Rama de los Urales de la Academia Rusa de Pintura, Escultura y Arquitectura (rama de los Urales RAZHV). Rama de los Urales de la Academia Rusa de Pintura, Escultura y Arquitectura I. Academia Glazunova de Escultura y Arquitectura de los Urales

Sobre la universidad

RAMA DE LOS URAL DE LA ACADEMIA DE PINTURA, ESCULTURA Y ARQUITECTURA DE RUSA.
Creado por iniciativa del pueblo. artista de la URSS, rector de Acad. artes, prof. I. S. Glazunova. Por orden del Ministerio de Cultura de Rusia, la inauguración tuvo lugar el 15 de noviembre de 1991.
La tarea principal de la filial es desarrollar las tradiciones de la escuela de arte rusa, crear un espacio cultural unificado en el proceso educativo de la capital y la provincia. El proceso educativo en la sucursal se lleva a cabo bajo la supervisión directa de la administración de la Academia Rusa de Pintura, Escultura y Arquitectura (Moscú, calle Myasnitskaya, 21). Los estudiantes son admitidos en los siguientes departamentos: “Pintura”, “Escultura”, “Arquitectura”, “Diseño del entorno arquitectónico”, “Artes decorativas y aplicadas”. Una característica especial de la sucursal fue la apertura de un departamento que produce artistas de artes decorativas y aplicadas. Como regla general, la Academia de las Artes en todo momento asumió la presencia de especialidades básicas correspondientes a la antigua definición de una institución de educación artística superior como una escuela de "las tres artes más nobles": pintura, escultura y arquitectura. La aparición del departamento de artes decorativas y aplicadas en el sector es una característica regional que refleja el interés artístico por la rica cultura material de los Urales. Como consecuencia del desarrollo específico de la arquitectura y la cultura modernas en general, en 2003 se abrió una nueva especialidad "Diseño del entorno arquitectónico", que incluye arquitectura paisajística, arquitectura de pequeñas formas, interiores y equipamiento de edificios.
Hasta 2002, la matrícula de estudiantes de todas las especialidades era de 20 personas. Actualmente (datos de 2006), la matrícula anual ha aumentado a 31 estudiantes, el número de estudiantes en todos los departamentos es 174, de los cuales 143 son presupuestarios. El plan de estudios es de seis años en todas las especialidades.
La rama emplea a 94 profesores, casi la mitad son médicos y candidatos. Ciencia. 91 de ellos tienen formación profesional superior. En la sucursal trabajan artistas conocidos de la región de Kama: personas. artista de Rusia A.P. Zyryanov, honrado. Los artistas rusos T. E. Kovalenko, S. R. Kovalev, A. V. Ovchinnikov, L. I. Perevalov, honrados. trabajadores culturales V. A. Velitarsky, O. M. Vlasova, N. V. Kazarinova, N. V. Skomorovskaya, G. P. Khomenko, premio estatal del Consejo de Ministros de la URSS, arquitecto N. N. Kukin, ganador de múltiples concursos de restauración de arquitectura N. B. Belov, ganador del premio All -Reseñas y concursos rusos de proyectos arquitectónicos de V. P. Shchipalkin, jóvenes profesores que fueron galardonados con el premio regional que lleva su nombre. I. S. Borisov, pintores T. T. Necheukhina y A. A. Murgin, graduados de la rama.
Las actividades educativas se llevan a cabo sobre la base de los estándares educativos estatales. Una parte esencial del proceso educativo es el trabajo creativo de profesores y estudiantes de la rama: participación en exposiciones de arte, concursos, espectáculos, festivales regionales, regionales y de la ciudad. Los estudiantes de la rama participan en los concursos internacionales de proyectos de diploma “Arquitectura y Diseño”, en el festival de obras creativas en el extranjero “La joven cultura rusa en Italia”, “Días de Perm en Louisville”. Los profesores de la rama, junto con sus alumnos, hacen una gran contribución al desarrollo de la cultura artística de la región de Kama y de la cultura nacional en general a través de exposiciones personales y proyectos arquitectónicos. En Perm se organizan anualmente exposiciones informativas sobre los trabajos de diploma de los estudiantes, que revelan áreas de actividad prometedoras para la joven intelectualidad creativa de la región de Kama.

