Artistas de la pintura moderna. Artistas modernos de Rusia

Levitan, Shishkin, Aivazovsky y muchos otros nombres son familiares para todas las personas educadas en nuestro país y en el extranjero. Este es nuestro orgullo. Hay muchos artistas talentosos hoy en día. Es solo que sus nombres aún no son tan conocidos.
Lado positivo reunió a 10 artistas rusos contemporáneos (estamos seguros de que hay muchos más), que sin duda escribirán su nombre en los clásicos de la pintura del siglo XXI. Infórmese sobre ellos hoy.

Alexey Chernigin

La mayoría de las pinturas al óleo sobre lienzo de Alexey Chernigin representan belleza, romance y momentos de verdaderos sentimientos. Alexei Chernigin heredó su talento y pasión por el arte de su padre, el famoso artista ruso Alexander Chernigin. Cada año organizan una exposición conjunta en su natal Nizhny Novgorod.

Konstantin Lupanov

Un artista joven e increíblemente talentoso de Krasnodar llama a su pintura "divertido embadurnamiento irresponsable". Konstantin Lupanov escribe lo que ama. Los personajes principales de sus pinturas son amigos, conocidos, parientes y el amado gato Philip. Cuanto más simple es la trama, dice el artista, más veraz es la imagen.

Stanislav Plutenko

El lema creativo de Stanislav Plutenko: "Ver lo inusual y hacer lo inusual". El artista moscovita trabaja con una técnica única que combina témpera, acrílico, acuarela y el mejor glaseado AirBrash. Stanislav Plutenko está incluido en el catálogo de 1000 surrealistas de todos los tiempos y pueblos.

Nikolái Blokhin

Descubre a un artista ruso contemporáneo que, sin duda, siglos después, estará a la altura de los clásicos mundiales de la pintura. Nikolai Blokhin es conocido principalmente como retratista, aunque también pinta paisajes, bodegones y pinturas de género. Pero es en el retrato donde se manifiesta con mayor claridad uno de los aspectos más importantes de su talento.

Dmitri Annenkov

Mirando las naturalezas muertas hiperrealistas de este artista ruso, solo quieres estirar la mano y tomar del lienzo o tocar lo que está pintado allí. Son tan vivos y conmovedores. El artista Dmitry Annenkov vive en Moscú y trabaja en diferentes géneros. Y en todo inusualmente talentoso.

Vasili Shulzhenko

El trabajo del artista Vasily Shulzhenko no deja indiferente a nadie. Es amado u odiado, ensalzado por comprender el alma rusa y acusado de odio por ello. En sus pinturas: Rusia dura, sin cortes y comparaciones grotescas, alcohol, libertinaje y estancamiento.

Arush Votsmush

Bajo el seudónimo de Arush Votsmush, se esconde un talentoso artista de Sebastopol, Alexander Shumtsov. “Existe tal palabra: “conflicto”: cuando ves algo asombroso que hace que tus ruedas internas giren en la dirección correcta. Un buen conflicto, “con piel de gallina” es interesante. Y la piel de gallina puede ser por cualquier cosa: por agua fría, por unas vacaciones, por el hecho de que de repente sentiste algo como en la infancia, cuando te sorprendiste por primera vez y comenzaste a jugar dentro de ti ... No estoy tratando de probar nada a nadie con mi trabajo. En primer lugar, disfruto. Es una droga pura de creatividad. O una vida pura, sin dopaje. Es solo un milagro".

Alexander Vinogradov y Vladimir Dubossarsky

Vinogradov y Dubossarsky son los principales gamberros y sinvergüenzas de la pintura rusa moderna. El dúo creativo se formó a mediados de los años 90 del siglo XX. Y hoy ha ganado fama mundial. No es casualidad que el escritor Viktor Pelevin diseñara una de sus novelas con ilustraciones de las obras terminadas de Dubossarsky y Vinogradov.

Mijaíl Golubev

El joven artista ruso Mikhail Golubev vive y trabaja en San Petersburgo. Sus obras son pinturas de pensamiento, pinturas de fantasía y reflexiones filosóficas. Un artista muy interesante con su propia, pero muy familiar para muchos, visión de este mundo.

serguéi marshennikov

Muchos creen que ya no quedan artistas en el siglo XXI. Sin embargo, en realidad, este no es el caso. Y en nuestro tiempo hay muchos artistas famosos y talentosos cuyo trabajo se muestra en exposiciones que ganan mucho dinero. A continuación se muestra una lista de los 20 artistas más famosos y bien ganados que están activos en el trabajo creativo no solo en Rusia.

El artista ruso Alexander Ivanov, nacido en 1962, es mejor conocido por su obra titulada Amor, que fue pintada en 1996 y vendida por casi 100.000 rublos. Su estilo es el abstraccionismo. También es un hombre de negocios, dedicado a actividades de coleccionismo, abrió el Museo Faberge en Alemania, en Baden-Baden.

Olga Bulgakova es una de las pocas artistas talentosas y conocidas en Rusia, nacida en 1951, y es miembro de la Academia Rusa de las Artes como miembro correspondiente. El representante de tal movimiento de pintura de la era Brezhnev, que se llama "carnaval". Su obra más famosa es El sueño del pájaro rojo, escrita en 1988.

