Introducción

La cultura es un concepto general que abarca diversas clases de fenómenos. Es un todo complejo, de múltiples capas y de múltiples niveles, que incluye diversos fenómenos. Según desde qué punto de vista, sobre qué bases analizarlo, se pueden identificar ciertos de sus elementos estructurales, diferenciándose en la naturaleza del portador, en el resultado, en los tipos de actividades, etc., que pueden coexistir, interactuar. , resistirse unos a otros, cambiar su estatus. Al estructurar la cultura en función de su portador, destacaremos como tema de análisis solo algunas de sus variedades: cultura de élite, de masas y popular. Desde entonces escenario moderno reciben una interpretación ambigua, entonces en esta prueba intentaremos comprender la compleja práctica cultural moderna, que es muy dinámica y contradictoria, así como puntos de vista contradictorios. El examen presenta varios puntos de vista históricamente establecidos, a veces opuestos, justificaciones teóricas, aborda y también tiene en cuenta un determinado contexto sociocultural, la relación de los diversos componentes del conjunto cultural y su lugar en la práctica cultural moderna.

Y así, el objetivo trabajo de prueba Es considerar las variedades de cultura, de élite, de masas y folklórica.

cultura elite masas folk

El surgimiento y principales características de la cultura de élite.

La cultura de élite, su esencia, está asociada con el concepto de élite y generalmente se opone a las culturas populares y de masas. La élite (élite, francesa - elegida, mejor, seleccionada), como productora y consumidora de este tipo de cultura en relación con la sociedad, representa, desde el punto de vista de los sociólogos y científicos culturales occidentales y nacionales, la clase más alta y privilegiada. estratos (estrato), grupos, clases , realizando las funciones de gestión, desarrollo de la producción y cultura. Esto afirma la división de la estructura social en superiores, privilegiados y bajos, élite y resto de masas. Las definiciones de élite en diversas teorías sociológicas y culturales son ambiguas.

La identificación de una capa de élite tiene una larga historia. Confucio ya veía una sociedad formada por hombres nobles, es decir. minorías y un pueblo que necesita constante influencia moral y guía de estos nobles. De hecho, Platón se encontraba en una posición elitista. Senador romano Menenio Agripa mayoría clasificó a la población como “animales de tiro”, que requieren conductores, es decir. aristócratas.

obviamente con tiempos antiguos, cuando en la comunidad primitiva comenzó a darse la división del trabajo, la separación de las actividades espirituales de las materiales, los procesos de estratificación según propiedad, estatus, etc., comenzaron a destacar (alienar) no solo las categorías de ricos y pobres, pero también las personas más importantes en cualquier aspecto: sacerdotes (magos, chamanes) como portadores de conocimientos secretos especiales, organizadores de eventos religiosos y rituales, líderes, nobleza tribal. Pero la élite misma se forma en una sociedad de clases, esclavista, cuando, gracias al trabajo de los esclavos, las capas (clases) privilegiadas se liberan del trabajo físico agotador. Además, en sociedades de diferentes tipos, los estratos de élite más importantes, que constituyen una minoría de la población, son, en primer lugar, aquellos que tienen el poder real, respaldado por la fuerza de las armas y la ley, el poder económico y financiero, que les permite influir en todas las demás áreas vida publica, incluidos los procesos socioculturales (ideología, educación, práctica artística, etc.). Tal es la aristocracia feudal esclavista (la aristocracia se entiende como la capa más alta y privilegiada de cualquier clase o grupo), el más alto clero, los comerciantes, la oligarquía industrial, financiera, etc.

La cultura de élite se forma en el marco de capas y comunidades privilegiadas en cualquier esfera (en la política, el comercio, el arte) e incluye, como la cultura popular, valores, normas, ideas, conocimientos, formas de vida, etc. signo-simbólico y su expresión material, así como formas de su uso práctico. Esta cultura abarca Diferentes areas espacio social: político, económico, ético y jurídico, artístico y estético, religioso y otros ámbitos de la vida pública. Se puede ver en diferentes escalas.

En un sentido amplio, la cultura de élite puede estar representada por una parte bastante extensa de la cultura nacional (nacional). En este caso, tiene profundas raíces en ella, incluida la cultura popular, en otro sentido estricto: se declara "soberana", a veces opuesta a la cultura nacional, hasta cierto punto aislada de ella.

