C.G. o Pintura CG no es más que dibujo digital, o abreviatura de Computer Graphic. Esta dirección incluye todas las imágenes dibujadas en una computadora o, como también se le llama, Digital.

Lo que dibujan los artistas generados por computadora depende de lo que dibujan exactamente. Aproximadamente divididos, hay ráster, vector y 3D. El vector aún se puede animar más tarde.

Raster: en primer lugar, es Adobe Photoshop, en el que puedes dibujar en trama, en parte en vector, crear animaciones flash, trabajar en la técnica del arte fotográfico y collages.
¿Hay algo más? Pintor Corel con una gran cantidad de pinceles diferentes que imitan la pintura real. Un poco de pintura en menos popular PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Krita. y por supuesto en Pintar, en el que, por cierto, es conveniente dibujar gráficos de píxeles.

El vector se dibuja principalmente en dibujo de corel y Ilustrador Adobe. Ambos tienen sus ventajas y desventajas, pero ambos son los editores de vectores más grandes y conocidos.

Los jugadores 3d también tienen una opción. 3D Max, Maya, ZBrush, Cinema4D– editores para modelado 3D. Para crear completamente este tipo de gráficos por computadora se requiere una computadora MUY poderosa.

¿Por qué la pintura digital es mejor que la tradicional?

• Muy alta velocidad de trabajo y una gran selección de materiales. Elegir el color adecuado es cuestión de segundos (a diferencia de la pintura tradicional, en la que hay que mezclar o comprar más pinturas para obtener el color adecuado; se necesita experiencia y tiempo), elegir el pincel/herramienta adecuado también es una operación casi instantánea. Puede trabajar con imitaciones de óleos, pasteles, acuarelas o todo a la vez, lo cual es difícil en el mundo real.
• La capacidad de deshacer sus acciones, así como la capacidad de guardar su trabajo en cualquier momento y volver a él más tarde, e incluso una gran lista de características y beneficios: todo esto hace que el trabajo del artista sea varias veces más rápido con el mismo calidad.
• El trabajo de computadora está inmediatamente listo para su uso en tecnologías digitales de cine, juegos, diseño: el trabajo realizado en el material con pinturas primero debe transferirse a forma digital y también hay muchos problemas más una etapa adicional de trabajo.
• A diferencia de la pintura tradicional, la pintura digital tiene algunas características y herramientas interesantes y útiles: por ejemplo, trabajar con capas o aplicar texturas de fotografías a las áreas de la imagen que necesita; generación de ruido de un tipo dado; varios efectos de pincel; imágenes HDR; varios filtros y correcciones, y mucho más.

Sin embargo, existe un gran problema asociado con la reproducción del color: la dificultad de mostrar el arte en medios materiales. La mayoría de los monitores funcionan en el modelo de color RGB con el espacio de color sRGB, cuyos límites de color no coinciden con los de una impresora CMYK típica, que tiene sus propias limitaciones de gama de colores. Como resultado, algunos colores visibles en el monitor no se imprimen en papel y, al mismo tiempo, no se aprovecha todo el potencial de la impresora en términos de cobertura. Para resolver este problema, se utilizan monitores profesionales con un espacio de color ARGB (Adobe RGB), especialmente diseñado para adaptarse a casi todos los colores disponibles para la impresora, y se utilizan perfiles de color para que coincidan mejor con las imágenes del monitor y los medios de impresión. Sin embargo, no se puede lograr una coincidencia del 100% porque incluso el peor espacio sRGB es más ancho en algunas áreas de color que muchos espacios CMYK.

El problema de la educación aún quedó fuera de los soportes: hay pocas escuelas y cursos, mucho tiempo personal y dinero. Pero creo que pocas áreas pueden presumir de su desarrollo instantáneo y fácil. En general, ahora sé qué es CG con algunos detalles adicionales y no tengo miedo de este término. Me parece que a pesar del aura "cálida y luminosa" de la pintura tradicional, las posibilidades de CG aún se están desarrollando y en el futuro esta dirección solo será más fría.

Fecha de publicación: 15/04/2012

¿Cómo se crean los efectos especiales para las películas? ¿Qué es la pintura digital? ¿Qué significa CG y CGI? Responderemos a estas preguntas en este artículo de dos partes. Y además, aquí encontrará direcciones de sitios sobre el tema y videos sobre la creación de efectos especiales para películas.

