Se requiere un título universitario en arte. Profesiones artísticas donde la habilidad para dibujar es útil

Uno de los momentos más importantes y emocionantes en la vida de cada persona es la elección de su futura profesión favorita. Por lo tanto, muchos escolares piensan en dónde ir más lejos para estudiar después de la graduación mucho antes de la última campana de la escuela, los exámenes y el baile de graduación. No menos que los propios niños, el tema de obtener una educación superior o secundaria especializada preocupa a sus padres, porque probablemente saben por experiencia propia cuán importante es la elección correcta. Durante mucho tiempo se ha demostrado que en el caso de una elección incorrecta de la dirección de estudio y la institución educativa en sí, el niño puede perder interés en aprender como tal y, posteriormente, desaparecer por completo cualquier deseo de dominar aún más la profesión.

Muchos niños desde la primera infancia hacen planes y sueñan con crecer lo antes posible, independizarse e independizarse, formar una familia y encontrar un trabajo que les encante. La primera decisión independiente es la elección de su futura especialidad. ¿Dónde puedes ir a estudiar después de la escuela secundaria, a qué puntos debes prestar atención al elegir una universidad?

Dónde ir a estudiar después de graduarse de la escuela secundaria

Antes de tomar una decisión final sobre a dónde ir a estudiar después de graduarse de la escuela secundaria, debe pensar detenidamente y sopesar los pros y los contras, especialmente si hay varias opciones y hay dudas sobre qué universidad elegir. Es importante entender que mucho depende de esta primera decisión independiente en la vida.

Para una persona, tomar la decisión correcta es fácil y rápido, mientras que para otra, tomará mucho tiempo elegir finalmente algo específico. Los expertos recomiendan escucharse a uno mismo, a su “yo”, para analizar sus intereses, inclinaciones y preferencias. Por supuesto, es mejor que su pasatiempo favorito se convierta en una actividad permanente, ya que solo en este caso el trabajo le brindará un verdadero placer y lo inspirará a alcanzar nuevas alturas. En el trabajo, una persona pasa la mayor parte de su tiempo libre, y si este trabajo es una carga y no brinda ninguna satisfacción, tarde o temprano será odiado.

Si no puede decidir sobre su propia profesión futura, puede pasar pruebas especiales de idoneidad profesional. Además, un psicólogo que lo guiará de manera competente para tomar la decisión correcta puede ayudar a aclarar significativamente la "situación". Lo más importante es abordar la decisión con cuidado y no dejarse llevar por las opiniones de los amigos.

Dónde ir a estudiar después de la secundaria para niñas y niños

Toda persona moderna de hoy comprende que sin educación es difícil lograr algo significativo en la vida. Es por eso que muchas niñas y niños empiezan a preocuparse de antemano por dónde irán a estudiar después de graduarse. Para cada persona, el proceso de elección de una profesión es estrictamente individual y ocurre en diferentes momentos.

Algunos deciden abandonar los muros de la escuela inmediatamente después del final del 9° grado y continúan adquiriendo conocimientos en escuelas vocacionales, escuelas técnicas y colegios. En estas instituciones educativas, los niños pueden aprender muchas profesiones útiles, por ejemplo, la profesión de cerrajero o pintor y albañil. ¿No sabes a dónde ir a estudiar después de la escuela para una niña? En las escuelas vocacionales, puede obtener la profesión de pastelero, peluquero, manicurista, etc. Dicha educación secundaria especializada será una excelente base inicial, con la cual podrá planificar su vida futura con confianza. Si lo deseas, puedes continuar tus estudios en la universidad.

La mayoría de los niños abandonan la escuela después de graduarse del noveno grado, pero hay quienes continúan su educación en la escuela secundaria durante otros 2 años y solo entonces enfrentan el problema de elegir una profesión. Los ex alumnos de 11º grado ya no eligen escuelas vocacionales, sino solo universidades, ocasionalmente escuelas técnicas y colegios, si estas instituciones educativas tienen programas para enseñar a niños después de los 11 grados.

Aquí todo es puramente individual y la elección dependerá de las preferencias personales del estudiante y la disponibilidad de instituciones educativas en la ciudad (o de la voluntad de estudiar en otra ciudad). A qué universidad ingresar: médica, pedagógica, económica y agrícola, depende del deseo y las preferencias personales del graduado, así como de las capacidades financieras de los padres, ya que, desafortunadamente, obtener una educación superior gratuita en nuestro tiempo no es tan fácil.

Dónde ir a estudiar para una niña después de la escuela de arte y música.

Muchos niños, además de estudiar en escuelas de educación general, participan simultáneamente en varias secciones y círculos, por ejemplo, quieren ir a la escuela de arte. Muchos padres fomentan el deseo de que su hijo sea creativo, mientras que no entienden en absoluto a dónde ir a estudiar después de graduarse de la escuela de arte y cómo convertir el pasatiempo de un niño en una profesión favorita. La capacidad de dibujar y amar por este proceso se le da al niño desde arriba, y si hay una "chispa de Dios" en él, entonces nada puede calmarlo y apagarlo.

¿Adónde debe ir una niña a estudiar después de la escuela de arte? De hecho, hay muchas opciones. Al ingresar al "alma-máter" creativo moderno, los solicitantes-artistas pueden recibir varias especialidades directamente relacionadas con las "artes" en diversas manifestaciones. Las más populares son las siguientes direcciones:

• Arte;
• Artes y manualidades;
• restauración de obras de arte;
• diseño;
• arte de la fotografía

Como en cualquier universidad técnica, pedagógica y económica, al ingresar a la Academia de Bellas Artes y Arquitectura o al Instituto de Artes Decorativas y Aplicadas, los aspirantes deberán aprobar exámenes de ingreso.

