El nombre del Teatro Mariinsky en la época soviética. Historia - Teatro Mariinsky

San Petersburgo es llamada la capital cultural de nuestro país por una razón. Es una ciudad de monumentos y museos, una ciudad de exposiciones y conciertos. Y es también una ciudad de teatros, ¡de los cuales hay más de cien! ¿Sabías que San Petersburgo alguna vez tuvo su propio Teatro Bolshoi? Ahora es conocido bajo el nombre de Mariinsky. La historia del famoso Teatro de Ópera y Ballet se contará hoyAficionado. medios de comunicación.

Se considera que el año de nacimiento del Teatro Mariinsky es 1783. Pero este año, más bien, se creó el padre del Teatro Mariinsky. Fue entonces cuando Catalina la Grande emitió un Decreto sobre la creación de un comité de teatro "para gestionar espectáculos y música". El 5 de octubre de ese mismo año se inauguró el Teatro Bolshoi Kamenny en Carousel Square. Los habitantes pronto comenzaron a llamar a la plaza teatral, por lo que nos ha llegado.

1783 es ​​considerado el año de nacimiento del Teatro Mariinsky

El Teatro Bolshoi de San Petersburgo fue diseñado por el arquitecto Rinaldi. Era enorme y majestuoso, equipado con la última tecnología moderna. Se dio preferencia, por supuesto, al repertorio francés o italiano, además, la compañía rusa a menudo dio paso al escenario a las extranjeras. La primera ópera representada en el Teatro Bolshoi fue Lunar World de Giovanni Paisiello. Pero el teatro no se limitó solo a la ópera: se escenificaron dramas y conciertos vocales e instrumentales.

A principios del siglo XIX. El Teatro Bolshoi se ha convertido en parte de la vida cultural de San Petersburgo

A principios del siglo XIX, el Teatro Bolshoi se convirtió no solo en uno de los símbolos de la ciudad, junto con el Almirantazgo y la Fortaleza de Pedro y Pablo, sino también en una parte importante de la vida cultural de San Petersburgo. En ese momento, el teatro fue reconstruido bajo la dirección del arquitecto Thomas de Thomon y adquirió una gran apariencia. Pero en 1811 hubo un incendio en el teatro, y se destruyó toda la decoración interior, y también se dañó la fachada del edificio. Siete años después fue restaurado, luego el teatro sufrió otra importante reestructuración, realizada en 1836 por Alberto Cavos. Curiosamente, en ese momento, la ópera "Ivan Susanin" del padre del arquitecto Kavos era muy popular en el escenario del teatro. Esto fue, por supuesto, incluso antes de la creación de la ópera de Glinka con el mismo nombre.

El teatro reconstruido se inauguró en 1836 con una producción de la misma ópera A Life for the Tsar de Glinka. Y exactamente 6 años después, Ruslan y Lyudmila, del mismo compositor, se representaron por primera vez en el mismo escenario. Por supuesto, el Teatro Bolshoi se hizo verdaderamente famoso. Es cierto que la compañía de teatro se transfirió gradualmente al Alexandrinsky y al cercano Theatre-Circus.

El edificio del moderno Teatro Mariinsky se erigió en el sitio del Teatro Circo.

El hecho es que en 1846 se introdujo la prohibición de representar óperas de compositores rusos, y la compañía rusa fue reemplazada por una italiana. Después de 4 años, se levantó la prohibición, pero la situación apenas mejoró: la compañía rusa no tenía su propio edificio y los artistas realizaban actuaciones en un pequeño edificio de madera del Circus Theatre.

En 1859, el Teatro Circo se incendió, y fue en su lugar que se erigió el edificio del moderno Teatro Mariinsky. La construcción fue supervisada por el mismo Alberto Cavos. El teatro lleva el nombre de la esposa del zar Alejandro II María Alexandrovna. Probablemente ya hayas adivinado que celebraste la inauguración del nuevo teatro con la representación de la ópera A Life for the Tsar.