Un ejemplo de cultura de élite en un sentido amplio es la cultura caballeresca como fenómeno de la cultura secular en la Edad Media de Europa occidental. Su portador es la clase noble-militar dominante (caballería), dentro de la cual han desarrollado sus propios valores, ideales, su propio código de honor (lealtad al juramento, cumplimiento del deber, coraje, generosidad, misericordia, etc.). Se formaron sus propios rituales, como, por ejemplo, el ritual de ser caballero (concluir un acuerdo con un señor, juramento de lealtad, hacer votos de obediencia, perfección personal, etc.), celebración ritualizada y teatral de torneos para glorificar las virtudes caballerescas. Se desarrollan modales especiales, la capacidad de mantener conversaciones triviales, tocar el instrumentos musicales, escribe poemas, la mayoría de las veces dedicados a la dama del corazón. Creatividad musical y poética caballeresca, alimentada en idiomas nacionales y no ajeno a las tradiciones musicales y de entonación populares, constituyó toda una tendencia en la cultura mundial, pero se desvaneció con el debilitamiento y la salida de esta clase del ámbito histórico.

La cultura de élite es contradictoria. Por un lado, expresa claramente la búsqueda de algo nuevo, aún desconocido; por otro, una orientación hacia la conservación, la preservación de lo ya conocido y familiar. Por lo tanto, probablemente en la ciencia y la creatividad artística, las cosas nuevas logran reconocimiento, superando a veces dificultades considerables. La cultura de élite, incluidas las tendencias de carácter experimental, incluso demostrativamente inconformista, contribuyó al enriquecimiento del esquema ideológico, teórico, figurativo y de contenido, a la ampliación de la gama de habilidades prácticas, medios de expresión, ideales, imágenes, ideas, teorías científicas, inventos técnicos, enseñanzas filosóficas, sociopolíticas.

La cultura de élite, incluidas sus direcciones esotéricas (internas, secretas, destinadas a iniciados), se incluyen en diferentes esferas de la práctica cultural, desempeñando en ella diferentes funciones (roles): informativa y cognitiva, reponiendo el tesoro de conocimientos, logros técnicos, obras de arte; socialización, incluida una persona en el mundo de la cultura; normativo-regulador, etc. En la cultura de élite, la función cultural-creativa, la función de autorrealización, la autorrealización del individuo y la función de demostración estética (a veces se la llama función de exhibición) pasan a primer plano.

Cultura de élite- esto es "alta cultura", en contraste con la cultura de masas por el tipo de influencia sobre la conciencia que percibe, preservando sus características subjetivas y proporcionando una función de formación de significado. Su principal ideal es la formación de una conciencia preparada para la actividad transformadora activa y la creatividad de acuerdo con las leyes objetivas de la realidad. Históricamente, la cultura de élite surgió como la antítesis de la cultura de masas y su significado manifiesta su significado principal en comparación con esta última.

La esencia de la cultura de élite fue analizada por primera vez por X. Ortega y Gasset y C. Mannheim. El sujeto de la alta cultura elitista es el individuo: libre, persona creativa capaz de realizar una actividad consciente. Las creaciones de esta cultura siempre están coloreadas personalmente y diseñadas para la percepción personal, independientemente de la amplitud de su audiencia, razón por la cual la amplia distribución y millones de copias de las obras de Tolstoi, Dostoievski y Shakespeare no solo no reducen su importancia. , sino que, por el contrario, contribuyen a la amplia difusión de los valores espirituales. En este sentido, el sujeto de la cultura de élite es un representante de la élite.

La cultura de élite es la cultura de los grupos privilegiados de la sociedad, caracterizada por un cierre fundamental, una aristocracia espiritual y una autosuficiencia semántica de valores. Según I.V. Kondakov, la cultura de élite atrae a una minoría selecta de sus sujetos, quienes, por regla general, son tanto sus creadores como sus destinatarios (en cualquier caso, el círculo de ambos casi coincide).

La cultura de élite se opone consciente y consistentemente a la cultura de la mayoría en todas sus variedades históricas y tipológicas: el folclore, la cultura popular, la cultura oficial de un estado o clase en particular, el estado en su conjunto, la industria cultural de la sociedad tecnocrática del siglo XX. siglo. etcétera.

Los filósofos consideran que la cultura de élite es la única capaz de preservar y reproducir los significados básicos de la cultura y tener una serie de funciones fundamentales. características importantes:

• complejidad, especialización, creatividad, innovación;
• la capacidad de formar una conciencia preparada para la actividad transformadora activa y la creatividad de acuerdo con las leyes objetivas de la realidad;
• capacidad de concentración espiritual, intelectual y experiencia artística generaciones;
• la presencia de una gama limitada de valores reconocidos como verdaderos y "altos";
• un rígido sistema de normas aceptadas por un determinado estrato como obligatorias y estrictas en la comunidad de “iniciados”;
• individualización de normas, valores, criterios evaluativos de actividad, a menudo principios y formas de comportamiento de los miembros de la comunidad de élite, volviéndose así únicos;
• la creación de una nueva semántica cultural, deliberadamente complicada, que requiere una formación especial y un inmenso horizonte cultural por parte del destinatario;
• el uso de una interpretación deliberadamente subjetiva, individualmente creativa, "desfamiliarizante" de lo ordinario y familiar, que acerca la asimilación cultural de la realidad por parte del sujeto a un experimento mental (a veces artístico) sobre ella y, en el extremo, reemplaza el reflejo de la realidad. en la cultura de élite con su transformación, imitación con deformación, penetración en el significado - conjetura y replanteamiento de lo dado;
• “cerrazón”, “estrechez” semántica y funcional, aislamiento del todo Cultura nacional, lo que convierte la cultura de élite en una especie de conocimiento secreto, sagrado, esotérico, tabú para el resto de las masas, y sus portadores se convierten en una especie de “sacerdotes” de este conocimiento, elegidos de los dioses, “sirvientes de las musas”. ”, “guardianes de los secretos y la fe”, que a menudo se representa y se poetiza en la cultura de élite.