El artículo resultó ser tan grande que tuve que dividirlo en dos partes para que fuera más fácil de leer. La primera parte está dedicada a la teoría y los efectos especiales, y la segunda es pintura y gráficos digitales.

En general, la mayoría de los recursos en Internet relacionados con la creación de efectos especiales y la pintura digital son de origen extranjero. Esto se debe al hecho de que en Rusia esta área aún se está desarrollando. Es por eso que recientemente han aparecido éxitos de taquilla rusos con hermosos efectos especiales. Vale la pena mencionar a Timur Bekmambetov, quien dio impulso a los éxitos de taquilla rusos modernos (por lo que muchas gracias a él).

concepto

"CG" se traduce como "gráficos por computadora". Sin embargo, como regla, este concepto tiene un significado ligeramente diferente. Después de todo, el concepto de "gráficos por computadora" cubre casi cualquier campo de actividad donde los gráficos son creados por una computadora o con la ayuda de ella. Sin embargo, la palabra "CG" significa exactamente la creación de efectos especiales para video o pintura digital, o la creación de gráficos para diversas presentaciones interactivas y videojuegos.

Es cierto que los efectos especiales en las películas suelen denominarse "CGI" ( computadora- generado imágenes , literalmente "imágenes generadas por computadora"). Aunque, en principio, no hay diferencias especiales entre CG y CGI.

Y ahora lo más interesante...

efectos especiales en el cine

Hace mucho tiempo, los efectos especiales eran muy primitivos, pero innovadores al mismo tiempo. Por lo general, la esencia de los efectos especiales era borrar hábilmente las ataduras y similares del marco para que todo pareciera emocionante e interesante. Todo fue en los días de las películas mudas.

Más tarde, cuando hubo necesidad de varios monstruos cinematográficos, hubo necesidad de efectos especiales apropiados. Por supuesto, si necesita crear un humanoide o Bigfoot, entonces el actor simplemente se maquilla o se pone un disfraz. Sin embargo, la creación de algo más complejo causó grandes problemas a los directores.

Para agregar criaturas con formas extrañas al cine, los cineastas idearon la animación stop-motion. Aquellos. Se hizo un modelo de plastilina de la criatura y luego se fotografió muchas veces, mientras se cambiaba ligeramente la posición de su cuerpo. Y luego, si te desplazas rápidamente por esas fotos (30 fotogramas por segundo), parecía que la criatura se estaba moviendo. Aunque parecía ridículo, los directores lograron presentarlo de manera bastante interesante.

Fue la animación fotograma a fotograma la que lo cambió todo (incluso los efectos especiales modernos se crean según el mismo principio). Sin embargo, incluso en nuestro tiempo, algunos dibujos animados se hacen con animación cuadro por cuadro, porque estos dibujos animados se ven originales e interesantes.

Y luego vino la era de la informatización y la informatización...
Luego, la industria del cine se dio cuenta de que se pueden dibujar efectos especiales usando una computadora. Además, los personajes y varias criaturas también se pueden dibujar directamente en la computadora y transferir a la película durante la edición. Luego estaban las primeras películas con personajes "incrustados".

Sin embargo, con esto vinieron los problemas. Debido al hecho de que dichos personajes se superpusieron en la cinta después de filmar el material, los actores tuvieron que mostrar todas sus habilidades de actuación para interactuar con tal "compañero invisible".

Cuando Steve Jobs creó Pixar, quería crear una caricatura hecha y renderizada solo con una computadora. Así nació la serie Toy Story.

El cine moderno no está lejos de los conceptos básicos utilizados por los antepasados ​​de los efectos especiales. Solo las criaturas de plastilina fueron reemplazadas por criaturas hechas completamente en editores gráficos. Sin embargo, hay un par de técnicas y trucos que los directores modernos usan activamente...

cromallave

Se pronuncia "chroma kei", aunque la pronunciación correcta debería ser "chroma kee". La esencia es simple, el actor es filmado contra el fondo de un lienzo de tela verde o azul (pantalla trasera), y luego se coloca una imagen en el lugar de este lienzo. Aquellos. puedes filmar casi una película completa en un pabellón, donde el personaje principal viaja por todo el planeta (por cierto, así es como se creó la película Resident Evil 4).

Para proyectar bien la imagen deseada en la pantalla trasera, es necesario utilizar un color suave y monótono, por lo que se suele utilizar el verde o el azul.

