El Renacimiento es un período en el desarrollo cultural e ideológico de los países de Europa occidental y central. El Renacimiento se manifestó más claramente en Italia, porque. en Italia no había un solo estado (a excepción del sur). La principal forma de existencia política: pequeñas ciudades-estado con una forma republicana de gobierno, señores feudales fusionados con banqueros, comerciantes e industriales ricos. Por lo tanto, en Italia, el feudalismo en sus formas completas no tomó forma. La situación de rivalidad entre ciudades puso en primer lugar no el origen, sino las capacidades personales y la riqueza. Había una necesidad no solo de personas enérgicas y emprendedoras, sino también de personas educadas.

Por lo tanto, aparece una dirección humanista en la educación y cosmovisión. El avivamiento generalmente se divide en Temprano (comienzo 14 - final 15) y Alto (final 15 - Primer trimestre de 16). Esta era incluye a los más grandes artistas de Italia: Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Michelangelo Buonarroti (1475 -1564) y Rafael Santi (1483 - 1520). Esta división se aplica directamente a Italia, y aunque el Renacimiento alcanzó su apogeo en la península de los Apeninos, su fenómeno se extendió a otras partes de Europa.

Procesos similares al norte de los Alpes se han denominado "Renacimiento del Norte". Procesos similares tuvieron lugar en Francia y en las ciudades de Alemania. El hombre medieval y la gente de los tiempos modernos buscaban sus ideales en el pasado. En la Edad Media, la gente creía que seguían viviendo. El Imperio Romano continuó, y la tradición cultural: el latín, el estudio de la literatura romana, la diferencia se sintió solo en el ámbito religioso. feudalismo renacimiento humanismo iglesia

Pero en el Renacimiento, cambió la visión de la antigüedad, desde la cual vieron algo fundamentalmente diferente de la Edad Media, principalmente la ausencia del poder omniabarcante de la iglesia, la libertad espiritual y la actitud hacia el hombre como el centro del universo. . Fueron estas ideas las que se volvieron centrales en la cosmovisión de los humanistas. Los ideales, tan en consonancia con las nuevas corrientes de desarrollo, dieron lugar al deseo de resucitar la antigüedad en su totalidad, y fue Italia, con su ingente cantidad de antigüedades romanas, la que se convirtió en terreno fértil para ello. El Renacimiento se manifestó y pasó a la historia como un período de extraordinario auge en el arte. Si antes las obras de arte servían a los intereses de la iglesia, es decir, eran objetos de culto, ahora las obras se crean para satisfacer necesidades estéticas. Los humanistas creían que la vida debería traer placer y rechazaron el ascetismo monástico medieval. Escritores y poetas italianos como Dante Alighieri (1265 - 1321), Francesco Petrarca (1304 - 1374), Giovanni Boccaccio (1313 - 1375) desempeñaron un papel muy importante en la formación de la ideología del humanismo. En realidad, ellos, especialmente Petrarca, fueron los fundadores tanto de la literatura renacentista como del humanismo mismo. Los humanistas percibieron su era como una época de prosperidad, felicidad y belleza. Pero esto no quiere decir que estuviera libre de polémica. La principal fue que siguió siendo la ideología de la élite, las nuevas ideas no penetraron en las masas del pueblo. Y los mismos humanistas a veces tenían un talante pesimista. El miedo al futuro, la decepción por la naturaleza humana, la imposibilidad de alcanzar un ideal en la estructura social impregnan los estados de ánimo de muchas figuras del Renacimiento. Quizás lo más revelador en este sentido fue la tensa expectativa del fin del mundo en 1500. El Renacimiento sentó las bases de una nueva cultura europea, una nueva cosmovisión secular europea, una nueva personalidad europea independiente.

El Renacimiento, o el Renacimiento (del francés renaître - renacer), es una de las épocas más brillantes en el desarrollo de la cultura europea, abarcando casi tres siglos: desde mediados del siglo XIV. hasta las primeras décadas del siglo XVII. Fue una época de grandes cambios en la historia de los pueblos de Europa. Bajo las condiciones de un alto nivel de civilización urbana, comenzó el proceso de aparición de las relaciones capitalistas y la crisis del feudalismo, se produjo el plegamiento de las naciones y la creación de grandes estados nacionales, apareció una nueva forma de sistema político: un absoluto monarquía (ver Estado), se formaron nuevos grupos sociales - la burguesía y los trabajadores contratados. El mundo espiritual del hombre también cambió. Grandes descubrimientos geográficos ampliaron los horizontes de los contemporáneos. Esto fue facilitado por el gran invento de Johannes Gutenberg: la imprenta. En esta época compleja y de transición, surge un nuevo tipo de cultura que sitúa al hombre y al mundo que le rodea en el centro de sus intereses. La nueva cultura renacentista se basó en gran medida en la herencia de la antigüedad, entendida de manera diferente a la de la Edad Media, y redescubierta en muchos aspectos (de ahí el concepto de "Renacimiento"), pero también se basó en los mejores logros de la cultura medieval, especialmente secular. - caballeresco, urbano, popular. El hombre del Renacimiento se apoderó de una sed de autoafirmación, grandes logros, participó activamente en la vida pública, redescubrió el mundo de la naturaleza, luchó por su comprensión profunda, admiró su belleza. La cultura del Renacimiento se caracteriza por una percepción y comprensión secular del mundo, la afirmación del valor de la existencia terrenal, la grandeza de la mente y las habilidades creativas de una persona y la dignidad del individuo. El humanismo (del lat. humanus - humano) se convirtió en la base ideológica de la cultura del Renacimiento.

Giovanni Boccaccio es uno de los primeros representantes de la literatura humanística del Renacimiento.

Palacio Pitti. florencia 1440-1570

Masaccio. Recaudación de impuestos. Escena de la vida de St. Petra Fresco de la Capilla Brancacci. florencia 1426-1427

Miguel Ángel Buonarroti. Moisés. 1513-1516

Rafa Santi. Madonna Sixtina. 1515-1519 Lienzo, óleo. Galería de imágenes. Dresde.

leonardo da vinci Madonna Lita. Finales de la década de 1470 - principios de la de 1490 Madera, aceite. Ermita del Estado. San Petersburgo.

leonardo da vinci Auto retrato. ESTÁ BIEN. 1510-1513

Alberto Durero. Auto retrato. 1498

Pieter Brueghel el Viejo. Cazadores de nieve. 1565 Óleo sobre madera. Museo de Historia del Arte. Vena.

Los humanistas se opusieron a la dictadura de la Iglesia Católica en la vida espiritual de la sociedad. Criticaron el método de la ciencia escolástica basada en la lógica formal (dialéctica), rechazaron su dogmatismo y la creencia en autoridades, allanando así el camino para el libre desarrollo del pensamiento científico. Los humanistas pedían el estudio de la cultura antigua, que la iglesia negaba como pagana, percibiendo de ella sólo aquello que no contradecía la doctrina cristiana. Sin embargo, la restauración del patrimonio antiguo (los humanistas buscaban manuscritos de autores antiguos, limpiaban textos de adiciones posteriores y errores de copista) no era para ellos un fin en sí mismo, sino que servía de base para solucionar problemas urgentes de nuestro tiempo, para construir una nueva cultura El rango del conocimiento humanitario, dentro del cual se desarrolló la cosmovisión humanista, incluía la ética, la historia, la pedagogía, la poética y la retórica. Los humanistas han hecho una valiosa contribución al desarrollo de todas estas ciencias. Su búsqueda de un nuevo método científico, la crítica de la escolástica, las traducciones de obras científicas de autores antiguos contribuyeron al surgimiento de la filosofía natural y las ciencias naturales en el siglo XVI y principios del XVII.

La formación de la cultura del Renacimiento en diferentes países no fue simultánea y avanzó a diferentes ritmos en diferentes áreas de la cultura misma. En primer lugar, tomó forma en Italia con sus numerosas ciudades que han alcanzado un alto nivel de civilización e independencia política, con tradiciones ancestrales más fuertes que en otros países europeos. Ya en la 2ª mitad del siglo XIV. en Italia ha habido cambios significativos en la literatura y el conocimiento humanitario: filología, ética, retórica, historiografía, pedagogía. Luego, las bellas artes y la arquitectura se convirtieron en el escenario del rápido desarrollo del Renacimiento, y más tarde la nueva cultura abarcó las esferas de la filosofía, las ciencias naturales, la música y el teatro. Durante más de un siglo, Italia siguió siendo el único país de cultura renacentista; a finales del siglo XV. El avivamiento comenzó a ganar fuerza relativamente rápido en Alemania, los Países Bajos, Francia, en el siglo XVI. - en Inglaterra, España, países de Europa Central. Segunda mitad del siglo XVI se convirtió en una época no solo de los grandes logros del Renacimiento europeo, sino también de las manifestaciones de la crisis de una nueva cultura causada por la contraofensiva de las fuerzas reaccionarias y las contradicciones internas del desarrollo del propio Renacimiento.

El origen de la literatura renacentista en la 2ª mitad del siglo XIV. asociado con los nombres de Francesco Petrarch y Giovanni Boccaccio. Afirmaron las ideas humanísticas de la dignidad del individuo, vinculándola no con la generosidad, sino con las obras valientes de una persona, su libertad y el derecho a disfrutar de las alegrías de la vida terrena. El "Libro de los Cantares" de Petrarca refleja los matices más sutiles de su amor por Laura. En el diálogo "Mi secreto", una serie de tratados, desarrolló ideas sobre la necesidad de cambiar la estructura del conocimiento: poner a una persona en el centro del problema, criticó a los escolásticos por su método de cognición lógico-formal, llamado por el estudio de los autores antiguos (Petrarca apreciaba especialmente a Cicerón, Virgilio, Séneca), elevaba mucho la importancia de la poesía en el conocimiento del hombre del sentido de su existencia terrena. Estos pensamientos fueron compartidos por su amigo Boccaccio, el autor del libro de cuentos "El Decamerón", una serie de obras poéticas y científicas. En el "Decameron" se rastrea la influencia de la literatura popular-urbana de la Edad Media. Aquí, las ideas humanistas encontraron expresión en forma artística: la negación de la moralidad ascética, la justificación del derecho de una persona a la plena manifestación de sus sentimientos, todas las necesidades naturales, la idea de la nobleza como producto de actos valientes y alta moralidad, y no la nobleza de la familia. El tema de la nobleza, cuya solución reflejó las ideas antiestatales de la parte avanzada de los burgueses y el pueblo, será característico de muchos humanistas. Los humanistas del siglo XV hicieron una gran contribución al desarrollo posterior de la literatura en italiano y latín. - escritores y filólogos, historiadores, filósofos, poetas, estadistas y oradores.

En el humanismo italiano, hubo direcciones que abordaron la solución de problemas éticos de diferentes maneras y, sobre todo, la cuestión de los caminos de una persona hacia la felicidad. Entonces, en el humanismo civil, la dirección que se desarrolló en Florencia en la primera mitad del siglo XV. (sus representantes más destacados son Leonardo Bruni y Matteo Palmieri) - la ética se basaba en el principio de servir al bien común. Los humanistas argumentaron la necesidad de formar un ciudadano, un patriota que anteponga los intereses de la sociedad y del Estado a los personales. Afirmaron el ideal moral de una vida civil activa en oposición al ideal eclesiástico de reclusión monástica. Atribuían un valor particular a virtudes como la justicia, la generosidad, la prudencia, el coraje, la cortesía, la modestia. Una persona puede descubrir y desarrollar estas virtudes solo en una comunicación social activa, y no huyendo de la vida mundana. Los humanistas de esta corriente consideraban que la mejor forma de gobierno era la república, donde, en condiciones de libertad, todas las capacidades humanas pueden manifestarse más plenamente.

