisitos previos para la cultura de masas también debería estar la creación, dentro del marco de la sociedad burguesa, de una estructura especial de instituciones para la producción y difusión de valores culturales:

1. El surgimiento de instituciones educativas públicas (escuelas integrales, escuela Profesional, instituciones de educación superior);
2. Creación de instituciones productoras de conocimiento científico;
3. El surgimiento del arte profesional (academias de bellas artes, teatro, ópera, ballet, conservatorio, revistas literarias, editoriales y asociaciones, exposiciones, museos públicos, salas de exposiciones, bibliotecas), que también supuso el surgimiento de la institución de la crítica de arte como un medio de popularización y desarrollo de sus obras.

Características y significado de la cultura de masas.

La cultura de masas en su forma más concentrada se manifiesta en la cultura artística, así como en el campo del ocio, la comunicación, la gestión y la economía. El término "cultura de masas" fue introducido por primera vez por el profesor alemán M. Horkheimer en 1941 y el científico estadounidense D. McDonald en 1944. El significado de este término es bastante contradictorio. Por un lado, la cultura popular. "cultura para todos", por otro lado, este "no del todo cultura". La definición de cultura de masas enfatiza generalizadoherida y accesibilidad general de los valores espirituales, así como la facilidad de su asimilación, que no requiere un gusto y una percepción especialmente desarrollados.

La existencia de la cultura de masas se basa en las actividades de los medios, las llamadas artes técnicas (cine, televisión, video). La cultura de masas existe no solo en los sistemas sociales democráticos, sino también en los regímenes totalitarios, donde todos son un "cog" y todos están igualados.

En la actualidad, algunos investigadores están abandonando la visión de la "cultura de masas" como un área de "mal gusto" y no la consideran anticultural. Mucha gente se da cuenta de que la cultura de masas no solo tiene características negativas. Influye:

• la capacidad de las personas para adaptarse a las condiciones de una economía de mercado;
• responder adecuadamente a cambios sociales situacionales repentinos.

Además, la cultura popular es capaz:

• compensar la falta de comunicación personal y la insatisfacción con la vida;
• aumentar la participación de la población en los acontecimientos políticos;
• aumentar la estabilidad psicológica de la población en situaciones sociales difíciles;
• hacer que los logros de la ciencia y la tecnología sean accesibles para muchos.

Debe reconocerse que la cultura de masas es un indicador objetivo del estado de la sociedad, sus delirios, formas típicas de comportamiento, estereotipos culturales y verdadero sistema valores.

En el campo de la cultura artística, llama a la persona a no rebelarse contra el sistema social, sino a encajar en él, a encontrar y ocupar su lugar en una sociedad industrial de tipo mercantil.

A los efectos negativos de la cultura de masas se refiere a su capacidad para mitificar la conciencia humana, para mistificar los procesos reales que ocurren en la naturaleza y la sociedad. Hay un rechazo del principio racional en la conciencia.

Alguna vez fueron bellas imágenes poéticas. Hablaron sobre la riqueza de la imaginación de las personas que aún no podían comprender y explicar correctamente la acción de las fuerzas de la naturaleza. Hoy en día los mitos sirven a la pobreza del pensamiento.

Por un lado, uno podría pensar que el propósito de la cultura de masas es aliviar la tensión y el estrés de una persona en una sociedad industrial; después de todo, es entretenida. Pero, de hecho, esta cultura no llena tanto el ocio como estimula la conciencia de consumo del espectador, oyente, lector. Hay un tipo de percepción pasiva, acrítica de esta cultura en los humanos. Y de ser así, se crea una personalidad, cuya conciencia fácil mamánipulate, cuyas emociones son fáciles de dirigir a la deseadalado.

En otras palabras, la cultura de masas explota los instintos de la esfera subconsciente de los sentimientos humanos y, sobre todo, los sentimientos de soledad, culpa, hostilidad, miedo, autoconservación.

En la práctica de la cultura de masas conciencia de masas tiene un medio de expresión específico. La cultura popular tiende a centrarse más en imágenes realistas, e imágenes creadas artificialmente: imágenes y estereotipos.

La cultura popular crea una fórmula de héroe, imagen repetitiva, estereotipo. Esta situación crea idolatría. Se crea un "Olimpo" artificial, los dioses son "estrellas" y surge una multitud de admiradores y admiradores fanáticos. En este sentido, la cultura artística de masas encarna con éxito el mito humano más deseable: el mito de un mundo feliz. Al mismo tiempo, no llama a su oyente, espectador o lector a construir ese mundo: su tarea es ofrecer a la persona un refugio de la realidad.

