Un ejemplo de una composición de espejo en la literatura. Composición de una obra literaria.

Afecta significativamente la expresión de sus ideas. El escritor centra su atención en atraerlo a tiempo dado fenómenos de la vida y los encarna a través de imagen artistica personajes, paisajes, estados de ánimo. Al mismo tiempo, busca conectarlos de tal manera que sean verdaderamente convincentes y realmente revelen lo que quería mostrar, de manera que animen al lector a pensar.

El hecho de que la composición en la literatura influye significativamente en la revelación de la intención ideológica del escritor fue señalado constantemente en sus obras por Belinsky. El creía que Idea principal el autor debe cumplir los siguientes criterios: aislamiento y completitud del todo, completitud, distribución proporcional de roles entre los héroes de una obra de arte. Así, la composición en literatura está determinada por las posiciones del autor: ideológicas y estéticas. Pero la idea y el tema pueden combinarse armoniosamente solo en un trabajo maduro.

La composición del texto es considerada por los críticos literarios desde diferentes puntos de vista. Y en definición común no se han llevado bien hasta el día de hoy. Muy a menudo, la composición en la literatura se define como la construcción de la correlación de todas sus partes con un todo único. Se sabe que tiene muchos componentes que los escritores usan en sus obras para completar la descripción de las imágenes de la vida. Los principales elementos que componen la composición en la literatura son digresiones, y retratos, y se insertan episodios, epígrafes, títulos, paisajes, entornos.

Los epígrafes y los títulos tienen una carga especial.

El título, por regla general, indica los siguientes aspectos del trabajo:

Asunto (por ejemplo, Bazhov "Caja de malaquita");

Imágenes (por ejemplo, George Sand "Condesa Rudolfstadt", "Valentina");

Problemática (E. Rich "Lo que mueve el sol y las luminarias").

Un epígrafe es una especie de nombre adicional, que suele asociarse a la idea principal de la obra o insinúa características brillantes Protagonista.

Las digresiones líricas se mantienen al margen de la trama. Con su ayuda, el autor tiene la oportunidad de expresar su propia actitud ante los eventos, fenómenos e imágenes que describe. También hay digresiones líricas en las que se fusionan las experiencias de varios personajes, pero aún está claro que aquí el escritor expresó sus sentimientos y pensamientos. Por ejemplo, como en la digresión sobre las manos de la madre en la novela "The Young Guard" de Fadeev.

Al elegir la secuencia de conexión de los elementos enumerados, sus propios principios de su "ensamblaje", cada autor crea una obra única. Y usa lo siguiente:

• Composición de anillos o composición de marcos. El escritor repite descripciones artísticas, estrofas al comienzo de la obra y luego al final; los mismos eventos o personajes al principio de la historia y al final. Esta técnica se encuentra tanto en prosa como en poesía.
• Composición inversa. Cuando el autor sitúa el final al principio de la obra, y luego muestra cómo se desarrollaron los hechos, explica por qué fue así y no de otra manera.
• Usando la técnica del flashback - cuando el escritor ubica a los lectores en el pasado, cuando las causas de esos eventos que sucedieron en este momento. A veces se presenta un flashback en forma de reminiscencias del personaje principal o de su historia (la llamada "historia dentro de una historia").
• Una ruptura compositiva en los eventos, cuando un capítulo termina en el momento más intrigante y el siguiente comienza con una acción completamente diferente. Esta técnica es más común en las obras del género detectivesco, aventurero.
• Usando la exposición. Puede preceder a la acción principal o puede estar completamente ausente.

Composición (lat. Compositio - compilación, combinación, creación, construcción) es el plan del trabajo, la proporción de sus partes, la relación de imágenes, pinturas, episodios. Una obra de arte debe tener tantos personajes, episodios, escenas como sea necesario para revelar el contenido. A. Chekhov aconsejó a los jóvenes escritores que escribieran de tal manera que el lector, sin las explicaciones del autor, a partir de las conversaciones, acciones, acciones de los personajes pudiera entender lo que estaba sucediendo.

La cualidad esencial de la composición es la accesibilidad. Una obra de arte no debe contener imágenes, escenas, episodios innecesarios. L. Tolstoy comparó una obra de arte con un organismo vivo. “En una verdadera obra de arte -poesía, drama, pintura, canción, sinfonía- no se puede sacar un verso, un compás de su lugar y ponerlo en otro sin violar el sentido de esta obra, así como es imposible no violar la vida de un ser orgánico si se saca un órgano de su lugar y se inserta en otro". Según K. Fedin, la composición es "la lógica del desarrollo del tema". Al leer una obra de arte, podemos debe sentir dónde, en qué momento vive el héroe, dónde está el centro de los acontecimientos, cuáles de ellos son los principales y cuáles son menos importantes.

Una condición necesaria para la composición es la perfección. L. Tolstoy escribió que lo principal en el arte es no decir nada superfluo. El escritor debe representar el mundo en la menor cantidad de palabras posible. No es de extrañar que A. Chekhov llamara a la brevedad la hermana del talento. El talento del escritor resulta estar en el dominio de la composición de una obra de arte.

Hay dos tipos de composición: trama de eventos y nepodia, portadora o descriptiva. El tipo de evento de composición es característico de la mayoría de las obras épicas y dramáticas. La composición de las obras épicas y dramáticas tiene formas espaciales y de causa y efecto. El tipo de evento de composición puede tener tres formas: cronológica, retrospectiva y libre (montaje).

V. Lesik señala que la esencia de la forma cronológica de la composición de eventos "consiste en el hecho de que los eventos ... van uno tras otro en orden cronológico- como sucedieron en la vida. Puede haber distancias temporales entre acciones o imágenes separadas, pero no hay violación de la secuencia natural en el tiempo: lo que sucedió antes en la vida se presenta en el trabajo antes, y no después de los eventos posteriores. En consecuencia, aquí no hay movimiento arbitrario de eventos, no hay violación del movimiento directo del tiempo.

La peculiaridad de la composición retrospectiva es que el escritor no se adhiere a la secuencia cronológica. El autor puede informar sobre los motivos, las causas de los eventos, las acciones después de su implementación. La secuencia en la presentación de los hechos puede verse interrumpida por los recuerdos de los personajes.

La esencia de la forma libre (montaje) de composición de eventos está asociada con violaciones de las relaciones causales y espaciales entre eventos. La conexión entre los episodios es más a menudo asociativa-emocional que lógico-semántica. La composición del montaje es característica de la literatura del siglo XX. Este tipo de composición se utiliza en la novela de Y. Japanese "Jinetes". Aquí las líneas argumentales están conectadas a nivel asociativo.

Una variación del tipo de evento de composición es la narración de eventos. Su esencia radica en el hecho de que el autor, el narrador, el narrador, los personajes cuentan sobre un mismo evento. La forma de composición de narración de eventos es típica de las obras lírico-épicas.

El tipo descriptivo de composición es característico de obras líricas. "La base para la construcción de una obra lírica", señala V. Lesik, "no es un sistema o desarrollo de eventos ... sino la organización de los componentes líricos: emociones e impresiones, la secuencia de presentación de pensamientos, el orden de tránsito de una impresión a otra, de una imagen sensual a otra”.. Las obras líricas describen las impresiones, sentimientos, vivencias del héroe lírico.

Yu. Kuznetsov en la "Enciclopedia literaria" distingue la composición abierta y cerrada de la trama. La trama es cerrada, característica del folclore, obras de literatura antigua y clásica (tres repeticiones, finales felices en cuentos de hadas, alternancia de actuaciones corales y episodios en tragedia griega antigua). “La composición es fabulosamente abierta”, señala Yu. Kuznetsov, “desprovista de un contorno claro, proporciones, flexible, dada la oposición de género y estilo que se produce en condiciones históricas específicas. proceso literario. En particular, en el sentimentalismo (composición de sternivsk) y en el romanticismo, cuando las obras abiertas se convirtieron en una negación de las cerradas, clasicistas...".

