Esta sección del portal de Internet de artistas Artist.ru "Folklore" proporciona información de artistas y equipos creativos que trabajan en el género del folclore ruso.

El folklore es el arte popular, por medio del cual se puede entender la psicología de la gente en estos días. Como regla general, los valores más importantes de una persona y su vida se reflejan en las obras del folclore: familia y trabajo, deber público y amor por la patria. El conocimiento del folklore de un país en particular dará una idea de su gente e historia, así como de su cultura. Al invitarlo a unas vacaciones organizadas por usted conjunto folclórico, así enriquecerás culturalmente el evento.

Conjuntos folclóricos de Moscú

Los conjuntos de folklore en Moscú pueden realizar una amplia variedad de programas: folklore para niños y folklore musical, folklore moderno y boda. El folclore ruso será indispensable a la hora de organizar un programa de espectáculos entretenidos para turistas extranjeros. Los extranjeros apreciarán las cancioncillas, las canciones infantiles y los bailes, así como las canciones populares rusas líricas. Rusia, siendo el país más grande del mundo, es rica en folclore ruso vivo. Los conjuntos folclóricos de Moscú no solo interpretan obras del folclore ruso, sino que también han absorbido las tradiciones centenarias de su interpretación. Como cualquier fiesta primordialmente rusa no está completa sin cantar canciones, la fiesta puede enriquecerse con la actuación del conjunto folclórico de Moscú.

Si representa al conjunto folclórico de Moscú y está buscando un trabajo relacionado con la participación en eventos festivos y programas de espectáculos, regístrese en el portal de Internet Artist.ru, y sus datos estarán disponibles en el catálogo de artistas en la sección "Folklore". Los visitantes de nuestro sitio podrán contactarlo fácilmente para invitarlo a participar en el evento festivo.

Dedicado a la memoria de Vyacheslav Nikiforovich Urskov, Trabajador de Cultura de Honor de la Región de Moscú, laureado de festivales y concursos internacionales y de toda Rusia, fundador y director musical del equipo creativo líder de la ciudad de Moscú, el conjunto de folclore juvenil Kladets y el coro ruso canción folk"Lado de Moscú" del Palacio de Cultura y Deportes "Yakovlevskoye" en Moscú.

¡Vyacheslav Nikiforovich era una persona increíble, desinteresadamente enamorada de su trabajo, dándole toda su energía hirviente, todos sus pensamientos! Modesto y encantador, fascinaba con su soleada apertura y amabilidad.
Es terriblemente amargo cuando tales personas dejan la vida terrenal...

El verdadero portador del folk cultura musical. El talento otorgado desde arriba, la alta eficiencia, la capacidad de sentir cada nota y dibujarla con un hilo delgado a través del corazón y el alma permitieron a Vyacheslav Nikiforovich Urskov convertirse en un profesional. Más recientemente, admitió que considera la creación del Centro de Cultura Nacional de Canto Popular sobre la base del Grupo Creativo Líder de la Ciudad de Moscú, el Conjunto Popular Juvenil "Kladets" y el Coro de Canción Popular Rusa "Lado de Moscú" del Palacio de Cultura y Deportes "Yakovlevskoye" como proyecto principal de su actividad creativa.
Vyacheslav Nikiforovich ahora vive en los hechos que dejó en la Tierra, en sus alumnos, en numerosas grabaciones y proyectos musicales, ¡en todo lo que se puede ver y escuchar! Y también en la memoria y el amor de todos los que lo conocieron, en la memoria y el amor, que solo se puede sentir para comprender y unir todo lo espiritual e inexpresable que Vyacheslav Nikiforovich trajo a este mundo y que no se fue con él, pero quedó en el alma y en el pensamiento de quienes entraron en contacto con él… “no todo muere…”
La herencia espiritual que él ha dejado es una obra pesada, pero llena de gracia y de gozo, de cada día, bendita, de todo aquel que es digno de esta “carga”. La realización de esta alta misión debe ser continuada por sus colegas y alumnos, ya que este es el sentido de sus actividades profesionales.
Vyacheslav Nikiforovich Urskov es el tesoro musical de Rusia, la gloria del asentamiento Novo-Fyodorovsky, el alma del lado de Moscú y Rusia, un maestro que se convirtió en mentor y padre de cientos de niños.
El arte instrumental popular ruso ha perdido una personalidad brillante, una figura musical importante, un intérprete virtuoso, un maestro, un hombre de gran alma.

fundadores de festivales

Gennady Panteleimonovich Penzov

Jefe de administración del asentamiento de Novofedorovskoye en Moscú

Estoy sinceramente contento de que nuestra tierra hospitalaria del asentamiento de Novofedorovsky esté albergando artistas talentosos, grupos creativos en el festival de música folclórica "Gold Placers".
Nuestro festival está dedicado a la memoria del brillante músico, maestro, fundador y director musical del coro de canciones folclóricas rusas "Lado de Moscú" y el conjunto de folclore juvenil "Kladets", Vyacheslav Nikiforovich Urskov.
Que nuestro festival "Oro Placers" se convierta en un evento cultural, un encuentro largamente esperado de amigos sinceros y verdaderos, cuyas tradiciones, música, canciones, bailes nos unen.
La creatividad implica encontrarnos a nosotros mismos, aprender a creer, esperar y amar, nos da la oportunidad de mirar hacia el futuro con confianza y esperanza, y nos ayuda a recordar a las personas que se dedican desinteresadamente al arte popular, nos ayuda a vivir en memoria de Vyacheslav Nikiforovich Urskov, que ha fallecido de nosotros. Sabía cómo encender al equipo, compañeros músicos con su entusiasmo y devoción por la creatividad. Recuerdo las líneas de Pasternak: "El objetivo de la creatividad es la dedicación, y no la exageración, no el éxito ...". Vyacheslav Nikiforovich Urskov ahora vive en los asuntos que dejó atrás en la Tierra. En sus alumnos, en la memoria y el amor de todos los que lo conocieron, lo que no se fue con él, sino que quedó en el alma y en el pensamiento de quienes entraron en contacto con él.
De todo corazón deseo a todos los participantes del festival éxito, nuevos descubrimientos creativos y logros.

Nikita Igorevich Frolov

Director de GBUK Moscú "DKiS" Yakovlevskoe "

Estoy muy contento de ser consciente del hecho de que institución cultural apareció un festival de arte popular - con su propio significado profundo, con una referencia al academicismo y con el deseo de mostrar la cultura rusa en todo su profundo esplendor a través de los ojos de varios proyectos creativos.
figura famosa ciencia rusa Grigory Landau formuló una característica importante de la cultura: "En la cultura, el pico es la base". Y, a mi vez, estoy muy contento de que este festival impregne con un estribillo la personalidad del músico y maestro Vyacheslav Nikiforovich Urskov: "la base y la cima", a quien personalmente no conocía, pero a quien estaba imbuido. calidez y respeto infinito. En particular, después de tocar el arte del coro de canciones populares rusas "Lado de Moscú" y el conjunto de folklore "Kladets", que fueron creados por Vyacheslav Nikiforovich Urskov y Tatyana Nikolaevna Razboeva y han existido durante casi 40 años.

Hoy tratamos de cuidar con cuidado estos proyectos culturales, porque contienen historia, la conexión de generaciones, una filosofía compleja, sinceridad, pureza y un alma rusa profunda con alta moralidad y espiritualidad. Mientras viven estos proyectos, vive el recuerdo de una persona destacada, a quien queremos recordar con este festival y agradecer sinceramente todo lo bueno y real que hizo por nosotros y por el desarrollo del género folclórico. Este año, el conjunto folclórico "Kladets" estuvo de gira en el estado de Qatar, y esta fue la primera gira del grupo sin Vyacheslav Nikiforovich Urskov.
Por voluntad del destino, observar la empatía de los artistas en los ensayos y conciertos, en La vida cotidiana, Me di cuenta de que el folclore de Vyacheslav Nikiforovich no es en absoluto arte ni cultura en sus formas y manifestaciones clásicas. Es algo más. Este es un mundo especial y complejo, cuya dicotomía está en el arte y la religión; un mundo en el que las personas simpatizan entre sí, donan, recopilan imágenes y luego crean, con sinceridad y franqueza, revelando toda la esencia de la persona rusa con un cordón delgado. Dedicado a este hombre - Vyacheslav Nikiforovich Urskov.

Evgeny Yurievich Klepalov.

Director de GBUDO Moscú "Escuela de Música Infantil Novo-Fyodorovskaya".

Saludo cordialmente a los participantes del 1er Festival Abierto de Arte Popular "Gold Placers", dedicado a la memoria del músico-educador, el maestro Vyacheslav Nikiforovich Urskov.
Era amado por todos con los que trabajaba, era amigo. Y los estudiantes de la escuela de música, quienes instantáneamente se unieron a las filas de brillantes admiradores y devotos amantes del arte popular; y sus padres, felices de que sus hijos descubran un nuevo mundo musical con tanta alegría y anhelan sumergirse en él una y otra vez, un estado mental verdaderamente raro tanto para los niños como para los padres. Fue querido por colegas y músicos que estaban interesados ​​en trabajar con él. Si esto no fuera así, la gente difícilmente necesitaría del arte para expresar lo inexpresable, para transmitir lo inexplicable, para revelar lo misterioso. La música es el tipo de arte que, sin palabras, revela lo puro en las mejores intenciones: amor, bondad, belleza.
Que nuestro festival se convierta en un lugar para reuniones tradicionales de músicos, el desarrollo de un diálogo cultural entre los asentamientos de los distritos administrativos de Troitsky y Novomoskovsky de la ciudad de Moscú y el distrito de la ciudad de Naro-Fominsk.
Estoy seguro de que el festival se convertirá en un brillante evento cultural, una clara muestra del acercamiento de los equipos creativos para lograr nivel alto las artes escénicas.
A buena suerte, ¡Buena suerte a todos ustedes!

Sacerdote Sergiy Baidakov

Rector de la Iglesia del Arcángel Miguel en el pueblo de Belousovo

Saludo sinceramente a todos los participantes que ahora se han reunido en el Palacio de Cultura Yakovlevskoye para el 1er Festival Abierto de Arte Popular Golden Placers.
Es gratificante que las iniciativas musicales folklóricas presentadas estén diseñadas para contribuir a la preservación y puesta en valor del rico patrimonio histórico, espiritual y patrimonio cultural nuestra Patria.
Estoy profundamente convencido de que hoy es necesario popularizar activamente los proyectos creativos de los jóvenes, porque un buen ejemplo de compañeros puede inspirar a otros jóvenes a la autorrealización y el patriotismo.
Evidentemente, las obras musicales pueden tener un fuerte impacto en la mente y el corazón de las personas y, por tanto, en sus pensamientos, sentimientos y voluntad. La música nos la dio el Todopoderoso para que a través de ella nos acerquemos a Él. Al realizar ideas creativas, nos volvemos como el Creador, el Creador del hermoso mundo que nos rodea.
Expreso la esperanza de que la música popular, que con vuestra ayuda vuelve a nuestras vidas, contribuya al desarrollo armónico de la persona, a la educación espiritual, moral y patriótica de los pueblos. Usando vuestros talentos, voluntad y mente para el bien, tratad de seguir dando vida a aquello para lo que el Creador os ha predestinado a cada uno de vosotros.
Les deseo toda la fuerza, la ayuda de Dios y más éxito creativo.

Deseos del Ministerio de Cultura

Petr Alekseevich Sorokin,

Jefe del Departamento de Canto Popular de la Casa Estatal Rusa arte popular lleva el nombre de V. D. Polenova, Artista de Honor de la Federación Rusa.

Alevtina Georgievna Kondratieva,

Presidente de la Junta de la Organización Pública Regional "Sociedad Musical" de la Región de Moscú Trabajador de Honor de la Sociedad Musical de toda Rusia Miembro de la Junta del Ministerio de Cultura de la Región de Moscú Trabajador de Cultura de la Federación Rusa.

Emma Georgievna Kriukova,

metodólogo del centro científico y metodológico del Colegio Provincial de Artes de Moscú de la Región de Moscú, Trabajador de Cultura de Honor de la Federación Rusa.