El concepto de subcultura y contracultura.

Una subcultura es una forma de vida específica, es la realización de la necesidad de una persona de autoexpresión, desarrollo personal, satisfacción del sentido de la belleza y comprensión de su propósito en el mundo. Las subculturas aparecen independientemente de la política y la economía. Las necesidades materiales, su cantidad y calidad asociadas a las condiciones de vida, no pueden ser significativas para determinar las razones por las que aparece una subcultura juvenil.

Instrucciones

La cultura de élite incluye obras. diferentes tipos artes: literatura, teatro, cine, etc. Dado que su comprensión requiere un cierto nivel de formación, cuenta con un círculo muy reducido de conocedores. No todo el mundo comprende las pinturas de Pablo Picasso y Henri Matisse, las películas de Andrei Tarkovsky y Alexander Sokurov. Se requiere un tipo especial de pensamiento para comprender las obras de Franz Kafka o el Ulises de James Joyce. Los creadores de una cultura elitista no intentan lograr tarifas altas. Mucho más valiosa para ellos es la autorrealización creativa.

Los consumidores de la cultura de élite son personas con un alto nivel educativo y un gusto estético desarrollado. Muchos de ellos son ellos mismos creadores de obras de arte o investigadores profesionales de las mismas. En primer lugar, estamos hablando de escritores, artistas, historiadores del arte, críticos literarios y de arte. Este círculo también incluye conocedores y conocedores del arte, visitantes habituales de museos, teatros y Salas de conciertos.

Además, las obras de un mismo tipo de arte pueden pertenecer tanto a la cultura de élite como a la de masas. Por ejemplo, la música clásica es para la cultura de élite y la música popular es para la cultura de masas, las películas de Tarkovsky son para la cultura de élite y los melodramas indios son para la cultura de masas, etc. Al mismo tiempo, hay géneros literarios que siempre pertenecen a la cultura de masas y es poco probable que lleguen a convertirse en élite. Entre ellos se encuentran historias de detectives, novelas románticas, historias humorísticas y feuilletons.

A veces suceden cosas interesantes sobre cómo las obras pertenecientes a la cultura de élite pueden, bajo ciertas condiciones, volverse populares. Por ejemplo, la música de Bach es sin duda un fenómeno de la cultura de élite, pero si se utiliza como acompañamiento de un programa patinaje artístico, luego se convierte automáticamente en un producto cultura popular. O todo lo contrario: muchas de las obras de Mozart para su época eran lo más probable” música ligera"(es decir, podría clasificarse como cultura popular). Pero ahora se les percibe más bien como elitistas.

La mayoría de las obras de la cultura de élite son inicialmente de naturaleza vanguardista o experimental. Utilizan medios que quedarán claros para la conciencia de las masas varias décadas después. A veces los expertos incluso mencionan el período exacto: 50 años. En otras palabras, los ejemplos de cultura de élite están medio siglo adelantados a su tiempo.

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El término “música clásica” a veces se interpreta de manera muy amplia. Incluye no sólo las creaciones de destacados compositores de los últimos años, sino también aquellas que se han vuelto mundialmente famosas. éxitos famosos artistas populares. Sin embargo, existe un significado estrictamente auténtico de "clásica" en la música.

En un sentido estricto, la música clásica se llama bastante período corto en la historia de este arte, concretamente el siglo XVIII. La primera mitad del siglo XVIII estuvo marcada por la obra de compositores tan destacados como Bach y Handel. Bach desarrolló los principios del clasicismo como la construcción de una obra en estricta conformidad con los cánones de sus obras. Su fuga se ha convertido en una forma clásica, es decir, ejemplar, de creatividad musical.

Y tras la muerte de Bach, se abre una nueva etapa en la historia de la música, asociada a Haydn y Mozart. El sonido bastante complejo y pesado fue reemplazado por la ligereza y armonía de las melodías, la gracia e incluso algo de coquetería. Y, sin embargo, sigue siendo un clásico: en su búsqueda creativa, Mozart buscó encontrar la forma ideal.

