Representantes modernos y obras del posmodernismo. Postmodernismo en la literatura rusa

Quizás, ninguno de los términos literarios ha sido objeto de una discusión tan feroz, que es en torno al término “posmodernismo”. Desafortunadamente, el uso generalizado le ha quitado un significado específico; sin embargo, parece posible distinguir tres significados principales en los que se utiliza este término en la crítica moderna:

1. obras de literatura y arte creadas después de la Segunda Guerra Mundial, no relacionadas con el realismo y realizadas con técnicas de imagen no tradicionales;

2. obras de literatura y arte, hechas en el espíritu del modernismo, "llevadas al extremo";

3. en un sentido ampliado: el estado del hombre en el mundo del "capitalismo desarrollado" en el período desde finales de los años 50. Siglo XX hasta nuestros días, época denominada por el teórico de la posmodernidad J. - F. Lyotard “la era de los grandes metarrelatos de la cultura occidental”.

Mitos que han sido la base del conocimiento humano desde tiempos inmemoriales y legitimados por el uso común: el cristianismo (y en un sentido más amplio, la creencia en Dios en general), la ciencia, la democracia, el comunismo (como creencia en el bien común), el progreso, etc. . - perdieron repentinamente su autoridad indiscutible, y con ella la humanidad perdió la fe en su poder, en la conveniencia de todo lo que se emprendía en nombre de estos principios. Tal desilusión, el sentimiento de "perdición" condujo a una fuerte descentralización de la esfera cultural de la sociedad occidental. Así, el posmodernismo no es sólo una falta de fe en la Verdad, que llevó a la incomprensión y al rechazo de cualquier verdad o significado existente, sino también un conjunto de esfuerzos encaminados a descubrir los mecanismos de "construcción histórica de las verdades", así como formas de esconderlos de los ojos de la sociedad. . La tarea del posmodernismo en el sentido más amplio es exponer la naturaleza imparcial del surgimiento y la "naturalización" de las verdades, es decir, formas de su penetración en la conciencia pública.

Si los modernistas consideraron que su tarea principal era sostener a toda costa el esqueleto de la cultura en colapso de la sociedad occidental, los posmodernistas, por el contrario, a menudo aceptan gustosamente la "muerte de la cultura" y se llevan sus "restos" para poder utilizarlos. como material para su Juego. Así, las numerosas imágenes de Andy Warhol de M. Monroe, o la reescritura de "Don Quijote" de Cathy Acker son una ilustración de la tendencia posmodernista. bricolaje, que utiliza partículas de artefactos antiguos en el proceso de creación de otros nuevos, aunque no "originales" (dado que no puede haber nada nuevo por definición, la tarea del autor se reduce a una especie de juego) - el trabajo resultante desdibuja las líneas tanto entre el artefacto antiguo y el nuevo, y entre el arte "alto" y el "bajo".

Resumiendo la discusión sobre los orígenes del posmodernismo, el filósofo alemán Wolfgang Welsch escribe: "Lo que fue desarrollado por la modernidad en formas esotéricas superiores, la posmodernidad lo lleva a cabo en un amplio frente de la realidad cotidiana. Esto da derecho a llamar a la posmodernidad una forma exotérica de modernidad esotérica"

Los conceptos clave utilizados por los teóricos del posmodernismo en la literatura son "mundo como caos", "mundo como texto", "intertextualismo", "doble código", "máscara de autor", "modo de narración paródico", "fallo de comunicación". , "fragmentación".narración", "metaraskazka", etc. Los posmodernistas reclaman una "nueva visión del mundo", una nueva comprensión e imagen del mismo. Los fundamentos teóricos del postestructuralismo son, en particular, un complejo estructuralista-deconstructivista de ideas y actitudes. Entre las técnicas utilizadas por los posmodernistas, cabe mencionar las siguientes: negativa a imitar la realidad en imágenes (generalmente aceptado se asocia con lo habitual, y es un gran engaño de la humanidad) a favor del Juego con forma, convenciones y símbolos del arsenal. de "arte elevado"; cese de la búsqueda de la originalidad: en la era de la producción en masa, cualquier originalidad pierde instantáneamente su frescura y significado; negativa a utilizar la trama y el carácter del personaje para transmitir el significado de la obra; y, finalmente, el rechazo del significado como tal, ya que todos los significados son ilusorios y engañosos. El modernismo, habiendo creado un trasfondo histórico para la corriente en discusión, luego comenzó a degenerar en el absurdo, una de cuyas manifestaciones se considera el "humor negro". Dado que el enfoque posmodernista de la percepción de la realidad es sintético, los posmodernistas utilizaron los logros de una variedad de métodos artísticos para sus propios fines. Así, una actitud irónica hacia todo, sin excepción, evita que los posmodernistas, como antes los románticos, se fijen en algo inmutable, sólido. Ellos, como los existencialistas, ponen al individuo por encima de lo universal y al individuo por encima del sistema. Como escribió John Barth, uno de los teóricos y practicantes del posmodernismo, "la característica principal del posmodernismo es la afirmación global de los derechos humanos, que son más importantes que cualquier interés del estado". Los posmodernistas protestan contra el totalitarismo, las ideologías estrechas, la globalización, el logocentrismo y el dogmatismo. Son pluralistas de principios, que se caracterizan por la duda en todo, la ausencia de decisiones firmes, ya que asocian muchas variantes de estas últimas.

Con base en esto, los posmodernistas no consideran sus teorías como definitivas. A diferencia de los modernistas, nunca rechazaron la literatura clásica antigua, sino que incluyeron activamente sus métodos, temas e imágenes en sus obras. Cierto, muchas veces, aunque no siempre, con ironía.