Movimientocaptura

Significa "captura de movimiento". Se conectan sensores especiales a un actor real (bolas blancas o cubos, etc.), y luego todos sus movimientos se analizan en una computadora. Aquellos. un actor completamente vestido con un traje de sensores hace algún movimiento, y luego estos datos de animación se transfieren a un personaje de computadora. Entonces, el personaje de la computadora se mueve como una persona (suave y físicamente correctamente).
Y a veces, la captura de movimiento se usa localmente, por ejemplo, para agregar algo generado por computadora a un actor real (maquillaje por computadora, si lo desea).

Editores de gráficos 3D

Sin ellos, no puedes hacer un solo monstruo o criatura voluminosa, o construir una ciudad entera. Para agregar, digamos, King Kong, primero debe modelarlo. Esto se hace en editores gráficos tridimensionales y el proceso es más parecido a crear una escultura. Es necesario no solo poder manejar este tipo de programas, sino también conocer los conceptos básicos de anatomía, composición, etc. Como regla general, estas personas también se llaman artistas, ya que el principio del trabajo es casi el mismo.

Por lo general, primero se hace un modelo primitivo del personaje para comprender cómo se comportará en el marco, cuánto espacio ocupará, cómo los actores deben interactuar con él. Y luego ya está hecho un modelo de alta calidad para editar.

La habilidad de los creadores de efectos especiales modernos es increíble. Ya se están creando actores completamente simulados; por supuesto, ¿por qué pagarle a un actor real cuando puede hacer uno propio, que no será caprichoso ni se enfermará?

En la siguiente imagen, se ve al actor Jeff Bridges de Tron: Legacy. A la izquierda está el Jeff Bridges real, y a la derecha está su copia joven artificial (generada por computadora). Increíble, ¿no?...

Los cineastas tienen muchas ideas más ingeniosas para usar la tecnología informática en el cine. Quién sabe, tal vez mañana este artículo deba actualizarse: aparecerán nuevas tecnologías para la producción de efectos especiales. Ahora los efectos especiales y los personajes artificiales de computadora son indistinguibles de la realidad, y lo que sucederá después...

Al final, quiero mostrarles algunos videos cortos sobre la creación de efectos especiales en algunas películas.

Diré de inmediato que este artículo no es para principiantes.

A pesar de que ahora es el mejor momento para ganar dinero incluso en nuestra industria de efectos visuales, muchos participantes de Internet continúan quejándose de los bajos salarios.

Y ni siquiera se trata de estudiantes novatos, sino de fuertes especialistas.

Entonces, comenzaré con los hechos: el salario promedio en las oficinas de la mayoría de las empresas de TI en las ciudades millonarias de la CEI = $ 1300- $ 2000. Esto también se aplica a nuestra industria de CG (postproducción, desarrollo de juegos, animación).

Puede ser contado por empleados contratados con experiencia laboral de al menos 2 años con una carga de trabajo y responsabilidad promedio. Los empleados con mayor responsabilidad, por ejemplo, supervisores, líderes, generalistas, pueden recibir de 2k a 3.5k$/mes. El salario más alto de un especialista en CG que he escuchado y que puedo confirmar es de $4000 (Kyiv).

Pero el problema es que muchos excelentes profesionales no ganan tanto como les gustaría. Algunas razones por las que esto es así que he notado en mi carrera de 12 años:

1. Baja actividad social

O dicho de otro modo, la falta de networking. En otras palabras, usted debe ser conocido. Y preferiblemente participantes influyentes del mercado.

No es ningún secreto que los mejores trabajos en buenas empresas provienen de conocidos. Tenga en cuenta que hay poco trabajo en sitios temáticos donde los salarios superan los $ 3,000 / mes. Simplemente no hacen publicidad. El hecho es que en los círculos de comunicación de especialistas inteligentes siempre hay 2-3 especialistas iguales o incluso mejores (como el prof. amistad). La mayoría de los directores se dirigen primero a sus empleados. encuéntrame igual que tú. Y a menudo se encuentran.

2. Cambio de trabajo raro

“No hay mejor compañía en ningún lado. Estrés. Difícil." Todas estas son excusas típicas, por las cuales pasamos la mitad de nuestras vidas donde accidentalmente terminamos después de la universidad.

Más de una vez en los artículos mencionamos que en empresas cgi nacionales prácticamente no hay crecimiento profesional, no importa lo que te digan en las entrevistas. Sí, hay algunas excepciones, pero de todos modos, el crecimiento de su salario dentro de la misma empresa rara vez excederá el 15-20% en términos de dólares (por lo general, no cambia de ninguna manera durante 5-7 años).