A los niños no solo les encanta dibujar y crear, muy a menudo cantan y bailan con gran placer, estudian en una escuela de música y sueñan con hacer de estos talentos su profesión favorita. ¿Dónde ir a estudiar después de una escuela de música para continuar con el desarrollo de las habilidades de estos niños y convertir un pasatiempo en algo favorito? Para los amantes del canto y el baile, la mejor opción para continuar su formación en esta área será una escuela superior de música o una universidad de cultura y artes, donde podrán obtener una variedad de especialidades creativas.

¿Dónde puedes ir a estudiar después de la escuela de recuperación?

Desafortunadamente, algunos niños se desarrollan de manera diferente a la mayoría de sus compañeros: están un poco atrasados ​​en el desarrollo. Por lo tanto, simplemente no pueden recibir conocimiento en igualdad de condiciones con todos los demás. Puede haber varias razones para tal retraso en el desarrollo, por ejemplo, las enfermedades existentes del sistema nervioso del niño, diversos trastornos mentales, anomalías congénitas del desarrollo o vivir en malas condiciones sociales y de vida son a menudo los culpables.

Para educar a estos niños a la par de las instituciones educativas ordinarias para niños sanos sin desviaciones, se han creado internados especiales de educación general correccional. En tales instituciones, los niños reciben enseñanza de especialistas que tienen en cuenta las características de desarrollo de esos niños y sus diagnósticos.

La cuestión de dónde ir a estudiar después de la escuela de recuperación es de mayor preocupación para los padres que entienden que en la sociedad moderna a menudo están predispuestos hacia tales graduados especiales. Sin embargo, no creas que no hay salida a esa situación. Después de graduarse de una escuela correccional, un graduado tiene dos opciones principales para la educación superior:

• Estudiar en la escuela nocturna con el fin de obtener un certificado de educación secundaria, después de lo cual una comisión independiente realiza los exámenes. Después de recibir un certificado, puede continuar su educación en casi cualquier escuela vocacional o escuela técnica;
• Educación en un colegio o escuela técnica en la que hay un grupo de entrenamiento correccional (KRO). En este grupo, los niños especiales reciben educación vocacional primaria de calidad. Lo que pasa es que después de que un niño se gradúa de una escuela correccional especial, recibe un Certificado de Educación, pero no el certificado habitual de educación secundaria como en las escuelas ordinarias. Por lo tanto, no podrán ingresar al grupo universitario regular. Al final de la educación, el niño recibe un certificado de adquisición de una determinada profesión, y no de educación secundaria.

Se recomienda decidir dónde estudiar exactamente después de graduarse de una escuela correccional especial junto con maestros y un psicólogo que podrá evaluar las habilidades del niño de manera más adecuada que un padre.

Referencia

Demanda de la profesión.

Poco demandado

Profesión artista se considera que no tiene mucha demanda, ya que hay una disminución del interés por esta profesión en el mercado laboral. Pintores han perdido su demanda entre los empleadores, ya sea porque el campo de actividad se está volviendo obsoleto o porque hay demasiados especialistas.

descripcion de actividad

Salario

promedio en Moscú:promedio para San Petersburgo:

La singularidad de la profesión.

Muy común

La mayoría de los encuestados cree que la profesión artista No se puede llamar raro, en nuestro país es bastante común. Desde hace varios años, el mercado laboral ha visto una demanda de representantes de la profesión. artista a pesar de que muchos especialistas se gradúan cada año.

¿Qué tipo de educación se necesita?

Educación vocacional secundaria (universidad, escuela técnica)

Para trabajar en una profesión artista No es necesario tener una formación profesional superior en la especialidad correspondiente. Para esta profesión, es suficiente tener un diploma de educación vocacional secundaria obtenido en un colegio o escuela técnica, o, por ejemplo, es suficiente completar cursos especiales.

Responsabilidades laborales

Las principales responsabilidades laborales de un ilustrador es crear ilustraciones para libros, artículos en una revista, periódico. El artista gráfico se dedica al diseño de libros, ilustraciones para obras literarias, gráficos de revistas y periódicos, la creación de dibujos diversos, grabado - la creación de obras de arte impresas en metal, madera, cartón, plástico, linóleo y litografía - piedra grabado, así como bocetos a escala real, bocetos para obras de arquitectura, escultura, pintura, infografía. Un dibujante se dedica a la creación de dibujos animados, cómics sobre un tema específico utilizando un esquema de color específico. Un copista crea copias profesionales de pinturas famosas. Un artista en miniatura trabaja en la creación de miniaturas (murales) en cualquier material, por ejemplo, en vidrio, porcelana, azulejos. El diseñador de moda crea bocetos y desarrolla muestras de nuevos modelos reales de ropa. Las responsabilidades del artista-restaurador incluyen la restauración de obras de arte que tengan valor histórico y cultural.

tipo de trabajo

Mayormente trabajo mental

Profesión artista- esta es una profesión de trabajo predominantemente mental, que está más conectada con la recepción y procesamiento de información. En el trabajo artista los resultados de sus reflexiones intelectuales son importantes. Pero, al mismo tiempo, no se excluye el trabajo físico.

Características del crecimiento profesional.

La profesión de un artista no es una carrera, el crecimiento de la carrera se desarrolla según el potencial creativo de un especialista. En el futuro, el artista puede ocupar el puesto de jefe del equipo creativo, director de una agencia de arte.

El artista no pinta lo que ve, sino lo que siente.