Las obras de Beethoven representan una unión de las tradiciones clásica y romántica. En su música hay mucha más pasión y sentimiento que canon racional. Durante este período de formación de la tradición musical europea, se formaron los principales géneros: ópera, sinfonía, sonata.

Una interpretación amplia del término “música clásica” implica el trabajo de compositores de épocas pasadas, que ha resistido la prueba del tiempo y se ha convertido en un estándar para otros autores. A veces, clásica significa música para instrumentos sinfónicos. La más clara (aunque no muy utilizada) puede considerarse la música clásica como música de autor, claramente definida e implica interpretación dentro de un marco determinado. Sin embargo, algunos investigadores instan a no confundir la música académica (es decir, encerrada en ciertos marcos y reglas) y la música clásica.

En el enfoque evaluativo para definir a los clásicos como los mayores logros de la historia de la música, hay una posibilidad oculta. ¿Quién es considerado el mejor? ¿Pueden considerarse clásicos los maestros del jazz, Los Beatles? La rodadura¿Stones y otros autores e intérpretes reconocidos? Por un lado, sí. Esto es exactamente lo que hacemos cuando los llamamos ejemplares. Pero, por otro lado, en la música pop-jazz no existe el rigor del texto musical del autor, característico de los clásicos. En él, por el contrario, todo se basa en la improvisación y los arreglos originales. Aquí es donde radica una diferencia fundamental entre la música clásica (académica) y la moderna escuela post-jazz.

Vídeo sobre el tema.

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Fuentes:

• ¿Que es cultura? Definición de la palabra cultura. El significado de la palabra cultura y fotografía.

Existen varios tipos de literatura, cada una de las cuales tiene sus propias características. Si, bajo literatura clásica Comprender obras que se consideran ejemplares para una época determinada.

Historia del término

Clásico es un concepto bastante amplio, ya que esta especie las obras incluyen diferentes eras y géneros. Se trata de obras generalmente reconocidas y consideradas ejemplares para las épocas en las que fueron escritas. Muchos de ellos están incluidos en el programa obligatorio.

El concepto de clásicos evolucionó en tres últimos siglosépoca de la antigüedad. Luego designó a ciertos escritores que, según varias razones fueron considerados modelos a seguir. Uno de los primeros clásicos de este tipo fue el poeta griego Homero, autor de la Ilíada y la Odisea.

En los siglos V-VIII d.C. Hubo autores de textos que determinaron las teorías y normas transmitidas durante el proceso de aprendizaje. Este canon difería mínimamente en las diferentes escuelas. Gradualmente esta lista se reponía con nuevos nombres, entre los que se encontraban representantes de paganos y fe cristiana. Estos autores se convirtieron patrimonio cultural el público, que fue imitado y citado.

Significado moderno del concepto.

Durante el Renacimiento, los escritores europeos dirigieron su atención a los autores de la antigüedad, debido a la liberación de la cultura secular de una presión excesiva. El resultado de esto en la literatura fue una época en la que se puso de moda imitar a los dramaturgos griegos antiguos como Sófocles, Esquilo, Eurípides y seguir los cánones del drama clásico. Entonces el término "" en un sentido estricto comenzó a significar todo literatura antigua.

En un sentido amplio, cualquier obra que creara un canon en su género comenzó a llamarse clásica. Por ejemplo, hay épocas de modernismo, épocas, realismo, etc. Existe un concepto de clásicos nacionales y extranjeros, así como mundiales. Así, los clásicos reconocidos de la literatura rusa en Rusia son A.S. Pushkin, F.M. Dostoievski, etc.

Como regla general, en la historia de la literatura. diferentes paises y las naciones hay una época en la que literatura artística ganó el más grande, y ese siglo se llama clásico. Existe la opinión de que el trabajo adquiere. aceptación pública, cuando conlleva “valores eternos”, algo relevante para todos los tiempos, llama al lector a pensar en algunos problemas universales. Los clásicos permanecen en la historia y se contrastan con obras efímeras que eventualmente caen en el olvido.

La capacidad de una persona para tener una percepción emocional y sensorial de la realidad y para creatividad artística lo impulsó a expresar sus experiencias en sentido figurado, con la ayuda de colores, líneas, palabras, sonidos, etc. Esto contribuyó al surgimiento cultura artística En un amplio sentido.

¿Qué está incluido en el concepto?

La cultura artística es una de las esferas de la cultura pública. Su esencia es un reflejo creativo de la existencia (, la sociedad y su vida) en imagenes artisticas. Tiene funciones importantes, como la formación de la percepción estética y la conciencia de las personas, los valores, normas, conocimientos y experiencias sociales, y una función recreativa (descanso y restauración de las personas).

Como sistema incluye:
- arte como tal (individual y grupal), obras y valores artísticos;
- infraestructura organizativa: instituciones que garantizan el desarrollo, la preservación y la difusión de la cultura artística, organizaciones creativas, Instituciones educacionales, sitios de demostración, etc.;
- atmósfera espiritual en la sociedad - percepción, interés público por el arte actividad creativa, arte, políticas públicas en este ámbito.