El artista ruso Mikhail Brusilovsky, que trabaja bajo el seudónimo de Misha Shayevich, está incluido en esta clasificación y ocupa el puesto 18. Este artista de fama mundial

El talentoso artista ruso Lev Tabenkin nació en 1952 en la capital rusa, Moscú. Este pintor ve el cuadro como un escultor. La sensación de que sus caracteres escritos están moldeados en arcilla. Una de las pinturas más famosas de Leo es "Orquesta de Jazz" pintada en 2004. Se vendió por 117.650 rublos.

El proyecto AES+F consta de cuatro personas, de hecho, el nombre consta de las letras iniciales de los nombres de los participantes: Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridnes. La creatividad de esta empresa se caracteriza por una muy buena presentación allá por los años noventa y se apreciaba recién en las dos milésimas. Ahora, en su mayor parte, crean grandes murales animados que se transmiten en decenas de pantallas. Una de las obras más famosas de esta compañía: "Warrior 4".

El artista ruso Sergei Volkov nació en Petrozavodsk en 1956. Sus obras se caracterizan por el hecho de que creó durante el período del arte de la perestroika. Las pinturas están escritas de manera muy expresiva, donde se notan declaraciones e ideología muy reflexivas. Su pintura más famosa es Visión doble. Tríptico".

Los artistas Alexander Vinogradov y Vladimir Dubossarsky nacieron en Moscú en 1963 y 1964. Comenzaron a trabajar juntos en 1994, habiéndose conocido en el festival, creando un proyecto inusual y grandioso. El proyecto original se ha ganado el respeto de muchos coleccionistas. Sus pinturas cuelgan en lugares tan famosos como la Galería Tretyakov, el Museo Ruso e incluso el Centro Pompidou. Ellos mismos son los creadores de la galería Art-Strelka y los organizadores del festival Art-Klyazma.

El artista ruso Vladimir Yankilevsky también está en la lista de los artistas famosos y mejor pagados. Nació en Moscú en 1938. El padre de Vladimir también era artista y su hijo heredó su profesión. Vladimir trabaja al estilo del surrealismo: arte con combinaciones paradójicas. Allá por 1970, pintó uno de los cuadros más famosos llamado Tríptico 10. Anatomía del alma II.

El artista Vladimir Nemukhin nació en 1925 en el pequeño pueblo de Priluki, ubicado en la región de Moscú. Participó de muchas exposiciones extranjeras en Europa. En los noventa vivió y estuvo activo en Alemania, pero en 2005 se mudó a Rusia. Su obra se caracteriza por una composición tridimensional, la presencia de un contrarrelieve y varios motivos transversales, por ejemplo, una baraja de cartas.

Un artista con un nombre inusual, hijo de un emigrante político español, nació en el pequeño pueblo de Vasilievka en la región de Samara en 1943. Fue el organizador del grupo de artistas "Argo", miembro de la Unión de Artistas de Moscú. Asimismo, Francisco fue dotado con el Premio del Estado por logros en el campo de las bellas artes. El artista participa activamente en el trabajo creativo tanto en Rusia como en el extranjero.

El artista Alexander Melamed solía ser uno de los miembros del famoso dúo creativo Komarov-Melamed, pero se separó en 2003 y luego comenzaron a trabajar por separado. Residencia desde 1978 es Nueva York. Escribió la mayoría de las obras famosas junto con Vitaly Komar, también crearon juntos el movimiento Sots Art y fueron los organizadores de la Exposición Bulldozer.

Este artista ruso, conocido como uno de los fundadores del Conceptualismo de Moscú, nació en Moscú en 1937, donde se graduó en el Instituto Poligráfico. Según el propio Viktor Pivovarov, su primera obra fue escrita a la edad de cinco años. También es un representante del arte "no oficial". Sus pinturas se encuentran en uno de los centros de exhibición más famosos e importantes: el Museo Ruso, la Galería Tretyakov, el Museo Pushkin im. A. S. Pushkin.

Este artista nació en 1934 en Tbilisi. Es uno de los más brillantes representantes de la pintura monumental. Zurab es conocido por su trabajo en forma de un monumento a Pedro I, que se encuentra en Moscú, así como un monumento, que se encuentra frente al edificio de la ONU en Nueva York. Zurab es el presidente de la Academia Rusa de Arte, que opera su propia galería-museo. Las creaciones de este artista son conocidas no solo en Rusia, sino en todo el mundo.

El artista ruso Oscar Rabin es conocido por ser el organizador de la exposición Buldor en 1974 y cuatro años después fue privado de la ciudadanía soviética. También se hizo popular como uno de los primeros artistas involucrados en la venta privada de pinturas en la Unión Soviética. Actualmente, su lugar de residencia y trabajo permanente es París. Sus pinturas se encuentran en los principales museos y centros de exhibición: el Museo de Arte Moderno de Moscú, la Galería Tretyakov, el Museo Ruso y otros.

El artista ruso Oleg Tselkov es conocido como un artista que inició el principal movimiento creativo en los años sesenta del siglo XX, mostrando rasgos muy toscos y afilados en sus pinturas, incluso en la representación de personas que parecen figuras de arcilla. Desde 1977, Oleg continúa su camino creativo en París. Sus pinturas se encuentran en tales centros de exhibición: el Museo Ruso, la Galería Tretyakov, el Hermitage. Uno de los cuadros más famosos es "Niño con globos", pintado en 1954.

