— Soy un gran artista con la letra X mayúscula. Sergei Shrunov - pinturas al estilo del realismo de marca

Lider de grupo "Leningrado" Sergei Shnurov organizó su exposición personal "Retrospectiva del realismo de marca" en el Museo arte contemporáneo "Erarta". El tema clave es la relación entre el hombre y la cosa.

Sergey Shnurov trabaja en el estilo del “realismo de marca”, cuyo concepto es el dominio de la marca sobre las personas. Esta direccion El propio Shnurov lo proclamó en 2007. Una retrospectiva que va del 9 de febrero al 9 de abril, celebra el décimo aniversario del nuevo movimiento.

“De acuerdo con los principios del realismo de marca, persona XXI Este siglo no está rodeado de fenómenos puros, sino sólo de marcas de productos generadas artificialmente. Se viste con marcas, come marcas, se mueve con marcas”, dice la anotación de la exposición.

Serguéi Shnúrov en el mundo artes artisticas No soy un novato en absoluto. Comenzó a pintar a mediados de los años 90. Al principio las pinturas se expusieron en San Petersburgo y en 2010 por primera vez en la capital, en la galería Arte fino, que fue facilitado por el amigo de Sergei, un artista. Dmitri Shorin. Entonces la exposición se llamó "Realismo de marca exclusivo" y estuvo compuesto por 8 cuadros del músico. Según Sergei, la galería es pequeña, por lo que expuso tantas pinturas como pudo. Después Serguéi Shnúrov Expuso sus obras en muchas galerías rusas dedicadas al arte contemporáneo.

“El brandrealismo es la sustitución de la realidad verdadera por la realidad hecha. Eres lo que comes, lo que vistes y el coche que conduces. La esencia interior de una persona pasa a un segundo plano. Es la marca que define el presente cara humana. La autoexpresión se produce a través del compromiso con la marca”, - Sergey Shnurov

En sus obras, Sergei Shnurov ironiza sobre la dependencia de las personas de las marcas, no sólo en ropa, automóviles, bebidas, sino también en figuras públicas. En cada imagen puedes encontrar y reconocer un símbolo o una proyección de una marca popular: desde el petróleo hasta la religión.

“El brandrealismo no es realmente una dirección, es un ángulo, un punto de vista. La característica principal se refleja en la canción “Exhibit”: nada es nada, y todo puede convertirse en esa misma exhibición en el mundo del arte contemporáneo” - Sergey Shnurov

Vale la pena señalar que los objetos de arte presentados en la exposición no fueron hechos por las manos de Sergei Shnurov, sino por su imaginación: “A través de negociaciones y selecciones personales, elegí a tres asociados. Y con estos tres compañeros lo hice con las manos. Básicamente, soy el director artístico”.

A las preguntas de los periodistas sobre el significado de determinadas obras Serguéi Shnúrov Respondió clara y estrictamente. Y para ser más precisos, no respondió: “Si quisiera contar algo, definitivamente lo diría: usando Instagram, haría una anotación allí. Aparentemente no quiero decir nada, y esta afirmación me basta como respuesta”.

En el año del vigésimo aniversario del grupo de Leningrado, su líder Sergei Shnurov hizo un verdadero regalo a sus fans: el escandaloso músico inauguró una exposición personal en el Museo Erarta de San Petersburgo. Entre las exhibiciones se encuentran pinturas y objetos de arte realizados en el género del "realismo de marca": esta dirección fue inventada por el propio Sergei hace 10 años. Como parte de la exposición, Shnur intentó mostrar la dependencia de la gente de marcas famosas y marcas sin las que no pasa un solo día hombre moderno. El objeto principal de la exposición, según el músico, era su marca favorita: el propio Sergei Shnurov.

“Las marcas están en todo”

El 9 de febrero se inaugura la exposición de Sergei Shnurov “Retrospectiva del realismo de marca” en el Museo de Arte Contemporáneo Erarta. La exposición incluye pinturas y objetos de arte que muestran la vida de una persona moderna en el mundo de las marcas famosas. El concepto de “realismo de marca” fue inventado por el propio líder del grupo de Leningrado hace 10 años. Según el músico, en el siglo XXI el hombre no está rodeado de fenómenos puros, sino exclusivamente de productos de marca, sin los cuales la vida ya no es posible: por ejemplo, la gente recurre a la marca Wikipedia en busca de nuevos conocimientos y el objeto de su Los sueños se convierten en un coche caro o el último iPhone, y todas las emociones se reducen únicamente a las marcas.