Pablo Picasso

Existe la opinión de que un artista es un pincel del Creador. Es decir, el talento de un pintor es un don de Dios, que lleva la mano de un artista que pinta cuadros. ¡Quizás sea así! Pero un talento no es suficiente: debe ser desarrollado, dirigido, mejorado. Para ello existen universidades de arte, en las que se concentran conocimientos centenarios sobre la claridad de las líneas, el juego de colores y la consistencia del estilo.

A pesar de que en esta profesión, como en cualquier otra profesión creativa, pocas personas logran convertirse en profesionales y exitosos, las competencias para las universidades de arte son tradicionalmente altas.

Al ingresar a una institución educativa de arte, así como a una escuela de teatro, primero debe demostrar la presencia de talento, que luego podrá demostrar y sorprender al mundo con hermosas pinturas. En el siglo XVII, el artista estudió durante 15 años. Hoy en día, la educación en la universidad tiene una duración de 5 años, pero la preparación para la admisión lleva varios años. Los artistas novatos talentosos, por regla general, asisten a círculos de arte, escuelas de arte para niños, se gradúan de liceos y universidades especializadas desde la infancia. En las universidades de arte hay escuelas de arte o cursos preparatorios donde puedes estudiar desde 6 meses hasta 2 años.

Desde el principio, debe decidir en qué dirección construirá su carrera. Los institutos de arte tienen varias facultades:

• cuadro;
• gráficos;
• restauración y tecnología de la pintura;
• esculturas;
• arquitectura;
• animaciones y multimedia;
• teoría e historia del arte;
• diseño;
• arte monumental-decorativo y aplicado.

Al ingresar a un instituto de arte, el solicitante debe presentar su trabajo creativo: dibujo y pintura. Quienes superan esta etapa preliminar son admitidos a los exámenes creativos de ingreso, que se realizan en los talleres de la universidad. En la segunda etapa, las tareas se realizan durante varios días en:

• dibujo a lápiz de grafito (retrato y figura);
• pintura (retrato con manos, hecho con pinturas al óleo o acuarelas);
• composiciones en cualquier técnica a elegir.

Y solo después de estos concursos creativos, se aceptan los resultados de USE del solicitante.

Además del talento y la educación, un artista también necesita cualidades tan prosaicas como la eficiencia, las dotes de comunicación y la capacidad de encontrar un lenguaje común con los clientes, propietarios de galerías y museos.

La creación puede sobrevivir al creador:
El Creador se irá, derrotado por la naturaleza,
Sin embargo, la imagen que capturó
Calentará los corazones durante siglos.
Vivo en miles de almas en los corazones
Todos los que aman, y, por tanto, no soy polvo,
Y la corrupción mortal no me tocará.

Miguel Ángel

La educación recibida en las universidades de arte de la capital se considera muy prestigiosa no solo en Rusia, sino en todo el mundo. Todavía se observa el más alto nivel de enseñanza, establecido por los fundadores de las instituciones educativas, y las tradiciones de la escuela de arte rusa.

Entre las universidades de arte más prestigiosas, se pueden destacar especialmente:

• Instituto de Arte Académico Estatal de Moscú que lleva el nombre de V. I. Surikov; Universidad de arte industrial de Moscú. S. G. Stroganov;
• Academia Rusa de Pintura, Escultura y Arquitectura de Ilya Glazunov;
• Instituto Estatal de Cinematografía de toda Rusia. S. A. Gerasimova;
• Instituto Académico Estatal de Pintura, Escultura y Arquitectura de San Petersburgo. I. E. Repina.

¡Hola, hola a todos! Roman está en contacto nuevamente y hoy me gustaría hablar sobre qué tipo de profesiones en las que necesitarás habilidades de dibujo para sumergirte en este mundo de la creatividad con la cabeza.

Esta publicación me llevó a escribir el hecho de que yo mismo llegué a la idea, como: "Puedo dibujar y ser una persona creativa", a través de la "ruta de escape", es decir. sin dibujar

Así fue como fue...

A principios de 2014, acababa de regresar del ejército y decidí que quería hacer mi propio sitio de blackjack y... bueno, quería aprender a dibujar a través de las lecciones que traduje y publiqué en él.

Desafortunadamente, o afortunadamente, mi idea no tuvo éxito y una vez más me decepcionó el sueño de convertirme en un artista genial y dibujar arte popular. Y luego, en primer lugar, quería demostrarme a mí mismo que podía ganar dinero y existir participando en actividades creativas, y en segundo lugar, pensé que aún podía ingresar a la industria del "dibujo", pero no desde la puerta principal, sino desde la puerta de atrás.

Y mi decisión fue conseguir un trabajo en algún lugar como diseñador, ya que conocía bien Photoshop, y con Corel Draw aprendí a trabajar en el ejército. Y conseguí trabajo en una editorial de libros, un lugar donde había “su propio ambiente” y… me gustaba.

Así, “diseñé” hasta que volví a sentir el deseo de dibujar en mí mismo y comencé a hacer este negocio con renovado vigor.

¿Qué quiero decir con esta historia? Si quieres aprender a dibujar, convertirte en dibujante de cómics, pintar cuadros o mucho más, pero los intentos de ir de frente no funcionan, entonces intenta trabajar en esta área en la posición que puedas. Sumérgete en la atmósfera, conoce gente creativa, cultiva nuevas habilidades en ti mismo y haz lo que amas.

Hay asistentes, editores, maquetadores, galeristas, animadores y muchas otras especialidades que te ayudarán: primero, ganar experiencia, segundo, sumergirte en el "mundo" de tu objetivo, tercero, conocer gente nueva que siempre te ayudará. si tienes objetivos similares.

Ejem, y ahora directamente a las propias profesiones.