Otra dirección en el humanismo del siglo XV. representó la obra del escritor, arquitecto, teórico del arte Leon Battista Alberti. Alberti creía que la ley de la armonía reina en el mundo, el hombre también está sujeto a ella. Debe luchar por el conocimiento, por comprender el mundo que lo rodea y a sí mismo. Las personas deben construir la vida terrena sobre bases razonables, sobre la base de los conocimientos adquiridos, utilizándolos en su beneficio, esforzándose por la armonía de los sentimientos y la razón, el individuo y la sociedad, el hombre y la naturaleza. Conocimiento y trabajo obligatorio para todos los miembros de la sociedad: este, según Alberti, es el camino hacia una vida feliz.

Lorenzo Valla planteó una teoría ética diferente. Identificó la felicidad con el placer: una persona debe disfrutar de todas las alegrías de la existencia terrenal. El ascetismo es contrario a la propia naturaleza humana, los sentimientos y la razón son iguales, se debe buscar su armonía. Desde estas posiciones, Valla realizó una fuerte crítica al monacato en el diálogo "Sobre el voto monástico".

A finales del siglo XV - finales del siglo XVI. la dirección asociada con las actividades de la Academia Platónica en Florencia se generalizó. Los principales filósofos humanistas de esta tendencia, Marsilio Ficino y Giovanni Pico della Mirandola, en sus obras, basadas en la filosofía de Platón y los neoplatónicos, exaltaron la mente humana. Para ellos, la heroización del individuo se ha vuelto característica. Ficino consideraba al hombre como el centro del mundo, un eslabón (esta conexión se realiza en el conocimiento) de un cosmos perfectamente organizado. Pico vio en el hombre al único ser del mundo dotado de la capacidad de formarse a sí mismo, apoyándose en el conocimiento - en la ética y las ciencias de la naturaleza. En el “Discurso sobre la dignidad del hombre”, Pico defendió el derecho al libre pensamiento, creía que la filosofía, desprovista de dogmatismo alguno, debía ser el destino de todos, y no el de un puñado de elegidos. Los neoplatónicos italianos abordaron una serie de problemas teológicos desde nuevas posiciones humanísticas. La invasión del humanismo en la esfera de la teología es una de las características importantes del Renacimiento europeo del siglo XVI.

El siglo XVI estuvo marcado por un nuevo auge de la literatura renacentista en Italia: Ludovico Ariosto se hizo famoso por su poema Furious Roland, donde la realidad y la fantasía se entrelazan, la glorificación de las alegrías terrenales y la comprensión a veces triste, a veces irónica de la vida italiana; Baldassare Castiglione creó un libro sobre el hombre ideal de su época ("El cortesano"). Este es el momento de la creatividad del destacado poeta Pietro Bembo y el autor de folletos satíricos Pietro Aretino; a finales del siglo XVI. Se escribió el grandioso poema heroico de Torquato Tasso “Jerusalén liberada”, que reflejaba no solo las conquistas de la cultura secular renacentista, sino también la crisis inicial de la cosmovisión humanista, asociada al fortalecimiento de la religiosidad en las condiciones de la contrarreforma, con la pérdida de la fe en la omnipotencia del individuo.

El arte del Renacimiento italiano logró un éxito brillante, iniciado por Masaccio en pintura, Donatello en escultura, Brunelleschi en arquitectura, quienes trabajaron en Florencia en la primera mitad del siglo XV. Su trabajo está marcado por un talento brillante, una nueva comprensión del hombre, su lugar en la naturaleza y la sociedad. En la 2ª mitad del siglo XV. en la pintura italiana, junto con la escuela florentina, se desarrollaron varias otras: umbría, norte de Italia, veneciana. Cada uno de ellos tenía sus propias características, también eran característicos del trabajo de los maestros más grandes: Piero della Francesca, Andrea Mantegna, Sandro Botticelli y otros. Todos ellos revelaron las especificidades del arte renacentista de diferentes maneras: el deseo de imágenes vivas basadas en el principio de "imitación de la naturaleza", una amplia apelación a los motivos de la mitología antigua y la interpretación secular de tramas religiosas tradicionales, un interés en perspectiva lineal y aireada, en la expresividad plástica de las imágenes, en la armonía de las proporciones, etc. Un género común de la pintura, la gráfica, el medallero y la escultura fue el retrato, que estaba directamente relacionado con la afirmación del ideal humanista del hombre. El ideal heroico del hombre perfecto se encarnó con particular plenitud en el arte italiano del Alto Renacimiento en las primeras décadas del siglo XVI. Esta era trajo los talentos más brillantes y multifacéticos: Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel (ver Arte). Existía un tipo de artista universal que combinaba en su obra pintor, escultor, arquitecto, poeta y científico. Los artistas de esta época trabajaron en estrecho contacto con los humanistas y mostraron un gran interés por las ciencias naturales, principalmente la anatomía, la óptica y las matemáticas, tratando de utilizar sus logros en su trabajo. En el siglo XVI. El arte veneciano experimentó un auge especial. Giorgione, Tiziano, Veronese, Tintoretto crearon hermosos lienzos, que se destacan por la riqueza de color y el realismo de las imágenes de una persona y el mundo que lo rodea. El siglo XVI es el momento de la afirmación activa del estilo renacentista en la arquitectura, especialmente para fines seculares, que se caracterizó por una estrecha conexión con las tradiciones de la arquitectura antigua (arquitectura de orden). Se formó un nuevo tipo de edificio, un palacio de la ciudad (palazzo) y una residencia de campo (villa), majestuoso, pero también proporcionado a una persona, donde la solemne simplicidad de la fachada se combina con interiores espaciosos y ricamente decorados. Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante, Palladio hicieron una gran contribución a la arquitectura del Renacimiento. Muchos arquitectos crearon diseños para una ciudad ideal basados ​​en nuevos principios de planificación urbana y arquitectura que respondían a la necesidad humana de un espacio habitable saludable, bien equipado y hermoso. No solo se reconstruyeron edificios individuales, sino ciudades medievales enteras: Roma, Florencia, Ferrara, Venecia, Mantua, Rimini.

Lucas Cranach el Viejo. Retrato femenino.

Hans Holbein el Joven. Retrato del humanista holandés Erasmo de Rotterdam. 1523

Tiziano Vecellio. San Sebastián. 1570 Óleo sobre lienzo. Ermita del Estado. San Petersburgo.

Ilustración de Mr. Dore para la novela de F. Rabelais "Gargantúa y Pantagruel".

Michel Montaigne es un filósofo y escritor francés.

En el pensamiento político e histórico del Renacimiento italiano, el problema de una sociedad y un Estado perfectos se convirtió en uno de los centrales. En las obras de Bruni y especialmente de Maquiavelo sobre la historia de Florencia, construidas sobre el estudio del material documental, en las obras de Sabelico y Contarini sobre la historia de Venecia, se revelaron los méritos de la estructura republicana de estas ciudades-estado, y los historiadores de Milán y Nápoles, por el contrario, subrayaron el papel centralizador positivo de la monarquía. Maquiavelo y Guicciardini explicaron todos los problemas de Italia, que se convirtieron en las primeras décadas del siglo XVI. la arena de las invasiones extranjeras, su descentralización política y llamó a los italianos para la consolidación nacional. Un rasgo común de la historiografía renacentista fue el deseo de ver en el propio pueblo a los artífices de su historia, de analizar en profundidad la experiencia del pasado y utilizarla en la práctica política. Generalizado en el siglo XVI - principios del siglo XVII. recibió una utopía social. En las enseñanzas de los utópicos Doni, Albergati, Zuccolo, la sociedad ideal se asociaba con la eliminación parcial de la propiedad privada, la igualdad de los ciudadanos (pero no de todas las personas), la obligación universal del trabajo y el desarrollo armonioso del individuo. La expresión más consistente de la idea de socialización de la propiedad e igualación la encontramos en la “Ciudad del Sol” de Campanella.

Los filósofos naturales Bernardino Telesio, Francesco Patrici, Giordano Bruno propusieron nuevos enfoques para resolver el problema tradicional de la relación entre la naturaleza y Dios. En sus escritos, el dogma sobre Dios Creador, que dirige el desarrollo del universo, dio paso al panteísmo: Dios no se opone a la naturaleza, sino que, por así decirlo, se fusiona con ella; se considera que la naturaleza existe para siempre y se desarrolla de acuerdo con sus propias leyes. Las ideas de los filósofos naturales del Renacimiento encontraron una fuerte resistencia por parte de la Iglesia Católica. Por sus ideas sobre la eternidad y la infinidad del Universo, que consta de una gran cantidad de mundos, por sus críticas agudas a la iglesia, condonando la ignorancia y el oscurantismo, Bruno fue condenado como hereje y quemado en 1600.

El Renacimiento italiano tuvo un gran impacto en el desarrollo de la cultura renacentista en otros países europeos. Esto fue facilitado en gran medida por la imprenta. Los principales centros de edición se dieron en el siglo XVI. Venecia, donde a principios de siglo la imprenta de Alda Manutius se convirtió en un importante centro de la vida cultural; Basilea, donde las editoriales de Johann Froben y Johann Amerbach fueron igualmente importantes; Lyon con su famosa imprenta de Etienne, así como París, Roma, Lovaina, Londres, Sevilla. La tipografía se convirtió en un factor poderoso en el desarrollo de la cultura renacentista en muchos países europeos, abrió el camino a la interacción activa en el proceso de construcción de una nueva cultura de humanistas, científicos y artistas.

La figura más grande del Renacimiento del Norte fue Erasmo de Rotterdam, cuyo nombre está asociado con la dirección del "humanismo cristiano". Tenía gente afín y aliados en muchos países europeos (J. Colet y Tomás Moro en Inglaterra, G. Bude y Lefevre d'Etaple en Francia, I. Reuchlin en Alemania) Erasmo entendió ampliamente las tareas de la nueva cultura. En su opinión, no se trata solo de la resurrección de la antigua herencia pagana, sino también de la restauración de la doctrina cristiana primitiva. No vio diferencias fundamentales entre ellas en cuanto a la verdad a la que debe aspirar una persona. Al igual que el italiano humanistas, conectó la mejora de una persona con la educación, la actividad creativa, la divulgación de todas las habilidades inherentes a ella. Su pedagogía humanista recibió expresión artística en "Conversaciones fácilmente", y su obra agudamente satírica "Elogio de la estupidez" estaba dirigida contra la ignorancia. , dogmatismo, prejuicios feudales. Erasmo vio el camino hacia la felicidad de las personas en una vida pacífica y el establecimiento de una cultura humanista basada en todos los valores de la experiencia histórica de la humanidad.