Sede de los Urales de la institución educativa estatal federal de educación superior "Academia Rusa de Pintura, Escultura y Arquitectura de Ilya Glazunov"

La sucursal de los Urales de la Academia Rusa de Pintura, Escultura y Arquitectura de Ilya Glazunov es una institución de educación superior diseñada para mejorar el nivel educativo de la generación más joven de artistas rusos. Esta universidad se adhiere a las tradiciones de la escuela realista rusa, que a su vez proviene del academicismo ruso. La vivacidad de la escuela académica rusa queda demostrada por los acontecimientos de la vida artística contemporánea en Perm. Los graduados de la Academia se ven mejor en las exposiciones de Perm de la última década; se unen a las filas de la rama local de la Unión de Artistas de Rusia, muchos de ellos ingresan al espacio cultural de las “capitales”...

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dirección de la universidad:

Sitio oficial:

artacademy.perm.ru

La sucursal de los Urales de la Academia Rusa de Pintura, Escultura y Arquitectura de Ilya Glazunov apareció hace más de 20 años. Esta universidad de arte única, bajo la dirección del famoso Ilya Glazunov, aplica una política educativa totalmente coherente. El significado de esta política es familiarizar a los jóvenes talentos con el arte realista ruso, cultivar el patriotismo sin patetismo excesivo, como un amor natural por la patria nativa, su naturaleza y su gente, por su herencia creativa. Desde 2014, el director de la sucursal es el artista-pintor profesional, profesor asociado Alexey Anatolyevich Murgin.
La universidad cuenta con varios departamentos especializados, diferenciados principalmente por tipos de arte.
El Departamento de Pintura y Composición existe desde el inicio de la formación de la sucursal de los Urales. Está dirigida por una representante de la primera promoción de la Academia, Tatyana Timofeevna Necheukhina. El personal docente incluye al Artista de Honor de Rusia L.I. Perevalov, Trabajador de Cultura de la Federación de Rusia O.M. Vlasov, artistas M.V. Kayotkin, M.V. Nurulin, K.V. Suslov. El ingreso al departamento de pintura es pequeño, pero minucioso, ya que este arte requiere de un profesional, además de un rico talento creativo en general, un sentido especial del color, que no se le da a todas las personas.
La selección del personal y su posterior profesionalización se basa en un programa académico armonioso, que proporciona coherencia lógica y firmeza en el dominio del oficio. Gracias a muchos años de estudios académicos, el artista comprende el dominio de la composición, la forma y el color. No es casualidad que los trabajos de los graduados de la Academia se distingan por su atención y técnicas refinadas, lo que en sí mismo habla de una gran cultura profesional y del desarrollo único de los jóvenes talentos.
Los futuros artistas seguramente trabajarán al aire libre, viajando a los rincones más brillantes y pintorescos de la región de Perm.
Un papel importante en el desarrollo de un pintor lo desempeña la familiaridad con el patrimonio artístico mundial, tanto teórica como prácticamente, por ejemplo, al copiar obras de artistas rusos famosos de la colección de la Galería de Arte de Perm.
Los artistas jóvenes se forman en todos los géneros de la pintura, pero, según la tradición académica, a la vanguardia de sus intereses está el resurgimiento de la pintura histórica, diseñada para reflejar tanto el glorioso pasado de la historia rusa como el drama de los acontecimientos modernos que forman un histórico. describir.
El departamento de dibujo académico, acuarela y pintura decorativa, que trabaja bajo la dirección del graduado de la Academia Alexei Anatolyevich Murgin, es uno de los “más jóvenes” de su rama: fue fundado en 1997. Y su formación está lejos de ser accidental: después de todo, el dibujo es la base de todo tipo de bellas artes. El personal docente incluye al Artista de Honor de Rusia A.T. Amirjánov, V.A. Ostapenko, V.V. Rakisheva, E.L. Murgina-Zagarskikh y otros profesores.
Se enseña dibujo a alumnos de todos los departamentos desde 1º hasta 5º curso. La formación se lleva a cabo según un programa académico que prevé el dominio gradual de la habilidad del dibujante, desde el dibujo en yeso hasta la creación de retratos compositivos y bocetos para una pintura histórica. En este departamento los jóvenes artistas adquieren un profundo conocimiento de la anatomía (hay una asignatura especial: "dibujo anatómico"). El trabajo con la naturaleza desempeña un importante papel educativo: los artistas dibujan una “cabeza viva” ya desde el segundo semestre y se necesitan más estudios completos. En principio, los jóvenes artistas dibujan de todo, intentando conseguir la máxima libertad en el uso del lápiz, el carboncillo y la sanguina. Los profesores siempre se esfuerzan por lograr un dibujo significativo y reflexivo, y no una copia mecánica de algunos objetos reales.