La segunda mitad del siglo XIX fue el apogeo del teatro. En su escenario se representaron obras tan famosas como Boris Godunov de Mussorgsky, La doncella de Orleans, La hechicera, La dama de espadas de Tchaikovsky, La mujer de Pskov, La hija de mayo y La doncella de nieve de Rimsky-Korsakov, El príncipe Igor de Borodin. ., "Demonio" de Rubinstein. A principios del siglo XX, el repertorio del Teatro Mariinsky incluía la famosa obra teatral de Wagner El anillo del Nibelungo, Electra de Richard Strauss, Khovanshchina de Mussorgsky. Todos estos nombres y títulos son conocidos incluso por aquellos que están lejos del arte de la ópera.

El ballet no se quedó atrás de la ópera. En el escenario no solo se representaron los clásicos (“Corsario”, “Giselle” y “Esmeralda”), sino también “La bayadera”, “La bella durmiente”, “El cascanueces” y “El lago de los cisnes”. La famosa coreografía de "El lago de los cisnes" de Tchaikovsky se debe a la unión creativa de los coreógrafos Ivanov y Petipa.

En 1885, casi todas las representaciones del escenario del Teatro Bolshoi de cierre se transfirieron al escenario del Mariinsky. En el sitio del Teatro de Piedra Bolshoi, se erigió el Conservatorio de San Petersburgo. En 1917 el teatro fue declarado de Estado, y en 1935 pasó a llamarse en honor a S. Kirov. Pero la compañía no se quedó inactiva, en este momento aparecieron nuevas óperas famosas ("Amor por las tres naranjas" de Prokofiev, "Salomé" y "Der Rosenkavalier" de Strauss) y ballets ("Las llamas de París" y "La fuente de Bakhchisarai” de Asafiev, “Romeo y Julieta de Prokofiev).

Durante la Gran Guerra Patriótica, el Teatro Mariinsky fue evacuado a Perm.

Durante la Gran Guerra Patriótica, el teatro fue evacuado a Perm, donde continuó sus actividades. En 1944, el Mariinsky llegó a Leningrado y celebró su regreso con ¿adivina qué? ¡Correctamente! "Iván Susanin" Glinka. Así es con el teatro. En los años 60, los famosos bailarines Nureyev y Baryshnikov actuaron en el escenario del teatro. En 1988, Valery Gergiev asumió la dirección del teatro, cargo que ocupa hasta la actualidad. El Teatro Mariinsky coopera activamente con famosos teatros de ópera y ballet extranjeros, en particular, con el Teatro La Scala, Covent Garden, la Ópera Metropolitana y la Ópera de la Bastilla.

Fue inaugurado en 1783 en San Petersburgo como el Teatro de Piedra (Bolshoi), desde 1860 en un edificio moderno (arquitecto A. K. Kavos), al mismo tiempo que recibió su nombre moderno; en 1919 1991 Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet, desde 1935. S. M. Kirov, desde 1992 ... ...

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Libros

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¿En San Petersburgo? La historia del teatro comienza en 1783, cuando por decreto de Catalina la Grande sobre la creación de una institución "para la gestión de la música y los espectáculos" se creó en la plaza el Teatro de Piedra Bolshoi, que desde entonces se llama Plaza del Teatro. Todas las óperas más famosas de la época se representaron en el Teatro Bolshoi; Compañías italianas, francesas y rusas actuaron aquí. El teatro requería constante reconstrucción, por lo que fue reconstruido más de una vez por varios arquitectos. En 1859, el Teatro Circo ubicado junto al Teatro Bolshoi se quemó y en su lugar se construyó el Teatro Mariinsky. El arquitecto A. Kavos creó el edificio, así como el auditorio del Teatro Mariinsky. Para el Teatro Mariinsky, el arquitecto diseñó un escenario que correspondía completamente a las tecnologías de su tiempo. A partir de este momento, podemos hablar de la historia de la creación del Teatro Mariinsky como la historia de la creación de toda una era.