En Alemania, la cultura renacentista experimentó un rápido auge a finales del siglo XV. - 1er tercio del siglo XVI. Una de sus características fue el florecimiento de la literatura satírica, que comenzó con The Ship of Fools de Sebastian Brant, que criticaba duramente las costumbres de la época; el autor llevó a los lectores a la conclusión sobre la necesidad de reformas en la vida pública. La línea satírica en la literatura alemana continuó con las "Cartas de la gente oscura", una obra colectiva de humanistas publicada de forma anónima, entre los cuales el principal era Ulrich von Hutten, donde los ministros de la iglesia fueron objeto de críticas devastadoras. Hutten fue autor de muchos panfletos, diálogos, cartas dirigidas contra el papado, el dominio de la iglesia en Alemania, la fragmentación del país; su trabajo contribuyó al despertar de la autoconciencia nacional del pueblo alemán.

Los más grandes artistas del Renacimiento en Alemania fueron A. Durer, un destacado pintor y grabador sin igual, M. Nithardt (Grunewald) con sus imágenes profundamente dramáticas, el retratista Hans Holbein el Joven y Lucas Cranach el Viejo, quien relacionó estrechamente su arte con la Reforma.

En Francia, la cultura renacentista tomó forma y floreció en el siglo XVI. Esto fue facilitado, en particular, por las guerras italianas de 1494-1559. (fueron peleadas entre los reyes de Francia, España y el emperador alemán por el dominio de los territorios italianos), que revelaron a los franceses la riqueza de la cultura renacentista de Italia. Al mismo tiempo, una característica del Renacimiento francés fue el interés por las tradiciones de la cultura popular, dominadas creativamente por los humanistas junto con la herencia antigua. La poesía de K. Maro, las obras de los humanistas-filólogos E. Dole y B. Deperrier, que fueron miembros del círculo de Margarita de Navarra (hermana del rey Francisco I), están impregnadas de motivos populares y alegre librepensamiento. Estas tendencias se manifiestan muy claramente en la novela satírica del destacado escritor renacentista Francois Rabelais "Gargantúa y Pantagruel", donde las tramas extraídas de los antiguos cuentos populares sobre gigantes alegres se combinan con el ridículo de los vicios y la ignorancia de los contemporáneos, con una presentación de la programa humanístico de crianza y educación en el espíritu de la nueva cultura. El surgimiento de la poesía nacional francesa está asociado con las actividades de las Pléyades, un círculo de poetas dirigido por Ronsard y Du Bellay. Durante el período de las guerras civiles (hugonotes) (ver Guerras de religión en Francia), el periodismo se desarrolló ampliamente, expresando las diferencias en la posición política de las fuerzas opuestas de la sociedad. Los principales pensadores políticos fueron F. Othman y Duplessis Mornet, que se oponían a la tiranía, y J. Bodin, que defendía el fortalecimiento de un solo estado nacional encabezado por un monarca absoluto. Las ideas del humanismo encontraron un profundo reflejo en las "Experiencias" de Montaigne. Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperier fueron destacados representantes del librepensamiento secular, que rechazaba los fundamentos religiosos de la cosmovisión. Condenaron la escolástica, el sistema medieval de crianza y educación, el dogmatismo y el fanatismo religioso. El principio fundamental de la ética de Montaigne es la libre manifestación de la individualidad humana, la liberación de la mente de la sumisión a la fe, el pleno valor de la vida emocional. La felicidad la conectó con la realización de las posibilidades internas del individuo, a las que debe servir la crianza y la educación seculares basadas en el libre pensamiento. En el arte del Renacimiento francés, el género del retrato pasó a primer plano, cuyos maestros destacados fueron J. Fouquet, F. Clouet, P. y E. Dumoustier. J. Goujon se hizo famoso en la escultura.

En la cultura de los Países Bajos del Renacimiento, las sociedades retóricas fueron un fenómeno original, uniendo a personas de diferentes estratos, incluidos artesanos y campesinos. En las reuniones de las sociedades se realizaban debates sobre temas políticos y morales-religiosos, se escenificaban representaciones en las tradiciones populares, se hacía un refinado trabajo de la palabra; los humanistas tomaron parte activa en las actividades de las sociedades. Los rasgos populares también eran característicos del arte holandés. El pintor más grande, Pieter Brueghel, apodado "Campesino", en sus pinturas de la vida campesina y los paisajes, expresó con particular integridad el sentimiento de la unidad de la naturaleza y el hombre.

). Alcanzó una gran altura en el siglo XVI. el arte del teatro, democrático en su orientación. Comedias cotidianas, crónicas históricas, dramas heroicos se escenificaban en numerosos teatros públicos y privados. Las obras de K. Marlowe, en las que majestuosos héroes desafían la moralidad medieval, de B. Johnson, en las que emerge una galería de personajes tragicómicos, prepararon la aparición del mayor dramaturgo del Renacimiento, William Shakespeare. Un maestro perfecto de diferentes géneros: comedias, tragedias, crónicas históricas, Shakespeare creó imágenes únicas de personas fuertes, personalidades que encarnaban vívidamente las características de un hombre del Renacimiento, alegre, apasionado, dotado de mente y energía, pero a veces contradictorio en sus acciones morales. . El trabajo de Shakespeare expuso la brecha cada vez más profunda entre la idealización humanista del hombre y el mundo real, que se estaba profundizando en la era del Renacimiento tardío. El científico inglés Francis Bacon enriqueció la filosofía renacentista con nuevos enfoques para entender el mundo. Contrapuso la observación y la experimentación al método escolástico como herramienta fiable del conocimiento científico. Bacon vio el camino para construir una sociedad perfecta en el desarrollo de la ciencia, especialmente de la física.

En España, la cultura renacentista vivió una "edad de oro" en la segunda mitad del siglo XVI. las primeras décadas del siglo XVII. Sus mayores logros están asociados con la creación de una nueva literatura española y el teatro popular nacional, así como con la obra del destacado pintor El Greco. La formación de una nueva literatura española, que creció sobre la tradición de las novelas caballerescas y picarescas, encontró una brillante conclusión en la brillante novela de Miguel de Cervantes El astuto hidalgo don Quijote de la Mancha. Las imágenes del caballero Don Quijote y del campesino Sancho Panza revelan la principal idea humanística de la novela: la grandeza del hombre en su valerosa lucha contra el mal en nombre de la justicia. La novela de Cervantes es a la vez una especie de parodia de la novela de caballerías que se desvanece en el pasado y el lienzo más amplio de la vida popular española del siglo XVI. Cervantes fue autor de una serie de obras que supusieron un gran aporte a la creación del teatro nacional. En mayor medida aún, el rápido desarrollo del teatro renacentista español está asociado a la obra del prolífico dramaturgo y poeta Lope de Vega, autor de comedias lírico-heroicas de capa y espada, impregnadas de espíritu popular.

Andréi Rublev. Trinidad. 1er cuarto del siglo XV

A finales de los siglos XV-XVI. La cultura renacentista se difundió en Hungría, donde el patrocinio real desempeñó un papel importante en el florecimiento del humanismo; en la República Checa, donde las nuevas tendencias contribuyeron a la formación de la conciencia nacional; en Polonia, que se convirtió en uno de los centros del librepensamiento humanista. La influencia del Renacimiento también afectó la cultura de la República de Dubrovnik, Lituania y Bielorrusia. En la cultura rusa del siglo XV también aparecieron tendencias separadas de naturaleza prerrenacentista. Estaban asociados con un creciente interés en la personalidad humana y su psicología. En el arte, este es principalmente el trabajo de Andrei Rublev y los artistas de su círculo, en la literatura: "El cuento de Peter y Fevronia de Murom", que habla sobre el amor del príncipe Murom y la campesina Fevronia, y los escritos. de Epifanio el Sabio con su magistral “tejido de palabras”. En el siglo XVI. Elementos del Renacimiento aparecieron en el periodismo político ruso (Ivan Peresvetov y otros).

En el XVI - las primeras décadas del siglo XVII. Se han producido cambios significativos en el desarrollo de la ciencia. El comienzo de una nueva astronomía lo puso la teoría heliocéntrica del científico polaco N. Copérnico, que revolucionó las ideas sobre el Universo. Recibió mayor justificación en los trabajos del astrónomo alemán I. Kepler, así como del científico italiano G. Galileo. El astrónomo y físico Galileo construyó un catalejo con el que descubrió las montañas de la Luna, las fases de Venus, los satélites de Júpiter, etc. Los descubrimientos de Galileo, que confirmaron las enseñanzas de Copérnico sobre la rotación de la Tierra alrededor del Sun, dio ímpetu a la difusión más rápida de la teoría heliocéntrica, que la iglesia reconoció como herética; persiguió a sus partidarios (por ejemplo, la suerte de D. Bruno, que fue quemado en la hoguera) y prohibió los escritos de Galileo. Muchas cosas nuevas han aparecido en el campo de la física, la mecánica y las matemáticas. Stephen formuló los teoremas de la hidrostática; Tartaglia estudió con éxito la teoría de la balística; Cardano descubrió la solución de ecuaciones algebraicas de tercer grado. G. Kremer (Mercator) creó mapas geográficos más avanzados. Surgió la oceanografía. En botánica, E. Kord y L. Fuchs sistematizaron una amplia gama de conocimientos. K. Gesner enriqueció el conocimiento en el campo de la zoología con su Historia de los animales. Se mejoró el conocimiento de la anatomía, que fue facilitado por el trabajo de Vesalio "Sobre la estructura del cuerpo humano". M. Servet sugirió la presencia de una circulación pulmonar. El destacado médico Paracelso acercó la medicina y la química, hizo importantes descubrimientos en farmacología. El Sr. Agrícola sistematizó conocimientos en el campo de la minería y la metalurgia. Leonardo da Vinci planteó una serie de proyectos de ingeniería que estaban muy por delante de su pensamiento técnico contemporáneo y anticipó algunos descubrimientos posteriores (por ejemplo, un avión).