Los orígenes de la difusión generalizada de la cultura de masas en el mundo moderno se encuentran en la naturaleza comercial de todos relaciones públicas. El concepto de "mercancía" define toda la variedad de relaciones sociales en la sociedad.

Actividad espiritual: el cine, los libros, la música, etc., en relación con el desarrollo de los medios de comunicación de masas, se convierten en una mercancía en las condiciones de producción del transportador. El escenario comercial se traslada al ámbito de la cultura artística. Y esto determina el carácter entretenido de las obras de arte. Es necesario que el video valga la pena, el dinero gastado en la producción de la película, dio una ganancia.

La cultura de masas forma un estrato social en la sociedad, llamado "clase media".. Esta clase se ha convertido en el núcleo de la vida de la sociedad industrial. Para representante moderno La "clase media" se caracteriza por:

1. Luchando por el éxito. El logro y el éxito son los valores que guían la cultura en una sociedad así. No es casualidad que sean tan populares las historias de cómo alguien escapó de los pobres a los ricos, de una familia inmigrante pobre a una "estrella" bien pagada de la cultura de masas.
2. Segundo característica distintiva persona de "clase media" posesión de propiedad privada . Un coche de prestigio, un castillo en Inglaterra, una casa en la Costa Azul, un apartamento en Mónaco... Como resultado, las relaciones entre las personas son reemplazadas por relaciones de capital, de ingresos, es decir, son impersonales y formales. Una persona debe estar en constante tensión, sobrevivir en un entorno difícil. competencia. Y sobreviven los más fuertes, es decir, los que triunfan en la búsqueda del beneficio.
3. El tercer valor inherente a una persona de la "clase media" es individualismo . Este es el reconocimiento de los derechos del individuo, su libertad e independencia de la sociedad y el estado. La energía de un individuo libre se canaliza hacia la esfera de la actividad económica y política. Esto contribuye al desarrollo acelerado de las fuerzas productivas. La igualdad es posible estancia, competencia, éxito personal - por un lado, es bueno. Pero, por otro lado, esto conduce a una contradicción entre los ideales de un individuo libre y la realidad. En otras palabras, como el principio de la relación del hombre con el hombre el individualismo es inhumano, sino como norma de la relación de una persona con la sociedad - antisocial .

En el arte, la creatividad artística, la cultura de masas cumple las siguientes funciones sociales:

• introduce a una persona al mundo de la experiencia ilusoria y los sueños irrealizables;
• promueve la forma de vida dominante;
• distrae a las amplias masas de personas de la actividad social, las hace adaptarse.

De ahí el uso en el arte de géneros como el policiaco, el western, el melodrama, los musicales, los cómics, la publicidad, etc.

Cultura de élite

Definición del concepto

La cultura de élite (del francés élite - selectivo, mejor) se puede definir como una subcultura de grupos privilegiados en la sociedad.(mientras que a veces su único privilegio puede ser el derecho a la creatividad cultural o la preservación del patrimonio cultural), que se caracteriza por el aislamiento valor-semántico, la cercanía; la cultura de élite se afirma como el trabajo de un círculo estrecho de "mejores profesionales", cuya comprensión es accesible a un círculo igualmente estrecho de conocedores altamente educados. La cultura de élite afirma estar muy por encima de la "rutina" de la vida cotidiana y tomar la posición de " Suprema Corte» en relación con los problemas sociopolíticos de la sociedad.

La cultura de élite es considerada por muchos culturólogos como la antípoda de la cultura de masas. Desde este punto de vista, el estrato más alto y privilegiado de la sociedad es el productor y consumidor de bienes culturales de élite. élite . En los estudios culturales modernos se ha establecido la comprensión de la élite como un estrato especial de la sociedad, dotado de habilidades espirituales específicas.

La élite no es sólo el estrato superior de la sociedad, la élite gobernante. Hay una élite en cada clase social.

Élite- es la parte de la sociedad que es más capaz de haceractividad espiritual, dotado de alta moral e inclinaciones estéticas. Es ella quien asegura el progreso social, por lo tanto el arte debe estar orientado a satisfacer sus necesidades y necesidades. Los principales elementos del concepto de élite de la cultura están contenidos en escritos filosóficos A. Schopenhauer (“El mundo como voluntad y representación”) y F. Nietzsche (“Humano, demasiado humano”, “Feliz ciencia”, “Así habló Zaratustra”).

