El pueblo ruso representado por I. Ensayo: Cuestiones filosóficas de “Poemas en prosa” I

Universidad Pedagógica Estatal de Stavropol

CARACTERÍSTICAS DEL ARQUETIPO NACIONAL

EN EL MITOLOGEMA DE CRISTO

OBRAS DE I. S. TURGENEV

Habiendo hablado repetidamente de su indiferencia hacia las cuestiones de religión y todo lo “sobrenatural” 1 (P. XI , 31) Turgenev el artista sin embargo, recurrió a menudo a las ideas e imágenes de los textos bíblicos. Análisis del papel funcional de las reminiscencias del Nuevo Testamento en las obras ortodoxas (y en general‒ un escritor sin orientación religiosa es de gran interés científico. Así, la interpretación artística de la imagen de Jesucristo, voluntaria o involuntariamente, se encuentra en una relación dialógica con las interpretaciones de este mitologema en la teología cristiana y arte europeo. En "Notas de un cazador" ("Reliquias vivientes") y en "Poemas en prosa" ("La limosna", "Cristo"), los aspectos figurativos y de rol de la imagen del Dios-Hombre aparecen en un complejo entretejido de tradiciones. Tendencias mitológicas y culturales. Las reminiscencias del Evangelio en el contexto de las obras de Turgenev contribuyen a esa imagen de Cristo, que tiene en cuenta las particularidades de la conciencia artística y filosófica nacional y la experiencia de la cultura nacional y mundial.

Las ideas mitológicas del escritor sobre Cristo, dadas a través de la percepción de los personajes, se incluyen en el sistema de divulgación ideológica y estética de problemas que de ninguna manera están directamente relacionados con cuestiones de la cosmovisión religiosa. Pero incluso en tales ideas se revela una cierta tradición que se remonta a los evangelios de Mateo y Juan. Esta tradición determina el carácter pictórico de la aparición de Jesús, cuya naturaleza humana no se percibe como una “máscara” (esto era característico del docetismo y otras corrientes).

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1 De aquí en adelante cito a I. S. Turgenev de la publicación: Turgenev I. S. Lleno recopilación op. y cartas: En 28 vol. L., 1960-1968, indicando entre paréntesis la serie - S. (Obras), P. (Cartas), volumen - romano y páginas - números arábigos.

cristianismo heterodoxo, así como en cierta medida las obras del folclore ruso 2), sino como expresión de la unidad del hombre y del absoluto divino. Al mismo tiempo, lo “humano” en imagen artística Jesús aparece como una “cantidad variable”, y lo “divino” como una “cantidad constante”.

La base arquetípica de la imagen de Cristo en las obras de Turgenev.‒ su figuratividad fundamental. No es casualidad que el rasgo dominante de su divulgación sea el retrato. En esto, el escritor está cerca de la tradición cristiana, y la poética de la pintura de Turgenev se convierte en una forma de expresión de su profunda interpretación polémica de Cristo en relación con ideas no canónicas basadas en enfatizar lo místico más que la apariencia externa de Jesús. Se pueden encontrar elementos separados de tales interpretaciones en la “Segunda Epístola a los Corintios del Santo Apóstol Pablo”: “... de ahora en adelante a nadie conocemos según la carne; Pero aunque conocimos a Cristo en la carne, ahora ya no lo conocemos" ( V , 16) 3 . Las características del retrato de Turgenev no concuerdan con las ideas sobre la irrealidad de la existencia de Cristo "en la carne", sobre su constante transformación. apariencia, característico de los movimientos del cristianismo no canónico, evangelios apócrifos 4, etc. Sin embargo, privada de su contenido de culto, la idea de la transfiguración de Jesús en las obras de Turgenev conserva su “forma”. Cada uno de los héroes se da cuenta de esa idea de la apariencia y esencia de Cristo, que "vive" en su subconsciente. Es de destacar que en la historia "Reliquias vivientes" Jesús es el héroe del sueño de Lukerya, la imagen recreada en el poema "Cristo" es una "visión" y "La limosna" es una parábola según las características del género. El simbolismo se convierte en una cualidad estética importante del estilo de las tres obras, al mismo tiempo que es una forma de generalización de diferentes ideas. La esencia integral de Cristo en cada uno de ellos se revela en una determinada hipóstasis, relevante para los conceptos valorativos de los héroes. Ven al Hijo del Hombre de manera diferente (Mat. IX , 6): en "Limosna"‒ es "extraño"

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2 Ver: Prosa popular. M., 1992. S. 527, 528, 530, 533, 534 (B-ka del folclore ruso. T. 12).

3 Centrarse en lo interno en lugar de Entidad externa Cristo marcó el comienzo de la representación de la apariencia poco atractiva de Jesús (“pequeño de estatura y feo”). Cm.: Sventsitskaya I. S.. Cristianismo primitivo: páginas de la historia. M., 1987. pág.87.

4 La idea de la inexpresabilidad gráfica de Cristo se afirma persistentemente, por ejemplo, en el Evangelio de Tomás: “... mis labios nunca podrán decir a quién te pareces” ( Trofimova M.K.. Cuestiones históricas y filosóficas del gnosticismo. M., 1979. pág.161).

(a juzgar por la descripción, de mediana edad), en el poema “Cristo”‒ una persona "como todos los demás", y en la historia "Living Relics"‒ juventud angelical.Los retratos de Cristo en todas las obras tienen una base tipológica común: en la aparición de Jesús la expresión de la norma absoluta de existencia armoniosa permanece constante. En este sentido, Cristo no se “multiplica”, no se hace “aparente” dependiendo de las percepciones subjetivas individuales. Esto es bastante natural: en las obras del escritor, el objeto de la imagen es la esencia moral del Dios encarnado (su "humanidad"), y el retrato está subordinado a los objetivos de dicha imagen. La imagen fundamental de Cristo, que encarna la unidad de lo "celestial" y lo "terrenal", es tan orgánica y natural para Turgenev como, digamos, para Merezhkovsky, quien polemizó en el libro "Jesús el Desconocido" con las palabras antes mencionadas del Santo Apóstol Pablo 5. Esto corresponde a las tradiciones ortodoxas nacionales rusas.

Aquí es aconsejable enfatizar que las pautas para el "retrato" de Jesucristo, características de las bellas artes de Europa occidental, sólo con raras excepciones encuentran paralelos y analogías correspondientes en las obras del escritor ruso. Turgenev no tiene nada en común con la representación del sufrimiento de Cristo en la pintura medieval europea, con el arte de la época de la Reforma, en la que dominaba el motivo de la crucifixión, con los temas bíblicos de los artistas del Renacimiento tardío, Tiziano, El Greco. , Rembrandt, etc. Lo más parecido a su interpretación estética de la imagen de Jesús resulta ser sólo la pintura del Renacimiento italiano temprano (Masaccio y otros): el ideal del hombre de los artistas del Quattrocento se hace eco de las ideas morales de los rusos. humanitarismo 6, con posiciones de cosmovisión y generalizaciones artísticas y filosóficas de Turgenev. Su concepto de Cristo es notablemente diferente de las interpretaciones de esta imagen en las obras de escritores europeos y rusos.‒ tanto predecesores como contemporáneos. Al mismo tiempo en Literatura Rusa Por supuesto, también se pueden encontrar rasgos comunes con las obras de Turgenev, debido a la influencia de las tradiciones culturales y filosóficas nacionales en la obra de los escritores rusos.

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5 Merezhkovsky D. S.. Jesús el Desconocido // Octubre. 1992. N° 11. Pág. 144.

6 Berdyaev N.A.. Idea rusa // Literatura rusa. 1990. No. 3. P. 67. Ver también: Znamerovskaya T. P.. Problemas del Quattrocento y la obra de Masaccio. L., 1975. P. 94-147.