Vyacheslav Nikiforovich Urskov, maravilloso acompañante, arreglista, músico con letra mayúscula, muy bien podría hacer una destacada carrera en el panorama profesional. Sin embargo, casi toda su vida consciente, en alianza con Tatyana Nikolaevna Razboeva, dedicó un trabajo complejo y noble con asociaciones de aficionados, que se hizo ampliamente conocida no solo en la región de Moscú, sino también en otras regiones de Rusia, en el extranjero.
Hemos tenido la oportunidad de asistir a conciertos de reportajes más de una vez, de observar las etapas de crecimiento creativo tanto del coro Moskovskaya Storonushka como del conjunto infantil y juvenil Kladets, de evaluar sus programas en concursos y festivales regionales y de toda Rusia como parte de la jurado.
Siempre me ha llamado la atención cierta habilidad especial de los líderes, los artistas que han formado, para crear una atmósfera de verdadera fiesta popular para quienes los rodean, para hacerlos regocijar, empatizar, enseñarles a aprender cosas nuevas, respetar y aman las tradiciones culturales de su gente.
¡Deseamos sinceramente a los participantes y organizadores de este festival salud, bienestar familiar, implementación exitosa de nuevos proyectos creativos!

participantes del festival

GBUK Moscú "DKiS" Yakovlevskoe "

Coro de la canción rusa "Lado de Moscú"

Es imposible imaginar el pueblo sin canciones y, por lo tanto, no sorprende que sea aquí donde nacen grupos de canciones talentosos, como el "lado Moskovskaya" del pueblo de Yakovlevskoye. El creador y líder del equipo fue Vyacheslav Nikiforovich Urskov. El coro "Lado de Moscú" es el ganador de festivales y concursos de toda Rusia. Este es un coro con un increíble gran destino interesante ... Es un hígado largo del Palacio de Cultura del Palacio de Cultura y Cultura "Yakovlevskoye". El equipo realiza una extensa actividad concertística.
El bautismo de fuego de los artistas es la primera gira. En el "lado de Moscú" tuvieron lugar en Chernobyl en 1986.
Ganadores de muchos concursos y festivales de toda Rusia, los artistas se han dado a conocer durante mucho tiempo más allá de las fronteras de nuestra región. Este es un coro con un destino asombrosamente interesante...

Conjunto de folklore juvenil del equipo creativo de la ciudad de Moscú "Kladets"

El conjunto folclórico "Kladets" fue creado en 1995 en el Palacio de Cultura y Deportes de Yakovlevskoye. Laureado de toda Rusia y festivales internacionales y competiciones. En 2000 recibió el título de Ejemplar. El conjunto consta de 4 grupos de edad: junior, medio, senior, concierto. El repertorio de la banda es extenso y variado. Cada año, el conjunto participa en festivales internacionales (Ucrania, Bielorrusia, Turquía, Rumania, Italia, Portugal, Hungría, Bulgaria, República Checa, Francia, España, Qatar).
En 2017, el conjunto confirmó el alto título: el Equipo Creativo de la Ciudad de Moscú. Los miembros del colectivo "Kladets" son los guardianes de la historia y el patrimonio cultural del arte musical de Rusia con sus tradiciones folclóricas espirituales y centenarias.

Directora Artística, Trabajadora de Honor de la Cultura de la Federación Rusa Tatyana Nikolaevna Razboeva
Director musical Kulakov Vladimir Sergeevich
Concertino Sklyarov Yury Vladimirovich
Coreógrafa Gvozdeva Tatyana Nikolaevna

GBUK Moscú "Escuela de Música Infantil Novo-Fedorovskaya"

maximo putilin

Maxim Putilin, estudiante del Establecimiento Educativo Presupuestario Estatal de Moscú "Escuela de Música Infantil Novo-Fyodorovskaya". Se convirtió en el propietario del primer premio en el festival-concurso internacional "Black Sea Olympus". Laureado del I concurso-festival distrital de conjuntos. En 2017, se convirtió en ganador del diploma en el 15º festival abierto de Moscú "Estrellas del Norte".

Alejandro Sverdel

Alexander Sverdel, estudiante de la Institución Educativa Presupuestaria del Estado "Escuela de Música Infantil Novo-Fyodorovskaya". Se convirtió en el propietario del primer premio en el festival-concurso internacional "Black Sea Olympus". Laureado del I concurso-festival distrital de conjuntos. En 2017, se convirtió en ganador del diploma del 15º Festival Abierto de Estudiantes del Departamento de Moscú. instrumentos folklóricos, folklore y canto popular Escuela Infantil de Música y Escuela Infantil de Arte “Estrellas del Norte”. Profesor Kulakov Vladimir Sergeevich

Conjunto de arpistas "Ternura"

El conjunto de guslars "Tenderness" se creó en 2013 en la Institución Educativa de Educación Presupuestaria del Estado en Moscú "Escuela de Música Novo-Fyodorovskaya". Hoy el equipo continúa su actividad creativa. Hay tres grupos en el conjunto: junior, middle y senior. Presentado en el festival grupo senior conjunto. En 2017, el grupo senior del conjunto se convirtió en ganador del diploma del 15º Festival Abierto de Estudiantes de Moscú de los Departamentos de Instrumentos Populares, Folclore y Canto Popular de la Escuela de Música Infantil y la Escuela de Arte Infantil "Estrellas del Norte".

Profesora Anastasia Olegovna Panferova

MAUK "Casa de la Cultura" Sueño ", p. Selyatino.

Grupo folclórico conjunto de música folclórica "Vecherka"

El lamentable grupo de la orquesta del grupo folclórico del conjunto de música folclórica "Vecherka"
Solistas del Grupo Orquestal del Grupo Folclórico del Conjunto de Música Folclórica Vecherka Timofey y Roman Bakhrevski

El conjunto de música folklórica "Vechorka" fue fundado en 1987. En 1995, el conjunto recibió el título honorífico de "Colectivo del Pueblo". En 2016, el título fue confirmado con éxito 7 veces. En el grupo de concierto, la edad de los artistas es de 7 a 45 años, por lo que las clases se llevan a cabo según el principio del estudio "de mayor a menor". El conjunto incluye un grupo orquestal y un grupo preparatorio juvenil.

Jefe Honorario Trabajador de la Cultura de la Federación Rusa Rostam Yakovlevich Mukhaev

Ejemplar grupo de coro mayor "Capel"

Grupo vocal "Lady Capel"

Durante miles de años, la gente ha estado buscando la comunidad humana ideal. Y, al parecer, no hay más ideal que el coro. El coro es un modelo de sociedad humana al servicio de la armonía mundial, donde todos, teniendo su propia voz, se oponen a la desarmonía sin temerla.
El coro realiza el sueño de la comunidad humana. Y el sueño se convierte en un sonido: una gran y poderosa llamada gigantesca que pone la piel de gallina en los oyentes.
El coro combina con éxito lo personalmente significativo y lo socialmente significativo. El hombre adquiere bella voz, desarrollado oído para la música, apertura emocional, un círculo de personas de ideas afines, amigos, se comunica con musica alta. La sociedad se enriquece con un grupo artístico, una isla de espiritualidad y alta cultura” “La cultura es la base de la prosperidad”.
El ejemplar coro colectivo "Capel" fue creado en el año 2000 y hoy cuenta con cerca de 170 niños y adultos a los que une el amor por el arte coral.
El Coro "Capel" participa constantemente en festivales y concursos de varios niveles, desde regionales hasta internacionales, recibiendo los títulos de laureados y diplomáticos. Lidera una activa actividad concertística con la imprescindible participación de todas las edades.
Kapel coopera con compositores famosos y equipos creativos profesionales.
Junto con la educación coral, el equipo presta gran atención al desarrollo de los niños en el aula: habilidades escénicas, desarrollo del solfeo, ritmo y ejecución de instrumentos musicales.

Jefe Oksana Anatolyevna Kruteva
Concertino Elena Mikhailovna Gromova

Conjunto de la canción popular "Sudarushka"

El conjunto "Sudarushka", que se basó en miembros del coro de canciones rusas, comenzó su actividad creativa a principios de los años ochenta.
La tarea del conjunto es crear equipo de aficionados, en cuya interpretación sonarían canciones populares rusas, composiciones de juegos rituales, canciones populares populares estilizadas, y también se usaron vívidamente instrumentos musicales originales: cucharas, zhaleyka, sonajeros, rubel, campanas, pandereta, etc.
Durante este tiempo, el conjunto "Sudarushka" ha pasado por varias etapas de su formación y desarrollo. El conjunto dio una gran cantidad de conciertos no solo en el pueblo de Selyatino y los asentamientos del asentamiento urbano, sino también en otros lugares de conciertos en la región, así como en Moscú.
Durante este período, ninguna composición ha cambiado. Por diferentes razones los artistas se fueron, pero en su lugar llegaron otros nuevos, adoptando las mejores tradiciones y forma de ejecutar el conjunto.
"Sudarushka" ha acumulado su propio repertorio, característico de ella. Las funciones se llevan a cabo en diversos temas. Cada actuación corresponde a la dirección del evento, ya sea el Día de la Victoria, Maslenitsa, 8 de marzo, Navidad, etc.
Hay un ambiente creativo y relajado en el equipo. En tal ambiente, los participantes están felices de involucrarse en revelar sus habilidad musical. Siempre estamos felices de aceptar a los recién llegados a nuestra familia creativa, ayudarlos a adaptarse a nuestro equipo.
Me gustaría decir: “¡A todos los que no son indiferentes a las canciones rusas y las voces populares, vengan! ¡Vamos a trabajar juntos!"

Jefe Gennady Petrovich Sokolov

Grupo ejemplar "Dance Theatre" Dream ": grupos senior y junior

El grupo coreográfico “Teatro de Danza “Sueño” fue creado en 1990. En 1995, el conjunto recibió el título de "Colectivo Ejemplar", que ya han confirmado con éxito 5 veces.
Desde 2002, el trabajo del equipo ha sido encabezado por T.E. Petrov. Tatyana Evgenievna Petrova es graduada de la escuela coreográfica de Samarcanda.

Es una maestra y tutora experimentada, una directora brillante y autora de bocetos de vestuario. Con la llegada de un nuevo líder, el trabajo del equipo recibió una serie de nuevas direcciones. El repertorio del grupo incluye composiciones en los estilos demi-clásico, jazz-moderno, otras áreas de la coreografía moderna, así como danza folclórica, bocetos de género. Entre las obras más llamativas del grupo y del coreógrafo se encuentran "Pink Waltz", "Ivushka", "Tango", "Fiesta", "Russian Souvenir", "Flock", "Butterflies", "Kodo", "Georgia" y muchos otros.
El equipo realiza cuidadosamente el trabajo en el aula: ejercicio en la barra, ejercicio en el medio, incluido allegro, gimnasia en el suelo, actuación, ritmo.
Los miembros del equipo con líderes y padres a menudo asisten juntos a espectáculos de ballet, conciertos de grupos profesionales. Las "luces" navideñas y las excursiones se llevan a cabo brillantemente en el equipo.
Ahora forman parte del equipo más de 60 niños y adolescentes de 4 a 18 años. La formación estable de conciertos se repone constantemente con nuevos alumnos, a quienes se les inculca con éxito el amor por la danza y la cultura nacional, la diligencia y la interacción creativa.
Dance Theatre "Dream" - el ganador de concursos regionales, de toda Rusia e internacionales.

Jefe Tatyana Evgenievna Petrova
Coreógrafo Viktor Alekseevich Filyaev

MBU "DKiS p.g. Aprelevka"

Conjunto folclórico infantil de portacucharas "Peresvet"

El conjunto fue organizado en marzo de 2015. La composición de edad del conjunto es mixta, los niños de 7 a 17 años juegan en el conjunto. El conjunto de cuchareros "Peresvety" participa activamente en la actividad de conciertos del Palacio de Cultura y Deportes del asentamiento. Aprelevka.
El 10 de diciembre de 2017, el conjunto folclórico infantil de portadores de cucharas "Peresvets" participó en el VI Concurso-Festival Internacional de Moscú "Encaje Dorado", que se llevó a cabo en el teatro folclórico "Canción rusa" de N. Babkina, y se convirtió en un laureado de 1er grado.

Jefe Alexander Yuryevich Ikshtadt

Coro del grupo folclórico de la canción rusa "Melody"

El coro de la MBU del Palacio de Cultura y Deportes de Aprelevka se creó en noviembre de 1949 sobre la base de la fábrica de discos Aprelevka. Este es uno de los grupos de canto folclórico más antiguos no solo en la región, sino también en Rusia. Durante muchos años, el coro ha confirmado el alto título del Coro Folclórico de la Canción Rusa "Melodía". Los integrantes del coro son personas de diversas profesiones: obreros, empleados, ingenieros y técnicos, docentes, trabajadores médicos, jubilados. El equipo incluye personas con 30 años de experiencia, veteranos del coro y miembros jóvenes. El coro es multinacional. El repertorio del coro es muy diverso: lírica, danza redonda, danza, cosacos, canciones de autores soviéticos, rusos y locales, obras de temas espirituales, folclore, folclore moderno y canciones solistas. El equipo tiene un gran potencial creativo, ganas de trabajar, de alegrar a los habitantes no solo de la ciudad, sino también de la región con su creatividad, promoviendo la cultura de las canciones populares rusas.