Nivel de habilidad - Principiante

Nivel de habilidad - Intermedio

Nivel de habilidad - Alto

Nivel de habilidad - Principiante

Comencemos con aquellos en los que, en mi opinión, el dibujo no es particularmente necesario, pero si tiene habilidades básicas y le atrae la creatividad y la creatividad, entonces allí puede arrebatarle su parte de la gloria.

galerista- es un experto en el campo de las bellas artes, una profesión para aquellos a quienes no les gusta especialmente dibujar, pero aman mucho el arte. Sabe mucho de estilos, de autores, de épocas, sabe distinguir un original de una copia, una obra maestra de una obra de mala calidad. El propietario de una galería puede organizar fácilmente una exposición de cualquier nivel, invitar a celebridades y convencerlas de que compren las obras puestas a la venta. En primer lugar, esta es una persona que aprecia el arte y no lo produce.

Puedes estudiar para esta especialidad en casi todas las universidades donde hay un departamento de estudios culturales o historia del arte. Pero los más prestigiosos y respetados son:

• Academia Rusa de Pintura, Escultura y Arquitectura (RAZHVIZ).
• Universidad Estatal de Moscú (MSU).
• Instituto de Historia Cultural (ex UNIQ).
• MGUKI.

Diseñador gráfico)- en la sociedad moderna, una persona que domina los paquetes gráficos, capaz de hacer material publicitario de alta calidad, armar un collage, preparar productos de impresión para la impresión y conoce las leyes del color, la composición y los factores de comportamiento. Alguien podría decir: “¿Cómo es que un diseñador no está obligado a dibujar? ¡Tengo que hacerlo!”, no, queridos, él mismo trabajaba como diseñador y… ahí no huele a dibujo. La habilidad de un collage de alta calidad es muy valorada, todo se toma de Google o acciones, luego se ensambla en varios diseños, de los cuales el cliente aprueba algo y se refina aún más.

Puedes estudiar esta especialidad en muchas universidades, pero de hecho la mayoría de los diseñadores no tienen la educación adecuada. Recogieron sus carpetas de las lecciones en Internet, consiguieron un trabajo y allí ya están adquiriendo habilidades reales. Sin embargo, estoy hablando de la mayoría, mientras que los mejores diseñadores son personas de clase alta con diplomas de especialistas.

Además del diseñador gráfico, también hay diseñadores de paisajes y diseñadores de interiores en la naturaleza, que tampoco necesitan habilidades de dibujo para trabajar, sino más habilidades para trabajar con editores de gráficos 3D.

Modelador 3D es una especialidad codiciada y de rápido crecimiento en una sociedad moderna. El modelador crea modelos tridimensionales de casi todo lo que se puede imaginar en tu cabeza: desde edificios, equipos y personas, hasta animales, fenómenos y medidas mágicas y fabulosas. En la mayoría de los juegos modernos, se utilizan gráficos en 3D, los modeladores crean mundos enteros en los que nos encanta sumergirnos. Los gráficos tridimensionales también se utilizan en la mayoría de las películas modernas.

Este es el nombre general de la profesión, ya que en ella hay muchas especialidades, separadas por objetivos: modelador de paisajes, modelador de personajes, modelador de vehículos, etc.

Oficialmente se imparten estas profesiones:

1. Buen material sobre el tema: Enlace

Nivel de habilidad - Intermedio

Calígrafo- una persona con la habilidad de escribir bellamente. Puede parecer que esta no es una profesión tan "prestigiosa", pero las personas que pueden, prácticamente sin herramientas, representar bellamente las palabras son muy apreciadas. Y además, la habilidad caligráfica se puede aplicar en combinación con programas de computadora y... bueno, eso es lo que pagan las marcas populares para que su nombre no se escriba en Arial, sino en una fuente hermosa y única. las fuentes son calígrafos... calígrafos modernos.

En las universidades se enseña caligrafía en la especialidad de diseño gráfico, sin embargo, ante la primera solicitud, el buscador te da muchas opciones donde puedes estudiar en línea, tanto de pago como gratis.

Ingeniero de diseño- una especialidad destinada a la creación de dibujos de objetos. Al diseñar, su habilidad para dibujar es más necesaria que en cualquier otro lugar, pero no es necesario aprender todas las leyes posibles del dibujo. Un especialista de este perfil debe tener una buena imaginación, no crear dibujos "secos", sino traducir sus ideas en esquemas claros y prácticos que agradarán a la vista.

Puedes estudiar aquí:

• Universidad Estatal de Ingeniería de Moscú (MAMI)Ingeniería de la Energía
• Facultad de Ingeniería Eléctrica
• Sucursal Zhukovsky "Strela" del Instituto de Aviación de Moscú (Universidad Nacional de Investigación) (MAI) Sistemas de control de aeronaves
• MATI - Universidad Tecnológica Estatal Rusa nombrada en honor a KE TsiolkovskyInstituto de Estructuras Aeroespaciales, Tecnologías y Sistemas de Control
• Universidad Técnica Estatal de Moscú. NORDESTE. BaumanFacultad de Ingeniería Espacial y de Cohetes
• Instituto de Aviación de Moscú (Universidad Nacional de Investigación) (MAI)Facultad Aeroespacial

Dibujante es un artista especializado en dibujar retratos divertidos y paródicos, representando con ironía o sarcasmo diversos hechos que han causado resonancia en la sociedad. Sí, probablemente hayas visto más de una vez cómo los artistas se sientan en plazas y parques y dibujan caricaturas divertidas para denyuzhka. Hay muchos dibujantes, pero para ganar suficiente dinero con esto, debes volverte popular y famoso, para que tu gloria truene en todas las fuentes, etc.