Las raíces genéticas de la imagen de Cristo en las obras de Turgenev deben buscarse en la iconografía bizantina y, principalmente, rusa. Tendencias hacia la expresión pictórica de la esencia simbólica de Cristo, característica de Iglesia Ortodoxa, como sabemos, determinó el papel especial del icono pictórico (iconostasis) en el conjunto arquitectónico de la iglesia rusa. Empezando con XIV siglos, los pintores de iconos rusos utilizaron todo el arsenal medios artísticos para la encarnación de la unidad armoniosa de lo “celestial” y lo “terrenal” a imagen del Dios-hombre. Es de destacar que en XVII siglo uno de los últimos grandes artistas La antigua Rusia ‒ G. Nikitin ‒ En contraste con la tendencia emergente en el arte del siglo anterior hacia la desmaterialización de esta imagen, el icono del “Pantocrator” representa la figura de Cristo “lleno de poder físico, fuerza material y, por así decirlo, poder espiritual que lo domina”. 7 . "Icono‒ no un retrato, sino un prototipo del futuro templo de la humanidad. Y como todavía no vemos a esta humanidad, sólo la intuimos, el icono sólo puede servir como una imagen simbólica de ella”.‒ escribió E. N. Trubetskoy en el ensayo "Especulación en colores" (1916) 8. El simbolismo de las imágenes de Cristo de Turgenev corresponde a esta tradición. Leitmotiv de todos características del retrato Jesús en las obras del escritor.‒ un sentido de paz armoniosa, conveniencia y proporción, la idea de un principio elevado y brillante, la severidad de la pureza interior, la dignidad y la sabiduría, la justicia y el amor. Esta no es una imagen mistificada, sino “humana” de Cristo. En el sueño de Lukerya, él incluso “le extiende la mano” (S. IV , 362). Los retratos de Jesús enfatizan el “equilibrio” de lo espiritual y lo físico, mientras que espiritualidad estéticamente más funcional. No hay puramente detalles en "Limosna" descripciones externas. En el poema “Cristo” sólo hay un detalle visual, pero es extremadamente “neutral”: “Y viste como todos los demás” (S. XIII , 186). En los poemas en prosa, desde un punto de vista externo, Cristo no se diferencia de los demás. En la historia "Living Relics" se parece más a "El Rey del Cielo" que en otras obras. Pero en cualquier caso, no vemos la apariencia canonizada, sino la apariencia “humana” de Jesucristo. No es casualidad que Lukerya observe que la forma en que Cristo se le apareció en un sueño, “no lo escriben” (S. IV , 362). Ella describe a Jesús desde un punto de vista humano.

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7 Bryusova V. G. Gury Nikitin. M., 1982. P. 125.

8 Trubetskoi E. N. Tres ensayos sobre iconos rusos: especulación en colores. Dos mundos en la pintura de iconos rusa antigua. Rusia en su icono. M., 1991. pág.14.

visión, prestando especial atención al hecho de que es “imberbe, alto, joven”. Los motivos ideológicos y emocionales de los retratos de Cristo, su “realismo sagrado” 9, su simbolismo se remontan a las tradiciones rusas. arte religioso. El debilitamiento de la atención a los accesorios puramente externos del retrato de Jesús en las obras de Turgenev, el énfasis en la imagen del "rostro" indican que en la poética de las descripciones de la apariencia y esencia interior Cristo, se conservan los rasgos arquetípicos de la pintura de iconos bizantinos y rusos.

De acuerdo con las tradiciones cristianas ortodoxas, el rostro, “la cabeza como foco de expresividad espiritual se convierte en la figura dominante... El cuerpo pasa completamente a un segundo plano” 10. Esta perspectiva de la imagen de Cristo, característica de la pintura bizantina y rusa antigua, actúa como arquetipo estructural en las obras de Turgenev. En la historia "Reliquias vivientes" en descripciones de retratos Sólo se detalla la imagen del rostro de Jesús: “imberbe… joven”. En “Limosna” sólo se muestra su rostro y sus ojos: “El rostro está tranquilo...; ojos... luz; mirada penetrante..." (S. XIII , 172). En el poema “Cristo”, de toda la figura de Jesús, como por un rayo de luz, el rostro es “arrebatado”: ​​“Un rostro como todos los demás... Los ojos miran un poco hacia arriba... Los labios se cerrado... La pequeña barba está bifurcada...” (S. XIII , 186). Todos los demás detalles de la descripción externa (“Manos juntas e inmóviles. Y la ropa que usa, como todos los demás”) están en la periferia y posteriormente dejan de desempeñar un papel ideológico y estético. La "extraordinaria severidad de las formas convencionales tradicionales que limitan la libertad del pintor de iconos", señalada por los investigadores de los iconos rusos, determinó la especial papel compositivo imágenes del rostro de Cristo y de los santos: “el pintor de iconos todavía tenía en su poder la mirada del santo, es decir, aquello que constituye el foco supremo de la vida espiritual del rostro humano” 11. En la poética del retrato en las obras de Turgenev, este principio de representación se vuelve dominante.

Las pinturas artísticas, cuyo héroe es Cristo, se distinguen por el carácter estático de sus imágenes, revelan los rasgos del principio compositivo espacial de la iconografía rusa: todo se recrea en una proyección directa, Cristo, las personas que lo rodean, los objetos; , etc. se dan tal como están

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9 Ibídem. Pág. 59.

10 Lazarev V.N. Pintura bizantina. M., 1971. Pág. 34.

11 Trubetskoi E. N. Tres ensayos sobre el icono ruso... P. 15.

se presentan... desde el punto de vista de su esencia” 12. Por tanto, estamos hablando de cantidades tanto espaciales como esenciales. Llama la atención que los personajes “reconocen” a Jesús incluso sin verlo o a pesar de que se parece a cualquier otra persona. "Y por qué descubrí que era Cristo, no lo sé... ¡pero sólo él!", admite Lukerya. “No recurrí a él (“algún hombre”). – V.G.) ‒ pero inmediatamente sentí que este hombre era Cristo”, dice el héroe lírico en el poema “Cristo”. Los pintores de iconos rusos desarrollaron técnicas especiales para transmitir la “misma luz” de Cristo, “percibida no con la vista... sino con el oído interior” de quienes están cerca de Jesús 13. Las posibilidades visuales de transmitir la "sonora", en palabras de E. N. Trubetskoy, la luz de Jesucristo son complementadas por Turgenev con medios artísticos y psicológicos para revelar. estado interno héroes que “sienten” la presencia del Hijo del Hombre, percibiendo su “Palabra luminosa” 14. La representación de la naturaleza esencial de Cristo hombre, que lo distingue de los hombres, exige la conversión‒ al recrear su retrato‒ a los métodos tradicionales de organización de un texto literario para el sistema de pensamiento mitopoético. Así, el retrato de Jesús en “La limosna” se organiza compositivamente a partir de peculiares contrastes, oposiciones: “un rostro tranquilo e importante, pero no severo..., una mirada penetrante, pero no maligna”, etc. Las oposiciones son características de la estructura de estas obras en general. El sentimiento interno del sujeto del discurso de que Jesús, a pesar de los “rasgos habituales” de su apariencia externa, es opuesto a todos los demás, determina la arquitectura de la imagen de la experiencia del poema “Cristo”: “Yo. .. sentí que este hombre es Cristo. ... “¡Qué clase de Cristo es éste!... ¡No puede ser!”... Me pareció de nuevo que era Cristo...”, etc. (S. XIII , 185-186). El poema se basa en el principio: tesis.‒ antítesis ‒ síntesis. En la historia de Lukerya, toda la estructura del sueño "completo" se basa en el hecho de que el "antihéroe" y el "héroe" cambian de lugar: "Mira‒ rueda rápidamente hacia mí a lo largo de la parte superior de las orejas‒ ¡Sólo que no Vasya, sino el mismo Cristo! (CON. IV , 362). Ésta no es sólo la “memoria” de los géneros mitológicos, sino también un principio sustantivo: en cada una de las obras, el mundo de las personas se opone a la idea de la “uniformidad” divina (S. XIII , 172), armonía, luz, norma. En las pinturas estáticas de las obras de Turgenev se revela

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12 Ugrinovich D. M. Arte y religión: ensayo teórico. M., 1982. P. 142.