A. Schopenhauer divide a la humanidad en dos partes: "gente de genio" y "gente de beneficio". Los primeros son capaces de contemplación estética y actividad artistica, estos últimos se centran únicamente en actividades puramente prácticas y utilitarias.

La demarcación de la cultura de élite y de masas está asociada con el desarrollo de las ciudades, la impresión de libros, el surgimiento de un cliente y un actor en el campo. Elite: para conocedores sofisticados, masa: para el lector, espectador y oyente común y corriente. Las obras que sirven como estándar del arte de masas, por regla general, encuentran una conexión con el folclore, las estampas mitológicas y populares que existían antes. En el siglo XX, el concepto elitista de cultura fue resumido por Ortega y Gaset. En la obra de este filósofo español “La deshumanización del arte”, se argumenta que el nuevo arte está dirigido a la élite de la sociedad, y no a su masa. Por tanto, el arte no tiene por qué ser necesariamente popular, generalmente comprensible, universal. El nuevo arte debería alejar a la gente de la vida real. "Deshumanización" - y es la base del nuevo arte del siglo XX. Hay clases polares en la sociedad - mayoría (masas) y minoría (élite) . El arte nuevo, según Ortega, divide al público en dos clases: los que lo entienden y los que no lo entienden, es decir, los artistas y los que no lo son.

Élite , según Ortega, no se trata de una aristocracia tribal ni de estratos privilegiados de la sociedad, sino de esa parte de ella que tiene un "órgano especial de percepción" . Es esta parte la que contribuye al progreso social. Y es a ella a quien los artistas deben dirigir sus obras. El nuevo arte también debe contribuir a que "... Los mejores se conozcan a sí mismos, aprendan a comprender su destino: ser minoría y luchar contra la mayoría".

Manifestación típica cultura de élite es teoría y práctica del "arte puro" o "arte por el arte" , que encontró su encarnación en la cultura europea occidental y rusa a finales de los siglos XIX y XX. Entonces, por ejemplo, en Rusia, las ideas de la cultura de élite fueron desarrolladas activamente por la asociación artística "World of Art" (artista A. Benois, editor de la revista S. Diaghilev, etc.).

El surgimiento de una cultura de élite

La cultura de élite, por regla general, surge en épocas de crisis cultural, la destrucción de lo antiguo y el nacimiento de nuevas tradiciones culturales, métodos de producción y reproducción de valores espirituales, un cambio en los paradigmas culturales e históricos. Por lo tanto, los representantes de la cultura de élite son conscientes de sí mismos como "creadores de lo nuevo", que se elevan por encima de su tiempo y, por lo tanto, no son comprendidos por sus contemporáneos (la mayoría de estos son románticos y modernistas, figuras de la vanguardia artística, haciendo una revolución cultural), o "guardianes de los cimientos fundamentales", que deben ser protegidos de la destrucción y cuyo significado no es entendido por la "masa".

En tal situación, la cultura de élite adquiere rasgos esotéricos- conocimiento cerrado y oculto, que no está destinado a un uso amplio y general. En la historia, los portadores de diversas formas de cultura de élite fueron los sacerdotes, las sectas religiosas, las órdenes de caballería monástica y espiritual, las logias masónicas, los talleres de artesanía, los círculos literarios, artísticos e intelectuales y las organizaciones clandestinas. Tal estrechamiento de los destinatarios potenciales de la creatividad cultural da lugar a sus portadores conciencia de la propia creatividad como excepcional: "religión verdadera", "ciencia pura", "arte puro" o "arte por el arte".

El concepto de "elitista" en contraposición a "masa" se introduce en circulación en finales del XVIII siglo. La división de la creatividad artística en élite y masa se manifestó en los conceptos de los románticos. Inicialmente, entre los románticos, el elitista lleva el significado semántico de ser elegido, ejemplar. El concepto de ejemplar, a su vez, se entendía como idéntico al clásico. El concepto de lo clásico se desarrolló especialmente activamente en. Entonces el núcleo normativo fue el arte de la antigüedad. En este entendimiento, lo clásico se personificó con lo elitista y lo ejemplar.