Nacido en Moscú en 1934, el artista ruso Grigory Bruskin, o Grisha, es miembro de la Unión de Artistas desde 1969. Obtuvo su mayor fama gracias a una gran subasta de Sotheby's, donde vendió su obra bajo el nombre de "Fundamental Lexicon" al precio más alto, lo que fue un récord. Actualmente vive y trabaja en Nueva York y Moscú, por lo que también se le llama artista estadounidense.

Este artista ruso se distingue por el hecho de que muestra con precisión cosas realistas. Su verdadera actividad creativa comenzó desde el momento en que, en 1985, exponiendo en Malaya Gruzinskaya, ganó la atención y el reconocimiento de los coleccionistas de Nueva York. Desde entonces, sus obras han sido expuestas en numerosos países europeos, se encuentran en centros de exposición de América, Alemania y Polonia. Ahora vive y realiza actividades creativas en Moscú.

Este dúo, por desgracia, duró hasta 2003, pero fue un gran éxito. Los dos artistas rusos saltaron a la fama a través de la creación del movimiento Sots Art, que es una rama del arte no oficial. Esta fue una especie de respuesta a la creación del arte pop en Occidente. Los lienzos con las obras de estos artistas se encuentran en los principales museos, incluido el Louvre.

El artista ruso es conocido por ser capaz de combinar tanto la pintura como el texto en su obra, más tarde comenzó a llamarse Sots Art. Durante el período soviético, fue popular como ilustrador de libros para niños. Durante algún tiempo vivió en Nueva York, luego en París. Fue el primer artista en organizar una exposición en el Centre Pompidou. Sus obras creativas se encuentran en la Galería Tretyakov, el Museo Ruso, el Centro Pompidou.

Este artista ruso de gran talento, que trabaja en conjunto con su esposa Emilia, puede ser considerado el principal artista del país, el fundador del conceptualismo de Moscú. Nació en Dnepropetrovsk en 1933, pero desde 1988 Nueva York se ha convertido en su lugar de residencia. Sus obras se pueden ver en el Hermitage, la Galería Tretyakov y el Museo Ruso. Ilya recibió el Premio del Emperador Japonés, y dos de sus obras tituladas "Escarabajo" y "Lujo" son las pinturas más caras.

Si crees que todos los grandes artistas están en el pasado, entonces no tienes idea de lo equivocado que estás. En este artículo, aprenderá sobre los artistas más famosos y talentosos de nuestro tiempo. Y, créanme, sus obras quedarán en su memoria no menos profundamente que las obras del maestro de épocas pasadas.

Wojciech Babski

Wojciech Babski es un artista polaco contemporáneo. Se graduó en el Instituto Politécnico de Silesia, pero se conectó con él. Últimamente ha estado pintando sobre todo mujeres. Se enfoca en la manifestación de las emociones, busca obtener el mayor efecto posible por medios simples.

Le encanta el color, pero a menudo usa tonos de negro y gris para lograr la mejor impresión. Sin miedo a experimentar con nuevas técnicas. Recientemente, ha ido ganando cada vez más popularidad en el extranjero, principalmente en el Reino Unido, donde vende con éxito sus obras, que ya se pueden encontrar en muchas colecciones privadas. Además del arte, se interesa por la cosmología y la filosofía. Escucha jazz. Actualmente vive y trabaja en Katowice.

warren chang

Warren Chang es un artista estadounidense contemporáneo. Nacido en 1957 y criado en Monterey, California, se graduó magna cum laude de Art Center College of Design en Pasadena en 1981 con una licenciatura en Bellas Artes. Durante las siguientes dos décadas, trabajó como ilustrador para varias empresas en California y Nueva York antes de comenzar su carrera como artista profesional en 2009.

Sus pinturas realistas se pueden dividir en dos categorías principales: pinturas biográficas de interiores y pinturas que representan a trabajadores. Su interés en este estilo de pintura tiene sus raíces en la obra del pintor del siglo XVI Jan Vermeer y se extiende a objetos, autorretratos, retratos de familiares, amigos, estudiantes, estudios, aulas e interiores de casas. Su objetivo es crear un estado de ánimo y emoción en sus pinturas realistas a través de la manipulación de la luz y el uso de colores apagados.

Chang se hizo famoso después de la transición a las artes visuales tradicionales. Durante los últimos 12 años, ha ganado numerosos premios y honores, siendo el más prestigioso el Master Signature de Oil Painters of America, la comunidad de pintura al óleo más grande de los Estados Unidos. Solo una persona de 50 tiene la oportunidad de recibir este premio. Actualmente, Warren vive en Monterey y trabaja en su estudio, también enseña (conocido como un maestro talentoso) en la Academia de las Artes de San Francisco.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni es un artista italiano. Nacido en Blair, el 15 de octubre de 1955. Licenciada en escenografía por el Instituto de Arte de Spoleto. Como artista, es autodidacta, ya que de forma independiente “construyó la casa del conocimiento” sobre los cimientos establecidos en la escuela. Comenzó a pintar al óleo a los 19 años. Actualmente vive y trabaja en Umbria.