13 Trubetskoi E. N. Tres ensayos sobre el icono ruso... P. 58.

14 Ibídem.

el mismo drama de “encuentro de dos mundos”, “lucha de dos visiones del mundo” que en el icono ruso 15. Tal lucha es el estímulo para la regeneración moral del “viejo hombre”, que entregó todas sus riquezas a otros, en “La limosna”. El "drama" se debilita, tal vez, sólo en la historia "Living Relics", ya que Lukerya ya está tan imbuida de una "cosmovisión mística", habiendo superado la comprensión "plana" del "aquí" 16, que ella misma comenzó a parece “un icono de la escritura antigua” (S. IV , 354). El héroe lírico del poema "Cristo", que comprende la esencia universal de Cristo que abarca el mundo, está imbuido de un sentido de otro "plano de existencia" 17. Así, las pinturas estáticas en las obras de Turgenev, de acuerdo con las leyes estructurales generales de la iconografía rusa, estaban llenas de movimiento interno y resultaron estar llenas de dinámica visual.

Al recrear dos planos de existencia, los pintores de iconos rusos desarrollaron una "filosofía del color" especial, es decir, leyes tradicionales de soluciones de color al representar los mundos "celestial" y "celestial", según las cuales el oro de la asistencia es un atributo indispensable. de la expresión de la luz divina glorificada, vida divina. En las obras de Turgenev observamos características inherentes a tal imagen. En "Poemas en prosa", Cristo aparece como una persona común y corriente, y en la historia "Reliquias vivientes" se le aparece a la heroína bajo la apariencia del Hijo de Dios (Mat.XXVII, 43).En este sentido, la paleta de colores de estas obras es significativamente diferente. Sólo Lukerya ve a Cristo con los colores del icono ruso, que simboliza la glorificación del Hijo del Hombre: está "todo de blanco, sólo un cinturón dorado". La “túnica blanca” de Cristo corresponde a la descripción normativa del icono “Transfiguración” 18, ya que se trata de una imagen del evangelio: “... Jesús tomó a Pedro, a Santiago y a Juan, su hermano, y los llevó solos a un monte alto, y se transfiguró delante de ellos; y resplandeció su rostro como el sol, y su vestido se volvió blanco como la luz" (Mat.XVII, 1-2).Semejante detalle importante, como un “cinturón dorado”, también está “desindividualizado”. P. A. Florensky, E. N. Trubetskoy y muchos otros consideran de manera integral el papel de la "gracia dorada" en la iconografía ortodoxa: ella, no asociada con el "color de la carne", sirvió como un medio para expresar la "luz divina" 19. En el fondo

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15cm . Sobre esto en el ensayo de E. N. Trubetskoy "Dos mundos en la pintura de iconos rusa antigua" (Trubetskoy E. N. Tres ensayos sobre el icono ruso... págs. 42-75).

16 t mmm. Pág. 61.

17 t mmm. Pág. 42.

18 Buslaev F.I.Conceptos generales sobre la pintura de iconos rusos. M., 1866. Pág. 7.

19 Obras teológicas. M., 1972. Sáb. 9. pág.134.

Jesús, el “centeno dorado”, aparece en el sueño de Lukerya. Los investigadores del icono ruso destacan que “de todos los colores, sólo el dorado, el solar, denota el centro de la vida divina, y todos los demás‒ su entorno." La asistencia se utilizó allí donde “el pintor de iconos necesitaba contrastar dos mundos entre sí, empujar el más allá desde el aquí y el allá” 20 . El mundo "aquí" de los poemas "La limosna" y "Cristo" excluye la posibilidad de utilizar la asistencia en su versión literaria. La acción del poema "Cristo" tiene lugar en la iglesia del pueblo, pero Turgenev nunca menciona este "color divino". Aunque las tres obras representan a Cristo, la ausencia de la “gracia dorada” en los poemas en prosa corresponde al “canon” iconográfico: no hubo asistencia “en todas aquellas imágenes de la vida terrenal del Salvador, donde se enfatizaba su naturaleza humana, donde la Divinidad en Él (estaba) escondida” bajo la sombra de un esclavo"" 21. Otro asunto‒ El sueño de Lukerya. Cristo, que promete a la heroína el Reino de los Cielos, es él mismo su encarnación y símbolo. Una asistencia que no parecía oro macizo, lienzo artístico Esta obra, como en el icono ruso, “señala” a la Divinidad “en Su Reino” (Mat.XVI, 28).Los esquemas de color en la historia "Reliquias vivientes" están motivados por el texto del Evangelio: en el Evangelio de Mateo, la transfiguración de Cristo está precedida por sus palabras sobre "recompensar a cada uno según sus obras" (y este es el motivo principal de Lukerya sueño) y que “el que perdió su alma por” Él, puede “sin gustar la muerte... ver al Hijo del Hombre viniendo en Su reino” (Mat. XVI , 27-28). La asistencia en la historia "Living Relics" cumple la misma función que en los iconos "Seis días" de Dionisio, "Transfiguración" de A. Rublev, "Pantocrator" de G. Nikitin, etc.

La especificidad del cronotopo de las obras de Turgenev también refleja el espíritu y la esencia de la iconografía rusa, especialmente de la época medieval y prerrenacentista. El cronotopo, siendo uno de los factores formadores de género más importantes en general, en las obras del escritor, precisamente por su carácter “iconográfico”, contribuye a la creación de una estructura de género que está “predispuesta” a identificar las leyes artísticas de lo simbólico. generalización. Para el arte religioso medieval, el simbolismo del diseño es típico, y el cronotopo del icono se caracteriza por la atemporalidad y la ausencia de espacio 22. El carácter condicional del tiempo artístico en las obras.

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20 Trubetskoi E. N. Tres ensayos sobre el icono ruso... P. 50.

21 Ibídem. Pág. 49.

22 Lazarev V.N. Pintura bizantina. Pág. 104.

Turgenev (en "Alms" incluso el "tiempo biográfico" es condicional, simbólico) se combina con composiciones espaciales aparentemente reales que preservan el principio de imagen desde el punto de vista de quien ve la imagen en su conjunto. En el icono ruso XVI. siglo, por ejemplo, se puede descubrir la “apariencia terrenal de la naturaleza del norte” 23, pero estas realidades en cualquiera de ellos “viven” según las leyes de género de la generalización simbólica. La generalización en la pintura de iconos rusa se debió a esta perspectiva, cuando las figuras en uno u otro espacio se veían "desde lejos" 24. La localidad del espacio del icono ruso se debe al hecho de que el movimiento en él siempre está “limitado al extremo” 25. En aquellas obras de Turgenev donde se representa a Cristo, no hay movimiento en el espacio (incluso en "La limosna", basada en el "cronotopo del camino"). El tema de estas "historias evangélicas" de Turgenev es peculiar: su espacio está localizado condicionalmente de acuerdo con formas de género de este cronotopo. Lo completamente "terrenal" ("Limosna") e incluso "ruso" ("Reliquias vivientes", "Cristo") en el lienzo del espacio artístico de estas obras no destruye el simbolismo de la imagen. Sus eventos extradomésticos enfatizan el carácter universal de las imágenes. La organización espacio-temporal de las tramas de Turgenev conserva los rasgos de un “cronotopo idílico”, desde la recreación de la “humanidad profunda” de los héroes (“La limosna”, “Cristo”) o la “integridad de la vida” 26 (“Vivir Reliquias”) pasa a primer plano aquí.