¿Qué determina la composición, qué factores determinan sus características? La originalidad de la composición se debe principalmente al diseño de la obra de arte. Panas Mirny, habiéndose familiarizado con la historia de vida del ladrón Gnidka, se fijó el objetivo de explicar qué causó la protesta contra los terratenientes. Primero, escribió una historia llamada "Chipka", en la que mostró las condiciones para la formación del personaje del héroe. Posteriormente, el escritor amplió la idea de la obra, requería una composición compleja, por lo que la novela "¿Rugen los bueyes cuando el pesebre está lleno?"

Las características de la composición están determinadas por la dirección literaria, los clasicistas exigieron tres unidades de las obras dramáticas (la unidad de lugar, tiempo y acción). Se suponía que los eventos en una obra dramática tenían lugar durante el día, agrupados alrededor de un héroe. Los románticos retrataron personajes excepcionales en circunstancias excepcionales. La naturaleza se mostró con mayor frecuencia en el momento de los elementos (tormentas, inundaciones, tormentas eléctricas), a menudo tuvieron lugar en India, África, el Cáucaso y el Este.

La composición de la obra está determinada por el género, el tipo y el género, la base de las obras líricas es el desarrollo de pensamientos y sentimientos. Las obras líricas son de tamaño pequeño, su composición es arbitraria, la mayoría de las veces asociativa. En una obra lírica, se pueden distinguir las siguientes etapas de desarrollo del sentimiento:

a) el punto de partida (observación, impresiones, pensamientos o estado que se convirtió en el impulso para el desarrollo de los sentimientos);

b) desarrollo de sentimientos;

c) culminación (la más alta tensión en el desarrollo del sentimiento);

En el poema de V. Simonenko "Cisnes de la maternidad":

a) punto de partida: cantar una canción de cuna al hijo;

b) desarrollo de sentimientos: la madre sueña con el destino de su hijo, cómo crecerá, saldrá a la carretera, conocerá amigos, esposa;

c) clímax - opinión de la madre sobre posible muerte hijo en tierra ajena;

d) resumen - Uno no elige su patria, el amor a la patria hace de una persona una persona.

El crítico literario ruso V. Zhirmunsky distingue siete tipos de composición de obras líricas: anaforística, amebeina, epiforística, estribillo, anillo, espiral, articulación (epanastrophe, epanadiplosis), pointe.

Una composición anafórica es característica de las obras que utilizan anáfora.

Has renunciado a tu lengua materna. Tú

Tu tierra dejará de dar a luz,

Una rama verde en un bolsillo de un sauce,

Marchito por tu toque.

Has renunciado a tu lengua materna. Zarós

Tu camino y desapareció en una poción sin nombre...

No tienes lágrimas en el funeral,

No tienes una canción en tu boda.

(D. Pavlychko)

V. Zhirmunsky considera que la anáfora es un componente indispensable de la composición de la ameba, pero está ausente en muchos trabajos. Al describir este tipo de composición, I. Kachurovsky señala que su esencia no está en la anáfora, "sino en las identidades de la estructura sintáctica, réplicas o contraréplicas de dos interlocutores o, en cierto patrón, el pase de lista de dos coros" ". I. Kachurovsky encuentra una ilustración de la composición amebaica en el romance alemán Luis Ulanda:

¿Has visto el castillo alto?

¿Un castillo sobre la Comarca del Mar?

Nubes que flotan en silencio

Rosa y dorado encima.

En las aguas del espejo, pacíficas

a él le gustaría hacer una reverencia

Y subir a las nubes de la tarde

En su rubí radiante.

Vi un castillo alto

Castillo sobre el mundo del mar.

Niebla de granizo profunda

Y la luna se paró sobre él.

(Traducido por Mikhail Orest)

La composición de Amebane es común en las carpas y pastorales de los trovadores.

Una composición epifórica es característica de los poemas con un final epifórico.

Se rompe, se rompe y se fractura...

Nuestras espinas estaban rotas en círculos.

Entiende, hermano mío, finalmente:

Antes de los infartos

Tuvimos - así que, ¡no toques!

¡Ataques al corazón del alma... ataques al corazón del alma!

Había úlceras, como infecciones,

Había imágenes para disgusto -

Una cosa mala, mi hermano.

Así que déjalo, ve y no lo toques.

Todos tenemos, ojo:

¡Ataques al corazón del alma... ataques al corazón del alma!

En esta cama, en esta cama

En este grito al techo

Oh no nos toques mi hermano

¡No toques a los paralíticos!

Todos tenemos, ojo:

¡Ataques al corazón del alma... ataques al corazón del alma!

(Yu. Shkrobinets)

La composición del estribillo consiste en la repetición de un grupo de palabras o versos.

Qué rápido pasa todo en la vida.

Y la felicidad solo parpadea con un ala.

Y ya no está aquí...

Que rápido todo pasa en la vida,

¿Es esto nuestra culpa? -

Se trata del metrónomo.

Que rápido pasan las cosas...

Y la felicidad solo parpadea con un ala.

(Lyudmila Rzhegak)

El término "anillo" I. Kachurovsky considera fracasado. "Donde mejor", señala, "es una composición cíclica. El nombre científico de esta herramienta es composición anadiploica. Además, en los casos en que la anadiplosis se limita a una sola estrofa, esto no se refiere a la composición, sino al estilo". La anadiplosis como medio compositivo puede ser completa o parcial, cuando se repite una parte de una estrofa, cuando las mismas palabras están en un orden cambiado, cuando parte de ellas es reemplazada por sinónimos. Tales opciones también son posibles: no se repite la primera estrofa, sino la segunda, o el poeta da la primera estrofa como la final.

Sol de la tarde, gracias por el día!

Sol vespertino, gracias por el cansancio.

La calma de los bosques se ilumina

Edén y por el aciano en el centeno dorado.

Por tu amanecer, y por mi cenit,

y por mis cenit quemados.

Porque el mañana quiere verdor,

Por el hecho de que ayer logró rareza.

El cielo en el cielo, para la risa de los niños.

Por lo que puedo y por lo que debo

Sol de la tarde, gracias a todos.

que no manchó el alma.

Por el hecho de que mañana está esperando su inspiración.

Que en algún lugar del mundo aún no se ha derramado sangre.

Sol de la tarde, gracias por el día.

Para esta necesidad, las palabras son como oraciones.

(P. Kostenko)

La composición en espiral crea una estrofa de "cadena" (tercina) o estrofo-géneros (rondo, rondel, triolet), es decir, adquiere rasgos estrofo-creativos y de género.

El nombre del séptimo tipo de composición I. Kachurovsky considera indecente. Más aceptable, en su opinión, es el nombre de epanastrophe, epanadiplosis. Una obra donde la repetición de una rima cuando dos estrofas adyacentes chocan tiene un carácter compositivo es el poema "Kanev" de E. Pluzhnik. Cada estrofa dvenadtsativir-Shova del poema consta de tres cuartetas que riman que van de cuarteta a cuarteta, el último verso de cada uno de estos doce versos rima con el primer verso de la siguiente manera:

Y el hogar intervendrá aquí y el tiempo

Electricidad: y el periódico crujió

Donde una vez el profeta y poeta

El gran espíritu detrás de la oscuridad se ha secado.

y renacer en millones de masas,

Y no solo mirar desde el retrato,

Competición inmortal símbolo y presagio,

Apóstol de la verdad, el campesino Taras.

Y desde mis diez frases

En la aburrida colección de un anacoreta,

En cuanto a los tiempos por venir para el espectáculo,

En las orillas yace la indiferente Leta...