La pintura temprana de Bruni tiene sus raíces en el surrealismo, pero con el tiempo comienza a enfocarse en la cercanía del romanticismo lírico y el simbolismo, reforzando esta combinación con la exquisita sofisticación y pureza de sus personajes. Los objetos animados e inanimados adquieren la misma dignidad y parecen casi hiperrealistas, pero al mismo tiempo no se esconden detrás de una cortina, sino que te permiten ver la esencia de tu alma. Versatilidad y sofisticación, sensualidad y soledad, delicadeza y fecundidad son el espíritu de Aurelio Bruni, nutrido por el esplendor del arte y la armonía de la música.

Alejandro Balos

Alkasandr Balos es un artista polaco contemporáneo especializado en pintura al óleo. Nacido en 1970 en Gliwice, Polonia, pero desde 1989 vive y trabaja en USA, en la ciudad de Shasta, California.

De niño estudió arte bajo la tutela de su padre Jan, artista y escultor autodidacta, por lo que desde temprana edad la actividad artística recibió todo el apoyo de ambos padres. En 1989, a la edad de dieciocho años, Balos se fue de Polonia a los Estados Unidos, donde su maestra de escuela y artista a tiempo parcial Cathy Gaggliardi animó a Alcasander a inscribirse en la escuela de arte. Balos luego recibió una beca completa para la Universidad de Milwaukee, Wisconsin, donde estudió pintura con el profesor de filosofía Harry Rosin.

Después de completar sus estudios en 1995 con una licenciatura, Balos se mudó a Chicago para estudiar en la Escuela de Bellas Artes, cuyos métodos se basan en el trabajo de Jacques-Louis David. El realismo figurativo y el retrato constituyeron la mayor parte del trabajo de Balos en los años 90 y principios de los 2000. Hoy, Balos utiliza la figura humana para resaltar las características y carencias de la existencia humana, sin ofrecer ninguna solución.

Las composiciones de la trama de sus pinturas están destinadas a ser interpretadas de forma independiente por el espectador, solo así los lienzos adquirirán su verdadero significado temporal y subjetivo. En 2005, el artista se mudó al norte de California, desde entonces el alcance de su trabajo se ha expandido significativamente y ahora incluye métodos de pintura más libres, incluida la abstracción y varios estilos multimedia que ayudan a expresar las ideas y los ideales del ser a través de la pintura.

Alyssa monjes

Alyssa Monks es una artista americana contemporánea. Nació en 1977 en Ridgewood, Nueva Jersey. Se interesó por la pintura cuando aún era una niña. Asistió a The New School en Nueva York y a la Universidad Estatal de Montclair, y se graduó de Boston College en 1999 con una licenciatura. Al mismo tiempo, estudió pintura en la Academia Lorenzo Medici de Florencia.

Luego continuó sus estudios bajo el programa de maestría en la Academia de Arte de Nueva York, en el Departamento de Arte Figurativo, graduándose en 2001. Se graduó de Fullerton College en 2006. Dio conferencias brevemente en universidades e instituciones educativas de todo el país, y enseñó pintura en la Academia de Arte de Nueva York, así como en la Universidad Estatal de Montclair y el Colegio de Arte de la Academia Lyme.

“Usando filtros como vidrio, vinilo, agua y vapor, distorsiono el cuerpo humano. Estos filtros le permiten crear grandes áreas de diseño abstracto, con islas de color que se asoman a través de ellas: partes del cuerpo humano.

Mis pinturas cambian la mirada moderna a las poses y gestos tradicionales ya establecidos de mujeres bañándose. Podrían decirle mucho a un espectador atento sobre cosas aparentemente evidentes como los beneficios de nadar, bailar, etc. Mis personajes se presionan contra el cristal de la ventana de la cabina de la ducha, distorsionando su propio cuerpo, dándose cuenta de que así influyen en la notoria mirada masculina a una mujer desnuda. Gruesas capas de pintura se mezclan para imitar el vidrio, el vapor, el agua y la carne desde lejos. De cerca, sin embargo, las asombrosas propiedades físicas de la pintura al óleo se hacen evidentes. Al experimentar con capas de pintura y color, encuentro el momento en que los trazos abstractos se convierten en algo más.

Cuando comencé a pintar el cuerpo humano, inmediatamente me fascinó e incluso me obsesioné y sentí que tenía que hacer mis pinturas lo más realistas posible. "Profesé" el realismo hasta que comenzó a desmoronarse y deconstruirse. Ahora estoy explorando las posibilidades y el potencial de un estilo de pintura donde la pintura figurativa y la abstracción se encuentran; si ambos estilos pueden coexistir en el mismo momento, lo haré”.

antonio finelli

artista italiano - observador del tiempo” – Antonio Finelli nació el 23 de febrero de 1985. Actualmente vive y trabaja en Italia entre Roma y Campobasso. Sus obras han sido expuestas en varias galerías en Italia y en el extranjero: Roma, Florencia, Novara, Génova, Palermo, Estambul, Ankara, Nueva York, y también se pueden encontrar en colecciones privadas y públicas.

dibujos a lápiz" vigilante del tiempo” Antonio Finelli nos envía en un eterno viaje por el mundo interior de la temporalidad humana y el riguroso análisis de ese mundo asociado a ella, cuyo elemento principal es el paso del tiempo y las huellas que este inflige en la piel.