La cultura artística incluye cultura de masas, popular y artística; lados artístico y estético varios tipos actividades (políticas, económicas, legales); subculturas artísticas regionales; subculturas artísticas de asociaciones juveniles y profesionales, etc.

Se manifiesta no solo en el arte, sino también en la vida cotidiana y en la producción material, cuando una persona da expresividad a los objetos prácticos y utilitarios que crea y, al darse cuenta de su necesidad de estética y belleza, en la creatividad. Además de la esfera material y los objetos físicos, también concierne a la esfera espiritual.

Cultura artística en sentido estricto

El núcleo de la cultura artística es el arte profesional y cotidiano. Esto incluye el Consejo 6: ¿Quiénes son las geishas? Una de las cuales es la palabra "hombre" y la otra es "arte". Ya por la etimología de la palabra se puede adivinar que las geishas no son cortesanas japonesas. Para este último, hay palabras separadas en japonés: joro, yujo.

Geisha dominaba perfectamente el ser mujer. Levantaron el ánimo de los hombres, creando una atmósfera de alegría, tranquilidad y emancipación. Esto se logró a través de canciones, bailes, bromas (a menudo con connotaciones eróticas), salones de té, que las geishas mostraban en compañías de hombres junto con conversaciones informales.

Las geishas entretenían a los hombres tanto en eventos sociales como en citas personales. Tampoco hubo lugar para relaciones íntimas en la reunión uno a uno. Una geisha puede tener relaciones sexuales con su patrón, quien le quitó la virginidad. Para las geishas, ​​este es un ritual llamado mizu-age, que acompaña la transición de aprendiz, maiko, a geisha.

Si una geisha se casa, dejará la profesión. Antes de partir, envía a sus clientes, patrocinadores y maestros un regalo: arroz hervido, informándoles así de la ruptura de comunicación con ellos.

En apariencia, las geishas se distinguen por su característico maquillaje con una gruesa capa de polvo y labios de color rojo brillante, que hacen que el rostro de la mujer parezca una máscara, así como por un peinado alto y esponjoso a la antigua. La geisha tradicional viste un kimono cuyos colores principales son el negro, el rojo y el blanco.

Geisha moderna

Se cree que las geishas aparecieron en la ciudad de Kioto en el siglo XVII. Los barrios de la ciudad donde se encuentran las casas de geishas se llaman hanamachi (“calles de flores”). Aquí hay una escuela donde, desde los siete u ocho años, se les enseña a cantar, bailar, realizar la ceremonia del té, tocar el instrumento nacional japonés shamisen, conversar con un hombre y también se les enseña a maquillarse y Ponte un kimono: todo lo que una geisha debería saber y poder hacer.

Cuando en los años 70 años XIX Siglo, la capital de Japón se trasladó a Tokio, y los nobles japoneses, que constituían la mayor parte de los clientes de las geishas, ​​también se trasladaron allí. Festivales de geishas, ​​que se celebran con en ciertos intervalos en Kioto y se convirtió en su tarjeta de presentación.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Japón fue capturado por la cultura de masas, dejando al margen las tradiciones nacionales japonesas. El número de geishas ha disminuido significativamente, pero quienes se han mantenido fieles a la profesión se consideran guardianes de la verdadera cultura japonesa. Muchos siguen plenamente el antiguo estilo de vida de las geishas, ​​algunos sólo parcialmente. Pero estar en compañía de una geisha sigue siendo una prerrogativa estratos de élite población.

Fuentes:

• mundo de las geishas

La cultura de élite tiene límites bastante borrosos, especialmente hoy en día con las tendencias de los elementos de masas a luchar por la expresión de la individualidad. Su peculiaridad es que está condenado a ser malinterpretado por la mayoría de la gente, y ésta es una de sus principales características. En este artículo conoceremos la cultura de élite, cuáles son sus principales características y la compararemos con la cultura de masas.

Lo que es

La cultura de élite es lo mismo que la “alta cultura”. Se contrasta con la cultura de masas, que es uno de los métodos de su detección en el proceso cultural general. Este concepto fue identificado por primera vez por K. Mannheim y J. Ortega y Gasset en sus obras, donde lo derivaron precisamente como la antítesis del concepto de cultura de masas. Entendían por alta cultura aquella que contiene un núcleo de significado capaz de desarrollar la individualidad humana, y del cual puede derivarse la continuación de la creación de sus demás elementos. Otra área que destacaron es la presencia de elementos verbales especiales accesibles a grupos sociales reducidos: por ejemplo, el latín y el sánscrito para el clero.