Uno de los principales métodos del posmodernismo es la intertextualidad. Sobre la base de otros textos, citas de ellos, imágenes prestadas, se crea un texto posmoderno. Relacionado con esto está la llamada "sensibilidad posmoderna", uno de los fundamentos de la estética del posmodernismo. Sensibilidad no tanto a los fenómenos de la vida como a otros textos. El método posmoderno de "doble código" está asociado con textos: mezclar, comparar dos o más mundos textuales, mientras que los textos pueden usarse de manera paródica. Una de las formas de parodia entre los posmodernistas es pbstish (del italiano Pasticcio), una mezcla de textos o extractos de ellos, popurrí. El significado original de la palabra es una ópera de fragmentos de otras óperas. Lo positivo de esto es que los posmodernistas están reviviendo métodos artísticos obsoletos, barrocos, góticos, pero su ironía, su duda sin límites, prevalecen sobre todo.

Los posmodernistas pretenden no solo desarrollar nuevos métodos de creatividad artística, sino también crear una nueva filosofía. Los posmodernistas hablan de la existencia de una "sensibilidad posmoderna especial" y una mentalidad posmoderna específica. En la actualidad, en Occidente, el posmodernismo se entiende como una expresión del espíritu de la época en todos los ámbitos de la actividad humana: arte, literatura, filosofía, ciencia, política. La crítica posmodernista está sujeta al logocentrismo y la normatividad tradicionales. El uso de conceptos de varios campos de la actividad humana, la mezcla de temas literarios e imágenes son rasgos característicos del postestructuralismo. Los escritores y poetas posmodernistas a menudo actúan como teóricos literarios, y los teóricos literarios critican duramente las teorías como tales, oponiéndolas al "pensamiento poético".

La práctica artística del posmodernismo se caracteriza por características estilísticas tales como un enfoque consciente en el eclecticismo, el mosaicismo, la ironía, el estilo lúdico, el replanteamiento paródico de las tradiciones, el rechazo a la división del arte en élite y masa, superando el límite entre el arte y la vida cotidiana. Si los modernistas no pretendieron crear una nueva filosofía, y más aún, una nueva cosmovisión, entonces el posmodernismo es incomparablemente más ambicioso. Los posmodernistas no se limitan a experimentos en el campo de la creatividad artística. El posmodernismo es un conjunto complejo, multifacético y de desarrollo dinámico de ideas filosóficas, científico-teóricas y emocional-estéticas sobre la literatura y la vida. Las áreas más indicativas de su aplicación son la creatividad artística y la crítica literaria, siendo esta última a menudo una parte integral del tejido de una obra de arte, es decir. un escritor posmodernista a menudo analiza tanto las obras de otros autores como las propias, y con frecuencia lo hace con autoironía. En general, la ironía y la autoironía son una de las técnicas favoritas de la posmodernidad, porque para ellas no hay nada sólido, que merezca el respeto y el amor propio que era inherente a las personas de los siglos anteriores. En la ironía de los posmodernistas, se manifiestan algunos rasgos de la autoironía de los románticos y la comprensión moderna de la personalidad de una persona por parte de los existencialistas, que creen que la vida humana es absurda. En las novelas posmodernas de J. Fowles, J. Bart, A. Rob-Trieux, Ent. Burgess y otros, encontramos no solo una descripción de eventos y personajes, sino también largas discusiones sobre el proceso mismo de escribir este trabajo, razonamiento teórico y autoburla (como, por ejemplo, en las novelas "La naranja mecánica" de Anthony Burgess, "Gente de papel" William Golding).

Al introducir pasajes teóricos en el tejido de una obra, los escritores posmodernos a menudo apelan directamente a la autoridad de los estructuralistas, semióticos y deconstructivistas, en particular, mencionando a Rolland Barthes o Jacques Derride. Esta mezcla de teoría literaria y ficción también se explica por el hecho de que los escritores están tratando de "educar" al lector, declarando que bajo las nuevas condiciones ya no es posible y estúpido escribir de la manera antigua. Las "nuevas condiciones" suponen la ruptura de las viejas ideas causales positivistas sobre el mundo en general y sobre la literatura en particular. Gracias a los esfuerzos de los posmodernistas, la literatura adquiere un carácter ensayístico.

Muchos posmodernistas, en particular, el escritor John Fowles y el teórico Rolland Barthes, se caracterizan por una tendencia a plantear problemas políticos y sociales, así como una aguda crítica a la civilización burguesa con su racionalismo y logocentrismo (libro de R. Barth "Mythologies", en el que los "mitos" burgueses modernos, es decir, la ideología). Rechazando el logocentrismo de la burguesía, así como toda la civilización y la política burguesas, los posmodernistas le oponen la "política de los juegos de lenguaje" y la conciencia "lingüística" o "textual", libre de todo marco externo.

En una cosmovisión más amplia, los posmodernistas hablan no solo de los peligros de cualquier tipo de restricciones, en particular, del logocentrismo que “estrecha” el mundo, sino también del hecho de que una persona no es el centro del cosmos, como, por ejemplo. , creían los ilustradores. Los posmodernistas oponen y prefieren el caos al espacio, y esta preferencia se expresa, en particular, en la construcción fundamentalmente caótica de la obra. Lo único específico que se les da es el texto, que le permite ingresar cualquier valor arbitrario. Es en este sentido que hablan de la "autoridad de la escritura", prefiriéndola a la autoridad de la lógica y la normatividad. Para los teóricos posmodernistas, en esencia, una tendencia antirrealista es característica, mientras que los escritores posmodernistas utilizan ampliamente métodos realistas de descripción junto con los posmodernistas.