Como especialidad, las universidades no enseñan, sin embargo, puedes encontrar bastantes lecciones y cursos para dominar esta habilidad en la red, pero aún así, tus ganas y perseverancia siguen siendo lo principal aquí.

artista de moda- por un lado, esta es una persona involucrada en la creación de bocetos de ropa nueva, se le ocurren nuevos atuendos e incluso colecciones completas de ropa, pero también el alcance del trabajo de un diseñador de moda incluye la creación de un nuevo concepto de ropa en forma de bocetos, la búsqueda de una solución de diseño para un modelo concebido, el desarrollo de muestras de nuevos modelos y su preparación para la producción industrial, organización de desfiles de moda. En general, muchas cosas. La profesión es muy emocionante y creativa.

1. Realmente un muy buen artículo sobre el tema. aquí.

Delineador (también conocido como entintador) Una de las dos profesiones de artista requeridas para crear cómics. El contorneador procesa las imágenes que se le transmiten dibujando líneas, trazando un dibujo a lápiz, corrigiendo defectos menores usando tinta o (si trabaja en una computadora) colores oscuros de pinceles. El delineador procesa todas las líneas de un dibujo excepto el texto. La profesión no se considera del todo creativa, más bien tecnológica.

Lamentablemente no encontré un lugar donde impartieran clases, o en todo caso sería una disciplina de alguna de las especialidades.

1. Útil articulo de wikipedia

El nivel de habilidad es alto.

Aquí dibujarás todos los días... por desgracia o por suerte ;)

ilustrador es un especialista que crea imágenes que transmiten el significado del texto. Los ilustradores pueden trabajar en libros, periódicos, revistas, folletos y, en general, en cualquier lugar donde necesite transmitir un "mensaje". De muchos ilustradores que ya han tenido lugar, se puede escuchar que esta profesión es difícil, competitiva y poco remunerada (quizás mientan, quién sabe...). Pero la mayoría elige esta profesión porque les gusta dibujar, y no por avaricia.

Ni siquiera sé qué decir sobre el tema de lo que se debe hacer "para convertirse en un buen ilustrador" ... probablemente arar como un maldito :)

Enseñan como ilustrador tanto en muchas universidades, y en Internet hay una enorme cantidad de cursos y materiales de formación ¡Google al rescate!

Artista grafico- un especialista que trabaja en un solo color contrastante y, por regla general, este color es negro. El artista gráfico utiliza principalmente tinta o lápiz para su trabajo. Al igual que un ilustrador, un artista gráfico es un profesional de la ilustración de libros, puede trabajar con las fuentes y el texto del libro. Cuando se trabaja en una editorial, un artista gráfico suele hacer todo lo relacionado con la gráfica, aquí es diseñador, maquetador, ilustrador... lo principal es que todo esto está bien pagado :)

Donde puedo estudiar para la especialidad "Gráficas":

• Universidad Estatal de Artes Gráficas de Moscú Iván Fiódorov
• Academia Estatal Especializada de Artes de Rusia

pintor- un especialista que crea pinturas de la naturaleza. Un pintor puede pintar retratos, edificios, naturaleza y, en general, todo lo que ve, lo dibuja. En mi opinión (y esto es puro en mi humilde opinión), todos los artistas están obligados a los pintores por la gloria de las personas eternamente hambrientas, pero creativas. En la sociedad actual, la pintura sólo es valorada, perdón por el juego de palabras, por los entendidos. Las pinturas suelen ser compradas por personas que pueden permitírselo, y no por aquellos a los que les gustaría que una pintura hermosa sea alegre en el pasillo... hay imprentas para esto :) La pintura no es una profesión, no es un trabajo, es un vocación.

Puedes estudiar aquí:

• La Academia Estatal de Arte e Industria de Moscú lleva el nombre de V.I. S. G. Stroganova
• Instituto Académico Estatal de Arte de Moscú. Y EN. Surikov
• Academia Rusa de Pintura, Escultura y Arquitectura Ilya Glazunov
• Universidad Estatal de Cinematografía de toda Rusia nombrada en honor a S. A. Gerasimov
• Academia Estatal de Cultura Eslava

artista de la copia- un especialista que crea copias de pinturas. Los copistas han tenido una gran demanda recientemente, porque mucha gente quiere ver la Mona Lisa de Da Vinci en su pared, pero no todos pueden pagarla, y el trabajo de un copista puede no ser el más barato, pero ciertamente más barato que comprar el original. Hay muy poca información sobre esta profesión en Internet, pero podemos decir que esta es una de las variedades de un artista-pintor.

artista de restauración- un especialista que restaura pinturas dañadas. Los restauradores pueden trabajar en una variedad de técnicas y materiales, desde pinturas hasta íconos. Dado que las obras de arte no son eternas y, a veces, no se almacenan en las condiciones más adecuadas, la especialidad del restaurador tiene una demanda bastante alta, sin embargo, hay una gran demanda de un especialista.

Los deberes del restaurador incluyen no solo el "dibujo", sino también un estudio completo y completo del objeto de restauración, el desarrollo de una metodología de restauración, la selección de materiales y la documentación durante el trabajo de restauración.

retratista— un especialista que crea pinturas con retratos de personas. Ya he mencionado que un pintor puede pintar retratos, pero él, como dicen, "poco y nada como debe", el retratista se dedica por completo a dibujar retratos y logra una gran habilidad en esto.

No enseñan a ser retratista, sino que estudian, todo el mundo domina este arte por ensayo y error.

