Sistema figurativo de la novela gargantua y pantagruel. Rabelais "Gargantúa y Pantagruel" - análisis

Tú que lees este libro, sabes

Que no estarás encantado con ella,

Pero no te obligues a sonrojarte.

No encontrarás ningún mal o veneno en él.

No lo consideras una guía,

- Tal vez solo en el reino de lo divertido.

(No se me ocurre nada más).

Veo que la pena te amenaza,

Así que deja que la risa, no las lágrimas, elogie mi historia

La risa es más característica de las personas que cualquier otra cosa.

¡El más brillante de los borrachos, y tú, el más refinado de los barnizados (pues a ti, ya nadie más, están dedicados mis escritos)! Alcibíades en el diálogo de Platón, titulado "Fiesta", alabando a su mentor Sócrates, el príncipe indiscutible de los filósofos, entre otras cosas dice que se parece a Sileno. Sileni alguna vez fueron llamados cofres del tipo que ahora encontramos en las farmacias: todo tipo de imágenes alegres y juguetonas están pintadas en la parte superior, en el género de arpías, sátiros, gansos con bridas, liebres con cuernos, patos debajo de un paquete , cabras con alas, ciervos en equipo - y otras imágenes inventadas para excitar la risa en la gente (tal fue Sileno, el maestro del buen Baco). Pero dentro de estos cofres se conservaban drogas sutiles: menta, ámbar gris, amom, almizcle, civeta; polvos de piedras preciosas Y otras cosas. Este, dicen, era Sócrates, porque, mirándolo desde afuera y a juzgar por su apariencia, no darías una cebolla por él: era tan feo en el cuerpo y tan ridículo en los modales: una nariz afilada, un ojo de buey, un cara de tonto; simple en hábitos; con ropa tosca; pobres en propiedad; infeliz en las mujeres; incapaz de cualquier servicio; siempre riendo, siempre bebiendo como todo el mundo; siempre burlándose, siempre ocultando su conocimiento divino. Pero abre este cofre, y encontrarás dentro una droga celestial e invaluable: comprensión más que humana, virtudes asombrosas, coraje invencible, sobriedad incomparable, satisfacción constante, confianza perfecta, increíble desprecio por todo, por lo que la gente se preocupa tanto, corre. , trabajar, nadar y luchar.

¿A qué crees que conducen este prefacio y el prefacio? Y al hecho de que vosotros, mis buenos alumnos y otros holgazanes, leyendo los alegres encabezamientos de algunos de los libros de nuestra composición, tales como: Gargantúa, Pantagruel, Fespent, Sobre las virtudes de las braguetas, Guisantes en tocino comentario, etc., juzga demasiado a la ligera que estos libros sólo tratan de disparates, estupideces y anécdotas divertidas, porque por señales externas (es decir, por el título), sin buscar lo que sucederá a continuación, sueles empezar a reír y a burlarte. Pero no conviene juzgar las creaciones humanas con tanta frivolidad.

Después de todo, usted mismo dice que un vestido no hace a un monje, y que aunque uno esté vestido de monástico, y menos monje, el otro lleva una capa española, pero en su coraje está lejos de ser un Español. Por eso se debe abrir el libro y sopesar cuidadosamente lo que se infiere en él. Entonces sabrás que la poción, el contenido que contiene, es de una calidad completamente diferente a la prometida en el ataúd, es decir, que los objetos tratados en él no son tan estúpidos como afirma el título.

E incluso si encuentra literalmente cosas que son divertidas, muy correspondientes al nombre, no necesita insistir en esto, como con el canto de las sirenas, sino que en un sentido más elevado interprete lo que considera que se dice con sincera alegría. .

¿Alguna vez has descorchado una botella? ¡Infierno! Recuerda el placer que obtuviste al hacerlo.

¿Alguna vez has visto a un perro encontrar un hueso del cerebro? Este, como dijo Platón (ver libro 2 “Sobre el Estado”), es el animal más filosófico del mundo. Si la has visto, podrías notar con qué reverencia la guarda, con qué cuidado la guarda, con qué calor la sostiene, con qué cuidado muerde, con qué amor roe, con qué cuidado chupa. ¿Qué la hace hacerlo? ¿Qué espera ella de sus esfuerzos? ¿Qué bien está esperando? Nada más que un poco de cerebro. Es cierto que esta gota es más dulce que muchas otras, pues el cerebro es alimento perfectamente preparado por la naturaleza, como dice Galeno (ver cap.

Siguiendo el ejemplo de este perro, debes ser sabio para poder olfatear, sentir y apreciar estos hermosos libros de gran gusto, debes ser fácil en la búsqueda, audaz en el ataque, luego, leyendo cuidadosamente y pensando constantemente. , romper el hueso, succionar de allí la sustancia cerebral -entonces está lo que quiero decir con estos símbolos pitagóricos- en la esperanza segura de volverse más prudente y más fuerte a través de la lectura; porque en él encontrarás un tipo especial de placer y una enseñanza más secreta, que te revelará los misterios más altos y los misterios terribles, tanto en lo que respecta a nuestra religión como en el campo de la política y la economía.

¿Creéis que Homero, que una vez escribió la Ilíada y la Odisea, estaba pensando en aquellas alegorías que Plutarco, Heráclito, Póntico, Eustaquio y Fornutus encontraron allí, y que el Policía les robó?

Si crees, entonces no te acercas ni un pie ni un codo a mi opinión, según la cual Homero pensó tan poco en estas alegorías como Ovidio en sus Metamorfosis en los sacramentos del evangelio, que el hermano Luben, un verdadero adulador, Habría tratado de probar, si me encontrara con tontos como yo, o, como dice el refrán, encontraría la tapa de la caldera.

Si no me crees, ¿hay alguna razón por la que no deberías hacer lo mismo con estas divertidas historias nuevas, aunque no lo pensé más que tú, que probablemente sepas beber como yo, mientras dictarlos? Porque al componer este noble libro, no perdí ni usé otro tiempo que el que se me asigna para comer, es decir, comer y beber. Este es el mejor momento para escribir sobre materias tan elevadas y enseñanzas tan profundas como lo pudieron hacer Homero, el modelo de todos los filólogos, y Ennio, el padre de los poetas latinos, como testimonia Horacio, aunque algún ignorante decía que sus poemas olían más de vino que de aceite.

Algún vagabundo dice lo mismo de mis libros; bueno, al diablo con eso! El olor del vino, ¡cuánto más sabroso, más alegre y más valioso, más tierno y celestial que el olor del aceite! Y también me enorgulleceré cuando digan de mí que gasté más en vino que en aceite, así como Demóstenes se enorgulleció cuando dijeron de él que gastó más en aceite que en vino. sólo soy honor y gloria si dicen de mí que soy buen amigo y compañero de copas; y con tanta fama, siempre soy un huésped bienvenido en cualquier buena compañía de pantagruelistas. Un quisquilloso reprochó a Demóstenes que sus discursos olían como el delantal de un sucio comerciante de aceite. Sin embargo, le pido que interprete mis acciones y discursos de la mejor manera para ellos, tenga respeto por mi cerebro en bruto, que lo alimenta con estas dulces bagatelas y, en lo que pueda, mantenga mi humor alegre.