Los graduados de todos los departamentos, según las tradiciones académicas establecidas, simplemente están obligados a dominar, y mejor aún, a brillar con su dibujo correcto y preciso. Pero cada departamento desarrolla sus propias especificidades de dibujo: para los pintores predomina el dibujo tonal-espacial, para los escultores y artistas aplicados - plástico decorativo, para arquitectos y diseñadores - estructural-lineal. En cualquier caso, los mejores graduados de la Academia alcanzan un alto nivel de habilidad en el dibujo, que es el principal mérito de los profesores del departamento de dibujo académico, acuarela y pintura decorativa.
El Departamento de Escultura es uno de los departamentos de "graduación" más serios. Desde 2003, el departamento está dirigido por el profesor asociado Ivan Ivanovich Storozhev, quien ha reunido un sólido personal docente. Profesores del departamento R.M. Guseinov, A.A. Matveev, E.A. Simanova, junto con la investigación en el campo de la escultura monumental, crea obras de caballete con las que participa en exposiciones internacionales regionales, de toda Rusia, así como en simposios, festivales y concursos de escultura en piedra, madera, metal, nieve y hielo. El departamento desarrolla nuevos programas, redacta diversos materiales didácticos y ayuda a los graduados a construir proyectos complejos y socialmente significativos.
El Departamento de Artes Decorativas y Aplicadas, dirigido por Valery Ivanovich Mineev, es uno de los más populares. Los programas de este departamento son muy amplios y están en gran medida influenciados por el patrimonio local. Estos programas no sólo dan a los estudiantes una idea de las principales etapas y patrones generales de la evolución de las artes decorativas y aplicadas, sino que también les introducen en la historia de la creatividad de Kama, desde el estilo animal de Perm hasta las obras modernas en piedra, madera y metal. La conexión entre funciones utilitarias y estéticas, la dialéctica de contenido y forma en las obras de arte decorativo y aplicado se comprende de manera muy profunda y completa, utilizando ejemplos vivos y concretos.
El personal docente incluye al Artista de Honor de Rusia R.B. Ismagilov, E.A. Zobacheva, R.R. Ismagilov, L.P. Perevalova, E.A. Mavrina, Yu.A. Shikin et al.
El Departamento de Diseño de Entornos Arquitectónicos, estrechamente asociado con el Departamento de Artes Decorativas y Aplicadas, es uno de los más nuevos. Está dirigido por el candidato a arquitectura Andrei Andreevich Zhukovsky, un diseñador autorizado y talentoso profesor de este complejo arte, que está estrechamente relacionado con el progreso técnico. Al tener un carácter complejo, el diseño requiere una formación adecuada para los futuros maestros. El departamento tiene en cuenta estas condiciones, brindando a los estudiantes una amplia gama de disciplinas artísticas y técnicas, creando oportunidades para la interacción entre departamentos en la creación de proyectos de diploma individuales. Debe reconocerse la interacción más estrecha entre diseño y arquitectura.
El personal docente incluye a los arquitectos honorarios de Rusia A.A. Metelev y M.A. Popova, I.V. Tyunina, T.B. Solovieva y otros.
El Departamento de Arquitectura, por el contrario, es uno de los más antiguos. Fue fundada hace veinte años, durante los cuales estuvo dirigida por Alexander Sergeevich Terekhin y Sergey Ivanovich Tarasov. Desde 2003, el departamento está dirigido por el profesor asociado y arquitecto honorario de Rusia Viktor Petrovich Shchipalkin, quien ha reunido un sólido equipo docente: los arquitectos E.I. Ostarkova, T.V. Shchipalkina, V.Yu. Shuvanov y otros Uno de los principales méritos del departamento es la educación del "pensamiento ambiental" de los futuros arquitectos.
Como se desprende de obras específicas, los arquitectos jóvenes piensan de manera amplia y espacial. Se relacionan con la formación del entorno urbano como la creación de una especie de unidad plástica y orgánica. Perciben la arquitectura como un cuerpo vivo en el espacio. Y esta es siempre una representación individual. De ahí el deseo de soluciones inusuales y únicas, de desarrollar un estilo individual, el anhelo de proyectos personales que le permitan expresar “sus” conocimientos sobre arquitectura.
La formación de los arquitectos incluye una práctica bastante amplia. El plan de estudios proporciona continuidad en la enseñanza y una secuencia lógica de diseño arquitectónico. Los proyectos de templos, capillas, pabellones de parques, edificios públicos y residenciales demuestran la multiestilo y variedad de soluciones artísticas. En varios proyectos surge una dramaturgia especial del entorno, que está determinada por los caprichosos "arabescos" de los bloques, los cuidadosos efectos de luces y sombras y una combinación de colores expresiva.
El punto unificador en las actividades de todas las divisiones de la Academia puede considerarse la actitud hacia el proceso educativo, hacia la creación de un futuro artista. Cultivar la actitud hacia la naturaleza, hacia el hombre, hacia el mundo en general es una de las tareas importantes del equipo de profesores de la Academia, que creen que el principal apoyo de los futuros creadores es el realismo, la corriente principal del arte ruso para muchos. siglos.