Las sucesivas conexiones en la interpretación de la imagen de Cristo de las obras de Turgenev con la iconografía rusa no abarcan simplemente el ámbito de determinadas formas estructurales tradicionales, sino que se deben al profundo impacto que tuvieron en los escritores. XIX siglos de su propia filosofía artística. La “memoria” del género que les trajo Idea principal Arte religioso ruso: la idea de humanidad, el amor que une a todas las personas. ACERCA DE combinación armoniosa en el antiguo icono ruso hay “desapego del aquí y oración por el aquí” 27 (¡esta combinación se manifiesta tan claramente en las obras de Turgenev!) No es casualidad que escriban muchos investigadores de la iconografía rusa. La idea de humanidad es la idea arquetípica que determina tanto la representación "humana" de Cristo en el arte ruso como el carácter del arte.

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23 Trubetskoi E. N.Tres ensayos sobre el icono ruso... P. 84.

24 Lazarev V.N.Pintura bizantina. Pág. 100.

25 Trubetskoi E. N.Tres ensayos sobre el icono ruso... P. 15.

26 Bajtin M. M.Cuestiones de literatura y estética. M., 1975. S. 373-391.

27 Trubetskoi E. N.Tres ensayos sobre el icono ruso... P. 44.

interpretaciones de muchos problemas morales. Los rasgos del arquetipo nacional durante la encarnación de la esencia del Dios-hombre (humanidad) se formaron como resultado de la formación. patrones generales Desarrollo de la autoconciencia filosófica rusa. Para Cultura nacional, que, a diferencia del europeo, no pasó por la etapa de la escolástica y no conoció una influencia tan significativa de la filosofía del humanismo renacentista, resultó productivo no tanto teórico abstracto, científico, sino figurativo, formas esteticas epistemología. Por tanto, el principal problema de la cultura rusa no era el problema del mundo y del hombre, sino persona en el mundo. Esto puede explicar el creciente patetismo moral de los clásicos rusos.

Lo “humano” en las obras de Cristo de Turgenev, asociado a la idea de humanidad (humanitarismo), no es tanto un homenaje a la interpretación histórica de la imagen de Jesús 28 (un homenaje al historicismo XIX siglo), como creía el académico. M. P. Alekseev 29, cuánta conexión con la antigua tradición cultural rusa. Es curioso que, al darse cuenta de la contradicción epistemológica del arte cristiano, que exigía la representación de lo “divino” a través de lo “humano”, Hegel señalara:“Ya hemos visto que el arte debe situarse, ante todo, en el centro de sus imágenes origen divino. Pero lo divino, considerado en sí mismo como unidad y universalidad, es esencialmente accesible sólo al pensamiento y, siendo algo feo en sí mismo, no puede convertirse en objeto de la fantasía artística” 30. El poema en prosa “Oración” niega la idea de Hegel de un “dios feo”, que está en sintonía con otros filósofos: “Sólo esa oración es una oración real‒ de cara a cara. Orad al espíritu universal, al ser supremo, al dios kantiano, hegeliano, purificado, feo.‒ imposible, impensable" (S. XIII , 197). En su interpretación del "dios figurativo", Turgenev se acerca más a Feuerbach ("La esencia del cristianismo") entre los filósofos europeos. En las obras del escritor, como ya hemos visto, aparece un “dios figurativo, viviente y personal” (S. XIII , 197). En esto se diferencian, por ejemplo, de historia de navidad N. S. Leskova “Cristo visitando a un campesino”, donde los héroes adivinan la venida de Jesús sólo por la “luz rosa”

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28 Turgenev conocía los libros de D. Strauss y E. Renan, que tenían títulos idénticos.‒ “La vida de Jesús”.

29cm .: Turgenev I. S. Decreto. con muy bueno CON. XIII, 663.

30 Hegel G. W. F. Estética. M., 1968. T. 1. P. 184.

y “una mano blanca como la nieve” sosteniendo un “cuenco de barro con fuego” 31.

"Humanización" de Cristo‒ tradición rusa arte nacional. Haciendo caso omiso de los cánones de la iglesia, artistas talentosos, así como escultores populares de esculturas de madera rusas antiguas, crearon la imagen "terrenal" del Hijo del Hombre. El diseño de culto de las iglesias y monasterios rusos estuvo influenciado por el arte popular (frescos de los monasterios de Novgorod y Pskov, iconos de A. Rublev, Dionisio, S. Ushakov, N. Istomin, F. Zubov, G. Nikitin, maestros de la región de Kizhi , etc.) . Cómo " la gente común", a menudo "vestidos con harapos", Cristo y los apóstoles fueron retratados por autores desconocidos de obras de prosa popular 32. A. Rublev técnicas especiales Suavizó las imágenes religiosas y las acercó al hombre. En sus iconos, la imagen de Cristo está tan humanizada (rito de Zvenigorod) que pierde por completo su carácter de culto abstracto 33 . G. Nikitin incluso se esfuerza por superar la base simbólica de la iconografía cristiana, abandonando lo “universal” en nombre de lo “particular” al representar a Jesús 34. En la era del gran auge espiritual y nacional de Rusia, marcada por las actividades de Sergio de Radonezh, el metropolitano Alexy y Esteban de Perm, tuvo lugar una "revolución completa" en la pintura de iconos rusa 35 . Los profetas, los apóstoles, los santos griegos y, especialmente, Cristo, toman una “apariencia rusa” 36. La imagen que Turgenev tiene de Jesús no está rusificada; rasgos característicos Raza judía 37: es, por así decirlo, universal. Pero lo “humano” que hay en él es lo que hace que el Cristo de Turgenev sea similar al Cristo de la iconografía y la pintura mural rusas. Y esto no es una coincidencia. El ideal de una persona de la cultura rusa prerrenacentista 38 estaba cerca y en sintonía con el escritor.

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31 Ver: Literatura en la escuela. 1992. N° 5-6. Pág. 27.

32 Prosa popular. M., 1992. S. 527, 528, 530, 533, 534, etc.

33 Lazarev V.N. Pintura de iconos rusos desde fuentes hasta principios del XVI siglo. M., 1983. págs. 99, 102.

34 Bryusova V. G. Gury Nikitin. Pág. 230.

35 Trubetskoi E. N. Tres ensayos sobre el icono ruso... P. 81.

36 Ibídem. págs. 80-95. La naturaleza humana de Cristo también se enfatiza en las composiciones murales de G. Nikitin. Cm.: Bryusova V. G. Gury Nikitin. págs. 178-179.

37 Hay un punto de vista según el cual es imposible hablar del origen judío de Cristo. Está fundamentado en argumentos tanto teológicos como históricos.

38 Ver: Lijachev D. S. Prerrenacimiento en la literatura rusa // Historia literatura mundial: V 9 t M., 1985. T. 3. P. 461-468.

En el artículo de 1843 "Viaje a los lugares sagrados rusos", Turgenev escribió sobre la reverencia de todo ruso por las "grandes hazañas" y la "vida santa" de Sergio de Radonezh (S. I , 192). Estas hazañas espirituales de San Sergio se manifestaron y se expresaron en la afirmación de la idea del renacimiento nacional y moral de Rusia, la idea de la filantropía. Transmitieron la fuerza viva de la pintura de iconos rusa y el arte de A. Rublev. Turgenev, por supuesto, está cerca de la imagen de Cristo, no de Teófano el griego, sino de Rublev, Dionisio, Nikitin, etc., ya que encarnaron en sus obras la idea del amor al hombre. Para el escritor, Cristo, como para los pintores de iconos rusos, es contemplativo e iluminado, cercano al hombre, lleno de confianza en él 39 .