Finelli pinta retratos de personas de cualquier edad, género y nacionalidad, cuyas expresiones faciales indican el paso del tiempo, y el artista también espera encontrar evidencias de la crueldad del tiempo en los cuerpos de sus personajes. Antonio define sus obras con un título general: “Autorretrato”, porque en sus dibujos a lápiz no solo representa a una persona, sino que permite al espectador contemplar los resultados reales del paso del tiempo en el interior de una persona.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni es una artista italiana de 37 años, hija de un diplomático. Ella tiene tres niños. Doce años vivió en Roma, tres años en Inglaterra y Francia. Recibió un título en historia del arte de la BD School of Art. Luego recibió un diploma en la especialidad restauradora de obras de arte. Antes de encontrar su vocación y dedicarse por completo a la pintura, trabajó como periodista, colorista, diseñadora y actriz.

La pasión de Flaminia por la pintura surgió cuando era niña. Su medio principal es el óleo porque le encanta el “coiffer la paté” y también juega con la materia. Aprendió una técnica similar en las obras del artista Pascal Torua. Flaminia se inspira en los grandes maestros de la pintura como Balthus, Hopper y François Legrand, así como en varios movimientos artísticos: street art, realismo chino, surrealismo y realismo renacentista. Su artista favorito es Caravaggio. Su sueño es descubrir el poder terapéutico del arte.

Denis Chernov

Denis Chernov es un talentoso artista ucraniano, nacido en 1978 en Sambir, región de Lviv, Ucrania. Después de graduarse de la Universidad de Arte de Kharkov en 1998, se quedó en Kharkov, donde vive y trabaja actualmente. También estudió en la Academia Estatal de Diseño y Artes de Kharkov, Departamento de Gráficos, se graduó en 2004.

Participa regularmente en exposiciones de arte, en este momento ha habido más de sesenta de ellas, tanto en Ucrania como en el extranjero. La mayoría de las obras de Denis Chernov se conservan en colecciones privadas de Ucrania, Rusia, Italia, Inglaterra, España, Grecia, Francia, Estados Unidos, Canadá y Japón. Algunas de las obras se vendieron en Christie's.

Denis trabaja en una amplia gama de técnicas gráficas y pictóricas. Los dibujos a lápiz son uno de sus métodos de pintura favoritos, la lista de temas de sus dibujos a lápiz también es muy diversa, pinta paisajes, retratos, desnudos, composiciones de género, ilustraciones de libros, reconstrucciones literarias e históricas y fantasías.

Las principales subastas internacionales incluyen cada vez más artistas rusos contemporáneos en sus subastas de arte contemporáneo y de posguerra. En febrero de 2007, Sotheby's celebró la primera y casi sensacional subasta especializada de arte contemporáneo ruso, que logró 22 récords de subasta. Artguide decidió averiguar cuál de nuestros artistas contemporáneos recaudó las mayores sumas en las subastas internacionales y, después de recopilar los 10 artistas rusos vivos más caros en función de los resultados de las subastas, descubrió algunos patrones curiosos. Todos los precios de venta se dan según las casas de subastas, teniendo en cuenta la prima del comprador.

Alexander Vinogradov y Vladimir Dubossarsky. Aptitud nocturna. Fragmento. Cortesía de los autores (www.dubossarskyvinogradov.com)

Por supuesto, no cabe duda de quién se convirtió exactamente en el líder de la carrera de subastas: el grandioso "Escarabajo" de Ilya Kabakov, vendido en febrero de 2008 en Phillips de Pury por casi 3 millones de libras, probablemente sea recordado por todos los interesados. en el arte contemporáneo. Una divertida canción infantil, cuyo texto está escrito en un panel de madera con un escarabajo, incluso adquirió una entonación reflexiva en la historia del arte y la interpretación del mercado: "Mi escarabajo estalla, salta, gorjea, no quiere entrar". mi colección” - esto significa metafóricamente la pasión de un coleccionista de arte contemporáneo, por este mismo comercio de escarabajos. (El verso citado por Kabakov, compuesto por el arquitecto A. Maslennikova, un poeta aficionado de Voronezh, se publicó en la colección de poemas para niños, contando rimas y acertijos Entre verano e invierno, publicado en 1976 por la editorial de Literatura Infantil, y Kabakov ilustró este libro Cierto, ese escarabajo no estaba en sus ilustraciones en blanco y negro).

Cabe agregar que si no hiciéramos el top 10 de los artistas vivos más caros, sino el top 10 de sus obras más caras, las pinturas de Kabakov ocuparían los primeros tres lugares de esta lista. Es decir, las tres obras más caras del artista ruso ahora vivo le pertenecen - además del "Escarabajo", estas son "Habitación de lujo" en 1981 (Phillips de Pury, Londres, 21 de junio de 2007, £ 2,036 millones) y "Vacation No. 10" en 1987 (Phillips de Pury London, 14 de abril de 2011, 1497 millones de libras esterlinas). Además de eso, el generoso Kabakov "le dio" otro récord a la subasta del Dorotheum de Viena: hace un año, el 24 de noviembre de 2011, la pintura "En la universidad" fue allí por 754,8 mil euros, convirtiéndose en la obra más cara de la literatura contemporánea. arte alguna vez vendido en esta subasta.