La sucursal de los Urales de la Academia Rusa de Pintura, Escultura y Arquitectura de Ilya Glazunov, fundada en la tierra natal de S.P. Diaghilev en Perm.

La historia del surgimiento y formación de la rama de los Urales es muy notable como ejemplo de actividad creativa en un momento en el que parecía entonces un colapso desesperado en el país: social, económico y, lo más importante, espiritual. Hoy en día el trabajo de la filial es de considerable interés para la vida cultural de las provincias rusas.

Hoy en día, la sucursal de la Academia en los Urales es la única universidad académica de pleno derecho en los Urales, lo que influye en la formación de la vida artística en toda la región. Los principios inicialmente establecidos de sus actividades se evidencian en las palabras pronunciadas en un momento por el primer director de la sucursal, el notable arquitecto de Perm S.I. Tarasov: “Hay una batalla por Rusia, no por el espacio geográfico, sino por el espacio de el alma rusa”.

Para la formación de jóvenes maestros de arte, la rama emplea alrededor de cien profesores, casi la mitad de los cuales son doctores y candidatos a ciencias, doce tienen títulos honoríficos. Entre ellos se encuentran famosos maestros de bellas artes no solo en la región de Kama, sino también en el país: el Artista del Pueblo de Rusia A.P. Zyryanov, los Artistas de Honor de Rusia T.E. Kovalenko, S.R. Kovalev, A.M. Ovchinnikov, L.I. Perevalov, A.T. Amirkhanov, laureado de todos -Concursos rusos de diseño arquitectónico V.P. Shchipalkin, ganador múltiple de concursos de restauración arquitectónica N.B. Belov. Entre los profesores se encuentran jóvenes graduados de la rama, pintores talentosos, participantes en numerosas exposiciones T.T. Nechukhina, A.A. Murgin y otros.

En los cinco departamentos de la rama estudian unos 200 estudiantes de Perm, Chelyabinsk, Ekaterimburgo, Kirov, Izhevsk, Glazov y otras ciudades: pintura, escultura y arquitectura, artes decorativas y aplicadas y diseño del entorno arquitectónico. El proceso educativo se combina con la participación muy exitosa de profesores y estudiantes en exposiciones, concursos, espectáculos y festivales, desde regionales hasta internacionales.

El personal de la sucursal participa en todos los programas culturales de la ciudad. Los graduados tienen una gran demanda y la demanda de ellos aumenta cada día. Trabajan en todas las regiones de los Urales, y no sólo en el campo de las bellas artes. Por ejemplo, Vsevolod Averkin se convirtió en el principal artista del teatro dramático regional. Otro estudiante que trabajaba en el Teatro de Ópera y Ballet siguió este camino. Los artistas jóvenes influyen en la formación del ámbito artístico de la región de Kama. El escultor T. Koneva y el diseñador M. Kholkina fueron los ganadores del concurso para diseñar un monumento en memoria del famoso coreógrafo de Perm E. Panfilov. A. Igoshev, graduado del departamento de escultura, es el autor de la reconstrucción del monumento a Alejandro II en Yugo-Kamsk. Los estudiantes y profesores participan activamente en la preservación de los monumentos históricos y culturales de la región de Perm. Durante los últimos diez años se han elaborado proyectos para la restauración de monumentos arquitectónicos de finales del siglo XVIII y principios del XX, incluidos los edificios diseñados por el famoso arquitecto de Perm I. I. Sviyazev: la Casa de la Asamblea Noble, la Iglesia de Todos los Santos, la casa de N.N. Krylov y otros. Los nombres de muchos graduados aparecen cada vez más en diversos proyectos a nivel nacional e internacional.