renacimiento- este es un período en el desarrollo cultural e ideológico de los países de Europa occidental y central. El Renacimiento se manifestó más claramente en Italia, porque. en Italia no había un solo estado (a excepción del sur). La principal forma de existencia política: pequeñas ciudades-estado con una forma republicana de gobierno, señores feudales fusionados con banqueros, comerciantes e industriales ricos. Por lo tanto, en Italia, el feudalismo en sus formas completas no tomó forma. La situación de rivalidad entre ciudades puso en primer lugar no el origen, sino las capacidades personales y la riqueza. Había una necesidad no solo de personas enérgicas y emprendedoras, sino también de personas educadas. Por lo tanto, aparece una dirección humanista en la educación y cosmovisión. El avivamiento generalmente se divide en Temprano (comienzo 14 - final 15) y Alto (final 15 - Primer trimestre de 16). Los más grandes artistas de Italia pertenecen a esta época - Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Miguel Ángel Buonarroti(1475 -1564) y rafael santi(1483 - 1520). Esta división se aplica directamente a Italia, y aunque el Renacimiento alcanzó su apogeo en la península de los Apeninos, su fenómeno se extendió a otras partes de Europa. Procesos similares al norte de los Alpes se denominan « Renacimiento del norte ». Procesos similares tuvieron lugar en Francia y en las ciudades de Alemania. El hombre medieval y la gente de los tiempos modernos buscaban sus ideales en el pasado. En la Edad Media, la gente creía que seguían viviendo. El Imperio Romano continuó, y la tradición cultural: el latín, el estudio de la literatura romana, la diferencia se sintió solo en el ámbito religioso. Pero en el Renacimiento, cambió la visión de la antigüedad, que vio algo fundamentalmente diferente de la Edad Media, principalmente la ausencia del poder omnicomprensivo de la iglesia, la libertad espiritual y la actitud hacia el hombre como el centro del universo. Fueron estas ideas las que se volvieron centrales en la cosmovisión de los humanistas. Los ideales, tan en consonancia con las nuevas corrientes de desarrollo, dieron lugar al deseo de resucitar la antigüedad en su totalidad, y fue Italia, con su ingente cantidad de antigüedades romanas, la que se convirtió en terreno fértil para ello. El Renacimiento se manifestó y pasó a la historia como un período de extraordinario auge en el arte. Si antes las obras de arte servían a los intereses de la iglesia, es decir, eran objetos de culto, ahora las obras se crean para satisfacer necesidades estéticas. Los humanistas creían que la vida debería traer placer y rechazaron el ascetismo monástico medieval. Tales escritores y poetas italianos jugaron un papel muy importante en la formación de la ideología del humanismo. como Dante Alighieri (1265 - 1321), Francesco Petrarca (1304 - 1374), Giovanni Boccaccio(1313 - 1375). En realidad, ellos, especialmente Petrarca, fueron los fundadores tanto de la literatura renacentista como del humanismo mismo. Los humanistas percibieron su era como una época de prosperidad, felicidad y belleza. Pero esto no quiere decir que estuviera libre de polémica. La principal fue que siguió siendo la ideología de la élite, las nuevas ideas no penetraron en las masas del pueblo. Y los mismos humanistas a veces tenían un talante pesimista. El miedo al futuro, la decepción por la naturaleza humana, la imposibilidad de alcanzar un ideal en la estructura social impregnan los estados de ánimo de muchas figuras del Renacimiento. Quizá lo más revelador en este sentido fue la tensa expectación Día del Juicio Final en 1500. El Renacimiento sentó las bases de una nueva cultura europea, una nueva cosmovisión secular europea, una nueva personalidad europea independiente.

Renacimiento en Europa Occidental

Los siglos XV y XVI fueron una época de grandes cambios en la economía, la vida política y cultural de los países europeos. El rápido crecimiento de las ciudades y el desarrollo de la artesanía,y más tarde el nacimiento de la manufactura, el surgimiento del comercio mundial,con zonas cada vez más remotas en su órbita, el paulatino despliegue de las principales rutas comerciales desde el Mediterráneo hacia el norte, que finalizó tras la caída de Bizancio y los grandes descubrimientos geográficosfinalXVyprincipios del siglo XVI, transformó el rostro de la Europa medieval.Casi en todas partes están ahora avanzando enel primer plano de la ciudad.
Todos los cambios en la vida de la sociedad fueron acompañados por una ampliarenovación de la cultura - el florecimiento de las ciencias naturales y exactas,literatura en lenguas nacionales y, en particular, bellas artes. Nacido enciudadesItalia,esta actualización luego capturó a otros países europeos. El advenimiento de la imprenta abrió oportunidades sin precedentes paradiseminaciónobras literarias y científicas,y una comunicación más regular y estrecha entre países contribuyó a la penetración generalizada de nuevos movimientos artísticos.

El término "Renacimiento" (Renacimiento) apareció en el siglo XVI de la antigüedad.

Este concepto surgió sobre la base de la generalizada en ese momentotiempoconcepto histórico,de acuerdo acualLa era de la Edad Media fue un período de barbarie e ignorancia sin esperanza que siguió a la muerte de un brillantecivilizacióncultura clásica,historiadores de la epocapensamientoque el arte, una vez que floreció en el mundo antiguo, fue revivido por primera vez en su tiempo a una nueva vida.El término "Renacimiento" originalmente significaba no tanto el nombre de toda la era, sino el momento mismo del surgimiento de un nuevo arte, que generalmente coincidía con el comienzo del siglo XVI.Solo más tarde este concepto ganó un significado más amplio y comenzó a designar una era.

La conexión entre el arte y la ciencia es uno de los rasgos más característicos de la cultura del Renacimiento.Verdadera imagenpazyuna persona debe tenerinclinarsea su conocimientopor tanto, el principio cognoscitivo desempeñó un papel especialmente importante en el arte de la época.role.Naturalmente, los artistas buscaron apoyo en las ciencias, a menudo estimulando su desarrollo. El Renacimiento está marcado por la aparición de toda una galaxia de artistas-científicos,entre los cuales el primer lugar pertenece aleonardo da vinci

arte de la antigüedadesunadefundamentos de la cultura artística del Renacimiento.

Las obras de los artistas se firman,es decir, subrayado por los autores. Todosaparecen más autorretratos.Un signo indudable de una nueva autoconciencia es el hecho de queque los artistas son cada vez máshuir de las órdenes directas, entregándose al trabajo por un impulso interno. A fines del siglo XIV, la posición externa del artista en la sociedad también cambió significativamente.

Los artistas comienzanrecibir toda clase de reconocimientos públicos, cargos, sinecuras honoríficas y dinerarias. A. Miguel Ángel, por ejemplo, ascendióa tal alturaque sin temor a ofender al coronado, rehúsa los altos honores que se le ofrecen.El título de "divino" le basta.Insiste en que se omitan todos los títulos en las cartas dirigidas a él,y simplemente escribieron “Michelangelo Buonarotti.

En arquitectura, la circulación ha jugado un papel particularmente importante.atradición clásica.Se manifestó no solo en el rechazo de las formas góticas y el renacimiento del antiguo sistema de orden, sino también en la clásica proporcionalidad de las proporciones,en desarrollo en la arquitectura del templo del tipo céntrico de edificios con un espacio interior fácilmente visible. Especialmente se crearon muchas cosas nuevas en el campo de la arquitectura civil.En el Renacimiento se vuelven más ornamentadosaspecto de urban de varios pisos edificio (ayuntamientos, casas de gremios de comerciantes, universidades, almacenes, mercados, etc.), surge una especie de palacio de la ciudad (palazzo), la vivienda de un burgués rico, así como una especie de villa de campo. Resolver problemas relacionados con la planificación. ciudades, los centros urbanos están siendo reconstruidos.

O característica común - el deseo de la verdadreflejo de la realidad.

1. El Renacimiento y su trasfondo socioeconómico
Renacimiento: traducido del italianoidiomaRinascimentoo del francésRenacimiento.

En la historia de la cultura renacentista se pueden distinguir tres etapas:

1. Renacimiento temprano - siglo XV.

2. Alto Renacimiento - el primer tercio del siglo XVI.

3. Renacimiento tardío: mediados y finales del siglo XVI.

El renacimiento comienza con una crítica de la antigua cultura medieval como bárbara. El revival poco a poco comienza a criticar a toda la cultura que le precedió como "oscura", decadente

La segunda etapa se caracteriza por la aparición de grandes figuras culturales, los "titanes" del Renacimiento: Raphael Santi, Michelangelo Buonarotti, Leonardo da Vinci, etc. Y en efecto, ¿quién de nuestros contemporáneos podría, como Leonardo da Vinci, ser ingeniero? -inventor, escritor, artista, escultor, anatomista, arquitecto, fortificador? Y en cada tipo de actividad, Leonardo deja las mayores creaciones de su genio: un vehículo submarino, dibujos de helicópteros, atlas anatómicos, esculturas, pinturas, diarios. Pero el tiempo en que una persona podía crear libremente en virtud de su talento, vocación, está terminando rápidamente.

Llega un período trágico en la historia del Renacimiento: se reafirma el dictado de la iglesia, se queman libros quemados, la Inquisición campa a sus anchas, los artistas prefieren crear formas por las formas, evitando los temas sociales, ideológicos, restaurando el dogma. , autoridad, tradición que fue sacudida. Los comienzos del Renacimiento en la cultura se desvanecen, pero la vida no se detiene. Otra tendencia está ganando terreno, lo que determina el rostro de una nueva era cultural: el absolutismo y la Ilustración.

Rasgos característicos y rasgos de la cultura del Renacimiento.

Por lo general, al caracterizar la cultura del Renacimiento, también se distinguen las siguientes características: humanismo, culto a la antigüedad, antropocentrismo, individualismo, apelación al principio terrenal y carnal, glorificación del individuo. Otros investigadores añaden una serie de otros rasgos característicos: el realismo artístico, el nacimiento de la ciencia, la pasión por la magia, el desarrollo de lo grotesco, etc.

Logros y valores de la cultura del Renacimiento.

El interés cercano que muestra el Renacimiento en el pasado, en la antigüedad, ha llevado a que los propios monumentos culturales se hayan vuelto valiosos. Es el renacimiento que abre el coleccionismo, el coleccionismo, la conservación de los monumentos culturales, especialmente los artísticos.

Pero en la cultura del Renacimiento, el centro de percepción del mundo se ha desplazado. El hombre es ahora el punto de partida. Esto significa que sus ilusiones y delirios son una realidad, un hecho. Entonces, es necesario representar el mundo como le parece a una persona. Hay una perspectiva “natural”, “directa”, que nos es familiar, la pintura “en perspectiva”. Pintor italiano del siglo XV.Piero della Francescaen su “Tratado sobre la perspectiva pictórica” escribió: “La pintura no es más que mostrar superficies y cuerpos, reducidos o ampliados en el plano del límite de modo que las cosas reales, vistas por el ojo desde diferentes ángulos, aparecen en el límite nombrado como si fueran reales”. , y así como cada cantidad tiene siempre una parte más cerca del ojo que la otra, y la más cercana aparece siempre al ojo en los límites marcados en un ángulo mayor que el más lejano, y como el intelecto mismo no puede juzgar su tamaño , es decir, cuál de ellos está más cerca y cuál está más lejos, entonces sostengo que la perspectiva es necesaria. La cultura del Renacimiento, así, devuelve el valor al conocimiento sensual de una persona, pone a la persona en el centro del mundo, y no a la idea de Dios, como la Edad Media.

El simbolismo de la Edad Media da paso a una interpretación abierta de las imágenes: la Virgen María es tanto la Madre de Dios como una madre terrenal que amamanta a un niño. Aunque la dualidad persiste, sale a relucir el sentido secular de su existencia, humana y no sagrada. El espectador ve a una mujer terrenal, no a un personaje divino. Aunque se conserva el simbolismo en los colores, la túnica de la Virgen María, según el canon, está pintada de rojo y azul. La gama de colores está aumentando: en la Edad Media, los colores sobrios y oscuros estaban presentes y dominados: burdeos, púrpura, marrón. Los colores de Giotto son brillantes, jugosos, limpios. Hay individualización. En la pintura medieval, lo principal es representar la esencia divina de los personajes, y es lo mismo para todos. De ahí la tipicidad, la similitud de las imágenes entre sí. En Giotto, cada figura está dotada de su propio carácter, es única, no como las demás. Hay una "reducción" del contenido bíblico, los fenómenos milagrosos se reducen a lo ordinario, a los detalles cotidianos, a la casa, al hogar. Entonces, el ángel está en una habitación ordinaria. En la Edad Media, los detalles del paisaje, las figuras humanas no dependen de la perspectiva, se ubican más lejos o más cerca de nosotros, no desde el espacio físico, sino desde el peso sagrado, divino de las figuras. Giotto aún conserva esto: se da un tamaño más grande a las figuras más significativas, y esto lo acerca a la Edad Media.