Los románticos buscaron enfocarse en innovación en el campo del arte. Por lo tanto, separaron su arte de las formas de arte adaptadas habituales. La tríada: "elitista - ejemplar - clásica" comenzó a desmoronarse: la élite ya no era idéntica a la clásica.

Características y significado de la cultura de élite.

Una característica de la cultura de élite es el interés de sus representantes en la creación de nuevas formas, la oposición demostrativa a las formas armónicas del arte clásico, así como el énfasis en la subjetividad de la cosmovisión.

Los rasgos característicos de una cultura de élite son:

1. el deseo de desarrollo cultural de los objetos (fenómenos del mundo natural y social, realidades espirituales), que se destacan claramente de la totalidad de lo que está incluido en el campo del desarrollo del sujeto de la cultura "ordinaria", "profana" de un determinado tiempo;
2. inclusión del sujeto de uno en contextos valor-semánticos inesperados, creación de su nueva interpretación, significado único o exclusivo;
3. creación de un nuevo lenguaje cultural (lenguaje de símbolos, imágenes), accesible a un estrecho círculo de conocedores, cuyo desciframiento requiere esfuerzos especiales y una amplia perspectiva cultural por parte de los no iniciados.

La cultura de élite es de naturaleza dual y contradictoria.. Por un lado, la cultura de élite actúa como un fermento innovador del proceso sociocultural. Las obras de la cultura de élite contribuyen a la renovación de la cultura de la sociedad, introducen nuevos temas, lenguaje y métodos de creatividad cultural en ella. Inicialmente, dentro de los límites de la cultura de élite, nacen nuevos géneros y tipos de arte, una cultura, lenguaje literario sociedad, se crean teorías científicas extraordinarias, conceptos filosóficos y enseñanzas religiosas que, por así decirlo, "estallan" más allá de los límites establecidos de la cultura, pero luego pueden incluirse en el patrimonio cultural de toda la sociedad. Por eso, por ejemplo, se dice que la verdad nace como herejía y muere como banalidad.

Por otro lado, la posición de una cultura elitista que se opone a la cultura de la sociedad puede significar un alejamiento conservador de la realidad social y sus problemas de actualidad hacia el mundo idealizado del "arte por el arte", religioso-filosófico y sociopolítico. utopías. Tal forma demostrativa de rechazo del mundo existente puede ser tanto una forma de protesta pasiva contra él como una forma de reconciliación con él, reconociendo la impotencia de la cultura de élite, su incapacidad para influir vida cultural sociedad.

Esta dualidad de la cultura elitista también determina la existencia de teorías opuestas -críticas y apologéticas- de la cultura elitista. Los pensadores demócratas (Belinsky, Chernyshevsky, Pisarev, Plekhanov, Morris y otros) criticaron la cultura de élite, enfatizando su separación de la vida de la gente, su incomprensibilidad para la gente, su servicio a las necesidades de la gente rica y hastiada. Al mismo tiempo, tal crítica a veces fue más allá de los límites de la razón, pasando, por ejemplo, de la crítica del arte de élite a la crítica de cualquier arte. Pisarev, por ejemplo, declaró que "las botas son más altas que el arte". L. Tolstoy, quien creó grandes ejemplos de la novela de la Nueva Era ("Guerra y paz", "Anna Karenina", "Domingo"), en el último período de su trabajo, cuando cambió a la posición de democracia campesina, consideró que todas estas obras suyas eran innecesarias para la gente y se puso a componer historias lubok de la vida campesina.

Otra dirección de las teorías de la cultura de élite (Schopenhauer, Nietzsche, Berdyaev, Ortega y Gasset, Heidegger y Ellul) la defendió, enfatizando su contenido, la perfección formal, la búsqueda creativa y la novedad, el deseo de resistir a lo estereotipado y la falta de espiritualidad de lo cotidiano. la cultura, la consideraba como un remanso de libertad creativa del individuo.

Una variedad de arte de élite en nuestro tiempo es el modernismo y el posmodernismo.

Referencias:

1. Afonin V. A., Afonin Yu. V. Teoría e historia de la cultura. Tutorial para el trabajo independiente de los estudiantes. - Lugansk: Elton-2, 2008. - 296 p.

2. La culturología en preguntas y respuestas. Caja de herramientas para preparar pruebas y exámenes en el curso "Cultura ucraniana y extranjera" para estudiantes de todas las especialidades y formas de educación. / Rvdo. Editor Ragozin N. P. - Donetsk, 2008, - 170 p.