Y los días serán como los versos de un soneto,

Perfecto...

La esencia de la composición en puntas es que el poeta deja para el final la parte interesante y esencial de la obra. Podría ser giro inesperado pensamientos o conclusión de todo el texto anterior. El medio de composición de puntas se usa en el soneto, último poema que debe ser la quintaesencia de la obra.

Al explorar obras líricas y lírico-épicas, I. Kachurovsky encontró tres tipos más de composición: simplocial, gradación y principal.

Una composición en forma de symplok I. Kachurovsky llama symplokial.

mañana en la tierra

Otras personas caminando

Otras personas amorosas -

Amable, gentil y malvado.

(V.Simonenko)

La composición de gradación con tipos tales como clímax descendente, clímax creciente, clímax roto es bastante común en la poesía.

La composición de gradación fue utilizada por V. Misik en el poema "Modernidad".

Sí, tal vez, en la época de Boyan

ha llegado la primavera

Y las lluvias cayeron sobre la juventud,

Y las nubes se acercaban desde Tarashche,

Y los halcones se deslizaron sobre el horizonte,

Y resonaron los címbalos,

Y platillos azules en Prolis

Contemplando la celestial y extraña claridad.

Todo es como entonces. ¿Y dónde está ella, la modernidad?

Ella está en lo principal: en ti.

La composición principal es típica de coronas de sonetos y poesía popular. Las obras épicas cuentan la vida de las personas durante un tiempo determinado. En las novelas, las historias, los eventos y los personajes se revelan en detalle, de manera integral.

Estas obras pueden contener varios historias. A pequeñas obras(cuentos, cuentos) hay pocas líneas argumentales, pocos personajes, situaciones y circunstancias que se describen de forma sucinta.

Las obras dramáticas están escritas en forma de diálogo, se basan en la acción, son de tamaño pequeño, porque la mayoría de ellas están destinadas a la puesta en escena. En las obras dramáticas hay comentarios que cumplen una función de servicio: dan una idea de la escena, los personajes, dan consejos a los artistas, pero no están incluidos en el tejido artístico de la obra.

La composición de una obra de arte también depende de las características del talento del artista. Panas Mirny usado parcelas complejas, digresiones históricas. En las obras de I. Nechuy-Levitsky, los eventos se desarrollan en orden cronológico, el escritor dibuja retratos de héroes y naturaleza en detalle. Recordemos a la "familia Kaidasheva". En las obras de I.S. Turgenev, los eventos se desarrollan lentamente, Dostoievski usa movimientos inesperados en la trama, acumula episodios trágicos.

La composición de las obras está influenciada por las tradiciones del folclore. En el corazón de las fábulas de Esopo, Fedro, La Fontaine, Krylov, Glebov, "El lobo y el cordero" es la misma trama folclórica, y después de la trama, la moralidad. En la fábula de Esopo, suena así: "El cuento prueba que incluso una defensa justa no es válida para aquellos que se comprometieron a hacer una mentira". Phaedrus concluye la fábula con las palabras: "Este cuento está escrito sobre personas que buscan destruir a los inocentes mediante el engaño". La fábula "El lobo y el cordero" de L. Glebov comienza, por el contrario, en moralidad:

El mundo ha estado pasando durante mucho tiempo,

Cuanto más bajo se inclina ante lo más alto,

Y más que una fiesta menor y hasta latidos

Composición de una obra de arte.

Composición- esta es la construcción de todos los elementos y partes de una obra de arte de acuerdo con la intención del autor (en cierta proporción, secuencia; sistema figurativo personajes, espacio y tiempo, serie de eventos en la trama).

Partes de la trama compositiva de una obra literaria

Prólogo- lo que condujo al surgimiento de la trama, los eventos anteriores (no en todas las obras).
exposición- designación del espacio original, tiempo, héroes.
Corbata- Sucesos que dan el desarrollo de la trama.
Desarrollo de la acción- desarrollo de la trama desde el principio hasta el clímax.
clímax- el momento de mayor tensión de la acción argumental, después del cual se pasa al desenlace.
desenlace- terminación de la acción en una dirección de conflicto dada, cuando las contradicciones se resuelven o eliminan.
Epílogo- "anuncio" de otros eventos, recapitulando.

elementos compuestos

Los elementos compositivos incluyen epígrafes, dedicatorias, prólogos, epílogos, partes, capítulos, actos, fenómenos, escenas, prefacios y epílogos de "editores" (imágenes fuera de la trama creadas por la imaginación del autor), diálogos, monólogos, episodios, insertos de historias y episodios. , cartas, canciones (el sueño de Oblomov en la novela de Goncharov "Oblomov", las cartas de Tatyana a Onegin y Onegin a Tatyana en la novela de Pushkin "Eugene Onegin"); todas las descripciones artísticas (retratos, paisajes, interiores).

Técnicas compositivas

Repetir (estribillo)- el uso de los mismos elementos (partes) del texto (en poemas - los mismos versos):
Guárdame, mi talismán,
Guárdame en los días de persecución,
En los días de arrepentimiento, emoción:
Me fuiste dado en un día de dolor.
Cuando el océano sube
Las olas rugen a mi alrededor,
Cuando las nubes están asaltando -
Guárdame, mi talismán...
(A.S. Pushkin "Guárdame, mi talismán")

Según la posición, frecuencia de aparición y autonomía, se distinguen las siguientes técnicas compositivas:
Anáfora- repetir al principio de la línea:
Más allá de las listas, templos,
pasado templos y bares,
pasado cementerios elegantes,
más allá de los grandes bazares...
(I. Brodsky "Peregrinos")

epífora- repetir al final de la línea:
Mi caballo no toca el suelo,
No toques las estrellas de mi frente
Suspiro mis labios no se tocan,
El jinete es un caballo, el dedo es una palma.
(M. Tsvetaeva "Khansky completo")

bloqueo simple- la parte posterior de la obra comienza de la misma manera que la anterior (normalmente se encuentra en obras folklóricas o estilizaciones):
Cayó sobre la nieve fría
En la nieve fría, como un pino
(M.Yu. Lermontov "Canción sobre el zar Ivan Vasilievich ...")

Antítesis- oposición (funciona en todos los niveles del texto desde el símbolo hasta el carácter):
Lo juro en el primer día de la creación
Lo juro por su último día.
(M.Yu. Lermontov "Demonio")
Ellos estan de acuerdo. Ola y piedra
Poesía y prosa, hielo y fuego...
(AS Pushkin "Eugene Onegin")

Técnicas compositivas asociadas con cambios de hora(combinación de capas de tiempo, salto retro, inserción):

Retraso- alargar la unidad de tiempo, ralentizar, frenar.

Retrospección- el regreso de la acción al pasado, cuando se establecieron las razones de la narrativa actual (la historia de Pavel Petrovich Kirsanov - I.S. Turgenev "Padres e hijos"; la historia de la infancia de Asya - I.S. Turgenev "Asia").

Cambio de "puntos de vista"- una historia sobre un evento desde el punto de vista de diferentes personajes, personajes y narradores (M.Yu. Lermontov "Un héroe de nuestro tiempo", F.M. Dostoevsky "Pobres personas").

Paralelismo- la ubicación de elementos idénticos o similares en la estructura gramatical y semántica del discurso en partes adyacentes del texto. Los elementos paralelos pueden ser oraciones, sus partes, frases, palabras.
Tu mente es tan profunda como el mar
Tu espíritu es tan alto como las montañas.
(V. Bryusov "Versos chinos")
Un ejemplo de paralelismo compositivo en un texto en prosa es el trabajo de N.V. Gogol "Nevski Prospekt".

Los principales tipos de composición.