Dibujante, animador- un especialista responsable de la creación de películas animadas y dibujos animados. Un animador es el nombre general para la actividad de un especialista en la creación de dibujos animados, mientras que los propios animadores se dividen en:

• Artista de fase (artista del guión gráfico): dibuja fases entre diferentes estados de escenas y personajes de dibujos animados.
• Artista de personajes: crea una imagen única de un personaje de dibujos animados y acompaña el mayor desarrollo y uso de este personaje en la animación.
• El diseñador de producción es el artista principal en la producción de una película animada, determina el estilo general del trabajo futuro y supervisa su producción.
• Artista de renderizado: crea tomas limpias para uso final en la película basadas en desarrollos existentes.

También hay: un pintor de contornos, un pintor de fondo.

1. De nuevo, útil material detallado

colorista Una de las dos profesiones de artista requeridas para crear cómics. El colorista es responsable de agregar color a una imagen en blanco y negro. Antes de la llegada de los paquetes de gráficos de software, los coloristas solían colorear cómics, dibujos animados, películas y anuncios a mano utilizando artes visuales tradicionales. Con la llegada de las computadoras y programas poderosos, esta profesión comenzó a asociarse gradualmente con el procesamiento de imágenes por computadora.

Por separado, no se enseña a un colorista, este conocimiento se enseña como una disciplina estándar en la mayoría de las especialidades o se estudia de forma independiente en el proceso de uso de varias herramientas, de las cuales ahora hay muchas.

1. Útil articulo de wikipedia

Comicista- un especialista que crea cómics. Ya he mencionado dos profesiones que están encaminadas a la creación de un cómic, un “dibujante de historietas” combina no solo un entintador y un colorista, sino también un guionista, director, director y muchas otras especialidades que pueden serle útiles al momento de crear un libro cómico.

Como tal, la profesión de dibujante de cómics en Rusia aún no se ha formado, sí, hay personas que dibujan cómics, ganan dinero con ello, y esto se convierte en una cuestión de vida, pero nadie tiene una educación especial como dibujante de cómics. . Para ser honesto, no sé si hay tales graduados en Occidente, pero el hecho de que cualquiera pueda convertirse en dibujante de cómics es un hecho inequívoco. Lo principal aquí no es aprender a dibujar, sino aprender a presentar tu historia para que a los lectores les guste.

Bueno, en general, todo este blog se basa en la maestría: estas son profesiones, así que no olvides suscribirte a las actualizaciones y aprender conmigo :)

artista del juego- este es un concepto general que combina una gran cantidad de especialidades relacionadas con la creación de gráficos digitales y su uso en la producción de juegos. La industria del juego ha ido cobrando impulso rápidamente en los últimos años en cuanto a la cantidad de juegos producidos por año, esto incluye todos los juegos móviles y los juegos en las redes sociales.

El artista especializado en juegos (artistas de personajes, artistas conceptuales, diseñadores de juegos, artistas ambientales, artistas de efectos visuales, etc.) tiene una gran demanda entre la generación más joven de todo el mundo.

Puedes formarte como "game artist" en:

• Centro de gráficos por computadora Render.ru
• Centro de aprendizaje a distancia Render.ru
• Universidad Estatal de Diseño y Tecnología de Moscú
• Escuela de infografía Escuela Scream
• Curso de diseño de juegos en tiempo real/escuela/

¡Uf! Eso es probablemente todo lo que me gustaría consagrar en este artículo. Por supuesto, detrás de escena (en borradores) todavía hay alrededor de una docena de profesiones y especialidades que de alguna manera están conectadas con el dibujo y la producción gráfica, pero... esta vez no, y resultó ser un poco largo.

Por cierto, si gracias a esta lista has decidido tu futura profesión y has decidido a dónde irás, entonces existe un servicio especial para estudiantes que hace su trabajo por los estudiantes. Míralo y utilízalo para tu salud, "edúcate" XD

Escuche, si cree que olvidé algo, bueno, tal vez alguna especialidad o profesión interesante, escríbalo en los comentarios para que pueda agregarlo al artículo ... hagamos juntos una ENORME guía de profesiones :)

Eso es todo por hoy, ¡todos los amigos del estado de ánimo creativo!

Las instituciones de educación superior de arte en Moscú siempre han estado en una cuenta especial. Los cambios políticos y las convulsiones económicas del país no hacen que la competencia sea menor: el amor por el arte se impone a cualquier pensamiento sobre el pan de cada día y la ganancia económica. Y esto a pesar del hecho de que solo unos pocos graduados logran establecerse profesionalmente, obtener éxito y, con ello, prosperidad. Sin embargo, el hecho es que, por lo general, hay la mitad de vacantes en dichas universidades que los que quieren ocuparlas.

talentos y fans

Al igual que en el caso de las universidades de teatro, al ingresar a una escuela de arte se buscará en el postulante la presencia de cierta chispa, lo que comúnmente se denomina talento. De hecho, después de todo, todos pueden sostener un lápiz o un pincel en sus manos, pero solo una persona entre cien o mil es capaz de crear algo único.

No es posible dar una definición absolutamente precisa del concepto de "talento": todo en el arte es demasiado subjetivo. Desafortunadamente, cualquier profesión creativa depende completamente de las opiniones de los espectadores y críticos. Es por eso que muchos expertos aconsejan: antes de cruzar el umbral de una universidad de arte, vale la pena considerar si puede pasar muchos años de su vida en la oscuridad, lamentando amargamente que su trabajo no haya causado la impresión adecuada en el público. Después de todo, todo el juego de colores, la claridad de las líneas, la consistencia del estilo en una obra de arte se crean con un solo propósito: sorprender al mundo y expresarse.