RAMA DE LOS URAL DE LA ACADEMIA DE PINTURA, ESCULTURA Y ARQUITECTURA DE RUSA.
Creado por iniciativa del pueblo. artista de la URSS, rector de Acad. artes, prof. I. S. Glazunova. Por orden del Ministerio de Cultura de Rusia, la inauguración tuvo lugar el 15 de noviembre de 1991.
La tarea principal de la filial es desarrollar las tradiciones de la escuela de arte rusa, crear un espacio cultural unificado en el proceso educativo de la capital y la provincia. El proceso educativo en la sucursal se lleva a cabo bajo la supervisión directa de la administración de la Academia Rusa de Pintura, Escultura y Arquitectura (Moscú, calle Myasnitskaya, 21). Los estudiantes son admitidos en los siguientes departamentos: “Pintura”, “Escultura”, “Arquitectura”, “Diseño del entorno arquitectónico”, “Artes decorativas y aplicadas”. Una característica especial de la sucursal fue la apertura de un departamento que produce artistas de artes decorativas y aplicadas. Como regla general, la Academia de las Artes en todo momento asumió la presencia de especialidades básicas correspondientes a la antigua definición de una institución de educación artística superior como una escuela de "las tres artes más nobles": pintura, escultura y arquitectura. La aparición del departamento de artes decorativas y aplicadas en el sector es una característica regional que refleja el interés artístico por la rica cultura material de los Urales. Como consecuencia del desarrollo específico de la arquitectura y la cultura modernas en general, en 2003 se abrió una nueva especialidad "Diseño del entorno arquitectónico", que incluye arquitectura paisajística, arquitectura de pequeñas formas, interiores y equipamiento de edificios.
Hasta 2002, la matrícula de estudiantes de todas las especialidades era de 20 personas. Actualmente (datos de 2006), la matrícula anual ha aumentado a 31 estudiantes, el número de estudiantes en todos los departamentos es 174, de los cuales 143 son presupuestarios. El plan de estudios es de seis años en todas las especialidades.
La rama emplea a 94 profesores, casi la mitad son médicos y candidatos. Ciencia. 91 de ellos tienen formación profesional superior. En la sucursal trabajan artistas conocidos de la región de Kama: personas. artista de Rusia A.P. Zyryanov, honrado. Los artistas rusos T. E. Kovalenko, S. R. Kovalev, A. V. Ovchinnikov, L. I. Perevalov, honrados. trabajadores culturales V. A. Velitarsky, O. M. Vlasova, N. V. Kazarinova, N. V. Skomorovskaya, G. P. Khomenko, premio estatal del Consejo de Ministros de la URSS, arquitecto N. N. Kukin, ganador de múltiples concursos de restauración de arquitectura N. B. Belov, ganador del premio All -Reseñas y concursos rusos de proyectos arquitectónicos de V. P. Shchipalkin, jóvenes profesores que fueron galardonados con el premio regional que lleva su nombre. I. S. Borisov, pintores T. T. Necheukhina y A. A. Murgin, graduados de la rama.
Las actividades educativas se llevan a cabo sobre la base de los estándares educativos estatales. Una parte esencial del proceso educativo es el trabajo creativo de profesores y estudiantes de la rama: participación en exposiciones de arte, concursos, espectáculos, festivales regionales, regionales y de la ciudad. Los estudiantes de la rama participan en los concursos internacionales de proyectos de diploma “Arquitectura y Diseño”, en el festival de obras creativas en el extranjero “La joven cultura rusa en Italia”, “Días de Perm en Louisville”. Los profesores de la rama, junto con sus alumnos, hacen una gran contribución al desarrollo de la cultura artística de la región de Kama y de la cultura nacional en general a través de exposiciones personales y proyectos arquitectónicos. En Perm se organizan anualmente exposiciones informativas sobre los trabajos de diploma de los estudiantes, que revelan áreas de actividad prometedoras para la joven intelectualidad creativa de la región de Kama.

Lit.: Academia Rusa de Pintura, Escultura y Arquitectura. Rama de los Urales. 1992-2000: información. catalogar. Permanente: Lazur, 2000. 126 págs.;
S. T. [Tarasov S. I.] Rama de los Urales de la Academia Rusa de Pintura, Escultura y Arquitectura // Arquitectos y monumentos arquitectónicos de la región de Perm Kama: breve. encíclica. diccionario. Permanente: Book World, 2003. págs.