Élite y cultura de masas: contraste

Se diferencian entre sí por el tipo de impacto en la conciencia, así como por la calidad de los significados que contienen sus elementos. Así, la masiva apunta a una percepción más superficial, que no requiere conocimientos específicos ni esfuerzos intelectuales especiales para comprender el producto cultural. Actualmente, existe una mayor difusión de la cultura popular debido al proceso de globalización, que, a su vez, se difunde a través de los medios de comunicación y es estimulada por la estructura capitalista de la sociedad. a diferencia del de élite, está destinado a amplia gama personas Ahora vemos sus elementos en todas partes, y se manifiesta especialmente en los programas de televisión y en el cine.

Así, el cine de Hollywood puede contrastarse con el cine de autor. Además, el primer tipo de película centra la atención del espectador no en el significado y la idea de la historia, sino en los efectos especiales de la secuencia del vídeo. Aquí, el cine de calidad implica un diseño interesante, una trama inesperada pero fácil de entender.

La cultura de élite está representada por películas de autor, que se evalúan con criterios diferentes a los de este tipo de productos de Hollywood, el principal de los cuales es el significado. Por lo tanto, a menudo se subestima la calidad del metraje de estas películas. A primera vista, la razón de la baja calidad del rodaje es la falta de buena financiación o el amateurismo del director. Sin embargo, esto no es así: en el cine de autor, la función del vídeo es transmitir el significado de una idea. Los efectos especiales pueden distraer la atención, por lo que no son típicos de productos de este formato. Las ideas de autor son originales y profundas. Muy a menudo, en la presentación de una historia sencilla, ésta queda oculta a la comprensión superficial. significado profundo, se revela la verdadera tragedia del individuo. Al ver estas películas, a menudo se puede notar que el propio director está tratando de encontrar la respuesta a la pregunta planteada y estudiando a los personajes mientras filman. Es casi imposible predecir la trama de una película de autor.

Características de la alta cultura.

La cultura de élite tiene una serie de características que la distinguen de la cultura de masas:

1. Sus elementos están orientados a visualizar y estudiar los procesos profundos de la psicología humana.
2. Tiene una estructura cerrada, comprensible sólo para individuos extraordinarios.
3. Se distingue por la originalidad de las soluciones artísticas.
4. Contiene un mínimo de ayudas visuales.
5. Tiene la capacidad de expresar algo nuevo.
6. Pone a prueba lo que luego puede convertirse en un arte clásico o trivial.

Cultura de élite es una cultura de grupos privilegiados de la sociedad, caracterizada por un cierre fundamental, una aristocracia espiritual y una autosuficiencia semántica de valores. Se trata de una "alta cultura", que se opone a la cultura de masas por el tipo de influencia sobre la conciencia que percibe, preservando sus características subjetivas y proporcionando una función de formación de significado. Un tipo de cultura caracterizada por la producción de valores culturales, muestras que, por su exclusividad, están diseñadas y accesibles principalmente a un círculo reducido de personas (élite). Su principal ideal es la formación de una conciencia preparada para la actividad transformadora activa y la creatividad. La cultura de élite es capaz de concentrar la experiencia intelectual, espiritual y artística de generaciones.

Orígenes históricos de la cultura de élite.

El origen histórico de la cultura de élite es precisamente este: ya en la sociedad primitiva, los sacerdotes, magos, hechiceros y líderes tribales se convierten en propietarios privilegiados de conocimientos especiales, que no pueden ni deben estar destinados a un uso general y masivo. Posteriormente, este tipo de relación entre la cultura de élite y la cultura de masas de una forma u otra, en particular la secular, se reprodujo repetidamente (en diversas confesiones religiosas y especialmente en sectas, en órdenes de caballería monásticas y espirituales, logias masónicas, en reuniones religiosas y filosóficas, en círculos literario-artísticos e intelectuales que se desarrollan en torno a un líder carismático, comunidades científicas y escuelas científicas, en asociaciones y partidos políticos, incluidos especialmente aquellos que trabajaron en secreto, de manera conspirativa, clandestina, etc.). En última instancia, el elitismo de conocimientos, habilidades, valores, normas, principios y tradiciones formados de esta manera fue la clave para un profesionalismo refinado y una especialización temática profunda, sin los cuales el progreso histórico, el crecimiento semántico de valores progresivo, el enriquecimiento significativo y la acumulación de perfección formal son imposibles. imposible en cultura: cualquier jerarquía semántica de valores. La cultura de élite actúa como iniciativa y principio productivo en cualquier cultura, desempeñando en ella una función predominantemente creativa; mientras que estereotipa, rutinaiza y profana los logros de la cultura de élite, adaptándolos a la percepción y el consumo de la mayoría sociocultural de la sociedad.