Los actores del Teatro Mariinsky rápidamente ganaron popularidad entre el público. Cada director del Teatro Mariinsky se esforzó por representar una ópera o un ballet no peor que en el escenario del Teatro Bolshoi Kamenny. El director titular del Teatro Mariinsky, junto con la orquesta, interpretó obras musicales de Tchaikovsky, Rossini, Strauss, Borodin, Mussorgsky. En 1869, Marius Petipa se convirtió en el director de coro de la compañía de ballet, quien inició la historia del ballet con una coreografía completamente nueva en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Bajo la dirección de Petipa, los actores del Teatro Mariinsky representaron por primera vez los ballets La bella durmiente, La bayadera, El cascanueces, El lago de los cisnes y muchos otros.

En 1885, el Teatro Bolshoy Kamenny se cerró para su reconstrucción y la mayoría de las representaciones se trasladaron al Teatro Mariinsky. Se retoma la historia de la construcción del Mariinsky. Al mismo tiempo, se agregó un edificio de tres pisos al Mariinsky, donde se encuentran los talleres del Teatro Mariinsky. Ahora los artistas pintan los decorados, cosen el vestuario y almacenan parte de la utilería en los talleres del Teatro Mariinsky. En 1886, el Teatro Bolshoi fue demolido y todas las representaciones se llevaron a cabo en el Teatro Mariinsky. En 1894, el arquitecto Schroeter amplió el auditorio, modificó la fachada principal y sustituyó las vigas de madera por acero y hormigón armado en el auditorio del Teatro Mariinsky.

En 1917, el Teatro Mariinsky de San Petersburgo se convierte en teatro estatal. En 1935 recibió un nuevo nombre en honor a S.M. Kirov. En las décadas de 1920 y 1930, los directores del Teatro Mariinsky representaron obras de compositores soviéticos: S. Prokofiev, A. Berg, así como obras de compositores extranjeros contemporáneos, por ejemplo, R. Strauss. Según Wikipedia, el Teatro Mariinsky en este momento se convierte en el progenitor del ballet dramático ruso. Pero el escenario del Teatro Mariinsky de San Petersburgo representó "La fuente de Bakhchisarai" de Asafiev, "Red Lighthouse" de Gliere y otros. Durante la Segunda Guerra Mundial, según Wikipedia, el Teatro Mariinsky fue evacuado a Perm, donde el teatro sigue funcionando. Después de la guerra, en los años 1968-1070, se llevó a cabo la última reconstrucción del teatro bajo la dirección de S. Gelfer, que completa la historia de la construcción del Teatro Mariinsky.

En 1988, Valery Gergiev asumió el cargo de director titular y, a partir de ese momento, comenzó la era moderna del ballet y la ópera. Se está creando un museo del Teatro Mariinsky, que almacena disfraces, escenografía de artistas famosos y mucho más. El Museo del Teatro Mariinsky organiza excursiones entre bastidores del teatro. Además, bajo los auspicios de Gergiev, se creó la etiqueta Mariinsky y comenzó la construcción de la segunda etapa del teatro. En 2006, el teatro recibió una nueva sala de conciertos en la calle Dekabristov 37. Además, el teatro volvió a su nombre original: Mariinsky.