1. Lineal composición: secuencia de tiempo natural.
2. Inversión (retrospectiva) composición: orden cronológico inverso.
3. Anillo composicion: repeticion del momento inicial en el final de la obra.
4. Concéntrico composicion: trama espiral, repeticion de hechos similares en el transcurso del desarrollo de la accion.
5. Espejo composición: combinando las técnicas de repetición y oposición, como resultado de lo cual las imágenes inicial y final se repiten exactamente al revés.

COMPOSICIÓN DE UNA OBRA LITERARIA Y ARTÍSTICA. TÉCNICAS DE COMPOSICIÓN TRADICIONAL. DEFECTO / RECONOCIMIENTO, "MENOS" - RECEPCIÓN, CO- Y CONTRASTES. MONTAJE.

La composición de una obra literaria es la correlación mutua y la disposición de unidades de los medios representados y artísticos y del habla. La composición proporciona la unidad e integridad de las creaciones artísticas. El fundamento de la composición es el orden de la realidad ficcional representada por el escritor.

Elementos y niveles de composición:

• trama (en la comprensión de los formalistas - eventos procesados ​​​​artísticamente);
• el sistema de personajes (su relación entre ellos);
• composición narrativa (cambio de narradores y punto de vista);
• composición de partes (correlación de partes);
• la proporción de elementos narrativos y descriptivos (retratos, paisajes, interiores, etc.)

Técnicas compositivas tradicionales:

• repeticiones y variaciones. Sirven para resaltar y enfatizar los momentos y vínculos más significativos del tejido sujeto-discurso de la obra. Las repeticiones directas no solo dominaron las letras de canciones históricamente tempranas, sino que también constituyeron su esencia. Las variaciones son repeticiones modificadas (la descripción de la ardilla en El cuento del zar Saltan de Pushkin). El fortalecimiento de la repetición se llama gradación (las afirmaciones crecientes de la anciana en El cuento del pescador y el pez de Pushkin). Las repeticiones también incluyen anáforas (palabras sueltas) y epíforas (finales repetidos de estrofas);
• co- y oposición. En los orígenes de esta técnica se encuentra el paralelismo figurativo desarrollado por Veselovsky. Se basa en la conjugación de los fenómenos naturales con la realidad humana ("Se extiende y vientos / Hierba de seda en el prado / Besos, ten piedad / Mikhaila su pequeña esposa"). Por ejemplo, las obras de Chéjov se basan en comparaciones de lo similar, donde sobresale el drama de la vida general del entorno representado, donde no hay ni del todo razón ni del todo culpable. Las contradicciones tienen lugar en los cuentos de hadas (el héroe es una peste), en La desgracia del ingenio de Griboyedov entre Chatsky y 25 tontos, etc.;
• “Predeterminado/reconocimiento, menos recepción. Los valores predeterminados están fuera de la imagen detallada. Hacen que el texto sea más compacto, activan la imaginación y aumentan el interés del lector por lo representado, a veces intrigando. En varios casos, las omisiones son seguidas por la aclaración y el descubrimiento directo de lo que hasta ahora estaba oculto al lector y / o al héroe mismo, lo que Aristóteles todavía llama reconocimiento. Los reconocimientos pueden completar una serie de eventos recreados, como, por ejemplo, en la tragedia de Sófocles, Edipo Rey. Pero las omisiones pueden no ir acompañadas de reconocimientos, lagunas restantes en el tejido del trabajo, inconsistencias artísticamente significativas, menos dispositivos.
• montaje. En la crítica literaria, el montaje es la fijación de co- y oposiciones que no están dictadas por la lógica de lo representado, sino que imprimen directamente el tren de pensamiento y asociaciones del autor. Una composición con un aspecto tan activo se denomina composición de montaje. Los eventos espacio-temporales y los personajes mismos en este caso están conectados de manera débil o ilógica, pero todo lo representado como un todo expresa la energía del pensamiento del autor, sus asociaciones. El comienzo del montaje de alguna manera existe donde hay historias insertadas ("El cuento del capitán Kopeikin" en " Almas muertas”), digresiones líricas (“Eugene Onegin”), permutaciones cronológicas (“Un héroe de nuestro tiempo”). La construcción del montaje corresponde a la visión del mundo, que se distingue por su diversidad y amplitud.

PAPEL Y SIGNIFICADO DE LOS DETALLES ARTÍSTICOS EN UNA OBRA LITERARIA. RELACIÓN DE DETALLES COMO RECEPCIÓN COMPUESTA.

Un detalle artístico es un detalle expresivo en una obra que conlleva una importante carga semántica e ideológica y emocional. La forma figurativa de una obra literaria incluye tres aspectos: un sistema de detalles de representación del tema, un sistema de técnicas de composición y una estructura del habla. Los detalles artísticos suelen incluir detalles sustantivos: la vida cotidiana, el paisaje, el retrato.

detallando mundo objetivo en la literatura es inevitable, ya que sólo con la ayuda de los detalles el autor puede recrear el tema en todas sus características, evocando en el lector las asociaciones necesarias con los detalles. El detalle no es decoración, sino la esencia de la imagen. La adición por parte del lector de elementos que faltan mentalmente se llama concretización (por ejemplo, la imaginación de una cierta apariencia de una persona, una apariencia que el autor no da con certeza exhaustiva).

Según Andrey Borisovich Esin, hay tres grandes grupos detalles:

• gráfico;
• descriptivo;
• psicológico.

El predominio de un tipo u otro da lugar a la correspondiente propiedad dominante del estilo: trama (“Taras y Bulba”), descriptividad (“ Almas muertas”), psicologismo (“Crimen y castigo).

Los detalles pueden "estar de acuerdo entre sí" y oponerse entre sí, "discutiendo" entre sí. Efim Semenovich Dobin propuso una tipología de detalles basada en el criterio: singularidad/multitud. Definió la proporción de detalle y detalle de la siguiente manera: el detalle gravita hacia la singularidad, el detalle actúa en la multitud.

Dobin cree que al repetirse y adquirir significados adicionales, un detalle se convierte en un símbolo y un detalle se acerca más a un signo.

ELEMENTOS DESCRIPTIVOS DE LA COMPOSICIÓN. RETRATO. PAISAJE. INTERIOR.

Es costumbre referirse a los elementos descriptivos de la composición paisaje, interior, retrato, así como a las características de los personajes, la historia de sus acciones repetidas y regularmente repetidas, hábitos (por ejemplo, la descripción del diario habitual de los héroes). rutina en "El cuento de cómo Ivan Ivanovich peleó con Ivan Nikiforovich" de Gogol). El criterio principal para un elemento descriptivo de composición es su naturaleza estática.

Retrato. Un retrato de un personaje es una descripción de su apariencia: propiedades corporales, naturales y, en particular, relacionadas con la edad (rasgos y figuras faciales, color de cabello), así como todo lo que en la apariencia de una persona está formado por el entorno social. , tradición cultural, iniciativa individual (ropa y joyería, peinado y cosmética).

Los grandes géneros tradicionales se caracterizan por retratos idealizadores (por ejemplo, la mujer polaca en Taras Bulba). Un personaje bastante diferente tenía el retrato en obras de naturaleza cómica, comedia-farsa, donde el centro del retrato es la presentación grotesca (transformadora, que conduce a cierta fealdad, incongruencia) del cuerpo humano.