Las perspectivas profesionales de los futuros artistas, diseñadores y arquitectos son bastante ilusorias. El costo de su trabajo puede variar mucho: todo dependerá de la suerte caprichosa e inconstante de las hadas. La eficiencia, la capacidad de encontrar un lenguaje común con el cliente hoy en día son cualidades profesionales no menos importantes.

Preparación para la admisión a una universidad de arte.

La lista de universidades de arte en la capital no es muy larga, pero educarse dentro de sus muros es considerado prestigioso en todo el mundo. El alto nivel de enseñanza en ellos fue fijado por los padres fundadores de estas instituciones educativas. Entre ellos se encuentran el Instituto de Arte Académico Estatal de Moscú que lleva el nombre de V.I. Surikov, la Universidad de Arte e Industria de Moscú que lleva el nombre de V.I. S. G. Stroganova, Academia Rusa de Pintura, Escultura y Arquitectura, Instituto Estatal de Cinematografía de toda Rusia. S. A. Gerasimova y el departamento de artes gráficas de la Universidad Pedagógica Estatal de Moscú. Sin falta, es necesario mencionar el Instituto Académico Estatal de Pintura, Escultura y Arquitectura de San Petersburgo. I. E. Repin: esta universidad, que tiene tradiciones centenarias, fue fundada a mediados del siglo XVIII bajo el patrocinio de la emperatriz Isabel Petrovna. Según la Carta entonces vigente, estudiaron allí durante 15 años. Hoy en día, el plazo oficial para obtener educación se ha reducido, pero para convertirse en estudiante, el solicitante literalmente tendrá que pasar años preparándose para la admisión.

Cada una de estas universidades tiene su propia escuela de arte o cursos preparatorios. La educación y la formación en ellos lleva de varios meses a dos años. Sin embargo, vale la pena hacer una reserva de que oficialmente nadie da garantías de admisión a sus graduados. Además, en los cursos preparatorios en el Instituto Surikov, los maestros advierten sin rodeos que no se esperarán concesiones en los exámenes para "los suyos": todos ingresan sobre una base común. Las clases preparatorias, por regla general, se pagan, sin mencionar el hecho de que el solicitante debe proporcionarse materiales auxiliares: pinturas, pinceles, lápices, papeles, camillas, lienzos ... El precio puede ser diferente: por un tubo de pintura, por ejemplo, - de 10 a 1000 rublos Un bastidor auxiliar cuesta al menos 2000 rublos.

Además, al ingresar a una universidad de arte, es muy importante tener en cuenta una sutileza: al analizar las solicitudes, se da la mayor preferencia a aquellos solicitantes que se graduaron de escuelas de arte especializadas (por ejemplo, Children's Art School No. 1 llamado después de V. A. Serov en Prechistenka, Liceo Académico de Arte de Moscú de la Academia Rusa de Artes), o tener educación vocacional secundaria en escuelas de arte (Escuela Estatal Académica de Arte de Moscú en Memoria de 1905 o Escuela de Arte de Moscú (Colegio) de Artes Aplicadas). Esto se hace porque este tipo de educación superior no tolera a personas al azar que de repente tienen un deseo ardiente de ser artistas, restauradores o arquitectos. La competencia entre los solicitantes es bastante dura y se debe aceptar lo mejor de lo mejor, por lo que es necesario hacer planes de admisión con anticipación, teniendo en cuenta sus propias capacidades.

Exámenes de especialidad

Primero, debe decidir en qué dirección le gustaría aplicar sus impulsos creativos. La profesión de artista tiene varias variedades, por ejemplo, pintor, restaurador, artista de teatro. La cantidad de especialidades que se pueden obtener en una universidad de arte incluye, por ejemplo, escultor, arquitecto, historiador del arte, profesor de arte, artista de largometrajes, diseñador de vestuario, artista de animación y gráficos por computadora. Y lo primero que se te pedirá al ingresar es que aportes un trabajo creativo para una vista previa de acuerdo con el camino elegido. Como regla general, estos son dibujos: un retrato y una figura de una persona, pintura: un retrato con manos, composiciones. Los que superan esta selección son admitidos a las pruebas de acceso. Los exámenes de la especialidad se realizan en talleres (con la participación de los asistentes) durante varios días. Los artículos especiales incluyen:

• dibujo (dos tareas): un retrato y una figura desnuda de pie (sobre papel con lápiz de grafito); el papel se emite directamente en el acto o el solicitante utiliza el suyo propio, marcado con el sello del comité de selección;
• pintura: un retrato con las manos de un modelo sentado (sobre lienzo con pinturas al óleo o témpera, gouache, acuarela - al ingresar a la facultad gráfica); lienzo de hasta 70 cm de tamaño en el lado grande, el solicitante debe traer consigo;
• composicion: trabajar sobre un tema determinado puede ser en cualquier tecnica.

Luego se revisan los exámenes y se otorgan las calificaciones. Si la cantidad de puntos obtenidos es suficiente para pasar por la competencia, tendrá un ensayo sobre un tema determinado, historia (oral), historia de la cultura artística rusa y, en algunos casos, un idioma extranjero. Sin embargo, si no fue posible inscribirse en un departamento de tiempo completo, los departamentos pagados están a su servicio, cuyo costo promedio de estudio a veces alcanza los $ 4,500-5,000.

direcciones de la universidad

Instituto Académico Estatal de Arte de Moscú que lleva el nombre de V. I. Surikov: Facultad de Pintura, Escultura, Teoría de las Bellas Artes; Moscú, Tovarishchesky per., 30 (estación de metro "Taganskaya", "Marxistskaya");

Facultad de gráficos, arquitectura: Moscú, Lavrushinsky per., 15 (el edificio frente a la entrada de la Galería Tretyakov, estación de metro "Novokuznetskaya", "Tretyakovskaya").