La realidad de estas conexiones genéticas es confirmada por la altísima valoración que hace Turgenev de “La aparición del Mesías” y “maravillosos dibujos... de la vida de Cristo”. Artista famoso A. A. Ivanova. “Este es exactamente el Cristo tal como lo entiende el alma rusa”, señaló (S. XIV , 96, 349). Se sabe que A. A. Ivanov replanteó críticamente la interpretación canónica del tema del Mesías. Sin embargo, sus dibujos sobre temas bíblicos surgieron no sin la influencia del libro de D. Strauss "La vida de Jesús" y la obra de I. Herder "Sobre el espíritu de la poesía europea", en la que, en primer lugar, el Se comprendió la esencia humana de Cristo. Innovadores para la década de 1850, los dibujos del artista ruso ofrecen una “lectura” de las Sagradas Escrituras desde el punto de vista eventos reales, desde la perspectiva de una persona que siente el carácter dado del proceso de vida 40. La “humanización” de Cristo, muy probablemente, fue lo que, según Turgenev, “estaba cerca del alma rusa” (S. XIV , 96). No es casualidad que se puedan encontrar muchas similitudes en la interpretación del tema de la "Transfiguración" de A. Rublev y A. A. Ivanov: los dos artistas tienen la transfiguración de Cristo‒ Esto no es tanto un milagro como una manifestación y afirmación de la humanidad. La base arquetípica general de una imagen simbólicamente generalizada también se manifiesta en los retratos de Jesucristo de Turgenev.

En este sentido, en las obras del escritor, donde se representa a Cristo, todos los recuerdos claramente expresados ​​​​del Evangelio están relacionados de una forma u otra con la idea del hombre, con el problema de la personalidad, con la afirmación de los ideales de la humanidad. . Se determinan los principios determinantes del género basados ​​en el contenido, como ya se señaló

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39 Demina N.A. Andrei Rublev y artistas de su círculo. M., 1972. S. 37-38.

40 Alpatov METRO. B. A. A. Ivanov. L., 1983. págs. 57-58.

arriba, el papel activo formador de género de los arquetipos estructurales iconográficos.

El angelical Jesús en el sueño de Lukerya (“sus alas extendidas por todo el cielo...”) simboliza el “reino de los cielos” y su llegada.‒ la idea de retribución, que es una de las principales entre los evangelistas Mateo y Marcos. El sueño de Lukerya se sustenta en el espíritu figurativo e ideológico-moral del Evangelio de Mateo (es con él que el “Reino de Dios” es reemplazado por el “Reino de los Cielos”), el Apocalipsis de Pedro y las Epístolas del Concilio del Nuevo Testamento. del apóstol Pedro. “...Sígueme”, la heroína del cuento “Reliquias vivientes” transmite las palabras de Cristo, “en mi reino de los cielos dirigirás danzas circulares y tocarás canciones celestiales” (S. IV , 362). En esta historia, las reminiscencias evangélicas se subordinan a la tarea de representar el “equilibrio interior” (P. X , 77) Lukerya, que siente su fusión con el todo, con la naturaleza, realizando no en la reflexión, sino en el sentimiento la sustancia misma de la vida. Pero lo principal es que la persona aquí resulta ser uno de los principales objetos de la atención artística del escritor. Este significado de la existencia humana se enfatiza mediante una reinterpretación artística del dicho evangélico de Cristo: “Y Jesús les dijo: ¿Pueden los hijos de la cámara nupcial llorar mientras el esposo está con ellos?” (Mate.IX, 15).En la historia de Turgenev, Cristo le dice a Lukerye: "...mi novia desarreglada, sígueme..." El Reino de los Cielos, que espera a la heroína, es, en palabras conmovedoras de Merezhkovsky, "el principio y el fin", es decir, lo principal en la obra del Señor (ver: Marcos.yo, 15; Mate. XXII, 2-3).“El reino de los cielos es semejante a un rey que celebró un banquete de bodas para su hijo…” dice Jesús en una parábola en el Evangelio de Mateo ( XXIII , 2-3). No sólo la idea de “hacer cada uno según sus obras” (Mat.XVI , 27) es el principal en la trama del “sueño” del cuento “Living Relics”.Hay uno más, no menos importante, cuyo significado ayuda a comprender la interpretación de la imagen del “banquete de bodas” en “Jesús el Desconocido” de Merezhkovsky: “...Lo principal en la obra del Señor es el reino de Dios, la fiesta de bodas, donde la Madre Tierra‒ novia y el Hijo del Hombre‒ novio" 41. Así, en el sueño de Lukerya lo más importante idea humanista ‒ la idea de que “lo principal está en la obra del Señor”‒ hombre, su perfección, su elevada espiritualidad. El “Reino de los Cielos” actúa como criterio absoluto de su dignidad y desarrollo moral. El “novio” Cristo y la “novia” Lukerya en la imagen del sueño simbolizan la idea de la perfección de lo “terrenal” (hombre)‒ después de todo, de la heroína "él mismo

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41 Merezhkovsky D. S. Jesús el Desconocido // Octubre. 1993. N° 4. Pág. 137.

¡el pecado ha desaparecido”! – haciéndose digno del “celestial” (Hijo del Hombre).

El poema "La limosna" personifica un rasgo mitificado de Jesús‒ el deseo de “pobreza voluntaria” con el fin de establecer una espiritualidad superior, se expresa una idea religiosa elección moral, y la obra en sí es una paráfrasis figurativa del mandamiento evangélico más importante contenido en el Sermón de la Montaña de Cristo: “Bienaventurados los pobres de espíritu, porque de ellos es el reino de los cielos” (Mat.V, 3) 42.Esta idea se desarrolla en el Evangelio de Mateo: “No os hagáis tesoros en la tierra..., sino haceos tesoros en el cielo...” ( VI, 19-21. Véase también: VII, 7; XIX , 21-24). El héroe del poema “La limosna” sigue literalmente el mandamiento de Cristo: “... si quieres ser perfecto, ve, vende tu propiedad y dásela a los pobres; y tendréis tesoro en el cielo" (Mat.XIX, 21).Él “distribuyó sus riquezas entre otros, amigos y enemigos... Y ahora no tiene ni un pedazo de pan...” (S. XIII , 172). El desprecio por la acumulación es al mismo tiempo una expresión de rechazo a amarse sólo a uno mismo (Mt.VIII, 20; Cebolla. IX, 58; XIV, 26).La dramática colisión del poema (un anciano enfermo que se ha convertido en un “mendigo voluntario” y “no tiene dónde reclinar la cabeza”, sufre, aunque no se arrepiente de haber “hecho el bien”) refleja un rasgo característico de la vida cristiana. Ética: la unidad de principios opuestos.‒ fe en la predestinación del camino del hombre (y de la humanidad) y convicción en la posibilidad de elección moral (todos tienen la libertad de elegir el camino de la salvación). El héroe de la "limosna" "sigue" a Cristo (Mat.XIX , 21) no sólo en el hecho de que implementa la gran idea moral de la virtud, la superación personal, la “salvación” de uno mismo en nombre del triunfo de la humanidad, la esencia espiritual, sino también en el hecho de que otras personas “ dar... la oportunidad de mostrar en la práctica cómo son amables" (S. XIII, 172).El conflicto del poema está asociado con la idea arquetípica del icono ruso: también encarna y expresa la armonía del “desapego de este lugar” y “orar por