El medallista de plata, probablemente, muchos también lo nombrarán fácilmente: este es Eric Bulatov, cuyo lienzo "Gloria al PCUS" se vendió por una cantidad récord para el artista en la misma subasta de Phillips de Pury que el "Escarabajo" de Kabakov.

Pero el tercer lugar del inconformista Yevgeny Chubarov, cuyo último trabajo "Sin título" fue en junio de 2007 a Phillips de Pury por £ 720 mil, podría llamarse una sorpresa, si no fuera por el hecho de que unos meses antes, en febrero de ese mismo año, Chubarov ya había causado sensación en Sotheby's en Londres, en una subasta especializada de arte contemporáneo ruso, donde su obra con el mismo nombre (o mejor dicho, sin él) se vendió por 288.000 libras esterlinas (con un límite superior de la estimación de 60.000 libras esterlinas), no solo superando el supuesto lote superior de esa subasta, la pintura de Bulatov "Revolución - Perestroika" (precio de venta de 198.000 libras esterlinas), sino también convirtiéndose en la obra más cara del artista ruso vivo en ese momento. Por cierto, aquí está la ironía de las fluctuaciones monetarias: en noviembre de 2000, el políptico de Grisha Bruskin se vendió en Nueva York por $ 424 mil, luego en libras esterlinas fue de £ 296,7 mil, y en febrero de 2007, cuando se instaló El primer récord de Chubarov ya es de solo £ 216,6 mil.

Las obras de los ganadores del cuarto lugar Vitaly Komar y Alexander Melamid son lotes frecuentes y bastante exitosos en las subastas occidentales, aunque sus estimaciones rara vez superan las £ 100 000. La segunda obra más cara del dúo es Yalta Conference. El juicio de París "- se vendió en Macdougall's en 2007 por £ 184,4 mil. Pero debe tenerse en cuenta, por supuesto, que la pintura que les trajo el cuarto lugar pertenece a obras bastante tempranas y que rara vez aparecen en las subastas y que se exhibió en 1976 en la primera (y muy ruidosa) exposición extranjera de Komar y Melamid en la Ronald Feldman Gallery de Nueva York.

Después de Komar y Melamid, Oleg Vasiliev y Semyon Faibisovich siempre tienen un listón alto en las subastas. Vasilyev fue tercero en esa extraordinariamente exitosa subasta Phillips de Pury de 2008, que trajo récords a Ilya Kabakov y Erik Bulatov, mientras que Faibisovich fue cuarto. Luego, la pintura de Vasiliev "Variación sobre el tema de la portada de la revista Ogonyok" en 1980 se vendió por 356 mil libras esterlinas con una estimación de 120 mil libras esterlinas, y "Otra mirada al Mar Negro" de Faibisovich en 1986, por 300,5 mil libras esterlinas con Cálculo de £ 60 000-80 000. Las obras de ambos artistas a menudo alcanzan sumas de seis cifras en las subastas.

Es cierto que no fueron los "Soldados" que batieron récords los que le dieron fama a Faibisovich en la subasta, sino la pintura "Belleza", vendida en Sotheby's el 12 de marzo de 2008; esta fue la segunda subasta de arte ruso contemporáneo de la casa de subastas, a excepción de la subasta de Moscú de 1988. La pintura (su otro nombre es “El primero de mayo”) se vendió entonces por £264 mil con un estimado de £60-80 mil, se desarrolló una verdadera batalla entre los compradores por ella. Otra pintura de Faibisovich “En una calle de Moscú” en esa subasta superó la estimación dos veces y se vendió por £ 126,000 2011-2012.

Más o menos lo mismo puede decirse de Oleg Tselkov, que ocupa el octavo lugar entre los 10 primeros. Habiendo encontrado su estilo y tema hace medio siglo, un artista reconocible y autorizado, regularmente ofrece subastas con sus caras redondas fluorescentes, que tienen un éxito continuo. La segunda pintura más cara de Tselkov, "Five Faces", se vendió en junio de 2007 en MacDougall's por £ 223,1 mil, la tercera, "Two with Beetles", - en noviembre del mismo año en la misma subasta (MacDougall's siempre se subasta varios Tselkov de diferentes rangos de precios) por £202.4 mil.

Grisha Bruskin ha tenido un papel especial en la historia de las subastas de arte contemporáneo ruso desde 1988, desde la subasta de Moscú de Sotheby's bajo el nombre Russian Avant-Garde and Soviet Contemporary Art, donde su "Fundamental Lexicon" se vendió por unas sensacionales £ 220 mil. , 12 veces mayor estimación. Aproximadamente lo mismo, y quizás aún más sensacional, sucedió con el políptico “Logii. Parte I" en 2000 en Christie's en Nueva York: el políptico se vendió por $ 424,000, superando el límite superior de la estimación en 21 (!) veces; esto solo puede considerarse una especie de récord. Lo más probable es que esta extraordinaria compra se deba sobre todo a la importancia del nombre de Bruskin como héroe de la legendaria subasta de Sotheby's en Moscú, ya que ninguna otra subasta de Bruskin se acerca a estas cantidades.