El propio Sergei ve marcas en absolutamente todos los artículos. “Están en todo”, afirma el músico. - Putin, Rusia, mamá: todas estas son marcas. Llevo 10 años gritando que Sergey Shnurov también es una marca. Todos me conocen."

Al músico se le ocurrió el concepto de “realismo de marca” hace 10 años. Foto: AiF/Yana Khvatova

La idea de traducir sus pensamientos sobre este tema en una sola exposición se le ocurrió a Shnurov hace mucho tiempo. “Leningrado” hace tiempo que no existe en los medios de comunicación sin una imagen visual, explica el líder del grupo. "El acompañamiento visual en forma de exposición se convirtió en una continuación lógica de mi creatividad". Con la ayuda de Instagram, Sergei eligió a varios asociados que le ayudaron a crear pinturas e instalaciones. El propio músico se autodenomina director artístico.

De Milonov a Zemfira

En sus objetos de arte, Shnurov mostró las marcas rusas y extranjeras más famosas. Así, el músico representó una lata de Coca-Cola en forma de ataúd lleno de terrones de azúcar. "Como en en las redes sociales hecho en forma de genitales masculinos, y la instalación "Russian End" aparece en la imagen de tres grifos de samovar sobre diferentes fondos: blanco, dorado y rojo. Una parte separada de la exposición está dedicada a musica nacional. Shnur nombró lacónicamente la instalación hecha con un vaso vacío y vasos oscuros: “Leps-sang”. Detrás de la puerta del gabinete dorado cuelga un retrato de la favorita de las mujeres de la época de Balzac, Stas Mikhailov: se trata de una obra de arte "Iconostasis". Sobre el fondo destaca un enorme tejido de punto que representa a Zemfira. “Lo tejí yo mismo”, se jacta Sergei. “¡Cogí las agujas de tejer en la clase ejecutiva del avión y me fui!”

El ataúd tiene forma de lata de Coca-Cola y está lleno de terrones de azúcar. Foto: AiF/Yana Khvatova

Entre las personalidades de los medios, Shnurov no ignoró a Vladimir Pozner, en cuyo programa el músico se había presentado previamente no con el mejor lado. Serguéi colocó el retrato del presentador de televisión detrás de las persianas y llamó al objeto “Esto también pasará”. En el centro de la sala hay una instalación de las letras de la frase de Dmitry Medvedev: "No hay dinero, pero aguanta". Algunas letras de la expresión ya han caído a un lado.

Shnurov decidió mostrar su talento como artista en varias pinturas presentadas en la exposición. Los héroes de las pinturas del líder de Leningrado fueron los héroes de los videos del grupo, el diputado Vitaly Milonov y, por supuesto, el propio Sergei. En una de las pinturas, Shnur representó su San Petersburgo natal: en el lienzo, un hombre con sobrepeso en traje de baño se cierne sobre el centro histórico de la ciudad. La pintura se llama “Ligera resaca”.

En el cuadro "Resaca leve", un hombre vuela sobre San Petersburgo. Foto: AiF/Yana Khvatova

No hay necesidad de buscar la belleza.

Shnurov pide a los espectadores que no busquen la estética ni la belleza en su exposición: el músico se propuso objetivos completamente diferentes. “El romance permanece en los siglos pasados, pero vivimos en el siglo XXI”, subraya Serguéi. - No diré por qué creé esta exposición, por qué es necesaria: estas son mis instrucciones internas. Me gusta esta exposición porque es mía. Es suficiente".

El líder de Leningrado espera que la gente lo mire trabajos creativos Vendrá una amplia audiencia. Por su parte, el músico promete probarse en nuevos ámbitos y seguir sorprendiendo a sus fans. Sergei está satisfecho con todas las piezas de la exposición, sin excepción, pero se niega a comentar sobre su significado: "Todo lo que quería decir, ya lo he dicho en mis obras", espeta Shnurov. Sergei tampoco tiene una pintura o instalación favorita. “La exposición no es estática”, afirma el músico. - El punto principal se refleja en la canción del mismo nombre: nada es nada y todo puede convertirse en una exposición en el mundo del arte contemporáneo. ¡En esta exposición, la exposición principal soy yo!

La exposición de Sergei Shnurov “Retrospectiva del realismo de marca” podrá verse en el Museo de Arte Contemporáneo Erarta hasta el 9 de abril. La visita a la exposición está incluida en el precio de la entrada al museo.