Líder Tatyana Alekseevna Lutsak
El concertino Alexey Yurievich Manoshin,
Vladímir Alexandrovich Sizintsev,
Alexander Yurievich Ikstadt

MAUK TsDK "Zvezda"

Conjunto de canciones folklóricas "Ovsen"

El conjunto de canciones populares infantiles "Ovsen" de la Casa Central de Cultura "Zvezda" en Naro-Fominsk ha estado contando su historia desde 2005. Desde los primeros días Tatyana Alekseevna Lutsak ha estado a cargo de ello. La peculiaridad del grupo: la composición de artistas de diferentes edades: de 5 a 20 años, en los que los más jóvenes, junto con los mayores, estudian con placer la cultura popular y encarnan las ideas creativas más atrevidas en el escenario. Y la continuidad de generaciones es evidente: familias enteras cantan. El repertorio del conjunto incluye danza, danza redonda, juegos, canciones de calendario de varias regiones de Rusia. Especialmente favorita es la tradición cosaca.
Conjunto "Ovsen" tres veces laureado diferentes grados Festival de toda Rusia- concurso de arte popular "Guardianes del patrimonio de Rusia" Krasnogorsk 2013-2016. Festival de toda Rusia "Rosa de los vientos", festivales intermunicipales abiertos "Arco iris de talentos", ganador del festival de toda Rusia "¡Gloria, patria!". El conjunto es un participante habitual en muchos eventos culturales de la ciudad y la región, deleitando a los oyentes de cualquier edad y preferencias musicales con su actuación.

Conjunto Vocal de la Canción Popular "Bereginya"

El conjunto vocal de canciones populares "Bereginya" se creó en el verano de 2008 sobre la base de la Casa Central de Cultura Zvezda en la ciudad de Naro-Fominsk, la líder es Tatyana Alekseevna Lutsak. El amor por la canción rusa une y une a personas de diversas profesiones en un equipo amistoso: maestros, economistas, profesionales médicos. trabajadores, jubilados y estudiantes. La base del equipo es nuestra mujeres encantadoras diferentes edades (de 18 a 60 años). Inmediatez, entusiasmo, picardía y entusiasmo: tales cualidades son inherentes a todos los miembros del conjunto.
El repertorio del conjunto incluye más de 30 canciones. género diferente: canción popular académica, folclore y canción cosaca, obras vocales, poco conocidas por el público en general, grabadas en el Don. Preservar esta fuente inagotable de espiritualidad es una de las tareas más importantes que se propone el conjunto vocal Bereginya. El repertorio del grupo incluye canciones nacidas en la región de Riazán, en las regiones de Stavropol y Volgogrado, en el Alto Don. "Bereginya" - dos veces ganador de varios grados del festival-concurso de arte popular de toda Rusia "Guardianes del patrimonio de Rusia", el festival regional "Memoria de las Generaciones", ganador del diploma del Festival de toda Rusia "Slavic Compuesto".

Líder Tatyana Alekseevna Lutsak
Concertino Igor Vasilievich Rudenko

MUK "DK" Moskovsky "

Conjunto étnico vocal e instrumental "Lotos"

El conjunto étnico vocal e instrumental "Lotos" fue creado en 2016 para niños de 3 a 12+ años. Las clases están dirigidas al estudio y ejecución del repertorio folclórico, así como al estudio tradiciones musicales pueblos del mundo. Se presta mucha atención al desarrollo de las habilidades artísticas de cada solista.
A pesar de que el conjunto se creó en octubre de 2016, los artistas jóvenes ya se han presentado en el escenario frente a una gran audiencia. El equipo participa activamente en festivales y conciertos regionales, municipales y distritales, tiene diplomas y agradecimientos.

Jefe Tatyana Pavlovna Lobakova

Líder del equipo creativo de Moscú, coro de canciones populares rusas "Okolitsa"

El coro se formó en 1999 para adultos mayores de 30 años con el fin de popularizar la herencia de la canción tradicional rusa. El repertorio del coro incluye viejas canciones rusas de muchas regiones de Rusia.
Entre los logros internacionales del equipo, cabe destacar el Gran Premio del festival internacional "Paris Stars" (Francia, 2012), el Gran Premio del festival internacional "Stars of the Costa Brava" (España, 2013), el diploma de 2° grado del Festival “Noche rosa en el mar Adriático” (Italia, 2014).

Jefe Vladimir Mikhailovich Davydov
Concertino Andrey Mikhailovich Lukovsky

GBUDO Moscú "Escuela de Música Infantil Pervomaiskaya"

Conjunto folclórico "Osyata"

El conjunto folclórico "Osyata" se formó sobre la base de la Institución Educativa Presupuestaria Estatal de Educación Infantil en Moscú "Escuela de Música Infantil Pervomaiskaya" en 2011. La base del colectivo son los estudiantes de la escuela de música infantil Pervomaisky.
El equipo es múltiple laureado del festival internacional de canto y coral infantil de Pascua " semana brillante”, así como festivales internacionales: “Moresol” (2016), “Yarilovo Gathering”, Bryansk (2017), “Firebird” (2017) y otros.

Los solistas del conjunto son laureados de 1er grado del festival de danza rusa de toda Rusia "Pereplyas" (2017), laureados de 1er grado del festival internacional de música y danza "Tradición" (2016), laureados de la 1er grado de la ciudad festival etnográfico de música, danza, fino y decorativo arte aplicado"Timonya" (2017).

Jefe Nazarova Venera Khushinovna

Conjunto Folclórico "Kalinka"

El conjunto folclórico "Kalinka" fue fundado en 2013. El conjunto es miembro permanente. festivales de folklore"Beresten", "Caminos del bien", "Mi familia".

Jefe Vlasova Tatyana Nikolaevna
Concertinos Shepilov Alexander Nikolaevich, Kovaleva Evgenia Viktorovna

Dúo Kovaleva Maria y Sidorova Varvara

El dúo de María y Bárbara se formó en 2016. El dúo es laureado de 1er grado del festival internacional de canto y coral infantil de Pascua "Bright Week" (2017), laureado del festival distrital de arte popular "The Firebird" (2017), laureado de 1er grado de el festival de toda Rusia de danza rusa "Pereplyas" (2017) 2016), laureado de 1er grado del festival internacional de música y danza "Tradición" (2016), laureado de 1er grado del festival etnográfico de música de la ciudad, danza, bellas artes y manualidades “Timonya” (2017).

Directora y directora de coro Nazarova Venera Khushinovna
Coreógrafa Sivkova María Alexandrovna
Concertinos Shepilov Alexander Nikolaevich, Kovaleva Evgenia Viktorovna

El término "colectivo" proviene del latín colectivos- colectivo. El equipo es un grupo de personas unidas por metas y objetivos comunes, que ha alcanzado un alto nivel de desarrollo en el proceso de actividades conjuntas.

Se entiende por colectivos de arte popular cualquier forma de asociación de amantes del arte para la realización de un objetivo artístico común en condiciones de ocio.

Clasificación

- Por forma:

Folklore:

a) auténtico- son un grupo de vecinos del pueblo que son portadores del folclore tradicional y auténtico. Su repertorio es folclórico, no está compilado de antemano, se toma de lo que queda en la memoria. El liderazgo de tal equipo es formal. Los participantes se reúnen espontáneamente. Los grupos son de diferentes edades, no son típicos de una situación de concierto. El método de transferencia de tradiciones, habilidades y capacidades de la actividad artística es la etnopedagogía.

La etnopedagogía es la teoría y metodología de la educación, formación y desarrollo del individuo en el proceso de desarrollo creativo de las tradiciones de un pueblo en particular (ethnos).

b) Secundario. Reunir a personas interesadas de diferentes especialidades. Recoge material folclórico, participa en expediciones. La función de estos grupos es preservar y promover el folklore, por lo que participan en espectáculos creativos, eventos culturales. El líder suele ser un profesional. Los colectivos pueden organizarse tanto formal como informalmente. Los equipos son de diferentes edades.

aficionado. Caracterizado por la actividad voluntaria, la democracia. El objetivo es realizar el potencial creativo de los miembros del equipo. El repertorio es variado, la mayoría de las veces obras de clásicos extranjeros y nacionales. Se financian con las cuotas de los miembros. A la hora de elegir un repertorio, se tienen en cuenta los deseos de los participantes. El gerente puede ser tanto profesional como no profesional, y puede recibir un salario.

El amateurismo se ha desarrollado activamente desde el siglo XVIII gracias a las reformas de Pedro 1. En esta etapa, nuevas formas de masas Educación artística y la educación, basada en la pedagogía profesional del arte.

Aficionado. El desarrollo de este tipo de colectivos tuvo lugar durante los años del poder soviético. financiación inherentemente pública; el principio de prioridad del espíritu de partido, manifestado en la injerencia grosera e incompetente del aparato del partido-estado en los procesos de creación artística. Se creó un arte nuevo y controlado para reemplazar el arte de autorregulación y desarrollo propio.

Durante estos años, se formó un sistema de formación profesional para líderes de grupos de arte amateur. Aparece un líder profesional asalariado. La autoactividad se caracteriza por una clara organización del proceso de educación y crianza. Al reclutar para el equipo, se tienen en cuenta la edad y las inclinaciones creativas de los participantes.

La formación de la pedagogía del arte aficionado, teniendo en cuenta las características específicas de las actividades de los no profesionales en el campo del arte.

Pedagogía del arte popular: la teoría y la metodología de la orientación pedagógica de diversas formas de arte no especializado.

Creación artística no especializada (no profesional) caracteriza el estado actual del arte amateur. Se caracteriza por la diversidad ideológica y artística, la humanización. Los colectivos de creatividad artística no especializada reflejan o sintetizan los tipos que les precedieron en cuanto a organización, selección de repertorio y condición de líder. Es característica una combinación de tipos tradicionales de creatividad artística e innovaciones (relleno de contenido nuevo, uso de medios técnicos).

- Por tipo de organización: organizados informalmente y organizados formalmente. Organizado formalmente: hay un objetivo común de actividad conjunta, división de funciones. Las actividades están reguladas por documentos normativos, instrucciones elaboradas por autoridades superiores. Su trabajo es organizado y planificado, evaluado por organismos superiores. Gerente profesional asalariado.

Informal: estas son asociaciones independientes de aficionados en grupos y organizaciones. Se forma como resultado de la iniciativa de su pueblo constituyente. Un objetivo mal definido. El control se basa en tradiciones intragrupales, normas de comportamiento y orientaciones de valores.

- Por tipo de actividad: interpretación (coros, orquestas, conjuntos, grupos coreográficos, estudios de teatro), de autor (grupos y estudios de bellas artes, artes y oficios, clubes de canto artístico, estudios de cine y fotografía de aficionados), crítica de arte (clubes de amantes de la música, teatro, cine ) y mixto.

- Por tipo de arte: instrumental, danza, vocal, artes y oficios, teatro, bellas artes, etc.

- por genero, por ejemplo, grupos de danza: folclórica, clásica, pop, bailes de salón, mixtos, etc.

- Por forma de organización: círculos, estudios, conjuntos, asociaciones y clubes de amantes del arte, etc.

- Según las características de edad de los participantes: infantiles, juveniles, juveniles, mixtos, equipos de veteranos.

- Por tiempo de existencia.

Así, durante la existencia del arte popular se han desarrollado diversos tipos y formas de creatividad colectiva, que continúan desarrollándose de acuerdo con las tendencias de la época.

INSTITUCIÓN EDUCATIVA AUTÓNOMA MUNICIPAL DE EDUCACIÓN ADICIONAL

"ESCUELA INFANTIL DE ARTE. EV EJEMPLO"

ciudad de Salejard

COLECTIVO: CLASIFICACIÓN DE COLECTIVOS DE CREATIVIDAD ARTÍSTICA FOLKLORICA

Desarrollo metódico

Predeina E.G.

profesor de disciplinas coreográficas

Salejard, 2017

Contenido

Introducción ………………………………………………………………………….3

Capítulo yo …………………………………..6

1.1 El concepto de colectivo de arte popular…………....6

1.2 Principales tareas y organización de las actividades de los grupos de arte popular artístico………………………………………….7

1.3 El problema de la clasificación de equipos………………………………………….16

1.4 El contenido de las actividades en el equipo……………………………………....19

………………………………………………………………23

2.1 El concepto de folclore, grupo ejemplar de arte folclórico y disposiciones generales…………………………………………..24

2.2 Condiciones y procedimiento para otorgar el título de "Colectivo Popular"; el procedimiento para confirmar y el procedimiento para retirar el título………………………………...25

2.3 Normas para las actividades del Colectivo Popular; Derechos y obligaciones del colectivo folklórico……………………………………………………..30

2.4 Liderazgo del Colectivo Popular. Estados del Colectivo Popular. Remuneración de los especialistas……………………………………………….33

Conclusión ……………………………………………………………………...36

Bibliografía …………………………………………............................38

Anexo 1 …………………………………………………………………...40

Introducción

Entre los problemas de actualidad de la teoría y la metodología de las actividades artísticas amateur, los problemas de la esencia de lo colectivo, como fenómeno cualitativamente independiente y específico del ocio, son de suma importancia. Después de todo, al final, no importa qué aspecto de la formación, educación y desarrollo de los participantes por medio del arte y el arte popular, todos están directamente relacionados con el equipo, las características de la organización de sus actividades.