Descripción completa

La sucursal de los Urales de la Academia Rusa de Pintura, Escultura y Arquitectura de Ilya Glazunov es una institución de educación superior diseñada para mejorar el nivel educativo de la generación más joven de artistas rusos. Esta universidad se adhiere a las tradiciones de la escuela realista rusa, que a su vez proviene del academicismo ruso. La vivacidad de la escuela académica rusa queda demostrada por los acontecimientos de la vida artística contemporánea en Perm. Los graduados de la Academia se ven mejor en las exposiciones de Perm de la última década; se unen a las filas de la rama local de la Unión de Artistas de Rusia, muchos de ellos ingresan al espacio cultural de las “capitales”...
La sucursal de los Urales de la Academia Rusa de Pintura, Escultura y Arquitectura de Ilya Glazunov apareció hace más de 20 años. Esta universidad de arte única, bajo la dirección del famoso Ilya Glazunov, aplica una política educativa totalmente coherente. El significado de esta política es familiarizar a los jóvenes talentos con el arte realista ruso, cultivar el patriotismo sin patetismo excesivo, como un amor natural por la patria nativa, su naturaleza y su gente, por su herencia creativa. Desde 2014, el director de la sucursal es el artista-pintor profesional, profesor asociado Alexey Anatolyevich Murgin.
La universidad cuenta con varios departamentos especializados, diferenciados principalmente por tipos de arte.
El Departamento de Pintura y Composición existe desde el inicio de la formación de la sucursal de los Urales. Está dirigida por una representante de la primera promoción de la Academia, Tatyana Timofeevna Necheukhina. El personal docente incluye al Artista de Honor de Rusia L.I. Perevalov, Trabajador de Cultura de la Federación de Rusia O.M. Vlasov, artistas M.V. Kayotkin, M.V. Nurulin, K.V. Suslov. El ingreso al departamento de pintura es pequeño, pero minucioso, ya que este arte requiere de un profesional, además de un rico talento creativo en general, un sentido especial del color, que no se le da a todas las personas.
La selección del personal y su posterior profesionalización se basa en un programa académico armonioso, que proporciona coherencia lógica y firmeza en el dominio del oficio. Gracias a muchos años de estudios académicos, el artista comprende el dominio de la composición, la forma y el color. No es casualidad que los trabajos de los graduados de la Academia se distingan por su atención y técnicas refinadas, lo que en sí mismo habla de una gran cultura profesional y del desarrollo único de los jóvenes talentos.
Los futuros artistas seguramente trabajarán al aire libre, viajando a los rincones más brillantes y pintorescos de la región de Perm. La naturaleza de los Urales es extremadamente hermosa. Severa, poderosa, magnífica, proporciona material inagotable para la formación del pintor, para la búsqueda de su yo creativo. El maravilloso escritor ruso Viktor Astafiev, que vive en Perm, soñaba con una época en la que “se encontrarán jóvenes artistas talentosos que rendirán homenaje a la belleza de los Urales Grises”. En el nuevo siglo esto será posible.
Un papel importante en el desarrollo de un pintor lo desempeña la familiaridad con el patrimonio artístico mundial, tanto teórica como prácticamente, por ejemplo, al copiar obras de artistas rusos famosos de la colección de la Galería de Arte de Perm.
Los artistas jóvenes se forman en todos los géneros de la pintura, pero, según la tradición académica, a la vanguardia de sus intereses está el resurgimiento de la pintura histórica, diseñada para reflejar tanto el glorioso pasado de la historia rusa como el drama de los acontecimientos modernos que forman un histórico. describir.
Las tesis de posgrado cubren una amplia gama de temas históricos. Aquí se cuentan historias de los Urales y de las fiestas populares, de San Esteban de Perm y del conquistador de Siberia Ermak, de los propietarios de las fábricas Demidov y de los industriales de la sal Stroganov. Desde el fondo de los siglos, nos miran Yaroslav el Sabio, que construyó la Catedral de Santa Sofía, y Pedro I, que pacificó el Báltico. Los jóvenes artistas quedan cautivados por el mecenazgo de Catalina II y la visita de Alejandro I a Perm. Uno de los más populares es el tema de la procesión religiosa. Los graduados no crean tanto una imagen de una procesión religiosa rusa como una imagen del renacimiento espiritual del pueblo. Sus obras tienen un significado claramente optimista y afirmativo de la vida.