Entonces, diviértanse, amigos, diviértanse leyendo, ¡para que el cuerpo disfrute y los riñones se beneficien! Solo escuchen, holgazanes, no se olviden de brindar por mí, y no seré yo quien trate.

Os remito a la gran Crónica de Pantagruel para conocer el origen y la antigüedad del clan del que descendía nuestro Gargantúa. De él conocerás más extensamente cómo nacieron los primeros gigantes en este mundo y cómo en línea recta descendió de ellos el padre de Pantagruel, Gargantua; no os enfadaréis si ahora me desvío de esta historia, aunque es tal que cuanto más se recuerde, más gustará a vuestras mercedes. Esto lo confirma la autoridad de Platón en Filebo y Gorgias, y también Flaco, quien dice que hay cosas (como, sin duda, las mías) que son tanto más dulces cuanto más se repiten.

Francois Rabelais (1494 - 1553) - el mayor representante del humanismo francés.

Nacido en las cercanías de Chinon, en la familia de un rico terrateniente y abogado. Estudió medicina, estuvo al servicio de Francisco I durante 2 años, entró al servicio del oficio real, recibió 2 parroquias. Murió en París.

Gargantúa y Pantagruel. El impulso para la creación de la novela fue la publicación en 1532 en Lyon del libro popular anónimo The Great and Invaluable Chronicles of the Great and Huge Giant Gargantua. El éxito del libro, que parodiaba las novelas caballerescas medievales, llevó a Rabelais a utilizar esta forma para transmitir un contenido más profundo. En el mismo año, publicó como su continuación el libro Terribles y Terribles Deeds and Feats of the Glorious Pantagruel, King of the Dipsodes, Son of the Great Giant Gargantua.

Esta obra, firmada con el seudónimo de Alcofribas Nazier y compilando luego el segundo libro de toda la novela, pasó por varias ediciones en poco tiempo y provocó varias falsificaciones.

En 1534, bajo el mismo seudónimo, Rabelais publicó el comienzo de la historia bajo el título "El cuento de la vida terrible del gran Gargantua, padre de Pantagruel", que constituyó el primer libro de toda la novela.

"El tercer libro de las hazañas y dichos del buen Pantagruel" se publicó en 1546 con la designación del verdadero nombre del autor. Difiere significativamente de los dos libros anteriores. La sátira del tercer libro se volvió por necesidad más restringida y encubierta.

La primera edición breve del Libro Cuarto de las Proezas y Discursos Heroicos de Pantagruel (1548) es ideológicamente restringida.

9 años después de la muerte de Rabelais, bajo su nombre, se publicó el libro "Sounding Island", y después de otros 2 años, el "Quinto Libro" completo.

Fuentes. Además del libro popular sobre el gigante Gargantua, Rabelais sirvió como modelo para la rica poesía grotesca y satírica que se desarrolló en Italia. Más cercano aún a Rabelais está Teófilo Folengo, quien lo influenció, autor del poema Baldus (1517), que contenía una aguda sátira sobre las costumbres de su tiempo. Sin embargo, la principal fuente de Rabelais fue arte popular, En Vivo tradición folclórica, que impregna toda su novela, así como las obras del francés literatura medieval. Rabelais extrajo muchos motivos y rasgos satíricos de su novela de fablio, la segunda parte del "Romance de la rosa", de Villon, pero aún más - de imágenes de canciones rituales, de cuentos populares, anécdotas, proverbios y chistes de su tiempo. Le ayudó mucho su conocimiento de la ciencia y la filosofía antiguas. La novela de Rabelais está llena de citas serias o medio en broma de ellos, paralelos, ejemplos.

Problemas principales.

1. El problema de la educación (Rabelais ridiculiza maliciosamente el antiguo sistema de educación, cualquier escolasticismo. Sus ideas pedagógicas se expresan más claramente en la imagen de la educación de Gargantua, que tenía 2 maestros. El primero, el pedante Tubal Holofernes, solo sabía un método de enseñanza - abarrotar Otro maestro llamado Ponokrat - "el poder del trabajo" - se aseguró de que el niño asimilara significativamente el conocimiento).

2. El problema de la guerra y la paz (Rabelais describe expresivamente las guerras feudales).

3. El problema del gobernante.

4. El problema del pueblo.

Rabelais ridiculiza la charlatanería y la charlatanería de los escolásticos en todas sus formas y aspectos. Al exponer toda la bajeza y la estupidez de las instituciones y conceptos medievales, Rabelais les opone una nueva cosmovisión humanista.

Rabelais propone el principio del desarrollo uniforme y armonioso de las facultades mentales y propiedades físicas hombre, y este último lo considera primario. La tierra, la carne, la materia son para él los cimientos de todas las cosas. La clave de toda ciencia y de toda moralidad para Rabelais es el retorno a la naturaleza. La rehabilitación de la carne es una tarea tan importante para Rabelais que la agudiza deliberadamente. El amor aparece en la comprensión de Rabelais como una simple necesidad fisiológica.

Bajtín sobre la novela.

Rabelais escribió su libro durante más de veinte años, publicándolo por partes. Reflejó la evolución del pensamiento humanista, las ilusiones y decepciones de los nobles campeones de la ilustración de los pueblos, sus esperanzas y sueños, sus victorias y derrotas. Ante ti pasa toda la historia del humanismo francés en la primera mitad del siglo en todo su esplendor, en toda su grandeza.

En los dos primeros libros (1532-1534) Rabelais es joven, como lo es todo el movimiento humanista en Francia. Todo sobre ellos suena genial. Los cielos están despejados aquí. Aquí, los reyes gigantes tratan fácil y libremente con los enemigos de toda la humanidad. Aquí todo está dominado por la fe en la victoria de lo razonable y bueno en la vida de las personas.

1) Historia de la creación.

El impulso para escribir el libro fue la publicación en 1532 en Lyon de un libro popular anónimo "Grandes e invaluables crónicas sobre el gran y enorme Gargantúa". En el mismo 1532, Rabelais publicó como suplemento el libro Actos y hazañas terribles y aterradoras del glorioso Gargantúa. Fue firmado con el seudónimo de Alcofribas Nazier. Luego compiló el segundo libro de toda la novela. En él, R. se adhiere al esquema popular de la novela: la infancia del héroe, los vagabundeos y hazañas juveniles, etc. Junto a Pantagruel, aparece otro héroe de la epopeya, Panurgo. En 1534, R. - bajo el mismo seudónimo, el comienzo de una historia que se suponía que reemplazaría al libro popular, titulado "El cuento de la vida terrible del gran Gargantua, padre de Pantagruel". Poco queda del libro popular: dimensiones gigantescas, un paseo en una yegua gigante, el robo de las campanas de la catedral de Notre Dame. El tercer libro - en 1546 bajo el nombre real. En 1547 los tres libros fueron condenados por la facultad teológica de la Sorbona.

En 1548 se publicó la primera edición breve de “4 Libros de hazañas y dichos de Pantagruel”, ampliada en 52. 9 años después de la muerte de R., se publicó bajo su nombre un libro titulado “Isla que suena”, y dos más años más tarde, bajo su propio nombre, es el quinto libro completo. Con toda probabilidad, se trata de un boceto aproximado de R., elaborado por uno de sus alumnos o amigos.