Especialmente importantes en la estética y la práctica de los posmodernistas son los problemas del autor y del lector. El autor posmodernista invita al lector a ser un interlocutor. Incluso pueden analizar el texto junto con el lector previsto. El autor-narrador se esfuerza por hacer sentir al lector como su interlocutor. Al mismo tiempo, algunos posmodernistas tienden a usar grabaciones en cinta para esto, y no solo texto. Así, la novela de John Bart "El que perdió en la sala de diversión" está precedida por el subtítulo: "Prosa para impresión, grabadora y voz en vivo". En el epílogo, J. Barth habla de la conveniencia de utilizar canales de comunicación adicionales (a excepción del texto impreso) para una adecuada y más profunda comprensión de la obra. Es decir, busca conectar el habla oral y escrita.

Un escritor posmodernista es propenso a la experimentación en el habla escrita, a revelar sus posibilidades comunicativas ocultas. La palabra escrita, que es sólo una "huella" del significado, es inherente a la polisemia y la elusividad semántica, por lo que contiene en sí misma la oportunidad potencial de entrar en las más diversas cadenas semánticas y de ir más allá del texto lineal tradicional. De ahí el deseo de utilizar una organización no lineal del texto. El posmodernismo utiliza la polivarianza de las situaciones de la trama, la intercambiabilidad de los episodios, utilizando conexiones lógico-temporales asociativas en lugar de lineales. También puede utilizar el potencial gráfico del texto, combinando textos de diferente estilo y carga semántica, impresos en diferentes tipografías, dentro de un mismo discurso.

Escritores: los posmodernistas han desarrollado toda una gama de medios artísticos de representación. Estas técnicas se basan en el deseo de representar lo menos posible el mundo real, para reemplazarlo con un mundo de texto. Al mismo tiempo, se apoyan en las enseñanzas de J. Lacon y J. Derrida, quienes señalaron que el significante sólo puede ser una "huella" de un objeto real o incluso un indicio de su ausencia. Al respecto, dijeron que entre leer una palabra e imaginar lo que significa, hay cierto lapso de tiempo, es decir, primero percibimos la palabra en sí misma como tal, y solo después de algún tiempo, aunque breve, lo que esta palabra significa. Este culto al significante, a la palabra, es dirigido deliberadamente por los posmodernistas contra la estética y la literatura de los realistas. E incluso contra los modernistas, que no renunciaban a la realidad, sino que sólo hablaban de nuevas formas de modelarla. Incluso los surrealistas se consideraban los constructores de un nuevo mundo, por no hablar de los valientes futuristas, que aspiraban a ser "sumideros" y "aguadores" de este nuevo mundo. Para los posmodernistas, sin embargo, la literatura y el texto son un fin en sí mismos. Tienen un culto al texto mismo o, se podría decir, a los "significantes" que son arrancados de sus significados.

Uno de los métodos más importantes de la escritura posmoderna es definido por los teóricos como "no selección", es decir, arbitrariedad y fragmentación en la selección y uso del material. Con esta técnica, los posmodernistas buscan crear un efecto artístico de caos narrativo no deseado, correspondiente al caos del mundo externo. Este último es percibido por los posmodernistas como sin sentido, alienado, desgarrado y desordenado. Esta técnica recuerda a los métodos surrealistas de escritura. Sin embargo, como ya se señaló, los surrealistas aún tenían fe, aunque ilusoria, en la posibilidad de cambiar el mundo. Las técnicas artísticas de los posmodernistas tienen como objetivo desmantelar las conexiones narrativas tradicionales dentro de la obra. Niegan los principios usuales de su organización inherentes a los realistas.

El estilo y la gramática del texto posmoderno se caracterizan por los siguientes rasgos, denominados "formas de discurso fragmentario":

1. Violación de las normas gramaticales: la oración, en particular, puede no completarse por completo (elipse, aposiopesis);

2. Incompatibilidad semántica de los elementos del texto, combinación de detalles incompatibles en uno común (fusión de tragedia y farsa, que plantea problemas importantes e ironía que lo abarca todo);

3. diseño tipográfico inusual de la propuesta;

Sin embargo, a pesar de la fragmentación fundamental, los textos posmodernos todavía tienen un "centro de contenido", que, por regla general, es la imagen del autor, más precisamente, la "máscara del autor". La tarea de tal autor es establecer y dirigir las reacciones del lector "implícito" en la perspectiva correcta. Toda la situación comunicativa de las obras posmodernas descansa sobre esto. Sin este centro, no habría comunicación. Sería un completo fallo de comunicación. En esencia, la "máscara" del autor es el único héroe vivo y real en una obra posmodernista. El caso es que los demás personajes suelen ser meros títeres de las ideas del autor, desprovistos de carne y hueso. El deseo del autor de entablar un diálogo directo con el lector, hasta el uso de equipos de audio, puede considerarse como un temor a que el lector no comprenda la obra. Y los escritores, los posmodernistas, se toman la molestia de interpretar su trabajo para los lectores. Por lo tanto, actúan en dos roles a la vez: el artista de la palabra y el crítico.

De lo que se ha dicho anteriormente, es obvio que el posmodernismo no es solo un fenómeno puramente literario, sino también sociológico. Se desarrolló como resultado de un complejo de razones, incluido el progreso tecnológico en el campo de la comunicación, que sin duda afecta la formación de la conciencia de las masas. Los posmodernistas toman parte en esta formación.

También es obvio que los posmodernistas, consciente o inconscientemente, buscan desdibujar la línea entre la alta cultura y la cultura de masas. Al mismo tiempo, sus obras siguen enfocadas al lector de alta cultura artística, pues una de las principales técnicas de la posmodernidad es la técnica de la alusión literaria, la asociación, la paradoja y diversos tipos de collages. Los posmodernistas también utilizan la técnica de la "terapia de choque", destinada a destruir las normas habituales de la percepción del lector, que estaba formada por la tradición cultural: la fusión de la tragedia y la farsa, planteando problemas importantes y una ironía que lo abarca todo.