La forma más fácil es revenderse como un buen especialista (si lo es) a otras empresas por salarios y puestos más altos. Entonces, sin mucha dificultad, puede obtener un aumento de salario del 25 al 50%.

Recomiendo en las primeras etapas de una carrera cambiar de trabajo una vez al año y medio. En una etapa más madura, una vez cada 2-3 años. Además, usted mismo comprenderá esto y alcanzará ese cronograma, si el desarrollo continuo es importante para usted, tal como lo es para mí.

3. Sin habilidad para venderte a ti mismo

Siga adelante. Dime, ¿cuántas veces en tu vida te han entrevistado en los últimos 2-3 años? Bueno, si más de dos veces. Y esto debe hacerse. Publique su currículum en todos los sitios de búsqueda de empleo y espere a que le lleguen las llamadas o los correos electrónicos. A continuación, responda las llamadas y dígale al nuevo jefe lo especial que es usted y por qué debería recibir un pago superior al del mercado. Y buscar trabajo. En Internet, con amigos. ¡Y ve a las entrevistas! Aprende, en general, a venderte.

5. Estancamiento con el prof. crecimiento. Falta de educación continua permanente.

Piense en su último cambio de trabajo. ¿Cuántos tutoriales revisó el mes anterior y cuando se mudó a una nueva empresa? ¿Cuántas preguntas se hicieron a los nuevos empleados? ¿Cuántas técnicas y trucos nuevos aprendiste? Esto es lo que sucede 2-3 meses antes y en el primer año de estar en una nueva empresa. Asi que…

Un raro cambio de trabajo a menudo conduce al hecho de que una persona deja de desarrollarse. Para ser más precisos, comienza a degradarse. Después del segundo o tercer año de estar en la empresa, el empleado comienza lentamente a cubrirse con una “película de Dios”, principalmente en sus propios ojos.

Por supuesto, el crecimiento profesional y el desarrollo de usted como persona se detiene. El crecimiento profesional es uno de sus valores fundamentales. Si descartamos todo lo demás, te pagan mucho dinero solo porque eres un buen profesional = sabes resolver rápidamente las tareas y problemas de la empresa.

4. Sin necesidad de dinero

Todo es simple aquí. La mayoría de nosotros ganamos justo lo que necesitamos para mantenernos despiertos en nuestra zona de confort. Todo lo demás es lloriqueo y descarga “Sería bueno comprar un yate la semana que viene, pero un mal jefe no me sube el sueldo”.

¿Qué tratar? Simplemente expanda sus necesidades, el nivel de la norma. Vuele al mar a la República Dominicana, camine por las salas de exhibición de autos nuevos. Si haces esto regularmente, necesitarás dinero.

6. No es tuyo

Para que todo lo anterior funcione, para que crezcas como un profesional de CG y VFX, asegúrate de tener un corazón para ello. Ahora en Internet puedes conocer a muchos principiantes igrodelov, zumbadores. Se inspiraron en algún proyecto y con los ojos ardiendo supuestamente están listos para jugar día y noche. Pero este fusible pasa en una semana o dos. Algunos en un mes o medio año.

La creación de efectos visuales y gráficos 3D en realidad no es una tarea simple, tediosa y rutinaria. Aquí no están los clientes más fáciles que necesitan ser "entendidos y perdonados". Por lo tanto, asegúrese de que la industria de los efectos visuales sea para lo que realmente tiene alma. Solo bajo esta condición le será más fácil crecer y desarrollarse, mejorar su nivel de habilidad cada año, aprender nuevas herramientas y técnicas y, como resultado, aumentar sus ingresos al menos una vez y media cada año.

¡Escribe tus pensamientos sobre esto en los comentarios!

No ocupes el lugar del organizador.

Duración de la formación: 2,5 semanas (5 conferencias // 4 tareas prácticas // 4 revisiones en línea del trabajo de los estudiantes por parte del profesor del curso)

Autor del curso Ivan Smirnov - director de arte, ilustrador, artista conceptual, fundador de la escuela de pintura digital SMIRNOV SCHOOL, fundador de la comunidad educativa para artistas CLASES DE PINTURA DIGITAL

Galería de Iván:

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Vídeo tutoriales de Iván:
Canal de Youtube ESCUELA SMIRNOV:

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El curso Conceptos básicos de dibujo CG le permitirá dominar las técnicas y los principios básicos del dibujo en Photoshop y le dará más confianza en sus propias habilidades. Aprenderás a trabajar el volumen, las siluetas, el color y las texturas y desarrollarás tu percepción artística para resolver de forma eficaz problemas profesionales reales. Encontrará conferencias detalladas, tareas interesantes, análisis individual del trabajo con un maestro y mucha práctica.