El colectivo de arte popular es la base para la acumulación de experiencia social por parte de los estudiantes. Sólo en el equipo su desarrollo es planificado y dirigido por docentes profesionales.Los procesos de desarrollo del individuo y del equipo están inextricablemente vinculados entre sí. El desarrollo personal depende del desarrollo del equipo, la estructura del negocio y Relaciones interpersonales. Por otro lado, la actividad de los alumnos, el nivel de su desarrollo físico y mental, sus capacidades y habilidades determinan la fuerza y ​​el impacto educativo del equipo.

Objeto de estudio es arte popular.

Tema de estudio es un colectivo de arte popular, una clasificación de colectivos.

apuntar trabajar es la consideración del colectivo de arte popular como fenómeno pedagógico.

Tareas de trabajo :

Considere el concepto de un colectivo de arte popular;

Considerar la organización de las actividades de grupos de arte popular;

Determinar las bases para la clasificación de los equipos;

Mostrar opciones básicas"grupo folclórico".

El proceso de investigación implica el uso de varios enfoques y la aplicación de la información existente sobre temas de investigación. Los libros de texto de V. A. Slastenin e I. F. Kharlamov se convirtieron en la base teórica de los principales problemas pedagógicos.

V. S. Tsukerman se interesó por los problemas del colectivo. En su manual "La gente Cultura artística bajo las condiciones del socialismo” examina las características del colectivo artístico aficionado, determina su esencia y clasifica los colectivos según varios criterios.

A. S. Kargin, Yu. E. Sokolovsky, A. M. Asabin, G. F. Bogdanov se dedicaron al estudio intencionado de varios procesos en el equipo. Es natural recurrir a los trabajos de A. S. Makarenko, quien estuvo muy involucrado en la teoría del colectivo.

El segundo capítulo del trabajo se creó sobre la base de un análisis de las Regulaciones sobre el colectivo de aficionados "popular" de las regiones de Chelyabinsk y Sverdlovsk.

El estudio no estuvo exento de referencias a fuentes enciclopédicas: en particular, pedagógicas diccionario enciclopédico, editor en jefe B. M. Bim - Malo.

El trabajo consta de una introducción, dos capítulos, una conclusión, una lista de referencias y un apéndice.

El Capítulo I examina en detalle el concepto de colectivo de arte popular, su esencia, características y tareas.

el Capítulo II analiza el concepto de folklore, grupo ejemplar de arte popular y disposiciones generales; condiciones y procedimiento para conferir el título de "Colectivo Popular"; normas para las actividades del Colectivo Popular; el procedimiento para confirmar el título "Colectivo Popular" y el procedimiento para retirar el título "Colectivo Popular"; los derechos y obligaciones del colectivo popular.

El apéndice contiene una aplicación ejemplar para la asignación/confirmación del título de "folclórico", grupo "ejemplar" de arte popular.

Capítulo yo . Colectivo de arte popular como fenómeno sociopedagógico

1. El concepto de un colectivo de arte popular.

Para comprender el papel del grupo de arte aficionado, es necesario, en primer lugar, aclarar su esencia. El conocimiento del concepto de grupo de arte aficionado también es importante para planificar adecuadamente su trabajo, aumentar su eficacia en la educación y el desarrollo de los participantes y espectadores, desarrollar actividades pedagógicas y principios artísticos organización y dirección de sus actividades.

Por debajocolectivo de arte popular se entiende como una asociación voluntaria permanente, sin los derechos de una persona jurídica, de amantes e intérpretes del arte musical, coral, vocal, coreográfico, teatral, visual, artes y oficios, circo, cine, fotografía, video arte, basado en la comunidad de intereses artísticos y actividad educativa - creativa conjunta de los participantes, contribuyendo al desarrollo de los talentos de sus participantes, el desarrollo y creación de valores culturales y técnicos por parte de ellos en su tiempo libre de su principal trabajo y estudio.

Los tipos de equipos son:

una asociación - una forma de actividad creativa en la educación adicional, que tiene como objetivo desarrollar habilidades, satisfacer los intereses creativos de los participantes, organizar el ocio y la recreación. Organizado sobre los principios de voluntariedad y autogobierno;

Estudio - un equipo de club de aficionados con predominio de clases educativas y creativas en el contenido del trabajo;

circulo - un grupo de club de aficionados (por regla general, para la adquisición de ciertas habilidades: tejido, bordado, canto, etc.), que se caracteriza por un pequeño número de participantes, la ausencia de grupos preparatorios, estudios, etc.

entre los principalesseñales que caracterizan al equipo se pueden llamar:

Uno de los principales objetivos de la existencia del equipo es la oportunidad de expresarse, de mostrar su actividad, iniciativa, independencia, así como la oportunidad de afirmarse en el equipo;

La presencia de metas socialmente significativas, su desarrollo consistente como condición y mecanismo para el avance constante;

La inclusión sistemática de los alumnos en una variedad de actividades sociales y la correspondiente organización de actividades conjuntas;

Conexión práctica sistemática del equipo con la sociedad;

La presencia de tradiciones positivas y perspectivas emocionantes;

Crítica y autocrítica desarrolladas, disciplina consciente, etc.

El colectivo de arte popular es multifuncional. Los siguientes principalesfunciones del equipo :

Organizacional - el equipo se convierte en el sujeto de la gestión sus actividades socialmente útiles;

Educativo - el colectivo se convierte en portador y propagandista de ciertas convicciones ideológicas y morales;

Incentivos - el colectivo contribuye a la formación de incentivos para la actividad creativa, regula el comportamiento de sus miembros, sus relaciones;

Educativo - en el equipo hay un desarrollo integral y armonioso del individuo por medio del arte, etc.

1. Las principales tareas y organización de las actividades de los grupos de arte popular.

Una de las tareas principales del equipo de arte popular es presentar a los miembros del equipo las tradiciones artísticas de su pueblo, la cultura nacional, los valores del arte mundial sobre la base de su desarrollo creativo y la propaganda en la audiencia. El equipo también contribuye a: la participación de la población en tradiciones culturales pueblos Federación Rusa, los mejores ejemplos cultura nacional y mundial;organización del ocio de la población.

En el colectivo de arte popular hay un desarrollo armonioso de la personalidad, la formación de cualidades morales y gustos estéticos. Los miembros de un equipo amateur adquieren conocimientos, habilidades y destrezas en varios tipos creatividad artística, tener la oportunidad de desarrollar sus habilidades creativas en un área en particular.

El equipo crea las condiciones para la participación activa en vida cultural y la actividad creativa de los segmentos socialmente desprotegidos de la población. Incluyendo condiciones para la rehabilitación cultural de niños discapacitados y la socialización de niños de un entorno socialmente desfavorecido a través de actividades creativas.

Los colectivos de arte popular con sus actividades contribuyen a la divulgación de la obra de autores profesionales y aficionados que han creado obras que han recibido reconocimiento público.

En general, las actividades de los grupos de aficionados ayudan a un mayor desarrollo del arte popular, contribuyen a la amplia participación en el trabajo de varios grupos sociales de la población.

Una condición necesaria para el funcionamiento del equipo es su organización. Con todas las diferencias en los equipos de diferentes instituciones y departamentos, con toda la variedad de tipos de equipos, todos se caracterizan por alguna características comunes estructura organizativa que las distingue de otras asociaciones. Estos rasgos incluyen:

1. La presencia de un líder que combina en su persona dos características principales: un especialista en uno de los tipos de arte y un maestro que organiza el trabajo del equipo, administra su vida, dirige el proceso de crianza, educación y desarrollo de miembros del equipo.

2. La presencia de un jefe o un activo, compuesto por los participantes con más autoridad e iniciativa, que contribuye a la creación de un ambiente creativo en el equipo, ejerciendo el autogobierno en él, responsable de ciertos eventos específicos.

El colectivo de arte popular se crea, reorganiza y liquida por decisión del titular de la institución cultural y de ocio. Se dota al equipo de una sala para la realización de las clases, se le proporciona el material necesario y la base técnica.

Los colectivos pueden realizar sus actividades con cargo a fondos consolidados presupuesto de financiacion y fondos extrapresupuestarios recibidos de actividades propias, proporcionando servicios pagados, fondos de los miembros del equipo, incluidas las cuotas de membresía, ingresos asignados de individuos y entidades legales destinados al desarrollo del equipo, así como donaciones voluntarias.

Las condiciones de pertenencia al equipo están determinadas por su Reglamento. El monto de la cuota de membresía (si corresponde) se establece anualmente por orden del director de la institución base sobre la base de la estimación de costos del colectivo.

Las clases en grupo se llevan a cabo sistemáticamente durante al menos 3 horas de estudio por semana (una hora de estudio son 45 minutos).

Previo acuerdo con el responsable de la institución cultural y de ocio, los grupos podrán prestar servicios de pago (espectáculos, conciertos, espectáculos, exposiciones, etc.), además del plan de trabajo principal de la institución cultural y de ocio. Los fondos de la venta de servicios pagos se pueden usar para comprar disfraces, accesorios, comprar material didáctico, así como para animar a los participantes y líderes de equipos.

Por los éxitos alcanzados en varios géneros de la creatividad, los equipos pueden ser presentados con el título de "folclórico, equipo ejemplar de arte popular".

Los líderes y los mejores miembros del equipo, al frente de una fructífera actividad creativa, pueden estar representados en a su debido tiempo por premiar con todas las formas de estímulo aceptadas y operativas en la industria.

Cualquier equipo puede existir solo cuando se desarrolla, moviéndose sin descanso hacia un objetivo común. La especificidad de los colectivos NHT radica en el hecho de que sus miembros y empleados de instituciones culturales y de ocio eligen ellos mismos los objetivos a largo plazo y las tareas actuales del colectivo, y determinan las formas de resolver estos problemas por sí mismos. Aquí viene en ayuda de la teoría y la práctica de la pedagogía general, que ha fundamentado científicamente las condiciones y leyes del desarrollo del equipo.

A principios del siglo XX, el famoso maestro soviético A.S. Makarenko formuló las leyes de movimiento (desarrollo) del colectivo, que hoy en día son bastante modernas y aceptables para los colectivos de arte popular.

1 ley. La presencia de un gran objetivo socialmente significativo.

El propósito para el cual se crea el equipo es de gran importancia para todo su trabajo posterior. De gran importancia es para qué se han reunido las personas en un equipo, cuáles son sus intereses y aspiraciones, cuál es el valor cultural de sus aficiones, ya que los intereses en sí mismos tienen un significado social diferente, el potencial social diferente también es inherente a las actividades que se desarrollan en la base de estos intereses.

En este caso, la escala de la actividad también es de gran importancia. ¿El trabajo del colectivo está cerrado sobre sí mismo, o su trabajo está orientado a ir más allá de sus límites, a convertir sus actividades en una causa social importante? En el segundo caso, hay una combinación muy educativamente productiva del placer de hacer lo que amas con la satisfacción moral de una persona que beneficia a las personas.

2 ley. La combinación correcta de aspiraciones e intereses públicos y personales.

Una persona llega a un equipo amateur y se da cuenta de que aquí tendrá las condiciones para una ocupación más productiva de su negocio favorito que solo. Pero en lo colectivo, además de los intereses individuales, también surgen intereses colectivos generales. El objetivo del equipo no es una simple suma de objetivos personales. Los deseos individuales entran en él en una forma alterada.

Para lograr un objetivo colectivo, se requiere tal coordinación de los esfuerzos de las personas, lo que de alguna manera limita la libertad de acción de un individuo. Esta es la base objetiva de las contradicciones entre lo personal y lo público. La salida de esta contradicción es comprender que el éxito personal está conectado con el éxito de todo el equipo. La victoria colectiva trae a la gente no menos y, a veces, más satisfacción.

Es imposible lograr una coincidencia absoluta de intereses personales y públicos, es necesario saber coordinarlos correctamente. La necesidad de coordinación de intereses surge a menudo cuando se desarrolla un programa de actividades a largo plazo o cuando se distribuyen roles y responsabilidades.

Surgen conflictos, cuyas causas pueden ser: representación inexacta de los participantes de un colectivo amateur sobre sus propias capacidades; a veces el equipo necesita que su miembro haga el trabajo equivocado que más le gusta; malinterpretó los intereses del equipo (a una persona se le asigna el mismo rol, con el que se las arregla bien); egocentrismo, egoísmo de los miembros individuales del equipo.