Conclusiones del Capítulo 1

Los rasgos característicos del posmodernismo como movimiento literario son los siguientes rasgos:

· citación. ya esta todo dicho asi que nada nuevo puede ser por definición. La tarea del autor se reduce a un juego de imágenes, formas y significados.

· contexto e intertextualidad. " El lector ideal debe ser bien erudito. Debe estar familiarizado con el contexto y captar todas las connotaciones incrustadas en el texto por el autor.

· capas de texto. El texto consta de varias capas de significados. Dependiendo de su propia erudición, el lector puede ser capaz de leer información de una o más capas de significado. De aquí se sigue el enfoque en la gama más amplia posible de lectores: todos en el texto podrán encontrar algo por sí mismos.

· rechazo al logocentrismo; virtualidad. No hay verdad, lo que la conciencia humana toma por ella es sólo la verdad, que es siempre relativa. Lo mismo caracteriza la realidad: la ausencia de realidad objetiva en presencia de muchas cosmovisiones subjetivas. (Vale la pena recordar que el posmodernismo floreció en la era de las realidades virtuales).

· ironía. Ya que se ha abandonado la verdad, todo debe ser tratado con humor, porque nada es perfecto.

· centrado en el texto: todo se percibe como un texto, como una especie de mensaje codificado que se puede leer. De esto se deduce que el objeto de atención del posmodernismo puede ser cualquier esfera de la vida.

Así, Friedrich Schlegel ("Sobre el estudio de la poesía griega") afirma que "el máximo absoluto de negación, o la nada absoluta, puede darse en cualquier representación en la misma pequeña medida que el máximo absoluto de afirmación; incluso en el nivel más alto de lo feo, hay algo más hermoso".

El verdadero mundo de la posmodernidad es laberinto y crepúsculo, espejo y oscuridad, simpleza que no tiene sentido. La ley que determina la relación de una persona con el mundo debe ser la ley de la jerarquía de lo permisible, cuya esencia es la explicación instantánea de la verdad basada en la intuición, que se eleva al rango de principio básico de la ética. . El posmodernismo aún no ha dicho su última palabra.

La corriente, llamada posmodernismo, surgió a finales del siglo XX y combinó los estados de ánimo filosóficos, ideológicos y culturales de su época. Ocurrió y el arte, la religión, la filosofía. El posmodernismo, al no esforzarse por estudiar los problemas profundos del ser, gravita hacia la simplicidad, un reflejo superficial del mundo. Por lo tanto, la literatura del posmodernismo no está dirigida a comprender el mundo, sino a aceptarlo tal como es.

Postmodernismo en Rusia

Los precursores del posmodernismo fueron el modernismo y el vanguardismo, que buscaban revivir las tradiciones de la Edad de Plata. El posmodernismo ruso en la literatura ha abandonado la mitificación de la realidad, a la que gravitaban las tendencias literarias anteriores. Pero al mismo tiempo crea su propia mitología, recurriendo a ella como el lenguaje cultural más comprensible. Los escritores posmodernistas dialogaron con el caos en sus obras, presentándolo como un modelo real de vida, donde la utopía es la armonía del mundo. Al mismo tiempo, se buscaba un compromiso entre el espacio y el caos.

Escritores posmodernos rusos

Las ideas consideradas por diversos autores en sus obras son a veces extraños híbridos inestables, diseñados para siempre entrar en conflicto, siendo conceptos absolutamente incompatibles. Entonces, en los libros de V. Erofeev, A. Bitov y S. Sokolov, se presentan compromisos, paradójicos en esencia, entre la vida y la muerte. T. Tolstoy y V. Pelevin, entre la fantasía y la realidad, y Pietsuha, entre la ley y el absurdo. Del hecho de que el posmodernismo en la literatura rusa se basa en combinaciones de conceptos opuestos: lo sublime y lo bajo, el patetismo y la burla, la fragmentación y la integridad, el oxímoron se convierte en su principio fundamental.

Los escritores posmodernos, además de los ya enumerados, incluyen a S. Dovlatov, L. Petrushevskaya, V. Aksyonova En sus obras, se observan los principales rasgos característicos del posmodernismo, como la comprensión del arte como una forma de organizar un texto. según reglas especiales; un intento de transmitir una visión del mundo a través del caos organizado en las páginas de una obra literaria; atracción por la parodia y negación de la autoridad; enfatizando la convencionalidad de las técnicas artísticas y visuales utilizadas en las obras; conexión dentro de un mismo texto de diferentes épocas y géneros literarios. Las ideas que el posmodernismo proclamó en la literatura apuntan a su continuidad con el modernismo, que a su vez exigió una salida de la civilización y un regreso al salvajismo, que conduce al punto más alto de involución: el caos. Pero en obras literarias específicas no se puede ver sólo el deseo de destrucción, siempre hay una tendencia creativa. Pueden manifestarse de diferentes formas, prevaleciendo una sobre la otra. Por ejemplo, las obras de Vladimir Sorokin están dominadas por el deseo de destrucción.

Formado en Rusia en los años 80-90, el posmodernismo en la literatura absorbió el derrumbe de los ideales y el deseo de alejarse del orden del mundo, por lo que surgió un mosaico y una conciencia fragmentaria. Cada autor ha refractado esto a su manera en su obra. L. Petrushevskaya y sus obras combinan un anhelo por la desnudez naturalista al describir la realidad y el deseo de salir de ella hacia el reino de lo místico. La percepción del mundo en la era postsoviética se caracterizó precisamente como caótica. A menudo, en el centro de la trama de los posmodernistas hay un acto de creatividad, y el personaje principal es un escritor. No se explora tanto la relación del personaje con la vida real, sino con el texto. Esto se observa en los trabajos de A. Bitov, Yu. Buyda, S. Sokolov. El efecto de la literatura cerrada sobre sí misma surge cuando el mundo es percibido como texto. El protagonista, muchas veces identificado con el autor, paga un precio terrible por su imperfección cuando se enfrenta a la realidad.