La cultura del Renacimiento es rica en nombres, los nombres de los artistas son especialmente famosos.Miguel Ángel Buonarotti (1475-1564), Raphael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Tiziano Vecellio (1488-1576), El Greco (1541-1614) y otros Los artistas tienden a generalizar el contenido ideológico , síntesis, su encarnación en imágenes. Al mismo tiempo, se distinguen por el deseo de resaltar lo principal, lo principal en la imagen, y no los detalles, los detalles. En el centro se encuentra la imagen de un hombre, un héroe, y no un dogma divino que ha tomado forma humana. La persona idealizada se interpreta cada vez más como un ciudadano, un titán, un héroe, es decir, como una persona moderna, culta. No tenemos la oportunidad de considerar las características de las actividades de los artistas del Renacimiento, pero simplemente es necesario decir algunas palabras sobre el trabajo de Leonardo da Vinci. Las más famosas fueron sus pinturas como "La Anunciación", "Madonna with a Flower" (Madonna Benois), "Adoración de los Magos", "Madonna in the Grotto". Antes de Leonardo da Vinci, los artistas solían representar grandes grupos de personas, destacando los rostros del primer y segundo plano. La pintura "Madonna in the Grotto" representa por primera vez a cuatro personajes: la Virgen, el ángel, el Cristo pequeño y Juan Bautista. Pero cada figura es un símbolo generalizado. El "Renacimiento" conocía dos tipos de imágenes. O era una imagen estática de una anticipación solemne, o una historia, una narración sobre cualquier tema. En "Madonna..." no hay ni lo uno ni lo otro: esto no es una historia, ni una expectativa, esto es la vida misma, una parte de ella, y aquí todo es natural. Por lo general, los artistas representaban figuras en el contexto de un paisaje, frente a la naturaleza. Con Leonardo, están en la naturaleza, la naturaleza rodea a los personajes, viven en la naturaleza. Da Vinci se aleja de las técnicas de iluminación, esculpiendo imágenes con la ayuda de la luz. No tiene un borde nítido entre la luz y la sombra, el borde está borroso, por así decirlo. Este es su famoso y único "sfumato", haze.

Cuando en 1579, Giordano Bruno, huyendo de la Inquisición, llegó a Ginebra, encontró aquí la misma opresión que en su tierra natal, en Italia. Bruno fue acusado por los calvinistas de intentar desafiar al doctor en teología Delafee, amigo del dictador Theodore Bezet, quien sucedió a Juan Calvino. J. Bruno fue excomulgado. Bajo la amenaza de un incendio, se vio obligado a arrepentirse. En la cercana Braunschweig, Alemania, también fue excomulgado. Esto no tuvo en cuenta que no era ni calvinista ni luterano. Tras largos periplos por Europa, J. Bruno cayó en las garras de la Inquisición y el 17 de febrero de 1600 fue quemado en la hoguera en la Plaza de las Flores de Roma. Así terminó el Renacimiento. Pero la nueva era que se avecinaba siguió llenando las páginas más oscuras de la historia: en 1633, Galileo Galilei fue condenado. La acusación de la Inquisición decía: "Considerar que la Tierra no es el centro del Universo y no es inamovible es una opinión absurda, filosóficamente falsa y, desde el punto de vista teológico, también contraria al espíritu de los tiempos".

Estas son las características de la era, que comúnmente se llama el "Renacimiento".

También es interesante la música de la época del Renacimiento del Norte, hacia el siglo XVI. había un rico folklore, principalmente vocal. La música sonaba por todas partes en Alemania: en festividades, en la iglesia, en eventos sociales y en un campamento militar. La Guerra Campesina y la Reforma provocaron un nuevo auge en el arte de la canción popular. Hay muchos himnos luteranos expresivos cuya autoría se desconoce.El canto coral se ha convertido en una forma integral del culto luterano. El canto protestante influyó en el desarrollo posterior de toda la música europea. Pero, en primer lugar, sobre la musicalidad de los propios alemanes, que incluso hoy en día consideran que la educación musical no es menos importante que la educación en ciencias naturales; de lo contrario, ¿cómo participar en un coro de muchas voces?

La relevancia del tema de investigación es que la cultura del Renacimiento tiene las características específicas de la era de transición de la Edad Media al nuevo tiempo, en el que lo viejo y lo nuevo, entrelazados, forman una aleación peculiar, cualitativamente nueva. Difícil es la cuestión de los límites cronológicos del Renacimiento (en Italia - 14 - 16 siglos, en otros países - 15 - 16 siglos), su distribución territorial y características nacionales. Las áreas en las que el punto de inflexión del Renacimiento fue especialmente evidente fueron la arquitectura y las bellas artes. El espiritualismo religioso, los ideales ascéticos y la convencionalidad dogmática del arte medieval fueron reemplazados por el deseo de un conocimiento realista del hombre y del mundo, la fe en las posibilidades creativas y el poder de la mente.

La afirmación de la belleza y la armonía de la realidad, la apelación al hombre como el principio supremo del ser, las ideas sobre las leyes armoniosas del universo, el dominio de las leyes del conocimiento objetivo del mundo dan al arte del Renacimiento un significado ideológico e interior. integridad.

En la Edad Media en Europa, se produjeron cambios rápidos en las esferas de la vida económica, social y religiosa, que no podían sino conducir a cambios en el arte. En cualquier momento de cambio, una persona trata de repensar el mundo que lo rodea de nuevo, hay un proceso doloroso de "reevaluación de todos los valores", usando la famosa expresión de F. Nietzsche.

La era del Renacimiento (Renacimiento), que abarca el período comprendido entre los siglos XIV y principios del XVII, cae en los últimos siglos del feudalismo medieval. Es difícilmente legítimo negar la originalidad de esta época, considerándola, siguiendo el ejemplo del culturólogo holandés I. Huizinga, "el otoño de la Edad Media". Partiendo del hecho de que el Renacimiento es un período diferente de la Edad Media, no solo se puede distinguir entre estas dos épocas, sino también determinar sus conexiones y puntos de contacto.

La palabra "Renacimiento" evoca la imagen del fabuloso pájaro Fénix, que siempre ha personificado el proceso de eterna resurrección inmutable. Y la frase "Renacimiento", incluso para una persona que no sabe lo suficiente sobre historia, está asociada con un período brillante y original de la historia. Estas asociaciones son generalmente correctas. El Renacimiento: la época del siglo XIV al XVI en Italia (la era de transición de la Edad Media a la Nueva Era) está llena de eventos extraordinarios y está representada por brillantes creadores.

El término "Renissance" (Renacimiento) fue introducido por G. Vasari, un famoso pintor, arquitecto e historiador del arte, para designar el período del arte italiano de 1250 a 1550, como la época del renacimiento de la antigüedad, aunque el concepto de renacimiento ha sido parte del pensamiento histórico y filosófico cotidiano desde la antigüedad. La idea de volver a la antigüedad se formó a finales de la Edad Media. Las figuras de esa época no pensaron en la imitación ciega de la era de la antigüedad, sino que se consideraron sucesoras de la historia antigua artificialmente interrumpida. Hacia el siglo XVI el contenido del concepto fue acotado y plasmado en el término propuesto por Vasari. Desde entonces, el Renacimiento significó el renacer de la antigüedad como modelo ideal.

En el futuro, el contenido del término Renacimiento evolucionó. El Renacimiento se entendió como la emancipación de la ciencia y el arte de la teología, el enfriamiento paulatino hacia la ética cristiana, el nacimiento de las literaturas nacionales, el deseo del hombre de liberarse de las restricciones de la Iglesia católica. El Renacimiento en realidad se identificó con el comienzo de la era del humanismo.

El concepto de "cultura del nuevo tiempo" abarca el período histórico desde el siglo XIV hasta la actualidad. La periodización interna incluye los siguientes pasos:

formación (siglos XIV-XV);

cristalización, decoración (XVI - principios del XVII);

período clásico (siglos XVII - XVIII);

etapa descendente de desarrollo (siglo XIX) 1 .

La frontera de la Edad Media es el siglo XIII. En este momento, hay una sola Europa, tiene un idioma cultural: el latín, tres emperadores, una sola religión. Europa vive el apogeo de la arquitectura gótica. Comienza el proceso de formación de estados nacionalmente independientes. La identidad nacional comienza a prevalecer sobre la religiosa.

En el siglo XIII, la producción comenzó a desempeñar un papel cada vez más importante. Este es el primer paso para superar la desintegración de Europa. Europa se está enriqueciendo. En el siglo XIII. los campesinos del norte y centro de Italia se vuelven personalmente libres, pero pierden sus tierras y se unen a las filas de los pobres. Una parte importante de ellos se suministra a las ciudades.

XII - XIII siglos. - el apogeo de las ciudades, especialmente en el sur de Europa. Este período se caracteriza por el comienzo del desarrollo protoburgués. Hacia el siglo XIII. muchas de las ciudades se convierten en estados independientes. El comienzo de la cultura del nuevo tiempo está directamente conectado con la transición de la cultura rural a la cultura urbana.

La crisis de la cultura medieval afectó más profundamente a sus cimientos: la esfera de la religión y la iglesia. La Iglesia comienza a perder autoridad moral, financiera, militar. Varias corrientes empiezan a cristalizar en la iglesia como expresión de protesta espiritual contra la secularización de la iglesia, su “atracción” a la economía. La forma de esta protesta es el nacimiento de órdenes. Este fenómeno se asocia en gran medida con el nombre de Francisco de Asís (1182-1226). Proveniente de una familia de comerciantes, llevó un estilo de vida muy libre en su juventud. Luego se alejó del comportamiento frívolo, comenzó a predicar un ascetismo excepcional y se convirtió en el jefe de la orden franciscana de los hermanos mendicantes. La religiosidad de Francisco era peculiar. Dos rasgos caracterizan su religiosidad: la predicación de la pobreza y un especial panteísmo cristiano. Francisco enseñó que la gracia de Dios vive en cada criatura terrenal; llamó a los animales hermanos del hombre. El panteísmo de Francisco ya incluía algo nuevo, recordando remotamente el panteísmo de los antiguos griegos. Francisco no condena al mundo por su pecaminosidad, pero admira su armonía. En la era del drama tormentoso de finales de la Edad Media, el franciscanismo tenía una visión del mundo más tranquila y más brillante, que no podía dejar de atraer a los precursores de la cultura del Renacimiento. Mucha gente siguió a los franciscanos con su prédica de pobreza, sacrificando sus bienes. La segunda orden de mendicantes es la Orden de los dominicos (1215), llamada así por S. Dominic, un monje español. En 1232, la Inquisición pasó a esta orden.

El siglo XIV resultó ser una prueba difícil para Europa: una terrible epidemia de peste destruyó las tres cuartas partes de su población y creó un telón de fondo en el que la vieja Europa se estaba desintegrando, emergían nuevas regiones culturales. La ola de cambio cultural comienza en el sur más próspero de Europa, en Italia. Aquí toman la forma del Renacimiento (Renacimiento). El término "Renacimiento" en el sentido exacto se refiere solo a Italia XIII - XVI siglos. Actúa como un caso especial de la cultura moderna. La segunda etapa en la formación de la cultura del nuevo tiempo se desarrolla más tarde en el territorio de la Europa transalpina, principalmente en Alemania, Francia y otros países 1 .