El precio de Oscar Rabin no fluctúa, pero crece de manera constante y muy notable, especialmente para las obras del período soviético: todas las obras más caras de este maestro vendidas en subastas fueron pintadas a fines de la década de 1950 y principios de la de 1970. Estos son (además de su disco "Ciudad socialista") "Baños (Huele la colonia "Moscú", 1966, Sotheby's, Nueva York, 17 de abril de 2007, $ 336 mil) y "Violín en el cementerio" (1969, Macdougall's, Londres , 27 de noviembre de 2006, £ 168,46).

El top ten lo cierran representantes de la generación más joven: Alexander Vinogradov y Vladimir Dubossarsky, cuyas pinturas más caras se vendieron en Phillips de Pury (la segunda más cara es The Last Butterfly, 1997, Phillips de Pury, Nueva York, $ 181,000). Estos artistas, en general, siguen una tendencia que se ve claramente en el ranking de los cuadros más caros de artistas vivos. Hablaremos un poco más abajo, pero por ahora, finalmente, aquí hay una lista de las obras más caras de artistas rusos vivos.

Las 10 mejores obras de artistas rusos vivos

1. Ilya Kabakov (n. 1933). Insecto. 1982. Madera, esmalte. 226,5 x 148,5. Subasta Phillips de Pury & Company, Londres, 28 de febrero de 2008. Estimación de £1,2-1,8 millones Precio de venta £2,93 millones.

2. Erik Bulatov (n. 1933). Gloria al PCUS. 1975. Óleo sobre lienzo. 229,5 x 229. Subasta Phillips de Pury & Company, Londres, 28 de febrero de 2008. Estimación de £500-700 mil Precio de venta £1,084 millones.

3. Evgeny Chubarov (n. 1934). Intitulado. 1994. Óleo sobre lienzo. 300 x 200. Subasta de Phillips de Pury & Company, Londres, 22 de junio de 2007. Estimación de 100-150 000 libras esterlinas Precio de venta 720 000 libras esterlinas.

4. Vitaly Komar (n. 1943) y Alexander Melamid (n. 1945). Reunión de Solzhenitsyn y Bell en la dacha de Rostropovich. 1972. Lienzo, óleo, collage, lámina de oro. 175 x 120. Subasta de Phillips de Pury & Company, Londres, 23 de abril de 2010. Estimación de £ 100-150 mil Precio de venta £ 657,25 mil.

5. Oleg Vasilyev (n. 1931). antes del atardecer 1990. Óleo sobre lienzo. 210 x 165. Subasta de Sotheby's, Londres, 12 de marzo de 2008. Estimación de 200-300 mil libras esterlinas Precio de venta 468,5 mil libras esterlinas.

6. Semión Faibisovich (n. 1949). soldados De la serie "Estaciones". 1989. Óleo sobre lienzo. 285,4x190,5. Subasta Phillips de Pury & Company, Londres, 13 de octubre de 2007. Estimación de £40-60 mil Precio de venta £311,2 mil.

8. Oleg Tselkov (n. 1934) Chico con globos. Lienzo, óleo. 103,5x68,5. Subasta MacDougall's, Londres, 28 de noviembre de 2008. Estimación de £200-300 mil Precio de venta £238,4 mil.

9. Óscar Rabin (n. 1928) Ciudad y luna (ciudad socialista). 1959. Óleo sobre lienzo. 90 x 109. Subasta de Sotheby's, Nueva York, 15 de abril de 2008. Estimado $120-160 000. Precio de venta $337 000 (£171,4 al tipo de cambio dólar por libra en abril de 2008).

10. Alexander Vinogradov (n. 1963) y Vladimir Dubossarsky (n. 1964). entrenamiento nocturno. 2004. Óleo sobre lienzo. 194,9x294,3. Subasta Phillips de Pury & Company, Londres, 22 de junio de 2007. Estimación de £15-20 mil Precio de venta £132 mil.

Se sabe que los precios de las subastas son algo irracional y no se puede juzgar el verdadero papel y la importancia del artista en el proceso artístico por ellos. Pero sobre la base de ellos y los mejores lotes, uno puede juzgar aproximadamente las preferencias del coleccionista. ¿Qué son? No hace falta ser un experto para responder a esta pregunta. son obvios En primer lugar, todos los artistas (excepto quizás Alexander Vinogradov y Vladimir Dubossarsky) son "clásicos vivos" en años, y muy sólidos. En segundo lugar, para casi todos ellos, los récords no fueron establecidos por trabajos de los últimos años, sino por otros mucho más antiguos, es decir, el patrón "cuanto más antiguo, mejor" también es relevante aquí. En tercer lugar, sin excepción, todas las obras del top 10 son pinturas de caballete. En cuarto lugar, todas estas son pinturas grandes y muy grandes. Más o menos "estándar" a este respecto solo puede considerarse "La ciudad y la luna" de Oscar Rabin y "Niño con globos" de Oleg Tselkov, todos los demás son grandes en altura (ni siquiera en ancho) altura humana. Finalmente, para todos estos artistas, el tema del pasado soviético (en particular, inconformista) es relevante de una forma u otra, que en muchos casos se acentúa en sus obras. Parece que nuestros coleccionistas están experimentando una aguda nostalgia por este pasado tan soviético (es bien sabido que son los coleccionistas rusos los que compran arte ruso en Occidente).