La gama de toques de historia es amplia y diversa, pero siempre es la historia de Rusia y de Rusia, la historia de la región de Perm como la avanzada oriental del antiguo estado ruso. Todo esto habla de la concentración espiritual de los jóvenes creadores, de su profundo anhelo por su historia nativa y sus creadores destacados.
El género cotidiano, centrado en temas modernos, va ganando peso poco a poco. Las obras de género suelen reflejar una variedad de costumbres y rituales. Algunas obras tienen un origen folclórico, incluso mágico: aquí podemos destacar las pinturas de Tatyana Timofeevna Necheukhina, quien ahora dirige el departamento de pintura y composición, dedicando su fuerza y ​​​​experiencia a los pintores en crecimiento.
Una gran cantidad de obras están dedicadas a la figura más importante de la cultura rusa, S.P. Diaghilev y sus representaciones de ballet. Las composiciones de A.A. quedaron curiosamente resueltas. Murgina, M.V. Nurulina, V.V. Kovalenko. El trabajo de diploma de Yulia Kostenkova “Ensayo” está dedicado al ballet moderno de Perm.
Las escenas de género moderno de pintores jóvenes como A. Usatov, K. Golovenko, T. Denisenko, E. Naimushina, D. Permyakov están resueltas de manera sorprendentemente vívida y convincente. Construyen sus composiciones de forma nítida y dinámica, resuelven de manera competente problemas de color y modelan con confianza formas de objetos. Muchas escenas de género están dedicadas a la vida artística de la región de Kama.
El departamento de dibujo académico, acuarela y pintura decorativa, que trabaja bajo la dirección del graduado de la Academia Alexei Anatolyevich Murgin, es uno de los “más jóvenes” de su rama: fue fundado en 1997. Y su formación está lejos de ser accidental: después de todo, el dibujo es la base de todo tipo de bellas artes. El personal docente incluye al Artista de Honor de Rusia A.T. Amirjánov, V.A. Ostapenko, V.V. Rakisheva, E.L. Murgina-Zagarskikh y otros profesores.
Se enseña dibujo a alumnos de todos los departamentos desde 1º hasta 5º curso. La formación se lleva a cabo según un programa académico que prevé el dominio gradual de la habilidad del dibujante, desde el dibujo en yeso hasta la creación de retratos compositivos y bocetos para una pintura histórica. En este departamento los jóvenes artistas adquieren un profundo conocimiento de la anatomía (hay una asignatura especial: "dibujo anatómico"). El trabajo con la naturaleza desempeña un importante papel educativo: los artistas dibujan una “cabeza viva” ya desde el segundo semestre y se necesitan más estudios completos. En principio, los jóvenes artistas dibujan de todo, intentando conseguir la máxima libertad en el uso del lápiz, el carboncillo y la sanguina. Los profesores siempre se esfuerzan por lograr un dibujo significativo y reflexivo, y no una copia mecánica de algunos objetos reales.
Los graduados de todos los departamentos, según las tradiciones académicas establecidas, simplemente están obligados a dominar, y mejor aún, a brillar con su dibujo correcto y preciso. Pero cada departamento desarrolla sus propias especificidades de dibujo: para los pintores predomina el dibujo tonal-espacial, para los escultores y artistas aplicados - plástico decorativo, para arquitectos y diseñadores - estructural-lineal. En cualquier caso, los mejores graduados de la Academia alcanzan un alto nivel de habilidad en el dibujo, que es el principal mérito de los profesores del departamento de dibujo académico, acuarela y pintura decorativa.
El Departamento de Escultura es uno de los departamentos de "graduación" más serios. Desde 2003, el departamento está dirigido por el profesor asociado Ivan Ivanovich Storozhev, quien ha reunido un sólido personal docente. Profesores del departamento R.M. Guseinov, A.A. Matveev, E.A. Simanova, junto con la investigación en el campo de la escultura monumental, crea obras de caballete con las que participa en exposiciones internacionales regionales, de toda Rusia, así como en simposios, festivales y concursos de escultura en piedra, madera, metal, nieve y hielo. El departamento desarrolla nuevos programas, redacta diversos materiales didácticos y ayuda a los graduados a construir proyectos complejos y socialmente significativos.