Es imposible dar una receta universal para resolver estas contradicciones. La elección del método adecuado de influencia educativa y resolución de conflictos está determinada por: el grado de madurez del equipo amateur; el nivel de posibilidades creativas reales de los participantes; el prestigio del líder y la autoridad de la opinión pública; características mentales individuales de un aficionado; el grado de urgencia del trabajo realizado por el equipo, etc. Los métodos pueden ser diferentes: clarificación y persuasión; requerimiento del gerente presión de la opinión pública; excepción.

3 ley. Disponibilidad de un sistema de líneas de perspectiva.

Además de los objetivos generales, el equipo debe tener tareas específicas, cuya solución es el contenido real de su movimiento (desarrollo). Tal conjunto de metas y objetivos coordinados, mutuamente subordinados y regularmente distribuidos en el tiempo se denominalíneas de perspectiva .

1. Perspectiva cercana.

Metas inmediatas, tareas fácilmente realizables. Su realización es posible mediante esfuerzos ordinarios y está dentro de los límites de las posibilidades actuales de los participantes aficionados. [5, 216]

Importante organización adecuada ella al inicio de la existencia del colectivo, cuando prevalece el interés inmediato y no se vislumbra claramente la perspectiva a largo plazo. Por ejemplo, el director del coro, aprendiendo una canción a pedido de la mayoría de los participantes en las primeras lecciones u organizando la asistencia a un concierto, comienza a trabajar en la unión del equipo desde este tipo de perspectiva.

Es necesaria una hábil combinación de clases teóricas y prácticas, ejercicios especiales de entrenamiento y actividades ejecutivas y creativas. La perspectiva a corto plazo conserva su significado en las etapas posteriores del desarrollo del colectivo, pero su significado es diferente. Si al inicio de la obra es el único estímulo, luego se realiza su vinculación con las perspectivas de mediano y largo plazo y su subordinación a las mismas. Para llenar las perspectivas cercanas con contenido social asociado con la alegría, la satisfacción del estrés laboral general en interés del equipo: esta tarea enfrenta constantemente al líder.

2. Perspectiva media.

Esta es una meta o evento que está algo retrasado en el tiempo, requiere un esfuerzo significativo y tiene mayor significado. Se divide en una serie de pequeñas perspectivas, escenarios que cambian sucesivamente, asociados con salir "al pueblo": un concierto, una actuación, una exhibición, la participación en una revista, etc. La línea de perspectiva media no debe terminar aquí, es una etapa importante, pero no el paso final en el camino creativo del equipo. Las perspectivas a corto y mediano plazo son bastante concretas.

3. Perspectiva lejana.

Es necesario para el desarrollo normal del equipo, todas las actividades del círculo, estudio, equipo folk están encaminadas a lograrlo. Su estructura es multifacética, refleja las ideas del equipo:

Sobre el nivel de habilidad a alcanzar;

Sobre el lugar que debe ocupar el colectivo entre otros colectivos aficionados;

Sobre el fin público de la colectividad en la vida de su institución cultural, distrito, ciudad.

La perspectiva a largo plazo encarna el límite de los intereses actuales y no puede especificarse claramente. Pero por su trascendencia y atractivo, se convierte en una poderosa herramienta movilizadora.

El significado pedagógico de las líneas de perspectiva radica en su existencia simultánea y la conciencia de las metas inmediatas, intermedias y lejanas. Cada resultado, paso, no se percibe en sí mismo, sino como una etapa necesaria en el camino hacia logros significativos. Y al mismo tiempo, las perspectivas lejanas se vuelven más realistas. Todo esto contribuye al desarrollo normal del equipo de creatividad amateur.

4 ley. Formación de opinión pública, desarrollo de tradiciones del equipo de arte popular.

La opinión pública juega un papel importante en el desarrollo y formación tanto del equipo como del individuo. A grupo artistico la opinión pública es una especie de autoridad superior. Gobierna toda la vida interior del colectivo. Y la persuasión, la censura y el estímulo siempre vienen en nombre de ya través de la opinión pública. La opinión pública, al integrar los juicios de personas interesadas y bien informadas, suele ser competente y objetiva.

La opinión pública es una autoridad, un modelo para seguir un ejemplo, un estándar de corrección, algo alto. Las sanciones a las que recurren los miembros de las comunidades (colectivo) respaldan y refuerzan esta alta posición de la opinión pública. Como autoridad y modelo, la opinión pública orienta al individuo para que no acabe entre los “marginados” que se oponen a la sociedad.

Por otro lado, la opinión pública es una herramienta para ejercer presión sobre los miembros individuales del equipo, grupos de participantes que muestran voluntad propia y obstinación. Determina qué malas acciones deben ser sancionadas por la mayoría de los miembros de las comunidades, organizaciones.

Los criterios de la opinión pública tienen una estabilidad significativa. Están menos sujetos a fluctuaciones que los estados de ánimo, los sentimientos y los juicios de un individuo. En la formación de la opinión pública, se presta gran atención a la valoración del jefe, valoración por parte del público. La evaluación es la máxima herramienta de gestión. Las acciones de individuos o microgrupos, los resultados intermedios y los resultados generales deben evaluarse desde el punto de vista de su importancia para el equipo en su conjunto.

Un papel muy importante para el desarrollo del equipo es la presencia de tradiciones en él.Tradicion - no elementos recurrentes en la vida del equipo, sino sólo aquellos que los caracterizan como equipos especiales, no como otros. COMO. Makarenko escribió: "La tradición adorna el colectivo, crea para el colectivo ese marco externo en el que uno puede vivir bellamente y que, por lo tanto, cautiva". La capacidad de encontrar una tradición hermosa, ideológica y emocionalmente amplia radica en la habilidad del jefe del equipo de NHT.

Hay que formar tradiciones primeras etapas Desarrollo de equipo. Las visitas conjuntas a conciertos, exposiciones, excursiones, paseos por la naturaleza le permiten construir relaciones de camaradería en un grupo artístico y son valiosas para el desarrollo personal. Hay varios tipos de tradiciones.

1. Tradiciones asociadas a las actividades intracolectivas. Estos incluyen, por ejemplo, el comienzo de las clases de ensayo con un cierto canto, acciones; formas originales de celebración de la primera reunión en la nueva temporada y la última reunión en el año académico; el ritual de aceptación de los recién llegados al equipo, que incluye recomendaciones, la presentación del trabajo realizado de forma independiente, un control de calidad cómico, promesas solemnes, la presentación de una tarjeta de membresía, un mandato escrito, etc.

2. Tradiciones asociadas a la actividad creativa del equipo. Estos pueden ser encuentros tradicionales con figuras de la cultura y el arte, artistas profesionales; conciertos anuales para veteranos, niños de orfanatos, encuentros con grupos similares de otras instituciones culturales, ciudades, países.

3. Tradiciones asociadas al repertorio. Inclusión en el repertorio del colectivo de obras de arte popular del mismo autor (por ejemplo, incluir sistemáticamente en el repertorio grupo de teatro obras de A. N. Ostrovsky), la tradición de comenzar o terminar el concierto con la misma canción, etc.

La afirmación de las tradiciones está asociada con el desarrollo de la parafernalia, que es una especie de simbolización del contenido con la ayuda de la expresión externa. Estos incluyen insignias y el emblema del equipo, el lema, la forma tradicional de anuncios sobre las próximas clases, reuniones, ensayos, algunos elementos simbólicos, talismanes.

Las tradiciones se perciben y aprueban más fácilmente cuando los participantes de las actuaciones de aficionados conocen la historia del surgimiento y desarrollo del equipo. Cada participante debe ser consciente de los hitos de la organización y manera creativa de tu equipo Hacen lo correcto donde llevan una crónica de su vida, recolectan y almacenan reliquias materiales, afiches, programas, y hasta organizan pequeños museos.

1.3 El problema de la clasificación de grupos

Al tratar de clasificar los grupos de arte popular surgen ciertas dificultades. Pero es necesario hacer esto, ya que no solo depende el resultado final de la creatividad en el equipo y las formas de demostrar los resultados, sino también la naturaleza de las clases, el proceso educativo y de capacitación es peculiar, los contactos con el público. tomar formas específicas.

Es posible clasificar grupos que se distinguen por las siguientes características:

Por adscripción departamental (colectivos de instituciones estatales, unidades militares, etc.),

Según características socioprofesionales (trabajador, estudiante, escuela),

Según características demográficas (niños, adolescentes, jóvenes); coro femenino, coro masculino, etc.);

Duración y periodicidad de la existencia (temporal, permanente, etc.).

Es más difícil crear una clasificación de colectivos basada en características más profundas que características sociodemográficas.

V. S. Tsukerman propone el siguiente esquema de estructura, basado en variostipos de equipos y su nivel de desarrollo :

1. Colectivos de arte primario.

Círculos centrados principalmente en fines educativos. Los participantes se dedican principalmente "por sí mismos", los resultados de las actividades se exhiben a un círculo reducido de personas.

Colectivos de la segunda etapa, que aceptan personas que tienen una cierta experiencia artística y creativa y poseen, si no talentos, al menos las cualidades del talento artístico.

Grupos folclóricos que combinan actividades artísticas, creativas y de estudio, es decir, un estudio sistemático y bastante serio de la historia, la teoría y la tecnología de la forma de arte elegida. Están parcialmente representados por semiprofesionales, es decir, personas que han recibido una formación general. Educación artística pero trabajando en un campo diferente.

2. Colectivos de arte secundario.

Los círculos con un comienzo artístico débilmente expresado son algo transitorio de un grupo informal para actividades de ocio conjuntas a un grupo artístico.

Una asociación de individuos para actividades artísticas conjuntas que no tienen el estatus de un grupo formal. Con relativa regularidad, no sin asistencia obligatoria, la gente se reúne para cantar, bailar, leer poesía, etc.

Colectivos de primera etapa o círculos que reúnen a participantes que resuelven problemas artísticos relativamente sencillos y actúan frente a un círculo reducido de espectadores (escuelas, unidades militares, instituciones, etc.)

Los equipos de la segunda etapa, que consisten en participantes relativamente capacitados y seriamente interesados ​​​​en el arte que se familiarizan con los conceptos básicos de la historia y la teoría del arte, actúan frente a una amplia gama de espectadores, participan en reseñas y concursos.

Colectivos del tipo más alto, que, por regla general, están marcados por títulos honoríficos de la gente. Estos son teatros de aficionados, orquestas folclóricas y coros, conjuntos de canto y danza, etc. En ellos, los participantes dominan un repertorio complejo, a través de clases sistemáticas adquieren conocimientos y habilidades en su forma de arte elegida. adquiere un carácter diferente estructura organizativa tales equipos. A menudo se subdividen en grupos (junior, senior, grupo de principiantes, personal principal), divididos en varios grupos primarios, cada uno de los cuales está dirigido por un maestro especial, y el liderazgo general lo lleva a cabo un director artístico. Los grupos folclóricos actúan a escala regional, de toda Rusia, presentan su arte en el extranjero. Dichos grupos son centros metodológicos para círculos de arte amateur.

Los estudios como una forma única de conectar las actuaciones de aficionados con el sistema de educación artística.

Esta clasificación se utiliza en sociología.

Para trabajos en centros científicos y metodológicos se utiliza la clasificaciónequipos por género de creatividad opor pertenencia territorial colectivo (Ejemplo de tales clasificaciones en el Apéndice 2). La clasificación por género también se utiliza al otorgar el título de grupo "folclórico", y de acuerdo con esta clasificación, se determinan los estándares de su actividad. Por lo tanto, es recomendable llevar al trabajoclasificación de grupos por género de creatividad:

Colectivosartes teatrales: dramático, musical y dramático, teatros de marionetas, teatros de espectadores jóvenes, teatros de pequeñas formas - teatros de variedades, poesía, miniaturas, pantomima, etc.

Colectivosarte musical: coros, conjuntos vocales, conjuntos de canciones folclóricas, conjuntos de canto y danza, orquestas de instrumentos folclóricos, bandas de pop y metales, conjuntos vocales e instrumentales, músicos intérpretes, cantantes.

Colectivosarte coreográfico: bailes folclóricos, clásicos, pop, deportivos, modernos, etnográficos y de salón.

Colectivosarte de circo: estudios de circo, artistas del género original.

Colectivosbellas artes y artes decorativas.

Colectivosfotografía, cine, videoarte.

1.4. El contenido de las actividades en el equipo.

El contenido de la actividad depende en gran medida del género del grupo amateur. Muchos tipos de trabajos realizados en equipo tendrán sus propias especificidades según el tipo de creatividad.

Es recomendable dividir todas las actividades creativas y de producción en varios bloques, como el trabajo organizativo y metodológico, el trabajo educativo, el trabajo extraescolar, las actividades de concierto.