Serguéi Shnúrov. Retrospectiva del brandrealismo

Horario de apertura:
Lun. - Dom: 12:00 - 20:00
Jueves: 13:00 - 21:00
La taquilla cierra 30 minutos antes del cierre del museo.
Precio de los boletos

Asesor de exposición: Dmitri Ozerkov

Límite de edad: 18+

El Museo de Arte Moderno de Moscú presenta una exposición personal del músico Sergei Shnurov “Retrospectiva del realismo de marca”, que será una continuación del destacado proyecto celebrado en San Petersburgo en el Museo Erarta. El centro de la exposición serán las pinturas de S. Shnurov y los objetos de instalación creados por el artista basándose en el concepto del autor de “realismo de marca”.

Según la idea de realismo de marca, una persona del siglo XXI vive en un entorno de productos de marca generados artificialmente, creyendo ingenuamente que todas estas manifestaciones, resultados del trabajo y el progreso humanos, son vida real. No sólo se consideran marcas productos de primera necesidad, sino también políticos y diplomáticos, altos cargos establecimientos educativos y corporaciones, restaurantes populares y ciudades turísticas. Existe la opinión de que solo se puede obtener una buena educación en aquellas universidades que se encuentran entre las 10 mejores; que necesita trabajar en empresas cuyos nombres causan una silenciosa envidia entre otras, y relajarse donde las vallas publicitarias le aconsejan volar. El último modelo de cualquier cosa, pero siempre de una marca de moda, se convierte en objeto de deseo emocional. Y las emociones puras son aquellas que la sociedad obtiene de los programas de televisión y juegos de computadora. La teoría de Shnurov describe la importancia de las marcas en vida moderna persona, diciendo que elegir una marca es lo mismo que elegir su esencia. El significado principal, según el autor, se transmite claramente en el texto y el videoclip de la canción "Exhibit" del grupo de Leningrado.

El realismo de marca es crítico con los fenómenos en general y, en particular, con los procesos del arte. ¿El arte contemporáneo ha pasado a formar parte de la teoría general de las marcas? ¿Qué lugar ocupan la inspiración y la inspiración en el arte actual? trabajo profesional con la materia? Un artista moderno a menudo adapta su obra a la imagen de un comprador potencial de sus obras: una persona elegante, rica, inteligente, ingeniosa, alguien con estatus, que sigue las últimas novedades. El deseo de reunir todas estas cualidades a la vez es casi inevitable. Y el concepto solemne y sagrado de “creatividad” corre el riesgo de convertirse hoy en día en una marca de estatus más.

El espacio del Museo de Arte Moderno de Moscú para la exposición no fue elegido por casualidad por Sergei Shnurov y el consultor del proyecto Dmitry Ozerkov. El museo, cuya misión es educar al público más amplio en el campo de la cultura y el arte, tiene el estatus de un lugar neutral donde se invita al espectador a familiarizarse con las manifestaciones del arte contemporáneo. El mismo principio es obvio en el proyecto de Shnurov: aquí hay una presentación amplia de una dirección potencialmente nueva en el arte, que refleja la transformación de la vida moderna; y demostración del enfoque del autor para la implementación de imágenes publicitarias simples; y la ambigüedad de la visión del músico Sergei Shnurov.

La exposición “Retrospectiva del realismo de marca” en MMOMA examina la figura de S. Shnurov en una forma inusual para el público de Moscú artista contemporáneo, y las obras mismas provocan una discusión sobre el tema: ¿es posible la libertad crítica en las condiciones del realismo de marca, donde cualquier cosa significativa se convierte en símbolo y, como resultado, en marca? Con esta pregunta, el realismo de marca entra en su segunda década.

Serguéi Shnúrov(1973) - músico de rock ruso, actor de cine, presentador de televisión, artista y compositor, líder de los grupos Leningrado y Ruble. Nacido en Leningrado. Recibió educación más alta en el Instituto de Ingeniería Civil de Leningrado y en el Liceo de Restauración, tras lo cual recibió la especialidad de restaurador de obras de madera de cuarta categoría. En 1991, Shnurov se convirtió en músico. Empecé con el proyecto Alkorepitsa, fue el primer proyecto ruso de rap duro. Luego estaba el equipo música electrónica llamada "La oreja de Van Gogh". El 9 de enero de 1997 apareció el grupo de Leningrado. Y el 26 de septiembre de 2008, el músico creó el grupo Ruble. Además, Sergei Shnurov liberó a dos álbum solista. Shnurov también fue el presentador. programas de televisión y actuó en películas. Autor del concepto de “realismo de marca”. La obra "Camisa" de Shnurov, realizada en el estilo del realismo de la marca, se conserva en la colección del Museo Erarta de Arte Contemporáneo de San Petersburgo.