Se puede predecir que, al estar centrado en la destrucción y el caos, el posmodernismo en la literatura algún día abandonará el escenario y dará paso a otra tendencia dirigida a una visión sistémica del mundo. Porque tarde o temprano el estado de caos es reemplazado por el orden.

Posmodernismo - (postmodernismo inglés) - un nombre común que se refiere a las últimas tendencias en el arte contemporáneo. Fue introducido en un amplio uso en 1969 por el crítico literario estadounidense L. Friedler. En la literatura especializada no existe consenso sobre el significado del término “posmodernismo”. Por regla general, el posmodernismo se atribuye a la cultura europea y americana de la posguerra, pero también hay intentos de extender este concepto a un período anterior o, por el contrario, atribuirlo al arte del futuro, después o fuera de la modernidad. A pesar de la vaguedad del término, hay ciertas realidades del arte contemporáneo detrás de él.

El concepto de "posmodernismo" se puede interpretar en un sentido amplio y estrecho. En un amplio sentido, el posmodernismo es un estado de la cultura en su conjunto, un conjunto de ideas, conceptos, una visión especial del mundo. En un sentido estrecho, El posmodernismo es un fenómeno de la estética, una corriente literaria en la que se plasman las ideas del posmodernismo en un sentido amplio.

El posmodernismo surge en la segunda mitad del siglo XX. R. Barthes, J. Kristeva, J. Baudrillard, J. Derrida, M. Foucault, U. Eco desempeñaron un papel especial en la formación de las ideas del posmodernismo. En la práctica, estas ideas fueron implementadas por A. Murdoch, J. Fowles, J. Barnes, M. Pavic, I. Calvino y muchos otros. otros

Los principales elementos de la conciencia posmoderna:

relativismo total- la relatividad de todo y todo, la ausencia de verdades absolutas y pautas precisas. Hay muchos puntos de vista, y cada uno de ellos es verdadero a su manera, por lo que el concepto de verdad pierde sentido. El mundo del posmodernismo es extremadamente relativo, todo en él es inestable y no hay nada absoluto. Todos los hitos tradicionales han sido revisados ​​y refutados. Los conceptos del bien, el mal, el amor, la justicia y más. otros han perdido su significado.

Una consecuencia del relativismo total es el concepto fin de la historia, lo que significa la negación del carácter lineal objetivo del proceso histórico. No hay una sola historia de la humanidad; sistemas explicativos a gran escala que los que están en el poder crean para sus propios fines. Las metanarrativas son, por ejemplo, el cristianismo, el marxismo. El posmodernismo se caracteriza por la desconfianza hacia las metanarrativas.

Incertidumbre epistemológica- una característica de la cosmovisión en la que el mundo se percibe como absurdo, caótico, inexplicable. episteme- este es un conjunto de ideas que en esta era define los límites de lo verdadero (cerca del concepto de un paradigma científico). La incertidumbre epistemológica surge durante el período de cambio de episteme, cuando la vieja episteme ya no satisface las necesidades de la sociedad y la nueva aún no se ha formado.

Simulacro- este es un objeto que surge como resultado del proceso de simulación, no conectado con la realidad, pero percibido como real, el llamado. "connotación sin denotación". El concepto central del posmodernismo, este concepto existía antes, pero fue en el contexto de la estética posmoderna que fue desarrollado por J. Borillard. “El simulacro es una pseudo-cosa que reemplaza la “realidad agónica” por la post-realidad a través de una simulación que hace pasar la ausencia por presencia, desdibujando la distinción entre lo real y lo imaginario. Ocupa en las estéticas no clásicas y posmodernas el lugar que le correspondía a la imagen artística en los sistemas estéticos tradicionales.

Simulación- la generación de lo hiperreal con la ayuda de modelos de lo real que no tienen fuentes propias en la realidad. El proceso de generación de simulacros.

Los principales elementos de la estética posmoderna:

Síntesis es uno de los principios fundamentales de la estética posmoderna. Cualquier cosa se puede combinar con cualquier cosa: diferentes tipos de arte, estilos de lenguaje, géneros, principios éticos y estéticos aparentemente incompatibles, alto y bajo, masa y élite, bello y feo, etc. R. Barth en las obras de los años 50-60 proponía abolir la literatura como tal y, en cambio, formular una forma universal de actividad creativa que pudiera combinar desarrollos teóricos y prácticas estéticas. Muchos clásicos del posmodernismo son tanto investigadores teóricos como escritores prácticos (W. Eco, A. Murdoch, Yu. Kristeva).

intertextualidad- relaciones dialógicas especiales de los textos, construidas como un mosaico de citas, que son el resultado de la absorción y modificación de otros textos, orientación al contexto. El concepto fue presentado por Yu. Kristeva. “Todo texto se sitúa en la intersección de muchos textos, releyendo, subrayando, condensando, conmoviendo y profundizando del que es” (F. Sollers). La intertextualidad no es una síntesis, cuya esencia vivificante es la "fusión de energías artísticas", la conexión de tesis con antítesis, tradición con innovación. La intertextualidad opone la "fusión" a la "competencia de un grupo especializado", lo que se denominó modernismo y luego posmodernismo.

lectura no lineal. Asociado a la teoría de J. Deleuze y F. Guattari sobre dos tipos de cultivo: cultivo "árbol" y "cultivo rizoma". El primer tipo está asociado con el principio de imitación de la naturaleza, la transformación del caos mundial en un cosmos estético a través del esfuerzo creativo, aquí el libro es un "papel de calco", una "foto" del mundo. La encarnación del segundo tipo de cultura es el arte posmoderno. “Si el mundo es un caos, entonces el libro no se convertirá en un cosmos, sino en un caosmos, no en un árbol, sino en un rizoma. El libro-rizoma implementa un tipo fundamentalmente nuevo de conexiones estéticas. Todos sus puntos estarán interconectados, pero estas conexiones son desestructuradas, múltiples, confusas, se rompen inesperadamente de vez en cuando. Aquí el libro ya no es un "papel de calco", sino un "mapa" del mundo. “No es la muerte del libro lo que se avecina, sino el nacimiento de un nuevo tipo de lectura: lo principal para el lector no será comprender el contenido del libro, sino utilizarlo como mecanismo, para experimentar con eso. "Rhizome Culture" se convertirá en una especie de "smorgasbord" para el lector: cada uno tomará lo que quiera del ex libris.