La base era: la poesía grotesca-satírica de Italia, Luciano, el misterio de cómo Proserpina presentó 4 demonios a Lucifer (entre ellos Pantagruel, que provoca la sed), fablios, farsas.

2) Temas e imágenes principales.

En el libro 1 - Gargantua - un rey gigante amable y amante de la paz. En general, hay tres hombres tan guapos en la novela: Grangousier, Gargantua y Pantagruel. 3 centros temáticos: - Educación de Gargantúa. Contraste de la educación medieval y renacentista. Pero incluso en un asunto tan serio, el escenario de un juego de parodia (una exageración de la diligencia que exigen los educadores humanistas).

Guerra con Picrohol. La oposición de Picrochole y Gargantua es la oposición del soberano medieval y humanista.

Monasterio de Thelema. Esta es, en primer lugar, la oposición del monasterio medieval, + la utopía del nuevo mundo. El hermano Jean es producto de los muros del monasterio y al mismo tiempo de su negación burlona. El lema del monasterio, "Haz lo que quieras", se opone a la carta monástica. Este lema reunió a la gente. La gente allí es terriblemente educada: conocen 5-6 idiomas, pueden componer poemas en ellos. En resumen, lea este pasaje usted mismo y vuelva a contarlo.

En el libro 2: Pantagruel es un gigante amable, un tipo amable, un glotón y un bebedor. El motivo de la sed que acompaña al nacimiento de P. es la sed de saber y la sed ordinaria. El paralelo entre la bebida y la ciencia corre a lo largo del libro. Un episodio serio es la carta de G. a P. Este es un manifiesto del Renacimiento. Contiene una apología de las ciencias, una apología del movimiento de la historia.

Bakhtin cree que el libro 3 es una continuación orgánica de los dos primeros. Todas las proporciones cambian en él: toda la acción es de 30 días, Pantagruel es de tamaño normal.

Hay cosas más serias en 5 libros, la base del carnaval popular se debilita. No dije nada sobre 4. Islas en 4-5 libros. Muy a menudo simbolizan instituciones sociales, valores. No hay un personaje principal, todos los viajeros. Se exalta Pantagruel, se rebaja Panurge. En 3 libros, Panurge evoca simpatía al desafiar a la vieja sociedad rígida. Y 4-5 no está en todas partes. En los episodios que aparecieron en el 48 es el mismo, y en los que en el 52 es enfáticamente cobarde (por ejemplo, el episodio con la tormenta, Salchichas). Esto, aparentemente, se debe al hecho de que Panurgo y Pantagruel son polos diferentes de la naturaleza Divina. Pantagruel es una persona ideal, Panurge es real. Pero los escritores están decepcionados Persona real=> disminución de la imagen de Panurgo.

La novela termina con el hecho de que la Botella dijo: "Trink", es decir, bebida (en general y de la fuente de la sabiduría). Por lo tanto, fue un viaje a la verdad. Cierto, no hay una verdad final. En general, el viaje reproduce el viaje de Jacques Cartier por el Norte. America.

3) Actualidad periodística.

La sequía en el momento del nacimiento de Pantagruel: realmente fue en 1532. El episodio donde Panurge compra indulgencias y al mismo tiempo corrige sus asuntos financieros: en 32, se celebró un jubileo papal extraordinario, y esas iglesias que P. pasó por alto realmente tiene derecho a vender indulgencias.

Libro. II cap. 5 - un episodio con una escultura de Geoffroy de Lusignac. Los nombres de las personas, los nombres de las localidades, los acontecimientos, la apariencia airada de la escultura son genuinos, todo está íntimamente relacionado con la vida del mismo Rabelais. En 1524-27, se desempeñó como secretario del obispo y del abad Mayese y viajaba a menudo de Mayese a Poitiers y viceversa (ruta de P.).

4) "G y P" como obra carnavalizada.

El carnaval como conjunto de celebraciones de tipo carnavalesco es una forma espectacular sincrética de carácter ritual. El carnaval expresa la verdad de la gente sobre el mundo. Esta es la vida al revés. Aquí están todos los participantes.

Características de la actitud carnavalesca:

Aquí se anulan las relaciones jerárquicas => libre rel familiar. entre personas => excentricidad (comportamiento impensable fuera del carnaval, que permite que se abran los lados ocultos de la personalidad humana) => desalianzas caravaniles (familia. Las relaciones valen para absolutamente todo. Todo lo que estaba desconectado se acerca: lo sagrado con lo profano, lo alto con lo bajo, etc.) → blasfemias de carnaval (blasfemias de carnaval, obscenidades asociadas con el poder productivo de la tierra y el cuerpo, parodias de textos y dichos sagrados).

La acción principal del carnaval es el bufón coronando y destronando al rey. En el corazón de este rito se encuentra el núcleo de la cosmovisión del carnaval: el patetismo del cambio y el cambio, la muerte y la renovación. El coronamiento-desacreditación está impregnado de categorías carnavalescas: fam. Contacto (desacreditación), mala alianza (rey-esclavo), blasfemias (jugar con símbolos poder supremo). Las palizas y los abusos no son de carácter doméstico y privado, sino acciones simbólicas destinadas a ridiculizar al “rey”.

En este sistema de imágenes, el rey es un bufón. Es elegido popularmente, luego ridiculizado públicamente, regañado y golpeado. Muere y luego renace. Por lo tanto, jurar es respondido con alabanza. Jurar-desacreditar, como la verdad sobre el viejo poder, sobre el mundo moribundo, entra orgánicamente en el sistema de imágenes rabelaisiano, combinado aquí con palizas carnavalescas con disfraces. La paliza es tan ambivalente como la maldición que se convierte en alabanza. Se adorna al golpeado, el golpe en sí es de carácter alegre, se introduce y termina con risas.

En definitiva, lo mismo, pero más sencillo. Las palabrotas y las palizas son de naturaleza ambivalente (doble). Todo lo que es golpeado y regañado es viejo, debe ser destruido (como una efigie de carnaval durante el carnaval). Pero cuando muere, da a luz a algo nuevo. Por lo tanto, las palizas son de naturaleza alegre, y el elogio sigue después del regaño. El carnaval es una celebración del tiempo que todo lo destruye y todo lo revive.

Ahora a ejemplos específicos. El descrédito del rey Picrochole: todos los elementos del sistema tradicional de imágenes (descrédito, vestido, paliza). En el mismo espíritu carnavalesco, el desprestigio de Anarquista (se disfraza, se hace vendedor de salsa verde, y su mujer le pega). Las palizas de los carroñeros en la casa del Sr. Boche: los carroñeros forman una pareja de carnaval: uno pequeño y delgado y uno largo y delgado. Los golpean, pero supuestamente los golpean en una boda → carácter alegre. El tercero también está decorado con cintas, como en un carnaval. Isla de litigios: los residentes ganan dinero al permitir que los golpeen por dinero. El hermano Jean gana una pelea de cara roja (cara de payaso), le da dinero y salta feliz, "como si fuera un rey o incluso dos reyes". Aquellos. el viejo rey mataba y el nuevo resucitaba.