Origen del término

La cultura de élite como antítesis de la cultura de masas

Históricamente, la cultura de élite surgió como la antítesis de la cultura de masas y su significado manifiesta su significado principal en comparación con esta última. La esencia de la cultura de élite fue analizada por primera vez por X. Ortega y Gasset (“Deshumanización del arte”, “Revuelta de las masas”) y K. Mannheim (“Ideología y utopía”, “El hombre y la sociedad en una era de transformación”, "Ensayo de sociología de la cultura") , quien consideraba esta cultura como la única capaz de preservar y reproducir los significados básicos de la cultura y poseer una serie de características fundamentalmente importantes, incluido un método de comunicación verbal: un lenguaje desarrollado por sus hablantes. , donde grupos sociales especiales (clero, políticos, artistas) utilizan idiomas especiales, cerrados a los no iniciados, incluidos el latín y el sánscrito.

Contradicciones cada vez más profundas entre la cultura de élite y la de masas

Esta tendencia -la profundización de las contradicciones entre la élite y la cultura de masas- se intensificó sin precedentes en el siglo XX e inspiró muchos acontecimientos agudos y dramáticos. colisiones. Al mismo tiempo, en la historia de la cultura del siglo XX hay muchos ejemplos que ilustran claramente la dialéctica paradójica de la élite y la cultura de masas: su transición mutua y transformación mutua, la influencia mutua y la autonegación de cada una de ellas.

Elitarización de la cultura de masas.

Así, por ejemplo, (simbolistas e impresionistas, expresionistas y futuristas, surrealistas y dadaístas, etc.), artistas, teóricos del movimiento, filósofos y publicistas, tenían como objetivo crear muestras únicas y sistemas completos de cultura de élite. Muchos de los refinamientos formales fueron experimentales; Los teóricos del manifiesto y la declaración fundamentaron el derecho del artista y pensador a la incomprensibilidad creativa, a la separación de las masas, sus gustos y necesidades, a la existencia intrínseca de "cultura por cultura". Sin embargo, a medida que el campo de actividad en expansión de los modernistas incluía objetos cotidianos, situaciones cotidianas, formas de pensamiento cotidiano, estructuras de comportamiento generalmente aceptadas, corrientes eventos históricos etcétera. (aunque con un signo "menos", como una "técnica menos"), el modernismo comenzó, involuntariamente y luego conscientemente, a atraer a las masas y a la conciencia de las masas. Lo impactante y la burla, lo grotesco y la denuncia de la persona promedio, la bufonada y la farsa son los mismos géneros legítimos, recursos estilísticos y Medios de expresión cultura de masas, además de jugar con clichés y estereotipos de la conciencia de masas, carteles y propaganda, farsas y cancioncillas, recitación y retórica. La estilización o parodia de la banalidad es casi indistinguible de lo estilizado y parodiado (con la excepción de la distancia irónica del autor y el contexto semántico general, que siguen siendo casi esquivos para la percepción de masas); pero el reconocimiento y la familiaridad de la vulgaridad hace que su crítica -altamente intelectual, sutil, estetizada- sea poco comprensible y eficaz para la mayoría de los destinatarios (que no son capaces de distinguir el ridículo del gusto básico de complacerlo). Como resultado, la misma obra cultural adquiere doble vida con contenido semántico diferente y patetismo ideológico opuesto: por un lado, resulta estar dirigido a la cultura de élite, por el otro, a la cultura de masas. Se trata de muchas obras de Chéjov y Gorky, Mahler y Stravinsky, Modigliani y Picasso, L. Andreev y Verhaeren, Mayakovsky y Eluard, Meyerhold y Shostakovich, Yesenin y Kharms, Brecht y Fellini, Brodsky y Voinovich. La contaminación de la cultura de élite y la cultura de masas en la cultura posmoderna es especialmente contradictoria; por ejemplo, en un fenómeno tan temprano del posmodernismo como el arte pop, hay una elitización de la cultura de masas y al mismo tiempo una masificación del elitismo, que dio origen a los clásicos modernos. El posmodernista W. Eco caracteriza el arte pop como “lowbrow highbrow” o, por el contrario, como “highbrow lowbrow” (en inglés: Lowbrow Highbrow, o Highbrow Lowbrow).

Características de la alta cultura.

El sujeto de la alta cultura elitista es el individuo: una persona libre, creativa, capaz de realizar actividades conscientes. siempre están coloreados personalmente y diseñados para la percepción personal, independientemente de la amplitud de su audiencia, razón por la cual la amplia distribución y millones de copias de las obras de Tolstoi, Dostoievski y Shakespeare no solo no reducen su importancia, sino que, por el contrario, por el contrario, contribuyen a la amplia difusión de los valores espirituales. En este sentido, el sujeto de la cultura de élite es un representante de la élite.

Al mismo tiempo, los objetos de alta cultura que conservan su forma (trama, composición, estructura musical, pero cambiando el modo de presentación y apareciendo en forma de productos replicados, adaptados, adaptados a un tipo inusual de funcionamiento, por regla general, pasan a la categoría de culto de masas. En este sentido, podemos hablar de la capacidad de la forma para ser portadora de contenido.