Codificación doble- el principio de organización del texto, según el cual la obra se dirige simultáneamente a lectores con formación diferente que pueden leer diferentes capas de la obra. Una trama aventurera y profundos problemas filosóficos pueden coexistir en un mismo texto. Un ejemplo de un trabajo con doble codificación es la novela de U. Eco "El nombre de la rosa", que se puede leer tanto como una fascinante historia de detectives como una novela "semiológica".

El mundo como texto. La teoría del posmodernismo se creó sobre la base del concepto de uno de los filósofos modernos más influyentes (además de culturólogo, crítico literario, semiótico, lingüista) Jaques Derrida. Según Derrida, “el mundo es un texto”, “el texto es el único modelo posible de la realidad”. El segundo teórico más importante del postestructuralismo es considerado un filósofo, culturólogo Michel Foucault. Su posición a menudo se ve como una continuación de la línea de pensamiento nietzscheana. Así, la historia para Foucault es la mayor manifestación de la locura humana, la anarquía total del inconsciente.

Otros seguidores de Derrida (también son personas de ideas afines, opositores y teóricos independientes): en Francia: Gilles Deleuze, Julia Kristeva, Roland Barthes. En los EE. UU. - Yale School (Universidad de Yale).

Según los teóricos posmodernistas, el lenguaje funciona según sus propias leyes. Hablando en breve, el mundo es comprendido por una persona solo en la forma de esta o aquella historia, una historia sobre ella. O, en otras palabras, en forma de discurso "literario" (del latín discurs - "construcción lógica").

La duda sobre la confiabilidad del conocimiento científico ha llevado a los posmodernistas a creer que la comprensión más adecuada de la realidad está disponible solo para el "pensamiento poético" intuitivo. La visión específica del mundo como caos, que se presenta a la conciencia sólo en forma de fragmentos desordenados, ha recibido la definición de "sensibilidad posmoderna".

A partir de la segunda mitad del siglo XX, la filosofía comenzó a proponer a la humanidad que aceptara el hecho de que no hay comienzos absolutos en nuestro ser, pero esto se percibía no como la impotencia de la mente humana, sino como una especie de riqueza. de nuestra naturaleza, ya que la ausencia de un ideal primario estimula la diversidad de la visión de la vida. No existe un único enfoque correcto: todos son correctos, adecuados. Así se forma la situación del posmodernismo.

Desde el punto de vista del posmodernismo, el modernismo se caracteriza por el deseo de conocer el comienzo de los comienzos. Y al posmodernismo se le ocurre la idea de abandonar esas aspiraciones, porque. nuestro mundo es un mundo de variedades, de movimientos de significados, y ninguno de ellos es el más correcto. La humanidad debe aceptar esta diversidad y no pretender comprender la verdad. La carga de la tragedia y el caos se elimina de una persona, pero se da cuenta de que su elección es una de las muchas posibles.

El posmodernismo revisa de manera absolutamente consciente todo el acervo literario. Se convierte hoy en el contexto cultural existente: una gran enciclopedia cultural no escrita, donde todos los textos se relacionan entre sí como partes de un intertexto.

Cualquier texto es una cita de otro texto. Sabemos algo, por lo tanto podemos expresarlo en palabras. ¿Cómo los conocemos? Oído, leído, aprendido. Todo lo que no sabemos también se describe con palabras.

Nuestra cultura se compone de contexto cultural. La literatura es parte del contexto cultural en el que vivimos. Podemos usar estas obras, son parte de la realidad, cuya imagen creamos para nosotros mismos.

Todo nuestro conocimiento es información que hemos aprendido. Nos llega en forma de palabras que alguien elabora. Pero este alguien no es el portador del conocimiento absoluto, esta información es solo una interpretación. Cada uno debe entender que no es portador de un conocimiento absoluto, pero al mismo tiempo, nuestras interpretaciones pueden ser más o menos completas, según la cantidad de información procesada, y no pueden ser correctas o incorrectas.

El sello del posmodernismo es conceptualidad.

La obra consolida la visión del mundo del escritor, y no sólo describe el mundo. Obtenemos la imagen tal como aparece en la mente del autor.

1. Características del posmodernismo ruso. sus representantes

En un amplio sentido posmodernismo- esta es una tendencia general en la cultura europea, que tiene su propia base filosófica; es una actitud peculiar, una percepción especial de la realidad. En sentido estricto, el posmodernismo es una tendencia en la literatura y el arte, expresada en la creación de obras específicas.

El posmodernismo entró en la escena literaria como una tendencia ya hecha, como una formación monolítica, aunque el posmodernismo ruso es la suma de varias tendencias y corrientes: conceptualismo y neobarroco.

El posmodernismo surgió como un movimiento radical y revolucionario. Se basa en la deconstrucción (el término fue introducido por Jacques Derrida a principios de los años 60) y la descentración. La deconstrucción es un rechazo completo de lo viejo, la creación de lo nuevo a expensas de lo viejo, y la descentración es la disipación de los significados sólidos de cualquier fenómeno. El centro de cualquier sistema es una ficción, se elimina la autoridad del poder, el centro depende de varios factores.