Un episodio con la defensa del jardín del monasterio: matan a los soldados, pero los cortan con cuchillos, que se usan para pelar nueces, es decir, no son soldados, sino marionetas.

Estos episodios son desmedidos, les cuento uno más. Panurgo quiere casarse, pero tiene miedo de que su esposa lo ponga los cuernos y lo golpee, es decir. tiene miedo de repetir el destino del viejo rey y el año viejo. Mujer de la litera. tz - el útero, hostil a todo lo viejo. Panurgo tiene miedo del movimiento de la vida.

Cuerpo grotesco. Nunca está terminado, siempre está creándose a sí mismo ya otros cuerpos. No está cerrado en el espacio. Por lo tanto, las partes principales del cuerpo grotesco: nariz, boca, trasero, estómago y falo (en fin, todas las protuberancias o depresiones. Y en el estómago, nueva vida). A través de estos órganos, el cuerpo se pone en contacto con el mundo exterior. Y los héroes también comen allí todo el tiempo, porque a través de la fiesta el mundo entero está conectado con el mundo.

Cronotop. Correspondencia de calidad y espacio y tiempo: debe haber mucho de bueno, para que los personajes sean grandes y vivan mucho. El bien está dotado del poder de expansión espacio-temporal. Y todas las cosas malas deben morir. Esta es una oposición deliberada a la desproporción de la cosmovisión de la iglesia feudal, donde los valores son hostiles a la realidad espacio-temporal como vana, pecaminosa, donde lo grande es simbolizado por lo pequeño, lo fuerte por lo débil, lo eterno por lo momento.

Cuestiones de filosofía y política, religión y moralidad: eso es lo que debe buscar aquí. Esto es lo principal. Rabelais pensó en los vicios sociales y en cómo arreglar el mundo, cómo hacer feliz a una persona. Todo esto es muy grandioso. Por eso su libro se convirtió en patrimonio común.

Michelet lo llamó una enciclopedia. Es verdaderamente una enciclopedia de la vida social, política y cultural de Francia. siglo XVI. Es, por tanto, un documento histórico por el cual juzgamos lo ocurrido en el país hace cuatro siglos. Pero al mismo tiempo, también es un "tratado" político, filosófico, estético, moral, que puede moldear nuestra mente, hacernos humanos en el alto sentido de la palabra. El autor nos asegura con razón en la primera página: "... puedes estar absolutamente seguro de que te volverás más valiente e inteligente a partir de esta experiencia".

25. Hesíodo: "Cosmogonía" (probablemente todavía "Teogonía"), "Obras y Días".

La obra más significativa de Hesíodo es el poema "Obras y días", escrito en forma de exhortaciones dirigidas al hermano del poeta, Perse, que está demandando a Hesíodo por herencia y a quien Hesíodo convence de no esperar un juicio injusto de "reyes" sobornados. y corregir su estado inestable con trabajo duro. El empeoramiento de la posición del campesinado configura una actitud pesimista hacia la modernidad en Hesíodo. Se introdujo en el poema una variedad de material de reglas morales e instrucciones económicas, está ricamente equipado con folclore: proverbios, dichos, parábolas, fábulas, mitos.

La segunda parte del poema describe sistemáticamente el trabajo de un agricultor y un navegante, así como signos asociados a varios días del mes.

Otro poema de Hesíodo, Teogonía, es un intento de traer los cuentos épicos contradictorios sobre los dioses en un sistema y vincular a los dioses en un solo Arbol genealogico, partiendo del eterno Caos, Gaia y Eros y terminando con Zeus, el organizador del orden mundial actual, y sus descendientes.

La comunidad tribal se descompuso rápidamente, y si Homero fue la víspera de la sociedad de clases, Hesíodo ya refleja la orientación de una persona dentro de la sociedad de clases.

Hesíodo-escritor de los siglos 8-7 a.C. El didactismo de sus escritos está provocado por las necesidades de la época, el final de la era épica, cuando los ideales heroicos se secaron en su brillante inmediatez y se convirtieron en enseñanza, instrucción, moral. En una sociedad de clases, las personas estaban unidas por esta o aquella actitud hacia el trabajo. La gente pensaba en sus ideales, pero debido a que mientras que las relaciones puramente comerciales e industriales aún no han madurado y las viejas relaciones domésticas no han muerto, la conciencia de las personas ha convertido a estas últimas en moralidad, un sistema de enseñanzas, instrucciones. La sociedad de clases dividía a las personas en ricos y pobres. Hesíodo es el cantor de la población arruinada, que no se beneficia del derrumbe de la antigua comunidad. De ahí la abundancia de colores sombríos.

“Obras y Días” fue escrito como una amonestación al hermano Pers, quien, a través de jueces injustos, le quitó a Hesíodo la tierra que le pertenecía, pero luego quebró. El poema es un ejemplo de epopeya didáctica que desarrolla varios temas. El primer tema se construye en torno a la predicación de la verdad, con interjecciones sobre Prometeo y el mito de las cinco edades. El segundo se dedica al trabajo del campo, implementos agrícolas, ganadería, vestimenta, alimentación y demás atributos de la vida cotidiana. El poema está intercalado con varias instrucciones que dibujan la imagen de un campesino que sabe cómo y cuándo arreglar sus asuntos de manera rentable, agudo, previsor y prudente. Hesíodo también quiere ser rico, porque. "Los ojos de los ricos son audaces". La moral de Hesíodo se reduce siempre a las autoridades divinas y no va más allá del arreglo de los asuntos económicos. Hesíodo es muy conservador y muy estrecho en su horizonte mental. El estilo de Hesíodo es lo opuesto al lujo, la verbosidad y la amplitud de la epopeya homérica. Impresiona por su sequedad y brevedad. En general, el estilo es épico con todo su señas de identidad(hexámetro, expresiones estándar, jónico). Pero la epopeya no es heroica, sino didáctica, una narración incluso épica se ve interrumpida por el dramatismo de episodios mitológicos desconocidos para Homero, y el lenguaje está lleno de expresiones comunes, fórmulas tradicionales de oráculos y una moral bastante prosaica. La moralidad es tan fuerte e intensa que da una impresión muy aburrida y monótona. Pero Hesíodo es observador ya veces hace dibujos muy vívidos. vida antigua. También tiene rasgos de alguna poesía, pero la poesía está llena de instrucciones morales y económicas.

En el ejemplo de su trabajo, uno puede observar cambios sociales y contradicciones. Los poemas de Hesíodo asombran por la abundancia de contradicciones de diversa índole que, sin embargo, no impiden que percibamos su epopeya como una especie de totalidad orgánica. Hesíodo, después del inicio del sistema esclavista, por un lado, es un hombre pobre, por otro lado, sus ideales están conectados con el enriquecimiento, ya sea en el sentido antiguo o en el nuevo. Su valoración de la vida está llena de pesimismo, pero al mismo tiempo, de optimismo laboral, espera que, gracias a la actividad constante, vida feliz. La naturaleza para él es ante todo una fuente de beneficios, pero Hesíodo es un gran amante de sus bellezas. En general, Hesíodo fue el primer poeta históricamente real antigua Grecia, reflejó la era turbulenta del colapso de la comunidad tribal.