Uno de los teatros musicales más antiguos y destacados de Rusia. La historia del teatro se remonta a 1783, cuando se inauguró el Teatro de Piedra, en el que actuaban compañías de teatro, ópera y ballet. Departamento de ópera (cantantes P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova y otros) y ballet (bailarines E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I.Istomina, E.I.Kolosova y otros) de la compañía de teatro tuvo lugar en 1803. Se representaron óperas extranjeras, así como las primeras obras de compositores rusos. En 1836, se representó la ópera A Life for the Tsar de M. I. Glinka, que abrió el período clásico del arte de la ópera rusa. Destacados cantantes rusos O.A. Petrov, A.Ya. en la década de 1840 la compañía de ópera rusa fue apartada por la italiana, que estaba bajo el patrocinio de la corte, y trasladada a Moscú. Sus actuaciones se reanudaron en San Petersburgo solo a partir de mediados de la década de 1850. en el escenario del Teatro Circo, que fue reconstruido después de un incendio en 1859 (arquitecto A.K. Kavos) e inaugurado en 1860 con el nombre de Teatro Mariinsky (en 1883-1896 el edificio fue reconstruido bajo la dirección del arquitecto V.A. Schroeter). El desarrollo creativo y la formación del teatro están asociados con la interpretación de óperas (así como ballets) de A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky (muchas obras por primera vez) . La actividad del director y compositor E.F. Napravnik (en 1863-1916) contribuyó a la alta cultura musical del colectivo. Los coreógrafos M.I. Petipa, L.I. Ivanov hicieron una gran contribución al desarrollo del arte del ballet. Cantantes E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Stravinsky, M.I. y N.N. Fignery, F.I. Chaliapin, los bailarines T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. Fokin y otros, incluidos A.Ya.Golovin, K.A.Korovin.

Después de la Revolución de Octubre, el teatro pasó a ser estatal, desde 1919 - académico. Desde 1920 se llamó Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet, desde 1935 lleva el nombre de Kirov. Junto con los clásicos, el teatro representó óperas y ballets de compositores soviéticos. Cantantes I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, bailarines de ballet T.M. Vecheslova, N.M. V. Lopukhov, K. M. Sergeev, G. S. Ulanova, V. M. Chabukiani, A. Ya. Shelest, directores V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovsky, B. E. Khaikin, directores V A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, maestros de ballet A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov. Durante la Gran Guerra Patriótica, el teatro estaba en Perm y continuaba trabajando activamente (hubo varios estrenos, incluida la ópera "Emelyan Pugachev" de M.V. Koval, 1942). Algunos artistas de teatro que permanecieron en el Leningrado sitiado, incluidos Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev, actuaron en conciertos, en la radio y participaron en representaciones de ópera. En los años de la posguerra, el teatro prestó gran atención a la música soviética. Los logros artísticos del teatro están asociados con las actividades de los directores principales S.V. Yeltsin, E.P. Grikurov, A.I. Klimov, K.A. Simeonov, Yu.Kh. , coreógrafos I.A. Belsky, K.M. Sergeev, B.A. Fenster, L.V. Yakobson, artistas V.V. Dmitriev, I.V. Sevastyanov, S.B. Virsaladze y otros En la compañía (1990): director principal V.A. Gergiev, coreógrafo principal O.I. Vinogradov, cantantes I.P. Bogacheva, E.E. Gorohovskaya, G.A. V.M.Morozov, N.P.Okhotnikov, K.I.Pluzhnikov, L.P.Filatova, B.G.Shtokolov, bailarines de ballet S.V. Vikulov, V.N.Gulyaev, I.A.Kolpakova, G.T.Komleva, N.A.Kurgapkina, A.I.Sizova y otros Recibió la Orden de Lenin (1939), la Orden de la Revolución de Octubre (1983). Periódico de gran circulación "Para el arte soviético" (desde 1933).

El Teatro Mariinsky de San Petersburgo es uno de los escenarios de clase mundial. Su visita es un punto importante del programa turístico de estancia en la capital del norte de Rusia. El sitio web oficial del Teatro Mariinsky ayuda a familiarizarse con el repertorio del teatro y reservar boletos para las representaciones con anticipación.

La emperatriz Catalina II es considerada la fundadora ideológica del teatro. Por su orden, se organizó una compañía de teatro, actuando en las instalaciones del Conservatorio de Moscú. En 1783, se inauguró el edificio del teatro circense en Carousel Square (más tarde cambió su nombre a Teatralnaya). Como resultado del fuego, el antiguo edificio se quemó. El nuevo teatro se encargó de construir al arquitecto italiano Alberto Cavos. La compañía estaba bajo el patrocinio de la familia imperial, por lo que recibió el nombre de la esposa del emperador Alejandro II, Maria Alexandrovna. La inauguración del Teatro Mariinsky estuvo marcada por el estreno de la ópera A Life for the Tsar de Glinka.