El papel del retrato en el trabajo varía según el género, el género literario. En el drama, el autor se limita a indicar la edad y las características generales dadas en los comentarios. En las letras se utiliza al máximo la técnica de sustituir la descripción de la apariencia por la impresión de la misma. Tal sustitución a menudo va acompañada del uso de los epítetos "hermoso", "encantador", "encantador", "cautivador", "incomparable". Aquí se utilizan muy activamente las comparaciones y metáforas basadas en la abundancia de la naturaleza (un campamento delgado es un ciprés, una niña es un abedul, una cierva tímida). Gemas y los metales se utilizan para transmitir el brillo y el color de los ojos, labios, cabello. Las comparaciones con el sol, la luna, los dioses son características. En la epopeya, la apariencia y el comportamiento de un personaje están asociados con su personaje. Temprano géneros épicos, por ejemplo cuentos heroicos, saturado con ejemplos exagerados de carácter y apariencia: coraje ideal, fuerza física extraordinaria. El comportamiento también es apropiado: la majestuosidad de las posturas y los gestos, la solemnidad del habla pausada.

En la creación de un retrato hasta finales del XVIII en. su forma condicional, el predominio de lo general sobre lo particular, siguió siendo la tendencia principal. En la literatura del siglo XIX. Se pueden distinguir dos tipos principales de retrato: expositivo (que tiende a ser estático) y dinámico (en transición a la narración completa).

El retrato de exposición se basa en una enumeración detallada de los detalles del rostro, la figura, la vestimenta, los gestos individuales y otros signos de apariencia. Se da en nombre del narrador, que se interesa por la apariencia característica de los representantes de alguna comunidad social. Una modificación más compleja de tal retrato es imagen psicologica, donde predominan los rasgos de apariencia, indicando las propiedades de carácter y mundo interior(No riendo ojos Pechorin).

Un retrato dinámico, en lugar de una enumeración detallada de las características físicas, sugiere un detalle breve y expresivo que ocurre en el transcurso de la historia (las imágenes de los personajes de La dama de picas).

Paisaje. Por paisaje es más correcto entender la descripción de cualquier espacio abierto del mundo exterior. El paisaje es opcional mundo artistico, lo que enfatiza la condicionalidad de este último, ya que los paisajes están por todas partes en la realidad que nos rodea. El paisaje tiene varias funciones importantes:

• designación del lugar y tiempo de la acción. Es con la ayuda del paisaje que el lector puede imaginar claramente dónde y cuándo tienen lugar los acontecimientos. Al mismo tiempo, el paisaje no es un seco indicio de los parámetros espacio-temporales de la obra, sino descripción artística usar lenguaje figurativo y poético;
• motivación de la trama. Los procesos naturales, y especialmente los meteorológicos, pueden dirigir la trama en una u otra dirección, sobre todo si esta trama es crónica (con la primacía de los hechos que no dependen de la voluntad de los personajes). El paisaje también ocupa mucho espacio en la literatura animalista (por ejemplo, las obras de Bianchi);
• forma de psicología. El paisaje crea un estado de ánimo psicológico para la percepción del texto, ayuda a revelar el estado interno de los personajes (por ejemplo, el papel del paisaje en la sentimental "Pobre Lisa");
• forma de presencia del autor. El autor puede mostrar sus sentimientos patrióticos, dando al paisaje una identidad nacional (por ejemplo, la poesía de Yesenin).

El paisaje tiene sus propias características en diferentes tipos literatura. En el drama, se le presenta con mucha moderación. En las letras, es enfáticamente expresivo, a menudo simbólico: se utilizan ampliamente personificaciones, metáforas y otros tropos. La epopeya es mucho más posibilidades para la introducción del paisaje.

El paisaje literario tiene una tipología muy ramificada. Distinguir entre rural y urbano, estepa, mar, bosque, montaña, norte y sur, exótico - opuesto a flora y fauna tierra nativa autor.

Interior. El interior, a diferencia del paisaje, es una imagen del interior, una descripción de un espacio cerrado. Se utiliza principalmente por las características sociales y psicológicas de los personajes, demuestra las condiciones de su vida (habitación de Raskolnikov).

COMPOSICIÓN "NARRATIVA". EL NARRADOR, EL NARRADOR Y SU RELACIÓN CON EL AUTOR. EL "PUNTO DE VISTA" COMO CATEGORÍA DE LA COMPOSICIÓN NARRATIVA.

El narrador es quien informa al lector sobre los hechos y acciones de los personajes, fija el paso del tiempo, describe el aspecto de los personajes y la situación de la acción, analiza estado interno el héroe y los motivos de su comportamiento, lo caracteriza tipo humano, sin ser ni partícipe de los hechos ni objeto de imagen para ninguno de los personajes. El narrador no es una persona, sino una función. O, como dijo Thomas Mann, "el espíritu ingrávido, incorpóreo y omnipresente de la historia". Pero la función del narrador puede anexarse ​​a un personaje, siempre que el personaje como narrador no coincida en absoluto con él como personaje. Así, por ejemplo, el narrador Grinev en La hija del capitán no es de ninguna manera una persona definida, en contraste con Grinev, el personaje. La visión del personaje de Grinev sobre lo que está sucediendo está limitada por las condiciones de lugar y tiempo, incluidas las características de edad y desarrollo; mucho más profundo es su punto de vista como narrador.

En contraste con el narrador, el narrador está completamente dentro de la realidad representada. Si nadie ve al narrador dentro del mundo representado y no asume la posibilidad de su existencia, entonces el narrador ciertamente entrará en los horizontes del narrador o de los personajes, los oyentes de la historia. El narrador es el sujeto de la imagen, asociado a un determinado entorno sociocultural, desde cuya posición retrata a otros personajes. El narrador, por el contrario, está próximo al autor-creador en sus horizontes.

En un sentido amplio, la narración es un conjunto de aquellos enunciados de sujetos discursivos (narrador, narrador, imagen del autor) que cumplen funciones de "mediación" entre el mundo representado y el lector -destinatario de toda la obra como un único declaración artística.

En un sentido más estrecho y más preciso, así como más tradicional, una narración es una colección de todos los fragmentos de discurso de una obra que contiene una variedad de mensajes: sobre eventos y acciones de los personajes; sobre las condiciones espaciales y temporales en las que se desarrolla la trama; sobre la relación de los actores y los motivos de su comportamiento, etc.

A pesar de la popularidad del término "punto de vista", su definición ha causado y aún genera muchas preguntas. Considere dos enfoques para la clasificación de este concepto: por B. A. Uspensky y B. O. Korman.

Ouspensky dice acerca de:

• punto de vista ideológico, entendiendo por ello la visión de un objeto a la luz de una determinada cosmovisión, que se transmite diferentes caminos, dando fe de su posición individual y social;
• punto de vista fraseológico, entendiendo por él el uso por parte del autor para describir diferentes caracteres de una lengua diferente o, en general, elementos del habla ajena o sustituida en la descripción;
• punto de vista espacio-temporal, entendiendo por ello un lugar fijo y definido en coordenadas espacio-temporales del narrador, que puede coincidir con el lugar del personaje;
• punto de vista en términos de psicología, entendiendo por ello la diferencia entre dos posibilidades para el autor: referirse a una u otra percepción individual o esforzarse por describir los hechos objetivamente, a partir de los hechos conocidos por él. La primera posibilidad, subjetiva, según Uspensky, es psicológica.

Korman está más cerca de Ouspensky con respecto al punto de vista fraseológico, pero él:

• distingue entre puntos de vista espaciales (físicos) y temporales (posición en el tiempo);
• divide el punto de vista ideológico-emocional en directo-evaluativo (una relación abierta, que yace en la superficie del texto, entre el sujeto de la conciencia y el objeto de la conciencia) e indirecto-evaluativo (la evaluación del autor, no expresada en palabras que tienen un significado evaluativo obvio).

La desventaja del enfoque de Korman es la ausencia de un "plan de psicología" en su sistema.

Así, el punto de vista en una obra literaria es la posición del observador (narrador, narrador, personaje) en el mundo representado (en el tiempo, en el espacio, en el entorno socio-ideológico y lingüístico), que, por un lado, determina sus horizontes, tanto en términos de volumen (campo de visión, grado de conciencia, nivel de comprensión) como en términos de evaluación de lo percibido; por otra parte expresa evaluación del autor este tema y sus horizontes.