Si tenemos en cuenta el arte de la cultura de masas, podemos constatar la diferente sensibilidad de sus tipos a esta relación. En el campo de la música, la forma tiene pleno significado; incluso sus transformaciones menores (por ejemplo, la práctica generalizada de traducir la música clásica a una versión electrónica de su instrumentación) conducen a la destrucción de la integridad de la obra. En el campo de las bellas artes, se logra un resultado similar traduciendo una imagen auténtica a otro formato: una reproducción o una versión digital (incluso tratando de preservar el contexto, en un museo virtual). Como para trabajo literario, entonces cambiar el modo de presentación -incluso del libro tradicional a digital- no afecta su carácter, ya que la forma de la obra, la estructura, son las leyes de su construcción dramática, y no el medio -impreso o electrónico- de esta. información. Definir como obras de masas aquellas obras de alta cultura que han cambiado la naturaleza de su funcionamiento es posible gracias a una violación de su integridad, cuando sus componentes secundarios, o al menos no primarios, se enfatizan y actúan como principales. Un cambio en el formato auténtico de los fenómenos de la cultura de masas conduce a un cambio en la esencia de la obra, donde las ideas se presentan en una versión simplificada y adaptada y las funciones creativas se reemplazan por funciones socializadoras. Esto se debe al hecho de que, a diferencia de la alta cultura, la esencia de la cultura de masas no radica en la actividad creativa, ni en la producción de valores culturales, sino en la formación de "orientaciones valorativas" correspondientes a la naturaleza de la cultura dominante. relaciones públicas, y el desarrollo de estereotipos de conciencia de masas de los miembros de la "sociedad de consumo". Sin embargo, la cultura de élite es un modelo único para la cultura de masas, que actúa como fuente de tramas, imágenes, ideas e hipótesis, que ésta adapta al nivel de conciencia de masas.

Según I.V. Kondakov, la cultura de élite atrae a una minoría selecta de sus sujetos, quienes, por regla general, son tanto sus creadores como sus destinatarios (en cualquier caso, el círculo de ambos casi coincide). La cultura de élite se opone consciente y consistentemente a la cultura de la mayoría en todas sus variedades históricas y tipológicas: el folklore, la cultura popular, la cultura oficial de un estado o clase en particular, el estado en su conjunto, la industria cultural de una sociedad tecnocrática del siglo XX. siglo, etc. Los filósofos consideran la cultura de élite como la única capaz de preservar y reproducir los significados básicos de la cultura y poseer una serie de características fundamentalmente importantes:

• complejidad, especialización, creatividad, innovación;
• la capacidad de formar una conciencia preparada para la actividad transformadora activa y la creatividad de acuerdo con las leyes objetivas de la realidad;
• la capacidad de concentrar la experiencia espiritual, intelectual y artística de generaciones;
• la presencia de una gama limitada de valores reconocidos como verdaderos y "altos";
• un rígido sistema de normas aceptadas por un determinado estrato como obligatorias y estrictas en la comunidad de “iniciados”;
• individualización de normas, valores, criterios evaluativos de actividad, a menudo principios y formas de comportamiento de los miembros de la comunidad de élite, volviéndose así únicos;
• la creación de una nueva semántica cultural, deliberadamente complicada, que requiere una formación especial y un inmenso horizonte cultural por parte del destinatario;
• el uso de una interpretación deliberadamente subjetiva, individualmente creativa, "desfamiliarizante" de lo ordinario y familiar, que acerca la asimilación cultural de la realidad por parte del sujeto a un experimento mental (a veces artístico) sobre ella y, en el extremo, reemplaza el reflejo de la realidad. en la cultura de élite con su transformación, imitación con deformación, penetración en el significado - conjetura y replanteamiento de lo dado;
• “cerrazón”, “estrechez” semántica y funcional de toda la cultura nacional, que convierte la cultura de élite en una especie de conocimiento secreto, sagrado, esotérico, tabú para el resto de las masas, y sus portadores en una especie de “sacerdotes” de este conocimiento, elegidos de los dioses, “sirvientes de las musas”, “guardianes de los secretos y la fe”, que a menudo se representa y se poetiza en la cultura de élite.

Elementos de la alta cultura.

• La ciencia
• Filosofía
• Educación especializada (profesional), especialmente educación más alta (élite intelectual)
• Literatura, especialmente clásica, poesía.
• Literatura intelectual (frente a la literatura de masas) y cine de autor (frente al cine de masas)
• arte
• arte musical, música clásica, ópera, ballet, música sinfónica, musica de organo
• Teatro
• Etiqueta
• Servicio Civil
• Servicio militar como oficial
• Buena cocina y buen vino.
• Alta moda
• Expresarse como individuo