La "teogonía" de Hesíodo y el enfoque genealógico de la explicación de la realidad.

La epopeya heroica, creada por los jonios de Asia Menor, reflejó los cambios en la visión del mundo que tuvieron lugar en la parte avanzada del mundo griego en la era de la descomposición del sistema tribal tardío. otra variedad creatividad épica es una epopeya didáctica (instructiva).

El lenguaje de la épica homérica escribe y poeta antiguo Grecia continental Hesíodo.

El tiempo de la vida de Hesíodo solo puede determinarse aproximadamente: finales del siglo VIII o principios del VII. antes de Cristo mi. Es, por tanto, un joven contemporáneo de la epopeya homérica.

De Hesíodo sobrevivieron dos poemas: "Teogonía" ("El origen de los dioses") y "Obras y días". En la introducción a la Teogonía, Hesíodo dibuja su "dedicación" poética.

El poema de Hesíodo es al mismo tiempo la historia del origen del mundo. Al principio, según Hesíodo, existían el Caos, la Tierra y Eros, que tenían poder sobre los inmortales y los mortales. Del Caos y la Tierra, surgieron otras partes del universo en diferentes generaciones: Erebus (Oscuridad), Éter de luz, Cielo, Mar, Sol, Luna, etc. Las imágenes mitológicas del Caos, la Tierra de Eros son los precursores de la filosofía. conceptos de espacio, madre y movimiento. El sistema de la genealogía de Hesíodo incluye no solo aquellos dioses que sirvieron como objeto de adoración real en el culto griego, sino también la personificación de aquellas fuerzas que le parecían influir en el comportamiento de las personas: Trabajo, Olvido, Hambre, etc.

La corona de la historia es la victoria de Zeus sobre los titanes y los monstruos del pasado. Habiendo fortalecido su poder, Zeus se casa con Metis, luego con Themis, quien le da a luz la Ley, la Justicia, la Paz y las diosas Moir.

Es característico que aquellos descendientes de Zeus que entraron en el sistema de los dioses olímpicos y jugaron un papel muy importante en la epopeya homérica, como Apolo o Atenea, Hesíodo los menciona solo de pasada, en el orden de la enumeración. Mientras tanto, fue precisamente en torno a estas imágenes en la era de Hesíodo que se desarrolló una nueva creación de mitos, asociada con la descomposición del sistema tribal y los procesos de formación de clases: la religión de Apolo Delfos adquirió un tinte aristocrático, Atenea se convirtió en la patrona de democracia artesanal.

Para el campesino Hesíodo, estos dioses siguen siendo extraños; Los mitos délficos, y en cierta parte incluso homéricos, le parecían, probablemente, la “mentira” de los cantores, contra los que advierte en la introducción a la Teogonía.

Beocia de esa época era un área rural, casi aislada del resto del mundo griego, rodeada por tres lados por montañas, y por el cuarto, cerrada por un gran lago pantanoso. Su población estaba formada por agricultores y pastores, llevando una dura lucha por la existencia. Pero desde la antigüedad, Beocia fue famosa por sus leyendas y el maravilloso arte de la cerámica, que, según la leyenda, fue promovido por las Musas, las hijas de Zeus, que vivían en Helikon y Parnassus. Toda la obra de Hesíodo está impregnada de motivos del folclore beocio. Con Hesíodo, pastor y agricultor que más tarde se convirtió en rapsoda, las Musas descienden por primera vez a la vida cotidiana. El propio poeta cuenta cómo una vez que las Musas se acercaron a él, dormitando cerca de su rebaño en Helikon, le dieron un bastón de laurel, inhalaron el don de los cantos sagrados y le ordenaron que fuera a enseñar a la gente. En el relato de su iniciación en las rapsodas, Hesíodo entra en polémica con Homero, declarando falsa invención el relato de las hazañas del pasado. Aunque el dominio artístico de la epopeya homérica y el lenguaje homérico fueron heredados por Hesíodo, los temas de sus obras son completamente diferentes.

Los antiguos atribuyeron numerosas obras a Hesíodo. Ahora es conocido como el autor del poema didáctico "Obras y días" y una parte importante del poema "Teogonía".

"Trabajos y días" se compone en forma de conferencia al hermano del poeta, Pers. Se cuenta la historia del pleito de la familia de los hermanos por la herencia de su padre. Después de la muerte de su padre, el persa sobornó a los jueces y se llevó la mayor parte de la propiedad de su padre. Pero la riqueza no le convenía. Pronto el persa quebró y comenzó un nuevo pleito con su hermano. La respuesta a las injustas pretensiones de los persas fue el poema de Hesíodo, compuesto por 828 hexámetros.

Escúchame con tu ojo y tu oído, observa la justicia en todo.
Yo, oh persa, te digo honesta verdad deseo...

Esta historia aparentemente bastante plausible es para Hesíodo un pretexto para razonar sobre temas comunes. Ellos, a su vez, están precedidos por una historia sobre dos Eris. El primero da lugar a una competencia sana en el trabajo, el segundo, a la enemistad y la lucha malignas. El persa debe alejarse del segundo Eris y pensar sólo en el primero, que le enseñará a vivir correctamente. El poeta procede entonces a hablar de vida correcta, cuya base es el trabajo, la fuente de vida y riqueza. La vida de las personas en la tierra se está deteriorando con cada nueva generación. En apoyo de esta idea, Hesíodo cita dos mitos: sobre la primera mujer Pandora y sobre cinco generaciones. Pandora fue creada por los dioses, recompensada con varios regalos y enviada a la tierra, entregándole un recipiente bien cerrado. La curiosa Pandora violó la prohibición de los dioses y abrió la tapa del recipiente. Inmediatamente, la enfermedad y la desgracia salieron volando de allí y se esparcieron por toda la tierra. Con miedo, Pandora cerró la tapa, pero solo sobrevivió una esperanza en el recipiente, que el mensajero de los dioses trajo a la gente. Según el segundo mito, cinco generaciones de personas se sucedieron sucesivamente. Después de la generación dorada, que no conocía la necesidad, el trabajo y la vejez, vino la plateada, cuyo pueblo era tan orgulloso que no honraba a los dioses, y Zeus los exterminó. La generación de cobre fue una generación de guerreros, "el terrible poder de sus propias manos les trajo destrucción". La cuarta generación de héroes encontró la muerte bajo los muros de Tebas y Troya. La generación de hierro, a la que se considera Hesíodo, "no tiene respiro ni de noche ni de día del trabajo y el dolor". El trabajo es una necesidad difícil e inevitable, enviada por Zeus como castigo a las personas:

Los grandes dioses ocultaron las fuentes de alimento de los mortales.