A finales del siglo XIX el interior ha sido cambiado. El arquitecto V. Schroeter complementó significativamente el complejo del teatro con locales con talleres y camerinos. El escenario se convirtió para actuaciones coreográficas. Después del establecimiento del poder de los bolcheviques, el Teatro Mariinsky fue transferido bajo el cuidado del Comisariado de Educación. Durante la Gran Guerra Patriótica, la compañía fue evacuada más allá de los Urales. En Perm, los artistas continuaron realizando actuaciones y regresaron a Leningrado después de que se levantó el bloqueo. A principios del siglo XXI El Teatro Mariinsky tiene nuevos escenarios en San Petersburgo y sucursales en otras ciudades. De finales de los 80. el director artístico es el conductor V. Gergiev.

Recreaciones y estreno

El 2 de octubre de 1860 se realizó la primera función en el edificio del Teatro Mariinsky. Para el estreno, eligieron la ópera patriótica A Life for the Tsar de Mikhail Glinka. Se convirtió en la "tarjeta de presentación" del famoso teatro de San Petersburgo. Sin embargo, los historiadores creen que la ópera "Mundo Lunar" de G. Paisiello debería tener el título de la 1ra producción.

El edificio principal del Teatro Mariinsky ha sufrido varias renovaciones:

• en 1802-1803 (diseñado por Thomas de Thomon) diseño y apariencia cambiados
• 1968-1970 (diseñado por Salome Gelfer) se amplió el ala izquierda del edificio, la remoción de fragmentos de cristal incrustados en las paredes perturbó la acústica de la sala

Devolución del nombre histórico

Después del establecimiento del poder soviético en 1917, se abolió el nombre del teatro. Empezaron a llamarlo el Estado. En 1919, el equipo recibió el título de Académico. En los años 30. en memoria de S. Kirov, el teatro recibió el derecho de llevar su nombre.

Dos veces la compañía de teatro recibió órdenes honoríficas:

• Lenin (1939)
• Revolución de Octubre (1983)

En enero de 1992, el Teatro Académico de Ópera y Ballet de Leningrado, que lleva el nombre de S. M. Kirov, recibió su nombre histórico: Mariinsky.

lugares

El Teatro Mariinsky tiene 6 escenarios. Están ubicados en diferentes ciudades de la Federación Rusa:

• San Petersburgo -3 (escenario principal y segundo, sala de conciertos)
• Vladikavkaz - 2 (Teatro de Ópera y Ballet y la Filarmónica de Osetia del Norte)
• Vladivostok - 1 (junto al mar)

Edificio principal del Teatro Mariinsky

Mariinka -1, donde se encuentra el escenario principal del famoso teatro, es un antiguo edificio del siglo XIX. Su proyecto fue desarrollado por el arquitecto A.K. Kavos y complementado por V.A. Schreter a finales del siglo XIX. El caso está hecho en el estilo del clasicismo. Una torre se eleva por encima de la parte superior abovedada.

La decoración interior sorprende con el lujo y el esplendor de la decoración. El vestíbulo, el vestíbulo y la sala están decorados con esculturas, molduras y pinturas murales. Autores de pinturas:

• E. Fracioli
• A. Golovín

El dibujo de la cortina en el escenario corresponde a la textura del tren imperial de Maria Alexandrovna. Es el emblema del Teatro Mariinsky.

La sala está diseñada para 1609 asientos. Dimensiones del escenario:

• ancho - 30m
• profundidad - 20 m
• altura - 24-25 m

segunda escena

Mariinsky-2 fue creado específicamente para las necesidades del teatro y de acuerdo con los requisitos técnicos modernos. Sus parámetros son:

• capacidad del salón - 2 mil personas
• área - 80 mil metros cuadrados
• pisos - 7

Arquitectos de Rusia, Canadá, Gran Bretaña, Austria trabajaron en el proyecto y mejora del espacio interno. Los asientos de la audiencia en la sala están dispuestos en varios niveles. La posición central está ocupada por un palco para invitados de honor (análogo al Palco Real). El escenario está equipado con medios técnicos que permiten cambiar rápidamente de escenario. La profundidad de 80 m le permite crear un efecto acústico potente. La segunda etapa se abrió al público en 2013.