Además, también hemos creado un curso sobre los conceptos básicos para aquellos artistas que quieran estudiar de manera efectiva en nuestros programas a largo plazo, como el curso "Arte conceptual de personajes", "Arte conceptual del entorno", que afectará notablemente. el resultado: la calidad del trabajo y el nivel de material digerible.

El programa del curso "Fundamentos del dibujo CG":

Clase 1: Los fundamentos de los fundamentos
Aprende a trabajar en Photoshop y dibuja formas tridimensionales.
Aprendiendo los pasos básicos para trabajar en Photoshop:
Aprender a dibujar una figura tridimensional.
Post-procesamiento: aprender a hacer la imagen final perfecta.

Lección 2: Aprendemos a idear el diseño de objetos y plasmar este diseño en un dibujo.
Aprendiendo a dibujar un tema interesante:
Aprendiendo a crear un diseño genial
Aprendiendo a trabajar con perspectiva y forma.
Aprendiendo a hacer arte lineal limpio

Lección 3: Estudiamos los principios del trabajo con luz, sombra y luz difusa y dibujamos un objeto 2D con un efecto 3D.
Aprendiendo a dibujar ocluidos (sombra de luz difusa), luces y sombras:
Estudiamos en detalle los principios de la construcción de la luz.
Aprendiendo a construir propias y cayendo sombras.
Dibujamos un objeto con un efecto 3D.

Clase 4: ¡Es hora de renderizar!
Aprender a componer correctamente una composición de color.
Aprendiendo a renderizar materiales - aprendiendo a dibujar diferentes materiales:
Analizaremos los enfoques en los que cualquier artista puede aprender de forma independiente a dibujar cualquier material: metal, vidrio, madera, piedra, plástico y otros.

Conferencia 5: ¡Bono de sobreviviente!
¡Cambiemos de opinión! ¿Cómo hacer todo lo mismo, pero mucho más rápido?
Renderizar alrededor de la cabeza:
Técnicas alternativas de renderizado.
Trampa y simplificación eficaces

Duración del entrenamiento: 2,5 semanas

Qué está incluido en el curso:
5 video conferencias detalladas
4 tareas prácticas
4 webinars online (análisis del trabajo de los alumnos por parte del profesor)

Para las clases necesitas:
computadora, tableta gráfica, internet, editor gráfico Photoshop.

Esquema de aprendizaje:
El curso dura 2,5 semanas. En total 5 conferencias, 4 tareas asignadas y 4 análisis por parte del profesor de las tareas de los alumnos.

Creatividad y Pasatiempos

Conviértase en un artista profesional de CG

Amo el mundo del CG desde pequeña, y más recientemente, dibujar se ha convertido en mi vida.

Ya tengo 24 años, tengo una educación superior no artística y varios años de trabajo como hámster de oficina a mis espaldas. En un buen momento, decidí que esa vida no me conviene y que algo debe cambiar. Reunió toda su voluntad en un puño y fue a la universidad como animadora. Ahora ha pasado un año. Mientras transcurría la formación comencé a estudiar qué profesiones hay en el mundo de los artistas. Me di cuenta de que la profesión de animador realmente no me atrae, al igual que las caricaturas mismas. Me gusta dibujar y mirar más imágenes estáticas. Prefiero sci-fi, militar, me gusta el estilo cartoon en el dibujo.

Quiero desarrollarme, participar en la autoeducación y adquirir habilidades. Me gustaría pensar en conceptos y diferentes objetos para juegos.

Criterios de terminación

Dibuja de tal manera que no te avergüences de los dibujos. Recibir pedidos de dibujos.

Recursos personales

Le quedan dos años, muchas ganas, una computadora personal, videotutoriales, libros, un nivel inicial de dibujo y el apoyo de su esposo.

Gol Verde

Quiero ganar dinero dibujando, porque esto es lo único que realmente me da placer. Además, quiero ver cómo se está desarrollando la industria del juego en el país, quiero ver este proceso desde adentro.