La generación de hierro perecerá si la violencia triunfa sobre la justicia: esta es la conclusión de Hesíodo. Instruye a su hermano:

La creciente arbitrariedad de la nobleza, los hechos de injusticia social llevan a Hesíodo a una conclusión pesimista sobre la futilidad de resistir a los fuertes. Una ilustración de esta situación es la fábula del ruiseñor en las garras de un halcón, la primera fábula literaria. El razonamiento del poeta sobre temas generales se reemplaza por consejos prácticos, siguiendo los cuales incluso una persona pobre vivirá honestamente, felizmente y en abundancia. Se indica el tiempo propicio para el trabajo rural, el tiempo propicio para la navegación. Entre los consejos prácticos e instrucciones hay listas de creencias que completan el poema. Su final - "Días" - una especie de calendario de días felices e infelices:

Eso, como una madrastra, un día y otro momento, como una madre para una persona.

26. Creatividad de Cervantes. "Don Quixote".

Gargantúa y Pantagruel es una novela de François Rabelais.

Historia de creación y publicación.

La publicación de esta novela se inició en 1533 con la segunda parte, que el autor publica bajo el seudónimo de Alcofribas Nazier, que es un anagrama de su verdadero nombre. Esta parte fue originalmente concebida por el escritor como una continuación del popular libro “Las Grandes e Invaluables Crónicas del Gran y Enorme Gigante Gargantúa” publicado poco antes, el cual a su vez estaba basado en una leyenda popular. En el mismo año, la composición de Rabelais fue condenada por la Sorbona por "obscenidad". En 1534 (según otras fuentes, en 1535) se publicó "El cuento de la vida terrible del gran Gargantua, padre de Pantagruel", un libro que luego se convirtió en la primera parte de la novela de varios volúmenes de Rabelais. En 1542 aparece una reimpresión "suavizada" de ambas partes de "Gargantúa y Pantagruel" preparada por el autor. El tercer libro, Los hechos y dichos heroicos del buen Pantagruel, publicado en 1546, se publicó bajo el nombre propio de François Rabelais, "doctor en medicina", y contenía una dedicatoria a Margarita de Navarra. El libro fue condenado por los teólogos de la Sorbona como "herejía". Sin embargo, en 1548 y 1552, el escritor publicó la cuarta parte de la novela Heroicas hazañas y dichos del valiente Pantagruel, que pronto fue prohibida a la venta y condenada a ser quemada por el Parlamento de París. Tras la muerte de Rabelais (1553) en 1562, primero en parte (16 capítulos), y en 1564 quedó completamente agotado el último “Quinto y último libro de las hazañas y dichos del buen Pantagruel”, que, al parecer, fue completado de acuerdo con las notas del autor por uno de los asociados del humanista francés. El libro de Rabelais se reimprimió repetidamente en Francia y en el extranjero: solo en vida del autor, se publicaron 11 ediciones de Gargantua, 19 de Pantagruel y 10 del Tercer Libro.

La obra se tradujo a muchos idiomas: en el siglo XVI, al alemán (1575), en el siglo XVII, al inglés (1693), en el siglo XX, al ruso. La traducción completa de la novela, publicada en 1966, realizada por N.M. Lyubimov M. En los siglos XVII-XIX. Se publicaron ediciones de "Gargantúa y Pantagruel" con "claves" (es decir, con decodificación de prototipos de caracteres), en abreviaturas y alteraciones "para damas", "para niños", etc. La primera edición científica de las obras del escritor, en la que trabajó la "Sociedad para el Estudio de Rabelais" especialmente creada, apareció en 1912-1932. Entre las publicaciones críticas modernas, se debe destacar el volumen de obras de Rabelais, preparado por el famoso especialista francés G. Demerson, publicado en 1973.

significado de la novela

Los contemporáneos de Rabelais ya percibían la novela con mucha indiferencia: o admiraban el libro o se indignaban, y no todos sus admiradores eran humanistas, como no todos sus opositores eran escolásticos. MM. Bakhtin señaló que Rabelais fue atacado principalmente por los "agelastianos, es decir, gente que no reconocía derechos especiales detrás del humor”, mientras que la mayoría se enamoraba de él. La novela se hizo popular de inmediato, dio lugar a imitaciones literarias, influyó en el estilo obras satíricas de aquella época (y no sólo satíricos: el lenguaje de Rabelais influyó significativamente en la primera traducción de la Biblia al francés, realizada en 1535 por Olivetan), entrando en la vida cultural de nuestro tiempo: el episodio de la lectura pública de "Gargantua" que nos ha llegado durante el carnaval de Rouen El año 1541 tiene un significado simbólico en este sentido. La novela demuestra una síntesis orgánica de la cultura humanística científica y la cultura popular, la risa, que determina la profunda originalidad de la obra de Rabelais y lo convierte en un fenómeno único en la literatura universal.

Desde la época de A. France, quien con razón llamó a "Gargantúa y Pantagruel" "la más original de las novelas, como ninguna otra", se ha establecido la opinión de que Rabelais no creó una escuela de género o una especial tradición novelesca, y su obra quedo aparte en la historia de la literatura universal. Sin embargo, la ausencia de dignos imitadores de la novela menipea y alumnos directos no significa que los temas, las imágenes, los hallazgos estilísticos y propios del género de Rabelais nunca hayan sido utilizados por nadie. Por el contrario, ya los autores de varias "conversaciones" del siglo XVI -Bonaventure Deperrier, Noel du Fayle, Nicolas de Chaulière, y otros- estaban claramente guiados por el arte cómico de Rabelais, y entre sus seguidores posteriores se encuentran Molière y Swift , H. de Balzac y A. Francia. El libro de Rabelais creó un tipo especial de héroe rabelaisiano: este es, por ejemplo, el héroe de la novela de R. Rolland "Cola Breugnon" o protagonista dilogía satírica de I. Ilf y E. Petrov Ostap Bender. Algunos episodios e imágenes de "Gargantúa y Pantagruel" se convirtieron en fuente de varios ballets del siglo XVII. ("El nacimiento de Pantagruel", 1622; "Salchichas", "Pantagruelistas", 1628; "Bufonerías de Rabelais", 1638), óperas cómicas principios del siglo XX (“Panurge” de Massenet, 1913, “Gargantua” de Mariotte, 1935). En la URSS en los años 70. La actuación en solitario de A. Kalyagin basada en el libro de Rabelais ganó gran fama.

La originalidad del género.

La extraordinaria amplitud de la tradición del género incluida en la novela se combina en Rabelais con un uso igualmente amplio del espectro lingüístico más rico: no solo el francés, con sus dialectos, su jerga profesional y social, sino también el latín, el italiano, el alemán, el holandés y el español. , griego y otros idiomas. La novela impacta con la creación de un lenguaje inventivo y libre.

La trama de "Gargantúa y Pantagruel" demuestra una variedad de modelos de género. Los dos primeros libros son una especie de estilización paródica del género historiográfico de la crónica, la biografía y la Sagrada Escritura, los tres siguientes son una revista cómica de viajes, a la vez que parodian la epopeya “alta” y estilizados como un cómic heroico. poema en prosa. Además de los principales, el trabajo también incluye varias estilizaciones-parodias de pequeños géneros: fablios, farsas, blasones, kokalans, proverbios, anécdotas. La experimentación libre con motivos y géneros familiares se combina con el juego libre con la escala y las proporciones de las personas y los objetos. El propio narrador aparece ante el lector como un justo ladrador, un historiógrafo de la corte, un sabio y un curandero: no en balde los expertos notan la consonancia de los nombres Alcofribas y el interlocutor de Sócrates en los diálogos platónicos de Alcibíades, así como encuentran aquí un eco de los nombres Alibenel, Albenmazer, Avicenna.