Sala de conciertos (tercer escenario)

Mariinka-3 fue creado sobre la base de talleres prerrevolucionarios para la producción de escenografía. El edificio fue construido de acuerdo con los bocetos del arquitecto V. Schroeter. A principios del siglo XXI fue completamente destruido en el fuego.

Las nuevas instalaciones fueron desarrolladas por un tándem de especialistas:

• arquitecto K. Fabre (Francia)
• Ingeniero de Toyota (Japón)

La sala de conciertos está diseñada para actuaciones vocales y sinfónicas, así como para grabaciones de audio. Sus principales características:

• volumen -1,3 mil metros cúbicos
• capacidad - 1110 asientos
• longitud - 52 m
• ancho - 24m
• altura - 14m

En 2009 se instaló en el recinto un órgano de fabricación francesa. El edificio es un monumento de planificación urbana y está incluido en la lista de objetos del patrimonio cultural de la Federación Rusa.

escena junto al mar

El escenario más remoto del Teatro Mariinsky de San Petersburgo se encuentra en la región del Lejano Oriente. Se encuentra en el Teatro de Ópera y Ballet de Vladivostok. El nuevo edificio se estaba construyendo para la cumbre APEC. El trabajo de diseño fue realizado por especialistas de Omsk.

El edificio cuenta con 2 salones:

• Grande - en forma de herradura para 1.356 asientos. Diseñado para grandes eventos y conciertos de gala.
• Pequeño: con un escenario de un solo nivel y platea, diseñado para 305 asientos. Para actuaciones de cámara, clases magistrales.

Durante la construcción, se dio preferencia a los materiales naturales (madera, piedra), lo que contribuyó a la creación de un poderoso efecto acústico. El edificio también está equipado con equipamiento para las necesidades de personas con necesidades especiales (rampas, ascensores). La inauguración del Primorsky Stage tuvo lugar en 2013.

Teatro Nacional de Ópera y Ballet de la República de Osetia del Norte-Alania

El edificio del Teatro de Ópera y Ballet de Osetia del Norte en Vladikavkaz (calle Tkhapsaev, 18) ha sido el escenario del Teatro Mariinsky desde 2017. El complejo de locales a lo largo del banco Terek fue diseñado por el arquitecto IV Ryabikin en 1910. Los trabajos de construcción se llevaron a cabo en los años 50. bajo la dirección del arquitecto T. M. Butaeva. El edificio ha sido declarado tesoro nacional de importancia republicana.

La sala tiene capacidad para 680 personas simultáneamente. Escena:

• ancho - 14 m
• altura - 12m

Filarmónica Estatal de Osetia del Norte

Desde 2017, el Teatro Mariinsky alquila el edificio de la Filarmónica de Osetia del Norte. Durante 10 años, los artistas de San Petersburgo podrán realizar actividades escénicas en las instalaciones de la antigua Catedral Luterana, ubicada en la dirección: Vladikavkaz, Miller St. 34. La iglesia alemana (siglo XIX) se transformó en un centro cultural y institución educativa en 1944. En 2015-16 El edificio ha sido objeto de una importante reforma. La apariencia histórica del edificio se ha mantenido sin cambios.