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42 S.S. Averintsev cree que tal traducción del comienzo del sermón no es del todo exacta. El significado de las palabras de Cristo es más coherente con otra: “Bienaventurados los pobres voluntariamente...” o “los que son pobres por mandato de su espíritu...”. "Tal traducción", escribe el investigador, "está confirmada tanto por interpretaciones antiguas como por observaciones de la semántica de los textos de Qumrán, mientras que la traducción tradicional de "pobre de espíritu" conduce a malentendidos" (Mitos de los pueblos del mundo). : En 2 vols. M., 1987. T. 1. P. 493). Comparar: Evangelio de Tomás: “Bienaventurados los pobres, porque tuyo es el reino de los cielos” (Ver: Trofimova M.K. Cuestiones históricas y filosóficas del gnosticismo. Pág. 165).

aquí" 43 . El verdadero “tesoro” humano del héroe es su virtud. El diálogo entre Jesucristo y el anciano está impregnado de la idea de mejorar no solo al héroe mismo, sino también a otras personas. En “La limosna”, la “trama evangélica” se convierte en una forma significativa de afirmación de la virtud y la humanidad como cualidades humanas esenciales.

En el poema “Cristo” el pensamiento es sobre la panhumanidad de Jesús, sobre “identificar su “yo” con el tema... de su obra” 44- en este caso - amor por una persona‒ corresponde a uno de los dogmas más importantes del Nuevo Testamento: “... si hay algún gozo en el amor... entonces... tened el mismo amor... Él (Jesús. - V.G.), siendo imagen de Dios,... se aniquiló a sí mismo desde el principio..., haciéndose semejante a los hombres, y haciéndose semejante a un hombre, se humilló a sí mismo...” (Fil.II, 1-8).Pero esa “humildad” que conduce a la “salvación” (Fil.II , 12), no significa la pérdida de uno mismo.El problema de lo personal y lo general no surge aquí por casualidad: el poema "Cristo" está directamente relacionado con las cuestiones de los estudios artísticos humanos de Turgenev. Se trata de uno de esos poemas en prosa en los que el escritor, enfrascado en polémicas filosóficas, responde al concepto de “abnegación” del pensador alemán A. Schopenhauer. Todas las formas de superación del principio personal.‒ compasión, creatividad, ascetismo, amor,‒ fundamentado en la ética del filósofo, que vio el propósito de la existencia en la superación de la voluntad de vivir (a través de formas de comprensión del principio de individuación), se convirtió en tema de replanteamiento artístico y filosófico en “Poemas en prosa” 45. A ello contribuye el amor al prójimo, tan insistentemente afirmado en el Evangelio, en Schopenhauer, pues sólo en este caso la persona se identifica con todos los demás, “se reconoce a sí misma, a su personalidad... en cada ser” 46 . En el poema de Turgenev, la imagen de Cristo personifica la idea de “identificar” la propia individualidad con cualquier otra: después de todo, es un símbolo de un principio universal, a primera vista, “impersonal”: “... un rostro similar a todo rostros humanos, ‒ es el rostro de Cristo" (S. XIII , 186). Sin embargo, en esta obra aparecieron elementos que recuerdan al sistema de oposición

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43 Trubetskoi E. N. Tres ensayos sobre el icono ruso... P. 44.

44 Renán E. Vida de Jesús. San Petersburgo, 1906. P. 112.

45 Ver sobre esto: Golovko V. M.: 1) Sobre una polémica filosófica en “Poemas en prosa” // I. S. Turgenev en el mundo moderno. M., 1987. S. 284-293; 2) Búsquedas artísticas y filosóficas del difunto Turgenev (representación de una persona). Sverdlovsk, 1989, págs. 141-162.

46 Schopenhauer A. Lleno recopilación op. M., 1900. T. l. Pág. 387.

ideas que se remontan a dos fuentes‒ al Nuevo Testamento y a la filosofía de Schopenhauer. “Repetición” del rostro de Cristo, su identidad “según la carne” a cualquier persona según significado sagrado Los textos evangélicos no conducen a la “negación” del propio “yo”, sino a la “salvación”. Esto permite “orientar” las reminiscencias de Schopenhauer hacia la polémica con la “filosofía del amor” del propio pensador alemán, con su concepto de superación de la “voluntad de vivir” 47. Por eso yo" héroe lírico que comprende la esencia de Cristo, permanece independiente, no se “identifica” con los demás, no se disuelve en lo universal y no se oscurece ni siquiera por la imagen del Hijo del Hombre. Lo “común”, simbolizado por Jesús, actúa como existencia moral y espiritual del hombre, como encarnación en vida real la esencia misma del amor cristiano por la humanidad, es decir, como manifestación del principio humano universal (por eso el rostro de Cristo “se parece a todos los rostros humanos”).

El leitmotiv de silencio concentrado y paz que recorre todo el poema “Cristo”, así como la tonalidad “uniforme” del diálogo entre Cristo y el mendigo en “La limosna”, son plenamente consistentes con los atributos simbólicos del hesicasmo prerrenacentista. , que presupone la comprensión individual de la esencia del Dios encarnado mediante la “purificación del corazón” 48. Aparentemente, Turgenev era muy consciente de varias tendencias en el cristianismo ortodoxo y no canónico (recuerde a la "mujer silenciosa" Sophie de "Strange History", Eulampia de "King of the Steppes Lear", etc.). En la actitud y acciones de los héroes de la historia "Reliquias vivientes", los poemas "La limosna" y "Cristo", aparecen algunos rasgos de la mentalidad del hesicasmo ruso. (Esto no se encuentra, por ejemplo, en la obra de N. S. Leskov antes mencionada ni en la historia moralizadora de L. N. Tolstoi “Donde está el amor, está Dios”). En el hecho de que los hesicastas silenciosos “predicaron la posibilidad de la comunicación individual con Dios en la vida contemplativa” (lo vemos en las obras de Turgenev), D. S. Likhachev ve una conexión con el neoplatonismo, con la “humanización” de Cristo en la prehistoria rusa. Cultura renacentista, que descubrió formas únicas del “individualismo místico” 49. Todo esto fue un hecho del papel cada vez mayor del "factor humano" en la literatura y el arte de la época de A. Rublev. El ideal del hombre de Turgenev tenía raíces en las capas más profundas de la cultura nacional rusa. Es digno de mención que Cristo

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47 Golovko V. M. Búsquedas artísticas y filosóficas... P. 151-152.

48 Ver: Prójorov G. M. Hesicasmo y pensamiento social en Europa del Este en el siglo XIV // TODRL. T. XX III. L., 1968. págs. 86-108.

49 Lijachev D. S. Prerrenacimiento de la literatura rusa. págs. 461-462.

Los iconos de Rublev, que, como Sergio de Radonezh, experimentó la influencia del hesicasmo, están cerca del Cristo "tranquilo" de las obras del escritor.