Universidad de arte industrial de Moscú. S. G. Stroganov: Moscú, Volokolamskoe sh., 9 (estación de metro "Sokol").

Academia Rusa de Pintura, Escultura y Arquitectura: Moscú, st. Myasnitskaya, 21 (estación de metro "Chistye Prudy"); Kamergersky per., 2 (estación de metro "Okhotny Ryad").

Instituto Estatal de Cinematografía de toda Rusia. S. A. Gerasimova: Moscú, st. Wilhelm Pick, 3 (estación de metro "Jardín Botánico").

Instituto Académico Estatal de Pintura, Escultura y Arquitectura de San Petersburgo que lleva el nombre de I. E. Repin: San Petersburgo, Universitetskaya nab., 17 (estación de metro "Vasileostrovskaya").

Ranking de universidades de arquitectura y arte

El Ministerio de Educación y Ciencia de la Federación Rusa aprobó la calificación de las instituciones de educación superior en función de los resultados de sus actividades. La recogida de datos para determinar el ranking de universidades y especialidades se lleva a cabo desde mediados del curso académico 2004.

Al determinar la calificación, se tuvieron en cuenta muchos parámetros: la calidad del personal docente, el número de estudiantes de diversas formas de educación, la presencia de estudiantes de otros países; el volumen de la investigación científica, las publicaciones, la dotación de albergues, dispensarios, etc. a los estudiantes.

Discusión

"...el amor por el arte conquista cualquier pensamiento sobre el pan de cada día y la ganancia financiera".
Esta frase es molesta.
Para una persona que ama el arte, ninguna dificultad financiera es importante.
Recuerda a Van Gogh.
Solo vendió un cuadro en toda su vida.

Entiendo que en la capital no les gustan mucho los provincianos, pero después del 11 grado ¿dónde es mejor entrar? si me acabo de graduar de la escuela de arte. No pintábamos al óleo ni desnudos. A lo sumo, son las cabezas de yeso de Antinoo, Venus, etc. y cadera cifras. Necesitas ir a alguna escuela técnica o universidad para empezar, ¿no? que me enseñarian a dibujar otras cosas ahi? ¿Y es posible hacerlo?
Yo deseable sobre Peter.
Gracias por su atención.

Voy a entrar a Surikov el próximo año. Estoy interesado en el albergue. Condiciones de vida, el costo de vida. Gracias.

Estudio en una universidad provincial en la Facultad de Bellas Artes. Me gustaria mucho comunicarme con estudiantes de las universidades de arte de la capital

Sí... Interesante... Diré una cosa: ¡Si realmente tienes un deseo, todo estará bien!

La sensación de que el autor está tratando con todas sus fuerzas de desalentar el deseo de ingresar a una universidad de arte - ¡ay, qué mal está todo, duro, fútil, casi el camino al fondo de la vida! Es gracias a tales asesores que los hombres talentosos se convierten en gerentes y economistas, y luego arrastran la correa toda su vida, maldiciendo el destino.

Después del noveno grado, voy a ir a una escuela de arte. ¿Será más fácil ir a la universidad después de eso?

¡Hola! Quisiera saber si es posible que ciudadanos de otros países ingresen a universidades de arte en Rusia, no hay ventajas para ellos al aplicar, es decir al menos una excepción en el tiempo. Si ahora hay una oportunidad de estudiar, puede tomar una copa a principios de septiembre o finales de agosto. Por favor, si puede responder?

Por favor, ayúdame a encontrar una buena universidad. o una academia para formarse como diseñadora de vestuario.

Se anuncia admisión para alumnos de 2008 en la especialidad: "Tecnología del diseño artístico de la actuación"
Calificación: "Artista-tecnólogo en traje de escenario"
(Educación a tiempo completo)

En el Departamento de Escenografía se admiten personas con educación secundaria general completa o educación secundaria especializada en arte, los departamentos de Diseñador de Vestuario en forma general.
El departamento de vestuario escénico capacita a artistas y tecnólogos en vestuario para teatro y cine.
Para participar en los exámenes competitivos, debe presentar una solicitud dirigida al rector de la Escuela de Estudio en el Teatro de Arte de Moscú. Se adjuntan a la solicitud los siguientes documentos:
1. Certificado de educación secundaria o diploma de educación vocacional secundaria (o copias notariadas)
2. Seis fotografías de 3x4 cm.
3. Al ingreso se presenta pasaporte, cédula militar o certificado de registro.
Los exámenes competitivos se llevan a cabo en las siguientes materias:
1. Coloquio en la especialidad (10 puntos)
2. Dibujo (10 puntos)
3. Pintura (10 puntos)
4. Diseño de vestuario: un tatuaje en un maniquí (que prueba la capacidad del solicitante para transferir espacial y dimensionalmente una imagen plana a una tridimensional)
5. Examen de lengua y literatura rusas, ensayo escrito (5 puntos)

Se aceptan documentos del 15 al 30 de junio. Los exámenes de ingreso se realizan a partir del 1 de julio. Antes de presentar los documentos al comité de selección, los solicitantes deben pasar por consultas preliminares, que son realizadas por profesores del departamento de vestuario escénico, en junio.
Los dos últimos lunes de mayo a las 17.00 horas en la Escuela-Estudio hay jornada de puertas abiertas.
Aquellos que aprobaron los exámenes de ingreso y aprobaron la selección competitiva se inscriben en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú de acuerdo con las reglas establecidas.
El término de estudio es de cinco años.
Durante los exámenes de ingreso, no se proporciona el albergue, el número de lugares en el albergue es limitado.

¿Y qué es la Academia de Arte (ADRA)?