Las propias figuras del Renacimiento contrastaron la nueva era con la Edad Media como un período de oscuridad e ignorancia. Pero la originalidad de este tiempo no es más bien el movimiento de la civilización contra el salvajismo, la cultura contra la barbarie, el saber contra la ignorancia, sino la manifestación de otra civilización, otra cultura, otro saber.

El Renacimiento es una revolución, ante todo, en el sistema de valores, en la valoración de todo lo existente y en relación con ello. Existe la convicción de que una persona es el valor más alto. Tal visión de una persona determinó la característica más importante de la cultura del Renacimiento: el desarrollo del individualismo en el ámbito de la cosmovisión y la manifestación integral de la individualidad en la vida pública.

Uno de los rasgos característicos de la atmósfera espiritual de esta época fue un notable resurgimiento de los estados de ánimo seculares. Cosimo Medici, el gobernante sin corona de Florencia, dijo que el que busque apoyo en el cielo para la escalera de su vida caerá, y que personalmente siempre la fortaleció en la tierra.

El carácter secular es también inherente a un fenómeno tan brillante de la cultura renacentista como el humanismo. En el sentido amplio de la palabra, el humanismo es una forma de pensar que proclama la idea del bien del hombre como fin principal del desarrollo social y cultural y defiende el valor del hombre como persona. En esta interpretación, este término se usa en nuestro tiempo. Pero como un sistema integral de puntos de vista y una amplia corriente de pensamiento social, el humanismo surgió en el Renacimiento.

La herencia cultural antigua jugó un papel muy importante en la formación del pensamiento renacentista. El resultado del creciente interés por la cultura clásica fue el estudio de los textos antiguos y el uso de prototipos paganos para encarnar imágenes cristianas, la colección de camafeos, esculturas y otras antigüedades, así como la restauración de la tradición romana de bustos de retratos. El renacimiento de la antigüedad, de hecho, le dio el nombre a toda la era (después de todo, el Renacimiento se traduce como renacimiento). La filosofía ocupa un lugar especial en la cultura espiritual de este tiempo, y tiene todas las características que se mencionaron anteriormente. La característica más importante de la filosofía del Renacimiento es la orientación antiescolástica de las opiniones y escritos de los pensadores de esta época. Su otro rasgo característico es la creación de una nueva imagen panteísta del mundo, identificando a Dios y la naturaleza.

La periodización del Renacimiento está determinada por el papel supremo de las bellas artes en su cultura. Las etapas de la historia del arte en Italia, la cuna del Renacimiento, sirvieron durante mucho tiempo como el principal punto de partida. Se distinguen especialmente: el período introductorio, el Protorrenacimiento, la “era de Dante y Giotto”, c.1260-1320, coincidiendo parcialmente con el período Ducento (siglo XIII), así como el Trecento (siglo XIV), Quattrocento (siglo XV) y Cinquecento (siglo XVI) . Períodos más comunes son el Renacimiento temprano (siglos XIV-XV), cuando las nuevas tendencias interactúan activamente con el gótico, superándolo y transformándolo creativamente; así como el Medio (o Alto) y el Renacimiento Tardío, del que el Manierismo se convirtió en una fase especial. La nueva cultura de los países ubicados al norte y al oeste de los Alpes (Francia, los Países Bajos, las tierras de habla germánica) se conoce colectivamente como el Renacimiento del Norte; aquí el papel del gótico tardío (incluyendo una etapa tan importante, “medieval-renacentista” como el “gótico internacional” o “estilo suave” de finales del siglo XIV-XV) fue especialmente significativo. Los rasgos característicos del Renacimiento también se manifestaron claramente en los países de Europa del Este (República Checa, Hungría, Polonia, etc.) y afectaron a Escandinavia. Una cultura renacentista original se desarrolló en España, Portugal e Inglaterra.

En el siglo XIII en Italia, el interés por la antigüedad aumentó significativamente en el ambiente artístico. Varios factores contribuyeron a esto en no pequeña medida. Después de la captura de Constantinopla por los cruzados a Italia, la afluencia de griegos, los portadores de la antigua tradición cultural griega, aumentó considerablemente. El fortalecimiento de los lazos comerciales con el mundo árabe significó, entre otras cosas, el fortalecimiento de los contactos con el antiguo patrimonio cultural, cuyo custodio en ese momento era el mundo árabe. Finalmente, la propia Italia estaba en ese momento repleta de monumentos de la cultura antigua. La vista de la cultura, que no se fijó en ellos durante la Edad Media, de repente los vio claramente a través de los ojos de las personas del arte y la ciencia.

El material más excelente para comprender la naturaleza transicional del Proto-Renacimiento es el trabajo de Dante Alighieri (1265-1321). Se le llama con razón el último poeta de la Edad Media y el primer poeta de la nueva era. Dante consideró el año 1300 como la mitad de la historia humana y, por lo tanto, trató de dar una imagen generalizadora y un tanto definitiva del mundo. Esto se hace de la manera más completa en la Divina Comedia (1307 - 1321). La conexión del poema con la antigüedad ya es visible en el hecho de que uno de los personajes centrales de la Comedia es el poeta romano Virgilio. Él es sabiduría terrenal, que ilumina e instruye. Personajes destacados del mundo antiguo -los paganos Homero, Sócrates, Platón, Heráclito, Horacio, Ovidio, Héctor, Eneas- son colocados por el poeta en el primero de los nueve círculos del infierno, donde hay gente que no ha conocido por ningún culpa de ellos la verdadera fe y el bautismo.

Pasando a las características del Renacimiento Temprano en Italia, es necesario enfatizar lo siguiente. A principios del siglo XV. en Italia, la joven clase burguesa ya ha adquirido todas sus características principales, que se ha convertido en el personaje principal de la época. Se mantuvo firme en el suelo, creyó en sí mismo, se hizo rico y miró el mundo con ojos diferentes y sobrios. La tragedia de la cosmovisión, el patetismo del sufrimiento se volvió cada vez más extraño para él: la estetización de la pobreza, todo lo que dominaba la conciencia pública de una ciudad medieval y se reflejaba en su arte. ¿Quiénes eran estas personas? Se trataba de gentes del tercer estado que habían obtenido una victoria económica y política sobre los señores feudales, descendientes directos de los burgueses medievales, que a su vez procedían de los campesinos medievales que se trasladaron a las ciudades.

El ideal es la imagen del hombre universal que se crea a sí mismo: el titán del pensamiento y la acción. En la estética del Renacimiento, este fenómeno se denomina titanismo. El hombre del Renacimiento se pensó ante todo como creador y artista, como esa personalidad absoluta, cuya creación se realizó a sí mismo.

A partir del siglo XIV. figuras culturales de toda Europa estaban convencidas de que estaban viviendo una "nueva era", una "era moderna" (Vasari). El sentimiento de la "metamorfosis" que estaba teniendo lugar era de contenido intelectual y emocional y de carácter casi religioso.

La historia de la cultura europea debe el surgimiento del humanismo a principios del Renacimiento. Actúa como un tipo filosófico y práctico de cultura renacentista. Podemos decir que el Renacimiento es la teoría y la práctica del humanismo. Ampliando el concepto de humanismo, en primer lugar se debe enfatizar que el humanismo es una conciencia librepensadora y un individualismo completamente secular.

La era del Renacimiento temprano es una época de rápida reducción de la distancia entre Dios y la personalidad humana. Todo objeto de veneración religiosa inaccesible, que en el cristianismo medieval requería una actitud de absoluta castidad, se convierte en el Renacimiento en algo muy accesible y psicológicamente muy cercano. Citemos, por ejemplo, tales palabras de Cristo, con las que, según el autor de una obra literaria de la época, se dirige a una monja de la época: “Siéntate, amada mía, quiero empaparte contigo. Mi adorable, mi hermosa, mi oro, miel bajo tu lengua... Tu boca es fragante como una rosa, tu cuerpo es fragante como una violeta... Te posesionaste de mí como una joven que atrapó a un joven caballero en la habitación... Si sólo mi sufrimiento y mi muerte fueran expiados sólo por tus pecados, no me arrepentiría de los tormentos que tuve que soportar.

Renacimiento temprano: la época de experimentar con la pintura. Percibir el mundo de una manera nueva significaba, ante todo, verlo de una manera nueva. La percepción de la realidad es probada por la experiencia, controlada por la razón. El deseo original de los artistas de esa época era representar la forma en que vemos cómo el espejo “representa” la superficie. Para esa época, se trataba de un auténtico levantamiento revolucionario.

El Renacimiento en la pintura y las artes plásticas revela por primera vez en Occidente todo el dramatismo de la gesticulación y toda su saturación con las vivencias internas de la personalidad humana. El rostro humano ya ha dejado de ser un reflejo de los ideales de otro mundo, y se ha convertido en una esfera fascinante e infinitamente deliciosa de expresiones personales sobre toda la gama interminable de todo tipo de sentimientos, estados de ánimo, estados.

El primer Renacimiento es una época de experimentación con la pintura. Percibir el mundo de una manera nueva significaba, ante todo, verlo de una manera nueva. La percepción de la realidad es probada por la experiencia, controlada por la razón. El deseo original de los artistas de esa época era representar la forma en que vemos cómo un espejo “representa” la superficie. Para esa época, se trataba de un auténtico levantamiento revolucionario.

La geometría, las matemáticas, la anatomía, la doctrina de las proporciones del cuerpo humano son de gran importancia para los artistas de esta época. El artista del Renacimiento temprano contaba y medía, armado con un compás y una plomada, dibuja líneas de perspectiva y un punto de fuga, estudia el mecanismo de los movimientos corporales con una mirada sobria de anatomista, clasifica los movimientos pasionales.

El Renacimiento en la pintura y las artes plásticas revela por primera vez en Occidente todo el dramatismo de la gesticulación y toda su saturación con las vivencias internas de la personalidad humana. El rostro humano ya ha dejado de ser un reflejo de los ideales de otro mundo, y se ha convertido en una esfera fascinante e infinitamente deliciosa de expresiones personales sobre toda la gama interminable de todo tipo de sentimientos, estados de ánimo, estados.

2. CARACTERÍSTICAS DEL RENACIMIENTO. PRINCIPIOS DEL HUMANISMO EN LA CULTURA EUROPEA. EL IDEAL DEL HOMBRE DEL RENACIMIENTO

El renacimiento fue autodeterminado, en primer lugar, en la esfera de la creatividad artística. Como época de la historia europea, estuvo marcada por muchos hitos significativos, incluido el fortalecimiento de las libertades económicas y sociales de las ciudades, la fermentación espiritual, que eventualmente condujo a la Reforma y la Contrarreforma, la Guerra Campesina en Alemania, la formación de una monarquía absolutista (la más grande de Francia), el comienzo de la era de los Grandes descubrimientos geográficos, la invención de la imprenta europea, el descubrimiento del sistema heliocéntrico en cosmología, etc. Sin embargo, su primera señal, como les pareció a los contemporáneos , fue el “florecimiento de las artes” después de largos siglos de “decadencia” medieval, un florecimiento que “revivió” la antigua sabiduría artística, precisamente en En este sentido, la palabra rinascita (de donde proviene el Renacimiento francés y todos sus análogos europeos) es utilizado por primera vez por J. Vasari.