Dmitri Ozerkov(1976) - Crítico de arte ruso, curador y jefe del Departamento de Arte Contemporáneo. Ermita estatal, director del Proyecto Hermitage 20/21 (desde 2007), conservador de grabados franceses de los siglos XV-XVIII en el Hermitage Estatal (desde 1999).

Curador de exposiciones sobre arte clásico y contemporáneo en el State Hermitage, incluidas “Educando a Cupido” (2006), “Jake y Dinos Chapman: El fin de la diversión” (2012) y “Jan Fabre: Caballero de la desesperación - Guerrero de la belleza” ( 2016). Fue comisario de las exposiciones estatales del Hermitage, “Dmitry Prigov: Dmitry Prigov” (2011) y “Glasstress 2015 Gotika” (2015), en la 54.ª y 56.ª Bienal de Venecia. Artes visuales. Los proyectos curatoriales a menudo se basan en un diálogo entre el arte contemporáneo y las obras de los viejos maestros. Comisario de la exposición “Manifesta 10” (2014).

El ex líder del grupo de Leningrado y líder del grupo del Rublo, Sergei Shnurov, inauguró una exposición de sus pinturas en Moscú.

El “realismo de marca exclusivo” es un concepto creativo desarrollado e implementado por Sergei Shnurov como protesta contra el desarrollo de la situación del mercado y la influencia de ciertos monopolistas en la conciencia de las masas.

Cada una de las pinturas contiene un símbolo o una proyección de una determinada marca, desde el óleo hasta la religión.

Cuadro "Óleo"

El Apocalipsis ya está cerca”, expresa en su manifiesto de autor Shnurov, de 37 años, restaurador de obras de madera de cuarta categoría. - Si aún no lo ha decidido y todavía está bebiendo kvas, mañana puede que sea demasiado tarde.

Shnurov se interesa por la pintura desde hace mucho tiempo e incluso expone en su San Petersburgo natal, pero sus obras aún no se han mostrado en la capital rusa. La exposición incluye ocho pinturas pintadas desde finales de los 90 hasta mediados de los 2000. Todos están a la venta, aunque no son baratos. Por ejemplo, el cuadro “Act” está valorado en 30 mil euros.

“Mi amigo, el artista Dmitry Shorin, siempre ha querido que me vean como su colega en Moscú. Y a su sugerencia la galería respondió. "Arte fino". Simplemente seguí la corriente y realmente no puse ningún esfuerzo en ello. La exposición se llama “Realismo de marca exclusivo”. Se trata de cómo la gente hoy adora las marcas de empresas famosas. La galería es pequeña, entonces la cantidad de cuadros que cabían, así se colgaron”, explicó el músico. "Rossiyskaya Gazeta".

"Acto"

Serguéi Shnúrov. "En la Ermita". 2005

"No robes"

"Higo"

"Cabaña"

“Todo el mundo sabe que en la antigüedad, cuando Sergei Shnurov aún no era el odioso líder del grupo de Leningrado, no juraba en cada oportunidad y no entraba a formar parte de conciencia de masas, iba a ser restaurador, arquitecto y teólogo, y al mismo tiempo se interesaba por la pintura. Pero es mejor, como dicen, verlo una vez.

La exposición presenta una serie de pinturas relativamente recientes. En 2005, Shnurov volvió a sus experiencias pictóricas y ideó un concepto original de realismo de marca. Lo que esto significa, nadie excepto el propio Shnurov lo sabe, pero según él, el "realismo de marca" es la sustitución de la realidad verdadera por la realidad inventada. Es decir, cuando una marca define a una persona. Una situación en la que la personalidad de una persona pasa a un segundo plano y la autoexpresión de una persona se produce a través de su compromiso con una marca en particular.

En la práctica, sus fotografías son bastante diversas. Algunas son bastante provocativas. Por ejemplo, un gatito muere aplastado por un frigorífico. Yace en un charco de sangre junto a un enorme y moderno aparato Bosch blanco. El lienzo se llama "No robar". O aquí hay un panorama de la isla Vasilyevsky Spit. A los lados, las columnas rostrales humean como antorchas y el agua, si se mira de cerca, es oscura debido al aceite que fluye a través de ella. En realidad, ni siquiera es agua, es sólo aceite. También hay cosas francamente paródicas. Por ejemplo, un refrito de Matisse con la reveladora leyenda “En el Hermitage” o un rectángulo negro con un saludo a Kazimir Malevich, como comprenderás.