Más jóvenes que el resto de los líderes de ventas en subastas, Alexander Vinogradov y Vladimir Dubossarsky están tratando obstinadamente de romper con las docenas de duros inconformistas, pero esto es solo a primera vista. De hecho, si imagina cuál de la próxima generación después de Kabakov, Bulatov, Rabin, Vasilyev, Tselkovym puede cumplir mejor con los criterios de compra anteriores (pinturas de caballete de gran tamaño, refritos de géneros, motivos y estilística soviéticos), entonces probablemente será resultan ser Vinogradov y Dubossarsky, dignos herederos de los maestros de décadas anteriores. Al menos a juzgar por las subastas.

¿Cuánto cuesta el arte contemporáneo? ¿Cuáles de los artistas vivos gozan de mayor reconocimiento, cuya medida son los billetes? Artnet respondió a esta pregunta analizando los resultados de las subastas de 2011 a 2015 y enumerando artistas contemporáneos más vendidos. Por desgracia, no había creadores de Rusia en la lista.

10. Ed Ruscha

En los años 60 del siglo pasado, Ed, junto con artistas ahora famosos como Andy Warhol y Jim Dine, participó en el evento histórico "Re-imaginando objetos ordinarios". Fue una de las primeras exposiciones en el estilo de arte pop emergente en Estados Unidos. Para una mirada no ilustrada, las pinturas de Rushei recuerdan más a una inscripción estarcida contra el fondo de paisajes o un alegre toque de flores. Sin embargo, más de 4 años de sus creaciones se vendieron por una cantidad total de $129,030,255.

9. Ricardo Príncipe

Richard se hizo un nombre volviendo a fotografiar imágenes de anuncios impresos, disponiéndolas en orden aleatorio y embelleciéndolas con eslóganes mordaces. Vaqueros de Marlboro, celebridades, estrellas porno, enfermeras y novias moteras sufrieron en sus manos. También pinta los capós de los coches. El público apreció su trabajo en $146,056,862- fue por esta cantidad que se vendieron varias obras del artista.

8. Yayoi Kusama

Al artista mentalmente enfermo le encanta cubrir las superficies con puntos de pintura: se llama "redes infinitas". Se las arregló para registrar tanto este lunar como su propia enfermedad y ahora es la artista contemporánea más vendida en el mundo ( $152,768,689).

7. Pedro Doig

Uno de los representantes de la pintura de paisaje tradicional. Su trabajo es invariablemente popular entre el espectador, que está cansado de la posmodernidad hiperirónica, porque después de las inscripciones, los collages de fotografías y las sillas de lunares, es muy agradable detener la mirada en el paisaje nocturno tropical. Durante 4 años, las pinturas se han vendido por $155,229,785.

6. Abanico Zeng

Las letras caligráficas, los paisajes transparentes en acuarela y los retratos al estilo chino tradicional también se están vendiendo bien. $176,718,242 de 2011 a 2015.

5. Cui Ruzhou

Este artista chino contemporáneo es famoso por sus pinturas a tinta de flores, pájaros y paisajes. Sin embargo, la gente común no puede entender el gran poder del arte, y en 2012, el limpiador del hotel Grand Hayatt arrojó accidentalmente a la basura una de sus obras por valor de $ 3,7 millones. El trabajo de Cui Ruzhou durante los últimos 4 años ha sido vendido por $223,551,382.

4. Zeng Fanji

También se vendieron bien - por $267,949,220.

3. Cristóbal Lana

La marca registrada de Christopher son enormes lienzos blancos con letras negras. Cuatro de estas letras, que forman la palabra Riot ("levantamiento"), se vendieron en Sotheby's por 29,9 millones de dólares. Y en solo 4 años, las obras del artista se vendieron por la cantidad de $323,997,854.

2. Jeff Koons

El ex esposo de la estrella porno Cicciolina prefiere trabajar en el género neo-pop. Es especialmente famoso por sus esculturas de acero que imitan juguetes con globos alargados. Por una de las obras (perro naranja de acero) se pagó en la subasta de Christie's 58,4 millones de dólares. Jeff también planea instalar una grúa frente al Museo de Arte de Los Ángeles, en la que colgará una locomotora de vapor para que sople y emita nubes de humo. De 2011 a 2015, Koons vendió obras por un valor total de $379,778,439.

1. Gérard Richter

En el primer lugar del ranking de artistas con las pinturas más vendidas se encuentra un maestro que ni siquiera se considera tal. Según Gerard, durante mucho tiempo creó algo que no estaba relacionado con el arte, la composición, el color, la creatividad, etc. Es decir, cubrió lienzos con manchas de pintura usando raspadores y espátulas. Una de estas pinturas, llamada "Imagen abstracta", que más recuerda a una sandía que murió en agonía, fue valorada en Sotheby's por $ 43,6 millones, y las obras del artista durante cuatro años se vendieron por una modesta cantidad de $1,165,527,419.