1. El concepto de composición de una obra literaria.

2. Técnicas compositivas.

3. Elementos de composición y su papel en la revelación del contenido ideológico y artístico de la obra.

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Una obra de arte es un todo complejo, una serie de imágenes, una cadena de sus acciones, acontecimientos que les suceden. El escritor debe organizar todos estos elementos separados de la narración en un todo coherente y organizado que sea fascinante para el lector. Éste la organización de una obra, la proporcionalidad y la consistencia, la proporción de todas sus partes y elementos en la crítica literaria suele llamarse composición.

AI. Revyakin da la siguiente definición de composición: Composición (de lat. compositio - adición, composición, compono - agregar, maquillar) - construcción de una obra de arte, un cierto sistema de medios de divulgación, organización de imágenes, sus conexiones y relaciones que caracterizan el proceso de vida mostrado en la obra ».

Por lo tanto, la composición incluye la disposición de los personajes en la obra, y el orden de informar sobre el curso de los acontecimientos, y el cambio en las técnicas narrativas, y la correlación de los detalles de los bocetos representados, retratos y paisajes, y el mensaje. sobre el lugar y el tiempo de los hechos que tienen lugar, y la división de la obra en partes, etc. En otras palabras, la composición no es más que la estructura de una obra de arte.

Cualquiera que sea el trabajo que tomemos, tiene una cierta composición: está organizado sobre la base de las complejidades de la situación de la vida real que refleja, y esa comprensión de las conexiones, causas y efectos de la vida, que es inherente a este escritor y determina su composición. principios La composición de la obra está determinada principalmente por los patrones reales de la realidad representados en la obra, las tareas ideológicas y estéticas establecidas por el autor, así como metodo artistico, caracteristicas del genero, la cosmovisión del escritor, su manera creativa.

Muchos estudiosos de la literatura, hablando de la composición de una obra, distinguen sus dos formas principales: evento (trama) y no evento (no trama). La forma accidentada de la composición es más típica de las obras épicas y dramáticas, la forma no accidentada de las líricas.

Dado que la unidad principal del reflejo literario y artístico de la vida es el carácter, la composición de una obra de arte puede comprenderse y estudiarse precisamente en relación con los personajes representados en ella.

Cómo el escritor construye este o aquel personaje, cómo lo correlaciona con otros, en qué secuencia organiza los eventos en el trabajo, qué causas y efectos trae a primer plano en la vida representada, cómo en relación con esto organiza el trabajo externamente: todo esto en su conjunto es la composición del trabajo, está determinado por los principios creativos del escritor.

Los principales requisitos para la composición de una obra altamente artística son la vida y la motivación artística y la estricta subordinación de todos los elementos de la obra al tema y la idea.

En la crítica literaria moderna, existe la tradición de destacar técnicas de composición como repetir, amplificar y montaje . Acerca de la recepción compositiva repetir hablan principalmente en el caso en que resuenan las primeras y últimas líneas poéticas, dando a la obra una armonía compositiva, creando una composición circular. Un ejemplo clásico del uso de una composición de anillo puede servir como los poemas de A. Blok "Noche, calle, lámpara, farmacia ...", S. Yesenin "Shagane, eres mío, Shagane ..." otros.

Recepción amplificación se utiliza en los casos en que una simple repetición no es suficiente para crear un efecto artístico. Por ejemplo, la descripción de la decoración interior de la casa de Sobakevich en "Dead Souls" de N.V. Gogol. Aquí cada nuevo artículo refuerza el anterior: “todo era sólido, torpe en grado sumo y tenía algún extraño parecido con el dueño de la casa; en un rincón del salón había un escritorio panzudo de nogal, nada ridículo sobre cuatro patas, un oso perfecto. La mesa, los sillones, las sillas, todo era de la calidad más pesada y más inquieta, en una palabra, cada objeto, cada silla parecía decir: "¡Yo también, Sobakevich!" o “¡y también me parezco mucho a Sobakevich!”.

Recepción instalación caracterizada por el hecho de que dos imágenes situadas una al lado de la otra en la obra dan lugar a una cierta nuevo significado. Por ejemplo, en la historia de A. Chekhov "Ionych", la descripción del "salón de arte" se encuentra junto a la mención del olor a cebolla frita y el tintineo de los cuchillos. Estos detalles crean la atmósfera de vulgaridad que el autor intentaba transmitir a la mente del lector. En algunas obras (M. Bulgakov "El maestro y Margarita", Ch. Aitmatov "El bloque", etc.), el montaje se convierte en principio de composición organización de todo el trabajo.

Junto con el concepto de dispositivo compositivo en la crítica literaria, estamos hablando de elementos de composicion . Siguiendo a V. V. Kozhinov y otros científicos, distinguimos los siguientes elementos de composición: preludio, silencio, permutaciones cronológicas, encuadre artístico, antítesis, paisaje, retrato, interior, diálogo, monólogo, digresiones líricas, episodios introductorios.

Preliminar- aviso previo de algo tecnica artistica cuando el escritor antecede a la imagen de sucesos futuros con episodios. Un ejemplo de preludio es un episodio de la novela de A.S. Pushkin "Eugene Onegin", cuando Tatyana sueña que Onegin mata a Lensky (Capítulo 5, estrofa 21):

Discutir más fuerte, más fuerte; de repente Eugenio

Agarra un cuchillo largo e instantáneamente

Lensky derrotado; sombras de miedo

espesado; llanto insoportable

Hubo un sonido... La cabaña se tambaleó...

Y Tanya se despertó horrorizada...

Un ejemplo de anticipación en la literatura mordoviana se puede encontrar en el poema "Moro Ratordo" de N. Erkay (la escena del descubrimiento del personaje principal en el hueco de un roble centenario de huesos humanos, presentado al comienzo del trabajo) .

encuadre artístico- la creación de pinturas y escenas que sean cercanas en esencia a los fenómenos y personajes representados. "Hadji Murad" L. N. Tolstoy comienza con un boceto de paisaje. El autor cuenta cómo él, habiendo recogido gran ramo de Colores diferentes, decidió decorarlo con bardana de frambuesa en flor, llamada popularmente "tártaro". Sin embargo, cuando lo arrancó con mucha dificultad, resultó que la bardana, debido a su aspereza y tosquedad, no se ajusta a las delicadas flores del ramo. Además, el autor muestra un campo recién arado, en el que no se veía ni una sola planta, excepto un arbusto: “El arbusto 'Tatarina' constaba de tres brotes. Una fue arrancada y el resto de la rama sobresalía como una mano cortada. Los otros dos tenían una flor cada uno. Estas flores alguna vez fueron rojas, pero ahora eran negras. Un tallo estaba roto y la mitad de él, con una flor sucia en el extremo, colgaba; el otro, aunque manchado de lodo de tierra negra, aún sobresalía. Era evidente que toda la zarza había sido arrollada por una rueda y después de eso se elevó y por lo tanto quedó de lado, pero aún así. Era como si le hubieran arrancado un pedazo del cuerpo, le hubieran revuelto las entrañas, le hubieran arrancado el brazo, le hubieran sacado un ojo. Pero él sigue en pie y no se rinde ante el hombre que destruyó a todos sus hermanos a su alrededor. “¡Qué energía! Pensé. “El hombre lo conquistó todo, destruyó millones de yerbas, pero éste no se rinde”. Y recordé una vieja historia caucásica, algunas de las cuales vi, algunas las escuché de testigos oculares y otras las imaginé. Esta historia, tal como se ha desarrollado en mi recuerdo e imaginación, eso es lo que…”.