Pero aún así, estas pinturas revelan a Shnurov como una persona inteligente y solidaria. Es cierto que cualquiera que le reproche estos “vicios” tiene todas las posibilidades de ser enviado a una dirección conocida, a menos, por supuesto, que tenga la intención de comprar el cuadro”.

15 de mayo - 20 de junio, Galería de Bellas Artes (Moscú) - Sergey Shnurov "Realismo de marca exclusivo"

y finalmente me gustó mucho Karitna"Cherevichki", bailarina Ulyana Lopatkina

PD. No, no quiero el cielo. Estos son simplemente pequeños pañuelos de gasa que cuelgan de un árbol y brillan al sol. Siempre es fácil mentir, simplemente finge ser bueno, moviendo las flechas hacia factores externos realidad. en lugar de simplemente decir. No quiero. o es mejor no tirar frases espontáneas - sí, mañana, y luego volver a inventar un montón de excusas... algo como esto calma, algo como esto te permite maniobrar en un trampolín con la facilidad de una polilla, Tratando toda la realidad con suave ironía y con indisimulado encanto, jugar, ya jugar, disfrutar del proceso y sin pensar en el resultado, no voltear la tierra y separar las nubes con las manos, no tener miedo de las fuertes paredes de cristal y del silencio. de llamadas nocturnas, pero trata la realidad a la ligera... ¿no quieres... por favor, quieres? También puedo... puedes idear muchos juegos y laberintos interesantes sobre esta base... puedes....¿dónde estamos los verdaderos nosotros? ¿En la música que escuchamos por las noches, en las estrellas que miramos mientras escuchamos esta música, en nuestra soledad, en la que todos se esfuerzan por entrar y, cuando llegan, salir?

puedes salir cinco minutos para descubrir quién escribe en tu pared... No me gusta el día, soy un ave nocturna, no soporto el sol, pero adoro el agua, odio calma y ama con locura la brisa del mar))

Dibujame el mar, Dibujame,

para que los barcos puedan emprender un largo viaje,

para que el viento de los elegidos embriague,

pero no creías en la teoría de los elegidos.

y ella maldijo la moneda, no le mintió a sus sueños,

Estalló en lluvias de agua y siguió golpeando la pared de hielo.

Han pasado años desde entonces, el rastro de los desvaríos calientes ha sido cubierto de arena,

Sólo a menudo todo el mundo escribe en mitad de la noche: “Hola, mi querido amigo”.

sin ti la cama vuelve a ser dura, ayúdame a escuchar el material, estoy mintiendo, pero ahora estoy de pie,

Pues se te secan las manos....

La personalidad es escandalosa e increíblemente popular en Últimamente. Junto con el grupo de Leningrado, lanza éxitos, sus controvertidos videos son vistos por millones y una de cada tres personas canta sus canciones. ¿Quién hubiera pensado que Sergei Shnurov pinta cuadros?

La infancia y juventud de Shnur.

El líder del grupo de Leningrado nació y creció en San Petersburgo en una familia de ingenieros. Mas de primeros años Shnurov era fanático de las luminarias del rock ruso: Shevchuk, los grupos "Kino", "Secret", "Zero", y más tarde se convirtió en fanático de los músicos de rock occidentales. Después de la escuela, Sergei Shnurov ingresó al Instituto de Ingeniería Civil en su ciudad natal, pero no lo terminó. A principios de los 90 estudió en el Liceo de Restauración de Arte y en el Seminario Teológico. Después de terminar sus estudios, cambió de profesión: fue vigilante en jardín de infancia, hizo vallas para tumbas, algo que, según decía, le encantaba, fue diseñador en una agencia de publicidad y director de relaciones públicas en una emisora ​​de radio de San Petersburgo.

creatividad musical

Desde principios de los años 90, Sergei Shnurov comenzó a trabajar en proyectos musicales. Su primer grupo, creado en 1991, se llamó "Alkorepitsa" e interpretó composiciones al estilo del rap hardcore. Unos años más tarde, el grupo se disolvió, pero apareció uno nuevo: "La oreja de Van Gogh", cuyo estilo recordaba a la música pop electrónica.