Todos organizacional y metodologico el trabajo en todos los equipos es aproximadamente el mismo: reclutamiento o admisión adicional de participantes al equipo; selección de un nuevo activo, preparación de informes de activos sobre el trabajo realizado; estudio de las necesidades, solicitudes de la población; medidas para crear una atmósfera creativa en los equipos; cumplimiento concienzudo de las instrucciones por parte de los participantes, educación actitud cuidadosa a los bienes de la institución; celebrar al menos una vez al trimestre y al final del año una reunión general de miembros del equipo para resumir los resultados del trabajo creativo; acumulación de materiales metodológicos, así como materiales que reflejen la historia del desarrollo del equipo (planes, diarios, informes, álbumes, bocetos, diseños, programas, carteles, anuncios, folletos, fotos, películas, materiales de video, etc.). Este trabajo se basa en disposiciones generales y se lleva a cabo de una forma u otra en cualquier colectivo de aficionados. Pero la organización y la forma de llevar a cabo las clases sistemáticas características de un equipo determinado (ensayo, conferencia, lección, entrenamiento, etc.) dependerán del género de la creatividad.

Adquiere especificidadtrabajo educativo y creativo, que incluye la formación, educación y crianza de los participantes. Si la formación se centra en última instancia en el hecho de que los participantes dominen los conocimientos teóricos y las habilidades prácticas de trabajar con obras de arte y su desempeño, luego la educación - para ampliar horizontes en el campo de la cultura y el arte, vida publica en general, y educación - en la formación de la cosmovisión, cualidades morales, estéticas y físicas de los participantes.

El trabajo docente y educativo en colectivos está determinado por planes y programas y debe incluir en todos los colectivos: familiarización con la historia de las artes, los procesos que tienen lugar en el arte popular amateur, las tendencias de desarrollo de sus tipos y géneros individuales; discusión de temas de formación de repertorio. Los miembros del equipo visitan museos, exposiciones, teatros, conciertos, etc. con fines educativos e informativos.

Además, en todos los grupos, trabajos de puesta en escena (coreógrafo, director, director de orquesta) y ensayo (elaboración de números escénicos, representaciones, estudios, composiciones, obras musicales etc.).

Características del trabajo en equipo.arte teatral constan de las siguientes "materias" específicas:
clases en habilidades de actuación, técnica del habla y palabra artistica, alfabetización musical, producción de voz, aprendizaje de partes vocales; trabajar con un director, dramaturgo, compositor, concertino; obra sobre una miniatura, un programa temático, una composición literaria o literario-musical, una obra en prosa, poética o un ciclo de poemas.

En equipos arte musical tienen lugar: clases en el estudio de la alfabetización musical, solfeo, historia y teoría de la música, arte coral, entrenamiento de la voz; piezas de aprendizaje para coro con y sin acompañamiento, piezas de aprendizaje con solistas y conjuntos; aprendizaje de las partes de conjuntos, coros, realización de ensayos generales, formación clásica y característica; para aprender solo bailes de grupo, miniaturas coreográficas; aprender a tocar instrumentos musicales; familiarización con los principios iniciales de instrumentación para conjuntos musicales, dirigiendo lecciones orquestales sobre partes de aprendizaje.

En equipos arte coreográfico: clases sobre el estudio de la historia y teoría de la coreografía; ejercicio clásico y característico; aprendizaje de bailes individuales y grupales, miniaturas coreográficas, composiciones, suites de baile, producciones argumentales.

En equipos artes circenses: clases sobre el estudio de la historia del arte circense; ejercicio y desarrollo físico; técnica del arte circense, diseño musical y artístico, decisión del director de la actuación.

En equipos bellas artes y artes decorativas: clases en el estudio de la historia de las bellas artes y artes decorativas; técnica y tecnología de la pintura, la gráfica, la escultura y las artes aplicadas: tallado, repujado, incrustación, bordado artístico, abalorios, etc.; composiciones; realización de tareas de carácter artístico y de diseño; organización de exposiciones, trabajo al aire libre.

En equipos fotografía, cine, videoarte : clases de estudio de la historia del cine y la fotografía; parte material; técnicas de cine, video y fotografía; dirección, cinematografía, escritura de guiones; organización de proyecciones, análisis y debates de películas y fotografías de aficionados; según el método de organización de exposiciones fotográficas, visualización de películas y videos, realización de trabajos de diseño (con fotógrafos aficionados); hacer películas sobre diversos temas.

En cualquier grupo, independientemente del género, haytrabajo extracurricular que consiste en visitar instituciones culturales y artísticas (ver conciertos, espectáculos, exposiciones); en encuentros con figuras de la cultura y el arte, artistas profesionales, bailarines, músicos, equipos creativos profesionales y aficionados, etc.; en la realización de eventos dentro del equipo (festejos de cumpleaños de los participantes, del equipo, reunión de Año Nuevo, dedicatoria de recién llegados a los integrantes del equipo, etc.).

Y, por supuesto, para cualquier equipo se requiereactividad de concierto : conciertos a nivel de institución cultural, distrito, ciudad, región; actividad turística; participación en concursos, festivales, campeonatos.

Capitulo dos. Folk, grupo ejemplar de arte popular

Teniendo en cuenta los equipos que tienen el título de "pueblo" ("ejemplar"), según Región de Cheliábinsk El centro regional de creatividad nacional está comprometido. El Centro también supervisa las actividades de los colectivos, recopila materiales y documentos para enviar a Moscú y otorgar el título de Colectivo de Honor de la Federación Rusa a los colectivos.

En los años posteriores a la perestroika, los problemas de los colectivos prácticamente no se abordaron. Recién en 1998 se renovó el departamento, que buscó grupos sobrevivientes, los sistematizó por género y territorio. El departamento estaba encabezado por Nadezhda Ivanovna Novikova, quien ha estado a cargo hasta el día de hoy. Por el momento, el centro ya cuenta con un especialista en cada género de creatividad, que busca equipos, monitorea sus actividades y nomina candidatos al título de equipo “folclórico”. Al principio, el departamento enfrentó muchos problemas. En particular, en los últimos años, muchos equipos recibieron el título, pero este hecho no se documentó y el equipo no recibió un diploma. Por lo tanto, hubo dificultades con la búsqueda de dichos equipos, la ejecución de documentos para ellos.

Por el momento, estos problemas se han resuelto, se está realizando un recuento claro de equipos y la lista se actualiza anualmente. A partir del 1 de enero de 2008, hay 392 colectivos en la región de Chelyabinsk que han recibido el título de "del pueblo" ("ejemplar"). tiempo soviético 161. Los grupos más antiguos en la región de Chelyabinsk son el grupo vocal "Kamerton" de la ciudad de Miass, que surgió en 1952 (encabezado por Elena Viktorovna Mikhailova), y el teatro del joven espectador "Laberinto" fundado en 1956 en el distrito Kizilsky (encabezado por Tretiak German Yuryevich). El año pasado, el coro de canciones rusas del centro recreativo Polet de la ciudad de Chelyabinsk celebró su 50 aniversario bajo la dirección de Elena Yuryevna Yegorova.

Según las estadísticas del centro, hoy en día más equipos reciben el título. Sólo en 2007 se otorgaron 75 títulos. Según N. I. Novikova, esto se debe al hecho de que en la época soviética una persona en el club podía cantar, bailar y coser. Y ahora que dieron tarifas, aparecen especialistas calificados en cada área, lo que aumenta la eficiencia del trabajo y la calidad del resultado. Por primera vez, la lista de puestos para trabajadores de grupos de aficionados populares se aprobó en 1978.

El 25 de marzo de 2008, por primera vez en la práctica del Centro Regional de Arte Popular, los grupos que ya tienen el título de "folk" recibieron el título de Colectivo de Honor de Arte Popular de la Región de Chelyabinsk. Este título fue recibido por 21 equipos. El derecho a conferir el Título se otorga a grupos dedicados a la creatividad artística amateur durante al menos 15 años a partir de la fecha en que recibieron el título de equipo "del Pueblo", participantes en concursos internacionales y ganadores de concursos regionales y de toda Rusia (al menos dos en los últimos 5 años).

2.1. El concepto de un grupo popular, ejemplar de arte popular y disposiciones generales.

Folk, grupo ejemplar de arte aficionado (en adelante, el Colectivo Popular) es una asociación voluntaria permanente de personas basada en intereses comunes, solicitudes y necesidades de creatividad artística amateur en actividades creativas conjuntas que contribuyen al desarrollo de los talentos de sus miembros y al logro de altos resultados artísticos. , servicios culturales y educación estética de la población.

Las capacidades escénicas y escénicas del Colectivo Popular, sus actividades creativas y itinerantes son un modelo para todos los grupos de arte amateur.

Los grupos de adultos reciben el título de "grupo folclórico de arte aficionado". Los grupos infantiles reciben el título de "grupo ejemplar de arte aficionado". Los colectivos de bellas artes y oficios, cine, video y fotografía reciben el título de "estudio de aficionados folclóricos".

La asignación y confirmación de los títulos "grupo folclórico de arte aficionado", "grupo ejemplar de arte aficionado" y "estudio folclórico aficionado" está a cargo del Ministerio de Cultura de una región en particular. organizativo preparatorio y creativo trabajo metódico la asignación y confirmación del título "Colectivo del Pueblo" la lleva a cabo la institución estatal regional de cultura, por ejemplo, el Palacio de Arte Popular regional estatal.

La asignación y confirmación del título "Colectivo Popular" para equipos que trabajan sobre la base de instituciones culturales municipales se lleva a cabo a expensas del presupuesto regional. Y la asignación y confirmación del título de "Colectivo Popular" para equipos que trabajan sobre la base de instituciones culturales de otras formas de propiedad se realiza de forma remunerada de acuerdo con un acuerdo con la organización regional estatal de arte popular. El costo del contrato incluye el pago del trabajo, los gastos de viaje de los miembros del jurado, las provisiones para salarios y otros gastos de organización.

2.2. Condiciones y procedimiento para la concesión del título "Colectivo Popular" procedimiento para la confirmación y procedimiento para la retirada del título

El título de "Colectivo de personas" se otorga a equipos creativos que:

Trabajar de manera estable durante al menos 5 años desde el momento de la creación;

Tienen un alto nivel artístico de habilidades escénicas, se distinguen por su originalidad y originalidad;

Construye y amplía tu repertorio las mejores obras arte nacional y extranjero que cumpla con los criterios del arte;

Realizan ensayos regulares, giras y conciertos, participan constantemente en eventos culturales de varios niveles y direcciones, promueven activamente su género de arte;

Son ganadores de concursos regionales, regionales, de toda Rusia, internacionales, revistas, festivales, cuyos fundadores son cuerpos gubernamentales gerencia, instituciones, organizaciones;

Cuentan con un equipo satélite que asegura la continuidad de generaciones de participantes. Para grupos de adultos, este es un grupo de niños donde reciben habilidades creativas, para grupos de niños, este es un grupo en el que se capacitan los miembros recién aceptados.

La nominación de grupos que trabajan en instituciones estatales regionales (organizaciones) de cultura para el título de "Colectivo Popular" la llevan a cabo los jefes de instituciones estatales regionales (organizaciones) de cultura.

La nominación de colectivos que trabajan sobre la base de instituciones (organizaciones) de cultura de carácter municipal y otras formas de propiedad para el título de "Colectivo del Pueblo" se lleva a cabo por los órganos municipales de gestión cultural.

Los jefes de las instituciones estatales regionales (organizaciones) de cultura y los órganos de gestión cultural municipal proporcionan los siguientes documentos a la organización estatal regional (regional) de arte popular para un equipo que reclama el título de "Colectivo del Pueblo":

Una petición dirigida al presidente de la comisión de atestación del Ministerio de Cultura de la región (región) para conferir el título de "pueblo, ejemplar" a la colectividad, en la que se establece la obligación de seguridad financiera actividades de equipo;

Petición del jefe de la institución (organización), sobre la base de la cual trabaja el equipo, dirigida al jefe del organismo de gestión cultural municipal;

Característica creativa para el equipo, certificada por el sello y firma del titular de la institución de base (organización);

Indicadores estadísticos de desempeño del equipo de acuerdo con los estándares, certificados por el sello y la firma del jefe de la institución base (organización);

Características creativas para jefes de equipo de tiempo completo, certificadas por el sello y la firma del jefe de la institución base (organización);

Lista de los miembros del equipo en la forma: nombre completo, año de nacimiento, lugar de trabajo (estudio), cuántos años (meses) ha estado trabajando en el equipo, certificado por el sello y la firma del jefe de la institución base ( organización);

El repertorio del equipo de los últimos 3 años, certificado por el sello y firma del titular de la institución de base (organización);

Descripción creativa del equipo satélite, su repertorio (o programa de formación) y la lista de participantes, certificada con el sello y la firma del titular de la institución de base (organización);

Un programa de visionado de una duración mínima de 40 minutos, certificado por el jefe de equipo;

Copias de documentos que demuestren que los líderes del equipo han tomado medidas de capacitación avanzada durante los últimos 5 años;

Copias de documentos de premios del equipo durante los últimos 5 años (diplomas, diplomas de festivales regionales, regionales, de toda Rusia, internacionales, concursos, reseñas, cuyos fundadores son instituciones estatales (organizaciones, órganos de gobierno);

Solicitud de acuerdo con el formulario adjunto (Anexo 1);

DVD, CD-ROM o videocasete con una grabación del programa creativo del grupo.