Herencia clásica en el repertorio

El escenario del Teatro Mariinsky se ha hecho famoso en la historia del arte teatral de Rusia como sede de las representaciones de estreno de los clásicos del género de ballet y ópera. En el siglo XIX - principios del XX. los artistas del Teatro Mariinsky participaron en las primeras producciones:

• ballets - "El caballito jorobado", "Pez dorado", "La bella durmiente", "Raymonda", "Chopiniana", "Petrushka"
• óperas - Una vida para el zar, Ruslan y Lyudmila, Sirena, Invitado de piedra, Noche de mayo, Doncella de nieve, La noche antes de Navidad, Boris Godunov, Doncella de Orleans, Hechicera ”, “Reina de espadas”, “Iolanta”, “Príncipe Igor”

Durante el período soviético, el bagaje creativo de la compañía de teatro se reponía con representaciones imbuidas de un espíritu revolucionario y que respondían a las exigencias del realismo socialista. Sin embargo, los clásicos no fueron olvidados. El cartel anual del Teatro Mariinsky incluye necesariamente, junto con los estrenos, producciones que el público ha amado del repertorio pasado. El escenario del Teatro Mariinsky todavía muestra El lago de los cisnes, Giselle, Carmen, etc.

comparsas

El equipo creativo del teatro incluye 2 compañías:

• ballet
• operístico

La compañía de ballet se originó a finales del siglo XVIII. Su columna vertebral estaba formada por bailarinas de la corte, graduadas de la escuela de danza francesa bajo la dirección de J. Lande. En los siglos XIX y XX coreógrafos de renombre colaboraron con los artistas del Teatro Mariinsky:

• Sh. L. Didlo
• M. Petipa
• W. Meyerhold
• V. Vainonen
• l jacobson
• S.Kaplan

Los nombres de destacados bailarines están inscritos en la historia del teatro: Vaclav Nezhinsky, Rudolf Nureyev, Mikhail Baryshnikov. La gloria del ballet ruso fue reclamada y apoyada por bailarinas: Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Galina Ulanova. Hasta principios del siglo XIX. en su mayoría artistas extranjeros actuaron en el escenario del Teatro Mariinsky. En los años 30-40. Siglo 19 gradualmente se está formando una compañía de ópera rusa. El repertorio del teatro se reponía constantemente con nuevas óperas de compositores europeos y rusos, lo que contribuyó a la expansión de la compañía y la participación de artistas con excepcionales habilidades para el canto.

• Ósip Petrov
• Fiodor Chaliapin
• Medea y Nikolái Figner
• Sofía Preobrazhenskaya
• leonid sobinov

Las comparsas incluyen artistas con los títulos de homenajeados y personas, laureados de concursos nacionales e internacionales.

Festivales

El grupo artístico del Teatro Mariinsky participa activamente en los eventos culturales organizados en la ciudad del Neva. Desde 1993, por iniciativa de V. Gergiev, el festival de arte Stars of the White Nights se lleva a cabo regularmente en la capital del norte. Tiene un estatus internacional, se ha recomendado mucho a nivel mundial y está incluido en el Top 10 de programas de conciertos musicales del género clásico.

Durante el festival, los artistas y conjuntos más famosos actúan en el escenario del Teatro Mariinsky, presentando novedades en el campo de la música sinfónica y de cámara, la ópera y el ballet. Stars of the White Nights ayuda a nuevos talentos a abrirse y establecer estrechas colaboraciones entre compañías de teatro. Residentes e invitados de la ciudad tienen la oportunidad de conocer el patrimonio artístico y cultural nacional de otros países en el marco del festival.

Los escenarios del teatro albergan una serie de festivales de género:

• ballet "Marinsky"
• música orquestal de viento Velada de latón en el Mariinsky
• música contemporánea "Nuevos Horizontes"

Las producciones teatrales del repertorio del Teatro Mariinsky se incluyen constantemente en los programas del festival de la Pascua de Moscú y Maslenitsa. La dirección del teatro presta gran atención a presentar a la generación más joven las obras maestras de los clásicos mundiales. Especialmente para niños y jóvenes, el Teatro Mariinsky organiza:

• festival de teatro musical infantil-estudios
• escuelas de arte que visitan el teatro
• Orquestas infantiles y juveniles "Mariinsky NEXT"

Horarios y precios de las entradas