El grupo de Leningrado nació en 1997. Todo empezó con una broma: los amigos se reunían para jugar. diferentes instrumentos. Inesperadamente, resultó divertido y gamberro, y después del primer concierto en el club el grupo fue un éxito. en el grupo en diferente tiempo Hubo de 8 a 15 participantes, y los seleccionados estilo de música lo llamaron "ska-punk alcohólico".

Un grupo popular lanza álbumes, cambia de cantante principal, se disuelve y se reúne, pero una cosa los une: personalidad brillante Shnurova. Actúa en películas sobre roles menores y en un cameo, presenta programas de televisión, actúa en series de televisión, pero pocas personas saben que Sergei Shnurov pinta películas.

Primera exposición en Moscú

Sergei Shnurov comenzó a pintar cuadros a mediados de los años 90; aparentemente, la fama de músico y actor no le bastaba. Pinturas expuesto en San Petersburgo. Por primera vez en la capital, sus obras se mostraron al público en 2010 en la galería FineArt, que fue facilitada por el amigo de Sergei, el artista. La exposición se llamó "Realismo de marca exclusivo" y presentó 8 pinturas del músico. público. Según Sergei, la galería es pequeña, por lo que expuso tantas pinturas como pudo.

Posteriormente, Sergei Shnurov expuso sus pinturas en muchas galerías rusas que se ocupan del arte contemporáneo. El coste de un cuadro del pintor, según diversas fuentes, ronda los 30 mil dólares o euros. En cualquier caso, el nivel de precios es claro y la verdad está cerca.

- fotos con nombres

En cada imagen puedes encontrar y reconocer un símbolo o una proyección de una marca popular (desde el petróleo hasta la religión). Las pinturas de Sergei Shnurov (foto de abajo) son bastante diversas y provocativas. El cuadro “The Act”, que representa el coito de dos cuerpos, o “Don’t Steal”, que representa a un gatito muerto aplastado por un frigorífico Bosch. Cabe señalar que el tamaño de los lienzos es significativo; Sergei firma y fecha sus obras.

Las pinturas parodias de Shnurov "En el Hermitage", por ejemplo, también se presentan en exposiciones: esto es una imitación. artistas famosos, en este caso particular, a Matisse, y el rectángulo negro en la parte inferior de la imagen es una especie de “hola” a Kazimir Malevich con su “Cuadrado negro”.

“The Road to Country M” es un camino que conduce al horizonte en medio de un campo rojo. Una ligera nube o una nube de humo flota en el cielo. En cualquier caso, es bastante difícil no reconocer la referencia a una marca de cigarrillos en la imagen. La marca es reconocible, como en la mayoría de las pinturas de Shnur.

La pintura "Oil" es un panorama de la isla Vasilievsky en San Petersburgo, a los lados arden antorchas en columnas y el agua es negra debido a la presencia de petróleo en ella, o es petróleo. La Luna envejecida en el cielo está acompañada por una estrella solitaria, una clara referencia a los países árabes, que tienen importantes reservas de oro negro.

Opinión experta

Los críticos de arte coincidieron en que Sergei Shnurov escribe pinturas cuyo estilo puede denominarse "realismo de marca". El propio Shnurov inventó y nombró este estilo. Es característico del realismo de marca que lo primero sea la marca, la marca registrada y no la persona con sus experiencias. EN mundo moderno Lamentablemente, el culto a cualquier marca registrada está bastante extendido. Sergey Shnurov, a su manera característica, ridiculiza este rasgo de las personas y dice que él mismo es una marca.

Planes creativos

Ahora el líder de Leningrado se prepara para la apertura. exposición personal en su San Petersburgo natal. Según información preliminar, la exposición se realizará en el Museo de Arte Contemporáneo Erarta y tendrá una duración del 3 de febrero al 9 de abril de 2017. Shnurov planeó abrir la exposición en el verano de 2016, pero por razones desconocidas la inauguración de la exposición se pospuso hasta el invierno de 2017. El título provisional de la exposición es “Retrospectiva del realismo de marca”. En este momento En el Museo Erarta se puede ver el cuadro "La camisa" de Shnurov, que representa un producto de color amarillo brillante de una marca famosa.

Los representantes del museo afirman que el contenido de la exposición aún no está definido. Según los rumores, además de las pinturas, Sergei Shnurov presentará otros objetos de su creatividad. Existe la opinión de que la exposición estará dedicada no sólo a Shnurov, sino también a la historia y la obra de su grupo “Leningrado”.