Sobre la base de los documentos presentados, la organización regional estatal de arte popular crea una comisión de visualización, que incluye especialistas del género o área de actividad correspondiente;

La visualización se realiza en 2 etapas:

Etapa 1: visualización de materiales de video. Con base en los resultados de la etapa 1, se toma una de las siguientes decisiones:

recomendar al equipo para la asignación (confirmación) del título "Equipo de personas", ver el programa creativo del equipo con una visita al lugar. Coordinar la forma y los términos de la visualización con el titular del órgano de gestión de la cultura municipal (el plan para el trabajo de campo de la comisión de visualización para el próximo mes se forma antes del día 10 del mes en curso);

Etapa 2: visualización del programa creativo del equipo con una visita al lugar.

Sobre la base de los resultados de la visualización del equipo, se elabora un protocolo de la comisión de visualización, que se envía a la comisión de certificación del Ministerio de Cultura de la región (región) junto con los documentos antes del día 10 del mes siguiente a la visita.

La decisión de otorgar el título de "Colectivo del Pueblo" la toma la comisión de certificación del Ministerio de Cultura de la región (región). La decisión de la comisión de certificación se redacta por orden del Ministro de Cultura de la región (región).

El equipo que recibe el título de "Colectivo del Pueblo" recibe un Certificado que confirma este título.

La orden del Ministro de Cultura de la región (región) sobre la concesión del título de "Colectivo Popular" al equipo, el Certificado, una copia del protocolo de la comisión de visualización se envían al órgano de gestión de cultura municipal.

El procedimiento de confirmación y el procedimiento de remoción del título de "Colectivo Popular".

Título "Equipo del pueblo"confirmado Una vez cada 3 años por un equipo de trabajo estable. El procedimiento de confirmación del título de "Colectivo Popular" corresponde al procedimiento de concesión del título. La orden del Ministro de Cultura de la región (región) sobre la confirmación del título de "Colectivo Popular" al equipo y una copia del protocolo de la comisión de visualización se envían al órgano de gestión de cultura municipal.

Título "Equipo del pueblo"remoto en los siguientes casos:

Si el nivel creativo del equipo no cumple con los requisitos descritos anteriormente, lo cual es confirmado por el protocolo de la comisión de visualización;

Si dentro de los plazos establecidos, la entidad de gestión cultural municipal no presentó documentos, y (o) el equipo no presentó un programa creativo a la comisión de visualización por causas reconocidas por la comisión de atestación del Ministerio de Cultura de la región ( región) como una falta de respeto.

La decisión de eliminar el título de "Colectivo Popular" del colectivo la toma la comisión de certificación del Ministerio de Cultura de la región (región) sobre la base de la presentación de la organización regional estatal de arte popular. La decisión de la comisión de certificación se redacta por orden del Ministro de Cultura de la región (región).

La orden del Ministro de Cultura de la región (región) para eliminar el título de "Colectivo Popular" del colectivo se envía al órgano de gestión de cultura municipal.

2.3. Normas para las actividades del Colectivo Popular; Derechos y obligaciones del colectivo folklórico

Los grupos folclóricos deben preparar durante el año:

nombre del genero

Equipo creativo

Indicadores de desempeño

Teatros dramáticos, musicales y dramáticos

Al menos una nueva actuación en varios actos y una en un acto.

teatros de marionetas

Al menos una nueva función y un programa de conciertos.

Teatros de ópera y ballet, comedia musical

Al menos una nueva actuación y un programa de concierto (al menos 60 minutos de duración)

O orquestas de instrumentos populares o de viento, conjuntos instrumentales, vocales e instrumentales, coros, grupos vocales, conjuntos de canto y danza, grupos vocales, circenses

Programa de conciertos en dos partes, actualizando anualmente al menos una cuarta parte del repertorio actual

Grupos coreográficos

Programa de conciertos en dos departamentos, actualizando anualmente al menos 2 producciones masivas

Teatros de pequeñas formas (teatros del lector, variedades, miniaturas, pantomima, etc.)

Al menos dos nuevas producciones-programas

A estudios de video, extranjero

Al menos dos nuevos cortometrajes y ayudar en la creación de películas de presentación a instituciones culturales (organizaciones) sobre la base de las cuales existen.

Estudios fotográficos

Estudios de bellas artes y artes decorativas

Al menos 3 nuevas exposiciones de obras y asistencia en el diseño de instituciones culturales (organizaciones) sobre la base de las cuales existen

El colectivo popular de varios tipos y géneros de creatividad artística debe:

Presentar conciertos en solitario (actuaciones, exhibiciones), incluidos conciertos benéficos o actuaciones e informes creativos para el público.

al menos 4 durante el año

Participar en conciertos grupales, eventos públicos.

al menos 15 durante el año

Participar enconcursos regionales, regionales, de toda Rusia, internacionales, revistas, festivales, cuyos fundadores son autoridades gubernamentales, instituciones, organizaciones

al menos una vez al año.

Conviértase en ganador (gran premio, laureado, diplomas de 1,2,3 grados) de un evento competitivo, no inferior al nivel regional, cuyos fundadores son autoridades gubernamentales, instituciones, organizaciones

al menos 1 vez en 5 años.

Las clases en el Folk Collective se llevan a cabo sistemáticamente al menos dos veces por semana durante tres horas de estudio (una hora de estudio son 45 minutos).

El colectivo folclórico realiza sus actividades de acuerdo con las normas.

El colectivo folclórico tiene derecho a prestar servicios remunerados: realizar actuaciones remuneradas, conciertos, actuaciones, participar en exposiciones de venta, ferias, subastas, etc. En circulación civil, en nombre del colectivo, la institución (organización) actúa sobre la base de la cual opera el Colectivo Popular. Los fondos ganados por el equipo se pueden utilizar para desarrollar el equipo y recompensar a sus empleados.

Los líderes y los mejores integrantes del equipo folclórico, al frente de una fructífera actividad creativa, podrán ser presentados de acuerdo con el procedimiento establecido para la concesión de todas las formas de estímulo aceptadas y operativas en la industria.

Cuando un equipo en plena fuerza, junto con el jefe, de una institución básica (organización) a otra, o cuando el nombre del equipo cambia (con la conservación de su composición completa y líder), el título de "Equipo del Pueblo" puede ser retenido para el equipo, sujeto a la condición obligatoria de pasar el procedimiento para la reexpedición de los documentos pertinentes.

La base para la reemisión de documentos es la Petición del titular del órgano de gestión cultural municipal dirigida al presidente de la comisión de certificación del Ministerio de Cultura de la región (región) para modificar los documentos del equipo, a la que se adjunta una lista de líderes y miembros del equipo, certificada por el sello y la firma del titular de la institución de base (organización).

2.4. Liderazgo del Equipo Popular. Estados del Colectivo Popular. salario de especialistas

La dirección general y el control de las actividades del colectivo popular están a cargo del jefe de la institución base (organización). Para garantizar las actividades del Colectivo Popular, el jefe de la institución básica (organización) crea las condiciones necesarias, aprueba planes de trabajo, programas, estimaciones de ingresos y gastos.

La gestión directa del colectivo Folk la lleva a cabo el jefe del colectivo, un especialista con la educación necesaria o las habilidades profesionales y la experiencia laboral (director, director de orquesta, director de coro, coreógrafo, artista-director del estudio de bellas artes, decorativas y aplicadas). artes, etc).

El jefe del Colectivo Popular es contratado y relevado de él en la forma prescrita por la legislación vigente, responde personalmente por los resultados de las actividades del colectivo.

Líder del Equipo Popular:

realiza un reclutamiento de participantes en el equipo y forma grupos de acuerdo al grado de preparación;

forma el repertorio, teniendo en cuenta la calidad de las obras, las capacidades interpretativas y escénicas del grupo;

dirige la actividad creativa del colectivo a la creación de representaciones artísticamente completas, representaciones, programas de conciertos, obras de bellas artes, artes decorativas y aplicadas, obras cinematográficas, de video y fotográficas, etc.;

prepara actuaciones del grupo, asegura su participación activa en festivales, reseñas, concursos, conciertos y celebraciones masivas;

realiza contactos creativos con otros colectivos aficionados y profesionales;

mantiene un Diario de contabilidad del trabajo del equipo;

al comienzo de la temporada educativa y creativa, presenta al jefe de la institución base (organización) un plan anual de trabajo organizacional y creativo, y al final, un informe anual sobre las actividades del equipo con un análisis de logros y carencias, con propuestas para mejorar el trabajo del equipo;

mejora constantemente su nivel profesional, participa en eventos de desarrollo profesional al menos una vez cada 5 años.

En el Colectivo Popular, trabajando sobre la base de una institución (organización) estatal, municipal, se pueden mantener hasta 3 (tres) tasas de puestos de especialistas a expensas de las asignaciones presupuestarias, el resto, a expensas de los servicios pagados de la institución de base (organización) y el Colectivo Popular. Las instituciones (organizaciones) de otras formas de propiedad tienen derecho a determinar de forma independiente la cantidad de especialistas a tiempo completo que trabajan en el Colectivo Popular.

Los salarios oficiales de los especialistas de grupos folclóricos que laboran en las instituciones culturales municipales se establecen de acuerdo con el sistema salarial establecido por los gobiernos locales.

Los salarios oficiales de los especialistas de Colectivos Populares que operan en instituciones (organizaciones) de otras formas de propiedad se establecen de acuerdo con los sistemas y formas de remuneración de los trabajadores adoptados en esta industria.

La duración de la jornada laboral de los líderes a tiempo completo de los Colectivos Populares se establece en 40 horas semanales.

A tiempo de trabajo los trabajadores creativos a tiempo completo de grupos folclóricos cuentan el tiempo dedicado a todo tipo de trabajo: preparación y celebración de conciertos, actuaciones, clases especiales, ensayos grupales e individuales; eventos para el estreno de espectáculos, programas de conciertos, organización de exposiciones, etc.; giras con el equipo; trabajar en la selección de repertorio, la creación de materiales de escenario; investigación y actividades expedicionarias en el perfil del grupo folclórico; participación en actividades de formación(seminarios, cursos de formación avanzada); actividades económicas para la mejora y diseño de los locales de trabajo; diseño artístico de espectáculos, conciertos, preparación de utilería, vestuario, escenografía, grabación de fonogramas.

Conclusión

En el transcurso del trabajo realizado y sobre la base de la literatura estudiada, se pueden extraer las siguientes conclusiones:

El colectivo de arte popular se basa en la comunidad de intereses creativos. Predominan las actividades educativas y creativas encaminadas a la adquisición de conocimientos, habilidades y destrezas en diversos tipos de creatividad artística por parte de los alumnos, desarrollando sus capacidades creativas.

El trabajo educativo de un maestro en un grupo de arte popular debe incluir el desarrollo cultural general de los estudiantes, clases educativas y creativas de acuerdo con planes y programas, etc.

El trabajo creativo y organizativo en un grupo de artes populares prevé la organización y realización de clases sistemáticas en las formas y tipos característicos de este grupo (ensayo, conferencia, lección, capacitación, etc.), enseñando las habilidades de la creatividad artística, realizando creativo informa sobre los resultados de sus actividades, atrayendo participantes al equipo de forma voluntaria en su tiempo libre del trabajo (estudio)

El título de "folk", grupo "ejemplar" de arte popular se puede obtener en caso de cumplir con ciertos requisitos, observando los estándares de actividad. El colectivo popular tiene los mismos derechos y obligaciones.

A tiempos recientes hay un aumento en la necesidad de maestros talentosos y creativos que no solo comprendan profundamente las tareas pedagógicas del arte en la sociedad, sino que también posean las habilidades profesionales necesarias para trabajar con grupos de arte popular, sin las cuales un mayor desarrollo del campo de la educación artística es imposible.

Por lo tanto, el papel de las instituciones de educación superior profesionales que capacitan a los líderes de los grupos de arte popular es cada vez mayor. De cómo se prepararán los egresados ​​universitarios para cumplir con sus deberes profesionales y pedagógicos en el trabajo con Equipo creativo qué teorías y métodos creativos y pedagógicos dominen en el proceso de aprendizaje dependerán de la eficacia y la calidad proceso educativo en grupos de arte popular.

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Zuckerman, V. S. La cultura del arte popular bajo el socialismo: libro de texto. subsidio / V. S. Tsukerman. - Cheliábinsk, 1989. - 135 p.