Al mismo tiempo, Rabelais habla en la obra no solo con la voz del narrador, su palabra y su risa suenan en la imagen del humanista cristiano Grangousier, y en Gargantua, y en Pantagruel, y en el hermano Jean, y en Panurge: personajes con los que diferentes lectores en distintas épocas identificaron al escritor. Incluso se cree que por muy fantástica que parezca a primera vista la historia de la infancia del gigante Gargantua, contiene elementos autobiográficos bastante definidos. El libro también resuena con hechos reales de esa época: por ejemplo, la sequía de 1532 (las circunstancias del nacimiento de Pantagruel), o el conflicto entre las comunidades en la Devinier natal del escritor -y al mismo tiempo el conflicto militar entre Francisco I y Carlos V (la guerra con Picrochol). El episodio de la formación de Gargantua reflejó las ideas pedagógicas de los humanistas de la época, en los diálogos de Panurgo sobre su matrimonio, una disputa de los años 40-50. siglo XVI sobre naturaleza femenina y sobre el matrimonio, en el conflicto de papomans con papefigs -enfrentamientos entre católicos y protestantes, etc. Pero los temas y problemas reales del Renacimiento, incluidos en la novela, son infinitamente más amplios que estos paralelos individuales. Mostrando “la sabiduría no de un literalista, sino de un pensador” (A. France), Rabelais abarca toda la época con su pensamiento, creando una sabia y alegre enciclopedia del Renacimiento francés.

Es curioso que la misma palabra "enciclopedia", tomada de la lengua griega, apareciera por primera vez en Gargantua y Pantagruel. Sin embargo, el enciclopedismo de la novela es de un tipo especial: no presagia tanto lo “limitadamente universal” (M. Foucault) y descomponible en títulos, unidos por el orden alfabético condicional, pero estricto, de la enciclopedia del nuevo tiempo. , en tanto generaliza y eleva a potencia (pero al mismo tiempo parodia) el universalismo sintético y sincrético de los "vods" y "sums" medievales.

El escrito

Nombre de François Rabelais (c. 1494-1553), gran escritor francés del Renacimiento, se menciona a menudo en los periódicos rusos del siglo XVIII, y los héroes de su novela satírica -Gargantua, Pantagruel, Panurge- aparecen como nombres comunes junto con Don Quijote, Falstaff y Gulliver.

En 1790, se publicó en San Petersburgo El cuento de los Gloriosos Gargantúas, el Gigante más terrible de todos los que han existido en el mundo hasta ahora. Hasta hace poco tiempo se consideraba una reedición de la novela de Rabelais, pero en realidad se trata de una traducción de un cuento popular impreso anónimo de principios del siglo XVII, que se remonta a la misma época. fuentes folklóricas, que es la novela. The Tale of the Glorious Gargantuas se reimprimió en 1796. Fue leído tanto por adultos como por niños, que así se familiarizaron con el principio fundamental fabulosamente folclórico del libro de Rabelais. Además, los maestros y mentores de los niños nobles, usando cuidadosamente el texto francés de la novela, extrajeron episodios individuales para leerlos y volverlos a contar. Igual de alejadas del original estaban las transcripciones posteriores de algunos episodios sin indicar el nombre del autor (cuentos sobre las hazañas del gigante Gargantua).

Hasta principios del siglo XX, la censura zarista suprimió todos los intentos de familiarizar a los lectores con Gargantua y Pantagruel, prohibiendo no solo las traducciones, sino incluso los artículos que exponían el contenido de la novela. Por ejemplo, el censor Lebedev, motivando en 1874 la prohibición del artículo del crítico Varfolomey Zaitsev, destinado a las Notas de la Patria, reveló esencialmente la orientación ideológica de la sátira de Rabelais: de alguna manera: el poder supremo, expresado en la persona de soberanos; instituciones religiosas representadas por monásticos y sacerdotes; riqueza, concentrada en manos de nobles o en manos de individuos. Y, por lo tanto, el conocimiento del público ruso de las obras de un escritor histórico, por así decirlo, como Rabelais no puede sino ser considerado extremadamente reprobable por los editores.

En la lucha contra la cosmovisión de la iglesia feudal, las figuras principales del Renacimiento crearon una nueva cultura secular basada en los principios del humanismo. heraldos de esto nueva cultura abiertamente defendido personalidad humana y el pensamiento libre, contra los prejuicios feudales, la búsqueda cínica del enriquecimiento y la explotación brutal de las masas. La laboriosa vida de Rabelais estuvo llena de una lucha incesante por nuevos ideales humanistas, que defendió con todos los medios a su alcance. Excelente lingüista, conocedor de las antigüedades antiguas, destacado naturalista y renombrado médico, Rabelais, apoyándose en la ciencia, luchó contra el oscurantismo de los eclesiásticos y derrocó la cosmovisión ascética de la Edad Media. El principal mérito de Rabelais es la creación de la epopeya satírica de cinco volúmenes "Gargantúa y Pantagruel" (1532 -1552), a la que dedicó más de dos décadas de su vida creativa. Según Belinsky, esta obra "siempre tendrá su vivo interés, porque está íntimamente relacionado con el sentido y la trascendencia de toda una época histórica.

El mismo Rabelais advierte a los lectores en el prefacio que su libro es algo más que un simple montón de fabulosas aventuras: “Necesitas”, dice, “romper un hueso para llegar al cerebro”, es decir, ver el contenido profundo detrás de un trama llena de maravillosas aventuras. La risa ensordecedora de los héroes de la novela, sus chistes salados y su desenfrenada diversión "rabelaisiana" expresan la actitud de un pueblo que busca liberarse de la rutina medieval y del dogmatismo eclesiástico. A este comienzo sano y alegre, que se materializa en las imágenes de Gargantúa, Pantagruel y sus amigos, se contraponen las feas máscaras caricaturescas de monarcas y eclesiásticos medievales, escolásticos y rutinarios. Cada episodio cómico contiene un pensamiento filosófico y esas “drogas sutiles” de sabiduría vital que el mismo Rabelais proponía buscar en sus libros.

"Gargantúa y Pantagruel" es verdadera enciclopedia ideas humanísticas, que reflejan todos los aspectos de la vida social: 'cuestiones de estructura estatal y política, filosofía y religión, moralidad y pedagogía, ciencia y educación. Para Rabelais, un hombre con derecho a una vida libre, alegre, vida creativa está ubicado en el centro del mundo, y es por eso que el escritor está más interesado en el problema de educar a una nueva persona. En los capítulos dedicados a Gargantua, Rabelais ridiculiza sin piedad la pedagogía escolástica medieval, oponiéndole en la persona de Ponócrates un nuevo sistema de educación humanista: observación y estudio de la naturaleza y la vida, combinación de la teoría con la práctica, educación visual, desarrollo armonioso de la capacidades mentales y físicas de una persona. A lo largo de la novela, Rabelais actúa como un celoso propagandista y brillante divulgador del conocimiento de las ciencias naturales. Herzen señaló en esta ocasión que "Rabelais, que comprendió muy vívidamente el terrible daño de la escolástica en el desarrollo de la mente, hizo de las ciencias naturales la base de la educación de Gargantua".