Al mismo tiempo, es importante enfatizar que la idea del hombre, afirmada en las obras de Turgenev, causó, por así decirlo, polémicas con la interpretación de Cristo en la pintura de iconos rusa. El hecho es que el escritor no sigue quizás el principio compositivo más importante del antiguo icono ruso. Su idea central, como demostró E. N. Trubetskoy en sus estudios,‒ ésta es la idea de una “catedral” de todos los seres vivientes en el nombre de Cristo 50 . Por eso la imagen de Cristo se convierte en el centro compositivo. En Turgenev, Cristo y el hombre están al mismo tiempo en el centro. No encontramos en las obras del escritor una idea arquetípica y, por tanto, ninguna reminiscencia estructural que encarne la idea de “conciliaridad”. La naturaleza de la imagen del Dios-hombre y mundo humano En todas las obras de Turgenev muestra que en el sistema de su axiología artística, Cristo y el hombre, la vida terrenal, son, por así decirlo, iguales. Esto se evidencia en la poética de los súbditos de Turgenev. El hombre y Cristo en las obras de los escritores son estéticamente iguales. Digamos que "la fisicalidad adelgazada", el ascetismo de la heroína de la historia "Living Relics" se convierte en una expresión de la vida espiritual de Lukerya.‒ sus “sentimientos diluidos”. El uso de los conceptos de la pintura de iconos 51 es bastante apropiado aquí: la descripción del retrato de la heroína está diseñada en el tono visual del icono ruso (“cabeza... monocolor, bronce”, “nariz estrecha, como la hoja de un cuchillo”, “los labios son casi invisibles - ... solo ojos”, “el rostro es incluso hermoso, pero aterrador, extraordinario”, etc.). Iconografía del rostro de Lukerya (S. IV , 354) parece reunir la idea de hombre y la idea divina y sagrada (no en vano fue apodado en el pueblo‒ “Living Relics”: esta es una imagen ambivalente que combina conceptos mutuamente excluyentes). Afirmando el valor y la belleza de la vida, con una ayuda dorada, como en la pintura mural de G. Nikitin 52, Turgenev recrea la imagen del “centeno dorado” (S. IV , 361). En su significado simbolico Esta imagen también se revela en el poema “Cristo” (S. XIII , 185). “Asistir” en el retrato de Cristo y en la pintura de la tierra vida humana sirve en la historia "Reliquias vivientes" para lograr un objetivo de glorificación común. En las obras de Turgenev "celestial" y "terrenal"‒ estos son de un solo orden

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50 Trubetskoi E. N. Tres ensayos sobre el icono ruso... P. 29.

51 t mmm. págs. 14-15.

52 Yes decir, pintar sobre historia bíblica Muro sur de la Iglesia de Elías el Profeta en Yaroslavl‒ “Los hechos del profeta Eliseo” (Ver: Bryusova V. G. Gury Nikitin. Pág. 162).

valores de valor, por lo tanto en mundo del arte En estas obras, una persona no está "perdida", no se retira a la "periferia", no está oscurecida por la imagen de Cristo.

Turgenev, de forma bastante natural y natural, dadas las peculiaridades de su cosmovisión, carece de una expresión estética de la comprensión eucarística del mundo. Pero el escritor conserva otra idea dominante. significado moral imágenes pictóricas de Cristo en la iconografía rusa‒ la idea del amor y de la humanidad como idea unificadora, como base de la vida de la sociedad humana, “restaurando la integridad de un mundo que se ha desmoronado” 53. La búsqueda filosófica general del "equilibrio" del principio personal con el todo armonioso en las obras de Turgenev se realiza en el proceso de revelación estética de la esencia más elevada, espiritual y moral del hombre. Repetición sobre una nueva base rusa. tradiciones nacionales en la interpretación de la imagen de Cristo (“La humanidad de Rublev” 54) es una expresión no solo de las características individuales de la cosmovisión artística del escritor, sino también de la cultura y la filosofía rusas. XIX siglo del "humanitarismo", cuyo significado fue profundamente revelado por N. A. Berdyaev en su ensayo "La idea rusa". El autor de esta obra destacó especialmente la relevancia para la literatura clásica rusa de "temas sobre el hombre, sobre el destino del hombre en la sociedad y en la historia". “Los rusos siempre han mezclado humanismo con humanitarismo y lo han asociado no tanto con la antigüedad... sino con la religión de la humanidad. XIX siglo...", escribió N.A. Berdyaev, "...Rusia no se caracterizó por el humanismo en el sentido del Renacimiento europeo occidental, ...se caracterizó mucho por la humanidad, es decir, lo que a veces se llama convencionalmente humanitarismo" 55. Característica del “pensamiento ruso”, en palabras de este filósofo, “la dialéctica de la autoafirmación humana” 56 encuentra su expresión concreta en las “tramas evangélicas” de las obras de Turgenev.

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53 Trubetskoi E. N. Tres ensayos sobre el icono ruso... P. 99.

54 Esta tradición se conservó en el arte del siglo XVII. (Cm.: Bryusova V. G. Gury Nikitin. págs. 229-230).

55 Berdyaev N. A. Idea rusa. Pág. 67.

56 Ibídem.

“Gerasim y los héroes de la historia” - Tatiana. Creación del cuento "Mumu". La infancia de Turgenev. Superioridad moral. Kapitón. Discapacidad fisica. Dama. Gerasim. La opinión del descendiente. Prosista ruso. La creatividad del escritor. Gavrila. La superioridad moral de Gerasim sobre otros héroes de la historia.

“Asya”: la imagen de Asya se expande sin cesar. Un alma que es imposible no amar. Roca malvada. Imágenes de las heroínas de Turgenev. Una imagen completa del carácter de Asya. Lectura del poema de Goethe. La ilegitimidad de Asya. Valoración de la imagen por parte de la crítica. Lo que se esconde bajo el término "niña Turgenev". El héroe necesitaba determinación. Asya lee mucho. Chica Turgenev. La imaginación de Asya contiene aspiraciones humanas sublimes.

"Padres e hijos": Nikolai Dobrolyubov, ante la insistencia de sus amigos, se fue al extranjero. Tales “revelaciones” hicieron temblar a Turgenev. Características de la forma novedosa. Nikolai Dobrolyubov. Basarov es un héroe de su tiempo. Herzen. Periodo anterior reforma campesina. Piedra silenciosa. Una vaga imagen de un héroe. La novela evaluada por Pisarev. Campana. Padres e hijos. Basarov se dedica a las ciencias naturales. Hay tres categorías de egoístas. Nikolai Alexandrovich Dobrolyubov.

“Temas de los “Poemas en prosa” de Turgenev” - Temas de los poemas. Creatividad de I.S.Turgenev. Laconismo y libertad. Un ciclo unido por una tonalidad común. Iván Serguéievich Turguénev. Ilustración para el poema “Umbral”. Para la lección de literatura. Poemas en prosa. Bougival. Poemas. Polina Viardot. Ilustración para el poema “Viejo”. Ivan Sergeevich Turgenev "Poemas en prosa". Pensamientos y sentimientos.

“I.S. Turgenev “Biryuk”” - Trama y argumento. Interior. Composición. I. S. Turgenev “Biryuk”. Retrato de un héroe. Conflicto. Lección de literatura. Escenario. Análisis comprensivo texto en prosa. Prueba. Iván Serguéievich Turguénev.

“Bezhin Meadow” - Gran salón. Rastro del viento. Praderas cubiertas de hierba. Barrio de Spassky. Río Zusha. Rendimiento bajo Aire libre. Casa señorial. Pradera de Bezhin. Piano en el comedor. El orgullo del pueblo. Lgov. Un novelista brillante. Camino a la pradera de Bezhin. Río Snezhed. I. S. Turgenev. Crepúsculo transparente de la noche. Ilustración para el cuento “Cantantes”. La historia "Khor y Kalinich". Hojas. Una persona positiva. agua de frambuesa. Iglesia. Caminos cubiertos de maleza.

Los temas de los poemas en prosa de Turgenev son completamente diferentes. Reflejan problemas sociales, se relacionan con categorías morales y afectan a los valores humanos universales. De vez en cuando es útil releer estos textos para notar algo importante y significativo en ellos. Por eso siguen siendo relevantes hoy en día. El análisis de los poemas en prosa de Turgenev nos permite comprender mejor los problemas de sus obras, imbuirnos de textos conmovedores que enseñan la bondad, la justicia y la responsabilidad.