Así, en la estética de la posmodernidad, la realidad desaparece bajo un torrente de simulacros. (simulacro- (del lat. Simulacrum, Idola, Phantasma)-conceptodiscurso filosófico introducido en la antigüedadpensamientos caracterizar, junto a las imágenes-copias de las cosas, imágenes que distan mucho de ser semejantes a las cosas y expresan condiciónfantasmas, quimeras, espectros, espectros, alucinaciones, representaciones oníricas,miedos, delirio)(Gilles Deleuze). El mundo se convierte en un caos de textos, lenguajes culturales, mitos que coexisten y se superponen simultáneamente. Una persona vive en un mundo de simulacros creados por ella misma o por otras personas.

En este sentido, también debemos mencionar el concepto de intertextualidad, cuando el texto creado se convierte en un tejido de citas extraídas de textos previamente escritos, una especie de palimpsesto. Como resultado, surge un número infinito de asociaciones y el significado se expande hasta el infinito.

Algunas obras del posmodernismo se caracterizan por una estructura rizomática (un rizoma es uno de los conceptos clave de la filosofía del posestructuralismo y el posmodernismo. El rizoma debe resistir las estructuras lineales invariables (tanto del ser como del pensar), que, en su opinión, son típicas de la cultura clásica europea.), donde no hay oposiciones, principio y fin.

Los conceptos principales del posmodernismo también incluyen remake y narrativa. Un remake es una nueva versión de una obra ya escrita (cf. los textos de Pelevin). La narrativa es un sistema de ideas sobre la historia. La historia no es un cambio de eventos en su orden cronológico, sino un mito creado por la conciencia de las personas.

Entonces, el texto posmoderno es la interacción de los lenguajes del juego, no imita la vida, como lo hace el tradicional. En la posmodernidad también cambia la función del autor: no crear creando algo nuevo, sino reciclar lo viejo.

Mark Naumovich Lipovetsky, basándose en el principio posmoderno básico de la paralogía y en el concepto de "paralogía", destaca algunas características del posmodernismo ruso en comparación con el occidental. La paralogía es “destrucción contradictoria diseñada para cambiar las estructuras de la inteligencia como tal”. La paralogía crea una situación opuesta a una situación binaria, es decir, aquella en la que hay una oposición rígida con la prioridad de algún principio, además, se reconoce la posibilidad de la existencia de un contrario. La paralógica radica en el hecho de que ambos principios existen simultáneamente, interactúan, pero al mismo tiempo, la existencia de un compromiso entre ellos está completamente excluida. Desde este punto de vista, el posmodernismo ruso difiere del occidental:

* centrándose precisamente en la búsqueda de compromisos e interfaces dialógicas entre los polos de las oposiciones, en la formación de un "punto de encuentro" entre lo fundamentalmente incompatible en la conciencia clásica, modernista y dialéctica, entre categorías filosóficas y estéticas.

* al mismo tiempo, estos compromisos son fundamentalmente “paralógicos”, conservan un carácter explosivo, son inestables y problemáticos, no eliminan las contradicciones, pero dan lugar a una integridad contradictoria.

La categoría de simulacros es algo diferente. Los simulacros controlan el comportamiento de las personas, su percepción y, en última instancia, su conciencia, lo que finalmente conduce a la "muerte de la subjetividad": el "yo" humano también está compuesto por un conjunto de simulacros.

El conjunto de simulacros en la posmodernidad no se opone a la realidad, sino a su ausencia, es decir, al vacío. Al mismo tiempo, paradójicamente, los simulacros se convierten en una fuente de generación de realidad solo bajo la condición de realizar su simulacro, es decir, naturaleza imaginaria, ficticia, ilusoria, sólo bajo la condición de la incredulidad inicial en su realidad. La existencia de la categoría de simulacro obliga a su interacción con la realidad. Así, aparece un cierto mecanismo de percepción estética, que es característico del posmodernismo ruso.

Además de la oposición Simulacro - Realidad, en la posmodernidad se fijan otras oposiciones, como Fragmentación - Integridad, Personal - Impersonal, Memoria - Olvido, Poder - Libertad, etc. Oposición Fragmentación - Integridad La categoría de Vacío también adquiere una dirección diferente en el posmodernismo ruso. Según V. Pelevin, el vacío “no refleja nada, y por lo tanto nada puede destinarse sobre él, una cierta superficie, absolutamente inerte, y tanto que ninguna herramienta que haya entrado en una confrontación puede sacudir su serena presencia”. Por eso, el vacío de Pelevin tiene supremacía ontológica sobre todo lo demás y es un valor independiente. El vacío siempre seguirá siendo el vacío.

Oposición Personal - Impersonal se realiza en la práctica como persona en la forma de una integridad fluida cambiante.

Memoria - Olvido- directamente de A. Bitov se realiza en la disposición sobre cultura: "... para salvar, es necesario olvidar".

Basado en estas oposiciones, M. Lipovetsky deduce otra más amplia: la oposición Caos - Espacio. “El caos es un sistema cuya actividad es opuesta al desorden indiferente que reina en un estado de equilibrio; ninguna estabilidad asegura ya la corrección de la descripción macroscópica, todas las posibilidades se actualizan, coexisten e interactúan entre sí, y el sistema resulta ser al mismo tiempo todo lo que puede ser. Para designar este estado, Lipovetsky introduce el concepto de "Caosmos", que toma el lugar de la armonía.

En el posmodernismo ruso, también hay una falta de pureza de dirección, por ejemplo, utopismo de vanguardia (en la utopía surrealista de la libertad de la "Escuela de tontos" de Sokolov) y ecos del ideal estético del realismo clásico, ya sea " dialéctica del alma" de A. Bitov, coexisten con el escepticismo posmoderno. o "misericordia para los caídos" de V. Erofeev y T. Tolstoy.