Un ejemplo de un marco artístico de la literatura mordoviana es un extracto del prólogo de la novela en verso de A.D. Kutorkin "Árbol de manzana cerca de la carretera principal":

Defecto- una técnica artística cuando el escritor en el trabajo deliberadamente no dice nada. Un ejemplo de defecto es una estrofa de un poema de S.A. Yesenin "Canción del perro":

Corrió a través de los ventisqueros,

Corriendo detrás de él...

Y tanto, tanto tiempo temblando

Aguas descongeladas.

Permutaciones cronológicas- tal elemento de la composición, cuando el escritor en su trabajo cuenta sobre eventos, violando la secuencia cronológica. Un ejemplo clásico de este tipo de composición es la novela de M.Yu. Lermontov "Un héroe de nuestro tiempo".

Muy a menudo, los escritores incluyen en sus obras los recuerdos de los héroes sobre los días del pasado. Esta técnica también sirve como ejemplo de permutaciones cronológicas. En la novela de A. Doronin "Bayagan Suleyt" ("Shadows of the Bells"), que cuenta la vida del patriarca Nikon, hay varios episodios de este tipo:

“... Vladykaten halagada, meiste alegremente dejó el código dream pongs tezen, vasolo enksoni usiyatnes. Esos ulnes 1625 yen tundostont, zardo sonze, order to popont, ve clean kirga ormado kulost kavto tserkanzo. Te rizkstan Olda nize ez tsidardo, tus monja. Dy songak arces-teys pryanzo naravtomo. Monasterio de Kochkize Solovkan, red de caballos ietnesteyak Rusen keles sodavixel horneado. Ansyak code tey packodems? Syrgas Nizhny Novgorod. Kems, tosto mui Arkhangelskoent marto syulmavoz lomant dy Rav leygant syrgi martost od ki langov. ("Vladyka recordó cómo comenzó todo y cómo llegó aquí, a estos lugares remotos. Sucedió en la primavera de 1625, cuando él, trasero rural El mismo día, dos de sus hijos murieron de un dolor de garganta. De tal dolor, su esposa Olda no pudo soportarlo, ella fue a la monja. Él también, reflexionando, decidió tomar el velo como un monje. Elegí el Monasterio Solovetsky, que ya era muy famoso en Rusia en esos días. Pero, ¿cómo llegar allí? Fui a Nizhny Novgorod. esperando allí encontrará gente, que están conectados con Arkhangelsk, y a lo largo del Volga, el río seguirá un nuevo camino con ellos.

Antítesis- una contradicción, una oposición agudamente expresada de conceptos o fenómenos. N / A. Nekrasov en el poema "Para quien es bueno vivir en Rusia" hay las siguientes líneas:

Eres pobre, eres abundante,

Eres poderoso, eres impotente,

Madre Rusia.

Un extracto del poema de D. Nadkin "Chachoma ele" llamado "Iznyamo o Kuloma" ("Victoria o muerte") también se basa en la antítesis:

Paisaje- una descripción de la naturaleza en una obra literaria que realiza varias funciones. Los bocetos de paisajes entraron en la ficción hace mucho tiempo: los encontramos en las obras de la literatura antigua y medieval. Ya en los poemas homéricos hay pequeños cuadros de paisajes que sirven de fondo a la acción, por ejemplo, referencias a la noche que se avecina, al amanecer: “Entonces el crepúsculo descendió a la tierra”, “La joven de dedos morados consiguió Eos”. arriba". En la obra del poeta romano Lucrecio “Sobre la naturaleza de las cosas”, la naturaleza también se personifica y actúa a la vez como personaje y como fondo de acción:

Vientos, diosa, corre delante de ti; con tu enfoque

Las nubes se van del cielo, la tierra es un exuberante magistral

Se coloca una alfombra de flores, las olas del mar sonríen,

Y el cielo azul brilla con una luz derramada....

En el siglo XVIII, en la literatura del sentimentalismo, los paisajes comenzaron a desempeñar una función psicológica y se percibieron como un medio de desarrollo artístico de la vida interior de una persona ("Los sufrimientos del joven Werther" de Goethe, "Pobre Liza" de Karamzin) .

La naturaleza entre los románticos suele ser inquieta, corresponde a las pasiones tormentosas de los personajes y actúa como un símbolo (la "Vela" de Lermontov, etc.).

En la literatura realista, los paisajes también ocupan un lugar significativo y cumplen diversas funciones, se perciben tanto como fondo de acción, como sujeto de la imagen, y como actor, y como medio de desarrollo artístico del mundo interior de los héroes. Como ejemplo, citemos un extracto de la historia de N. Erkay "Alyoshka": Maryavi fox es solo un bicho raro chudikerksent sholnemazo. Dormir, el uso de tseks, alabar el kizen valskent manchado. Kaldastont kaiseti skaltenen stakasto lexemast dy porksen poremast. Leent chireva lugant langa rosas ashti porque baygex. Rompe otra madeja de aras... Koshtos aburrido, vanks dy ekshe. Leksyat eisenze, kodayak y peshkedyat.

Lomantne, narmuntne, mik tikshetneyak, naturaleza pesada, sirey shozhdyne menos aterrador. Mik teshtneyak pale avol horneado waldo tolso, songak chamonit, ezt mesh udytsyatnenen ”(El río no es visible, está envuelto en una espesa niebla. Se puede escuchar el murmullo de un arroyo que fluye de un manantial. Él, como un ruiseñor, alaba el belleza de una mañana de verano Desde la cerca se escuchan los suspiros de las vacas masticando El rocío de la mañana yace en el prado a lo largo del río, la gente todavía no se ve por ninguna parte... El aire es denso, limpio y fresco.

Las personas, los pájaros, la hierba, toda la naturaleza duerme bajo un ligero firmamento. Incluso las estrellas no brillan intensamente, no interfieren con los durmientes.

Retrato- descripción de la apariencia, apariencia de los personajes. La literatura prerrealista se caracteriza por idealizar las descripciones de la apariencia de los héroes, exteriormente brillantes y espectaculares, con una abundancia de medios de lenguaje figurativos y expresivos. Así es como Nizami Ganjavi describe la apariencia de su amado en uno de los gazales:

Solo la luna puede compararse con esta doncella de Khotan,

Sus encantos cautivaron a cien Yusufs de Hanan.

Las cejas están arqueadas como arcos, los ojos parecen el sol,

Más brillante que los rubíes de Adén, sus mejillas sonrojadas.

Orgullosamente decorando un jardín floreciente con una rosa escarlata,

Ella eclipsó al ciprés con una figura alta y regia....

Retratos similares tienen lugar en la literatura romántica. En la literatura realista, se ha generalizado el retrato, que cumple una función psicológica, ayudando a revelar mundo espiritual personajes (M. Lermontov "Un héroe de nuestro tiempo", L. Tolstoy "Guerra y paz", A. Chekhov "Dama con un perro" ...).