Los episodios de la novela en los que Rabelais aborda el problema de la guerra y la paz conservan plenamente su relevancia política. Con nitidez de panfleto se dibuja la imagen del desafortunado guerrero rey Picrochol, a quien se le metió en la cabeza conquistar el mundo entero y esclavizar a los pueblos de todos los continentes. Fácil y rápidamente lo redibuja mapa geografico, convirtiéndolo en un imperio global de Pikrohol. “Me temo mucho”, comenta uno de sus asesores, “que toda la empresa parezca una conocida farsa sobre esa olla de leche, con la que un zapatero soñaba con enriquecerse rápidamente, y cuando la olla se rompió, no tenía comida para cenar.” El ejército de Picrohol, y con él sus planes agresivos, se hacen añicos en la primera colisión con el gigante Gargangua.

Colosal, sorprendente incluso para la época de los genios universales, que fue el Renacimiento, la erudición de Rabelais se trasluce en cada detalle de su obra. No hay un solo personaje, ni un solo episodio de la novela que no se remonte (aunque de ningún modo reducido) a un precedente, prototipo, fuente, que no evoque toda una cadena de asociaciones culturales. El principio asociativo-caótico de reproducir objetos y fenómenos del mundo también reina en los detalles, por ejemplo, en los famosos catálogos rabelaisianos (que enumeran numerosos juegos de Gargantua, toallitas, etc.), y en estructura general trama con su desarrollo impredeciblemente caprichoso, "laberíntico" y la riqueza de los diálogos.

Esencialmente tres libros recientes La novela narra no sólo el viaje de los pantagruelistas al oráculo de la Botella Grande, sino la búsqueda de la verdad, nacida de un intento de resolver el diálogo-disputa entre Pantagruel y Panurge -"un hombre sediento", un humanista , pero al mismo tiempo un borracho, que lleva el nombre de un diablo del folclore, y "un hombre todopoderoso", un artesano, pero también un tramposo, que lleva su linaje desde la antigüedad. imagen mitologica arado (tramposo). Así, el diálogo aparece en la obra no sólo como recurso compositivo, sino como principio general pensamiento artístico del autor: parece hacerse a sí mismo y al mundo preguntas inquietantes sin fin, sin obtener, o más bien, no dar respuestas definitivamente exhaustivas, pero demostrando la diversidad de la verdad y el multicolor de la vida. Por eso "nadie mejor que Rabelais encarnó el espíritu del Renacimiento: una era ávida de actividades intelectuales, una época de florecimiento artístico, de descubrimientos en todos los ámbitos" (J. Freville).

La naturaleza y el significado del libro de Rabelais "Gargantúa y Pantagruel", cuyo análisis nos interesa, es "escribir no con lágrimas, sino con risas", divirtiendo a los lectores. Parodiando al ladrón de feria y refiriéndose a "borrachos venerados" y "chapas venerables", el autor advierte inmediatamente a los lectores contra "la conclusión demasiado apresurada de que estos libros tratan solo de absurdos, tonterías y varias historias hilarantes". Declarando que su obra está dominada por “un espíritu muy especial y una especie de enseñanza, accesible sólo a los elegidos, que os revelará los mayores misterios y terribles secretos acerca de nuestra religión, así como de la política y la economía”, el autor inmediatamente renuncia a un intento de lectura alegórica de la novela. De este modo, Rabelais desconcierta a sus lectores a su manera, explica sus intenciones tanto como plantea acertijos: no en vano la historia de las interpretaciones de Gargantúa y Pantagruel es una estrambótica serie de juicios de lo más contrastados. Los expertos no están de acuerdo en nada en la definición de Puntos de vista religiosos(ateo y librepensador - A. Lefranc, cristiano ortodoxo - L. Febvre, partidario de los reformadores - P. Lacroix), ni una posición política (ardiente partidario del rey - R. Marichal, protomarxista - A. Lefevre), ni derechos de autor a las ideas e imágenes humanísticas, incluidas las existentes en su propia novela(así, la Abadía de Thelema es considerada o como un episodio programático de la anhelada utopía democrática, o como una parodia de tal utopía, o como una imagen utópica cortesana-humanista que generalmente es inusual para Rabelais), ni afiliación de género"Gargantúa y Pantagruel" (el libro se define como novela, menipea, crónica, revista satírica, panfleto filosófico, epopeya cómica, etc.), ni los roles y funciones de los personajes principales.

Hay, quizás, sólo una cosa que los une: el obligado y discutible maridaje de la lectura de la novela con el concepto de Bajtín de la naturaleza carnavalesca de la risa rabelaisiana. El pensamiento de M.M. Bajtín acerca de la oposición de la poética de la novela de Rabelais a la literatura y la cultura oficiales y serias de la época se interpreta a menudo como una subestimación por parte de los científicos de la participación del escritor en la alta tradición humanista del libro, mientras que se trata de determinar el carácter individual y único de Rabelais. lugar en esta tradición, tanto dentro como fuera de ella, por encima de ella, en cierto sentido, incluso frente a ella. Es esta comprensión la que explica la paradójica combinación de programación y parodia de los famosos episodios de la educación humanística de Gargantua, la instrucción de Pantagruel por su padre, la Abadía de Thelema y muchos otros. Muy importante en este aspecto es la observación de Bajtín sobre la actitud de Rabelais hacia una de las corrientes más importantes. filosofía humanista de su tiempo: “Rabelais entendió perfectamente la novedad del tipo de seriedad y sublimidad que se introdujo en la literatura y filosofía de los platónicos de su época<...>Sin embargo, no la consideró capaz de pasar por el crisol de la risa sin quemarse por completo en él.

La actitud polémica hacia las ideas principales de M.M. Bakhtin - sobre los elementos del carnaval popular, encarnados en "Gargantúa y Pantagruel", sobre la ambivalencia (es decir, la igualdad de los dos polos de muerte/nacimiento, envejecimiento/renovación, desacreditación/glorificación, etc.) de la risa rabelaisiana , sobre lo cósmico, el "devenir", la fisicalidad de sus imágenes que va más allá de sus límites y las especificidades del realismo grotesco, no niega el hecho de que el trabajo fundamental del científico por primera vez acercó a los lectores a una comprensión verdaderamente profunda. de esta obra igualmente misteriosa como única, hasta esclarecer la naturaleza de su innovación artística. Es en la conciencia de la ambivalencia y universalidad de la risa de Rabelais que la comprensión de significado especial sus libros: después de todo, “algunos aspectos muy esenciales del mundo son accesibles solo a la risa” (M.M. Bakhtin). La risa de Rabelais es humanista, verdaderamente alegre. Rabelais define esta actitud especial, expresada en el término “pantagruelismo” inventado por el escritor, en el prólogo del “Cuarto Libro” como “una alegría profunda e indestructible, ante la cual todo lo transitorio es impotente”.