Una característica del posmodernismo ruso es el problema del héroe, el autor, el narrador, que en la mayoría de los casos existen independientemente el uno del otro, pero su afiliación permanente es el arquetipo del tonto santo. Más precisamente, el arquetipo del santo tonto en el texto es el centro, el punto donde convergen las líneas principales. Además, puede realizar dos funciones (al menos):

1. La versión clásica del sujeto fronterizo, flotando entre los códigos culturales diametrales.

2. Al mismo tiempo, este arquetipo es una versión del contexto, una línea de comunicación con una poderosa rama del arcaísmo cultural.

En todo el mundo, generalmente se acepta que el posmodernismo en la literatura es un estilo intelectual especial, cuyos textos están escritos como si estuvieran fuera de tiempo, y donde un cierto héroe (no el autor) verifica sus propias conclusiones, jugando sin compromiso. juegos, meterse en diversas situaciones de la vida. Los críticos ven el posmodernismo como una reacción de élite a la comercialización generalizada de la cultura, como una oposición a la cultura general de oropel y brillo baratos. En general, esta es una dirección bastante interesante, y hoy presentamos a su atención las obras literarias más famosas en el estilo mencionado.

10. Samuel Beckett "Molloy, Malone Muere, El Innombrable"

Samuel Beckett es un maestro reconocido del minimalismo abstracto, cuya técnica de pluma nos permite ver objetivamente nuestro mundo subjetivo, teniendo en cuenta la psicología de un personaje individual. El trabajo inolvidable del autor, "Molloy, Malone Dies, The Unnamable", es reconocido como uno de los mejores; por cierto, la traducción se puede encontrar en lib.ru

9. Mark Danilewski "La casa de las hojas"

Este libro es una verdadera obra de arte literario, ya que Danilewski juega no solo con las palabras, sino también con el color de las palabras, combinando información textual y emocional. Las asociaciones causadas por la combinación de colores de varias palabras ayudan a imbuir la atmósfera de este libro, que contiene elementos tanto de mitología como de metafísica. El famoso test de color de Rorschach incitó la idea de colorear las palabras del autor.

8. Kurt Vonnegut "Desayuno de campeones"

Esto es lo que el propio autor dice sobre su libro: “Este libro es mi regalo para mí mismo por mi quincuagésimo cumpleaños. A los cincuenta, estoy tan programado que actúo como un niño; hablando irrespetuosamente del himno estadounidense, dibujando la bandera nazi con un rotulador, y las nalgas, y todo eso.

Creo que esto es un intento de sacar todo de mi cabeza para que quede completamente vacía, como aquel día hace cincuenta años en que aparecí en este planeta muy dañado.

En mi opinión, todos los estadounidenses deberían hacer esto, tanto los blancos como los no blancos que imitan a los blancos. En cualquier caso, otras personas llenaron mi cabeza con todo tipo de cosas: hay muchas cosas inútiles y feas, y una no encaja con la otra y no corresponde en absoluto a la vida real que sucede fuera de mí. fuera de mi cabeza.

7. Jorge Luis Borges "Laberintos"

Es imposible describir este libro sin recurrir a un análisis profundo. En general, esta caracterización es aplicable a la mayoría de las obras del autor, muchas de las cuales aún esperan una interpretación objetiva.

6. Hunter Thompson "Miedo y asco en Las Vegas"

El libro cuenta la historia de las aventuras de los amantes de las drogas psicotrópicas en Las Vegas. A través de situaciones aparentemente simples, el autor crea una sátira política compleja de su época.

5. Bret Easton Ellis "psicópata americano"

Ningún otro trabajo es capaz de mostrar la vida de un yuppie ordinario de Wall Street. Patrick Bateman, el protagonista de la obra, vive una vida corriente, a la que el autor impone un interesante enfoque para mostrar la realidad no disimulada de tal forma de ser.

4. Joseph Geller "Catch-22"

Esta es probablemente la novela más paradójica que se haya escrito jamás. El trabajo de Geller es ampliamente reconocido y, lo que es más importante, reconocido por la mayoría de los críticos literarios de nuestro tiempo. Es seguro decir que Geller es uno de los más grandes escritores de nuestro tiempo.

3. Thomas Pynchon "El arco iris de la gravedad"

Todos los intentos de describir la trama de esta novela obviamente fracasarán: es una simbiosis de paranoia, cultura pop, sexo y política. Todos estos elementos se fusionan de manera especial, creando una obra literaria insuperable de la nueva era.

2. William Burroughs "Almuerzo desnudo"

Se ha escrito demasiado sobre la influencia de este trabajo en las mentes de nuestro tiempo como para volver a escribir sobre ello. Este trabajo ocupa un lugar digno en el patrimonio literario de los contemporáneos de la época: aquí puede encontrar elementos de ciencia ficción, erótica y novela policíaca. Toda esta mezcla salvaje de alguna manera misteriosa cautiva al lector, obligándolo a leer todo, desde la primera hasta la última página; sin embargo, no es un hecho que el lector comprenda todo esto desde la primera vez.

1. David Foster Wallace "La broma infinita"

Esta obra es un clásico del género, por supuesto, si se puede decir así de la literatura de la posmodernidad. De nuevo, aquí puedes encontrar tristeza y diversión, inteligencia y estupidez, intriga y vulgaridad. La oposición de dos grandes organizaciones es la trama principal que conduce a la comprensión de algunos factores de nuestras vidas.

En general, estos trabajos son muy difíciles, y esto es lo que los hace extremadamente populares. Me gustaría escuchar de nuestros lectores, que han leído algunos de estos trabajos, reseñas objetivas; tal vez esto permita que otros presten atención a los libros de este género.