Muy a menudo, es a través de un retrato que uno puede revelar la actitud del autor hacia su héroe. Demos un ejemplo de la historia de S. Platonov "Kit-yant" ("Caminos-caminos"): "Vera orshazel kizen shozhda platiinese, horse stazel ​​​​serenze koryas dy sedeyak mazylgavts en forma de kilen kondyamo elgan rungonzo. Vasen varshtamsto sonze chamazo inconsciente avol ush ovse horneado mazytnede. Ist chamast vese od teterkatnen, kinen y umok topodst kemgavksovo iet tal set tundostont vasentseks blooming kuraksh alo lily of the valley tsetsineks. Pero Boti Silence Vanat Vanat Verand Chamas, Alamon-Alamon Liyakstomi, Teevye Coldsu Valdamgadi, Khilisema Enksos, Zoryava Vir Equesste o hurgando en Chiren Tobalde, Syrezhditsa Kirkses, Dyeyak Pek Maneigado, Nalxestevo Miso-Miso-Zero Mizhoma, Zero Mizordono, Zero Mizdema, Zero Mizdema, Cero Mizdema. Pero recuerda sonze con selmenze gris, konat langozot vanomsto no muestras kondyamoks de acero, maile alamon-alamon yala senshkadyt, dymik chopolgadyt entre dientes, teev potmakstomoks. Vanovtonzo koryas ovse y charkodevi ezhozody meleze - paro te arsi o beryan. Pero varshtavksozo zardoyak a stuvtovi ”(“ Vera estaba vestida con un vestido ligero de verano, ajustado a su altura y que enfatizaba su figura esbelta. A primera vista, su rostro no puede clasificarse como muy hermoso. La mayoría de las jóvenes que recientemente cumplieron dieciocho años tienen tal rostros y florecieron por primera vez, como los lirios del valle del bosque. Pero si miras fijamente el rostro de Vera, cambia gradualmente, palidece y se ilumina, como un amanecer matutino, cuando los primeros rayos del sol aparecen detrás del bosque. o desde el lado del campo, y se vuelve aún más hermosa con una sonrisa. Sobre todo, se recuerdan sus ojos grises, que a primera vista parecen de acero, luego se oscurecen gradualmente y se vuelven sin fondo. De su mirada es imposible comprender su estado de ánimo y sus pensamientos, tanto si te desea lo mejor como si no. Pero su aspecto no se puede olvidar").

Después de leer este pasaje, el lector siente que las simpatías del autor están del lado de la heroína.

Interior- una imagen de un espacio cerrado, un hábitat humano, que organiza a su propia imagen, es decir, es una descripción del entorno en el que viven y actúan los personajes.

La descripción del interior o del mundo material ha entrado en la literatura rusa desde la época de A. Pushkin ("Eugene Onegin" es una descripción de la oficina del héroe). El interior sirve, por regla general, como un medio adicional para caracterizar los personajes de la obra. Sin embargo, en algunas obras se vuelve dominante. medio artistico, por ejemplo, en "La historia de cómo Ivan Ivanovich se peleó con Ivan Nikiforovich" N.V. Gógol: " Maravillosa persona¡Iván Ivánovich! Él ama mucho los melones. Esta es su comida favorita. Tan pronto como cena y sale con una camisa bajo un dosel, ahora le ordena a Gapka que traiga dos melones. Y él mismo lo cortará, recogerá las semillas en un papel especial y comenzará a comer. Luego le ordena a Gapka que traiga él mismo el tintero, con mi propia mano, hará una inscripción sobre un papel con semillas: "Este melón se comió en tal y tal fecha". Si al mismo tiempo había algún invitado, entonces "participaba tal y tal".

El difunto juez Mirgorodsky siempre admiró la casa de Ivan Ivanovich. Sí, la casa es muy bonita. Me gusta que tenga cobertizos y toldos pegados por todos los lados, de modo que si lo miras de lejos, solo puedes ver los techos plantados uno encima del otro, que es muy similar a un plato lleno de panqueques, y aún mejor, como esponjas que crecen en los árboles. Sin embargo, los techos están todos cubiertos con un contorno; sauces, robles y dos manzanos se apoyaban sobre ellos con sus ramas extendidas. Entre los árboles, pequeñas ventanas con postigos tallados y encalados parpadean e incluso salen a la calle. Del pasaje anterior está claro que con la ayuda del interior, el mundo de las cosas, de una manera gogoliana, los habitantes-terratenientes de Mirgorod son ridiculizados sarcásticamente.

Demos un ejemplo de la literatura mordoviana, una descripción de la habitación en la que vive el personaje de V. Kolomasov, Lavginov, después de divorciarse de su esposa: Arsyan, natoy skalon kardos sede vanks. Koshtos sonze kudosont istya kols, mik oymet y targavi. Kiyaksos - moda roujo. Kov ilya varshta - mazyn kis vovodevst shanzhavon kodavkst. ¡Y guau! Incómodo: mezeyak y maryat, prok meksh ordenó a lechuza kudoten. Stenasont, oblicuamente sonze atsaz tarkinese, lazkstne peshkset kendyaldo, ceilingont ezga pixit cockroach ”(Deberías haber visto qué tipo de casa tiene ahora. Creo que tu corral está más limpio. El aire de la casa se ha deteriorado tanto que es imposible para inhalar. El piso es tierra negra. Mires donde mires, las telarañas cuelgan por todas partes para la belleza. ¡Y moscas! Zumbido: no puedes escuchar nada, como si un enjambre de abejas volara hacia la casa. En la pared, cerca de la cual ahora su cama, las grietas están llenas de chinches, las cucarachas se arrastran por el techo). Este tipo de interior ayuda al lector a comprender mejor la naturaleza perezosa del héroe representado.

A veces el interior también realiza una función psicológica. Así es como L. Tolstoy describe el interior de la oficina de la prisión, a la que llegó Nekhlyudov después de reunirse con Katyusha Maslova en el tribunal: “La oficina constaba de dos habitaciones. En la primera habitación, con una gran estufa en mal estado que sobresalía y dos ventanas sucias, había una regla negra en una esquina para medir la altura de los prisioneros, en la otra esquina colgaba, un accesorio constante para todos los lugares de tormento, como si en burla de su enseñanza - una gran imagen de Cristo. Había varios guardias en esta primera habitación. En la otra habitación, veinte hombres y mujeres se sentaban en las paredes en grupos separados o en parejas y hablaban en voz baja. Junto a la ventana había un escritorio. Tales descripciones ayudan a revelar el estado de ánimo de los personajes.

digresiones líricas- Reflexiones emocionales del autor sobre los hechos representados. Hay muchas digresiones líricas en Don Juan de D.G. Byron; "Eugene Onegin" AS Pushkin, "Almas muertas" N. V. Gógol; en "Apple Tree by the High Road" de A.D. Kutorkina:

Una especie de digresiones líricas también se encuentran en obras dramáticas, en particular, en las obras de teatro de B. Brecht hay muchas canciones (zongs) que interrumpen la acción representada.

Diálogos y monólogos- estas son declaraciones significativas, como enfatizando, demostrando su afiliación de "autor". El diálogo se asocia invariablemente con la comunicación mutua y bidireccional, en la que el hablante tiene en cuenta la reacción directa del oyente, mientras que la actividad y la pasividad pasan de un participante en la comunicación a otro. El diálogo se caracteriza por la alternancia. oraciones cortas dos o más personas. Un monólogo es un discurso ininterrumpido de una persona. Los monólogos son "solitario”, en el caso de que el hablante no tenga contacto directo con nadie, y "convertido diseñado para influir activamente en los oyentes.

Episodios de apertura A los eruditos literarios a veces se les llama historias insertadas. Estas son la historia de Cupido y Psique en la novela de Apuleyo "Metamorfosis" ("El asno de oro"), la historia del capitán Kopeikin en "Almas muertas" de N.V. Gogol.

En conclusión, cabe señalar que cualquier obra de arte tiene su propia composición, una estructura especial. Dependiendo de las metas y objetivos que se ha fijado, el escritor elige ciertos elementos de la composición. Al mismo tiempo, todos los elementos de la composición enumerados anteriormente no pueden estar presentes ni siquiera en grandes obras épicas. Rara vez se encuentra en ficción componentes como preludio, encuadre artístico, episodios introductorios.

PREGUNTAS DE PRUEBA:

1. ¿Cuál de las siguientes definiciones de composición se acerca más a ti y por qué?

2. ¿Qué terminología que denota la construcción de una obra se puede utilizar en el proceso de análisis de una obra?

3. ¿Cuáles son los elementos principales de la composición de una obra literaria?

4. ¿Cuáles de los elementos de composición son menos comunes que otros en la literatura mordoviana?