El Departamento de Artes Decorativas y Aplicadas, dirigido por Valery Ivanovich Mineev, es uno de los más populares. Los programas de este departamento son muy amplios y están en gran medida influenciados por el patrimonio local. Estos programas no sólo dan a los estudiantes una idea de las principales etapas y patrones generales de la evolución de las artes decorativas y aplicadas, sino que también les introducen en la historia de la creatividad de Kama, desde el estilo animal de Perm hasta las obras modernas en piedra, madera y metal. La conexión entre funciones utilitarias y estéticas, la dialéctica de contenido y forma en las obras de arte decorativo y aplicado se comprende de manera muy profunda y completa, utilizando ejemplos vivos y concretos.
El personal docente incluye al Artista de Honor de Rusia R.B. Ismagilov, E.A. Zobacheva, R.R. Ismagilov, L.P. Perevalova, E.A. Mavrina, Yu.A. Shikin et al.
El Departamento de Diseño de Entornos Arquitectónicos, estrechamente asociado con el Departamento de Artes Decorativas y Aplicadas, es uno de los más nuevos. Está dirigido por el candidato a arquitectura Andrei Andreevich Zhukovsky, un diseñador autorizado y talentoso profesor de este complejo arte, que está estrechamente relacionado con el progreso técnico. Al tener un carácter complejo, el diseño requiere una formación adecuada para los futuros maestros. El departamento tiene en cuenta estas condiciones, brindando a los estudiantes una amplia gama de disciplinas artísticas y técnicas, creando oportunidades para la interacción entre departamentos en la creación de proyectos de diploma individuales. Debe reconocerse la interacción más estrecha entre diseño y arquitectura.
El personal docente incluye a los arquitectos honorarios de Rusia A.A. Metelev y M.A. Popova, I.V. Tyunina, T.B. Solovieva y otros.
El Departamento de Arquitectura, por el contrario, es uno de los más antiguos. Fue fundada hace veinte años, durante los cuales estuvo dirigida por Alexander Sergeevich Terekhin y Sergey Ivanovich Tarasov. Desde 2003, el departamento está dirigido por el profesor asociado y arquitecto honorario de Rusia Viktor Petrovich Shchipalkin, quien ha reunido un sólido equipo docente: los arquitectos E.I. Ostarkova, T.V. Shchipalkina, V.Yu. Shuvanov y otros Uno de los principales méritos del departamento es la educación del "pensamiento ambiental" de los futuros arquitectos.
Como se desprende de obras específicas, los arquitectos jóvenes piensan de manera amplia y espacial. Se relacionan con la formación del entorno urbano como la creación de una especie de unidad plástica y orgánica. Perciben la arquitectura como un cuerpo vivo en el espacio. Y esta es siempre una representación individual. De ahí el deseo de soluciones inusuales y únicas, de desarrollar un estilo individual, el anhelo de proyectos personales que le permitan expresar “sus” conocimientos sobre arquitectura.
La formación de los arquitectos incluye una práctica bastante amplia. El plan de estudios proporciona continuidad en la enseñanza y una secuencia lógica de diseño arquitectónico. Los proyectos de templos, capillas, pabellones de parques, edificios públicos y residenciales demuestran la multiestilo y variedad de soluciones artísticas. En varios proyectos surge una dramaturgia especial del entorno, que está determinada por los caprichosos "arabescos" de los bloques, los cuidadosos efectos de luces y sombras y una combinación de colores expresiva.
La ciudad se presenta a menudo a los futuros arquitectos como un complejo paisajístico: arbustos, césped, árboles, cortinas verdes entre masas de piedra. Probablemente Perm ya no será una ciudad jardín, pero preservar en ella las proporciones humanas de tamaño será probablemente la tarea principal de los futuros arquitectos. Deben repensar todo el entorno de vida, como resultado de lo cual la ciudad se convertirá en un proyecto arquitectónico global en el que predomina la imagen artística, creando una síntesis del más alto nivel. El entorno se construye como un organismo que adquiere las propiedades de la música polifónica. El pensamiento “ambiental” ayuda a encontrar una conexión compositiva entre la arquitectura y el paisaje, en primer lugar, con las extensiones de agua del río Kama, la base para crear una imagen, plasticidad y estructura...
El punto unificador en las actividades de todas las divisiones de la Academia puede considerarse la actitud hacia el proceso educativo, hacia la creación de un futuro artista. Cultivar la actitud hacia la naturaleza, hacia el hombre, hacia el mundo en general es una de las tareas importantes del equipo de profesores de la Academia, que creen que el principal apoyo de los futuros creadores es el realismo, la corriente principal del arte ruso para muchos. siglos.