Anexo 1

SOLICITUD

Para considerar el tema de __________________________________________________________

(asignación, confirmación del título "del pueblo", "ejemplar")

1Equipo_______________________________________________________

Género______________________________________________________________

Año de creación del equipo _____________________________________________

Año de otorgamiento del título de "pueblo", "ejemplar" ______________________

Fecha y número de la Orden ________________________________________________

Año de la última confirmación del título ________________________________

Fecha y número de la Orden ________________________________________________

Tipo de edad del equipo ___________________________________________

(adulto, mixto, niño)

2 Número de participantes en el equipo: total ____________________________

3 Incluyendo: hombres ________________ mujeres ________________________

niños niñas ____________________________

Dirección del equipo: código postal___________________________________

ciudad ( área)______________________________________

institución ______________________________________

el exterior ___________________________________________

Número de casa ______________________________________

teléfonos, fax ___________________________________

Correo electrónico ___________________________________________

Información sobre el líder.YO)equipo (se adjunta información sobre todos los líderes de equipo):

4 Apellido, nombre, patronímico _____________________________________________

Año y fecha de nacimiento ________________________________________________

Educación ( qué y cuándo se graduó)___________________________________

_________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________________________________________________

Experiencia laboral en el campo de la cultura ______________________________________

(desde que año)

Experiencia laboral con este equipo __________________________________

(desde que año)

Títulos, premios __________________________________________________________

__________________________________________________________________

Domicilio: código postal ___________________________________

ciudad ( aldea),área__________________________________

el exterior _____________________________________________

número de casa ____________________ apto.__________________

teléfono ___________________________________________

Pasaporte del gerente: serie __________________número_________________

fecha de emisión ________________ emitido por ______________________________

El concepto de "arte popular" es amplio, amplio y muy heterogéneo en naturaleza y nivel. Incluye el arte campesino, la artesanía artesanal, el trabajo de los artesanos y la tradición del canto. En el territorio de Gubkinskaya, debido a la situación geográfica, histórica y cultural, la artesanía doméstica se ha generalizado: tejido, bordado, ganchillo, tejido de mimbre y estopa, cuero, tonelería y herrería.

Hoy vemos los resultados de un gran trabajo que comenzó en los años 80 del siglo pasado para revivir cultura tradicional. Poco a poco, entusiastas y amantes de la antigüedad recogieron lo perdido durante los años de partocracia y persecución de las tradiciones de los pueblos. El amor por el arte popular y la artesanía tradicional se transmite a la generación más joven a través de 132 artesanos y 17 artesanos. Enseñan a niños y adolescentes los conceptos básicos de tejido de alfombras, bordado, tejido, torneado de madera, tallado en madera y abalorios.

La imaginación de la encajera E. Bobyleva crea patrones únicos a partir de hilos ordinarios. El joven maestro de la Casa Teológica de Oficios A. Lisyutin enseña a los niños las complejidades del tallado en madera. En la Casa Konshinsky, los maestros de los niños adquieren las habilidades de tejido de S. Potemkin. Hoy el juguete es divertido. Y en los viejos tiempos, ella era un talismán que protegía a los niños de los malos espíritus. Según las historias de los veteranos, el maestro de la Casa de Artesanía de Bogoslovka, E. Zakharova, logró restaurar la tecnología para hacer girar una muñeca de trapo.

dentro de unos pocos años recientes se ha vuelto tradicional realizar una revisión creativa regional-concurso de maestros de artes y oficios populares " Rusia viva". Se lleva a cabo para promover los mejores ejemplos de artes y oficios populares, para apoyar a los maestros de artes y oficios. Para que las personas puedan conocer mejor a los artesanos originales, se organizó una exposición de la cultura tradicional del distrito de Gubkinsky en el Museo Belgorod. de Arte Popular, cuyos visitantes se familiarizaron con artesanías como el tejido de alfombras, el tejido con juncos, la pintura sobre madera. Las habilidades de la carpintería decorativa aún se conservan gracias a los esfuerzos de los artesanos de Istobny, Konshino, Bogoslovka, Sergeevka.

El estudio de la herencia espiritual más rica, el renacimiento y la promoción de la cultura popular tradicional dejan una huella fértil en los corazones de los niños, jóvenes, todos los residentes del territorio Gubkinsky, nos dan la oportunidad de tocar el verdadero arte, para preservar el espíritu de tradiciones populares.

A principios de los años ochenta del siglo XX, raíces históricas conjunto folclórico "Resurrección", conjunto folclórico infantil "Ladushki", clubes "Zateynik" y "Slavic Travnitsa", el museo "Antigüedad viviente". Forman la base de la cultura popular tradicional del territorio de Gubkinskaya.

El conjunto folclórico "Resurrección" está realizando un gran trabajo de investigación para estudiar y preservar el estilo de canción único de nuestra región, que, resucitando incansablemente hermosos ejemplos de canciones populares, les da una nueva vida en el escenario del concierto. El conjunto extrae material para el trabajo de las expediciones a los pueblos de la región de Belgorod. Cada miembro del conjunto trabaja con intérpretes. Canciones folk. Se han descifrado más de 1.400 canciones antiguas, se han recopilado materiales de investigación únicos en los pueblos del distrito de Gubkinsky: Prisynki, Teply Kolodez, Melavoe, etc. Las expediciones ayudan a hacer nuevos registros de tradiciones, rituales y composición de canciones. Es valioso que todo el material se utilice activamente durante los seminarios sobre el renacimiento de la cultura tradicional, en el repertorio del conjunto folclórico "Resurrección" y el conjunto folclórico infantil "Ladushki". La creatividad "Resurrección" se conoce mucho más allá de la región. El conjunto es dos veces laureado del concurso de radio y televisión de toda Rusia "Voces de Rusia". Fue galardonado con el primer premio en el Concurso Internacional "Krasnaya Gorka" (Bryansk).

Se ha creado el club "Zateynik" para niños y adolescentes, donde se familiarizan con el calendario y las fiestas rituales, aprenden juegos populares antiguos, villancicos, schedrovkas, moscas de piedra, encantamientos.

Con el fin de revivir y apoyar la cultura tradicional como parte de la celebración de los Días escritura eslava y la cultura se lleva a cabo festival de niños arte popular "May Karagod", que contribuye al desarrollo de habilidades interpretativas populares, la identificación de nuevos grupos folclóricos.

Durante muchos siglos, los lazos y las tradiciones etnoculturales de la canción se han desarrollado históricamente en el territorio de Gubkinskaya. Hoy, la tradición de la canción está representada por 23 grupos folclóricos y etnográficos, incluidos 11 grupos infantiles. Sus actividades se basan en la recuperación y promoción del folclore de la canción, las danzas originales y el arte popular oral. En el pueblo de Chuevo existe un manantial vivificante de cantos antiguos primigenios, donde se conserva y transmite el patrimonio cantor. generación joven miembros del grupo folclórico-etnográfico "Posidelki". Integrantes del conjunto folclórico "Rodnik" de la Casa Teológica de la Cultura restauraron poco a poco la antigua ceremonia nupcial. Y ahora, en el territorio de Gubkinskaya, se está convirtiendo gradualmente en una tradición celebrar bodas modernas a la antigua.

El coro "Canción rusa" apareció sobre la base del "Constructor" del Palacio de la Cultura: en febrero de 1986, en los orígenes de su creación estaban la líder Valentina Grigorova y el concertino Ivan Chentsov. Muy pronto, se formó un equipo estable de 27 personas. , señas de identidad cuya determinación, el deseo de dominar las alturas arte vocal, y los frutos del trabajo no se hicieron esperar. Cartas de agradecimiento, certificados de honor y diplomas de concursos y festivales territoriales, autonómicos, regionales, y el más esperado título de “folk”, otorgado al coro en 1990.

La amistosa familia del coro reunió no solo a profesionales, sino también a amantes de las canciones populares de diferentes edades: el participante de mayor edad tiene unos 80 años, el más joven tiene poco más de 20.

Jefe de equipo B.C. Grigorova considera que la tarea principal no solo es preservar las tradiciones populares, sino también inculcar el amor por la canción rusa en la generación más joven. Como no estar orgullosos de nuestros solistas. Valentina Besedina, por ejemplo, siempre hace matices sorprendentemente interesantes y domina los sonajeros y las cucharas. El verdadero adorno de las obras interpretadas es la pandereta, que en manos de Lidia Sirotkina suena especialmente fuerte y alegre.

En 1986, se creó el coro de la Casa de la Cultura "Constructor" "Canción rusa". "Durante 20 años de actividad concertística, el coro ha viajado por muchas ciudades y regiones. La memoria, como una película fotográfica, guarda las impresiones más vívidas", dice Sergey Shchuplov, concertino del coro Russian Song. Ha habido casos divertidos más de una vez, pero la ayuda mutua siempre ha salvado. nadie trabaja en el coro, porque todos se sienten responsables ante el público, y el repertorio del coro requiere una actitud seria. Estas no son solo canciones de nuestra región y varias regiones de Rusia, que permiten cierta improvisación, sino también obras prestadas del repertorio de grupos profesionales de Voronezh Russian Folk y Kuban Cossack Choirs.

Durante más de 20 años, el trabajo del Coro Folclórico Académico de Veteranos de la Gran Guerra Patria ha complacido a Gubkintsy" memoria viva", encabezado por el honrado trabajador de la cultura N.N. Novik. Natalya Nikolaevna tiene una educación musical especial, y el éxito del coro está asegurado precisamente por la feliz combinación de la profesionalidad de su líder y el amor por el canto coral de los miembros del coro.

Los conjuntos de arte popular se organizan en las instituciones del club. Pero las conexiones son más fuertes y más interesantes. Gente talentosa que se encontraron en vacaciones. Director del parque de cultura y recreación de la ciudad V.G. Gdadkikh, por la naturaleza de su actividad oficial y a instancias de su corazón, celebró las fiestas anuales y favoritas de la gente del pueblo "Otoño dorado". Esto es lo que ella observó: "El tradicional festival folclórico Otoño Dorado se convirtió en una gran fiesta folclórica. Y las actuaciones improvisadas lo hicieron así (5 acordeonistas y balalaicas que asistieron a la competencia Play, Accordion). trabajador de otoño del equipo de rescate de montaña B. V. Abakumov:

"¡Tú toca, toca, armónica!

Diviértete, gente honesta,

Si las piernas se cansan

¡Vamos a casa en nuestras manos!"

Pero que surgiría una competencia improvisada, nadie podía siquiera imaginarlo. Un empleado de NIIKMA N.F. leyó sus poemas. Iovlev. Pensionista N.Ya. El guardia también leyó sus poemas sobre su nativo Gubkin. Y la competencia concebida de acordeonistas se convirtió en una verdadera fiesta folclórica.

Estamos en unas vacaciones de otoño -

¡Diviértete tocando, acordeón!

Te atraeremos con nuestro canto.

A ¡corazón en el fuego!

El conjunto folclórico de la planta JBI-2 comenzó su actuación con cancioncillas fervientes y astutas de su propia composición. Trajes elegantes, voces sonoras: no pudieron sino provocar aplausos y sonrisas de la audiencia.

Y aquí, frente al público, hay un conjunto de folclore que llegó para las vacaciones desde la instalación de producción piloto de Sergeevskoye. Su discurso fue, como se suele decir, el plato fuerte del programa. En vestidos de verano brillantes, con balalaikas, salieron los miembros del conjunto. Cantaron hermosas canciones populares rusas "Meadow duck" y "Dame una balalaika". Y las cancioncillas de los hermanos Zavolokin fueron esparcidas por todo el distrito por M.A. Ovsyannikov.

La fiesta presentada, la fiesta hecha amigos... Esto es lo que la hace aún más atractiva para todos sus participantes. Se presentó el actual "Otoño dorado", se hicieron amigos los cónyuges de Arkhipov jubilados y el hondero del departamento de KMAelektromontazh A.F. Matsina. Resultó ser un trío maravilloso: Tatyana Prokhorovna toca la pandereta, Mikhail Fedorovich toca la balalaika y Alexander Fedorovich toca el acordeón. A menudo, tales reuniones terminaron en una amistad a largo plazo y creatividad conjunta.

El arte popular se conservará en las familias de los amantes y admiradores de la antigüedad, la cultura popular tradicional. A la gente le encantan las cancioncillas originales, los balalaikas, los armonistas, los que lloran en los funerales (ya no gritan en las bodas, esas tradiciones ya no existen). Entonces, el conjunto de la familia Vlasov de amantes de las canciones populares es conocido en Gubkin. Abuela, hija, nuera, hijo y nieta hacían las delicias de la gente del pueblo en las fiestas de la ciudad.

Así, la creatividad del folklore y la canción es un manantial vivo del alma del pueblo. En el territorio de Gubkinskaya, los grupos folclóricos recibieron un permiso de residencia permanente y una calle verde.