Al mismo tiempo, la creatividad artística y especialmente las bellas artes se entienden ahora como un lenguaje universal que permite conocer los secretos de la "Naturaleza divina". Al imitar la naturaleza, al reproducirla no convencionalmente, sino naturalmente, a la manera medieval, el artista entra en competencia con el Supremo Creador. El arte aparece en igual medida como un laboratorio y un templo, donde los caminos de la ciencia natural y el conocimiento de Dios (así como el sentimiento estético, el "sentido de la belleza", que se forma primero en su último valor propio) se cruzan constantemente. .

Las pretensiones universales del arte, que idealmente debería ser "accesible a todo", están muy cerca de los principios de la nueva filosofía renacentista. Sus mayores representantes - Nicolás de Cusa, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Paracelso, Giordano Bruno - centran sus pensamientos en el problema de la creatividad espiritual, que, cubriendo todas las esferas del ser, por lo tanto, con su energía infinita, demuestra la derecho del hombre a ser llamado "el segundo dios" o "como sería un dios". Tal aspiración intelectual y creativa puede incluir, junto con la tradición antigua y bíblico-evangélica, elementos puramente heterodoxos de gnosticismo y magia (la llamada "magia natural", que combina la filosofía natural con la astrología, la alquimia y otras disciplinas ocultas, en estas siglos está estrechamente relacionado con los comienzos de una nueva ciencia natural experimental). Sin embargo, el problema del hombre (o de la conciencia humana) y su arraigo en Dios sigue siendo común a todos, aunque las conclusiones que de él se deriven puedan ser de lo más variopinto, de compromiso-moderado y descarado carácter "herético" 1 .

La conciencia está en un estado de elección - tanto las meditaciones de los filósofos como los discursos de las figuras religiosas de todas las confesiones están dedicadas a ella: desde los líderes de la Reforma M. Lutero y J. Calvino, o Erasmo de Rotterdam (predicando el "tercer camino" de la tolerancia religiosa cristiano-humanista) a Ignacio de Loyola, el fundador de la orden de los jesuitas, uno de los inspiradores de la Contrarreforma. Además, el concepto mismo de "Renacimiento" tiene, en el contexto de las reformas de la iglesia, un segundo significado, que marca no solo la "renovación de las artes", sino la "renovación del hombre", su composición moral.

La tarea de educar al "hombre nuevo" se reconoce como la principal tarea de la época. La palabra griega ("educación") es el análogo más claro de la palabra latina humanitas (donde se origina "humanismo").

El término "humanismo" (su forma latina - studia humanitatis) es introducido por el "pueblo nuevo" del primer Renacimiento, reinterpretando a su manera al antiguo filósofo y orador Cicerón, para quien el término significaba la plenitud e inseparabilidad de las diversas naturaleza del hombre En el sistema de valores aprobado, la cultura espiritual en su conjunto, las ideas del humanismo pasan a primer plano. Tomado de Cicerón (siglo I aC), quien llamó al humanismo el más alto desarrollo cultural y moral de las habilidades humanas, este principio expresó más plenamente la orientación principal de la cultura europea de los siglos XIV-XVI.

El humanismo se desarrolla como un movimiento ideológico, se apodera de los círculos mercantiles, encuentra personas afines en las cortes de los tiranos, penetra en las más altas esferas religiosas, en el cargo papal, se convierte en un arma poderosa de los políticos, se establece entre las masas, deja un marca profunda en la poesia popular, la arquitectura, proporciona un rico material para las busquedas.pintores y escultores. Está surgiendo una nueva intelectualidad secular. Sus representantes organizan círculos, dan conferencias en universidades, actúan como los asesores más cercanos a los soberanos.

Los humanistas aportan a la cultura espiritual la libertad de juicio, la independencia frente a las autoridades, un audaz espíritu crítico. Están llenos de fe en las ilimitadas posibilidades del hombre y las afirman en numerosos discursos y tratados. Para los humanistas, ya no existe una sociedad jerárquica en la que una persona es solo el portavoz de “los intereses de la clase. Se oponen a toda censura, especialmente a la censura eclesiástica.

Los humanistas expresan la demanda de la situación histórica: forman una persona emprendedora, activa y emprendedora. El hombre ya se forja su propio destino, y la providencia del Señor nada tiene que ver con eso. Una persona vive de acuerdo con su propio entendimiento, es "liberado" (N. Berdyaev).

El humanismo como principio de la cultura renacentista y como tendencia social amplia se basa en una imagen antropocéntrica del mundo, se está estableciendo un nuevo centro en toda la esfera ideológica: una personalidad poderosa y hermosa.

Se coloca la piedra angular de una nueva cosmovisión Dante Alighieri(1265-1321) - "el último poeta de la Edad Media y al mismo tiempo el primer poeta del nuevo tiempo" (F. Engels). Creada por Dante en su Divina Comedia, la gran síntesis de poesía, filosofía, teología y ciencia es tanto el resultado del desarrollo de la cultura medieval como el acercamiento a la nueva cultura del Renacimiento. La fe en el destino terrenal del hombre, en su capacidad para realizar por sí mismo su hazaña terrenal, permitió a Dante hacer de la Divina Comedia el primer himno a la dignidad del hombre. De todas las manifestaciones de la sabiduría divina, el hombre es para él "el mayor milagro" 1 .

La Antigüedad (es decir, la herencia antigua), la Edad Media (con su religiosidad, así como el código de honor secular) y la Nueva Era (que puso la mente humana, su energía creativa en el centro de sus intereses) están aquí. en un estado de diálogo sensible y continuo.

De gran importancia práctica es la teoría de la perspectiva lineal y aérea, las proporciones, los problemas de anatomía y el modelado de luces y sombras. El centro de las innovaciones renacentistas, el "espejo de la época" artístico era una pintura ilusoria-naturalista, en el arte religioso desplaza al icono, y en el arte secular da lugar a géneros independientes de paisaje, pintura cotidiana, retrato (el Este último desempeñó un papel primordial en la afirmación visual de los ideales de la virtud humanística).

El arte del grabado impreso sobre madera y metal, que se hizo verdaderamente masivo durante la Reforma, recibe su valor definitivo. Dibujar a partir de un boceto de trabajo se convierte en un tipo separado de creatividad; la forma individual de la pincelada, el trazo, así como la textura y el efecto de incompletud (non-finito) empiezan a valorarse como efectos artísticos independientes.

La pintura monumental se vuelve también pintoresca, ilusoria-tridimensional, ganando cada vez más independencia visual del macizo de la muralla. Todos los tipos de bellas artes ahora, de una forma u otra, violan la síntesis medieval monolítica (donde dominaba la arquitectura), ganando una relativa independencia. Se están formando tipos de una estatua absolutamente redonda que requiere un desvío especial, un monumento ecuestre, un busto de retrato (en muchos aspectos reviviendo la tradición antigua), se está formando un tipo completamente nuevo de lápida escultórica y arquitectónica solemne.

El sistema de orden antiguo predetermina la nueva arquitectura, cuyos tipos principales son el palacio y el templo armoniosamente claros en proporciones y al mismo tiempo plásticamente elocuentes (la idea de un edificio de templo que es céntrico en planta es especialmente cautivador para los arquitectos) . Los sueños utópicos característicos del Renacimiento no encuentran plena encarnación en el urbanismo, sino que implícitamente espiritualizan nuevos conjuntos arquitectónicos, cuyo alcance acentúa las horizontales “terrenales”, organizadas en perspectiva céntrica, y no la aspiración vertical gótica hacia arriba.

Varios tipos de arte decorativo, así como las modas, adquieren un pintoresquismo especial, a su manera, "pictórico". Entre los ornamentos, lo grotesco juega un papel semántico particularmente importante.

En la literatura, el amor por el latín como lengua universal del saber humanístico (al que se busca restituir en su antigua riqueza expresiva) convive con la mejora estilística de las lenguas folclóricas nacionales. El cuento urbano y la novela picaresca expresan más vívidamente el universalismo vivo y ferviente de la personalidad del Renacimiento, quien, por así decirlo, está en todas partes en su lugar.

Las principales etapas y géneros de la literatura renacentista están asociadas a la evolución de los conceptos humanísticos en los periodos del Renacimiento temprano, alto y tardío. La literatura del primer Renacimiento se caracteriza por un cuento, especialmente cómico (Boccaccio), de orientación antifeudal, que exalta una personalidad emprendedora y libre de prejuicios. El Alto Renacimiento está marcado por el florecimiento de poemas heroicos (en Italia - por L. Pulci, F. Verni, en España - por L. Camoens), cuyas tramas aventureras y caballerescas poetizan la idea del Renacimiento sobre un hombre nacido por grandes hazañas.

La epopeya original del Alto Renacimiento, una imagen completa de la sociedad y sus ideales heroicos en forma de cuento de hadas popular y cómic filosófico fue el trabajo F. Rabelais "Gargantúa y Pantagruel". En el Renacimiento tardío, caracterizado por una crisis en el concepto de humanismo y la creación de una sociedad burguesa emergente prosaica, se desarrollaron los géneros pastorales de la novela y el drama. La elevación más alta del Renacimiento tardío - los dramas de Shakespeare y las novelas de Cervantes, basado en conflictos trágicos o tragicómicos entre una personalidad heroica y un sistema de vida social indigno de una persona.

Son características de la época también la novela como tal y el poema heroico (estrechamente asociado a la tradición caballeresca aventurera medieval), la poesía y la prosa satíricas (la imagen del bufón sabio adquiere ahora una importancia central), diversas líricas amorosas, pastorales como tema de especies cruzadas. En el teatro, en el contexto del rápido desarrollo de diversas formas de drama, se destacan magníficas extravagancias de la corte y festivales de la ciudad, que dan lugar a una colorida síntesis de las artes.

Ya en el período del Renacimiento temprano, la polifonía musical de estilo estricto alcanzó su apogeo. Las técnicas de composición se vuelven más complejas, dando lugar a las primeras formas de ópera, oratorios, oberturas, suites y sonatas. La cultura musical profesional laica -estrechamente relacionada con el folclore- juega un papel creciente junto a la religiosa.

En el Renacimiento, la música profesional pierde el carácter de un arte puramente eclesiástico y se ve influida por la música popular, imbuida de una nueva cosmovisión humanista. Aparecen varios géneros del arte musical secular: frottola y villanella en Italia, villancico en España, balada en Inglaterra, madrigal, que se originó en Italia, pero se generalizó. Las aspiraciones humanísticas seculares también penetran en la música de culto. Están surgiendo nuevos géneros de música instrumental y están surgiendo escuelas nacionales de ejecución en el laúd y el órgano. El Renacimiento termina con la aparición de nuevos géneros musicales: canciones solistas, oratorios, óperas.

El barroco heredero del Renacimiento está estrechamente relacionado con sus fases posteriores: varias figuras clave de la cultura europea, incluidos Cervantes y Shakespeare, pertenecen en este sentido tanto al Renacimiento como al Barroco.