Cuando los conoces, sientes una ligera tristeza. Una de las más interesantes y memorables son las breves notas de Turgenev. El género de los poemas en prosa apareció precisamente desde el momento de la creación de estos asombrosos minicuentos. Su fundador fue Ivan Sergeevich. Echemos un vistazo más de cerca a los textos individuales.

"Dos hombres ricos"

Aquí el autor compara ejemplos de generosidad de alma. Un hombre, rico en todos los sentidos, dona enormes sumas de dinero para ayudar a los enfermos y desfavorecidos. Otro, un campesino pobre, se niega a sí mismo las cosas más necesarias. Su principal objetivo es cuidar de su sobrina huérfana. No gasta dinero para el hijo de otra persona y ni siquiera piensa en cuánto tiene que sacrificar. Turgenev enfatiza la idea de que el verdadero bien siempre proviene de la compasión, la capacidad de renunciar a algo importante en nombre del bienestar de otro.

"Gorrión"

Este trabajo presenta una discusión sobre el noble impulso de un pájaro, del que fue testigo el autor. Admira la sincera dedicación de un gorrión adulto, que se apresuró a proteger al polluelo. Aquí no podemos evitar comparar con destinos humanos y necesidades. El "Gorrión" de Turgenev tiene como objetivo revelar valores morales: la capacidad de sacrificarse, de asumir la responsabilidad de lo que está sucediendo.

Después de todo, cada situación amenazante tiene su propia solución. Sólo necesitas buscarlo con atención en tu interior, para descubrir tus recursos internos. En muchos casos, "El gorrión" de Turgenev se recuerda más que otros textos. Esta incluido en currículum escolar, es citado y admirado incluso por quienes no tienen nada que ver con la literatura.

"Schi"

Muy historia conmovedora, lo que causa impresión. El autor muestra los sentimientos de una sencilla campesina, una viuda cuyo único hijo murió. La anciana apenas puede controlarse del dolor, pero se enfrenta a un malentendido por parte de la señora: piensa que no está lo suficientemente preocupada. Los “sentimientos groseros” de la campesina en realidad ocultan la necesidad de cuidar su pan de cada día. Mientras que la dama recibió fácilmente cualquier beneficio. Por eso podía permitirse el lujo de llorar durante mucho tiempo, rechazando no sólo la comida, sino también cualquier otro placer. "Shchi" es una historia indicativa de que cada uno tiene valores diferentes y lo que es difícil para uno, fácil para otro.

"Idioma ruso"

Un texto maravilloso que querrás leer y releer periódicamente. El autor elogia su lengua materna, considerándola un estándar de belleza y gracia. El poema en prosa de Turgenev "La lengua rusa" te hace pensar en muchas cosas: en elegir tu camino individual, sobre dónde siempre puede encontrar apoyo y apoyo. El autor siente la consonancia de su alma con su lengua materna y la admira sinceramente. El poema en prosa de Turgenev "Lengua rusa" está lleno de una ternura sin precedentes, imbuido de sentimientos más internos. Este texto despierta buenos recuerdos en el corazón.

"Enemigo y amigo"

El tema de esta obra es bastante ambiguo, lo que hace difícil comprender de inmediato cuál es su significado perdurable. Y un amigo puede destruir accidentalmente, y un enemigo en algún momento puede decir la verdad. El autor destaca la naturaleza multifacética del problema en sí.

"palomas"

Un trabajo asombroso que afirma la vida y que te ayuda a sentir cuán grande es la diversidad de la vida. Está lleno de un amor inimaginable por todo lo que existe, que es lo que lo distingue de otros poemas en prosa de Turgenev. “Doves” es un verdadero canto a la vida. La obra nos ayuda a comprender cómo a veces nos equivocamos sobre algunas manifestaciones de la realidad. Según el autor, lo más importante en la vida es el amor y la compasión.

Al observar el comportamiento de los pájaros, el escritor admira sus manifestaciones desinteresadas, su deseo de ayudarse y de necesitarse unos a otros. Probablemente compara esta imagen con las relaciones humanas, que no siempre son tan armoniosas y hermosas.

"¿Qué voy a pensar?"

Una obra cargada de un humor lúgubre ante la inevitable proximidad de la muerte. El escritor tiene el presentimiento de que pronto llegará su fin. camino de la vida y por eso sufre mucho.

Tiene miedo de lo desconocido, así como de la perspectiva de que la vida no se viva de la mejor manera posible. De la mejor manera posible. Parece que no aguarda nada bueno por delante y el corazón se va llenando poco a poco de melancolía. "Qué pensaré" representa uno Gran pregunta, lo cual es imposible de responder sin profundizar en detalles y sin considerar circunstancias específicas. Un análisis de los poemas en prosa de Turgenev enfatiza cómo una persona misma, en la vejez, puede hacer preguntas serias, privándose así de tranquilidad de espíritu y confianza.

En resumen, no sólo se puede perder mucho, sino también evaluarlo de forma sesgada.

"Reloj de arena"

Una obra que lleva dentro de sí el dolor por una vida vivida inútilmente. El autor afirma en cada frase que cada momento no tiene precio, ¡pero perdemos el tiempo en puras tonterías! Básicamente, la gente lo vive como si no tuviera otras opciones o alternativas. La fugacidad de cada camino individual hace que sea difícil comprender el significado del propósito de cada uno.

"Escritor y crítico"

Aquí estamos hablando de lo que significa. verdadero talento en la vida y cómo se mide. El escritor ve el significado de la vida en la verdadera dedicación y el mayor deseo de transmitir a los lectores alguna idea brillante de valor duradero. El crítico descubre algo indigno en tal existencia, pero él mismo sólo sabe razonar y evaluar. El autor muestra que verdadero escritor y la crítica viven en cada uno de nosotros. Uno está obsesionado con el sueño de la creatividad, el otro lo regaña constantemente, devolviéndolo a la dura y desagradable realidad. Su disputa puede continuar hasta que uno de ellos ceda ante el otro y renuncie a sus propias posiciones.

"Perro"

EN este trabajo el autor está tratando de comprender un valor duradero vida. La mirada del animal parece reflejar sus propios miedos, que se han vuelto insoportables y demasiado intrusivos. El poema en prosa "Perro" de Turgenev muestra la conexión entre la vida de una mascota y los pensamientos y sentimientos de su dueño.

Si una persona no está de muy buen humor, entonces el animal comienza a comportarse. En una forma similar: preocupado, mira lastimosamente a los ojos. En todo esto se puede rastrear la interrelación de almas cercanas. El poema en prosa "Perro" de Turgenev tiene como objetivo revelar los sentimientos que una persona se ocultaba a sí misma por temor a nuevas decepciones.

"¡Mañana! ¡Mañana!"

Una obra que te hace pensar en el sentido de la vida. La gente tiende a acercar el mañana y hacer planes, pero extrañan el momento presente. Incluso aquellos que han logrado el éxito en la vida y han logrado expresar plenamente su talento sin duda lamentarán las oportunidades no aprovechadas antes de morir.

Así, un análisis de los poemas en prosa de Turgenev muestra que el autor pensó mucho en la esencia y el valor de su existencia. Propia vida Le pareció un juego deliberadamente perdido. Las experiencias individuales del escritor están plasmadas en historias exquisitas y concisas que son fáciles de leer. El análisis de los poemas en prosa de Turgenev muestra lo difíciles que eran. últimos años vida de Ivan Sergeevich. Constantemente recurre a sus recuerdos y no encuentra consuelo en ellos. En muchos obras individuales hay una idea de falta de sentido vida posterior, el tema de la decepción suena con una nota histérica. Los poemas en prosa en sí son bastante concisos, llenos de sabiduría, aunque no optimistas.