Humanismo, una apelación a la herencia cultural de la antigüedad, como si fuera su “renacimiento” (de ahí el nombre). El avivamiento surgió y se manifestó más claramente en Italia, donde ya a finales de los siglos XIII y XIV. sus precursores fueron el poeta Dante, el artista Giotto y otros.La obra de las figuras del Renacimiento está impregnada de fe en las posibilidades ilimitadas del hombre, su voluntad y mente, la negación de la escolástica y el ascetismo (la ética humanista de los italianos Lorenzo Valla , Pico della Mirandola, etc.). El patetismo de afirmar el ideal de una personalidad creativa armoniosa y liberada, la belleza y la armonía de la realidad, la apelación al hombre como el principio supremo del ser, el sentimiento de totalidad y las leyes armoniosas del universo dan al arte del Renacimiento un gran valor ideológico. significado, una majestuosa escala heroica. En arquitectura, las estructuras seculares comenzaron a desempeñar un papel principal: edificios públicos, palacios, casas de la ciudad. Usando el orden de división de la pared, galerías arqueadas, columnatas, bóvedas, cúpulas, los arquitectos (Brunelleschi, Alberti, Bramante, Palladio en Italia, Lescaut, Delorme en Francia) dieron a sus edificios una majestuosa claridad, armonía y proporcionalidad al hombre. Artistas (Donatello, Masaccio, Piero della Francesca, Mantegna, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, Veronese, Tintoretto en Italia; Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Brueghel en los Países Bajos; Dürer, Niethardt, Holbein en Alemania; Fouquet, Goujon, Clouet en Francia) dominaron constantemente el reflejo artístico de toda la riqueza de la realidad: la transferencia de volumen, espacio, luz, la imagen de una figura humana (incluso desnuda) y el entorno real: un interior, un paisaje. La literatura renacentista creó monumentos de valor perdurable como Gargantúa y Pantagruel (1533-52) de Rabelais, los dramas de Shakespeare, la novela Don Quijote (1605-15) de Cervantes, etc., que combinaron orgánicamente el interés por la antigüedad con un atractivo para la cultura popular. , el patetismo del cómic con la tragedia del ser. Los sonetos de Petrarca, los cuentos de Boccaccio, el poema heroico de Ariosto, el grotesco filosófico (tratado de Erasmo de Rotterdam Elogio de la estupidez, 1511), los ensayos de Montaigne en varios géneros, formas individuales y variantes nacionales encarnaron las ideas del Renacimiento. En una música imbuida de una cosmovisión humanista, se desarrolla la polifonía vocal e instrumental, aparecen nuevos géneros de música vocal profana (frottola y villanella en Italia, villancico en España, balada en Inglaterra, madrigal) e instrumental; la era termina con la aparición de géneros musicales como la canción solista, la cantata, el oratorio y la ópera, que contribuyeron al establecimiento de la homofonía.

Nuestro compatriota, un notable conocedor del Renacimiento italiano P. Muratov escribió al respecto de esta manera: “La humanidad nunca ha sido tan despreocupada en relación con la causa de las cosas, y nunca ha sido tan sensible a sus fenómenos. El mundo es dado al hombre, y como es un mundo pequeño, todo en él es precioso, cada movimiento de nuestro cuerpo, cada rizo de una hoja de parra, cada perla en el vestido de una mujer. Para el ojo del artista, no había nada pequeño e insignificante en el espectáculo de la vida. Todo era para él objeto de conocimiento.

Durante el Renacimiento se difunden las ideas filosóficas del neoplatonismo (Ficino) y del panteísmo (Patrici, Bruno, etc.), se realizan destacados descubrimientos científicos en el campo de la geografía (Descubrimientos geográficos), la astronomía (desarrollo del sistema heliocéntrico del mundo por Copérnico), anatomía (Vesalius).

Los artistas del Renacimiento desarrollan principios, descubren las leyes de la perspectiva lineal directa. Los creadores de la teoría de la perspectiva fueron Brunelleschi, Masaccio, Alberta, Leonardo da Vinci. Con una construcción en perspectiva, todo el cuadro se convierte en una especie de ventana a través de la cual miramos el mundo. El espacio se desarrolla en profundidad de forma suave, fluyendo imperceptiblemente de un plano a otro. El descubrimiento de la perspectiva fue de gran importancia: ayudó a ampliar la gama de fenómenos representados, para incluir el espacio, el paisaje y la arquitectura en la pintura.

La combinación de un científico y un artista en una sola persona, en una personalidad creativa fue posible en el Renacimiento y será imposible más tarde. Los maestros del Renacimiento a menudo se denominan titanes, en referencia a su versatilidad. “Fue una era que necesitaba titanes y los dio a luz en términos de poder de pensamiento, pasión y carácter, en términos de versatilidad y erudición” 1, escribió F. Engels .

3. figuras destacadas del renacimiento

Es natural que la época, que atribuía una importancia central a la creatividad humana "divina", se presentara en el arte de personalidades que, con toda la abundancia de talentos de la época, se convirtieron en la personificación de épocas enteras de la cultura nacional (personalidades - "titanes", como se les llamó románticamente más tarde). Giotto se convirtió en la personificación del Proto-Renacimiento, los aspectos opuestos del Quattrocento - rigor constructivo y lirismo sincero - fueron expresados ​​respectivamente por Masaccio y Fra Angelico con Botticelli. Los "Titanes" del Medio (o "Alto") Renacimiento Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel son artistas, símbolos del gran hito de la Nueva Era como tal. Las etapas más importantes de la arquitectura renacentista italiana -temprana, media y tardía- están monumentalmente plasmadas en las obras de F. Brunelleschi, D. Bramante y A. Palladio. J. Van Eyck, J. Bosch y P. Brueghel el Viejo personifican con su obra las etapas temprana, media y tardía de la pintura del Renacimiento holandés. A. Durer, Grunewald (M. Nithardt), L. Cranach el Viejo, H. Holbein el Joven aprobaron los principios de las nuevas bellas artes en Alemania. En literatura, F. Petrarca, F. Rabelais, Cervantes y W. Shakespeare -por citar sólo los nombres más importantes- no sólo hicieron una contribución excepcional, verdaderamente trascendental, al proceso de formación de las lenguas literarias nacionales, sino que se convirtieron en los fundadores de letras modernas, novela y teatro como tales.

leonardo da vinci(1452-1519) fue pintor, escultor, arquitecto, escritor, músico, teórico del arte, ingeniero militar, inventor, matemático, anatomista, botánico. Exploró casi todas las áreas de las ciencias naturales, previó muchas cosas en las que aún no se pensaba en ese momento.

Cuando comenzaron a analizar sus manuscritos e innumerables dibujos, descubrieron los descubrimientos de la mecánica del siglo XIX. Vasari escribió con admiración sobre Leonardo da Vinci:

“...Había tanto talento en él, y este talento era tal que, no importaba en qué dificultades se dirigía su espíritu, las resolvía con facilidad... Su pensamiento y audacia eran siempre regios y generosos, y la gloria de su nombre creció tanto que fue apreciado no solo en su época, sino también después de su muerte.

Miguel Ángel Buonarroti(1475-1564) - otro gran maestro del Renacimiento, una persona versátil y versátil: escultor, arquitecto, artista, poeta. La poesía fue la más joven de las musas de Miguel Ángel. Más de 200 de sus poemas han llegado hasta nosotros.

Rafael Santi (1483-1520)- no solo un artista talentoso, sino también un artista versátil: un arquitecto y muralista, un maestro del retrato y un maestro de la decoración.

Alberto Durero(1471-1528) - el fundador y mayor representante del Renacimiento alemán, "el norte de Leonardo da Vinci", creó varias docenas de pinturas, más de cien grabados, alrededor de 250 grabados en madera, cientos de dibujos, acuarelas. Durero también fue un teórico del arte, el primero en Alemania en crear un trabajo sobre la perspectiva y escribir "Cuatro libros sobre proporciones humanas".

Fundador de la Nueva Astronomía Nicolás Copérnico es el orgullo de su país. Nació en la ciudad polaca de Torun, ubicada en el Vístula. Copérnico vivió en el Renacimiento y fue contemporáneo de destacadas personalidades que enriquecieron diversas áreas de la actividad humana con invaluables logros. En la galaxia de estas personas, Copérnico ocupó un lugar digno y honorable gracias a su obra inmortal "Sobre las rotaciones de los cuerpos celestes", que se convirtió en un evento revolucionario en la historia de la ciencia.

Estos ejemplos podrían continuar. Por lo tanto, la universalidad, la versatilidad y el talento creativo fueron rasgos característicos de los maestros del Renacimiento.

CONCLUSIÓN

El tema del Renacimiento es rico e inagotable. Un movimiento tan poderoso determinó el desarrollo de toda la civilización europea durante muchos años.

Asi que, avivamiento o renacimiento- una era en la vida de la humanidad, marcada por un ascenso colosal en el arte y la ciencia. El arte del Renacimiento, que surgió sobre la base del humanismo, una tendencia del pensamiento social que proclamó a una persona como el valor más alto de la vida. En el arte, el tema principal se ha convertido en una persona bella, armoniosamente desarrollada con ilimitadas posibilidades espirituales y creativas. El arte del Renacimiento sentó las bases de la cultura europea de la Nueva Era, cambió radicalmente todos los principales tipos de arte.

Se establecieron en la arquitectura principios revisados ​​de forma creativa del antiguo sistema de órdenes y se formaron nuevos tipos de edificios públicos. La pintura se enriqueció con la perspectiva lineal y aérea, el conocimiento de la anatomía y las proporciones del cuerpo humano. El contenido terrenal penetró en los temas religiosos tradicionales de las obras de arte. Mayor interés por la mitología antigua, la historia, las escenas cotidianas, los paisajes, los retratos. Junto a las monumentales pinturas murales que adornan las estructuras arquitectónicas, apareció un cuadro, surgió la pintura al óleo. En primer lugar en el arte vino la individualidad creativa del artista, por regla general, una persona universalmente dotada.

En el arte del Renacimiento, los caminos de la comprensión científica y artística del mundo y del hombre estaban estrechamente entrelazados. Su significado cognitivo estaba indisolublemente ligado a la sublime belleza poética; en su lucha por la naturalidad, no descendía a la mezquina vida cotidiana. El arte se ha convertido en una necesidad espiritual universal.

Los descubrimientos realizados durante el Renacimiento en el campo de la cultura espiritual y el arte fueron de gran importancia histórica para el desarrollo del arte europeo en los siglos posteriores. El interés por ellos continúa hasta el día de hoy.

Ahora, en pleno siglo XXI, puede parecer que todo esto es cosa del pasado, de la antigüedad cubierta por una gruesa capa de polvo, no de interés investigativo en nuestra turbulenta época, pero sin estudiar las raíces, ¿cómo entenderemos de qué se alimenta? el tronco, ¿qué mantiene la corona en el cambio de viento?

Sin duda, el Renacimiento es una de las épocas más bellas de la historia de la humanidad.

LISTA DE LITERATURA UTILIZADA

Argán Julio Carlo. Historia del Arte Italiano. Traducción del italiano en 2 volúmenes. Vol. 1 / Bajo la dirección científica de V.D. Dazhina. M, 1990.
Muratov P. Imágenes de Italia. M, 1994.humanidad moderna